응용 프로그램 유형
오버레이 아플리케.나뭇잎의 세부적인 부분을 잘라낼 필요 없이 나뭇잎을 겹쳐서 만든 사진을 생각해 내는 것부터 시작해보세요. 나비, 버섯, 닭 및 기타 새들과 같은 많은 그림이 떠오를 수 있습니다. 누락된 요소는 펠트 펜으로 그리거나 기타 천연 재료로 만들 수 있습니다.
간단한 그림을 익히면 아이들은 다층적인 이미지를 떠올릴 수 있습니다. 이 기술에서는 나뭇잎이 층으로 서로 붙어 있습니다. 잎의 색깔이 다르면 응용 프로그램이 밝고 밝아집니다.
실루엣 아플리케.이 유형의 아플리케에서는 나뭇잎의 불필요한 부분이 잘려 작은 예술가가 의도한 결과가 정확하게 나옵니다.
모듈식 애플리케이션(모자이크).이 기술을 사용하면 모양과 크기가 같거나 유사한 여러 잎(예: 단풍나무 씨앗)을 붙여서 그림을 만듭니다. 이렇게하면 물고기 비늘, 수평아리 꼬리 또는 파이어 버드를 만들 수 있습니다.
대칭 아플리케.이는 대칭 구조로 개별 이미지 또는 전체 그림을 만드는 데 사용되며 완전히 동일한 두 개의 이미지(예: 물에 반사)를 얻는 데에도 사용됩니다. 이렇게 하려면 유사한 나뭇잎을 선택하여 "반사" 또는 대칭 자체가 있는 이미지("나비", "잠자리", "호수가 있는 풍경", "강 위의 보트")를 가져와야 합니다.
리본 아플리케 -대칭형 아플리케의 일종. 차이점은 하나 또는 두 개가 아닌 동일한 이미지, 즉 장식품을 많이 얻을 수 있다는 것입니다. 나무, 꽃, 버섯, 나비 등이 전체 "둥근 춤"을 춥니다.
인테리어 장식은 재미있는 활동입니다. 특히 자신의 손으로 뭔가를 할 수 있는 방법을 알고 있다면 더욱 그렇습니다. 벽면 패널은 거실, 주방 또는 침실의 실제 장식이 될 것입니다. 계절에 따라 그림의 주제를 변경할 수 있습니다. 이 기사에서 당신은 배울 것입니다 나뭇잎 패널을 만드는 방법가을 테마로.
재료:
- 다른 나무의 잎;
- 호일;
- 에어로졸 페인트;
- 프레임 위에 늘어뜨린 적층형 칩보드 또는 캔버스로 만든 패널용 베이스;
단풍 패널, 단계별 마스터 클래스
거리의 낙엽을 모아서 흙과 먼지를 닦아냅니다. 그런 다음 냅킨으로 물기를 잘 닦아낸 후 패널 받침대를 준비하고 잎을 붙입니다. 귀하의 구성이 어떻게 보일지 즉시 파악하십시오.
검은색 스프레이 페인트를 포일 위에 바르세요. 페인트가 마르면 음영 만들기를 시작할 수 있습니다. 이렇게하려면 스크레이퍼로 페인트를 닦아내십시오. 호일 자체가 손상되지 않도록 주의하세요. 하지만 너무 걱정하지 마세요. 검정색 펠트펜이나 마커로 모든 것을 고칠 수 있습니다. 가을 패널이 준비되었습니다.
리프 패널 사진 참조:
가을 잎 패널은 어떤 인테리어에도 조화롭게 어울리며 사랑하는 사람을 위한 독창적인 선물이 될 것입니다. 같은 원리로 크리스마스 트리 바늘을 사용하여 겨울 패널을 만들어 볼 수 있습니다. 현대 바늘 여성은 자신의 손으로 실제 걸작을 만들지만 왜 더 나쁩니 까? 실험해 보시면 당신도 아름다운 수제 장식품을 얻을 수 있을 것입니다.
