이리나 기마예바
중간 그룹의 연극 활동 프로젝트
유형 프로젝트: 실천 지향적
지속: 장기간
어린이 연령: 중간 그룹
참가자들 프로젝트: 어린이, 선생님, 부모님
관련성: « 연극은 마법의 세계다. 그는 아름다움, 도덕성 및 윤리에 대한 교훈을 제공합니다. 그리고 그들이 부유할수록 아이들의 영적 세계의 발전은 더 성공적입니다.” (B.M. 테플로프).
유치원 교육에서 가장 인기 있고 흥미로운 분야는 다음과 같습니다. 창의적인 활동인간의 창의적 능력의 발전은 현대 사회 질서의 사회 경제적, 정신적 방향의 주요 부분입니다. 어린이 교육 기관에서는 특별한 중요성이 부여되어야 합니다. 연극 활동, 모든 종류의 어린이 극장, 현대 세계에서 올바른 행동 모델을 형성하고, 어린이의 일반 문화를 개선하고, 영적 가치를 소개하고, 어린이 문학, 음악, 미술, 예절 규칙, 의식 및 전통을 소개하는 데 도움이 되기 때문입니다. 게임에서 특정 경험을 구현하는 기술을 향상시키고, 새로운 이미지 생성을 장려하고, 사고를 장려합니다.
연극 활동- 이것은 아이들의 창의성의 가장 일반적인 유형입니다. 그것은 아이에게 가깝고 이해하기 쉽습니다. 클래스 연극 활동아동의 관심과 능력 개발을 돕습니다. 일반적인 발달, 호기심 표현, 새로운 것을 배우려는 욕구에 기여합니다. 안에 연극 활동아이는 해방되고, 자신의 창의적 아이디어를 전달하며, 활동. 연극 활동아동의 성격, 개성 및 창의적 잠재력을 공개하는 데 기여합니다. 아이는 자신의 감정, 경험, 감정을 표현하고 내부 갈등을 해결할 기회를 갖습니다.
이의 구현 프로젝트생생한 감동과 흥미로운 활동, 창의력의 즐거움으로 가득 찬 아이들의 삶을 흥미롭고 의미있게 만들어 줄 것입니다.
문제: 캐릭터의 감정적 성격을 전달하지 못함. 어휘 및 관련 연설이 부족합니다.
표적 프로젝트: 지속적으로 아이들에게 다양한 유형을 소개합니다. 극장, 주도권, 독립성, 연결된 연설, 상상력 및 환상을 개발하십시오.
작업 프로젝트:
어린이의 표현력을 개발하십시오.
아이들의 흥미를 불러일으키세요 극장, 참여하고 싶은 마음 연극 활동;
어린이의 창의적 활동 개발을 촉진합니다.
손의 미세한 운동 능력 개발.
부모님을 위한:
동화를 바탕으로 캐릭터를 만드는 데 부모를 참여시키세요.
도면 전시 "우리는 동화에서 왔습니다";
어린이와 부모의 관심을 불러일으킵니다. 연극 및 합동 연극 활동;
사진 베르니사주 "인형방으로 가족과 함께하는 극장»
선생님을 위해:
올해의 계획을 개발하십시오.
올해의 공개 이벤트에 대한 시나리오를 개발합니다.
예상 결과:
다양한 활동 시스템을 통해 어린이를 위한 연극 활동;
어린이의 현장 기본 기술 습득 연극 예술;
미취학 아동의 정서적 배경 및 언어 개발, 보충 극장 코너;
열정적인 사용 독립적인 활동을 하는 그룹의 어린이들이 운영하는 극장 센터그리고 4~5세 어린이에게 좋은 연기력을 가지고 있습니다.
1단계 - 준비, 정보 제공 연구:
다양한 유형의 부모와 자녀가 함께하는 공동 교사 만들기 극장;
소설 작품 읽기 (동화, 이야기);
손가락 체조;
어린이를 위한 엔터테인먼트 시나리오 개발.
두 번째 스테이지 메인:
구월.
예비 작업 극장에서 동화로"퍼프"처리 N. Myalika.
아이들에게 벨로루시 동화 소개하기 "퍼프"처리 N. Myalika.
인형극 캐릭터 조사 극장.
반복 읽기.
역할 분배.
동화 리허설.
동화 쇼 "퍼프".
예비 작업: 부모와 자녀가 만든 상자 캐릭터 극장에서 동화로"순무".
"순무".
상자 속의 영웅을 살펴보다 극장.
동화를 다시 읽는다.
역할 분배.
동화 속 인물과의 개별 작업.
동화 속 영웅의 의성어에 관한 캐릭터와의 개별 작업.
동화 리허설.
동화 쇼 "순무".
예비 작업: 부모와 자녀가 인형 캐릭터를 만들었습니다. 극장에서 동화로"테레목".
러시아 민화 읽기 "테레목".
인형극 캐릭터 조사 극장.
동화를 다시 읽는다.
역할 분배.
동화 속 인물과의 개별 작업.
동화 속 영웅의 의성어에 관한 캐릭터와의 개별 작업.
동화 리허설.
동화 쇼 "테레목".
예비 작업 극장에서 동화로"Zayushkina의 오두막".
동화 읽기 "Zayushkina의 오두막".
손가락으로 영웅 시험 극장.
반복 읽기.
역할 분배.
스토리 리허설.
동화 쇼 "Zayushkina의 오두막".
예비 작업: 부모와 자녀가 함께 만든 손가락 캐릭터 극장에서 동화로"지모비에"처리 I. Sokolova-Mikitova.
아이들에게 러시아 민화 소개하기 "지모비에"처리 I. Sokolova-Mikitova.
반복 읽기.
역할 분배.
동화 속 인물과의 개별 작업.
동화 속 영웅의 의성어에 관한 캐릭터와의 개별 작업.
동화 리허설.
동화 쇼 "지모비에".
예비 작업 극장에서 동화로"콜로복".
러시아 민화 읽기 "콜로복".
극장.
동화를 다시 읽는다.
역할 분배.
캐릭터의 성격을 전달하기 위해 캐릭터를 개별적으로 작업합니다.
캐릭터를 이용한 개별 작업.
동화 리허설.
동화 쇼 "콜로복".
예비 작업: 부모와 자녀가 골판지 캐릭터를 만들었습니다. 극장에서 동화로"곰 세 마리".
L. N. Tolstoy의 동화 읽기 "곰 세 마리".
판지 문자 검사 극장.
반복 읽기.
역할 분배.
동화 속 인물과의 개별 작업.
