5 6년을 단계별로 그려보세요. 아이에게 그림 그리는 법을 가르치는 방법. 단계별 드로잉의 기본. 가을 풍경 - 어린이를 위한 단계별 그리기

심리학자들은 그림이 어린이의 언어 발달, 상상력, 훌륭한 운동 능력 및 움직임 조정에 유익한 영향을 미친다는 것을 오랫동안 입증해 왔습니다. 그리고 어떤 이유로 든 아기와 함께 아동 심리학자를 찾아야했던 부모는 아마도 약속이 시작될 때 전문가가 아이에게 가족, 친구 또는 사랑하는 애완 동물과 같은 그림을 그려달라고 요청한다는 것을 알고있을 것입니다. 전문가들은 그림의 도움으로 어린 아이가 주변 세계를 가장 잘 배운다는 사실을 발견했습니다.

아동 발달을 위한 그림 그리기의 이점

5~6세 어린이를 위한 그림 그리기는 재미있을 뿐만 아니라 창의력과 지적 능력을 향상시키는 좋은 방법이기도 합니다. 미취학 아동은 비유적으로 생각하므로 새로운 이미지를 만들고 정기적인 그림 수업을 통해 더 나은 발달에 기여합니다.

유치원에서 그림 수업

창의적인 활동 과정에서 아기는 다음과 같은 변화를 겪습니다.

• 창의력 개발;
• 귀하의 재량에 따라 많은 새로운 이미지를 생성하고 세부 사항을 변경할 수 있는 능력;
• 자신의 작업을 사물, 사람 또는 동물과 연관시키는 능력.

메모!그림을 그리는 과정에서 연상 게임은 환상, 정신, 사고의 훈련에 기여하며 어린이 발달의 가장 현대적인 방법을 대체합니다.

아이가 그림에 흥미를 갖도록 하는 방법

미취학 아동이 그림 그리기에 대한 갈망이 조금이라도 있다면 부모는 자신의 능력을 개발하는 방법에 대해 생각해야 합니다. 아기가 창의력에 대한 관심을 잃지 않도록 미술계, 스튜디오에 등록하거나 개인 교사와 함께 개별 교육을 받을 수 있습니다.

이미지 트릭

대중적인 이미지 방법과 기술은 자연의 사용, 그림의 복제, 샘플 또는 기타 시각 자료로 표현됩니다. 자연은 아이가 직접 관찰하는 과정에서 그려야 하는 사물이나 현상이다. 취학 전 연령의 아이들은 이미 사물의 특성을 전체적으로 인식할 수 있습니다.

그러나 템플릿이나 생활에 따른 물체의 이미지에는 개별 요소의 비율과 공간에서의 위치를 ​​분석하는 능력이 필요하다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

작업 공간 구성

미취학 아동이 집에서 그림을 그리려면 작업장을 준비해야 합니다. 아이는 이미지를 전체적으로 볼 수 있어야 하므로 그림을 그릴 때는 이젤을 사용하거나 바닥에 그림을 그려야 합니다. 아기가 그리는 손의 반대쪽에서 빛이 떨어지기 때문에 조명에 특별한주의를 기울여야합니다.

어린이를위한 직장 조직의 예

작업 재료는 물이 오른쪽에 있어야하고 (아기가 왼손잡이이면 왼쪽에 있어야 함) 페인트는 그림 위나 물 근처에 있어야하며 색상 혼합 팔레트는 손에 있어야합니다 . 팔레트가 페인트 근처에 있으면 작업 과정에서 실수로 그림에 물방울이 떨어져 그림이 망가질 수 있습니다.

아이에게 그림 그리는 법을 가르칠 때 어디서부터 시작해야 할까요?

5~6세 아이들과 함께 그리는 것은 단순히 물감이나 색연필로 이미지를 만드는 과정이 아닙니다. 젊은 창작자는 다른 기술을 선호할 수 있으므로 부모는 먼저 자녀를 위해 펠트펜, 구아슈 또는 수채화 물감과 색연필을 구입해야 합니다.

그리기 기술 개발 기술

브러시로 종이에 페인트를 칠할 필요는 없습니다. 이를 위해 발포 고무 스폰지, 면봉 또는 실을 사용할 수 있기 때문입니다. 각 기술은 미취학 아동의 특정 기술을 개발할 수 있습니다. 어떤 것은 더 좋아질 것이고 어떤 것은 더 나빠질 것입니다.

중요한!부모는 끊임없는 비판이 아이들의 창작을 방해할 수 있다는 점을 기억해야 합니다. 실패로 인해 아이는 속상하고 실망하는 경우가 많으므로 지원을 해줘야 합니다.

그림을 만드는 과정에서 아이들에게 자연과 환상적인 동물이 있는 가상의 행성을 그리도록 초대할 수 있으며, 그 후에 이름을 지정하는 것이 다소 흥미로울 수 있습니다. 5세 어린이를 위한 또 다른 비전통적인 그림 아이디어는 깃털을 페인트에 담그고 가로 시트에 복잡한 패턴을 만들어 정물화나 가을 풍경을 만드는 것입니다. 결과는 흥미롭고 독창적인 작품이어야 합니다.

아이에게 연필과 물감으로 그림을 그리는 법을 단계별로 가르치는 방법

아이가 연필로 그림을 그리려면 아이가 연필을 올바른 위치에 잡을 수 있도록 도와주어야 합니다. 부모는 연필로 어린이 펜을 가져간 다음 직선과 물결 모양의 간단한 모양을 함께 그려야합니다. 미취학 아동이 간단한 큰 형태를 익히면 작업을 복잡하게 만들고 토끼, 멋쟁이 새, 봄에는 꽃, 겨울에는 눈송이와 같은 작은 세부 사항을 묘사하기 시작할 수 있습니다.

페인트 작업 학습은 여러 단계로 구성됩니다.

• 부드러운 강모 브러시, 흘리지 않는 유리, 수채화 물감 및 팔레트를 준비하십시오.
• 아이에게 붓을 잡고 사용하도록 가르치십시오. 페인트를 집고 이젤에 바르고 얼룩을 지우고 헹구십시오.
• 첫 번째 단계에서 어린 아이는 마른 붓을 종이 위로 움직여 압력의 정도와 움직임의 정확성을 결정해야 합니다.

그림을 배우는 과정

단계별로 그려야 하며, 한 가지 색상으로 시작하여 점차적으로 다른 색상을 추가해야 합니다. 우선, 아기가 색칠할 닫힌 윤곽선의 구성표, 선 및 간단한 모양에 따라 획을 그리는 것이 좋습니다.

내 아이를 서클에 보내야 하나요?

전문 서클과 섹션은 미취학 아동을 방문하는 데 결코 금기 사항이 아닙니다. 그러나 자녀를 그림 그리기 동아리에 보내기 전에 부모는 이러한 활동이 아기에게 즐거움이 될 것인지 확인해야 합니다. 미취학 연령의 선호도는 불안정하므로 오늘은 미술 학교에 가고 싶지만 내일은 그렇지 않습니다.

