섹션: 미취학 아동과 함께 일하기
이것은 사실입니다!
글쎄, 숨길 것이 무엇입니까?
아이들은 사랑하고 그리는 것을 좋아합니다.
종이 위에, 아스팔트 위에, 벽 위에
그리고 창가의 전차에서!
E. 우스펜스키.
그림 그리기는 아이들이 가장 좋아하는 활동 중 하나인 것으로 알려져 있습니다.
Aristotle조차도 다음과 같이 지적했습니다. 그리기 수업은 아동의 다양한 발달에 기여합니다.
창조적 인성 형성은 현 단계에서 교육학 이론과 실천의 중요한 과제 중 하나입니다.
어린이의 창의력 개발, 특정 지식, 기술 및 능력, 성인의 도움 없이는 스스로 습득 할 수없는 활동 방법을 위해 우리는 풍부한 예술적 경험에 대한 의도적 학습에 대해 이야기하고 있습니다. 교사는 창의적으로 발달한 아이를 교육할 수 있는 놀랍도록 창의적인 사람입니다. 그리고 교사가 어린 시절 와드에 leitmotif로 주입 한 예술에 대한 사랑은 삶을 통과하여 밝은 긍정적 인 감정으로 풍요롭게 할 것입니다. 교육은 유치원 때부터 시작해야 합니다. 업무 경험을 통해 아이들에게 비 전통적인 이미지 기술을 가르치는 것이 아이들의 창의력 발달에 긍정적인 영향을 미친다는 것을 확신했습니다.
비 전통적 이미지의 의미와 가치는 확실히 정서 장애 치료에 긍정적인 영향을 미칩니다. 이러한 종류의 치료는 정신 발달이 지연된 어린이에게 도움이 됩니다. 그러한 아이들은 그림에 관심을 보이지 않고, 주의가 산만하고, 조정력이 떨어지고, 충동적이고, 부주의한 이미지 실행을 보이는 것으로 알려져 있습니다.그들은 항상 그들이 보고 아는 것이 아니라 그림을 그립니다. 분위기.
예술적 창의성의 과정에서 학습의 첫 번째 단계에서 아이들은 배우고 두려워하지 않으며 이것은 매우 중요한 요소입니다. 그러한 아이들이 기술과 경험을 습득함에 따라 가장 간단한 과목부터 점차적으로 가르치는 것이 필요합니다. 더 복잡한 주제를 그리는 것으로 넘어갑니다. 색상 일치를 고집하지 마십시오. 이는 아이를 혼란스럽게 하고 그림을 그리려는 욕구에 영향을 미칠 수 있습니다.
일관된 연설을 형성하는 것도 필요합니다. 이를 위해 수업에서 짧은 동요와 노래를 사용하는 것이 좋습니다. 기억력과 주의력을 개발하고 어휘력을 활성화하면서 합창으로 노래나 4행시를 여러 번 반복합니다.
예를 들어:
첫 보풀, 첫 눈송이
그들은 공중에서 회전합니다.
그리고 조용히 땅에 엎드려 눕습니다.
헤링본, 헤링본
녹색 바늘... 등.
단순한 멜로디로 반복되는 반복 덕분에 아이들은 금세 외우고 대상에 집중하여 자신감을 얻고 창의력에 더욱 자유로워집니다. 또한 실습 과정에서 교사와 어린이 간의 자발적인 구두 의사 소통의 기회가 무제한으로 만들어집니다.
손가락 체조는 수업 전에 매번 하거나 수업 주제를 가지고 장난치는 형태로 하는 것이 좋습니다. 수업이 끝나면 아동의 모든 업적을 요약하면 비판의 질문은 교육 과정을 방해 할 뿐이며 억제하지 않고 환영해야합니다. 시간이 지남에 따라 아이들이 그래픽 이미지를 얻는 비전통적인 방법을 배우면 혼합 이미지 기술과 그 가변성을 가르칠 수 있습니다. 우리는 정신 지체가 있는 5세에서 7세 사이의 어린이를 가르치기 위해 여러 유형의 비전통적인 예술 그래픽 기술을 제공합니다. 배치 순서는 학습 순서와 관련이 있습니다.
비 전통적인 예술 및 그래픽 기술
이미지 획득 방법
1. "핑거 페인팅"(페인트는 손가락, 손바닥으로 적용됩니다). 이 경우 페인트를 평평한 그릇, 소켓에 붓고 물을 넣습니다. 규칙은 각 손가락이 하나의 특정 페인트를 집는 것입니다. 씻은 손가락은 즉시 냅킨으로 닦습니다.
그림 1
손바닥 그림의 경우 페인트를 접시에 붓습니다. 핑거 페인팅은 젊은 그룹에서 드로잉을 생성하고, 나이가 많은 그룹에서는 다른 기술과 결합할 수 있습니다.
그림 2
그림 3
2."리프 씰"- 나무마다 다른 잎을 사용한다. 그들은 빈 공간을 남기지 않고 브러시로 페인트로 덮여 있으며 별도의 종이에 수행됩니다. 그런 다음 칠해진 면이 용지에 단단히 밀착되어 움직이지 않도록 합니다. 잎을 재사용하여 다른 색상을 적용하고 페인트를 혼합하면 비정상적인 그늘을 얻을 수 있으며 나머지는 브러시로 그립니다. 멋진 풍경을 얻으십시오
그림 4
3. "찔러서 그리기" -(면봉 사용) 찌르는 경우 물체 (면봉)를 페인트에 담그고 시트를 위에서 아래로 치면 특정 모양의 명확한 각인이 남습니다. 찌르기는 완성된 윤곽을 따라 그리고 그 내부에서 모두 사용할 수 있으며 묘사된 물체는 흥미로운 이질적인 질감으로 밝혀졌습니다.
그림 5
"포케(단단한 세미 드라이 브러시)"- 딱딱한 붓을 사용하여 물감에 스며들게 한 다음 종이를 수직으로 잡고 칩니다. 규칙은 브러시가 물에 빠지지 않는다는 것입니다. 푹신하거나 가시가 많은 표면의 질감을 모방 한 것으로 밝혀졌습니다.
그림 6
4. "코르크로 각인"-다양한 플러그와 캡이 사용됩니다. 이미지는 잉크 패드에 코르크를 눌러 종이에 인상을 남김으로써 얻습니다. 다른 색상의 경우 그릇과 코르크가 모두 변경됩니다. 더 나은 표현력을 위해 양면 표지를 사용할 수 있습니다. (규칙은 움직이지 않고 당당하고 리드미컬하게 누르는 것입니다.)
그림 7
5."감자 물개로 각인"-물개는 감자에서 미리 준비됩니다. 아이는 두꺼운 페인트로 그릇에 인장을 누르고 그릇 가장자리의 초과분을 닦고 (페인트가있는 스탬프 패드를 사용할 수 있음) 종이에 인상을 남깁니다. 다른 색상을 얻기 위해 그릇과 인장을 모두 변경하여 표현력을 높이고 브러시를 사용하여 다른 색상의 페인트를 적용합니다.
그림 8
6.“구겨진 종이 인상, 발포 고무 인상 및 발포 인상”- 이미지 획득 방법은 위의 방법과 동일합니다. 규칙은 물을 사용하지 않는 것입니다.
그림 9
7. "블로그래피"- 종이에 오점을 떨어뜨린 후 종이를 반으로 접고 손으로 다림질하여 페인트를 찍습니다. 모양을 결정하고 누락된 세부 정보를 완료합니다.