동화 속 영웅의 의성어에 관한 캐릭터와의 개별 작업.
동화 리허설.
L. N. Tolstoy의 동화를 보여줍니다. "곰 세 마리".
예비 작업: 부모와 자식이 만든 팔치코프 캐릭터 극장에서 이야기로 T. 카라마넨코 "고슴도치와 곰팡이".
이야기 읽기 "고슴도치와 곰팡이".
Palchikov의 영웅에 대한 고려 극장.
반복 읽기.
역할 분배.
이야기 속 인물과의 개별 작업.
이야기 속 영웅의 의성어에 대한 캐릭터와의 개별 작업.
스토리 리허설.
스토리를 보여주는 중 "고슴도치와 곰팡이".
예비 작업: 동화의 드라마화 "마샤와 곰".
러시아 민속 읽기
반복 읽기.
역할 분배.
동화 속 인물과의 개별 작업.
의성어에 대한 문자를 사용한 개별 작업.
동화 리허설.
동화 쇼 "마샤와 곰".
자립 여건 조성 활동:
인식: 밝은 그림이 있는 책을 보고 있습니다.
사회화: 롤 플레잉 게임 « 극장» ;
예술적 창의성: 동화를 바탕으로 한 컬러링북, 동화속 캐릭터 그리기
극장 코너: 다양한 유형의 아이들의 독립 놀이 극장;
물리적 라인: 손가락 체조.
부모님과 함께 일하기:
보호자 상담, 설문지 « 극장과 어린이» ;
다양한 유형을 만드는 데 도움 극장;
드로잉 전시회 참가 "우리는 동화에서 왔습니다".
3단계 – 경험 전달
연극 동화"마샤와 곰"
문학:
Z. A. 그리첸코 “아이들에게 동화를 들려주세요”
T. A. 쇼리지나 "아름다운 이야기"
I. D. 소로키나 "시나리오 연극 인형극 수업»
G. F. 발란디나 "인형용 장난감 장갑 극장»
N. F. 구바노바 « 미취학 아동의 연극 활동»
L. N. Eliseev의 독자
T. N. 카라마넨코, Yu. G. 카라마넨코 "인형 미취학 아동을 위한 극장»
목표: 1. 극장에 대한 어린이와 부모의 관심을 불러일으킵니다. 2. 어린이들에게 연극 예술 분야의 주요 기술(얼굴 표정, 몸짓, 음성, 인형극 사용)을 심어줍니다. 3. 다양한 유형의 극장을 구입하고 제작하는 데 부모의 관심을 끌고 자녀와 함께 집에서 공연할 수 있는 방법에 대한 정보를 제공합니다.
어린이와 부모의 문제 해결 : 어린 그룹을위한 동화 "순무"극화 다양한 유형의 극장 어린이를위한 프레젠테이션 부모를위한 마스터 클래스 "자작 극장" 도서관 방문 "동화의 역사" ” 어린이들과의 공동 활동에서 다양한 유형의 연극을 적극적으로 사용 개별 작품에서 에튀드, 동요, 미니 촌극 등을 연기 독립 연극 활동을 위한 게임 환경 조성
자녀 및 부모와의 문제 해결 : 어린 아이들과의 친근한 만남. (회의 중에 아이들은 동화 '순무', 동요 '다람쥐가 수레 위에 앉아 있다...', 미니 스케치 '파슬리와 고슴도치', 스케치 "침묵" 부모는 아이들을 위해 동화 "마샤와 곰"을 보여주었습니다.
개별 작품에서 에튀드, 동요, 미니 장면 등을 연기합니다. 유치원 어린이의 독립적 연극 활동을 위한 놀이 환경 조성(극장, 티켓 제작, 음악, 소품 선택).. 추가 공연을 위해 어린이와 함께 리허설 실제 관객에게 뮤지컬 홀: 어린이와 부모.
프로젝트 결과: 그룹 가족의 78%가 프로젝트에 참여했습니다. 부모와 아이들은 극장의 역사, 유형, 제작 방법 및 공연에 대해 알게되었습니다. 프로젝트 말미에 “집에서 아이와 함께 연극을 하시나요?”라는 설문조사를 실시한 결과, 집에서 자녀와 함께 연극 활동에 참여하고 극장에 참석하고 싶은 부모들의 욕구가 높아졌습니다. 많은 부모들이 가정용 극장을 구입하여 제작했습니다. 그룹 내 어린이들이 연극 센터를 적극적으로 활용하여 독립적인 활동을 하고 4~5세 어린이를 위한 "연기 기술" 분야에서 좋은 성과를 냅니다. “모두를 위한 극장!” 프로젝트 사진보고
유치원 중기 단기 프로젝트 “모두를 위한 연극!”
프로젝트 유형:
실무 중심, 단기.
나이:
4~5세 어린이(유치원 중급).
문제:
연극 및 연극 활동에 대한 어린이와 부모의 외부 관심.
문제의 정당성:
1. 극장에 대한 부모와 자녀의 관심이 부족합니다.
2. 아이들의 '연기력'이 발달하지 않았습니다.
3. 유치원의 다양한 유형의 연극과 아이들과의 연기에 대한 부모의 피상적 지식.
표적:
어린이와 부모의 연극 및 공동 연극 활동에 대한 관심 형성.
작업:
1. 극장에 대한 어린이와 부모의 관심을 불러 일으 킵니다.
2. 어린이들에게 연극 예술 분야의 주요 기술(얼굴 표정, 몸짓, 음성, 인형극 사용)을 심어줍니다.
3. 다양한 유형의 연극을 구입하고 제작하는 데 부모의 관심을 끌고 자녀와 함께 집에서 공연할 수 있는 방법에 대한 정보를 제공합니다.
프로젝트 구현:
프로젝트 시작과 끝에서 교사들은 학부모들을 대상으로 “집에서 아이와 함께 연극을 하시나요?”라는 설문조사를 실시했습니다. 어린이들의 연구관찰 “유치원 어린이들의 독립연극활동!”
아이들과의 문제 해결:
뮤지컬 인형극: "새끼 호랑이의 여행"(극장 – 스튜디오 "Skaz")을 관람하고 본 것에 대해 이야기합니다.
작가분장실, 무대, 홀, 분장실, 현관, 소품창고, 박물관 등을 견학하며 드라마극장 견학을 진행합니다.
다양한 유형의 연극 어린이를 위한 프레젠테이션 “콜로복의 여행!”
어린이와의 공동 활동에 다양한 유형의 연극을 적극적으로 사용합니다.
개인 작업에서 연습곡, 동요, 미니 장면 등을 연주합니다.