Darya Nikolaevna Koldina의 메모(온라인에서 이용 가능)에 따르면 교사는 그림 수업 중에 어린이에게 과부하를 주는 것을 권장하지 않습니다. 그렇지 않으면 풍부하고 흥미로운 삶을 즐기는 대신 어린이가 피로와 부서진 신경에 시달릴 것입니다. 인내가 아이의 미덕 중 하나가 아니라면 아이가 스스로 공부해야하기 때문에 공부를 강요 할 필요가 없습니다.

학교 수업과 학교 밖의 그림 수업 사이의 휴식 시간은 심리학자들이 권장합니다. 최소 한 시간. 따라서 5~6세 미취학 아동은 새로운 활력으로 다른 유형의 활동을 "전환"하고 시작할 수 있습니다.

인간은 세상에서 가장 놀랍고 독특한 생물이다. 또한 가장 아름다운 것 중 하나입니다. 이는 미술의 걸작과 관련된 거의 모든 알려진 그림에 남성이나 여성의 이미지가 존재한다는 사실에 의해 입증됩니다. 사람을 그리는 방법에 대해 : 엄마, 아빠 또는 자신, 아이는 어릴 때부터 생각합니다. 어떤 어린이는 스스로 원과 물결선을 그리도록 영감을 받았지만 다른 어린이는 훈련이 필요합니다.

미취학 아동부터 사람 그리는 법을 가르칩니다. 아기의 첫 번째 스케치는 낙서와 비슷합니다. 어린이가 지속적으로 훈련하면 준비 그룹에서 다른 포즈로 사람을 빠르게 그릴 수 있습니다. 젊은 작가가 얼굴 표정, 초상화의 유사성, 개인의 특성을 동시에 전달한다면 정말 좋습니다.

일반 교육 및 미술 학교 교사의 임무는 해부학 적 구조에 따라 인체를 그리는 방법을 가르치는 것입니다. 이를 위해 교육 과정 프로그램에서 몇 시간을 학문적 그림에 전념합니다. 최고의 학습 효과는 자연에서 스케치를 구현하는 것입니다.

사람을 잘 그리는 방법을 집에서 스스로 배울 수 있습니다. 초보자에게는 모든 옵션이 좋습니다. 사진의 이미지, 비디오 튜토리얼, 그림 사용 및 스케치 복제물, 가장 중요한 것은 원하는대로 그리기 기술을 선택하는 것입니다. 많은 예술가 지망생들은 항상 스케치북을 가지고 다니면서 언제든지 5분 안에 스케치를 합니다. 거리에서 스케치하고 싶지 않다면 거울에 비친 친척과 친구를 그릴 수 있습니다.

기하학적 모양을 사용하여 사람의 이미지를 만드는 방법

유치원의 특정 주제에 대한 수업 방법론은 신체의 특정 부분과 기하학적 모양의 유사성에 기초합니다. 따라서 아기의 머리는 둥글고 성인의 머리는 타원형이며 다리와 팔은 직사각형처럼 보입니다.

원, 직사각형, 정사각형 등 어떤 모양으로든 사람의 실루엣을 만들 수 있습니다.

이 문제를 해결하기 위해 미취학 아동에게 종이나 판지 공백을 제공하고 주어진 계획에 따라 레이아웃을 그리거나 자신의 스케치를 만듭니다. 더 어려운 작업은 기하학적 모양을 사용하여 직접 사람을 그리는 것입니다.

서있는 사람의 단계별 드로잉

6~7세 어린이는 이미 기본적인 그리기 기술에 익숙합니다. 그들은 완전히 성장하고, 허리까지, 정적인 자세와 움직이는 사람을 묘사하는 법을 배웠습니다. 자연에서 그림을 그리는 것은 준비반과 초등학생부터 시작됩니다. 수업의 보조 자료로 그림, 사진, 작품 샘플의 복제물이 있어야 합니다. 수업 전에 어린이들과 사람의 아름다움과 미학, 우리 중 누구라도 아름답고 독특하다는 사실에 대해 이야기하는 것이 좋습니다.

1 단계

늘 그렇듯, 그림의 구성은 간단한 연필 스케치로 시작됩니다. 먼저, 그들은 종이에서 큰 부품의 정확한 위치를 찾습니다. 그런 다음 허리에 닿는 두 개의 사다리꼴로 구성된 타원형 머리와 몸통의 이미지가 나타납니다.

2 단계

큰 사다리꼴의 위쪽 모서리에서 팔의 선을 그려야하고 작은 사다리꼴의 아래쪽에서 다리의 선을 그려야합니다. 일반적인 실수는 팔과 다리의 길이가 동일하다는 것입니다. 어린이는 상지가 더 짧다는 점에주의를 기울여야합니다.

3단계

다음 단계는 팔다리에 볼륨을 부여하는 것입니다. 어깨, 팔뚝, 허벅지, 정강이는 아래쪽으로 가늘어지는 길쭉한 타원형으로 묘사됩니다.

4단계

미취학 아동에게 어려운 작업은 손과 발을 그리는 것입니다. 따라서 손바닥이 달린 손가락은 벙어리 장갑 형태로, 다리 아래쪽 부분은 삼각형 형태로 묘사하는 것이 종종 권장됩니다. 그러나 어떤 아이들은 끈기가 있고 진짜 사실적인 그림을 원하기 때문에 작은 세부 사항이 어떻게 이루어지는지 설명할 수 있습니다.

5단계

다음 단계에서는 불필요한 선을 제거하고 실루엣을 완성합니다. 그림의 스케치는 연필로 그려지고 머리는 몸에 연결됩니다. 그들은 특징적인 세부 사항, 즉 소년의 손에 공을 추가합니다.

6단계

이제 작은 남자는 옷을 입고 눈썹의 성장 선을 그리고 코, 눈, 입의 위치를 ​​​​설명해야합니다.

7단계

옷과 신발, 얼굴 특징을 자세히 묘사하여 가벼운 연필 그림이 완성됩니다. 머리카락은 파선으로 묘사됩니다.

8단계

자연스러운 피부톤을 연출하려면 베이지나 오렌지색을 사용하세요. 색칠할 때 연필을 세게 누르지 마세요.

9단계

옷을 칠할 때 같은 색의 다른 색조를 사용하여 빛과 그림자를 강조하는 것이 더 생생하고 사실적으로 그려집니다.

미취학 아동은 창의력에 있어 완전한 자유가 필요합니다. 단일하고 올바른 그림 옵션은 없으며 아이가 자신의 방식으로 행동하고 싶다면 아이의 작업을 수정할 수 없습니다. 필요한 경우 대화와 유도 질문을 통해 올바른 솔루션을 찾을 수 있습니다.

움직이는 사람을 그리는 방법

중학생들은 원근감을 고려하여 공간에 물체를 배치하는 규칙에 대해 많이 알고 있습니다. 5~7학년 학생의 경우 인체 구조 분석을 통해 드로잉 수업을 시작하는 것이 좋습니다. 이는 그림의 비율을 올바르게 전달하고 신체 부위를 전문적으로 묘사하는 데 필요합니다. 그렇지 않으면 그림의 실제 사람이 마네킹과 비슷해집니다. 나중에 해부학을 연구한다는 사실에도 불구하고, 이 나이에 아이들은 이미 골격, 근육 및 관절에 대한 아이디어를 가지고 있습니다.

