7세 어린이를 위한 단계별 그림. 아이에게 그림을 가르치는 방법. 단계별 드로잉의 기초. 포화 색상은 원하는 효과를 얻는 데 도움이 됩니다.

심리학자들은 그림이 어린이의 환상과 상상력 발달에 긍정적인 영향을 미칠 뿐만 아니라 생각하는 법을 배우고, 언어 발달, 미세한 운동 능력, 움직임의 조정에도 도움이 된다는 것을 오랫동안 증명해 왔습니다. 그리고 아기와 함께 심리학자와 접촉 한 적이있는 부모는 아마도 전문가가 먼저 가족, 친구 또는 자신과 같은 그림을 그려달라고 요청한 것을 알아 차렸을 것입니다. 이러한 그림을 바탕으로 아이의 내면 세계, 다른 가족 구성원 및 어린이 팀과 어떤 관계가 있는지에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.

아기와 함께 그림을 그리기 시작하면 부모는 일반적으로 창의력으로 바쁘고 종이에 다양한 물건이나 줄거리를 그리는 법을 배웁니다. 그러나 창의적인 수업을 일찍 시작할수록 아이는 학교에 들어갈 때 더 발달하게 됩니다. 그리고 취학 연령에 창의적 발달의 결과가 분명해집니다. 6~7세 어린이에게 그림 그리기는 재미있을 뿐만 아니라 창의력과 지적 능력을 향상시키는 방법이기도 합니다.

미취학 아동은 비 유적으로 생각하므로 새로운 이미지를 더 많이 그리고 만들수록 지적으로나 심리적으로 더 잘 발달합니다. 창의적인 활동 과정에서 아이는 창의력을 개발하고 많은 새로운 이미지를 만들고 마음대로 세부 사항을 변경하고 그의 걸작을 사물, 동물, 사람과 연결하는 법을 배웁니다. 그건 그렇고, 그러한 협회 게임은 환상, 마음, 사고를 완벽하게 훈련하고 미취학 아동을 개발하는 가장 현대적인 방법조차 대체합니다.

그림은 어린이에게서 어떤 기술을 개발합니까?

환상과 상상

6세 이상의 어린이를 위한 그림 그리기는 상상력, 즉 마음 속에 이미지를 만들어 종이로 옮기는 능력을 개발할 수 있는 좋은 기회입니다. 그리고 작은 예술가가 그림에 더 많은 시간을 할애할수록 그의 상상력은 더 좋아질 것입니다.

물론 발명되어 종이로 옮겨진 이미지는 아이가 정신적으로 본 모든 것을 전달할 수 없기 때문에 결과 이미지를 바탕으로 자신의 이야기를 상상하고 발명하기 시작합니다. 부모의 임무는 그림에 대한 그의 이야기를주의 깊게 듣고 그와 함께 상상하고 상상력을 자극하는 것입니다.

결과적으로 이것은 그가 미래에 대한 계획을 세우고 몇 년 후의 삶을 상상하고 새로운 것을 발명하고 디자인하는 데 도움이 될 것입니다.

언어 발달

대부분의 경우 젊은 예술가는 그림을 그리기 시작하기 전에 종이에 묘사하고 싶은 내용에 대해 이야기하고 미래 그림의 줄거리를 밝힙니다. 그리고 그림을 그리는 동안 그는 종종 자신의 행동을 큰 소리로 말하고 현재 묘사하고 있는 것에 대해 이야기합니다. 이 모든 것은 그의 연설, 어휘 보충의 발전에 기여합니다. 부모는 아이와 계속 연락하고, 그림의 줄거리에 관심을 갖고, 그가 그리고 싶은 것에 대해 더 자세히 말하도록 요청하고, 주요 질문을 하고, 완성된 작업에 대해 토론해야 합니다.

주변 세계에 대한 인식

5-7세 어린이의 주변 세계에 대한 인식은 아직 성인만큼 완벽하지 않습니다. 드로잉은 지각 발달을 자극하고 그림의 이미지에 대한 새로운 대상을 연구하고 이전에는 보이지 않았던 새로운 특성을 발견합니다.