유치원 어린이들의 독립 연극 활동을 위한 게임 환경 조성(극장 제작, 티켓 제작, 음악 선정, 소품 선정)
뮤직홀에서 실제 시청자(어린이와 부모)에게 추가 시연을 하기 위해 어린이와 함께 리허설합니다.
부모와의 문제 해결:
부모를 위한 시각 정보: 극장의 역사, 유형, 극장 제작에 대한 마스터 클래스에 대한 설명이 포함된 "모두를 위한 극장" 폴더.
도심 속 어린이를 위한 공연이 가득한 드라마 극장을 방문하여 극장과의 기억에 남는 만남을 사진으로 남겨보세요.
다양한 형태의 극장 “Play with us!” 전시 및 발표회 (극장 조사, 제작 옵션, 인형극).
작가의 압정 극장의 도움을 받아 어린이를 위한 연극 "마샤와 곰" 리허설.
그룹 내에서 새로운 유형의 연극 제작.
자녀와 부모의 문제 해결:
(회의 중에 아이들은 동화 '순무', 동요 '다람쥐가 수레 위에 앉아 있다...', 미니 스케치 '파슬리와 고슴도치', 스케치 "침묵" 부모는 아이들을 위해 동화 "마샤와 곰"을 보여주었습니다.
프로젝트 결과
그룹 가족의 78%가 프로젝트에 참여합니다.
부모와 아이들은 극장의 역사, 유형, 제작 방법 및 공연에 대해 알게되었습니다.
프로젝트 말미에 “집에서 아이와 함께 연극을 하시나요?”라는 설문조사를 실시한 결과, 집에서 자녀와 함께 연극 활동에 참여하고 극장에 참석하고 싶은 부모들의 욕구가 높아졌습니다.
많은 부모들이 가정용 극장을 구입하여 제작했습니다.
그룹 내 어린이들이 연극 센터를 적극적으로 활용하여 독립적인 활동을 하고 4~5세 어린이를 위한 "연기 기술" 분야에서 좋은 성과를 냅니다.
“모두를 위한 극장!” 프로젝트 사진보고
리뷰와 제안 노트에 감사의 말을 담아보세요!
개인 작품에서 스케치, 동요, 미니씬 연기하기
A. Brodsky의 시 "Novichok"을 바탕으로 한 스케치
침묵이 유치원에 왔습니다.
매우 소심한 초보자입니다.
처음에 그는 감히 그러지 못했습니다.
그는 우리와 함께 어떤 노래도 부르지 않았습니다.
그리고 나서 우리는 그것에 익숙해졌음을 알 수 있습니다.
토끼처럼 뛰고 점프해요!
나는 얼마나 대담해졌는가.
그는 심지어 노래를 불렀습니다!
(노래)
동요
다람쥐가 수레 위에 앉아 있다
그녀는 견과류를 판매합니다.
작은 여우 여동생,
콧수염을 기른 토끼,
살찐 곰에게,
이빨이 많은 늑대 새끼에게,
시끄러운 수평아리,
까마귀!
L. Korchagina의 시를 바탕으로 한 미니 장면
당신이 좋은 고슴도치였다면
당신은 그것을 선택할 수 없습니다!
안좋다? 그래서 뭐!
나는 바늘 없는 고슴도치가 아니다!
드라마화 게임 “고양이와 쥐!”
이 펜은 쥐입니다.
이 펜은 고양이예요.
“고양이와 쥐 놀이를 하려면,
우리는 조금 할 수 있어요."
쥐가 발을 긁는다.
쥐가 지각을 갉아먹고 있습니다.
고양이가 그 말을 듣고
그리고 마우스에게 몰래 다가갑니다.
쥐가 고양이를 잡아버렸어요
구멍으로 달려갑니다.
고양이는 앉아서 기다린다
“마우스는 왜 안 오나요?”
동화 "순무"
할아버지, 여자, 손녀가 살았습니다! 어느 날 한 여인이 손녀와 함께 죽을 끓이러 갔습니다. 그리고 할아버지는 순무를 심기로 결정하셨습니다!
내가 가서 순무를 심게 해주세요! 자라라, 자라라, 달콤한 순무! 자라라, 자라라, 순무, 강하다! 그래서 순무는 달콤하고 강하고 크고 커졌습니다.
이제 땅에서 순무를 꺼낼 시간입니다!
당기고 당기지만 빼낼 수가 없어요! 할아버지가 할머니를 불렀어요!
할머니, 가서 도와주세요. 순무를 당겨주세요!
할머니:
내가 간다, 내가 간다, 내가 지금 너를 도와줄게!
할아버지에겐 할머니, 순무에겐 할아버지...
함께:
할머니는 손녀에게 전화를 걸었습니다.
할머니:
손녀야, 달려가서 우리를 도와주고, 순무를 당겨라!
손녀:
달리고 있어, 달리고 있어, 내가 도와줄게!
할머니에게는 손녀, 할아버지에게는 할머니, 순무에게는 할아버지...
함께:
우리는 당긴다, 당긴다, 우리는 그것을 당길 수 없다.
손녀는 Zhuchka라고 불렀습니다.
손녀:
벌레야, 순무 뽑는 걸 도와줘!
벌레:
으르렁, 내가 도와줄게, 벌써 달려가고 있어!
손녀에겐 벌레, 할머니에겐 손녀, 할아버지에겐 할머니, 순무에겐 할아버지...
함께:
우리는 당긴다, 당긴다, 우리는 그것을 당길 수 없다.
버그라고 함
벌레:
고양이야, 도와줘, 순무를 당겨라!
고양이:
야옹-야옹, 내가 도와주러 갈게!
벌레에겐 고양이, 손녀에겐 벌레, 할머니에겐 손녀, 할아버지에겐 할머니, 순무에겐 할아버지...
함께:
우리는 당긴다, 당긴다, 우리는 그것을 당길 수 없다.
고양이가 쥐를 불렀어요.
고양이:
쥐야, 어디 있어? 우리에게 달려가서 도와줘!
생쥐:
오줌오줌 벌써 급해 내가 다 도와줄게!
고양이에게는 쥐, 벌레에게는 고양이, 손녀에게는 벌레, 할머니에게는 손녀, 할아버지에게는 할머니, 순무에게는 할아버지...
함께:
우리는 당기고 당기고 순무를 꺼냈습니다.
다들 만족하고 행복했어요! 우리는 함께 땅에서 순무를 꺼냈습니다! 이제 할머니가 맛있고 달콤한 순무죽을 끓여줄 거예요! 그리고 동화는 끝났고, 들으신 분들 수고하셨습니다!