공예품이 아름답게 나오고 원래 모양을 유지하려면 재료를 적절하게 준비해야 합니다. 잎이 있는 꽃은 화창하고 건조한 날씨에만 채취해야 합니다. 책 페이지 사이의 공백을 말리십시오. 위에 무거운 프레스를 놓으십시오. 건조에는 약 2~3주가 소요됩니다. 준비된 재료는 매우 아름다운 그림과 공예품을 만듭니다.
DIY 리프 패널
필요한 재료:건조된 천연 소재
- 두꺼운 판지
- 핀셋
- 가위
- 술
- 블레이드
- 접착제
작업 단계:
그림은 위에서 아래로 접착되어야 합니다. 먼저 하늘과 강을 만드세요. 하늘을 만들려면 나뭇잎을 비스듬히 배치해야 합니다. 강의 나뭇잎은 수평 위치로 붙어 있습니다. 이제 먼 해안을 만들기 시작하십시오. 파스텔 색조(모란 또는 장미 꽃잎, 라즈베리 잎)가 매우 적합합니다. 녹색 공백을 가져와 두 번째 은행의 언덕을 만드십시오. 집은 다음과 같이 만들어집니다. 먼저 벽을 붙인 다음 지붕이 있는 창문을 붙입니다. 각 집 근처에 나무를 놓아보세요. 다양한 마른 풀잎을 왕관으로 사용하십시오. 바나나 껍질과 자작나무 껍질을 사용하여 줄기를 만들 수 있습니다. 마지막으로 울타리, 작은 덤불, 단을 만드십시오. 완성된 사진을 액자에 넣고 보호필름이나 유리로 덮어주세요. 그림을 밝은 햇빛에 두어서는 안된다는 점을 기억하십시오. 그렇지 않으면 그림이 빨리 악화됩니다.
어떻게 생각하나요? 그것은 어떤 방에도 큰 도움이 될 것입니다.
단풍 패널
필요할 것이예요:다양한 나무의 잎
- 스프레이 페인트
- 호일
- 사진의 기초
- 접착제
- 호일
수행하는 방법:
길거리에서는 낙엽을 모아 먼지와 오물을 닦아주세요. 냅킨을 사용하여 작업물을 닦아 수분을 제거합니다. 그림의 기초를 준비하고 나뭇잎을 붙이고 구성이 무엇인지 생각해보십시오. 접착제로 바닥 표면에 윤활유를 바릅니다. 나뭇잎에 접착제를 조금 떨어뜨려 보세요. 정맥이 위에 오도록 오른쪽이 아래로 향하도록 붙여서 릴리프 질감을 줍니다. 다시 접착제를 바르고 그 위에 호일을 놓습니다. 호일 조각은 바닥 전체를 덮을 수 있을 만큼 커야 합니다. 호일을 나무 바닥에 꼭 맞도록 아름답게 장식하세요. 검은색 스프레이 페인트를 준비하고 위에 발라주세요. 건조되면 톤 만들기를 시작하십시오.
스크레이퍼를 가지고 페인트를 긁어내기 시작하세요. 호일을 손상시키지 않도록 노력하십시오. 그러나 검정색 마커로 모든 것을 수정할 수 있으므로 걱정할 필요가 없습니다. 이 그림은 어떤 인테리어에도 훌륭한 장식이 될 것입니다.
하고.
마른 잎 패널
필요한 재료:나침반
- 자
- 판지
- 간단한 연필
- 다리가 갈라진 상태
- 술
- PVA 접착제
작업 단계:
화환의 기초를 준비하십시오. 나침반과 자를 사용하여 골판지에서 가운데를 찾아 직경 24cm의 원 하나를 그리고 직경 12cm의 두 번째 원을 그립니다. 화환 공백을 잘라냅니다. 끈 조각을 묶고 반으로 접은 다음 앞면에서 화환 바닥에 붙입니다. PVA를 물로 희석하고 시트를 붙입니다. 판지에 접착제를 바르고 잎에 붙이고 작업물을 따로 보관하여 말리십시오. 접착제가 마르면 열매, 원뿔 및 마른 꽃차례로 화환을 장식하십시오.