스케치의 단계별 구성의 첫 번째 단계는 비율을 정의하는 것입니다. 성인의 경우 정수리부터 엉덩이까지의 몸통 길이는 일반적으로 다리 길이와 같습니다. 머리의 높이는 턱에서 허벅지 시작 부분까지의 거리에 3배 정도 맞습니다. 어린이와 청소년의 경우 이 수치는 더 적습니다. 조화로운 사람의 다리 길이는 머리 높이에 3.5-4를 곱한 것과 같습니다.

사물과 작가의 각도나 위치에 따라 인물을 묘사할 수 있습니다. 주요 위치는 시터가 뷰어를 향할 때 전체 얼굴, 프로필에 있습니다. 묘사된 부분이 측면, 반 회전 또는 반 얼굴에 위치하여 얼굴이 완전히 보이지 않는 경우입니다.

1 단계

연필 그림은 전경에 있는 머리와 몸통의 스케치로 시작됩니다. 척추는 전체 그림의 기초이며 곡선으로 윤곽을 그릴 수 있습니다. 어깨와 골반의 큰 관절이 원으로 개략적으로 묘사되어 있습니다. 압력을 가하지 않고도 스케치 선을 쉽게 그릴 수 있습니다.

2 단계

다음 단계는 상지와 하지를 그리는 것입니다. 팔꿈치는 허리 높이에 있고 상완골 길이는 척골 길이와 동일하며 무릎은 다리 중앙에 있습니다. 스케치가 정확할수록 움직임을 더 잘 전달할 수 있습니다.

3단계

이제 근육을 키워야 합니다. 팔뚝, 허벅지 및 다리의 가장 부피가 큰 부분은 위쪽 1/3에 위치하며 관절에 더 가깝고 팔다리가 점차 좁아집니다. 몸은 두 개의 타원 형태로 묘사하기가 더 쉽습니다.

4단계

손과 발에 특별한주의를 기울입니다. 그들은 또한 팔다리의 골격을 모방하여 개략적으로 묘사됩니다. 발은 손보다 길어야합니다.

5단계

그림의 모든 부분을 그린 후에는 여분의 선이 지워집니다. 실루엣에는 필요한 윤곽이 지정됩니다. 날카로운 모서리가 부드러워지고 측면이 기울어지며 신체 일부가 곡선으로 연결됩니다.

6단계

얼굴을 그릴 때에는 비율도 준수해야 합니다. 이마의 높이는 눈썹선에서 코끝까지, 코끝에서 턱까지의 거리와 같습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 길이와 같습니다. 귀는 눈썹 선 바로 아래에 그려져 있습니다. 소녀를 웃게 만들려면 입술 모서리를 약간 올려야 합니다. 이 단계에서는 헤어스타일을 스케치할 수 있습니다.

7단계

그림의 세부 사항이 많을수록 더 사실적입니다. 생생한 이미지를 만들어내는 옷, 신발, 액세서리 등의 요소를 그려야 합니다. 머리카락 가닥은 별도의 선으로 구분할 수 있습니다.

8단계

색연필이나 물감을 사용하여 그림을 색칠할 수 있습니다.

스케치를 위해 완전히 성장한 사람의 그림

여기에서 인물 템플릿을 다운로드하여 스케치에 사용할 수 있습니다(사진을 클릭하면 확대되어 다운로드됩니다).

그림에 대한 관심은 어릴 때부터 심지어 몇 달 동안 어린이에게 심어 져야합니다. Vasily Sukhomlinsky는 아기의 정신력 발달에서 이러한 유형의 창의성이 큰 역할을 한다고 언급했습니다. 한 유명한 교육자는 "아이의 손재주가 많을수록 아이는 더 똑똑해진다"고 썼습니다. 그는 그림이 창의적인 사고와 상상력을 발전시킬 뿐만 아니라 세상에 대한 논리적 지식과 미학적 인식의 수단이라는 것을 굳게 확신했습니다.

그리고 작은 예술가가 "즐거움으로 그림을 그리고 작품을 향상시키려면 어른이 적시에 그를 도와야 한다"고 유치원 교사를 위한 책 "어린이가 그릴 때"의 저자인 Valentina Salivon은 확신합니다.

아이가 관심을 갖고 편안하게 지낼 수 있도록 부모가 그림 수업을 구성하는 방법을 더 자세히 고려해 봅시다.

그리기 기능 또는 아이와 함께 할 가치가 있는 이유

창의적인 활동은 어린이 교육의 중요한 구성 요소입니다. 어린이 예술 교육 연구에 많은 작품을 바친 Nina Sakulina는 다음과 같이 올바르게 지적합니다. 몇몇 성공적인 작품은 아직 어린이가 미래에 위대한 예술가가 될 것이라는 증거가 아닙니다. 그러나 창의력의 경험은 여전히 ​​​​아기의 성격 발달에 깊은 흔적을 남깁니다. 아기는 그것을 다른 작업 분야에 적용할 수 있습니다.

그래서 그림:

• 손가락 근육을 강화하고 손의 미세한 운동 능력을 발달시킵니다. (이것은 아이가 손과 손가락으로 정확한 움직임을 수행하는 능력을 연마하는 훌륭한 운동입니다. 이것은 쓰기를 위한 좋은 준비입니다. 손과 아기의 모습이 동기화됩니다.)
• 사고와 말하기를 향상시킵니다(예를 들어 어린이가 자신이 그린 것과 사용한 색상 등을 말할 때 발생합니다).
• 인내력이 증가합니다 (그림을 그리는 동안 아이는 한 가지 행동에 집중하여 계획을 이행하려고 노력합니다).
• 고양됨(많은 다채로운 물체, 밝은 색상, 원하는 것을 표현하는 능력 - 이 모든 것이 작은 창조자에게 기쁨을 가져다줍니다);
• 자존감이 높아집니다(아이가 자신의 "걸작"에 대해 칭찬을 받고 비판을 받지 않는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 아이는 자신이 뭔가를 잘하고 있다는 것을 알게 될 것입니다).
• 자신의 시간을 관리하는 능력을 훈련하고 개발합니다.
• 수학적 개념을 소개합니다(예: 어린이가 기하학적 모양을 그리는 법을 배웁니다).

6개월부터 6세까지의 어린이를 위한 그림 그리기

이 나이의 어린이에게 무엇을 제공할 수 있습니까?

수직 표면에 종이 한 장을 붙이고 왁스 분필로 선과 원을 그리는 방법을 아이에게 보여주세요. 아이가 반복해 보도록 하세요. 그리고 무엇을 그리는지, 무슨 색인지 등을 꼭 말해주세요.

아이에게 종이와 물감 한 장을 주고 스스로 활용 방법을 찾도록 하세요. 물론 이 경우 아이는 여러 가지 색의 항아리에 담긴 내용물을 맛보고 싶어할 것입니다. 그러므로 무해한 핑거페인트를 사용하고, 무엇보다 안전한 재료로 직접 준비하세요. 예를 들어 전분과 식용 색소를 사용하거나 양질의 거친 밀가루 죽과 일종의 색소 시럽(사탕무, 당근)을 사용하여 만들 수 있습니다. 아기가 이러한 성분에 알레르기가 없는지 확인하십시오.