세상의 모든 것에 대해:
1930년 코카서스 산맥에서 한 소녀를 납치한 사건을 다룬 영화 '도적의 노래'가 미국에서 개봉됐다. 배우 스탠 로렐(Stan Laurel), 로렌스 티베트(Lawrence Tibbett), 올리버 하디(Oliver Hardy)가 이 영화에서 현지 사기꾼 역을 맡았습니다. 놀랍게도 이 배우들은 캐릭터와 매우 유사합니다 ...
단면자료
젊은 그룹을 위한 프로젝트.
이리나 살라케트디노바
보조 그룹 "극장과 우리"의 단기 교육 프로젝트
보조 그룹 "극장과 우리"의 단기 교육 프로젝트
프로젝트 활동
주제:"연극과 우리"
유형:정보 제공 및 창의적 그룹
나이:중간 그룹
프로젝트 유형:짧은
프로젝트 참가자:
그룹 교사;
4~5세 어린이;
부모;
설명문
어린 시절은 결코 작은 나라가 아닙니다. 모든 어린이가 자신만의 재능을 갖고 있는 거대한 행성입니다. 어떤 형태로든 어린이의 창의성을 주의 깊게 존중하는 마음으로 대하는 것이 중요합니다.
아이를 정서적으로 해방시키고, 긴장을 완화하고, 감정과 예술적 상상력을 가르치는 가장 짧은 방법은 놀이, 환상, 글쓰기를 통해서입니다. 아이들은 노는 것을 좋아하므로 강요해서는 안 된다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 놀면서 우리는 '그들의 영역'에 있는 아이들과 소통한다. 놀이의 세계에 들어가면서 우리는 스스로 많은 것을 배우고 아이들에게 가르칠 수 있습니다. “게임은 우리 주변 세계에 대한 생명력 있는 아이디어와 개념의 흐름이 어린이의 영적 세계로 흘러 들어가는 거대한 창입니다. 게임은 호기심과 호기심의 불꽃을 점화하는 불꽃입니다.”(V. A. Sukhomlinsky)
그리고 독일 심리학자 카를 그로스(Karl Gross)가 한 말은 이와 관련이 있습니다. “우리는 어려서 노는 것이 아니라, 놀 수 있도록 어린 시절 자체가 우리에게 주어졌습니다.”
모스크바 인형극 S.V. Obraztsov의 창립자는 모든 어린이가 연기에 대한 자연스러운 욕구를 가지고 있다는 생각을 표현한 적이 있습니다. 연극은 언제나 게임이고, 언제나 동화이고, 기적이다...
어린이 게임을 무대로 옮기는 방법은 무엇입니까? 어떻게 게임으로 퍼포먼스를 만들고, 퍼포먼스로 게임을 만드는가? 유일한 방법은 유치원 어린이들의 연극 활동을 위한 조건을 만드는 것입니다.
연극 활동은 어린이 창의력의 가장 일반적인 유형입니다. 그것은 아이에게 깊이 가깝고 이해하기 쉽습니다. 아주 어릴 때부터 아이는 창의력을 발휘하기 위해 노력합니다. 따라서 어린이 팀에서는 감정과 생각을 자유롭게 표현할 수 있는 분위기를 조성하고, 어린이의 상상력을 일깨우며, 자신의 능력을 최대한 발휘하도록 노력하는 것이 매우 중요합니다.
관련성:
우리 사회에는 현대적 상황에 과감하게 진입할 수 있는 사람, 사전 준비 없이 문제를 창의적으로 처리할 수 있는 사람, 올바른 해결책이 나올 때까지 시도하고 실수를 저지르는 용기를 가진 사람이 필요합니다.
연극 게임을 통해 언어 표현력 형성, 지적, 의사 소통, 예술 및 미적 교육, 음악 및 창의적 능력 개발과 관련된 많은 교육적 문제를 해결할 수 있습니다.
예술 및 미적 교육은 유치원 교육 기관의 교육 과정에서 선두 자리를 차지하고 있으며 우선 순위 방향입니다. 예술 및 미학 교육의 중요한 임무는 어린이의 창의적 능력을 형성하는 것입니다. 이 문제를 해결하기 위한 가장 풍부한 분야는 연극 활동이다.
문제:
극장에 대한 부모와 자녀의 관심이 부족합니다.
아이들의 "연기 기술"은 제대로 발달되지 않았습니다.
그룹에 연극 의상과 마스크가 충분하지 않습니다.
아이들의 수줍음, 예술적 상상력이 제대로 발달하지 않았습니다.
진기함. 미취학 아동의 언어 장치, 환상 및 상상력 개발, 의사 소통 기술 습득, 집단적 창의력 및 자신감을 목표로하는 연극 및 놀이 활동의 수단과 방법이 체계화되었습니다.
이 문제의 관련성으로 인해 이 프로젝트의 목표는 연극 활동을 통해 미취학 아동의 예술적, 창의적 능력을 개발하는 것입니다.
작업:
1. 어린이의 창의적 활동 개발을 위한 조건을 조성합니다.
2. 어린이들에게 연극 문화를 소개하고 연극 경험을 풍부하게 합니다.
3. 경험과 구체화 측면에서 어린이의 예술적 기술을 개발합니다.
이미지도 그렇고, 퍼포먼스도 그렇고.
4. 정서적 위안, 상호 이해 및 지원의 분위기를 조성하십시오.
5. 모든 어린이의 영혼 속에 미적 감각을 키우고 예술에 대한 사랑을 심어주고 열렬히 공감하고 공감합니다.
이러한 작업을 구현하려면 연극 게임 구성의 기본 원칙을 고려해야 합니다.
1. 개인의 능력을 고려하여 개인 중심의 상호 작용을 조직하는 원칙 - 개인의 개성, 관심 및 요구를 수용하고 지원하며 창의적인 능력을 개발하고 정서적 안녕을 돌보는 원칙.
2. 통합의 원칙 - 연극 게임의 내용은 유치원에서 어린이를 양육하고 교육하는 프로그램의 다른 섹션과 상호 연결됩니다.
3. 교사 활동 조정의 원칙 - 전문가의 활동은 음악 감독의 교육 활동과 조정됩니다.
4. 연령 타겟팅 원칙 - 활동 내용은 어린이의 연령을 고려하여 구성됩니다.
5. 유치원 및 가족 환경에서 아동과의 상호 작용의 연속성 원칙 - 부모는 아동과의 작업 형태를 지원하고 가족 내에서 이를 계속합니다.