6세 이상의 어린이를 위한 그리기의 복잡성은 그의 기술에 따라 매우 다양할 수 있습니다. 미취학 아동은 친숙한 동화, 만화 캐릭터 또는 예를 들어 수중 세계 또는 우주의 캐릭터를 아이가 상상하는 방식으로 묘사하도록 요청할 수 있습니다. 창작 활동 과정에서 작가는 그림의 주제와 관련된 새로운 지식을 눈에 띄지 않게 제공받습니다.

5-7세 어린이를 위한 드로잉 기법

드로잉은 단순히 물감이나 색연필로 이미지를 만드는 것이 아닙니다. 젊은 예술가는 다음을 사용하여 다른 그리기 기술을 마스터할 수도 있습니다.

브러시로 종이에 페인트를 칠할 필요는 없으며 자신의 손가락, 발포 고무 스폰지, 면봉 및 기타 여러 도구가 이에 적합합니다. 각 그림 기술은 특정 기술을 가르치고, 어떤 것은 어린이에게 더 어렵고 어떤 것은 더 쉽습니다.

부모는 미취학 아동이 할 수 있을 때 그림 그리기를 좋아한다는 것을 이해해야 합니다. 지속적으로 그를 비판하거나 그가 좋아하지 않는 그림 기법을 사용하도록 강요하면 초보 예술가가 오랫동안 창작하지 못하게 할 수 있습니다. 실패는 미취학 아동에게 실망과 실망을 안겨줍니다.

6-7 세 어린이를위한 그림을 그리는 기술을 선택할 때 페인트, 크레용, 연필을 사용하려면 특정 기술이 필요하므로 창의성의 첫 단계에서 무엇을 선택하는 것이 더 낫다는 점을 명심해야합니다. 아이에게 더 쉬울 것입니다.

예를 들어 연필, 펠트 펜 또는 색 크레용으로 그림을 그릴 때 작은 예술가는 일정한 노력을 기울여야 하며 결과 그림은 원래 의도한 것과 크게 다를 수 있습니다.

어린이의 그림 재능 개발

그림에 대한 자녀의 갈망을 알게 된 부모는 자신의 능력 개발에 대해 생각해야합니다. 미술 학교, 적절한 서클에 등록하거나 개별 교육을 제공하는 개인 교사에게 문의하십시오.

그러나 전문가들은 즐겁게 수업에 참석하는 경우에만 미취학 아동을 전문 기관에 등록하는 것이 좋습니다. 그리고 아이가 미술 학교에 가고 싶어하지 않거나 부모가 일시적으로 교육을 연기하는 것을 선호한다면 미취학 아동의 재능을 스스로 개발하는 것이 가능합니다.

6세 이상 어린이를 위한 단계별 드로잉

연필로 용을 그리는 방법.
페인트로 배를 그리는 방법.
단계별로 동물을 그립니다.

어린이가 그림을 그리거나 기술을 향상시키는 방법을 배울 때 성인은 다음 규칙을 준수해야 합니다.

재료비 아끼지 마세요, 앨범, 시트, 브러시, 페인트, 경도가 다른 연필 등 창의성에 필요한 모든 것을 아티스트에게 획득합니다. 재료와 도구의 품질도 좋아야합니다. 창작 과정 초기에 종이를 긁는 연필이나 펠트 펜으로 그림을 그리는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 두께와 부드러움이 다른 자식 브러시를 보여주세요. 각각 완전히 다른 방식으로 이미지를 시트로 전송할 수 있습니다.
아이를 위한 편안한 코너 만들기, 그는 언제든지 방해받지 않고 접근할 수 있고 창의력을 발휘할 수 있는 곳입니다. 7 세 어린이에게 그림 그리기는 이미 고독과 집중이 필요한 상당히 심각한 활동입니다. 페인트를 보관하는 방법, 붓을 관리하는 방법, 무엇을 어디에서 칠할 수 있는지 알려주십시오.
어떤 경우에도 젊은 예술가의 작품을 비판하지 마십시오.. 도면 전체에 대해 부정적으로 말하지 않고 특정 결함에 대해 논의할 수 있습니다.
자녀의 작업에서 스스로 수정하려고 하지 마십시오., 그가 원한다면 사용할 조언을 제공하는 것이 좋습니다.