그림 10
8. 옵션 2. 페인트를 펴서 종이를 들어 올리고 기울여 오점을 적용하고 이미지를 만듭니다. 그런 다음 다른 시트를 위에 놓고 더 나은 인쇄를 위해 손으로 매끄럽게 만듭니다. 모양을 결정하고 누락된 세부 정보를 완료합니다.
그림 11
옵션 3. (불고 페인트). 빨대를 통해 물감을 바르고 중앙에서 여러 방향으로 물감을 부풀리며 이미지를 만들어 누락된 디테일을 완성합니다.
그림 12
옵션 4.(실로 얼룩 인쇄)-반으로 접힌 25-30cm의 실을 다른 색상 (구 아슈)에 담그고 종이 위에 놓고 다른 시트를 바르고 실을 빼냅니다. 누락된 세부 정보가 그려집니다. (실은 다른 두께와 질감으로 사용할 수 있습니다.) 누락 된 세부 사항을 완료하십시오.
그림 13
9. "스텐실 인쇄"- 페인트가 묻은 스탬프 패드를 사용하는 폼 면봉으로 스텐실을 사용하여 종이에 각인을 적용합니다. 색상을 변경하려면 다른 면봉과 스텐실을 사용합니다. 빠진 부분은 붓으로 완성, 핑거페인팅으로 조합 가능합니다.
그림 14
10. "젖은 종이에 그리기". 시트를 물에 적신 다음 브러시 또는 손가락으로 이미지를 적용합니다. 비나 안개 속에서 흐릿한 것처럼 보일 것입니다. 세부 사항을 그려야 하는 경우 그림이 마를 때까지 기다리거나 브러시에서 두꺼운 페인트를 선택해야 합니다.
그림 15
옵션 2스폰지를 사용하여 두꺼운 종이에 물을 적십니다. 그런 다음 수채화 크레용으로 끝면이나 평면으로 그림을 그립니다. 종이가 마르면 젖습니다.
옵션 2. (흐릿한 그림) 두꺼운 페인트로 종이에 그림을 적용하고 건조 후 시트를 물통에 1 ~ 2 초 동안 내립니다. 사진이 흐릿합니다(안개 속, 비 오는 날).
11. "튀김"-(칫솔로 그리기). 페인트를 칫솔(잉크 또는 PVA로 희석한 구아슈)에 모으고 막대로 그림에 페인트를 뿌립니다. 규칙은 지팡이를 당신 쪽으로 움직여 브러시를 종이로 향하게 하는 것입니다. 팁: 앞치마를 두르고 테이블을 종이(신문지 또는 유포)로 덮는 것이 좋습니다. 파도, 언저리, 울창한 풀 등을 모든 더미로 묘사하기 위해 칫솔을 사용할 수도 있습니다.
그림 16
12. "모노토피아"-(각인)-종이를 반으로 접은 다음 펼치고 시트의 절반에 페인트 (구 아슈)를 바르면 풍경이 만들어집니다. 그 후 시트를 다시 접고 인쇄하면 거울 이미지처럼 나타납니다. 인쇄물을 받은 후 다시 물감으로 원본 그림을 되살려 저수지 수면에 비친 모습보다 윤곽이 더 선명해집니다. 물에 반사된 부분은 다시 색을 칠할 필요가 없으며 약간 흐릿하게 남아 있습니다.
그림 17
옵션 2. "모노토피아 주제"-같은 기법으로 나무, 꽃, 나비, 잠자리를 묘사할 수 있습니다. 건조되면 반으로 접힌 시트에서 나비 또는 기타 이미지를 잘라낼 수 있습니다.
그림 18
옵션 3.페인트는 셀로판 조각, 종이 또는 유리 조각에 적용되고 이미지가 적용되고 눌러지는 종이에 적용됩니다. 얼룩의 크기와 문지르는 방향에 따라 다른 이미지가 얻어집니다.
13. "종이 롤"-종이를 손에 쥐고 부드러워 질 때까지 구겨줍니다. 그런 다음 공이 굴러갑니다. 크기는 다를 수 있습니다 (소형-베리, 대형-눈사람). 그 후 종이 공을 접착제로 낮추고 바닥에 붙입니다.
그림 19
14. "종이 컷"- 작은 조각이나 긴 조각이 용지에서 떨어집니다. 그런 다음 묘사하고 싶은 것을 접착제로 그립니다. 종이 조각을 붙입니다. 방대한 양털 또는 양털 패턴이 나타납니다.
그림 20
15. "돌출 그림"- (왁스 크레용 + 수채화). 생각한 플롯은 왁스 연필 (크레용)로 만든 다음 브러시 수채화 물감을 사용하여 위에 적용됩니다. 수채화가 이미지에서 굴러 떨어지고 그림이 그대로 나타납니다.
규칙은 왁스 연필에 압력이 가해 져야 흔적이 선명하고 밝아집니다. 한 곳에서 여러 번 시간을 보내지 않도록 수채화로 빠르게 칠하십시오.
그림 21
16. "익숙한 모양"- ("새 이미지") - 선택한 개체의 윤곽선이 연필로 표시됩니다(가위, 안경, 포크, 스테이플러, 숟가락 등). 그런 다음 적절한 재료로 그림을 그려 다른 것으로 바꿉니다. 손과 발뿐만 아니라 모든 항목을 업그레이드할 수 있습니다.)
옵션 2.(애니메이션 개체). 야채, 과일, 옷, 가정용품, 접시, 식물 등 모든 주제 그룹의 다양한 것들이 묘사됩니다. 갑자기 살아났습니다. 동시에 그려진 물체의 모양을 유지하고 눈, 입, 코, 다리, 펜, 옷의 다양한 세부 사항, 활, 넥타이, 모자 등을 그려 인간의 모습을 부여하십시오.
그림 22
17. "템플릿 그래피"- 이 기술은 별도의 개체 또는 플롯 그림을 구성하고 묘사하기 위해 미리 준비된 패턴(기하학적 모양)의 개요를 포함합니다. 물체를 그리려면 물체가 어떤 기하학적 모양으로 구성되어 있는지 상상해야 합니다.
규칙은 가장 큰 모양의 개체를 만든 다음 세부 사항으로 이동하는 것입니다. 템플릿은 한 손으로 시트에 적용하고 움직이지 않도록 하고 다른 연필로 원을 그려야 합니다.
팁: 색연필을 사용하여 컬러로 완성된 구성을 완성합니다(왁스 연필로 그림을 그린 경우 수채화 또는 구아슈로 칠할 수 있음).
그림 23
18. "스크래칭"(각인)- 종이 한 장을 양초로 문지릅니다 (가급적 판지 또는 두꺼운 종이). 그런 다음 전체 시트를 잉크와 액체 비누로 칠합니다. 배경이 특정 색상으로 만들어집니다. 더미 또는 막대기로 건조시킨 후 그림을 긁습니다.
옵션 2. 두꺼운 종이(또는 2~3가지 색상의 배경)에 여러 색상의 획을 그립니다. 그런 다음 그림을 양초로 문지르고 잉크로 칠합니다. 스택이나 날카로운 막대기로 그림을 긁습니다. 이 경우 도면에 색상이 지정됩니다.