이 나이의 어린이는 자신이 "그림을 그리고 있다"는 사실을 아직 이해하지 못합니다. 그에게 이것은 게임입니다. 그러나 그는 이미 그의 작업의 아름답고 밝은 결과를 보고 이해하고 있습니다.

1년에서 1.5년까지유아들은 이미 그림 그리기에 대한 갈망을 보여줍니다. 이 단계에서 당신의 임무는 아이에게 그림이 단순한 "페인트 앤 발"이 아니라는 것을 깨닫게 하기 위해 정확한 동작을 가르치는 것입니다.

이를 위해 무엇을 해야 합니까?

한 살 이상의 어린이에게는 이미 초등 색칠 공부 책이 제공될 수 있습니다. 예를 들어, 원이나 정사각형과 같은 간단한 그림을 그리고 자녀에게 이 세부 사항만 색칠하도록 하십시오.

이 나이에는 이미 자녀에게 특별한 색칠 공부 책을 줄 수 있습니다. 창의력을 발휘하고 예술적 취향을 개발하는 데 도움이됩니다.

어린 아이들에게는 색칠을 위한 이미지가 필요합니다.

• 크고 작은 부품이 없습니다.
• 두꺼운 윤곽선(약 5mm);
• 3~4개 이상의 색상이 필요하지 않습니다.

글쎄요, 만화 속 친숙한 캐릭터의 이미지라면.

자녀를 위한 3D 석고 색칠을 구입해 볼 수도 있습니다.

2세 이상의 어린이구아슈와 수채화로 그릴 수 있습니다. 또한 두께가 다른 브러시를 구입하십시오. 어린이가 다른 선을 그릴 수 있음을 보여주십시오. 이 나이에는 아기에게 작은 세부 사항과 단순한 사람을 장식하고 그리는 방법을 가르쳐야 합니다.

3세 아이와 함께예를 들어 Valentina Salivon은 다음을 권장합니다.

• 다양한 크기의 물체(예: 크고 작은 공)를 그립니다.
• 게임의 요소를 사용하십시오 (산타 클로스와 토끼에게 그림을 그려달라고 요청합니다 ...).
• 윤곽선을 벗어나지 않고 칠하고 음영을 칠하는 방법을 보여줍니다.
• 시트에 이미지를 올바르게 배치하는 방법을 알아보세요.

또한 이 시대는 젖은 잉크, 번진 물감, 면봉, 우표, 손가락, 구겨진 종이 등 다양한 그리기 기술을 배우기에 유리합니다.

4~6세 어린이- 꽤 어른이고 그들을 위해 그림을 그리는 과정은 의식적입니다. 그들은 자신이 무엇을 그리고 있는지, 어떤 결과를 보고 싶은지 이해합니다. 이를 위해 펠트 펜, 연필 등 다양한 물건이 사용됩니다. 다양한 색상의 페인트를 혼합하고 새로운 색조를 얻는 방법을 보여줄 수 있습니다.

이 나이에는 아이들이 많은 부분으로 구성된 것을 그리는 것이 더 쉽습니다. 이제 단계별 다이어그램을 사용하여 작은 동물이나 좋아하는 만화 캐릭터를 얼마나 아름답고 쉽게 그릴 수 있는지 보여줄 시간입니다. 인터넷에는 그 중 많은 것들이 있습니다.

그림은 어린 예술가에게 기쁨과 즐거움을 가져다주어야 한다는 것을 기억하세요. 이를 위해 편안한 심리적 환경을 제공합니다.

부모가 자녀에게 다음 사항을 수행하는 것이 중요합니다.

• 그의 창의적인 이니셔티브를 존중했습니다.
• 작품에 감탄했습니다 (그림을 프레임에 넣고 냉장고에 걸어두고 아기 앞에서 절대 버리지 마십시오).
• 그와 함께 일했습니다.
• 그들의 의견을 강요하지 않았습니다.
• 그의 환상과 발명품을 받아들였습니다.
• 그들은 원하는 것을 그리도록 강요하지 않았습니다. 아이는 그것을 좋아하지 않습니다.
• 각 그림에서 그들은 칭찬할 만한 것을 발견했습니다. 새롭고 흥미롭고 특이한 것입니다.
• 그들은 아기가 묘사한 그림을 끝내지 못했습니다. 그것은 아기를 화나게 합니다.

인내심과 행운을 빕니다!

유아들은 그림 그리기를 좋아하지만, 미취학 아동의 작품은 사실적인 것과 거의 유사하지 않습니다. 부스러기에 미술에 대한 사랑을 심어주고 간단한 그림을 그리는 방법을 가르치는 방식으로 4~5세 어린이를 위한 그림 수업을 조직하는 방법은 무엇입니까? 수업을 어디서 시작해야 하는지, 수업의 이점은 무엇인지, 어떤 미술 용품을 사용할 수 있는지 알려드리겠습니다.

그림 그리기의 장점

창의적인 활동은 아동 발달에 중요한 요소입니다. 미취학 아동은 시각적 비 유적 사고가 특징이므로 이 연령대에서는 그림 수업이 매우 중요합니다.

그림은 다음의 개발에 도움이 됩니다.

• 상상력;
• 추상적 논리적 사고;
• 훌륭한 운동 능력;
• 논리;
• 창의적 사고;
• 마음 챙김.

또한 그림 그리기는 아기와 더 많은 시간을 보낼 수 있는 기회이며, 이는 아기의 정신-정서적 발달에 큰 영향을 미칩니다.

부속품

수업에 필요한 용품은 무엇을 그릴지에 따라 다릅니다. 그리고 다양한 방법으로 이를 수행할 수 있습니다.

• 손가락;
• 손바닥;
• 술;
• 연필;
• 펠트펜;
• 면봉;
• 탈지면.

색칠 페이지를 사용할 수도 있고 가로 시트만 사용할 수도 있습니다.

아이들을 위한 그림 그리기를 최대한 효과적으로 만들려면 다양한 물건과 수업 형태를 활용하세요. 예를 들어, 색연필을 사용하여 어린이에게 몇 가지 창의적인 기술을 보여주고 다음 날에는 포장 도로 등에 크레용으로 그림을 그리는 등 이러한 기술을 강화할 수 있습니다. 4~5세 어린이는 펠트 팁을 사용한 단조로운 그림을 좋아하지 않을 수 있습니다. 펜이나 연필을 사용하므로 학습 방법을 주기적으로 바꾸는 것이 중요합니다.

학습을 위한 5가지 아이디어

아이에게 그림 그리는 법을 가르치려면, 아기를 즉시 교실에 데려다 줄 몇 가지 흥미로운 요령을 알아야 합니다. 이를 고려하고 가장 적합한 것부터 시작하십시오.

• 오점.

이것은 쉬운 방법이지만 아이들은 그것을 매우 좋아합니다. 가로 시트, 페인트 및 브러시가 필요합니다. 시트를 반으로 접어 한쪽에 나비 날개를 그린 후 반쪽을 꾹 눌러 빈 부분에 날개가 새겨지도록 합니다. 이런 식으로 나비뿐만 아니라 나뭇잎, 꽃, 두 친구 등도 그릴 수 있습니다.

