오페라는 이탈리아에서 시작되었습니다. 그녀는 연극 적 미스터리에서 "성장"했습니다. 그녀는 배우의 연기를 강조하면서 배경 역할을 한 영적 공연이었습니다. 이러한 공연에서는 때때로 음악이 들려 중요한 극적인 순간을 강조합니다. 그 후 그녀는 그러한 미스터리에서 점점 더 중요해졌습니다. 공연 내내 어느 순간부터 음악은 끊김 없이 울려퍼졌다. 오페라의 첫 번째 프로토 타입은 Beverini가 "성 바울의 개종"이라는 영적 주제를 다룬 코미디로 간주됩니다. 이 코미디에서 음악은 처음부터 끝까지 연주되지만 여전히 반주 역할을 합니다.

16세기에는 목회자들이 유행했고, 여기에는 모테트나 마드리갈(뮤지컬 및 시적 작품)의 합창 공연이 포함되었습니다. 16세기 말에는 목가곡에 독주 성악곡이 등장했습니다. 이것이 현대인에게 친숙한 형태의 오페라 탄생의 시작이었다. 이 장르를 무지카에서는 드라마라고 부르는데, 오페라는 17세기 전반에야 등장했다. '오페라'가 등장하고 통합된 후에도 많은 사람들이 자신의 작품을 뮤지컬 드라마라고 계속 부르고 있다는 점에 유의해야 합니다.

오페라에는 여러 종류가 있습니다. 주요한 것은 "빅 오페라"또는 서정적 비극으로 간주됩니다. 그것은 프랑스 혁명 이후에 생겨났고 실제로 19세기의 주요 음악적 방향이 되었습니다.

오페라 하우스의 역사

최초의 오페라 하우스는 1637년 베니스에서 문을 열었습니다. 오페라는 귀족들을 즐겁게 하는 역할을 했으며 일반 사람들은 접근할 수 없었습니다. 최초의 주요 오페라는 1597년에 초연된 야코포 페리(Jacopo Peri)의 다프네(Daphne)입니다.

오페라는 매우 인기가 높아 가장 좋아하는 예술 형식이 되었습니다. 오페라의 문학적 줄거리는 줄거리가 없는 전통적인 오페라보다 인식하기가 훨씬 쉽기 때문에 접근 가능하고 이해하기 쉬운 형태의 음악 예술로 만듭니다.

오늘날에는 연간 약 2만 편의 오페라 공연이 열립니다. 이는 전 세계에서 매일 50편 이상의 오페라가 공연된다는 뜻이다.

오페라는 이탈리아에서 다른 유럽 국가로 빠르게 퍼졌습니다. 수년에 걸쳐 공개되어 귀족을위한 엔터테인먼트로만 제공되는 것을 중단했습니다. 오페라 하우스에는 일반 시민들이 즐겁게 노래할 수 있는 '갤러리'가 나타나기 시작했습니다.

조언 2 : "모피 아래 청어"샐러드 등장의 역사

수천 명의 사람들이 전통적이고 사랑받는 샐러드 "모피 코트 아래 청어"가 정치적 의미를 가지고 있다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 이 요리는 아시다시피 러시아의 전환점이 된 1918년에 발명되었습니다. 민속 전설에 따르면 "모피 코트"는 의류 종류의 이름이 아니라 약어입니다.

평범한 요리사의 빛나는 발명품

19세기 중반부터 선술집은 시민들이 즐겨 찾는 휴양지로 자리잡았습니다. 여기서 그들은 술을 마시고, 욕하고, 말하고, 수단과 방법을 가리지 않고 진실을 찾았습니다. 종종 방문객들은 접시를 깨뜨리고, 싸움을 시작하고, 서로 혁명적 사상을 품고 있다고 비난하고, 불일치한 합창단에서 인터내셔널을 불렀습니다. 어느 날, 자주 방문하는 몇몇 식당의 주인이자 상인인 Anastas Bogomilov는 방문객들을 진정시키고 식당의 분위기를 더욱 편안하게 만드는 것이 필요하다고 결정했습니다. 1918년에 일어난 일입니다. Anastas의 직원 중 한 명인 요리사 Aristarkh Prokoptsev는 반군을 진정시키는 가장 쉬운 방법은 배를 포화시키는 것이라고 결정했습니다. 그러나 그런 것이 아니라 숨겨진 의미가 있습니다.

전설에 따르면 청어 요리를 만드는 아이디어를 생각해 낸 것은 Prokoptsev였습니다. 청어는 프롤레타리아트(사람들 사이에 널리 퍼져 있고 저렴하며 인기 있는 제품)의 상징이었고, 야채(감자, 양파, 당근)는 농민을 의인화했으며, 사탕무는 붉은 혁명의 깃발을 상징했습니다. 프랑스의 인기 냉소스 '마요네즈'가 바인더였다. 그가 선택된 이유는 정확히 알려져 있지 않습니다. 한 버전에 따르면 이는 프랑스 대부르주아 혁명을 이룬 사람들에 대한 존경의 표시였으며 다른 버전에 따르면 Entente를 상기시키는 것입니다.