가을을 주제로 한 나뭇잎 패널
필요할 것이예요:목재용 백색 함침
- 두께가 50 x 50 cm인 합판
- 접착제 "순간"
- 마가목 잎
- 짙은 갈색의 목재 얼룩
작업 과정:
먼저 합판에 진한 함침제를 바르고 완전히 건조시킵니다. 필요한 건조 시간은 포장을 확인하세요. 모든 권장 사항을 따라야 합니다. 첫 번째 층이 완전히 건조되면 즉시 가벼운 함침을 적용하십시오. 어두운 톤을 가리거나 나무결을 가리지 않도록 아주 얇게 발라주세요. 마가목 잎을 다림질하고 잡지나 책 페이지 사이에 접습니다. 다림질하는 동안 작업물의 색상이 약간 변하므로 놀라지 마십시오.
칠판에 연필로 미래 가지의 윤곽을 그립니다. 각 잎은 5-6개의 별도의 마가목 잎으로 구성됩니다. 공백을 "순간"에 붙입니다. 모두 모을 때까지 한 조각에서 다른 조각으로 점차적으로 이동하십시오. 패널을 벽에 걸어보세요.
그것은 또한 엄청나게 아름다울 것입니다.
가을 잎 패널
필요한 재료:여러 가지 빛깔의 나뭇잎
- 색종이
- 가위
- 퀼링 스틱
- 술
- PVA 접착제
작업 단계:
부드러운 파란색 종이에서 타원형을 잘라냅니다. 이것이 공예의 기초가 될 것입니다. 위에 나뭇잎을 붙입니다. 먼저 건조하거나 며칠 동안 "압착" 상태로 보관해야 합니다. 건조 과정의 속도를 높일 수 있습니다. 이렇게 하려면 두 책 페이지 사이에 시트를 놓고 다림질하십시오. 숲 효과를 만들기 위해 모든 잎을 위에서 아래로 붙이기 시작하고 접착제를 말리십시오.
잎이 달린 받침대를 노란 종이나 판지에 붙입니다. 연한 녹색을 취할 수도 있습니다. 그 위에 다채로운 새를 붙이거나 검은색 마커로 그립니다. 꽃으로 그림을 장식하십시오. 양면 종이로 잘라냅니다. 1cm 너비의 스트립 3개를 자르고 "프린지"로 자릅니다. 종이 조각을 막대기에 감고 접착제로 고정합니다. 건조되면 꽃을 "열고" 조심스럽게 꽃잎을 펴십시오.
잎사귀를 만들려면 녹색 양면지를 준비하고 너비 ½ cm의 띠를 만든 다음 막대기에 단단히 감고 비틀어 놓으면 컬이 생깁니다. 손가락으로 컬을 짜서 나뭇잎 모양을 만들고 접착제로 고정합니다. 나뭇잎과 꽃을 붙입니다.
가을 소녀가 걷고 있었고, 그녀의 옷을 가지고 장난을 치고 있었습니다.
벨벳 빛으로 따뜻해지는.
그리고 그 소녀와 시선을 마주한 후,
갑자기 여름을 잊어버리게 되는데...스베틀라나 에피모바 2
디 안녕하세요, 사랑하는 친구들!
오늘 저는 바느질에 대한 저의 새로운 경험을 여러분과 공유합니다. 그것은 단풍 사진이 될 것입니다. 나는 그것을 소녀-가을이라고 부르고 싶었습니다. 사실 저는 이 일을 할 생각은 없었어요. 하지만 직장에서는 매년 가을 재료로 만든 공예품 대회가 열렸습니다. 매니저님이 나에게 천연재료로 공예품을 만들어 달라고 부탁하셨다. 상사로서 부탁을 거절할 건가요? 그리고 저는 이 부탁을 거절할 생각이 없었습니다, 손재주입니다! 그리고 저는 수공예품을 정말 좋아해요. 이것이 내가 끝낸 것입니다.
단풍 그림: 소녀 – 가을.
나는 일을 위해 다음을 수행했습니다.
- 섬유판 – 50 x 40 cm;
- 천연 재료 - 밀 귀, 단풍 무리, 나뭇 가지, 도토리, 마가목 열매, 꽃, 풀, 기장;
- PVA 접착제;
- 아크릴 무광택 바니시;
- 아크릴 페인트 - 금, 청동 및 흰색;
- 수채화 물감 – 노란색.
