흑백의 정물입니다. 흑백 정물화와 그 특징. 장식용 정물 작업의 목적

다른 사진 장르와 마찬가지로 정물도 구도 없이는 불가능합니다. 더욱이 정물은 구도가 가장 중요한 역할을 하고 사진작가의 세심한 주의가 필요한 장르입니다. 결국 작가가 정말 좋은 순간을 포착했다면 보도 프레임은 많이 용서받을 수 있습니다. 그리고 집 사진 – 평범한 사진이기는 하지만 사진 속의 자녀를 볼 때 어머니들이 어떻게 감동하는지 알아차린 적이 있습니까? 우리가 병에 담긴 오렌지를 사진으로 찍어 관객들로부터 똑같은 관대함을 기다리지는 않을 것입니다. 긍정적인 효과를 얻으려면 노력해야 합니다. 그리고 물론, 의도한 프레임의 구성부터 시작해야 합니다.

상대적으로 말하면, 정물의 구성은 프레임 속 사물의 조화로운 조합과 상호 작용입니다. 구성을 통해 시청자에게 원하는 모든 것을 일관되게 보여줄 수 있고, 분위기를 조성하고, 아이디어를 전달하고, 심지어 이야기까지 전달할 수 있습니다.

정물의 구성은 조건부로 여러 유형으로 나눌 수 있습니다.

• 기하학적
  
• 공간적
  
• 색상

기하학적 구성

모든 물체가 기하학적(또는 기하학적에 가까운) 모양을 가지고 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 사람이 각 인물을 자신의 특징과 연관시키는 것이 일반적이라는 것도 비밀이 아닙니다. 예를 들어 모서리는 무의식적으로 포인터와 연관되어 있습니다. 정사각형이나 직사각형을 오랫동안 보면 안정감이 있습니다. (어쩌면 우리의 잠재의식이 안정된 건물을 그리는 탓인지도 모르겠습니다.) 그리고 원은 편안함과 안정감을 줍니다. 수평선(누워 있는 사람)이 수직선(서 있는 사람)보다 훨씬 차분하다는 점을 기억할 가치가 있습니다. 대각선의 경우 왼쪽 하단에서 오른쪽 상단으로 이어지는 상승하는 선이 하강하는 선보다 더 강렬해 보입니다. 우리는 여전히 왼쪽에서 오른쪽으로 읽으며 눈은 그림을 "올라가야" 합니다. 아주 최고. 하지만 여기에는 어떤 승리감이 숨어 있지 않나요?! 반대로 왼쪽 위에서 오른쪽 아래로 내려가는 선은 전통적으로 휴식, 슬픔 또는 쇠퇴와 관련이 있습니다.

이 모든 작은 트릭은 개념, 그림의 아이디어를 전달하기 위해 자신의 목적에 맞게 사용할 수 있고 사용해야합니다.

공간 선택

정물화에서 특정 대상을 강조하여 주인공의 역할을 할당해야 하는 경우 여기에서 공간 구성을 활용할 수도 있습니다. 예를 들어, 주요 개체를 다른 모든 개체보다 먼저 전경에 배치합니다. 또는 선행 요소가 가장 밝게 켜지고 그 뒤에 있는 물체와 앞에 있는 물체가 더 약하게 켜지도록 조명을 조정합니다. 그리고 더 똑똑하게 할 수 있습니다. 향을 피우거나 담배 연기를 방출하여 프레임에 공중 관점을 그립니다. 멀리 있는 물체가 낭만적인 안개에 빠져들기 때문에 주요 관심은 앞쪽 물체에 집중될 것입니다.

카메라의 기술적 측면을 활용할 수도 있습니다. 배경이나 커튼을 포함하여 모든 물체를 자세히 표시하려면 조리개를 닫은 상태에서 촬영해야 합니다. 그러나 하나의 물체를 강조하는 것이 중요하다면 조리개를 최대한 열어야 합니다. 광학의 가능성도 무시해서는 안 됩니다. 광각 렌즈로 촬영한 프레임에서는 물체가 강하게 왜곡되고 물체가 카메라에 가까울수록 먼 물체에 비해 더 크게 나타납니다. 반대로, 초점 거리가 길수록 원근감이 "수집"되고 공간이 훨씬 더 평평해집니다.