프랑스를 포함한 협상국은 볼셰비즘의 주요 외부 적으로 간주되었습니다.

왜 모피 코트입니까? SHUBA는 "Chauvinism and Decline - Boycott and Anathema"로 해독된 약어입니다.
레스토랑에 참석한 사람들은 혁명적인 샐러드를 금새 높이 평가했습니다. 첫째, 맛있었어요. 둘째, 저렴합니다. 셋째, 영혼을 위한 훌륭한 간식이었습니다. 마요네즈를 많이 넣다보니 취하는 사람도 줄어들고, 싸움도 줄어들었다. 샐러드는 1919년 새해 이전에 보고밀로프 선술집 메뉴에 처음으로 등장했습니다. 아마도 그것이 "모피 코트 아래 청어"가 새해 식탁의 전통 요리가 된 이유일 것입니다.

상추 출현의 역사는 아름답습니다. 그것이 얼마나 사실인지는 아무도 알 수 없습니다.

클래식 샐러드 레시피

전통적인 샐러드 "모피 아래 청어"를 준비하려면 삶은 야채 (양파 제외), 신선한 사과, 청어 및 마요네즈가 필요합니다.

마요네즈는 집에서 만드는 것이 바람직합니다. 꼭 매장을 이용해야 한다면 지방 함량이 높은 매장을 선택하는 것이 좋습니다.

필요할 것이예요:
- 청어 필레 200g;
- 사과 200g;
- 사탕무 200g;
- 삶은 감자 200g;
- 200g;
- 양파 100g;
- 마요네즈.

야채를 익힌 후에는 식히고 껍질을 벗기고 굵은 강판에 하나씩 갈아야합니다. 양파는 최대한 잘게 썰어줍니다. 청어 필레는 1x1cm 이하의 중간 크기 입방체로 잘라야하며 사과는 껍질을 벗기고 잘게 갈아야합니다. 평평한 샐러드 그릇에 접시를 펼치는 것이 좋습니다. 고전 조리법의 첫 번째 층은 감자, 청어, 양파, 당근, 사과, 사탕무입니다. 각 층에는 뚱뚱한 마요네즈가 묻어 있습니다.

고전은 많은 사람들에게 알려져 있지만 모든 주부는 여전히 자신의 방식으로 모피 코트 아래에서 청어를 만듭니다. 사과 대신 오이를 넣는 사람도 있고, 재료에서 양파를 제외하는 사람도 있고, 치즈 층 중 하나를 사용하는 사람도 있습니다. 일부 요리사는 요리를 "고상하게"하려고 노력하고 청어 대신 연어, 연어, 새우와 같은 해산물까지 넣습니다. 주부들도 기꺼이 실험합니다. 인터넷에서는 "양가죽 코트를 입은 청어", "청어가없는 모피 코트", "새 모피 코트를 입은 청어", "비옷을 입은 청어"와 같은 고전을 기반으로 한 많은 독창적 인 요리법을 찾을 수 있습니다.

러시아 최초의 마트료시카

고전적인 중첩 인형으로 구현된 쾌활하고 둥근 얼굴의 러시아 소녀의 원형은 19세기 초 일본에서 러시아로 가져왔습니다. 태양의 나라에서 온 기념품은 일본 현자 후쿠룸의 나무 둥지 조각상이었습니다. 그들은 현대 마트료시카의 모국의 전통 정신에 따라 아름답게 칠해지고 양식화되었습니다.

모스크바 장난감 작업장에 갔을 때 일본 기념품이 현지 선반공 Vasily Zvezdochkin과 예술가 Sergey Malyutin에게 영감을 주어 비슷한 장난감을 만들었습니다. 장인들은 비슷한 조각상이 서로 중첩되어 있는 형상을 가공하고 칠했습니다. 일본 기념품의 첫 번째 유사품은 머리 스카프와 선 드레스를 입은 소녀였으며 이후의 중첩 인형은 귀엽고 재미있는 어린이-소년과 소녀를 묘사했으며 마지막 여덟 번째 중첩 인형에는 포대기 아기가 그려졌습니다. 아마도 당시 널리 퍼졌던 여성 이름 Matryona를 기리기 위해 이름이 붙여졌을 것입니다.