그림 24
19. "복사"- 그림은 발수성 재료의 도움으로 위치합니다 - 양초 또는 마른 비누 조각, 수채화 물감을 그 위에 바르면 보이지 않는 윤곽선이 그려지지 않지만 사진 필름이 현상 될 때 나타납니다
그림 25
20."플라스틱 시노그래피"-플라스틱은 예열해야 합니다(뜨거운 물이 담긴 용기에서 가능). 골판지가 사용되며 플라스틱은 미리 그려진 배경과 윤곽이있는 표면에 눌러 평평하게 고정됩니다.
그림 26
21. "스테인드 글라스"(접착 그림)-PVA 접착제 (계량 주둥이가있는 병에서)를 사용하여 미래 그림의 윤곽을 종이에 적용하고 (먼저 간단한 연필로 윤곽을 만들 수 있음) 그림의 접착 기반을 건조시키는 데 시간이 주어집니다. - 스테인드 글라스, 윤곽선 사이의 공간이 밝은 색상으로 칠해집니다. 접착 테두리는 페인트가 퍼지거나 섞이는 것을 허용하지 않습니다. 규칙 - 접착 윤곽은 건조해야 합니다. 서로 다른 위치에 있는 여러 섹션에 대해 하나의 색상을 지정하고 그 후에만 색상을 변경합니다.
옵션 2.스테인드 글라스의 외곽선은 오일이나 왁스 크레용으로 대체할 수 있으므로 페인트가 퍼지거나 섞이지 않습니다.
그림 27
문학
1. Davydova G. N. 유치원의 비 전통적인 드로잉 기법 - M .: Scriptorium Publishing House 2003, 2007.
2. 어린이를 위한 Davydova G. N. Plastinography. – LLC 출판사 "Scriptorium" 2003
3. Kazakova R. G. 미취학 아동과 함께 그리기. 비 전통적인 기술, 계획, 수업 노트. - M. 쇼핑 센터 "Sphere" 2006 - (시리즈 "Together with children").
"나는 그림을 못 그린다"는 나 자신에 대한 이 이상한 말은 어디에서 오는 것일까? 모두가 자신의 방식으로만 방법을 알고 있습니다. 그래서 우리 아이는 주기적으로 내가 그리는 방법을 모르거나 아름답게 나오지 않는 것에 대해 화를 내기 시작했습니다. 작가의 친구가 다양한 드로잉 서클에서 일반적으로 하는 것처럼 모델에 따라 그리는 것을 그만두고 표준적인 것을 시도하지 말라고 제안했습니다. 모노타입을 시도하는 것이 좋습니다. 또한, 나는 아이의 개성을 드러내는 유사한 기술에 대한 더 많은 옵션을 찾기 시작했습니다. 그들에게는 끝이 없었다.
그 중 일부는 어린 시절부터 친숙했습니다.
오점
시트를 반으로 접고 연 다음 페인트로 반쪽 중 하나에 색 반점을 넣습니다. 그런 다음 시트를 다시 접고 단단히 누르십시오. 손바닥으로 다림질하거나 무거운 책을 붙입니다. 우리는 그것을 열고 그것이 무엇인지 고려합니다 (Rorschach 테스트는 아마도 생성 된 것 같습니다)))) 추가하고 싶다면 완료 할 수 있습니다.
프로타주
기억하다? :)
평평한 엠보싱 개체 위에 종이 한 장을 놓은 다음 표면 위로 날카롭지 않은 색연필로 움직이면 주요 질감을 모방하는 인상을 얻습니다. 릴리프 표면 위에 같은 방식으로 연필 부스러기를 문지릅니다. 양각 코팅이 된 탁자에 그림을 그리려고 시도한 사람은 이 그림 기법이 초대받지 않은 그림에 어떻게 포함될 수 있는지 알고 있습니다 :) 또는 여러 물체의 양각을 결합하여 그림을 만들 수 있습니다. 아름다움은 다음과 같습니다.
나뭇잎도 같은 방식으로 각인됩니다.
그림, 개성의 공개, 상상력의 발달, 자신의 창조 능력에 대한 자신감, 그리고 그러한 기술에서 어린이 (및 성인)에게 더 많은 유용한 순간이 밝혀졌습니다. 나는 다재다능한 것을 좋아합니다.
유모차 3 in 1 :)
각인
대리석 종이
- 면도용 크림(거품)
- 수채화 또는 식용 색소
- 쉐이빙 폼과 페인트를 혼합하기 위한 납작한 접시
- 종이
- 스크레이퍼
업무 계획:
- 쉐이빙 크림을 접시에 고르고 두껍게 바릅니다.
- 다양한 색상의 페인트나 식용 색소를 약간의 물과 혼합하여 풍부한 용액을 만듭니다.
- 브러시나 피펫을 사용하여 다양한 색상의 페인트를 거품 표면에 무작위 순서로 떨어뜨립니다.
- 이제 동일한 브러시 또는 스틱을 사용하여 표면에 페인트를 아름답게 칠하여 멋진 지그재그, 물결 모양 선 등을 형성합니다. 전체 작업 중 가장 창의적인 단계로 아이들에게 즐거움을 선사합니다.
- 이제 한 장의 종이를 가져다가 결과 패턴 폼의 표면에 조심스럽게 놓습니다.
- 시트를 테이블 위에 올려 놓으십시오. 종이에서 거품을 모두 긁어내기만 하면 됩니다. 이러한 목적을 위해 골판지 조각이나 반으로 자른 뚜껑을 사용할 수 있습니다.
- 쉐이빙 폼 층 아래에서 놀라운 대리석 패턴을 발견할 수 있습니다. 페인트가 종이에 빠르게 흡수되었으므로 몇 시간 동안 건조시키기만 하면 됩니다.
파스파르투
어떤 형태로 오려낸 시트에 아이의 낙서를 집어넣는 것입니다. 예를 들어 여기 나비가 있습니다.
모노타이프
푸드필름 드로잉
시트 전체 표면에 여러 색상의 수채화 또는 구 아슈 페인트를 적용합니다. 우리는 필름을 위에 놓고 필름을 가볍게 눌러 다양한 선을 그립니다. 페인트를 말리고 필름을 제거하십시오. 펠트 펜이나 연필로 그림을 끝까지 가져옵니다.
비누 그림
페인트를 비눗물과 섞은 다음 브러시로 패턴과 모양을 적용할 수 있습니다. 그림을 그리면 비눗방울이 생겨 다채로운 획의 질감이 만들어집니다.
습식 표면 페인팅
기술은 매우 간단합니다. 종이 시트를 물에 적시고 30초 동안 건조시킨 다음 수채화로 그림을 그리기 시작합니다. 페인트는 다른 방향으로 퍼지고 매우 흥미로운 얼룩을 얻습니다 (새벽, 구름, 나무, 무지개).
그리고 더 나아가
1. 소금. 먼저 종이에 스케치를 합니다. 브러시로 물로 적시고 소금을 뿌린 다음 물을 흡수 할 때까지 기다렸다가 과도한 소금을 뿌립니다. 모든 것이 마르면 누락 된 요소와 색상을 그립니다. 소금은 잠자리, 새, 해파리, 나비, 눈, 연기를 그리는 데 좋습니다.
2. 밀랍. 양초로 미리 "그릴"동물 실루엣이있는 시트를 준비하십시오. 페인트로 그림 위에 그림을 그리면 아이는 예기치 않게 동물의 이미지를 "만들" 것입니다.