• 기하학적 인물.

아기에게 친숙한 기하학적 모양을 사용하십시오. 예를 들어 소녀를 단계별로 그리려면 원, 선, 삼각형을 사용합니다. 먼저 머리를 그리고 (아기에게 원을 그리는 방법을 보여줍니다) 원에서 삼각형 형태의 드레스를 그리고 다리와 팔을 각각 선으로 그립니다.

• 스텐실.

아이가 먼저 따라 그린 다음 색칠할 다양한 스텐실을 미리 준비하세요. 점차적으로 그는 이미지와 모양을 기억할 것이며 특정 물체를 그리는 데 더 이상 스텐실이 필요하지 않게 될 것입니다. 부스러기에 정사각형, 삼각형 및 직사각형의 스텐실이 있으면 집을 그릴 수 있습니다. 그런 다음 그는 이 수치에서 그가 그릴 수 있는 또 다른 것을 고안하기 시작할 것입니다.

• 인쇄물.

5살이 되면 아이들은 무엇인가 위에 그림을 그린 다음 인쇄하는 것을 좋아합니다. 손바닥부터 시작한 다음 볼록한 표면에서 인쇄물을 찍을 수 있습니다. 아기가 이미지를 만들 수 있는 곱슬 물개가 현재 판매되고 있습니다. 꽃의 지문에서 꽃밭이 얻어지고 그 위에 기하학적 도형, 즉 원에서 태양을 그릴 수 있습니다.

• 응용 프로그램.

그림을 다른 창의적인 기술과 결합하세요. 배경(푸른 하늘, 산, 바위 등)을 그릴 수 있고, 다른 물체(별, 구름, 나무)를 종이에서 잘라내어 칠하고 배경에 붙일 수 있습니다. 유색 모래나 구슬을 사용할 수도 있습니다.

결론

아이들과 함께 그림을 그리는 것은 그들과의 의사소통의 일부입니다. 교실에서 당신은 아기와 끊임없이 이야기하고, 주요 질문을 하고, 어떤 결론에 도달하는지 생각합니다. 따라서 세상에 대한 그의 생각이 형성됩니다. 바다를 그리면서 아이는 한 번도 본 적이 없을지 모르지만 바다가 어떤 색인지, 바다에 파도가 있다는 것을 이미 알고 있습니다. 나무를 묘사하면서 아이는 나무가 무엇으로 구성되어 있는지 기억하고 계절은 나뭇잎에 따라 결정될 수 있습니다. 자녀의 성격 형성에 도움이 되므로 자녀의 활동에 그림 수업을 반드시 포함시키십시오.

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다리아 니콜라예브나 콜디나
5~6세 어린이와 함께 그림을 그립니다. 수업 노트

저자로부터

시각적 활동은 어린이에게 아름다움의 세계를 소개하고 조화로운 성격 형성에 기여하며 창의성을 개발합니다. 그림 수업에서 아이들은 다양한 시각적 수단을 익히고, 상상력을 사용하고, 사물에 대한 개별 비전을 전달합니다.

5~6세 어린이는 다양한 유형의 미술(회화, 그래픽, 조각)에 익숙해지면서 이미지를 생생하게 인식합니다. 이전 연령에 비해 그들의 활동은 더욱 의식적이 됩니다. 아이디어가 이미지를 능가하기 시작합니다. 이전에 습득한 시각적 기술이 통합됩니다. 손의 움직임이 더욱 자신감을 갖게 됩니다. 공동 작업에서 아이들은 자신의 행동을 계획하고 조정하기 시작합니다. 이 나이에는 자연의 사물을 묘사하고 상상력을 키우는 방법을 계속 가르치는 것이 필요합니다. 모양과 색상, 필수 세부 사항의 전달에 주의를 기울여야 합니다. 나이가 많은 그룹부터 시작하여 어린이들에게 종이에 색을 입히고 물감을 섞는 방법을 가르쳐야 합니다. 아이들에게 다양한 재료(왁스와 파스텔 크레용, 목탄 연필, 핏빛 펜, 펠트펜)로 그림을 그릴 수 있는 기회를 주고 이전에 익숙하지 않은 그리기 기술을 사용하는 것이 유용합니다.

이 책에서는 흥미로운 드로잉 수업을 요약하여 제공합니다. 수업은 주제 원칙에 따라 배열됩니다. 동일한 주제가 주중 모든 수업에 적용됩니다(세계, 언어 발달, 모델링, 응용, 그림). 따라서 아이들은 매주 모든 수업에서 하나의 주제를 공부합니다.

5~6세 어린이를 위한 드로잉 수업은 주 2회 진행됩니다. 세션은 20~25분 동안 진행됩니다. 매뉴얼에는 학년도(9월부터 5월까지)를 위해 고안된 복잡한 수업의 72개 초록이 포함되어 있습니다.

수업 전에 요약 내용을 주의 깊게 읽고, 마음에 들지 않는 내용이 있으면 변경하세요. 필요한 재료와 장비를 준비하십시오. 수업 전 사전 작업(예술 작품 읽기, 주변 현상 익히기, 그림 보기)이 중요합니다. 아이들이 이미 같은 주제에 대해 조각하고 적용한 후에 그림 수업을 진행하는 것이 좋습니다.

드로잉 레슨은 다음과 같은 대략적인 계획에 따라 구성됩니다.

1. 관심을 끌고 감정적 반응을 개발하기 위한 게임 상황 만들기(놀라운 순간, 수수께끼, 시, 노래, 동요, 도움이 필요한 동화 속 인물, 극화 게임, 기억력, 주의력 및 사고력 개발을 위한 연습, 야외 게임) ).

2. 작업을 수행하는 과정은 묘사된 물체, 교사의 조언 및 작업 수행에 대한 어린이의 제안에 대한 분석으로 시작됩니다(경우에 따라 교사는 별도의 시트에 이미지를 생성하기 위한 기본 기술을 보여주어야 합니다). 교사는 지원과 도움이 필요한 어린이의 행동을 지시할 수 있습니다. 추가 요소로 그림을 완성할 때 표현 수단(예: 조화롭게 어울리는 색상)으로 어린이의 관심을 이끌어야 합니다.

3. 완성된 작품에 대한 고려(긍정적인 평가만 해당) 아이는 결과에 기뻐하고 자신의 기술과 다른 아이들의 작업을 평가하는 방법을 배우고, 새로운 흥미로운 해결책을 발견하고, 자연과의 유사성을 확인해야 합니다.

그리기 수업에는 다음이 필요합니다.

종이는 평범합니다.

수채화 용지;

간단한 연필;

색연필;

펠트펜;

구아슈 페인트;

수채화 물감;

왁스 크레용;

파스텔 크레용;

핏빛 연필과 목탄 연필;

다양한 크기의 부드럽고 단단한 브러시;

물을 담는 유리잔(항아리);

팔레트;

오일클로스 라이닝;

누더기;

칫솔;

구아슈를 번식시키기 위한 넓은 그릇입니다.