Sergiev Posad 중첩 인형

1900년 모스크바 작업장이 폐쇄된 후 Sergiev Posad의 장인들이 훈련 및 시연 작업장에서 마트료시카 제조를 시작했습니다. 이러한 유형의 민속 공예품이 널리 보급되었으며 모스크바에서 Posad로 이주한 Bogoyavlenskys, Ivanovs, Vasily Zvezdochkin의 워크샵이 수도에서 멀지 않은 곳에 나타났습니다.

시간이 지남에 따라이 기념품 장난감은 외국인이 프랑스, 독일 등 러시아 주인에게 주문하기 시작할 정도로 인기를 얻었습니다. 이러한 중첩 인형은 저렴하지는 않았지만 존경할만한 것이있었습니다! 이 나무 장난감의 그림은 다채롭고 화려하며 다양해졌습니다. 예술가들은 긴 선드레스를 입고 꽃다발, 바구니, 매듭으로 장식한 스카프를 입은 러시아의 아름다운 소녀들을 묘사했습니다. 20세기 초 외국을 대상으로 한 마트료시카 인형의 대량생산이 확립되었다.

나중에, 예를 들어 플루트를 든 양치기, 콧수염이 난 신랑, 막대기를 든 수염 난 노인 등을 묘사하는 남성적인 중첩 인형이 나타났습니다. 나무 장난감은 다양한 원칙에 따라 배열되었지만 일반적으로 패턴이 반드시 추적되었습니다. 예를 들어 중첩 인형-신랑은 중첩 인형-신부 및 친척과 짝을 이루었습니다.

니즈니노브고로드 지방의 중첩 인형

20세기 중반에 가까워지면서 마트료시카는 세르기예프 포사드(Sergiev Posad) 너머로 멀리 퍼졌습니다. 그래서 Nizhny Novgorod 지방에는 밝은 반 숄을 입은 날씬한 키가 큰 소녀의 형태로 중첩 인형을 만든 장인이 나타났습니다. 그리고 Sergiev Posad 장인은이 장난감을 더 쪼그리고 앉고 무성한 젊은 여성의 형태로 만들었습니다.

현대 중첩 인형

마트료시카는 아직도 러시아 문화의 상징 중 하나로 여겨지고 있습니다. 현대 중첩 인형은 다양한 장르로 만들어집니다. 고전 그림 외에도 유명한 정치인, TV 발표자, 영화 및 팝스타의 초상화가 배치됩니다.

장난감 박물관의 Sergiev Posad에는 20세기 초와 중반의 다양한 거장의 중첩 인형 컬렉션과 유명한 예술가 Sergey Malyutin이 그린 최초의 중첩 인형 컬렉션이 있습니다.

백과사전 유튜브

미니어처의 종류

양은 간결하지만 내용이 매우 방대한 단편 소설을 문학적 축소판이라고 합니다. 미니어처에는 액션이 거의 없지만 스케치와 그림만 있는 경우가 많습니다. 그러나 저자는 이미지, 비교, 별명의 능력을 사용하여 몇 가지 문구로 전체 인간 운명을 창조합니다. 미니어처 장르는 오래 전부터 발전하기 시작했지만 아직 명확한 경계가 밝혀지지 않았습니다. 미니어처는 고도로 "압축된" 중편 소설, 에세이, 이야기 또는 단편 소설로 이해됩니다. 본질적으로 이 용어는 여전히 조건부입니다. 산문의 미니어처는 종종 "그림", "스케치"라고 불립니다. 미니어처는 서정적(시적)일 수 있습니다. 드라마투르기에서는 미니어처를 모노드라마, 단막 또는 다막으로 불렀는데, 그 발표는 연극 저녁의 일부만 차지했습니다.

특정 기능

명확한 경계가 없기 때문에 미니어처는 작가에게 자유로운 고삐를 제공하며 이는 다른 작은 산문 장르와의 주요 차이점 중 하나이며 삶의 다양한 측면을 다루고 일상, 사회, 철학적 문제를 중심에 둘 수 있습니다. 적은 양의 작업(5-10페이지)은 반복을 피하는 데 도움이 되며 아이디어는 명확하게 보입니다. 미니어처는 모든 작가의 의도를 명확하게 전달하는 것이 특징입니다. 작가가 미니어처로 고정한 순간은 존재 이미지의 진실성과 가장 일치하고 예술적 소재는 주관적으로 제시되며 작가는 대부분 내레이터입니다.

어떻게 소형 기능눈에 띄는: 작은 텍스트 크기; 줄거리 시작의 의무적 존재; 명확한 저자의 의미; 주관주의; 명확하고 밝은 역학; 명확하게 정의된 작업; 그 기초 위에서는 전지구적인 문제와 개별적인 문제가 모두 동등하게 인정됩니다. 텍스트의 구성에는 반드시 완전성과 비례성이 포함됩니다. 상징주의와 우화주의가 허용됩니다. 미니어처는 본질적으로 하나이고 분할할 수 없습니다. 그 형태는 우아하고 리드미컬하며 선율적이다(바람직하다). 서정시와 서사시가 미니어처로 상호작용합니다.