3. 발포 고무 또는 스폰지. 두꺼운 구 아슈에 스펀지를 담그면 어린이는 풍경, 꽃다발, 라일락 가지, 사과 나무를 그릴 수 있습니다.
4. 연필 다발. 큰 종이를 단단히 테이프로 붙입니다. 뾰족한 끝이 같은 수준이되도록 색연필을 묶음으로 모으십시오. 아이가 그림을 그리게 하십시오.
5. 크레용과 녹말. 종이에 약간의 전분을 붓고 손으로 표면에 고르게 펴 바릅니다. 미끄러운 표면에 크레용으로 그림을 그리도록 자녀를 초대하십시오. 크레용의 기본 색상을 사용하여 새로운 색상을 제공하는 것이 가장 좋습니다.
6. 유색 접착제. 빈 병에 접착제를 붓고 각 병에 다른 색상을 몇 방울 떨어뜨리면 작품을 만들 준비가 된 것입니다. "물방울" 기법을 사용하여 어두운 종이에 유색 풀로 그립니다.
7. 거즈 면봉. 자녀에게 거즈 면봉을 페인트에 담그고 구름, 비눗 방울, 눈 더미, 오리 새끼, 나비를 그리도록 권유하십시오. 누락된 부분은 붓이나 펠트 펜으로 채워야 합니다.
옥수수 속대. 이미지를 생각해 보세요. 속을 페인트에 담그고 깨끗한 종이 위에 굴립니다. 옥수수 속대의 "꼬리"로 각인을 만드십시오.
8. 블로그래피. 아이가 시트에 페인트를 떨어 뜨리고 다른 방향으로 기울인 다음 일종의 이미지를 얻을 수 있도록 오점 그리기를 마칩니다. 또는 아이가 붓을 페인트에 담근 다음 종이 위에 잉크 얼룩을 놓고 종이를 반으로 접어 "얼룩"이 종이의 후반부에 인쇄되도록 합니다. 그런 다음 그는 시트를 펼치고 그림이 누구 또는 어떻게 생겼는지 이해하려고 합니다. 빨대로 페인트를 입으로 불어 칠할 수 있습니다 - 또한 얼룩이 돌아설 수 있는 장소를 제공하는 방법이기도 합니다 :)
9. 점 그리기. 연필의 가벼운 압력으로 아이는 물체의 예비 윤곽선을 그린 다음 펠트 펜이나 다양한 색상의 연필을 사용하여 도트 기법으로 내부 공간을 채웁니다.
10. 스플래시 페인팅. 여기서 가장 중요한 것은 "스프레이"기술을 습득하는 것입니다. 칫솔모가 상당히 뻣뻣한 마른 칫솔에 평소 치약을 넣는 것보다 약간 적은 양의 구아슈를 바릅니다. 페인트의 일관성은 페이스트보다 약간 두껍기 때문에 여기에는 일반적으로 물이 필요하지 않습니다. 종이에서 3-4cm 떨어진 곳에서 강모가 아래로 향하도록 왼손에 브러시를 잡고 막대기로 강모를 긁어냅니다. 흰색 시트에 매우 아름다운 다색 "스프레이"(경례) 및 노랑-빨강 (황금 가을); 진한 파란색 배경(겨울 풍경)에 흰색 "스플래시".
11. 발 그리기. 종이 한 장을 바닥에 테이프로 붙입니다. 발가락 사이에 연필을 끼우고 아이에게 무언가를 그려보라고 하세요. 한 장의 종이에 두 발로 동시에 만들 수 있습니다. 큰 종이 한 장을 벽에 붙이고 아이에게 등을 대고 누워서 그 위에 무언가를 그리도록 하십시오.
Cherry 사용자 사이트 liveinternet.ru의 자료를 기반으로 함
최근에 우리는 7가지 간단한 수채화 기법을 분석했으며, 이를 마스터했다면 더 복잡하고 흥미로운 것으로 넘어갈 때입니다. 오늘 우리는 자신만의 걸작을 만드는 데 도움이 되는 6가지 흥미로운 기술을 더 살펴볼 것입니다.
스프레이
무슨 일이 일어나는지 알아보기 위해 종이 바닥을 적셨습니다.
이 기술은 매우 간단합니다. 브러시를 페인트로 채우고 브러시의 강모를 손가락으로 두드리기 시작하여 물보라가 무작위로 흩어집니다.
브러시가 너무 젖으면 스프레이를 제어하기가 어렵습니다. 따라서 몇 방울 떨어 뜨린 다음 작업을 시작하십시오.
브러시로 손가락을 치는 것을 좋아하지 않는다면, 예를 들어 펜과 같은 모든 도구를 사용할 수 있습니다.
페인트를 튀기기 전에 캔버스의 상단 모서리에 종이 조각을 놓으십시오.
또한 시트의 아래쪽 가장자리를 깨끗한 물로 적시고 연한 자주색으로 착색했습니다.
오래된 칫솔을 찾아 헹구고 남은 치약을 제거하십시오. 그리고 혼란에 대비하십시오.
칫솔에 페인트를 칠하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 페인트에 담글 수 있습니다. 그런 식으로 강모를 페인트로 채우는 것은 매우 어렵습니다. 브러시로 칫솔을 채울 수 있습니다. 이렇게 하면 페인트의 양을 조절할 수 있습니다.
칫솔을 들고 칫솔모 위로 엄지 손가락을 댑니다. 즉석 수단을 사용할 수도 있습니다. 강모에서 페인트를 편안하게 분사할 수 있는 도구를 선택하십시오. 움직임의 속도와 종이에서 브러시의 거리가 페인트의 원자화에 어떤 영향을 미치는지 확인하십시오.
다른 색상의 페인트를 뿌리고 싶을 때는 칫솔을 잘 헹구고 수건으로 말리십시오.
이 기술을 원하는 대로 수행하지 않더라도 걱정하지 마십시오. 연습하면 성공할 것입니다.
보시다시피 꽤 흥미로운 효과가 나타납니다. 가지고 있는 도구를 사용하고, 상상력을 발휘하고, 그림으로 창의력을 발휘하세요.
Sgraffito 및 우표
Sgraffito는 도자기의 상층을 연마하여 밑에 있는 층을 노출시키는 것과 관련된 스크래핑 기술을 가리키는 이탈리아 용어입니다.
이 예에서는 주머니칼로 페인트를 긁어냈습니다. 종이에 깊숙이 스며든 아직 마르지 않은 페인트를 긁어내면 짙은 선이 생깁니다.
이 기술을 현명하게 사용하면 나무와 다른 식물의 모양을 긁어내어 흥미로운 풍경을 만들 수 있습니다.
오래된 신용 카드를 사용하여 페인트를 긁어낼 수 있습니다. 매끄러운 사이드 카드로 페인트 잔여물을 쓸어낼 수 있습니다.
많은 브러시는 가장자리가 뾰족합니다. 이 브러시를 사용하여 가는 선을 만들 수 있습니다.
스크래핑을 시작하는 데 필요한 간격을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 같은 종이의 별도 시트와 같은 페인트로 연습하십시오.
스탬프는 종이에 다른 물체를 눌러 페인트를 칠하는 것입니다. 스탬프를 만들기 위해 재료를 선택할 수 있습니다. 오는 모든 것을 시도하십시오.
이 예에서는 얼굴 물티슈를 사용하고 있습니다. 페인트로 채우고 종이 상단에 스탬프를 찍습니다.