작업 방법 및 형태:
소설 읽기;
게임 - 각색;
음악 듣기;
동화보기;
동화 삽화 검토;
시를 암기하는 것;
연극 활동.
예상 결과:
풍부한 그룹 환경;
오디오, 비디오 자료, 프리젠테이션의 카드 색인
소설에 대한 관심의 발달과 작품의 극화.
어휘 확장, 일관된 언어 개발;
어린이의 창의력 활성화;
그룹 생활에 부모의 적극적인 참여;
재료 및 기술 자원:
동화, 삽화;
오디오, 비디오 자료;
멀티미디어 기술;
연극 활동용 의상;
다양한 유형의 극장에 대한 속성.
유치원 교육 기관의 미취학 아동을위한 프로젝트 "동화가 사는 극장"
제안된 프로젝트는 아동의 창의적 재능을 드러내고, 지적 및 창의적 잠재력을 성공적으로 실현하고, 사회적 및 의사소통 능력을 발휘하고, 가족과 유치원의 결속을 위해 필요합니다.
이 프로젝트는 모든 유형의 연극 활동에서 어린이들에게 연극 예술을 가르치고, 모든 프로젝트 참가자가 공연을 위한 대본을 직접 만들고, 어린이와 부모에게 연극 공연을 보여주는 것을 목표로 합니다.
연극 활동은 어린이의 창의적 재능과 전반적인 발달을 돕고, 어린이에게 삶과 사람의 아름다움을 보도록 가르치며, 아름다움과 선함을 삶에 가져오려는 열망을 불러일으킵니다.
프로젝트를 진행하는 동안 동화치료 방법, 동화 모델링, 언어적 창의성을 개발하기 위한 다양한 기술을 사용하여 극장 스튜디오의 참가자들은 공연을 위한 새로운 동화와 대본을 만들게 됩니다.
공동 작업에 부모를 참여시키면 자녀와 함께 공동 창의력을 발휘하는 즐거운 분위기가 조성됩니다. 이 프로젝트는 4~7세 미취학 아동의 세 가지 연령 그룹을 대상으로 설계되었습니다.
프로젝트 참가자:교사, 어린이 및 부모로 구성된 창의적인 그룹입니다.
프로젝트의 관련성
미취학 아동은 새로운 지식, 기술 및 능력을 매우 쉽고 빠르게 습득합니다. 그러나 현재 아이의 의사소통 발달은 놀랍습니다. 불행하게도 텔레비전과 컴퓨터, 다양한 컴퓨터 게임이 의사소통과 게임 활동을 대체하기 시작했습니다. 아이들은 어른들뿐만 아니라 서로 의사소통도 중단합니다.
실시간 의사소통만이 아이들의 삶을 풍요롭게 합니다. 우리는 이것을 잊지 말아야 합니다!
많은 어린이의 경우 언어의 의사소통 기능이 손상됩니다. 그러한 아이들은 기억력이 좋지 않고 주의력이 불안정하며 아이가 빨리 피곤해지고 인지 활동이 충분히 발달하지 않으며 언어의 문법 구조가 중단됩니다. 미취학 아동의 경우 이것은 소심함과 제약으로 나타나며, 항상 자신의 생각을 올바르게 공식화하고, 질문에 올바르게 답하고, 질문을 올바르게 할 수 없으며, 어린이는 성인 및 또래 모두와 접촉하기가 어렵습니다.
현대사회에서는 컴퓨터과학 시대를 맞이하여 지능과 과학지식에 대한 사회적 위상이 급격히 높아졌습니다. 모든 교육학적 지침은 주로 사고력 개발을 목표로 합니다.
우리 시대의 시급한 문제는 아이의 정서적, 영적 본질이 부차적인 가치가 된다는 것입니다. 불행히도 아이들은 감탄하고 놀라고 공감할 가능성이 훨씬 적으며 무관심과 냉담함을 나타내는 경우가 점점 더 많아지고 있습니다.
그리고 내 작업에는 문제가 있습니다.
이 복잡한 현대 생활에서 아이에게 유용한 모든 것을 어떻게 가르칠 수 있을까요?
듣고, 보고, 느끼고, 이해하고, 상상하고, 발명하는 기본 능력을 교육하고 개발하는 방법은 무엇입니까?
세상과 자신에 대한 아이들의 관심을 깨우는 방법은 무엇입니까?
아이들에게 공감하고, 다른 사람의 감정을 이해하고, 환상을 갖고, 주변 세계와 조화로운 관계를 구축하도록 가르치는 방법은 무엇입니까?
아이의 정서적 해방, 긴장 완화, 감정과 예술적 상상력 교육에 이르는 최단 경로는 놀이, 환상, 창의성을 통한 길입니다.
극장은 이 모든 것을 어린이에게 줄 수 있으며, 어린이가 예술적 창의성과 개인적인 경험을 연결하는 것은 연극 활동입니다.
아이들과 함께하는 작업에서 중요한 임무는 아이들의 창의적인 재능을 드러내고, 불안과 자기 의심의 수준을 줄이고, 수줍음을 없애는 것입니다. 이러한 문제는 연극활동을 통해 해결될 수 있다.
교육적 매력의 관점에서 우리는 다재다능함, 장난스러운 성격, 사회적 지향, 연극의 교정 능력 및 영재 아동 발달에 대해 이야기할 수 있습니다. 그러므로 나에게 연극 활동은 유아교육에서 가장 기본적이고 흥미로운 분야이다.
효과적인 작업, 학생들의 유리한 조건 조성 및 재능의 징후를 보이기 위해서는 창의적 잠재력과 능력, 최적의 창의적 자아 실현이 가능한 개인의 개발 및 자기 계발을 조기에 식별하는 것이 필요합니다.
따라서 저는 미취학 아동의 중간 그룹부터 시작하여 점진적인 발전을 통해 연극 활동에 대해 아이들과 함께 더 심층적 인 작업을 위해 유치원에 연극 스튜디오를 열어 내 프로젝트의 구현이 될 아이디어를 얻었습니다. 동화가 사는 곳.”
프로젝트의 목적:어린이 연극 스튜디오를 통해 어린이의 창의적 재능을 발견하고 지적, 창의적 잠재력을 성공적으로 실현하며 사회적, 의사소통적 발달을 촉진하고 미취학 아동을 위한 최적의 심리적 분위기를 조성합니다.
프로젝트 구현을 위한 작업:
가면극장, 핑거극장, 테이블극장, 워킹극장, 그림자극장, 인형극, 인형극 '비바보', 실물크기 인형극, 배우극장 등 다양한 유형의 어린이극장을 어린이들에게 소개합니다. 다양한 유형의 어린이 극장에 대한 조작 기술을 가르칩니다.