Yu.B. Orlitsky는 미니어처를 뚜렷한 리드미컬한 구성을 갖춘 장르로 특성화합니다.

미니어처 장르의 작품에는 모든 면에서 명확하게 표현된 주관적 원리가 나타난다. 대부분의 미니어처에서는 주제입니다. 구체적인 성격은 모든 행동이 일어나고 구성이 발전하고 주관적인 인식이 이루어지며 특정 경험이 실현되는 중심입니다.

그러나 작품에 스며드는 분위기가 중요한 의미를 지닌 명확하게 정의된 플롯을 가진 미니어처도 있습니다. 그들은 종종 외부 음모가 배경으로 물러나고 영웅의 심리적 상태 변화, 그의 도덕적 자기 지식이 주도적 역할을 할 때 "숨겨진 음모"를 사용합니다.

미니어처는 플롯의 간결함, 명확성 및 정교함, 일부 단어와 세부 사항에 포함된 특별한 의미 로드로 유명합니다.

내부 독백은 비유-논리 시리즈와 동시에 미니어처로 자유롭게 존재할 수 있다. 동시에 철학적, 윤리적 문제도 작가의 관심을 불러일으킬 수 있는데, 이는 작은 분량에도 불구하고 세밀화 장르에서 드러날 수 있고 작품의 예술성은 높다.

반면에 주관주의는 미니어처와 간단한 에세이를 구별하지만 일부 미니어처는 에세이 형식으로 작성되지만 에세이 장르는 추론과 논증에서 다소 더 엄격하고 논리가 있으며 상당히 확장 된 결론 체인을 의미합니다.

장르에 대한 이러한 상세하고 다소 모순적인 정의는 미니어처를 통해 작가가 자신의 자아를 실험하고 표현할 수 있다는 사실로 설명됩니다. 엄격한 틀이 없고 확립된 표준이 없다는 것이 미니어처 산문 장르와 다른 작은 산문 장르의 주요 차이점입니다.

이 장르는 20세기 90년대부터 활발하게 발전하기 시작했습니다. Yu. Orlitsky는 현대 산문 미니어처의 다음과 같은 특징에 주목합니다. 미니어처는 이전처럼 서정적일 뿐만 아니라 서사적, 서정적, 극적, 수필적, 철학적, 유머러스할 수 있으며 이러한 특성은 일종의 종합을 형성할 수 있습니다. 현대 러시아 문학에서 이것은 대부분 "시인의 산문"이며, 이는 가사에서와 같이 제목을 거부하고 시집 및 잡지 시집의 일부로 미니어처를 출판함으로써 입증됩니다. 미니어처의 스탠자는 지속적으로 변화하고 있었습니다. 하나의 동일한 문장에 대한 매력이었습니다.

따라서 미니어처 장르는 그 발전 과정에서 다른 소장르(소설, 단편, 수필 등)와 활발하게 상호작용을 하게 되었고, 그 결과 위에서 언급한 장르의 변종들이 등장하게 되므로 때로는 어려울 때도 있다. 미니어처와 단편 소설, 단편 소설, 에세이를 구별하는 것입니다. .

미니어처 장르는 아직 형성되고 있으므로 많은 연구자들에 의해 표준 장르로 인식되지 않습니다.

러시아 장르의 출현

러시아에서는 처음으로 Turgenev ( "Poems in Prose")가이 장르를 발표했다고 믿어집니다. 그러나 유사한 비유는 Batyushkov, Zhukovsky, Teplyakov, Somov, Glinka에서 찾을 수 있습니다. 그는 1826년 그의 작품에서 러시아에서 처음으로 25개의 산문 미니어처를 공개했습니다("구절과 산문에서 우화 또는 우화적 설명의 실험").

세기가 바뀌면서 은시대에 이 장르는 문학에서 특히 인기가 있었지만 소련 시대에는 그늘에 빠졌습니다. 그것에 대한 관심은 20세기 70년대에야 다시 돌아오기 시작했습니다.

저자

19세기 후반부터 20세기 초반까지 Bunin, Sluchevsky 및 Turgenev는 미니어처 장르의 작품을 만들었습니다.

일반적으로 20 세기 초에는 단 하나의 잡지도 산문 미니어처 없이는 할 수 없었으며 Solovyova와 같은 많은 작가가 썼습니다.

역사가와 마찬가지로 작가도 과거의 모습과 사건을 재현할 수 있지만, 물론 예술적 재현은 과학적 재현과 다릅니다. 이러한 이야기에 의존하는 작가는 그의 작품에 창의적인 소설도 포함시킵니다. 그는 현실에 있었던 것뿐만 아니라 무엇이 될 수 있었는지 묘사합니다.