모든 부모는 6-7세 어린이의 그림 그리기 재능을 개발할 수 있습니다!

드로잉 레슨 "Storm at Sea"

"바다가 걱정된다"라는 주제에 대한 수업은 3시간의 교육(이론 1시간과 실습 2시간)으로 구성되어 있습니다.

나이: 7-8세.
이론(1시간).
표적:색 과학에 관한 표와 I. Aivazovsky의 그림 복제본을 기반으로 "따뜻함", "대비"의 개념을 아이들에게 알립니다.
작업:
- 러시아 예술가 I. Aivazovsky의 작품을 소개합니다.
- 열-냉도 표를 기반으로 색상 과학의 기초를 숙지합니다.
- 따뜻한 색상과 차가운 색상의 대비되는 조합을 식별하는 방법을 배웁니다.
재료: I. Aivazovsky의 그림 재현, 따뜻함과 차가움의 표, 따뜻하고 차가운 색상의 대조 조합.
실습(2 교육 시간).
표적:대비되는 색상 조합을 사용하여 플롯 구성을 만듭니다.
작업:
- 가르치기: 1) 교사의 시연을 사용하여 그림의 구성을 점차적으로 구축하고 색상으로 작업합니다.
2) 수채화 물감을 섞어 색의 음영을 얻고 그림에 사용합니다.

재료 및 도구: 수채화 시트(A4), 수채화 물감(24색), 붓(다람쥐 3호 및 5호), 물병, 냅킨(종이 또는 솜), 수채화 팔레트.

오늘 우리는 색상, 그 특성, 대비가 무엇인지, 그림에서 색상이 사용되는 이유와 방법에 대해 이야기할 것입니다. 위대한 러시아 예술가 Ivan Aivazovsky의 그림 복제품에 대해 알아 봅시다.
우리는 이미 이전 수업에서 모든 색상이 차갑고 따뜻하다고 말했습니다. 아시다시피 빨간색, 주황색, 노란색, 녹색, 청록색, 남색 및 보라색이 스펙트럼을 구성합니다.
따뜻한 색상: 빨간색, 노란색, 주황색 및 이러한 색상 중 적어도 일부를 포함하는 기타 모든 색상.
차가운 색상: 파란색, 청록색, 녹색, 청자색, 청록색 및 이들 색상을 혼합하여 얻을 수 있는 색상.
초보 아티스트의 성공적인 창작 작업을 위해서는 색상의 기본 지식, 색상 구성 시스템이 필요합니다.

각 색상에는 색조(색상 자체), 채도 및 밝기의 세 가지 주요 속성이 있음을 아는 것이 중요합니다.
색채 과학에는 "밝기"와 "색상" 대비라는 개념이 있습니다.
색상 대비 현상은 주변의 다른 색상의 영향 또는 이전에 관찰된 색상의 영향으로 색상이 변경된다는 사실에 있습니다.
서로 옆에 있는 보색(또는 보조) 색상은 더 밝고 채도가 높아집니다. 예를 들어 빨간 토마토는 파슬리 옆에서 더 밝아 보이고 보라색 가지는 노란색 순무 옆에서 더 밝아 보입니다.

파란색과 빨간색의 대비는 차갑고 따뜻한 색의 대비의 원형입니다.
대비는 예술적 창의성의 주요 기술 중 하나라고 말할 수 있습니다.
경계 대비는 인접 색상의 접촉 경계에서 발생합니다.

-여러분, 오늘 수업에서 우리는 또한 다음 수업에서 그림의 구성을 독립적으로 만들 수 있도록 구성의 규칙과 기술에 대해 알게 될 것입니다.
구성 방법에는 리듬, 대칭 및 비대칭의 전송, 구성 부분의 균형 및 플롯 구성 중심의 할당이 포함됩니다.
리듬은 특정 순서에 있는 모든 요소의 교대입니다.