혐의 아이의 기술과 능력 6년까지:

수채화 물감, 구아슈, 색연필, 왁스와 파스텔 크레용, 목탄과 낙천적인 색을 사용하는 방법을 알고 있습니다.

이미지의 색상을 전달하기 위해 색상과 음영을 사용하는 방법을 알고 있습니다.

팔레트에 물감을 섞는 방법을 알고 있습니다.

색상 스펙트럼에 익숙합니다.

"따뜻한 톤"과 "차가운 톤"의 개념을 잘 알고 있습니다.

배경색을 칠할 수 있습니다.

연필로 스케치할 수 있습니다.

브러시로 넓고 얇은 선을 그릴 수 있습니다.

전통적인 방식과 비전통적인 방식의 그림 그리기에 익숙합니다.

물체의 모양, 비율, 색상을 전달할 수 있습니다.

인간과 동물의 간단한 움직임을 그림으로 전달할 수 있습니다.

정물화, 인물화, 풍경화 등의 장르에 익숙합니다.

머리와 자연에서 그릴 수 있습니다.

자연을 묘사할 수 있다.

장르의 장면(동화 삽화)을 그리는 방법을 알고 있습니다.

시트에 이미지를 올바르게 배치합니다.

장식 그림의 경우:

Dymkovo, Filimonovo, Gzhel, Gorodets, Khokhloma, Polkhov-Maidan 공예품에 익숙합니다.

러시아 마트료시카(Sergiev Posad 및 Semenov)에 익숙합니다.

이 그림을 바탕으로 패턴을 만드는 방법을 알고 있습니다.

패턴을 그릴 때 일치하는 색상을 선택합니다.

자신만의 패턴을 만들 수 있습니다.

기하학적인 자수 패턴에 익숙합니다.

연간 주제별 드로잉 수업 계획

수업 노트

이번주 주제는 "나는 베리 하나를 먹습니다" 입니다

소프트웨어 콘텐츠.계속해서 아이들에게 다양한 베리를 소개하세요. 그림을 그리는 방법을 배우고 잎의 모양, 열매의 위치 및 색상을 올바르게 전달하십시오. 시트를 구성적으로 채우는 기능을 통합합니다.

데모 자료.열매(레드 커런트, 블랙 커런트, 구스베리, 라즈베리, 딸기, 산딸기 등)가 있는 나뭇가지나 덤불이 그려진 피사체 사진입니다.

핸드 아웃.가로 시트, 연필 및 색연필의 절반입니다.

수업 진행

아이들과 함께 열매가 있는 그림을 보고, 모든 가지를 묘사해보세요. 각 어린이에게 자신이 묘사하고 싶은 열매의 가지에 대해 생각해 보도록 권유하십시오. 아이들 앞에는 딸기가 있는 샘플 사진이 있어야 합니다. 사람들은 간단한 연필로 열매가 달린 구부러진 가지를 독립적으로 스케치 한 다음 색연필로 장식해야합니다.

소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 민속 예술에 대한 사랑을 심어줍니다. 섬모, 풀잎, 더듬이, 컬, 잎, 열매 등 식물 허브 장식을 강조하는 방법을 배우십시오. 직사각형에 패턴을 그리는 능력을 개발하십시오. 색상을 바꾸는 법을 배우십시오. 예술적 취향을 개발하십시오.

데모 자료. Khokhloma 제품: 그릇, 소금 통, 국자, 머그잔, 꽃병, 숟가락; Khokhloma 그림의 요소 샘플.

핸드 아웃.노란색 종이 줄무늬, 얇은 붓, 빨간색, 검정색 및 녹색 구아슈, 물병, 헝겊.

수업 진행

아이들에게 Khokhloma 마을은 니즈니노브고로드 시 근처에 있다고 말해주세요. 이전에는 마을 주변에 숲이 많아서 숟가락, 컵, 그릇, 국자, 소금 통을 나무로 잘라서 만들었습니다. 접시를 우아하게 만들기 위해 검은색, 빨간색, 녹색, 노란색 페인트로 칠했습니다.

아이들과 함께 Khokhloma 제품을 고려하고 그림에주의를 기울이십시오. 그림이 물결 모양의 나뭇 가지처럼 떨어집니다. 가지에는 컬, 열매(산재, 산딸기, 딸기, 체리, 건포도, 구스베리), 열매에 해당하는 잎 및 꽃이 있습니다.

브러시 끝으로 물결 모양의 선을 그리는 기술, 풀잎과 열매를 그리는 기술을 어린이들에게 보여줍니다. 그런 다음 노란색 종이에 리드미컬한 그림을 그리겠다고 제안합니다.

이번주 주제는 '정원의 과일'

소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 새로운 장르의 그림, 즉 정물을 소개하세요. 정물화(꽃, 과일, 야채, 딸기, 가정용품)에 어떤 물체가 묘사되어 있는지에 대한 아이디어를 제공합니다. 정물 복제에 대해 알아보세요. 어린이들에게 간단한 연필로 시트에 스케치하여 물체의 모양, 크기 및 위치를 전달하도록 가르칩니다.

데모 자료.

핸드 아웃.앨범 시트, 연필, 왁스 크레용.

수업 진행

아이들과 함께 정물화를 그리는 것을 고려해 보세요. 표시된 내용, 개체의 위치, 색상, 크기 및 모양을 확인하세요. 사진의 이름을 생각하고 실제 이름과 일치시키고 아티스트의 이름을 지정하십시오.

아이들과 함께 천을 배경으로 걸고 다양한 색상의 천에 대한 여러 옵션을 시도하고 야채 더미로 구성을 만들어 같은 줄에 배치합니다.

어린이들에게 간단한 연필로 스케치를 하게 하세요. 야채는 크게 그려야 하며 전체 시트를 차지해야 하며 자연과 동일한 순서로 배열되어야 합니다.

소프트웨어 콘텐츠.왁스 크레용으로 그리는 방법을 알아보세요.

데모 자료.정물화, 3~4가지 야채 모형, 천을 묘사한 그림의 재현.

핸드 아웃.아이들의 정물화(연필), 왁스 크레용.

수업 진행

마지막 수업(정물)에서 배운 그림 장르가 무엇인지 아이들과 함께 기억하세요. 색연필로 정물화를 만들어 보자고 제안합니다. 아이들은 왁스 크레용으로 야채 위에 그림을 그리며 크레용의 압력을 조절하고 적절한 색상과 음영을 전달합니다. 하나의 야채를 여러 색상으로 칠하여 서로 부드럽게 변할 수 있습니다. 원단의 이미지가 원하는 색상으로 균일하게 음영 처리됩니다. (왁스 크레용의 측면을 사용해도 됩니다.)

이번주 주제 '정원의 과일'

소프트웨어 콘텐츠.정물 장르와 정물 재현에 대해 아이들에게 계속 알려주세요. 어린이들에게 서빙 품목과 과일로 구성된 정물화를 그리며 물체의 모양, 크기 및 배열을 전달하도록 가르칩니다.

데모 자료.

핸드 아웃. 앨범 시트, 간단한 연필.

수업 진행

아이들과 함께 정물화를 보고 이야기를 나누세요.

- 작가는 무엇을 묘사했나요?