다른 사람의 감정 상태를 인식하는 능력인 "감정", "무언극"의 개념을 소개합니다. 미취학 아동의 정서적, 창의적 잠재력을 개발하십시오.
공동 극화 게임에서 우호적 인 접촉에 대한 욕구를 유지하고 의사 소통 능력 개발에 유리한 조건을 조성하십시오.
연극적 창의성을 통해 미취학 아동의 주변 세계에 대한 일반적인 인식을 확장합니다. 철도 운송 분야의 전문적인 행동, 연극을 통한 철도 노동자 및 기타 직업의 작업에 대한 특정 기본 경험을 형성합니다.
모델링 방법을 사용하여 자신만의 동화를 구성하면서 상상력과 상상력을 키워보세요. 독립적인 사고를 형성합니다. 즉, 자신만의 솔루션을 찾고 대담한 아이디어와 가설을 공개적으로 제시합니다.
공격 없이 비판을 받아들이는 능력과 자신의 판단과 평가에서 결함을 찾는 능력을 개발합니다.
사람들에게 적응하고, 사람들과 그들의 행동을 정확하게 인식하고 평가하며, 사람들과 상호 작용하고 다양한 사회적 상황에서 좋은 관계를 구축하는 능력을 개발합니다.
부모, 자녀와 함께 풍경, 의상, 탁상극장을 직접 손으로 만들어 보는 재미를 키워보세요.
부모를 공동 작업에 참여시켜 자녀와 함께 공동 창의력을 발휘하는 즐거운 분위기를 조성하십시오.
프로젝트 구현 단계
1단계 – 중간 그룹의 미취학 아동 및 그 부모와 협력(9월~5월)
1. 아이들에게 연극의 종류(핑거극, 가면극, 걷는극, 인형극, 그림자극, 인형극)를 소개한다. 다양한 유형의 어린이 극장 조작 기술, 인형극 기술 교육.
2. 러시아 민화에 대한 지식, 그것을 다시 말하는 능력을 배우고 모든 유형의 극장에서 동화를 연기합니다.
3. "감정"의 개념 소개, 감정 인식.
4. 홈 시어터용 연극 인형 제작을 위한 부모 클럽 "극장 워크숍"을 창설합니다.
5. '당신의 손으로 만드는 연극의 세계' 사진앨범 제작
여름 시즌(6월~8월)- 아이들의 창의력 능력을 연구하기 위한 진단.
2단계 – 미취학 아동 및 그 부모로 구성된 나이든 그룹과 협력
(9월~5월)
1. 러시아의 유명한 극장인 극장에서의 행동 규칙을 숙지합니다.
2. 사물이나 줄거리를 선택하여 동화를 모델링합니다.
3. 부모와 함께 언어적 창의성을 개발하는 기술을 사용하여 동화를 편집합니다.
4. 어린이 대 어린이. 어린 그룹의 어린이들을 위한 인형극과 그림자 극장을 선보입니다.
5. 인형극 “춤추는 작은 타조”. 유치원 축하 행사에서 인형극 기술 시연.
6. 실물 크기 인형극. 아이들은 “우리는 콜로복을 구하고 있어요” 프로젝트 대상 집단의 공동 창작을 통해 놀이를 보여줍니다.
7. 어린이와 부모의 공동 창작 동화 모음집 만들기 "새로운 방식의 미취학 아동 동화".
여름 기간(6월~8월) - 어린이의 창의성 능력을 연구하기 위한 진단입니다.
3단계 – 준비 그룹 아동 및 그 부모와 협력하기
(9월~5월)
1. 배우 연극, 연극 용어에 대한 지식.
2. 연극 직업 소개(이 직업에 종사하는 사람들은 공연을 하기 위해 어떤 일을 하는지).
3. 연기력 키우기 게임 '감정의 나라', '말 없이 말하기', '판토마임' 등
4. 동화 모델링 방법을 사용하여 자신이 작곡한 대본을 바탕으로 공연을 준비합니다.
"7명의 아이들이 어떻게 유치원에 갔는가";
“작은 기차가 숲을 구한 방법”;
"그 사람은 너무 멍하니 있어."
5. 공연을 위한 의상과 배경을 만드는 데 부모를 참여시킵니다.
프로젝트의 완전한 구현에 필요한 조건
프로젝트 활동이 지속되는 동안 연극 활동의 명확한 계획 및 구현;
다양한 유형의 연극에 대한 어린이의 아이디어와 관심의 존재 및 발전;
다양한 의상의 존재와 예술 작품을 기반으로 한 공연 및 극화를 위한 예술적 디자인의 가용성;
하나 또는 다른 유형의 연극 활동의 규칙과 기술을 습득하는 어린이;
어린이, 부모 및 유치원 교사 간의 상호 작용;
어린이 연극 게임에 대한 교사의 진지하고 정서적으로 긍정적인 태도.
프로젝트 구현 방법
프로젝트의 예비 작업은 어린이의 창의성 능력을 연구하기 위한 진단을 수행하는 것이며, 이는 교사 및 부모와 협력하여 수행하는 것이 중요합니다. 미취학 아동의 경우 창의적 영재 아동의 징후를 식별하는 주요 방법 중 하나가 관찰 방법입니다. 일반적으로 창의적 재능이 있는 어린이는 행동에 대한 윤리적 표준과 긍정적인 사회적 정서적 특성을 상대적으로 쉽고 빠르게 동화하는 것이 특징입니다.
어린 시절의 영재 수준 지표는 일정하게 유지되지 않으므로 모든 연령 그룹에서 일부 방법이 수행됩니다.
또한 불안 수준이 높고 수줍음이 많은 어린이에게는 심리 정서적 상태를 교정하기 위해 연극 활동이 유용합니다. 미취학 아동을 위한 복잡한 정신 진단 방법에는 다음이 포함됩니다.
아이의 자존감을 연구하기 위한 "3단계" 기술;
성격 연구 방법론 "세 가지 소원";
창의적 능력 개발 수준을 결정하는 방법론 "Sun in the Room".
프로젝트 설명
프로젝트 작업은 중간 그룹에서 시작됩니다. 미취학 아동은 극장 유형에 대해 알게됩니다.