사진의 기초로 40 x 50cm 크기의 섬유판을 가져 왔고 사진의 앞면에는 섬유판의 뒷면, 즉 부드럽지 않음))) 중간에 스크래치가 있었지만 상관없어요, 장식할게요.
테라기법을 활용해 액자를 장식하기로 했어요. 이를 위해서는 밀과 기장의 이삭을 짜낼 혼합물이 필요했습니다. 일반적으로 퍼티가 사용되며 나는 그것을 가지고 있다고 확신했습니다. 하지만 쉬는 시간 동안 찾지 못하고 끝난 것으로 밝혀졌지만 가게에 가고 싶지 않았습니다... 하지만 타일용 마른 접착제가 있어서 실험하기로 결정했습니다. 접착제를 혼합물의 기초로 삼으십시오. 밀과 기장을 압착할 수 있는 중간 두께의 덩어리가 필요했습니다. 이 경우, 혼합물은 결국 경화되어 프레임에 단단히 달라붙게 됩니다. 그리고 저는 타일 접착제(6파트) + 밀가루(3파트) + PVA 접착제를 혼합하여 만들었습니다. 실제로 물 대신 PVA를 사용했습니다. 즉, 질량이 내가 필요한 일관성이 되자마자 추가를 중단했습니다.
프레임 믹스
먼저, 미래 프레임 대신 전체 둘레를 따라 캔버스에 PVA 접착제를 넉넉하게 코팅했습니다. PVA를 약간 건조시킨 후 미리 약 1cm 층에 실험용 덩어리를 적용하기 시작했습니다.
프레임 베이스 적용
그리고 그녀는 즉시이 덩어리에 밀 이삭을 누르기 시작한 다음 기장을 넉넉하게 뿌렸습니다. 그녀는 밀과 기장이 눌려졌지만 동시에 명확하게 보이도록 모든 것을 눌렀습니다.
압착된 밀과 기장
압착된 밀과 기장
그런 다음 그녀는 그림을 가장자리에 놓고 남은 기장을 털어냈습니다.
약 30분 후에 PVA 접착제와 아크릴 바니시를 같은 비율로 혼합하고 이 구성으로 밀과 기장을 덮었습니다. 이 조성물을 바르면 흰색이지만 건조되면 투명해집니다.
PVA 접착제와 아크릴 바니시를 혼합하여 코팅
풀과 바니시의 혼합물이 마르면 틀에 금색 페인트를 넉넉하게 칠했습니다. 넓은 붓으로 칠했어요. 그리고 건조 후 브론즈 페인트로 밀 이삭을 그렸습니다.
이제 드디어 단풍사진 그 자체입니다. 즉시 말하고 싶습니다. 저는 그림 그리기에 익숙하지 않으며 특히 페인트로 그림을 그리는 데는 익숙하지 않습니다! 생각대로 칠했습니다.))) 흰색 아크릴 물감을 별도의 용기에 붓고 물에 살짝 희석해서 칠이 좀 더 고르게 발려지도록 했습니다. 그런 다음 (프레임을 건드리지 않고) 섬유판의 표면을 칠했습니다. 그래서 캔버스를 가볍게 프라이밍하여 준비했습니다. 그런데 결국 그림은 캔버스에 그린 것처럼 보였습니다. 흰색 페인트가 마르면 그림의 배경을 칠하기 시작했습니다. 나는 모든 획을 매끄럽게, 반원형으로 만들었습니다(아티스트들이 이것을 뭐라고 부르는지 모르겠습니다). 가운데, 위쪽에 가깝게 흰색 페인트로 다시 칠했습니다. 그런 다음 배경을 어둡게 만들어 가장자리에 더 가깝게 만들었습니다. 이를 위해 나는 점차적으로 흰색 아크릴 물감으로 용기에 금을 추가하기 시작했습니다. 가장자리로 갈수록 금색을 더 많이 추가하여 톤이 어두워졌습니다.