역사장르를 대표하는 최고의 작품은 미학적 가치뿐 아니라 역사적, 교육적 가치도 지닌다. 소설은 지나간 시대를 전체적으로 묘사할 수 있고, 이데올로기, 사회 활동, 정신, 일상 생활을 살아있는 이미지로 드러낼 수 있습니다. 일상생활도 역사의 일부이기 때문에 역사 장르와 일상 장르는 밀접하게 연관되어 있습니다. 문학의 역사적 장르 형성의 역사를 고려하십시오.

역사적 모험

과거의 사건을 묘사하는 모든 작품이 과거의 사건을 있는 그대로 재현하려는 것은 아닙니다. 때때로 이것은 화려한 그림, 날카로운 줄거리, 특별한 색상(이국적, 숭고함 등)의 재료일 뿐입니다. 이는 역사적 모험의 특징입니다(예: A. Dumas "Ascanio", "Erminia", "Black", "The Count of Monte Cristo", "Corsican Brothers" 등의 작품). 그들의 주요 임무는 재미있는 이야기를 만드는 것입니다.

역사 장르의 등장

그것은 18세기와 19세기에 들어서면서 형태를 갖추기 시작했습니다. 이때 과거 시대의 삶을 직접적으로 묘사하는 것을 목표로하는 특별한 장르 인 역사 소설이 탄생하고 있습니다. (나중에 등장한 사극처럼) 이전 시대의 사건을 다룬 작품과는 근본적으로 다르다. 소설 역사 문학은 역사 지식의 중요한 변화, 즉 과학으로서의 형성 과정과 관련하여 형성되기 시작합니다. 이것이 바로 이런 종류의 장르를 탄생시키는 것입니다.

새로운 장르에서 활동한 최초의 작가들

우리가 관심을 갖는 작품을 만들기 시작한 첫 번째 작가는 W. Scott입니다. 이에 앞서 위대한 I. 괴테와 F. 쉴러는 문학 형성에 기여했으며, 첫 번째 작품에서는 역사 드라마가 Egmont (1788)와 Goetz von Berlichingen (1773) 작품으로 대표됩니다. . 두 번째는 『월렌슈타인』(1798~1799), 『윌리엄 텔』(1804년), 『메리 스튜어트』(1801년)를 창작했다. 그러나 진정한 이정표는 역사소설 장르의 창시자로 꼽히는 월터 스콧의 작품이었다.

그는 십자군 기간 ( "Richard the Lionheart", "Ivanhoe", "Robert, Count of Paris")과 유럽 국가 군주제 형성시기 ( "Quentin Dorward")를 묘사하는 전체 작품 시리즈를 소유하고 있습니다. "), 영국의 ( "Woodstock", "Puritans") 스코틀랜드의 씨족 제도의 붕괴 ( "Rob Roy", "Waverley") 등 그의 작품에서 처음으로 과거를 재현합니다. 작가의 펜은 역사적 자료에 대한 연구를 기반으로 합니다(작가의 사건 이전과 과거 인물의 가장 특징적인 특징). 이 작가의 작업은 다양한 장르가 진행되는 발전에 영향을 미쳤습니다.

많은 고전 작가들이 역사적 주제를 다루었습니다. 여기에는 다양한 책을 쓴 V. Hugo가 포함됩니다. 이 작가가 쓴 역사소설로는 『크롬웰』, 『구십삼년』, 『노트르담 대성당』 등이 있다.

A. de Vigny ( "Saint-Mar"), 1827 년에 "The Betrothed"를 만든 Manzoni와 F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov 등이이 주제에 관심이있었습니다.

낭만주의자들이 창작한 작품의 특징

낭만주의 작품으로 대표되는 역사 장르가 항상 역사적 가치를 지닌 것은 아니다. 사건에 대한 주관적인 해석과 실제 사회적 갈등을 선과 악의 투쟁으로 대체하는 것이 모두 이것을 방해합니다. 대부분의 경우 소설의 주인공은 작가의 이상(예: Hugo 작품의 Esmeralda)의 구체화일 뿐이며 특정 역사적 유형은 아닙니다. 창작자의 정치적 신념도 다양한 방식으로 영향을 미칩니다. 그래서 귀족에 공감했던 A. de Vigny는 소위 봉건 반대파의 대표자를 그의 작품의 프로그램 영웅으로 삼았습니다.