스폰지를 사용할 수도 있습니다. 그것의 도움으로 우리는 잔디를 묘사할 것입니다.
다양한 재료를 사용하여 질감을 가지고 놀 수 있습니다. 실험!
우표에 신체 부위를 사용하는 것을 두려워하지 마십시오. 모든 것은 나름의 쓰임새가 있다!
유실
비교적 간단한 기술을 사용하면 독특하고 흥미로운 텍스처를 만들 수 있습니다.
먼저 파란색 페인트로 종이 상단을 덮습니다.
그런 다음 캔버스의 나머지 부분을 빨간색으로 빠르게 칠합니다. 이것이 이 단계에서 우리 그림의 모습입니다.
이제 브러시를 잘 헹구고 깨끗한 물로 다시 채우십시오. 브러시를 가볍게 움직여 아직 젖은 페인트에 물방울을 뿌립니다.
결과에 만족할 때까지 물을 계속 튀기십시오.
페인트가 건조된 정도는 페인트에 물이 미치는 영향의 강도로 이해할 수 있습니다. 같은 영역에 더 많은 물이 닿을수록 페인트의 음영이 더 밝아집니다.
흐림을 제어할 수 없더라도 좌절하지 마십시오. 이 프로세스에 영향을 미치기가 매우 어렵 기 때문에 성공하지 못할 가능성이 큽니다.
물의 양, 색상 및 페인트 건조 정도를 실험하십시오. 이 기술은 흥미롭고 질감이 있는 배경을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
우리는 술을 사용합니다
면봉과 알코올이 필요합니다.
페인트로 시트 위에 두껍게 칠하십시오.
원하는 배경 음영을 만들고 재미를 위해 준비하십시오.
면봉을 알코올에 담그고 페인트에 떨어뜨리기 시작합니다.
페인트에 떨어지는 알코올은 그대로 격퇴하여 밝은 점을 만듭니다.
페인트가 마를 때 알코올을 문지르면 효과를 볼 수 있습니다.
꽤 멋지지 않나요?
이 흥미로운 기술을 사용하면 특이한 질감을 만들 수 있습니다.
우리는 소금을 사용합니다
분명히 이 기술에는 소금이 필요합니다.
하늘과 언덕을 그려봅시다.
우리가 갖게 될 두 번째 언덕은 진홍색입니다. 흥미로운 전환을 얻기 위해 첫 번째 언덕과 약간 혼합하십시오.
이제 소금을 가져다가 그림을 뿌립니다. 몇 분 후 소금을 더 넣으십시오. 그녀는 페인트를 자신에게서 밀어내어 특이한 질감을 만듭니다.
모든 것이 마를 때까지 기다렸다가 다음에 무슨 일이 일어나는지 봅시다.
그림이 마르면 소금이 준 효과가 더 잘 보입니다.
그림에서 소금을 털어내고 결과를 즐기세요.
소금을 닦을 때는 스펀지를 사용하는 것이 좋다. 이렇게 하면 페인트가 손상되지 않습니다. 그림을 가볍게 닦고 문지르지 마십시오.
소금은 페인트를 흡수하여 엄청난 양의 별 모양의 반점을 만들었습니다.
굵은 소금은 더 큰 반점을 남기고 각각 작은 반점을 남길 것이라는 점은 주목할 가치가 있습니다.
어린이와 창의성은 분리할 수 없는 개념입니다. 아이는 게임, 모델링 및 그림에 반영하려고 노력하면서 주변 세계를 배웁니다. 결국 영혼 속에서 모든 아이들은 가수이자 음악가, 예술가이자 조각가입니다. 어린이의 창조적 충동은 종종 예술 활동과 관련이 있으며 어린이의 미술은 상상력을 표현할 수있는 이상적인 기회이며 이는 아기의 정상적인 발달에 중요한 조건입니다.
유치원 및 학교 어린이를위한 비 전통적인 드로잉 기술 - 이것은 복잡한 것을 의미하지 않습니다. 그 반대입니다. 그러한 그림은 미술 수업을 재미있는 재미로 바꿉니다. 복잡한 연필과 붓 기술이 반드시 필요한 것은 아닙니다. 단순한 비전통적 그림 기법을 사용하여 어린이는 아름다운 그림과 그림을 만들 수 있으며 이는 훌륭한 최종 결과와 함께 놀라운 창의적 경험을 제공할 것입니다. 그는 자신의 손으로 아름다움을 창조할 수 있다고 느낄 때 예술에 끌릴 것입니다.
전통적이지 않은 그림 그리기 방법
아이들에게 비전통적인 그림 기법은 작은 걸작을 만드는 훌륭한 방법입니다. 손바닥은 분홍 코끼리로 변할 수 있고 단순한 얼룩은 나무가 될 수 있으며 당근과 감자는 특이한 패턴으로 놀라게 할 수 있습니다.
예를 들어, 3~4세 어린이 제공할 수 있습니다:
아이들과 함께 5~6세 다음을 시도해 볼 수도 있습니다.
- 사진 인쇄
- 플라스틱 인쇄
- 잎사귀
- 손 그림
- 면봉으로 그리기
- 매직 스트링
- 모노타이프.
그리고 아이들과 함께 7-8 연령 더 복잡한 기술을 배울 수 있습니다.
- 구겨진 종이 그림
- 버블 페인팅
- 소금 그림
- 얼룩
- 플라스틱 공학
- 긁는
- frottage.
어린이들에게 플라스틱 모델링은 다양성과 실험으로 가득 찬 전 세계입니다! 당신의 엄격한 지도하에 아이는 모든 것을 만들 수 있으며 다양한 동화 속 인물, 동물 및 식물을 만드는 데 가장 좋은 길잡이가 될 것입니다.
손 그리기
펜으로 그림을 그리는 것은 어린 아이들이 아주 일찍 터득할 수 있는 첫 번째 기술입니다. 그림이 빨리 나옵니다. 아이들이 오랫동안 한 가지 일을 할 수 없기 때문에 이것은 매우 중요합니다. 아이의 손을 페인트에 담그고 아기가 종이 표면에 자국을 내도록 합니다. 어떻게 생겼는지 보세요. 어떤 종류의 동물이나 새를 얻으려면 아기에게 무엇을 끝내야하는지 물어보십시오. 누락 된 세부 사항은 손가락으로 그릴 수 있습니다. 
젖은 종이 수채화 기법
작은 걸작을 만들려면 두꺼운 종이, 수채화 물감, 붓이 필요합니다. 아이가 웅덩이 없이 시트를 고르게 적시도록 도와주세요. 브러시에서 페인트를 집어들고 창작을 시작하게 하세요. 새로운 톤의 각 획은 용지 전체에 퍼져 다른 음영으로 아름답게 변합니다. 아이에게 색상 혼합을 보여주고 음영이 무엇인지 설명할 때입니다.
많은 아이들이 좋아하는 것처럼 모든 움직임이 쉽고 부드럽게 이루어져야하며 종이에 붓을 누를 필요가 없다고 자녀에게 말하십시오. 가벼운 터치로도 충분합니다. 이 기법에서는 배경을 그리는 것이 좋습니다. 그리고 건조 후 나머지 그림을 계속 그릴 수 있습니다.