I. Aivazovsky의 그림 "Among the Waves"의 예를 고려하십시오.

여기서 우리는 파도의 리드미컬한 배열의 생생한 예를 봅니다. 작가는 우리가 움직이는 느낌을 받을 수 있도록 파도를 배열했습니다. 그리고 구성의 중심은 구름을 뚫고 나오는 광선으로 그림 중앙의 파도를 비춥니다. 그리고 우리는 알아차릴 것입니다. 배경의 어두운 파도와 대조를 이룹니다.
같은 작가인 The Ninth Wave의 그림에서 우리는 거대한 청록색과 황록색 파도의 리듬인 시리즈를 다시 볼 수 있습니다. 파도의 녹색은 새벽의 적황색 하늘과 대조를 이룹니다.
구성의 중심에는 구름의 베일을 깨는 태양이 있습니다. 그림의 가장자리에는 폭풍우 이후 살아남은 사람들이 있습니다. 그들은 태양과 동맹을 맺어 성난 바다와 대조를 이룹니다. 요소에 대한 승리는이 구성의 줄거리입니다. 그러나 예술가가 아홉 번째 파동의 마루 구조, 즉 동일한 파괴적인 아홉 번째 파동의 구조를 얼마나 비정상적으로 전달하는지.

일반적으로 I. Aivazovsky의 작업에는 요소의 폭동을 의인화하는 여러 그림이 있습니다. 그중에는 유명한 그림 "Storm at Sea"가 있습니다.

구성의 중심에는 두 개의 보트가 있습니다. 배를 탄 노 젓는 사람들이 파도에 맞서 노를 젓는다. 배경에는 난파선이 있습니다. 그림의 짙은 회색 색상은 완벽합니다. 배경과 하늘이 전경의 푸른 파도와 대조를 이룹니다. 명암비로 인해 전경은 앞으로 당겨지고 배경은 더욱 깊어집니다.
I. Aivazovsky에는 흑해 전용 그림이 있습니다. 그중에는 "Storm on the Black Sea"(또는 "Storm over Evpatoria")와 "Storm on the Sea at Night"가 있습니다.

이 그림들에서는 보색의 대비(혹은 따뜻함과 차가움의 대비)를 관찰할 수 있다.
관행
-오늘날이 지식은 "Storm at Sea"라는 주제에 대한 줄거리 구성을 완료하는 데 도움이 될 것입니다. 하지만 먼저 예를 보여 드리겠습니다. 그림이든 그래픽이든 모든 작업은 여러 단계로 수행됩니다.
1단계 - 가는 선으로 구성합니다.
우리는 수평선을 그립니다. 배경은 산과 태양입니다. 바다의 평면이 더 많은 공간을 차지하도록 가운데 위에 수평선을 그립니다. 우리는 수평선 위의 태양을 낮게 그립니다-일몰.

2단계 - 파도의 리듬.
바다의 폭풍을 묘사해야 하므로 파도가 높고 리드미컬하게 전체 바다면을 따라 위치해야 합니다. 우리에게 가까울수록 파도가 커지고 수평선에 가까울수록 작아집니다. 이것이 선형 원근법의 현상입니다.

3단계 - 하늘 평면 채우기.
하늘의 경우 색상 팔레트에서 사용할 수 있는 노란색(레몬 제외), 황토색 및 주황색 음영을 선택합니다. 채우기를 시작하기 전에 팔레트에서 원하는 색상을 혼합해야 합니다. "색상을 색상에 붓는" 채우기는 시트의 상단 가장자리에서 왼쪽에서 오른쪽으로 수평선까지 이루어집니다. 노란색, 황토색 노란색, 주황색 노란색과 같이 브러시로 팔레트에 준비된 색상을 번갈아 선택합니다. 수평선을 채운 후 마른 브러시로 결과 드롭을 수집합니다.

해.
태양을 채우기 위해 색상 팔레트에서 사용할 수 있는 주황색과 빨간색을 사용합니다.
배경은 산이다.
공중 원근법에 따라 배경에 보라색과 파란색 음영의 차가운 색상을 사용합니다.

하늘은 구름입니다.
폭풍우가 치는 동안 하늘에 비구름이 형성되어 기류 덕분에 바다에서 물을 끌어와 토네이도를 형성할 수 있습니다. 구름의 경우 검정색, 진한 파란색 및 진한 파란색 페인트를 사용합니다. 팔레트에서 페인트를 준비하고 다양한 색상의 스트로크를 적용합니다.