- 어떤 색을 사용했나요?

이 사진은 당신에게 어떤 분위기를 불러일으키나요? 왜?

- 여기 있는 아이템 중 가장 아름다운 것은 무엇인가요? 왜 그렇게 생각하시나요?

아이들과 함께 접시 옆이나 위에 과일을 놓고, 천을 배경으로 사용하고, 크기, 모양, 공간에서의 위치를 ​​관찰하면서 간단한 연필로 물건을 그리도록 권유하십시오.

소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 정물 장르를 계속 소개하십시오. 구아슈로 정물화를 그리는 법을 배워보세요.

데모 자료.낮은 일반 꽃병이나 접시에 과일 2~3개를 담은 정물 재현, 직물, 인형.

핸드 아웃.아이들의 정물(연필), 붓, 구아슈, 팔레트, 물병, 헝겊.

수업 진행

아이들과 함께 지난 수업(정물화)에서 그린 장르의 이름을 기억하세요. 연필 스케치에 따라 구아슈 정물화를 쓰겠다고 제안합니다. 아이들이 원하는 색상과 색조를 얻기 위해 페인트를 혼합하는 것이 바람직합니다. 그러면 과일이 맛있고 맛있게 보일 것입니다. 어린이들에게 페인트가 한 과일에서 다른 과일로 퍼지지 않도록 건조시키라고 말한다. 원단은 배경이 앞으로 나오지 않도록 차분한 색상을 사용합니다.

이번주 주제는 '숲을 보호하자' 입니다.

소프트웨어 콘텐츠.삶에서 나뭇잎의 실루엣을 그리는 방법을 배우고 구아슈 페인트로 조심스럽게 칠하면서 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 이동합니다. 도면을 시트에 맞추는 기능을 강화합니다. 색연필로 나뭇잎 위에 칠하는 방법, 틈 없이 한 방향으로 음영 처리하고 어두운 곳에서는 압력을 높이는 방법을 계속해서 배우세요. 미적 인식을 개발하십시오. 시의 내용을 이해하고 분석하도록 계속 가르치십시오.

핸드 아웃.다양한 나무의 말린 잎, 풍경 시트, 연필, 색연필.

수업 진행

이 활동을 위해 어린이들에게 말린 단풍을 가져오라고 하세요.

수업이 시작될 때 어린이들에게 I. Tokmakova의시 "바람"을 읽어주세요.

바람이 불다, 바람이 불다
지구 전체가 환기된다
나뭇가지에서 바람이 나뭇잎
전 세계에 분산되어 있음:
라임,
자작나무,

노란 잎
그리고 핑크
빨간색,
화려한,
오래된 신문.
맑고 바람이 많이 부는
바람이 불다, 바람이 불다!

아이들에게 물어보세요:

시에서 바람은 무엇을 하는가? (나무에서 나뭇잎을 찢어서 온 땅에 흩뿌립니다.)

-그래서 오늘 당신은 바람에 나무에서 뜯은 나뭇잎을 수업에 가져 왔습니다. 그것들을 보고 그려봅시다.

잎사귀가 어떤 나무에서 나온 것인지, 어떤 모양(둥근 모양, 길쭉한 모양, 새겨져 있는 모양 등)인지, 어떤 색깔인지 어린이들과 함께 결정합니다. 한 번에 여러 개의 꽃이 피는 다양한 색상의 잎을 주목하십시오.

둥근 잎 (린든, 자작 나무, 아스펜 또는 오리 나무)을 그리도록 제안하십시오. 아이들에게 간단한 연필로 나뭇잎 모양의 윤곽을 그리는 방법을 보여줍니다. 먼저 원을 그리고 선(막대)으로 두 부분으로 나눈 다음 나뭇잎에 원하는 모양을 부여합니다. 타원형에서 길쭉한 잎 (버드 나무, 버드 나무)이 그려집니다. 그런 다음 참나무 잎을 묘사해 볼 수 있습니다. 이렇게하려면 직사각형의 윤곽을 잡고 줄무늬로 나누고 중심선을 그린 다음 각 셀을 파도로 둥글게 만들어 참나무 잎 모양을 전달해야합니다.

완성 된 나뭇잎 위에 색연필을 칠하는 것이 남아 있습니다. 아이들에게 한 가지 색상으로 나뭇잎 위에 칠하는 것뿐만 아니라 여러 색상을 사용하여 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환하거나 서로 겹치도록 가르치십시오. 얇은 잎맥이 있는 잎을 추가할 수 있습니다.

소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 풍경 장르를 소개합니다. 특이한 나무 구조와 멋진 패턴을 사용하여 그림에서 마법의 숲 이미지를 만드는 방법을 알아보세요. 구아슈로 그리는 기술을 수정합니다. 건조되면서 한 색상을 다른 색상에 적용하는 방법을 알아보세요. 상상력과 창의력을 키워보세요.

데모 자료.삽화가 포함된 Z. Ezhikova "The Mole and Paints"의 책.

핸드 아웃.

수업 진행

먼저 아이들에게 Z. Ezhikova의 동화 "The Mole and Paints"와 책 삽화를 소개합니다.

요정 숲의 이미지를 생각해 보세요. 마법의 숲에 있는 나무들이 어떻게 그려질 수 있는지 아이들과 함께 상상해 보세요. (나무의 잎은 파란색, 빨간색, 보라색, 점선, 원형으로 표시될 수 있고 나무 줄기는 복잡하게 구부러져 있고 십자가, 마름모, 다양한 색상의 줄무늬 등으로 장식될 수 있습니다.)

어린이들에게 자신만의 요정 숲을 생각해 내고 그려 보라고 하세요. 페인트가 마르는 데 시간이 걸리고 다른 색상이 적용될 수 있도록 아이들에게 작업 순서를 생각하도록 가르치십시오. 하늘과 잔디부터 시작해야합니다. 전체 시트가 채워지고 페인트가 마르면 멋진 나무를 그릴 수 있습니다. 어린이들에게 공터에 있는 파리 agarics나 나뭇가지에 있는 올빼미로 풍경을 보완할 수 있다고 말합니다.

이번주 주제 "나무와 덤불"

소프트웨어 콘텐츠.먼저 간단한 연필로 나무의 구조(줄기, 가지, 바늘)를 전달하는 방법을 배운 다음 작품을 색상으로 그리는 방법을 배웁니다. 동일한 색상의 다양한 색조를 얻기 위해 페인트를 혼합하는 방법을 배웁니다. 전체 더미에 넓은 선을 그리고 브러시 끝으로 가는 선을 그리는 방법을 계속 배우십시오. 접착 방법을 사용하는 능력을 강화합니다.

데모 자료. I. Shishkin의 "호밀" 또는 "소나무 숲의 아침" 그림 재현.

핸드 아웃.앨범 시트, 간단한 연필, 브러쉬, 구아슈, 팔레트, 물병, 헝겊.

수업 진행

I. Shishkin의 그림 중 하나를 고려하고 다음과 같이 질문하십시오.

작가는 그림에서 연중 몇시를 묘사 했습니까? (여름.)