현실적인 방향

그러나 역사적 정확성의 정도에 따라 이러한 작품의 장점을 평가해서는 안됩니다. 예를 들어, 휴고의 소설은 엄청난 정서적 힘을 가지고 있습니다. 그러나 19 세기 문학에서 역사 장르가 더욱 발전하는 중요한 단계는 현실적 원칙의 승리와 관련이 있습니다. 현실적인 작품은 사회적 인물, 역사적 과정에서 국민의 역할, 그에 참여하는 다양한 세력의 어려운 투쟁 과정에 대한 침투를 묘사하기 시작했습니다. 이러한 미학적 순간은 주로 Walter Scott 학교(Mérimée의 Jacquerie, Balzac의 Chouans)에서 준비했습니다. 러시아의 사실적 해석의 역사적 장르는 Alexander Sergeevich Pushkin ( "Arap of Peter the Great", "Boris Godunov", "The Captain 's Daughter")의 작품에서 승리를 거두었습니다.

심리 분석 심화

19세기 30~40년대에는 심리 분석 작업의 심화가 새로워졌습니다(예를 들어 작품 속 워털루의 이미지, 다양한 역사적 유형의 창조, 역사 과정에 대한 대규모 이해, 뿐만 아니라 묘사된 시대의 일상적, 사회적, 언어적, 심리적, 이념적 특징을 정확하게 전달합니다.

19세기 중반의 역사 장르

19세기 중반, 실학파가 수많은 성과를 거두었고 그 중 가장 두드러진 성과는 역사적 자료를 바탕으로 국가의 운명과 인민의 삶에 대한 의문을 제기한 이후 예술사문학의 발전에 퇴보를 가져왔다. 이는 주로 19세기 말과 20세기 초에 반동을 증가시키는 부르주아 이데올로기의 일반적인 경향과 사회 사상의 역사주의에서 점점 더 강력하게 이탈하는 데 기인합니다. 다양한 역사소설의 작가들은 역사를 현대화한다. 예를 들어, A. France는 프랑스 혁명 기간을 다룬 그의 1912년 작품 "The Gods Are Thirsty"에서 인류의 발전이 시간을 표시하고 있다는 생각을 가지고 있습니다.

때때로 역사적 과정에 대한 깊은 이해를 가지고 있다고 주장하지만 실제로는 신비로운 성격의 주관주의적 구성만을 창조하는 소위 상징 문학이 널리 인기를 얻고 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 1901년 A. Schnitzler가 1908년 Merezhkovsky - "Paul I" 및 "Alexander I"로 만든 작품 "The Veil of Beatrice".

동양의 역사 장르

반대로 동유럽의 일부 국가에서는 현재 역사 장르가 큰 사회적 의미와 의미를 얻고 있습니다. 이는 이 기간 동안 이들 주에서 해방 투쟁이 시작되었기 때문입니다. 때로는 역사문학이 낭만적인 성격을 띠기도 합니다. 예를 들어, 폴란드 소설가의 작품에서 "The Flood", "By Fire and Sword", "Kamo Coming", "Pan Volodyevsky", "The Crusaders"가 있습니다.

동양의 여러 나라에서는 민족해방운동이 역사소설 발전의 기초가 되었다. 예를 들어 인도에서는 제작자가 B.Ch입니다. Chottopadhyay.

10월 혁명 이후 장르의 발전

10월 혁명의 여파로 역사사실주의 소설의 새로운 전개가 시작된다. 이를 통해 서양의 현실주의자들은 예술적 역사 문학의 뛰어난 사례가 되는 수많은 작품을 쓸 수 있었습니다. 동시에, 인문주의 작가들이 파시스트에 반대하는 목소리를 내면서 과거에 대한 호소는 전통과 문화유산을 보호해야 할 필요성과 관련이 있었습니다. 예를 들어, 이것은 1939년에 쓰여진 T. Mann의 이야기 "Lotta in Weimar"와 Feuchtwanger의 수많은 소설입니다. 현대성과 밀접하게 관련된 민주적이고 인본주의적인 성향으로 구별되는 이 작품들은 동시에 다양한 역사적 자료에 대한 작가의 고된 작업이 특징입니다. 그러나 그들 속에도 때때로 역사적 부르주아 과학의 특징적인 개념이 각인되어 있습니다. 예를 들어, Feuchtwanger는 때때로 관성과 이성 사이의 투쟁으로 역사의 진보에 대한 아이디어를 가지고 있으며, 또한 사람들의 역할을 과소평가하고 때로는 주관주의가 나타납니다.

사회주의 리얼리즘

문학에서 역사적 장르가 등장하는 사회주의 리얼리즘과 새로운 무대가 연결된다. 그의 철학은 역사적 존재가 인민의 집단적 창의성이라고 주장했기 때문에 당시 문학은 역사주의 원칙에 기초하여 발전할 수있는 모든 조건을 갖추고있었습니다. 그 과정에서 그녀는 뛰어난 성과를 거두었습니다. 가장 중요한 주제는 중요하고 중요한 시대의 이미지였습니다. 당시 역사문학의 특징은 위대한 일반화와 서사성에 대한 열망이었다. 예를 들어 A. N. Tolstoy의 소설은이 통치자의 이미지를 묘사하면서도 동시에 중요한 발전 기간에 우리나라 국민의 운명에 대해 이야기합니다.