어린이와 함께하는 프로젝트 작업에 필요한 연극 유형:
1. 가면극장
2. 핑거시어터
3.걷기극장
4. 탁상극장
5.그림자극장
6.인형극 "비바보"
7.인형극장
8. 실물 크기 인형극
9. 배우극장
핑거시어터- 아이들의 상상력, 사고력, 언어력 발달에 탁월한 교재입니다. 손가락 움직임을 유도적으로 수행하면 뇌의 언어 센터가 자극되고 언어 영역의 조정된 활동이 급격히 증가하여 궁극적으로 어린이의 뇌가 발달하고 언어 발달이 자극되며 한 가지 유형의 활동에 주의가 집중됩니다.
인형 걷는 극장어린이가 뒤에서 검지와 중지 손가락을 다리에 삽입하여 캐릭터를 "걸을" 수 있도록 설계되었습니다. 이렇게 하면 인형이 아이의 눈에 “생생하게” 보이게 됩니다. 또한 서로 다른 쌍의 손가락, 서로 다른 손, 두 손을 동시에 사용하여 작업할 수도 있습니다.
탁상극장- 테이블 위에 놓을 수 있는 장난감과 장식물입니다. 판지, 목재 또는 고무가 될 수 있습니다. 이런 유형의 연극 덕분에 아이들은 감독의 연극 연기를 익히기 시작합니다.
안에 비바보극장, 장갑형 인형을 사용합니다. 속이 빈 인형을 손에 얹고 검지를 인형의 머리에 얹고 엄지와 중지를 옷의 소매에 얹고 나머지 손가락은 손바닥에 눌려 있습니다. 그러한 극장은 스크린 뒤에서 상영됩니다.
그림자 극장- 평평한 판지나 합판 그림이 뒷면을 만지면 그림자가 남는 화면입니다. 스크린은 광원과 어린이 사이에 위치합니다(광원은 램프나 창문일 수 있음). 그림자 극장에서는 친숙한 동화를 연기할 수 있습니다. 이것은 특이한 유형의 인형극입니다. 그림자 실루엣에서 아이는 친숙한 캐릭터를 인식하고 동화는 상상 속에서 생생하게 나타납니다. 이러한 공연은 아이의 내면 세계를 풍요롭게 하고, 아이들에게 상상하는 법을 가르치며, 상상력을 키워줍니다.
인형극. 인형은 조종하기 어려운 인형이지만 '마법적'이다. 조종하는 사람과 별개로 사는 것 같다.
이러한 유형의 연극 덕분에 아이들은 연극 인형을 조종하는 방법을 배웁니다. 아이들과 함께 연극에 참여함으로써 우리 학생들의 삶은 흥미롭고 의미 있고 생생한 감동과 창의성의 기쁨으로 가득 차게 될 것입니다. 그리고 가장 중요한 것은 아이들이 연극 게임에서 습득한 기술을 일상 생활에서 사용할 수 있다는 것입니다.
또한 극장에서 노는 아이들은 러시아 민화를 다시 말하는 법을 배웁니다.
동화를 말하고 보여주는 과정에서 아이는 말하기, 미세한 운동 능력, 언어 및 몸짓 표현력을 개발하고 동화 속 인물의 이미지를 독립적으로 전달하는 방법을 배웁니다.
스케치 스케치의 도움으로 아이들은 감정과 감정을 인식하는 능력에 익숙해집니다.
부모와 함께 일하는 데 특별한 역할이 주어집니다. 아이와 부모는 하나입니다. 그리고 어린이와 성인의 공동 창작 활동은 항상 효과적입니다. 이를 위해서는 자신의 손으로 연극 인형과 극장을 만드는 방법에 대한 마스터 클래스를 진행하기 위해 부모 클럽 "극장 워크숍"을 만들 필요가 있습니다. 클럽 참가자는 자녀를 둔 부모가 됩니다. 집에서 연극을 공연하는 이러한 방법 덕분에 아이의 자존감 수준, 능력에 대한 자신감, 가족 결속력이 높아집니다. 상담과 원탁의 형태로 부모는 자녀 양육에 있어 연극의 중요성에 대한 정보를 얻을 뿐만 아니라 자녀와 함께 특정 공연에 참석할 수 있는 기회를 얻고, 자녀가 본 것에 대해 토론하고 삽화를 만들 수 있습니다.
학년 말(5월)에 학부모 클럽의 모든 참가자와 함께 연극 워크숍에서 수행한 모든 작업이 포함된 사진 앨범이 만들어집니다.
여름(6월~8월)에는 미취학 아동에 대한 진단이 수행됩니다.
아동 불안 연구 방법;
성격 연구 방법론 “Tsvetik-Semitsvetik”;
창의적인 상상력을 평가하기 위한 게임 테스트 "세 단어".
나이가 많은 그룹의 어린이는 슬라이드 프레젠테이션을 사용하여 극장에서의 행동 규칙을 배우고 러시아 극장에 대해 알아갑니다.
아이들은 다양한 연극을 이용해 러시아 민화의 시나리오를 연기합니다. 동화치료의 방법과 기법, 동화의 모델링, 언어적 창의성을 키우는 다양한 기법을 활용하여 새로운 동화나 연극의 대본을 생각해 낼 수 있습니다.
동화치료의 방법을 통해 아이는 창의성의 심리적 기초인 상상력을 발달시켜 새로운 것을 창조할 수 있게 된다. 예를 들어, RNS "Kolobok"을 읽고 토론한 후 아이들은 다음과 같은 여러 가지 질문을 받습니다. "Kolobok이 우리 도시에 살면 어떻게 될까요? 그는 어디로 갈 것인가? 만약 그가 높은 층에 살았다면? 콜로복에 문제가 발생하지 않도록 하려면 어떻게 해야 합니까? 우리는 그를 어떻게 도울 것인가? 등. 이 방법 덕분에 아이들은 긍정적인 사회적, 의사소통 능력, 우호적인 관계, 도움을 주고 싶은 마음을 갖게 됩니다. 따라서 아이들과 함께 동화 "우리는 콜로복을 구하고 있습니다"에 대한 새로운 음모를 생각해 낼 수 있습니다.
모델링 방법은 아이들에게 동화 쓰기를 가르치는 가장 효과적인 방법 중 하나이며 동화 구성 (물체, 줄거리 선택 등)에 대한 다양한 기술을 개발할 수 있도록 해줍니다. 우리 유치원에서 중요한 활동 영역 중 하나가 확인되었으므로 이것은 철도 주제에 대한 초기 진로지도 작업이므로 동화 줄거리 선택의 편견은 철도 주제에 있습니다. 철도를 주제로 한 기성 동화와 이야기가 거의 없기 때문에 어린이가 연출한 모든 극화와 공연은 어린이의 상상력의 산물입니다. 동화 모델링은 의사 소통, 대화를 통해 이루어지며 교사가 미리 올바르게 제시한 많은 주요 질문이 있습니다. 그리고 "올바른" 질문은 아이가 생각하고 분석하고 결론을 도출하고 일반화하도록 격려합니다.