접착 그림 기법으로 그리기
이 스타일로 그리려면 글루건이 필요합니다. 자녀가 글루건으로 종이에 윤곽선을 그리도록 도와주세요. 그 안에는 이미지가 페인트로 채워져 있습니다. 접착제 덕분에 페인트가 이러한 윤곽을 넘어 흐르지 않습니다. 스테인드 글라스 이미지와 같은 것으로 밝혀졌습니다. 이 기술에서 귀하와 귀하의 자녀는 유리에 실제 스테인드 글라스 창을 만들 수 있지만 간단한 수채화 대신 수성 아크릴 페인트를 구입해야 합니다. 
전통적으로 새해 전날 유치원은 새해 연휴 중 가장 마법 같은 날에 유치원을 장식하는 아이들의 밝은 공예품과 창의적인 작품 전시회를 개최합니다. 우리는 당신에게 다양한
왁스 크레용으로 수채화 기법으로 그림
이 기술로 그림을 그리려면 가로 시트, 왁스 크레용, 수채화 물감, 다람쥐 브러시, 잎 템플릿이 필요합니다.
당신의 도움으로 아이가 시트에 여러 가지 다른 잎을 그리게하십시오. 그림은 잎의 크기에 따라 배열되어야 합니다. 먼저 큰 것, 그 다음에는 작은 것입니다. 잎이 서로 겹치게하십시오. 결국 그것이 자연의 방식입니다.
이제 왁스 크레용을 사용하여 잎의 윤곽에 동그라미를 치십시오. 이를 위해서는 노란색, 빨간색, 주황색, 갈색, 부르고뉴와 같은 따뜻한 색상의 크레용이 필요합니다. 한 장에 여러 색상을 사용할 수 있습니다. 마가목을 제외하고 각 잎에 정맥을 그리는 것을 잊지 마십시오.
흥미로운! 플라스틱 공예품. 어린이를 위한 단계별 모델링
이제 수채화를 사용할 시간입니다. 나뭇잎이 아닌 그림을 그리기 시작하지만 왼쪽 상단 모서리에서 가로 시트를 시작하십시오. 자녀에게 다른 색상을 추가하여 명확한 경계 없이 한 음영이 다른 음영으로 부드럽게 흐르도록 하는 방법을 자녀에게 보여주십시오. 따라서 우리는 점차 가을 색으로 시트를 채 웁니다.
재미있는 지문 그리기
1. 플라스틱 우표
플라스틱으로 우표를 만드는 것은 매우 쉽고 편리합니다. 플라스틱 조각에 원하는 모양을 부여하고 패턴 (선, 점)으로 장식하고 원하는 색상으로 칠하십시오. 
2. 스레드의 스탬프
흥미로운 "줄무늬 다이"를 만들려면 개체 주위에 단단히 감아야 하는 실을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 실은 원하는 색상의 두꺼운 페인트로 염색됩니다. 이제 판타지 만이 종이 표면에 "줄무늬 패턴"을 적용하는 방법을 알려줍니다. 
3. 마분지 우표
골판지 조각을 롤에 넣으면 "장미"에 대한 원본 스탬프를 얻을 수 있습니다. 화장지 슬리브에서 "kruglyash"를 잘라 잎 모양으로 만들면 자녀가 스스로 아름다운 구성을 만들 수 있습니다. 
4. "나뭇잎" 인쇄
이 기술은 많은 사람들에게 친숙합니다. 시트를 인쇄하려면 아름다운 시트를 가져다가 결이 있는 면에 페인트를 칠할 수 있습니다. 그런 다음 칠한 면으로 시트를 종이에 붙이고 다림질하십시오. 몇 초 후에 잎사귀를 부드럽게 들어 올릴 수 있습니다. 인쇄물이 종이에 남습니다. 
5. 감자, 당근, 사과 프린트
어린 아이들에게 이것은 상당히 인기있는 기술입니다. 야채 나 과일, 구 아슈가 필요합니다. 그런 다음 모든 것이 간단합니다. 물체를 페인트에 담그고 종이에 각인하십시오.
우표는 사과, 감자, 당근, 고추 및 기타 야채나 과일로 만들 수 있습니다. 우표를 만드는 가장 쉬운 방법은 감자입니다. 금속 쿠키 커터가 있는 경우 쿠키 커터를 감자에 누르고 칼로 가장자리 주변의 여분의 조각을 조심스럽게 잘라냅니다.
버블 페인팅
아이가 비누 거품으로 그림을 그리는 것은 매우 흥미로울 것입니다. 이렇게하려면 비누 용액과 페인트를 물 한 컵에 넣고 빨대를 사용하여 강한 거품을 만드십시오. 거품 위에 종이 한 장을 부드럽게 놓고 첫 번째 패턴이 나타날 때까지 기다리십시오. 종이를 들어 올릴 수 있습니다 - 거품 패턴이 준비되었습니다. 
소금 그림
그림의 배경에 기발한 질감을 부여하기 위해 풍경을 묘사할 때 소금을 사용할 수 있습니다. 페인트가 아직 젖어 있는 동안 배경에 소금을 뿌립니다. 과도한 물을 흡수하고 달라 붙어 매우 흥미로운 효과를냅니다. 여분의 소금은 건조 후 부드럽게 털어내야 합니다. 비정상적인 밝은 점이 그 자리에 남아 있습니다.
비정상적으로 흥미로운 또 다른 버전의 소금 그림이 있습니다. 이렇게하려면 연필로 그림을 그린 다음 PVA 접착제로 원을 그리십시오. 단순한 꽃, 패턴 또는 기하학적 모양이 될 수 있습니다. 우리는 클레이를 후회하지 않습니다. 패턴에 소금을 넉넉히 뿌린 다음 여분을 트레이에 부드럽게 털어냅니다. 이제 색상을 추가해 보겠습니다. 브러시로 칠하거나 피펫을 사용하여 착색된 물방울을 그림에 한 방울씩 적용할 수 있습니다. 방울이 어떻게 퍼지고 밝은 패턴과 모양이 얻어지는지 볼 수 있습니다. 
구겨진 종이로 그리기.
구겨진 냅킨이나 종이를 사용하면 특이한 질감을 얻을 수 있습니다. 이 기술에는 두 가지 방법이 있습니다.
모노타이프
이 독특한 그림 기법은 단 한 장의 사본에서만 얻을 수 있는 독특한 판화를 기반으로 합니다. 따라서 두 개의 완전히 동일한 도면을 작성할 수 없습니다.
시각 예술 활동을 통해 긍정적인 감정을 즐기고 창의력의 주인이 된 것처럼 느낄 수 있습니다. 아이들은 그것을 복사함으로써 주변 세계를 공부하고 배웁니다. 그들의 그림은 주변에서 일어나는 모든 일에 대한 개인적인 태도를 반영합니다. 시각적 활동에 대한 다양한 형태, 방법 및 기술은 아동의 예술적 능력을 개발합니다. 이 기사에서는 특정 유형의 비전통적인 드로잉 기법을 소개합니다.
비 전통적 그림이란 무엇입니까?
이것은 전통에 기반하지 않고 고수하지 않는 예술이지만 깨지지 않고 독창성으로 구별됩니다. 틀에 얽매이지 않는 스타일로 그림을 그리는 것은 아이들을 사로잡고, 매혹시키고, 즐겁게 하고, 놀라게 합니다. 결국 여기에는 특이한 재료가 사용되며 가장 중요한 것은 "아니오"라는 단어가 들어갈 자리가 없다는 것입니다. 원하는 것을, 원하는 대로, 원하는 방식으로 그릴 수 있습니다. 또한 이미지를 직접 묘사하는 새로운 기술을 제시하는 것은 금지되어 있지 않습니다.