4단계 - 바다의 평면.
파도의 경우 파란색, 군청색, 진한 파란색(파란색 + 검정색)의 수채화 및 흰색 구아슈를 사용합니다.
전경에서 가장 가까운 파도부터 시작하겠습니다. 팔레트에 사전 혼합된 색상(청록색 + 파란색, 파란색 + 군청색, 군청색 + 검정색)을 번갈아 가며 적용합니다.
먼저 빛을 적용한 다음 파도의 그림자와 그림자를 적용합니다.

그런 다음 페인트를 말리고 흰색 구 아슈를 사용하여 브러시 끝으로 파도 마루의 위쪽 가장자리와 아래쪽 가장자리를 따라 페인트를 바르고 물보라를 묘사합니다.

성난 바다의 물결을 표현하기 위해 얇은 붓으로 흰색 구 아슈로 세로 선을 그립니다.

7-9세 어린이를 위한 드로잉 마스터 클래스 "가을의 초상"

Sredina Olga Stanislavovna, Chelyabinsk 지역 Yuryuzan Children 's School of Art의 아트 스튜디오 MKOUDO의 교사.

표적:
- 창작, 전시, 경쟁 작품 창작

작업:
- 구 아슈로 작업하는 방법 가르치기
- 작곡 능력 향상
- 기분을 색상으로 전달하는 능력 개발
- 미의식을 기르다
- 그림의 장르 소개

재료:
Whatman, 수채화 또는 그림용 용지(A3 형식), 구아슈, 팔레트, 부드러운 원형 브러시(조랑말, 다람쥐 또는 콜린스키) No. 1-8

소개:
영감을 얻기 위해 우리는 가을의 꽃 초상화를 보았습니다.

이 동화 속 캐릭터를 완전히 성장시키지 않을 것입니다. 얼굴에 집중합시다. 우리는 감정을 묘사하는 법을 배울 것입니다.

모자 그리기에 대한 다양한 옵션을 고려하십시오.
가을은 다릅니다. 맑고 비가 많이 내리며 야생 딸기와 버섯, 야채 및 과일 수확에 관대합니다. 슬프고 비우호적이며 차갑습니다. 동화 속 인물의 초상화에서이 분위기를 전달하는 방법은 무엇입니까? 표정의 도움으로.
kokoshnik, 모자, 화환으로 가을을 묘사하고 돌풍 아래 펄럭이는 머리카락을 그릴 수 있습니다. 헤어 스타일은 귀 뭉치, 나뭇잎 더미, 빗물이 될 수 있습니다. 귀에 귀걸이 - 단풍이나 열매는 가을에 매우 적합합니다. 많은 옵션이 있습니다.

설명:
어린이 미술 학교의 학생들은 개략적으로 만들어진 가을의 초상화에 대한 네 가지 옵션 중 하나를 선택했습니다 (그림 만). 모두가 자신의 캐릭터에 대한 색상 옵션과 표정을 생각해 냈습니다 (어떤 식 으로든 제안 된 이미지를 결합, 생각, 변경할 수 있음).
네 개의 마스터 클래스를 보여주지 않기 위해 우리는 두 개로 제한하지만 쌍으로 할 것입니다.

진전:

1 옵션
(2개의 이미지: 생각에 잠겨 있고 차분함)

우리는 얼굴, 목, 어깨의 타원을 그립니다.

눈썹, 눈, 코, 입 등의 얼굴 특징을 그립니다.

초상화 중 하나에는 모자를, 두 번째에는 잎의 화환을 그립니다. 첫 번째에는 바람이 머리카락을 불고 하늘에는 구름이 있고 두 번째에는 바람이 없습니다. 길고 약간 물결 모양의 머리카락이 어깨에 있습니다. 귀에는 귀걸이, 모자에는 보석, 등 뒤에는 자작 나무가 있습니다.

색상부터 시작하겠습니다. 우리는 눈을 우회하여 흰색과 황토색을 혼합하고 얼굴과 목을 칠합니다.

큰 브러시로 배경을 칠하십시오. 파란색과 흰색을 혼합하여 파란색을 만듭니다. 얇은 브러시로 동공을 그립니다.

다음 단계는 머리카락입니다. 노란색과 주황색 음영 만들기 및 사용. 우리는 팔레트에서 작업하고 있습니다.