소련 문학의 가장 중요한 주제는 군주제에 대한 투쟁, 짜르 러시아의 선진 문화의 운명, 혁명 준비 기간 및 혁명 자체에 대한 설명이었습니다. 대체로 M. Gorky가 만든 작품 "Klim Samgin의 삶"은 역사 문학 M. A. Sholokhov - "Quiet Don", A.N. 톨스토이- "고통을 헤쳐나가다"및 기타.

오늘날 역사적인 탐정 이야기는 Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov 및 기타 작가의 작품에서 대표되는 장르로 매우 인기를 얻고 있습니다.

"판타지 (eng. Fantasy)는 비합리적인 성격의 줄거리 가정을 기반으로 한 환상적인 문학 또는 비범함에 대한 문학의 일종입니다. 이 가정은 텍스트에 논리적 동기가 없으며, 사실과 현상의 존재를 암시합니다. 공상 과학 소설은 합리적인 설명을 따르지 않습니다.

"가장 일반적인 경우, 판타지는 환상적인 요소가 세계의 과학적 그림과 양립할 수 없는 작품입니다."

"판타지는 우리와 같은 세계, 마법이 작용하는 세계, 어둠과 빛 사이의 명확한 경계가 있는 세계에 대한 설명입니다. 이러한 세계는 먼 과거, 먼 미래, 대체 현재의 지구의 변형일 수 있습니다. 지구와 접촉하지 않고 존재하는 평행 세계.

많은 연구자들은 판타지를 일종의 문학동화로 정의하는 경향이 있다. "외부 매개 변수 측면에서 판타지는 일종의 환상적인 동화입니다." "허구 세계의 동화 판타스마고리아"는 판타지 작가 E. Gevorkyan을 부릅니다.

"동화. 이 장르는 도덕화와 메시아주의 시도가 없다는 점에서 공상 과학 소설과 다릅니다. 전통적인 동화에서-악과 선으로의 구분이 없는 경우"라고 Nika Perumov의 기사는 말합니다.

J.R.R. Tolkien은 그의 에세이 "On Fairy Tales"에서 멋진 2차 세계를 창조하는 데 있어 판타지의 역할을 논의합니다. 톨킨은 19세기 초의 낭만주의자들처럼 환상을 고양합니다. 그러나 그들과 달리 작가는 판타지를 비합리적인 것이 아니라 이성적인 활동으로 여긴다. 그의 생각에 환상적인 작품의 작가는 현실에 대한 방향을 의식적으로 노력해야 합니다. 작가 자신이 요정(환상과 자음)의 존재를 믿어야 한다는 사실, 즉 '신화적 상상력에 기초한 이차 세계'를 믿어야 한다는 사실을 시작으로 허구적 내면의 '현실의 논리'를 부여할 필요가 있다. 또 다른 경향은 신화를 통한 환상의 정의이다. 판타지 문학은 항상 신화적인 기반을 갖고 있기 때문에 이것은 매우 자연스러운 일입니다.

"이 장르는 작가들의 전통적인 신화 및 민속 유산에 대한 재고를 바탕으로 탄생했습니다. 그리고 이 장르의 가장 좋은 예에서 작가의 소설과 그 기반을 형성한 신화 및 의식 표현 사이에 많은 유사점을 찾을 수 있습니다. " .

"판타지 세계는 고대의 신화, 전설, 이야기가 현대의 의식을 거쳐 작가의 의지에 의해 되살아난 것입니다." 판타지의 가장 명확한 정의는 "이름과 얼굴에 나타난 20세기 러시아 SF" 핸드북에서 제공됩니다. "판타지는 동화, SF, 모험 소설을 하나의 단일("병렬", "2차") 신화적 원형과 그 경계 내에서 새로운 세계의 형성을 재창조하고 다시 생각하는 경향이 있는 예술적 현실.

환상은 비범한 요소의 내용을 전제로 합니다. 일어나지 않은 일, 일어나지 않은 일, 일어날 수 없는 일에 대한 이야기. 환상과 환상이라는 용어의 주요 의미는 현실을 특이한 형태로 표시하는 특별한 방법입니다. 소설의 특징: 1) 특별한 것을 보내는 것, 즉 특별한 사건의 현실에 대한 이야기 형성 가정; 2) 특별한 동기; 3) 비범함의 표현 형태.