학교와 유치원의 비전통적인 그림 기법은 아이들이 제한 없이 자유롭게 생각을 표현하도록 가르칩니다. 아이들의 두려움이 사라지고 자신감이 나타납니다. 비 전통적인 그림의 특이한 점은 아이들이 원하는 결과를 빨리 얻을 수 있다는 것입니다.
어린이 그림을 그릴 때 이미지 기술의 중요성은 무엇입니까?
아이들의 작품에서 그들을 둘러싼 세상은 매번 다르게 열립니다. 그것은 작은 예술가의 내면 상태, 즉 그의 욕망과 감정에 달려 있습니다. 아이들은 감정에 더 민감합니다. 그들의 상상 속에서 어떤 설명도 할 수 없는 이미지가 떠오른다. 그들은 빨간 코끼리, 노란 비, 달리는 집을 그릴 수 있습니다.
아이는 왜 창작을 하고 싶고, 창작을 하게 만드는 동기는 무엇인가요? 우선, 물론 그의 마음 속에 있는 상상의 이미지. 언뜻보기에 모든 것이 단순 해 보입니다. 나는보고 그렸습니다. 그러나 실제로이 길은 아이에게 매우 어렵고 많은 지식과 인상이 필요합니다. 이것은 감정적 경험과 놀라고 관찰하는 능력입니다.
그림. 색다른 기술. 시니어 그룹
연필이나 페인트로 종이에 그림을 그리는 이미지는 어린이가 학교에서 학습 과정을 준비하는 데 도움이 됩니다. 결국 수업 중에 아이들은 개성을 보여줍니다. 적절하게 구성된 그림 수업은 아동의 지적 능력과 올바른 정신 과정을 개발합니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 이러한 수업에서 미취학 아동은 자신의 강점을 자신있게 평가할 수 있으며 이는 미래 학교 팀에 매우 중요합니다. 손의 미세 운동 능력 개발은 비 전통적인 드로잉 기술을 통해 촉진됩니다. 유치원 시니어 그룹의 아이들은 손가락, 왁스, 손바닥, 발포 고무, 수채화로 그리는 법을 배웁니다. 아이들은 블로 그래피, 비트 맵, 지문, 튀는 방법을 사용하여 큰 관심을 가지고 그립니다.
스레드를 사용한 블로그래피
이 기술로 그림을 작성하려면 브러시가 필요하지 않습니다. 여기에는 엄격하게 지정된 캐논이 없기 때문에 사진이 주목되는 비 전통적인 드로잉 기법이 매력적입니다. 예를 들어, 이 오점은 반드시 둥근 모양으로 그려야 합니다. 교실에서 비전통적인 드로잉 기법을 사용하면 아이들의 상상력에 충분한 기회가 열립니다.
따라서 작업을 위해서는 스레드, 페인트 및 백지가 필요합니다. 먼저 가장 좋아하는 색으로 실을 염색해야 합니다. 그런 다음 준비된 종이에 혼란스럽게 배치하지만 팁이 필드 밖에 남도록하십시오. 위에 다른 시트를 덮고 실을 당깁니다. 기괴한 모양의 반점과 선이 나타납니다. 연필을 사용하면 쉽게 원하는 이미지로 바뀝니다.
튀는
어린이를 위한 비전통적인 그림 기법은 매우 다양합니다. 그들 중 하나는 튀거나 튀는 것입니다. 이 기법에서 드로잉은 딱딱한 브러시 또는 양치질용 브러시로 이루어져야 합니다. 어떤 종류의 이미지를 얻으려면 먼저 브러시를 구 아슈에 담근 다음 시트 전체에 뿌려야합니다. 작은 물방울이 얻어지며 장소에서 큰 반점으로 합쳐집니다. 연필을 가지고 좋아하는 캐릭터나 물체를 그리는 것으로 충분합니다. 칫솔에 치약을 묻혀 뿌리면 눈이 옵니다.
모노타이프
다양한 비 전통적인 드로잉 기법이 있습니다. 모노타입도 그 중 하나입니다. 이것은 아마도 가장 마법 같은 드로잉 장르일 것입니다. 그림도 그래픽도 아니지만 트릭과 아름다운 동화 사이에 있는 것입니다. 어린이의 비전통적인 그림 기법은 자유로운 표현의 기회를 제공합니다. 이 그리기 방법은 미술 수업에서는 거의 사용되지 않지만 미취학 아동에게는 매우 유혹적입니다. 뭐야?
이 기술은 미러 이미지를 가져와야 하는 경우에 사용됩니다. 그것의 도움으로 물에 대한 반사가 그려지고 물체는 대칭으로 배치됩니다. 먼저 그림은 매끄러운 셀로판지에 그려져 있습니다. 이렇게하려면 부드러운 브러시 또는 면모로 싸인 성냥이 필요합니다. 극단적인 경우 손가락으로 그릴 수도 있습니다. 페인트는 번지지 않도록 밝고 두껍게 사용해야 합니다. 추가 조치는 다음과 같습니다. 페인트가 마를 때까지 셀로판을 패턴이 아래로 향한 두꺼운 종이의 흰색 시트 위에 뒤집어서 그대로 얼룩지게 합니다. 그런 다음 번지지 않도록 조심스럽게 올라갑니다. 두 개의 동일한 그림이 나옵니다. 하나는 종이에, 다른 하나는 셀로판에 있습니다.
그라타쥬
프랑스어로 번역된 이 단어는 "스크래치, 스크래핑"을 의미하므로 이 기술의 다른 이름은 스크래칭입니다. 이 기술로 그림을 그리려면 판지에 파라핀을 채우고 잉크를 바르고 완전히 마를 때까지 기다렸다가 원하는 패턴을 긁어 내야합니다.
아쿠아타입
이 기술의 드로잉은 물로 이루어집니다. 이를 위해 두꺼운 종이에 큰 구 아슈 그림이 그려져 있습니다. 물감이 마르면 그림 전체가 검정 잉크로 뒤덮여 물에 담깁니다. 구아슈는 물로 씻어내지만 잉크는 남습니다. 틀에 얽매이지 않는 드로잉 기법은 놀라운 일을 합니다. 이렇게 그린 꽃은 특히 아름답습니다.
물개
이것은 일종의 그리기 방법입니다. 일하려면 물로 목욕이 필요합니다. 다른 색상의 페인트를 표면에 직접 붓고 그 위에 가로 종이를 놓습니다. 이미지를 얻으면 브러시로 획을 그어 완성할 수 있습니다.
양초 또는 왁스 크레용으로 그리기
많은 이름에는 비전통적인 그림 기법이 있습니다. 그중 하나가 캔들 페인팅입니다. 이렇게하려면 다양한 색상의 연필로 백서를 색칠해야합니다. 그런 다음 양초로 집, 별 또는 기타 물체나 이미지를 그립니다. 그런 다음 그림을 수채화로 칠합니다.
도트 패턴
틀에 얽매이지 않는 그림 기법은 아이들에게 매우 인기가 있습니다. 점으로 그림을 쓴다는 것은 특이한 기법을 가리킨다. 이를 위해 색연필이나 펠트 펜을 사용하고 흰 종이에 점을 찍습니다. 그러나 페인트로하는 것이 좋습니다.
성냥은 유황으로 청소하고 면모 조각을 팁에 감고 페인트에 담그고 점을 적용합니다.