- 사진 속에는 무엇이 있나요? 어떤 종류의 소나무입니까? (키가 크다, 강하다, 강하다 등)

I. Tokmakova의 시를 어린이들에게 읽어주세요.

소나무는 하늘까지 자라기를 원하고,
나뭇가지로 하늘을 쓸고 싶어하고,
그래서 일년 내내
날씨는 맑았습니다.

외로운 소나무가 하늘로 뻗은 모습을 그려달라고 제안합니다. 그러나 먼저 배경, 즉 하늘을 그려야합니다 (파란색, 파란색, 회색, 보라색 등 다양한 색상을 사용하는 것이 좋습니다).

그런 다음 전체 시트에 키가 큰 소나무 줄기가 그려지고 가지가 다른 방향으로 늘어납니다. 가지는 윗부분이 짧다가 줄기 중앙으로 갈수록 길어지며, 줄기 아랫부분에는 가지가 없다. 가지에는 고집을 사용하여 바늘을 그려야합니다 (브러시는 더미 측면으로 잎에 밀착됩니다). 같은 방법으로 다양한 녹색 음영을 사용하여 아래에 잔디를 그릴 수 있습니다.

소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 과일 나무를 그리도록 가르치기 위해 가지가 위쪽으로 갈라지는 줄기라는 특징적인 특징을 전달합니다. 플롯 구성을 생성하는 기능을 통합하고 도면을 시트에 맞추는 것입니다. 동정심과 친절함을 기르세요

핸드 아웃.앨범 시트, 간단한 연필, 브러쉬, 구아슈, 팔레트, 물병, 헝겊.

수업 진행

V. Suteev의 동화 "사과 한 봉지"를 미리 아이들에게 읽어주세요. 오늘 수업에서는 책의 삽화를 바탕으로 이 작품을 기억하세요.

그의 집 옆에 토끼를 위해 또 다른 사과 나무를 그리겠다고 제안하십시오. 가지가 갈라지는 줄기를 그리고 나무의 한 지점에 나뭇잎과 둥근 사과를 그려야합니다. 나무 옆에는 가방, 풀, 페인트로 토끼를 그릴 수 있습니다.

이번주 주제는 '가을의 새들'입니다.

소프트웨어 콘텐츠.색연필로 손바닥의 윤곽을 그리는 법을 배우십시오. 추가 세부정보를 사용하여 친숙한 주제에 새로운 이미지를 제공하는 방법을 알아보세요. 관찰력과 상상력을 키워보세요. 새에 대한 사랑을 키우십시오. 시의 내용을 이해하고 분석하도록 계속 가르치십시오.

핸드 아웃.가로 시트 반쪽, 색연필.

수업 진행

I. Tokmakova "Doves"의시를 어린이들에게 읽어주세요.

비둘기, 비둘기
하나 둘 셋…
비둘기가 도착했어요
시사리.
앉아서 낄낄거렸다
문에서.
누가 부스러기를 먹일 것인가
제왕절개?

아이들에게 물어보세요:

- 이 시는 누구에 관한 시인가요? (비둘기에 대해서.)

비둘기는 왜 부풀어 오르나요? (그들은 춥고 배고프다.)

- "시자리"는 누구입니까?

비둘기 한 마리를 그리겠다고 제안하십시오. 아이들은 종이 위에 손가락을 펴고 손바닥을 대고 파란색 또는 파란색 연필로 윤곽선을 따라 그려야 합니다. 그런 다음 윤곽선 실루엣을 완성해야 합니다. 엄지손가락에 부리와 눈을 추가하고 손바닥 중앙에 날개를 추가합니다. 손바닥 바닥에서 - 발.

근처에서는 비둘기에게 먹일 빵 조각이나 씨앗을 그릴 수 있습니다.

소프트웨어 콘텐츠.계속해서 수공예품에 대해 알아보고 Dymkovo 장난감과 그 그림에 대한 지식을 통합하고 심화시키세요. 페인팅 요소(원, 고리, 셀, 점, 마름모, 직선 및 물결선), 색상 시스템(진홍색, 빨간색, 녹색, 노란색, 주황색, 파란색) 및 대량 제품의 패턴 구성을 강조하고 만드는 방법을 배웁니다. . 시각적 기억을 개발하십시오.

데모 자료. Dymkovo 점토 장난감(휘파람: 오리, 수탉, 사슴, 말, kokoshniks 및 모자를 쓴 숙녀); Dymkovo 그림의 요소 샘플.

핸드 아웃.오리는 모델링 수업에서 점토로 성형하고 PVA 접착제, 얇은 브러시, 구아슈, 팔레트, 물병, 헝겊으로 백색 도료로 덮었습니다.

수업 진행

아이들에게 Dymkovo 장난감의 기원에 대해 이야기하십시오. Vyatka 강 유역에서 Dymkovo 정착지를 볼 수 있습니다. 고대에는 이곳에서 이 장난감을 만들기 시작했습니다. 겨울에는 사람들이 들판에서 일을 하지 않을 때 흰 점토로 휘파람을 조각했습니다. 작은 공에서 오리, 수평아리, 칠면조, 말 또는 사슴을 얻었습니다. 그런 다음 장난감을 우유와 분필로 칠하고 칠했습니다.

아이들과 함께 Dymkovo 마스터가 사용한 기하학적 패턴과 색상을 살펴보세요.

오늘 Dymkovo 마스터가 되어 오리를 칠하겠다고 제안하세요. 가는 선을 그리려면 붓의 끝부분을 사용하여 그려야 한다는 점을 기억하세요. 각 테이블에는 색칠된 Dymkovo 장난감 샘플과 그림 요소 샘플이 있는 것이 바람직합니다.

이번주 주제는 '화려한 가을'

소프트웨어 콘텐츠.젖은 종이에 그리는 기술을 계속 소개합니다. 비전통적인 기술을 사용하여 날씨(비) 상태를 표시하는 방법을 알아보세요. 색상 감각을 키우고 가을의 색상과 음영을 전달합니다. 페인트로 그리는 능력을 강화하십시오. 시의 내용을 이해하고 분석하도록 계속 가르치십시오.

핸드 아웃.수채화 용지, 수채화 물감, 넓고 얇은 부드러운 붓, 물병, 헝겊.

수업 진행

어린이들에게 Y. Akim의 시 "가을"을 읽어주세요.

비, 비
하루 종일
유리에 드럼을 치는 것.
지구 전체
온 땅
물에 젖어...

아이들에게 물어보세요:

- 이 시는 무엇에 관한 시인가요? (비 오는 가을쯤.)

비오는 가을에는 어떤 색깔이 있는지 아이들과 함께 결정해보세요. (노란색, 주황색, 빨간색, 녹색, 갈색, 회색, 파란색.)

이 색상을 사용하여 비오는 가을을 그리는 것이 좋습니다. 아이들에게 비를 어떻게 묘사할지 생각해 보게 하세요(물에 젖은 시트에 그림 그리기).

넓은 브러시로 조경 시트에 물을 가할 필요가 있습니다. 그런 다음 얇은 붓에 수채화 물감을 집어 종이의 여러 곳에 터치해 보세요. 점이 확장되기 시작합니다. 빈 공간은 다른 색상의 점들로 채워져야 합니다.