배경을 만들면서 섬유판을 칠했어요
결과를 보니 노란색 톤을 추가하고 싶었습니다. 저는 노란색 아크릴물감이 없어서 수채화 물감으로 했어요. 흰색과 노란색 수채화 물감을 섞어 흰색 배경 가장자리 바로 뒤로 갔습니다. 그게 다입니다. 페인트가 완전히 마를 때까지 그림을 따로 보관했습니다.
이 작업을 위해 저는 몇 가지 다른 단풍잎, 얇은 자작나무 가지, 풀을 수집했습니다. 또한 마가목 열매, 도토리, 일각 고래 화단의 꽃이있는 나뭇 가지 (다행히 벌금이 부과되지 않았습니다))). 하지만 남편은 나에게 하이라이트를 찾아주었습니다. 도토리 모으는 일을 도우다가 잠든 잠자리를 발견했어요(살아있어서 다행이네요).
책장 사이에 나뭇잎과 꽃잎을 넣어서 이틀 정도 내 곁에 머물렀어요. 나는 그것들을 내 작업에 가지고 있었는데 약간만 말랐습니다.
하지만 먼저 종이에 소녀의 실루엣을 그리고(인터넷에서 찾았습니다) 이를 그림에 적용하여 크기를 결정했습니다.
여자의 실루엣을 그렸어요
그런 다음 그녀는 치마를 자르고 소녀에게 금색 페인트를 칠했습니다. 아크릴이었을 수도 있지만 금색 스프레이 페인트를 사용했습니다))). 허리에서 작은 뾰족한 부분을 잘라 내면 이것이 속눈썹이 될 것입니다.
금색 페인트로 "소녀"를 그렸습니다.
그런 다음 그녀는 미리 결정한 장소에 소녀를 붙였습니다. 다음 단계는 사진을 찍지 않았기 때문에... 말로 말씀드리겠습니다.
그녀는 마가목 열매로 풀, 나뭇잎, 나뭇가지로 소녀를 위한 화환을 만들었습니다. 모든 것은 PVA 접착제와 아크릴 바니시 (1/1 비율)의 혼합물을 사용하여 접착되었습니다. 앞으로는 이 구성을 사용했습니다. 제가 왜 정확히 이 구성을 사용했는지 설명하겠습니다. 그림을 그리기 전, 가을 단풍의 색을 보존하는 방법을 인터넷으로 검색해 보았습니다. 그리고 저는 이 구성의 도움을 포함하여 단풍의 색과 탄력을 보존할 수 있다는 정보를 발견했습니다. 다른 옵션은 나에게 적합하지 않았습니다. 이에 대해서는 쓰지 않겠습니다.
나는 계속한다. 치마는 나뭇잎으로 만들어졌습니다. 나는 밑단부터 시작하여 더 높게 줄을 붙였습니다.
드레스의 몸통은 꽃잎으로 만들어졌습니다.
처음에는 섬유판에 흠집이 있었기 때문에 그 자리에 나뭇잎이 달린 나뭇 가지를 붙였습니다. 그리고 그녀는 잠자리를 풀로 붙이고 날개를 펼쳤습니다. 나는 이 잠자리를 정말 좋아했습니다.
나는 소녀를 만들고 잠자리와 나뭇가지를 붙였습니다
소녀의 양쪽에는 나무를 모방하려고 나뭇 가지와 나뭇잎을 붙였습니다. 나는 맨 위부터 접착을 시작한 다음 아래로 내려가서 다음 가지와 나뭇잎을 붙였습니다.
그리고 왼쪽 하단 모서리에 원추꽃차례, 작은 꽃 가지, 도토리 몇 개를 붙였습니다.
그리고 더 나아가! 작품을 살펴보던 중 프레임에 도색되지 않은 부분이 있다는 것을 발견했습니다. 그래서 다시 한 번 금색 페인트로 프레임을 덧칠했습니다.
풀과 도토리를 붙인
그런 다음 풀과 바니시를 섞어 나뭇잎, 잔가지, 꽃 전체를 다시 칠했습니다.
그게 다야. 가을 단풍 그림이 준비되었습니다. 물론 이것은 그림이 아닐 가능성이 높지만 패널... 하지만 그림으로 보자. 너무 갖고 싶다)))
친구 여러분, 제 마스터 클래스가 유용했다면 친구들과 공유해 보세요!