발포 고무 도면
많은 사람들에게 물감으로 그림을 그리는 것은 붓과 관련이 있습니다. 그러나 이것은 완전히 올바른 판단이 아닙니다. 실제로 브러시 대신 발포 고무에서 기하학적 모양을 자르고 날카롭지 않은 연필이나 막대기에 붙일 수 있습니다. 수제 브러시가 준비되었습니다. 다음으로 각 그림을 페인트에 담그고 종이에 스탬프를 찍습니다. 따라서 원, 삼각형, 마름모꼴을 얻습니다. 당신은 그들로부터 장식품을 만들 수 있습니다.
분필 그림
아이들은 삶의 다양성을 좋아합니다. 이것은 일반 분필이나 석탄으로 할 수 있습니다. 아스팔트, 세라믹 타일, 돌, 도자기에 잘 맞습니다. 아스팔트에 방대한 플롯 이미지를 그리는 것이 좋습니다.
작업이 완료되지 않은 경우 다음날 계속할 수 있습니다. 물론 비가 내리기 시작하고 그림 전체가 씻겨 나가면 실망할 수 있습니다. 그려진 줄거리에 따르면 아이들은 전체 이야기를 구성합니다. 세라믹 타일에 작은 물체, 패턴을 묘사하는 것이 편리합니다. 그러나 큰 돌에는 멋진 동물의 머리가 있습니다.
인상
일반적으로 사용되는 재료인 감자는 종이에 동물로 묘사될 수 있습니다. 이렇게하려면 야채로 인장을 만들어야합니다. 감자를 반으로 자르고 매끈한 면에 펜으로 동물이나 사물을 그린다. 그런 다음 칼 끝으로 윤곽을 따라 1.5cm 높이로 조심스럽게 자르고 손잡이를 부착하면 인쇄물이 준비됩니다. 아이는 페인트로 발포 고무에 씰을 적용한 다음 인쇄물을 종이에 적용합니다. 페인트의 색상을 변경해야 하는 경우 다른 인장과 발포 고무를 사용합니다. 이 그림 기법은 특히 아이들이 좋아합니다. 결국 하나의 동일한 대상을 가능한 한 많이 묘사하고 전체 구성을 구성할 수 있습니다.
지문을 남기다
아이들과 함께 수업을 진행하면 유치원 교육 기관에서 다양한 비 전통적인 그림 기법을 사용할 수 있습니다. 초봄에 나무에 어린 끈끈한 잎이 피고 늦가을에 색이 변하고 떨어져 나가면 아이는 그것들을 흥미롭게 지켜본다. 따라서 교실에서 아이들이 자작 나무 또는 단풍 나무의 진짜 잎사귀를 인쇄하도록 초대받을 때 그들은 큰 기쁨으로 그것을합니다. 먼저 시트를 페인트로 덮은 다음 페인트면을 백서에 부착해야합니다. 다른 시트를 가져와야 할 때마다. 따라서 정맥이 더 잘 각인됩니다. 잎자루가 없으면 상관없다. 붓으로 쉽게 칠할 수 있습니다.
페인트 불기
관목, 나무, 특이한 멋진 식물 또는 산호를 묘사해야 하는 경우 이 기술을 사용하십시오. 종이에 물감을 떨어뜨리고 칵테일 튜브를 사용하여 원하는 이미지에 따라 부풀려야 합니다. 그림은 밝고 표현력이 풍부합니다. 이 기술은 선을 통해 자신의 창의성을 표현하기 어려운 어린이들에게 특히 적합합니다.
젖은 종이에 그리기
비 전통적인 드로잉 기법의 유형은 매우 다양하여 각 어린이마다 가장 흥미롭고 흥미로운 방법을 선택할 수 있습니다. 이 중 하나는 젖은 종이에 그림을 그리는 이미지입니다. 사실 최근까지 물로 희석 된 페인트가 이미 수분을 공급하기 때문에 마른 종이에만 그릴 수 있다고 여겨졌습니다.
그러나 모호함과 불확실성을 도입해야하는 플롯, 이미지, 대상이 있습니다. 예를 들어 안개, 꿈, 밤. 그러나 종이가 너무 젖어서는 안됩니다. 그렇지 않으면 그림이 작동하지 않습니다. 모든 종이를 물에 담글 필요는 없습니다. 면모 조각을 적셔서 짜서 시트 표면이나 개별 부품에 바르면 충분합니다. 용지가 작업할 준비가 되었습니다. 이미지 이미지를 시작할 수 있습니다.
손으로 그리기
유치원 시니어 그룹의 아이들은이 비 전통적 그림 방법을 배우게되어 기쁩니다. 실제로 이 작업은 손가락을 사용하는데, 아이는 손가락을 구아슈에 담그고 붓 없이 그림을 그리기 시작합니다. 각 손가락을 다른 색상의 페인트에 담글 수 있습니다. 따라서 전체 브러시 세트를 얻습니다. 그리고 손바닥에 물감을 칠하고 종이에 붙이면 자국이 남는다.
사람들은 이미지에 원하는 모양을 부여합니다. 그들은 그를 쉽게 무엇에 대한 충분한 상상력을 가진 용, 나비로 만듭니다. 이 작업을 수행하는 동안 아이들은 손으로 얼룩, 때리기, 번짐 등 다양한 동작을 수행합니다.
티슈 면봉으로 그리기. 주제에 대한 마스터 클래스
유치원에서 실시하는 이러한 형태의 수업은 어린이, 부모 및 교육자를 끌어들입니다. 큰 기쁨으로 마스터 클래스에 참석하고자하는 사람들. 비전통적인 드로잉 기법은 미스터리와 참신함으로 인해 항상 흥미롭습니다. 마스터 클래스의 주제가 흑백으로 풍경을 그리는 경우 작업을 위해 해당 색상의 구 아슈, 면직물 조각, 흰색 종이, PVA 접착제, 컬러 판지, 가위가 필요합니다.
이제 작업을 시작하겠습니다. 우리는 천을 구겨서 잡기에 편리한 크기로 탐폰을 만듭니다. 이것은 당신의 브러시가 될 것입니다. 검은 색 페인트에 담그고 종이에 수평선을 그립니다. 그것은 수평선, 즉 하늘과 땅을 구분합니다. 이 선이 높을수록 눈에 더 많은 공간이 열립니다.
우리는 파격적인 기법으로 드로잉을 계속합니다. 멀리 떨어진 숲을 묘사합니다. 이를 위해 혼란스러운 인접 움직임으로 수평선에서 위쪽으로 관목과 나무를 인쇄합니다. 전경에 있는 물체는 항상 배경에 있는 물체보다 더 크고 더 뚜렷하다는 점을 항상 기억해야 합니다. 이 규칙은 비전통적인 드로잉 기법에도 적용됩니다. 그런 다음 사진이 아름답게 밝혀지고 그 위에 묘사 된 물건이 실제 물건과 비슷해집니다.
이제 전경을 채우고 왼쪽에서 오른쪽으로 그리는 방식으로 해안선을 그립니다. 같은 면봉으로 덤불을 인쇄한 다음 번짐 방법을 사용하여 하늘에 구름과 구름을 그립니다. 다음으로 호수의 잔물결, 태양 및 맑은 물에 반사되는 태양을 묘사합니다. 비전통적인 기법으로 드로잉이 완성됩니다. 사진이 준비되었습니다.