색상 구성

사진을 흑백으로 촬영하는 경우 색상 노출 속성에 대한 지식은 우리에게 유용하지 않습니다. 그러나 사진 작업이 컬러로 계획되어 있다면 이 연구 영역을 무시해서는 안됩니다. 색상의 심리학에 눈을 돌리면 각 색상에는 원래 색상 외에도 고유한 의미적 부하가 있음을 알 수 있습니다. 따뜻한 색상(주황색, 노란색, 빨간색, 테라코타)은 여름, 태양, 따뜻함을 연상시킵니다. 이는 이러한 톤으로 해결된 사진을 볼 때 발생하는 첫 번째 연관성입니다. 또한, 그림을 그리는 과정에서 그러한 물체가 시각적으로 더 가까워 보이는 것을 배울 수 있습니다. 차가운 색상에 대해 말할 수 없는 것: 파란색, 녹색, 분홍색, 보라색 - 이러한 색상은 물체를 보는 사람에게서 약간 멀어지게 하며 일반적으로 겨울, 추위, 물과 관련이 있습니다.

대비를 기억하는 것이 중요합니다. 때로는 이를 활용할 수도 있지만 잘못 생각한 색상 조합은 전체 작품의 의미를 반발하거나 왜곡하는 경우가 많습니다. 주황색 배경을 배경으로 오이 사진을 찍기로 결정했다면 배경이 그 자체로 시선을 끌 수 있는지 고려하세요. 그리고 이것이 당신이 정말로 달성하고 싶었던 것입니까? 또한 모든 물체에는 근처에 있는 물체의 색조를 반사하거나 흡수하는 능력이 있으며, 동일한 배경에 있는 동일한 색상의 두 물체라도 질감의 차이로 인해 정확하게 다르게 보일 수 있다는 점을 기억해야 합니다.

채도는 보는 사람에게도 영향을 미칩니다. 부드러운 파스텔 색상의 구성은 평화로움과 향수를 불러일으키는 반면, 밝고 화려한 색상은 관심을 끌고 표현과 주장을 전달하는 데 적합합니다. 그렇기 때문에 광고 사진가들은 밝은 색상을 좋아하는 반면, 예술 사진은 차분하고 차분한 톤을 선호하는 경우가 많습니다.

물론 모든 구성은 전체적으로 일반적인 색상, 그림 내부의 법칙을 따라야합니다. 그렇지 않으면 무너질 것입니다. 그렇기 때문에 색상 대비에주의해야하며 작업을 더 흥미롭게 만들고 불필요한 악센트를 배치하여 작업을 파괴하는 데 심각한 영향을 미칠 수 있습니다.

검정색과 흰색

색상이 없음에도 불구하고 흑백 정물에는 고유한 법칙이 있으며 여기서 대비도 중요한 역할을 합니다. 이 경우 색상 자체는 톤으로 대체됩니다. 다른 게임이지만 규칙도 있습니다!

분명히 당신은 과체중 여성이 흰색 옷을 거의 입지 않는다는 것을 알고 계실 것입니다. 사실 흰색은 검정색보다 더 볼륨감이 있는 것 같습니다. 흑백 사진에서 눈은 가장 밝은 부분을 먼저 포착한 다음 어두운 부분으로 이동합니다. 이 효과를 바탕으로 많은 시각적 트릭이 만들어졌습니다. 검은색과 흰색 줄무늬가 균일한 시트를 보면 확실히 흰색 줄무늬가 더 넓은 것처럼 보일 것입니다. 컴포지션을 준비할 때 항상 이 규칙을 고려해야 하며, 전경에 있든 배경에 있든 밝은 흰색 개체가 확실히 이 컴포지션의 주요 개체로 보일 것이라는 점도 고려해야 하며, 눈은 우선 그것에 빠질 것입니다.