나뭇잎 그림오시바나 기법을 사용하여 만든 는 쉽게 예술 작품으로 간주될 수 있지만, 아이들이 이러한 유형의 창의성을 처음 접하는 것은 유치원에서 마른 가을 낙엽을 처음으로 적용할 때 발생합니다. 이러한 그림을 만들기 위해 나뭇잎뿐만 아니라 꽃잎, 풀, 나무 껍질, 포플러 솜털 및 다양한 씨앗과 같은 기타 천연 재료도 사용됩니다. 이러한 작업을 수행하기 전에 모든 재료를 준비해야 합니다. 재료는 프레스로 건조되고 때로는 특수 용액으로 전처리됩니다. 진정한 오시바나 마스터가 되고 싶다면 재료를 건조할 때 재료의 자연스러운 색상을 유지하도록 노력해야 합니다.
나뭇잎으로 "가을" 그리기종이나 천에서 수행되며 요소를 접착제로 붙일 수 있으며 다른 여러 고정 방법도 사용됩니다. 때로는 종이에 수채화 물감을 미리 칠하고 그림을 만든 다음 자연 요소로 보완하기도 합니다. 진정한 장인은 요소가 제자리에 있도록 세심하고 정밀하게 배열합니다. 나뭇잎은 나무로 변하고, 꽃잎은 산의 실루엣을 나타냅니다.
이러한 유형의 장식 예술은 약 600년 전에 등장한 일본에서 특히 널리 퍼졌습니다. 지난 30년 동안 오시바나는 제2의 삶을 찾아 전 세계로 퍼지기 시작했습니다. 많은 바늘 여성들은 천연 재료를 사용하는 새로운 기술을 배우고 아이들에게 그것이 얼마나 믿을 수 없을 만큼 아름다운지 보여주고 싶어하는 이러한 유형의 창의성에 의지합니다.
나뭇잎 그림
가을은 우리에게 다양한 색상을 제공합니다. 분홍색, 노란색, 빨간색, 갈색 음영이 우리를 도처에 둘러싸고 있으며 이것은 확실히 바늘 여성이 아이들이 참여해야 할 창의성에 대해 생각하게 만들 것입니다. 오시바나(Osibana)는 나뭇잎과 꽃으로 아름다운 꽃다발을 만드는 독특한 방법이기 때문에 플로리스트리를 의미하지만, 이 꽃다발은 평평하고 종이 베이스에 부착됩니다.
초보 장인은 밝은 색상만 사용하려고 하는 실수를 저지르는 경우가 많지만, 언뜻 보면 구성에서 가장 중요한 역할을 할 수 있는 것은 눈에 띄지 않는 나뭇잎입니다.
개암 나무 또는 아스펜의 어두운 잎을 사용할 수 있으며 회갈색이지만 구성에 바위와 돌, 어두운 반사가 포함되어 있으면 이러한 요소가 최상의 솔루션이 될 것입니다.
밝은 색상을 쫓는다면 버드나무, 살구, 뽕나무 잎에 주의를 기울이고 9~10월에 수확하여 가장 매끄럽고 아름다운 잎을 인내심을 갖고 수집해야 합니다. 붉은 색은 가막살나무와 포도를 사용하여 전달할 수 있습니다. 미국산 단풍나무와 튤립나무도 화려한 색상을 가지고 있습니다. 노르웨이 단풍나무에서는 이러한 색조가 분홍빛에서 진한 보라색까지 다양하므로 앞면뿐만 아니라 뒷면에도 주의를 기울이십시오. 실버 포플러를 사용하면 흰색, 회색 및 황색을 전달할 수 있습니다.
필요한 자료를 모았으면 나뭇잎과 꽃의 그림, 건조해야합니다. 이를 위해 가장 간단한 방법을 사용할 수 있습니다. 책 페이지 사이에 배치하는 것입니다. 다른 방법으로 프레스로 말릴 수도 있습니다. 신문 페이지 사이에 놓고 서로 쌓은 다음 위에 약간의 무게를 두는 것입니다. 신문 페이지 사이의 요소를 건조시키는 경우 수시로 변경해야 합니다.