얇은 황토색 브러시로 얼굴 특징 (눈, 눈썹, 코, 턱)을 강조합니다. 물을 묻힌 깨끗한 브러시로 너무 선명하지 않도록 흐리게 합니다.

이미지가 조화를 이루고 색상 (적어도 일부)이 반복되도록 모자와 옷에 색상을 지정합니다.

옵션 2
(2개의 이미지: 슬프고 쾌활함)

가을은 야채와 과일이 든 모자에 장밋빛 뺨으로 웃고 있습니다. 그녀는 뷰어를 직접 봅니다. 두 번째 초상화는 나뭇잎 패턴이 있는 kokoshnik에 있습니다. 여기에서 가을의 눈은 아래로 향하고 있습니다. 드레스에는 잎사귀도 있습니다.
바디 컬러를 선택하여 컬러 작업을 시작합니다. 이번에는 흰색과 황토색에 약간 따뜻한 빨간색을 추가합니다. 우리는 각 초상화에 얼굴과 목, 눈을 칠하지 않고 원을 그립니다.

큰 브러시로 배경을 칠합니다 (파란색과 녹색)
과일, 잎, 머리카락을 노란색 음영과 황토색으로 칠합니다.

우리는 빨간색 음영으로 옷과 모자를 칠합니다.

얇은 브러시로 옷에 작은 디테일을 그립니다.

얼굴 특징을 그리고 다듬습니다.

아이들의 일
DSHI

문학적 요소:
가을의 드미트리 오를로프 초상화
그리고 다시 가을 초상화
자연은 거실에 걸려
두루미의 노랫소리에
나뭇잎 아래 황금빛.

아침이면 친숙한 숲으로 올 것이고,
그리고 가을이 지배합니다 ...
글쎄, 우리는 그녀에게 무엇을 물어?
그녀는 처음에 너무 관대합니다!

그녀는 비에 가려져 있다
우리는 그녀의 도착을 놓치지 않을 것입니다
그리고 가벼운 슬픔에 빠지다,
그녀는 설명을 찾을 수 없습니다.

남은 여름 더위
바람은 끈질기게 분다.
그리고 영혼에 가을이 밝았습니다-
너무 덧없고 밝습니다.

타티아나 체펠 코센코바
가을 초상화
가을 쌀쌀한 신발에
부인은 조용히 마당으로 들어서고,
가을이 다시 왈츠를 남기는 곳
그리고 트리 드레싱을 변경하고,

옛 문에서 9월은 어디인가
그녀는 코트를 어깨에 걸치고,
그리고 장갑은 10월에
그녀의 손을 따뜻하게 입히기 위해,

그녀는 벤치에 어디에 앉을 것인가
그리고 화가는 이젤을 펴고
무승부-다시 한 푼,
이 여인은 가을 초상화입니다.

오랫동안 블로그에 글을 쓰지 않았습니다. 물론 여기에는 이유가 있습니다. 첫째, 우리는 워크샵에 적극적으로 참여하기 시작했습니다. 우리는 나무 장난감, 어린이 장식, 때로는 가구를 만들고 물론 모든 조직 문제를 처리합니다. 많은 에너지와 거의 모든 영감이 필요합니다. 둘째, 우리 소녀들은 자라서 더 이상 주제별 주 형식에 맞지 않습니다. 대부분의 시간은 유치원에서 공부하고 아이들과 놀고 소통하기 때문입니다. 정원이 끝나면 수제 장난감을 가지고 놀고, 그림을 그리고, 걷고, 동화를 읽고, 온 가족과 함께 영화를 보거나 쿠키를 굽고 싶습니다. 셋째, 곧 학교에 갈 것이지만 단순한 학교가 아니라 우리가 스스로 조직하는 작고 사적인 학교에 갈 것입니다.) 한 달 안에 개강합니다. 관심이 있으시면 링크(우크라이나어 텍스트)에서 우리 학교에 대해 읽을 수 있습니다. 그리고 남은 영감과 힘을 이 학교가 가져갑니다.

자, 수업 1. 항공 관점.