동화 쓰기의 공동 창의력은 어린이와 부모에게 제공됩니다. 러시아 민담을 기초로 하고 "동화 비틀기", "동화 보완하기", "시작과 끝" 등의 언어 창의성 기술을 사용하여 동화에 대한 새로운 줄거리를 얻습니다. 연극 공연.
어린이의 상상력에는 한계가 없으며, 결과로 나온 동화의 모든 시나리오를 무대에서 상연할 수 있는 것은 아니지만 핑거 극장, 그림자 극장, 인형극과 같은 다른 유형의 극장에서도 상연할 수 있습니다.
나이든 그룹의 아이들은 인형극 기술에 대한 기술을 통합합니다. 그들은 그림자극과 인형극의 형태로 젊은 그룹의 어린이들에게 기성 공연을 보여줍니다. 유치원 축하 행사에서 인형 조종 경험을 발표합니다(3월).
학년말(5월)에는 시니어 그룹 아이들이 실물 크기 인형을 활용한 '우리는 콜로복을 구하고 있다' 공연을 준비하고 있다.
실물 크기 인형아이가 하나 또는 다른 역할로 빠르게 전환할 수 있습니다. 인형의 다리를 아이의 다리에 씌우고, 손에 장갑을 끼고, 인형의 머리를 아이의 목에 끈에 걸고, 아이는 선택한 영웅의 "의상을 입고" 있습니다.
철도를 주제로 한 동화집 '미취학 아동을 위한 새로운 방식의 동화'도 어린이와 부모가 함께 만들어가는 중이다(5월).
여름(6~8월)에는 준비 그룹의 어린이가 진단됩니다.
아이의 자존감을 연구하기 위한 “사다리” 기술;
아동 불안 연구 방법;
방법론 "자연 기억 진단";
성격 연구 방법론 “내가 금붕어를 잡았다면”;
어린이의 창의성을 연구하는 방법, 윌리엄스 창의성 테스트 "그림 완성";
동화 모델링 방법론.
준비 그룹에서 아이들은 배우극장
배우극장.어린이들이 직접 공연하는 가장 규모가 크고 노동 집약적인 유형의 극장입니다. 배우의 극장에서 노는 동안 아이는 연극 예술과 연극 활동에 강한 관심을 보이고, 다양한 감정 상태와 공연 속 인물의 성격에 대한 지식을 창의적으로 적용하고, 다양한 의사 소통 수단을 사용하고, 주도권을 보여주고, 연극 작업의 모든 단계에서 파트너와 창의적인 활동을 펼칩니다. .
슬라이드 프레젠테이션의 도움으로 아이들은 연극 전문직과 연극 용어에 익숙해집니다. 정서적, 창의적 잠재력을 개발하고 비언어적 의사소통 수단을 형성하기 위해 아이들은 다양한 감정과 무언극에 익숙해집니다.
동화 '늑대와 일곱 마리 아기 염소'를 바탕으로 어머니날과 유치원 생일이라는 두 휴일을 결합해 '시작과 끝' 기법을 활용해 어린이들이 연극 '일곱 마리 아기 염소는 어떻게 갔는가'를 선보일 예정이다. 유치원으로”(11월). 동화 '로마쉬코보의 엔진'을 바탕으로 생태학을 주제로 동화 '엔진이 숲을 구한 방법'(2월)을 어린이들이 선보입니다. 아이들은 '동화 완성하기' 기법을 활용해 뮤지컬 '그 사람 너무 멍하니'(5월)를 선보일 예정이다.
아이들이 창작한 모든 동화는 역할을 기억하는 것뿐만 아니라 의상, 풍경, 속성 등을 만드는 데에도 많은 준비가 필요합니다. 따라서 학생의 부모는 연극 제작에 참여하는 것뿐만 아니라 연극 제작에도 참여해야 합니다. 관중일 뿐만 아니라 텍스트와 풍경 제작자 및 의상의 공동 저자이기도 합니다. 이를 통해 자녀가 자녀의 성격과 기질의 특성을 더 잘 알 수 있습니다.
(공연 시나리오는 다른 항목의 섹션에 포함되어 있습니다)
결론
유아원 교육을 위한 연방 주 교육 표준에 명시된 목표에 따라 유아원 교육을 완료하는 단계의 어린이는 상상력이 발달하고 다양한 활동에서 주도성과 독립성을 보여야 하며 성인 및 또래와 적극적으로 상호 작용해야 합니다. 이러한 모든 개인적인 특성은 내 프로젝트를 실행하는 동안 특히 분명하게 나타날 것입니다.
어린이들이 좋아하는 캐릭터를 가지고 직접 창작한 동화와 재미있는 촌극의 발표는 극화에 가장 인기가 높으며 사고력, 언어력, 주의력, 기억력, 창의성의 발달에 기여하여 상상력을 표현할 수 있게 해줍니다.
연극 게임의 교육적 가치도 엄청납니다. 아이들은 서로에 대한 존중하는 태도를 발전시킵니다. 또한, 동화 속의 영웅을 '연기'함으로써 아이는 선과 악에 대한 생각을 갖게 되고, 인간의 성격을 이해하는 법을 배우며, 약한 사람들을 공감하고 도와줌으로써 자신감을 갖게 되고, 자신의 괴로움에서 벗어나도록 도와줍니다. 자신의 두려움. 그리고 청중 앞에서 말하는 것은 아이들의 사회적 행동 기술에 대한 경험을 형성하고 미취학 아동의 말하기의 모든 구성 요소의 발달을 촉진합니다. 유치원 극장은 아이에게 삶과 사람의 아름다운 것을 보도록 가르치고 아름답고 선한 것을 삶에 가져 오려는 열망을 불러 일으킬 것입니다.
따라서 프로젝트에 참여하면 불안 수준이 줄어들고, 수줍음과 자기 의심이 사라지며, 아이의 창의적 재능과 전반적인 발달이 발달하는 데 도움이 됩니다. 연극 활동은 아이들에게 참신함을 인지하고 즉흥적으로 연주할 수 있는 창의적인 개인이 되도록 가르치는 것은 분명합니다. 우리 사회에는 현대적 상황에 과감하게 진입할 수 있는 사람, 사전 준비 없이 문제를 창의적으로 처리할 수 있는 사람, 올바른 해결책이 나올 때까지 시도하고 실수를 저지르는 용기를 가진 사람이 필요합니다.