환상은 상상에 이은 부차적이며 상상의 산물이며 마음에 반영된 현실의 모습을 변화시킵니다. 이 경우 우리는 주관적인 시작, 일종의 대체에 대해서도 이야기하고 있습니다. 판타지에 대한 현대적 이해 역시 K.G. 정, 그리고 환상은 무의식의 자기 이미지입니다. 환상은 의식의 강도가 떨어질 때 가장 활발해지며, 결과적으로 무의식의 장벽이 무너진다.

환상이란 현실의 현상과 현저히 다른 현상을 묘사하는 예술 작품의 범주를 지정하는 데 사용되는 개념입니다. 환상적인 문학의 비유성은 높은 수준의 관습성을 특징으로 하며, 이는 논리, 수용된 패턴, 자연스러운 비율 및 묘사된 형태를 위반하여 나타날 수 있습니다. 환상적인 작품의 중심에는 "현실-환상적"이라는 반대가 있습니다. 환상적 시학의 주요 특징은 소위 현실의 "이중화"인데, 이는 실제 현실과 완전히 다른 다른 현실의 창조 또는 "두 세계"의 형성을 통해 달성됩니다. 현실 세계와 비현실 세계의 평행 공존으로 구성됩니다. 명시적이고 암묵적인 환상 유형이 있습니다.

환상의 기원은 인류의 신화시적 의식에 있다. 전통적으로 낭만주의와 신낭만주의는 환상의 전성기로 여겨진다. 환상은 현실주의와 정반대되는 예술 작품의 특별한 성격을 낳습니다. 판타지는 법칙과 기초로 현실을 재현하지 않고 자유롭게 위반합니다. 그것은 현실 세계에서 일어나는 방식과 유사하게 통일성과 전체성을 형성하지 않습니다. 본질적으로 환상적인 세계의 규칙성은 현실 세계의 규칙성과 완전히 다릅니다. 소설은 현실이 아니라 꿈, 백일몽을 그 특성의 모든 독창성을 창의적으로 재현합니다. 이것이 환상의 본질적인 기반, 즉 순수한 형태이다.

환상적인 작품에는 세 가지 유형이 있습니다. 현실과 완전히 동떨어진 첫 번째 종류의 소설 작품은 순수한 꿈으로, 그 작품의 실제 이유나 이유에 대한 직접적인 인식이 없습니다. 일상 현상의 비밀 기반이 제공되는 두 번째 유형의 환상적인 작품은 기적적인 이미지와 사건의 실제 이유 또는 일반적으로 현실과의 연결을 직접 볼 때 그러한 꿈입니다. 꿈 자체에서 우리는 환상적인 그림뿐만 아니라 그 실제 원인 에이전트 또는 일반적으로 그와 직접적으로 연결된 현실 세계의 요소도 고려하며 실제는 환상에 종속되는 것으로 판명됩니다. 마지막으로, 우리가 더 이상 신비한 현상의 실제 원인이나 동반자가 아니라 정확하게 그 실제 결과를 직접 고려하는 세 번째 유형의 환상적인 작품이 있습니다. 이것은 깨어난 첫 순간에 여전히 몽환적인 환상의 힘 속에 있는 동안, 그것이 현실 세계에 어떤 식으로든 이식되어 깨어 있는 삶으로 내려오는 것을 보는 졸린 상태입니다. 세 가지 유형의 환상은 모두 소설에서 똑같이 흔하지만 동등하지는 않습니다.

판타지 장르는 판타지 문학의 일종이다. 출판물의 양과 일반 독자 사이의 인기 측면에서 판타지는 SF의 다른 모든 영역보다 훨씬 뒤떨어져 있습니다. 모든 문학 운동 중에서 가장 빠르게 발전하고 새로운 영역을 탐구하며 점점 더 많은 독자를 끌어들이는 것은 판타지입니다.

기술로서의 판타지는 옛날부터 예술에 알려져 왔습니다. 사실 어떤 식으로든 그것은 모든 종류의 예술에 내재되어 있습니다. 그러나 문학에서는 원시 신화에서 동화, 동화와 전설에서 중세 문학, 그리고 낭만주의에 이르기까지 매우 먼 길을 걸어왔습니다. 마지막으로 공상과학 소설과 판타지의 전환이 현대 문학에 찾아왔습니다. 이러한 장르는 병행하여 발전했으며 때로는 어떤 방식으로든 감동을 받았습니다.

SF와 판타지의 관계에 대한 문제는 아직 해결되지 않았습니다. 한편으로 둘 다 "환상적"이라는 하나의 개념으로 결합되어 그 수정으로 인식됩니다. 반면, 판타지는 전통적으로 'SF'라고 불리는 종류의 문학과 명백히 반대됩니다.

러시아와 해외에서의 환상 장르의 출현: 시학의 일반 원리. 판타지 장르의 등장