전혀 예술가가 아닌 사람-두려워하지 마십시오 :) 사실이 모든 것은 매우 간단하고 흥미롭고 흥미 진진하지만 세상의 다른 모든 것과 마찬가지로 자체 용어가 있지만 용어는 거의 항상 들립니다. 무섭다(적어도 나에게는).

그렇다면 "공중 원근법"이란 무엇입니까?

먼 곳을 들여다보면 수평선에 가까울수록 더 밝아 보이고 가까이 있을수록 채도가 높은 색상이 나타납니다.

사전에서:

공중 관점 – 대기로 인해 멀리 있는 물체의 윤곽이 흐려지거나 명확하지 않습니다. 이 효과는 멀리 있는 물체와 배경 사이의 밝기 대비와 색상의 사라짐으로 인해 발생합니다.

다음은 항공 원근법의 예입니다.

공중 원근법이 무엇인지 어린이에게 설명하려면 예를 보여주고 멀리있는 물체와 가까운 물체에주의를 기울이는 것으로 충분합니다. 그 차이는 매우 눈에 띕니다.

이제 그리기를 시작하겠습니다!

다음이 필요합니다.

흰색, 노란색 및 파란색의 세 가지 색상으로 페인트 (구 아슈, 아크릴, 원칙적으로 수채화도 가능),
브러시,
우리 그림 공백,
물병,
팔레트 또는 흰색 판,
종이 냅킨으로 무언가를 닦거나 필요한 경우 브러시를 닦으십시오.

그리기 순서:

매우 밝은 그늘을 얻기 위해 팔레트에서 흰색 페인트와 파란색을 혼합합니다. 이것은 하늘의 색이 될 것입니다.
우리는 아이에게 하늘만 색칠하도록 제안합니다.
그런 다음 구름을 흰색으로, 태양을 노란색으로 칠해야 합니다.
흰색과 파란색을 다시 혼합하여(또는 마지막 배치에 파란색 페인트를 더 추가하여) 하늘색보다 약간 더 채도가 높은 밝은 음영을 만듭니다.
우리는 하늘에 가장 가까운 산들을 색칠합니다.
반죽을 반복하고 파란색을 더 추가하고 다음 줄의 산을 채색합니다.
맨 앞줄-언덕과 나무-우리는 순수한 파란색으로 칠하거나 귀하의 재량에 따라 약간의 흰색을 추가합니다.
모두! 조감도의 원리를 이용한 산 그리기가 준비되었습니다!

그리고 우리 산은 다음과 같습니다.

마스터 클래스 "어린 아이들을위한 그림."

추가 교육 교사 인 Shatokhina Rita Vyacheslavovna, MBU DO "사라 토프 지역 칼리닌스크에있는 어린이 창의력의 집".
이 마스터 클래스는 추가 교육 교사, 유치원 교육 기관의 교육자를 대상으로 합니다. 마스터 클래스는 4 세 이상의 젊은 예술가와 그 부모에게도 흥미로울 것입니다.
목적:이 마스터 클래스는 기하학적 모양으로 그리는 방법을 보여주는 가장 작은 소규모 드로잉 코스입니다.
표적:드로잉 기술을 습득하기 위한 조건을 만듭니다.
작업:기하학적 모양을 사용하여 친숙한 이미지를 그리는 방법을 자녀에게 가르치십시오.
페인트와 브러시로 정확하게 작업하는 기술을 주입합니다.
창의적인 상상력과 손의 미세한 운동 능력을 개발합니다.
어린 아이들이 우리 협회의 수업에 오지만 정말 그림을 그리고 싶어합니다. 아이들과 함께 작업한 경험을 통해 아이들이 기하학적 모양으로 그리는 것이 더 쉽다는 것을 깨달았습니다. 아이들은 내 쇼에 따라 단계적으로 그립니다. 수업을 시작할 때 저는 아이들에게 오늘 무엇을 그릴지 절대 말하지 않습니다. 경험을 통해 나는 그들이 매우 흥미롭다는 것을 압니다. 그 과정에서 자신이 누구를 그리고 있는지 추측해 보는 재미가 쏠쏠하다. 그리고 모든 사람의 그림은 다릅니다.

아이들을 위한 드로잉 마스터 클래스 "달팽이"

준비: A4 가로 시트, 수채화 물감, 다양한 크기의 브러시, 물병 및 냅킨.