이미 떨어진 마른 나뭇잎을 모아서 다림질만 하면 공예품을 만들 수 있습니다.
자신의 손으로 건조 프레스를 만들 수 있으며 이를 위해서는 두꺼운 합판에서 잘라낸 두 개의 정사각형 모양이 필요합니다. 모서리에 구멍 4개를 뚫고 볼트를 삽입해야 합니다. 합판 사이에 신문지를 끼울 때에는 볼트를 조여주어야 하며, 이 상태에서 꽃잎이 건조됩니다. 또한 환기를 위해 합판 사각형 주변에 여러 개의 얇은 구멍을 뚫어야 합니다.
생성을 위해 가을 단풍 그림처음에는 색상이 마음에 들지 않더라도 실험하고 다양한 꽃잎과 잎을 말리는 것을 두려워하지 마십시오. 나중에는 만들어지는 구성에 완벽하게 맞을 수 있습니다.
가을 단풍의 그림
가을을 주제로 한 나뭇잎 그림공원이나 정원에 자료를 수집하러 가는 순간부터 생성되기 시작합니다. 새로운 요소를 손에 넣었을 때, 그것을 어디에 사용할 수 있는지 이미 상상할 수 있습니다. 그건 그렇고, 재료는 가을뿐만 아니라 봄과 여름에도 준비된다는 것을 기억해야합니다. 봄에는 나무의 어린 새싹, 꽃잎-새 체리, 제비꽃, 계곡 백합, 가막살 나무속, 산사 나무속을 수집 할 수 있습니다. 여름에는 허브와 꽃이 풍부하여 원래의 모양과 색조를 자랑합니다. 겨울에도 재료를 모을 수 있습니다. 재료가 모두 어둡고 우울한 색을 띠기 때문입니다.
먼저 간단한 연필로 스케치를 그리는 두꺼운 판지에하는 것이 좋습니다. 그런 다음 요소를 준비하고 창작 과정을 시작해야 합니다. PVA 접착제를 사용하여 판지 베이스에 부품을 고정할 수 있습니다.
오시바나는 유치원 수업이나 학교 수업 중에 할 수 있는 간단한 응용 프로그램이 아니기 때문에 그렇게 할 시간이 없습니다. 마른 나뭇잎으로 그린 그림발명된 구성의 복잡성에 따라 며칠에서 몇 달까지 훨씬 더 많은 시간이 걸립니다. 또한 오류는 끊임없는 창의적인 검색이므로 어떤 결과를 얻을지 미리 예측해야 하며 구성을 실행하는 과정에서 계속 환상과 실험을 해야 한다는 점을 기억할 필요가 있습니다.
자연스러운 식물의 형태와 질감으로 독특한 예술적 효과를 낼 수 있으며, 추가적인 장식이나 다른 재료를 사용할 필요가 없습니다.
완성된 그림은 적절하게 디자인되어야 하며, 매트와 프레임을 선택해야 합니다. 바게트는 그림과 조화를 이루어야 하며 때로는 인테리어와 조화를 이루는 것을 잊어버리기도 합니다. 바게트는 그것을 보완해야 하며, 그것을 모호하게 해서는 안 됩니다.
유리로 인한 손상으로부터 그림을 보호하려면 파스파르투를 사용해야 합니다. 에어 갭을 통해 높은 습도, 결로 및 기타 불리한 조건으로부터 보호할 수 있습니다.
압축된 플로리스트를 사용하는 구성은 유리 아래에 있어야 합니다. 그렇지 않으면 먼지와 먼지가 지속적으로 그 위에 쌓이고 햇빛의 영향으로 인해 색상이 희미해집니다.
이상적인 솔루션은 빛의 반사를 확산시켜 이미지의 자연스러움을 유지하는 반사 방지 유리입니다. 반사 방지 유리를 사용하면 고품질의 색 재현도 가능합니다.
고려하면 나뭇잎 그림 사진, 모든 색상이 자연 자체에 의해 생성되었다는 사실에도 불구하고 매우 다채롭다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 이러한 구성은 어떤 인테리어에도 완벽하게 들어 맞아 따뜻함과 편안함의 분위기를 조성합니다.
나뭇잎으로 "가을" 그리기
DIY 나뭇잎 페인팅- 아이들이 유치원에서 처음으로 알게 되는 멋진 어린이 공예입니다. 응용 프로그램은 다양한 기술로 수행할 수 있습니다. 일부는 가장 어린 아이들이 접근할 수 있고, 어린이는 유치원의 중급 그룹에서 소개되고, 다른 일부는 초등학생만 수행할 수 있습니다. 이러한 각 응용 프로그램은 독특하고 독특하며 이를 보존함으로써 자녀의 첫 번째 창의적 성공에 대한 오래 지속되는 기억을 남길 것입니다.
아이들은 마른 나뭇잎을 서로 겹쳐 놓는 오버레이 아플리케를 좋아합니다. 이 공예에서는 가위를 사용하지 않으며 누락 된 요소는 마커, 페인트 또는 펠트 펜으로 그려지며 때로는 플라스틱 요소가 추가됩니다.
실루엣 아플리케에서는 나뭇잎에서 특정 요소를 잘라낸 다음 판지 표면에 접착하여 디자인을 만듭니다. 모델 아플리케의 유형은 색상과 모양이 유사한 나뭇잎을 선택한 다음 그 중에서 발명된 그림을 배치하는 것입니다. 동일한 나뭇잎을 선택하면 원본 대칭 그림이 생성됩니다. 예를 들어 다음과 같습니다. 이런 식으로 나비를 배치하십시오.
DIY 나뭇잎 페인팅
인터넷에서 감탄하다 DIY 나뭇잎 그림 사진, 아이들이 만든 가장 간단한 응용 프로그램조차도 인테리어를 위한 멋진 장식이 될 것임을 알 수 있습니다.
우리는 모든 색상과 페인트의 나뭇잎을 사용하여 그러한 그림을 만들 수 있고, 종이나 천에 디자인을 만들 수 있으며, 면직물에 특수 인쇄를 할 수도 있으며, 이는 옷을 재봉하거나 가정용 직물에 사용됩니다. 천에 그림을 그리는 경우에는 세탁 후에도 벗겨지거나 번지지 않는 적절한 페인트가 필요합니다.
잎은 크고 뚜렷한 정맥이 있는 개방형이어야 하며 그 질감이 종이나 직물 표면에 반영됩니다. 어린이도 할 수 있으며, 나뭇잎을 물감으로 색칠한 다음 종이에 적용하는 것에 흥미를 느낄 것입니다. 유성 페인트로 천을 작업하거나 구아슈로 종이를 작업할 수 있습니다.
나뭇잎 그림 : 사진
나뭇잎으로 만든 DIY 그림 "가을"종이에 우표 형태로 다음과 같이 수행됩니다. 먼저 종이 시트를 위로 향하게 (맥이 눈에 띄는 쪽) 놓고 페인트로 조심스럽게 코팅합니다. 스펀지를 사용하여 페인트를 칠할 수도 있습니다.
아마도 시트를 처음으로 너무 많이 칠하면 각인이 너무 "두꺼워" 질감이 흐릿해질 것입니다. 시간이 지남에 따라 선명한 인쇄를 얻을 수 있는 완벽한 양의 잉크를 찾을 수 있습니다. 또한 잎이 거칠고 촘촘한 것을 선택해야 하며, 예를 들어 밤이나 포도 등이 이상적이며 참나무를 사용할 수 있으며, 너무 어리고 부드러운 싹을 찍으면 그림을 그릴 때 구겨질 수 있습니다. 그림을 그리는 동안 요소를 고정하려면 나무 막대기나 연필을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 뒤집어서 칠해진 면을 종이에 누르고 그 위에 신문지를 덮은 다음 누르십시오. 덕분에 모든 정맥이 각인됩니다. 밀방망이를 이용해서 윗부분으로 굴리시면 됩니다.
그림 외에도 밝은 색상으로 여러분을 즐겁게 해줄 꽃다발을 만들 수도 있습니다.