대조

이미 언급했듯이 대비는 특별한 역할을 합니다. 이미지의 동일한 구성 내에 존재하면 개체를 강조 표시하거나 반대로 숨길 수 있습니다. 보는 이의 시선을 집중시키는 점 하나 없이 거의 눈에 띄지 않는 빛과 그림자의 변동 위에 세워진 이 작품은 단조롭고, 단조롭고, 표현력이 없는 것처럼 보인다. 날카로운 대비는 긴장감과 역동성을 만들어냅니다.

삼등분의 법칙

물론 구성에 관해 이야기할 때 삼등분의 법칙을 빼놓을 수 없습니다. 프레임을 통해 마음 속에 네 개의 선을 그리면(두 개는 가로로 세 개의 동일한 부분으로 나누고 두 개는 수직으로 그립니다) 프레임의 가장 효과적인 영역을 계산할 수 있습니다. 이 선은 네 개의 선이 서로 교차하는 지점에 있습니다. 이 영역에서는 구성의 주요 대상을 배치하는 것이 가장 좋습니다.

사실, 삼등분의 법칙은 황금비의 단순화된 법칙으로, 이를 얻기가 다소 어려울 것입니다. 이렇게 하려면 프레임을 수평 및 수직으로 8개 부분으로 나누어야 합니다. 그런 다음 오른쪽과 왼쪽, 아래와 위로부터 3/8 거리에 선을 그립니다. 이 선들의 교차점에는 황금분할 지점이 있습니다. 그러나 3개 부분으로 나누는 것이 8개 부분으로 나누는 것보다 훨씬 편리하므로 구성에서 더 자주 사용됩니다. 보는 사람에게는 그 차이가 그다지 눈에 띄지 않으며 이러한 규칙에 따라 프레임의 조화는 다음과 같습니다. 분명한.

율

동일하거나 유사한 선의 반복인 리듬은 보는 사람의 시선을 조작할 수 있는 매우 강력한 구성 도구입니다. 교대하는 물체의 "경로"에서는 매우 멀리 갈 수 있습니다. 그러나 과용하지 마십시오. 리듬이 전체 구성을 죽이고 역학을 박탈하고 단조롭게 만들 수 있습니다.

내부 커뮤니케이션

사진을 위한 작품을 만들 때 프레임 안의 개체들 사이에 연결이 있는지 확인하는 것이 필요합니다. 개체는 모양(계란과 양파), 색상(토마토와 고추), 의미(사과와 계피 스틱)와 관련될 수 있습니다. 사물은 반드시 의사소통을 하고, 보는 사람을 사로잡아야 하며, 정물의 한 사물에서 다른 사물로 시선을 옮겨야 합니다. 이 접근 방식은 컴포지션에 무결성을 제공하고 흥미롭고 이해하기 쉬우며 동시에 신비롭게 만듭니다. 모든 내부 연결을 한 번에 공개할 필요가 전혀 없으며 가장 흥미로운 것은 컴포지션 내부에 숨겨지거나 시청자에게 잠시 숨겨질 수 있습니다. , 예를 들어 빛으로.

구성에 대해 끝없이 이야기할 수 있지만 정물이 만들어지는 가장 중요한 것은 (실제로 다른 장르의 사진과 마찬가지로) 그림의 아이디어, 줄거리 및 영혼입니다. 그리고 구성은 카메라 자체와 마찬가지로 사진가의 손에 있는 동일한 도구입니다. 시청자에게 전달하고 싶은 내용을 기억하세요! 그리고 자신의 목적에 맞게 사용 가능한 모든 구성 기술을 사용하십시오.

우리 회화 수업에서는 정물화에 특별한 관심을 기울입니다. 장식적인 그림 기법.

장식 그림은 다양하고 광범위한 주제입니다. 우리 교사들이 개발한 것에는 페인트 작업을 위한 장식 기술 연구에 대한 일련의 수업이 있습니다. 예를 들어, 장식 스타일의 다양한 기술과 특징을 명확하게 보여줄 수 있는 특별한 정물이 준비되었습니다.

작업의 목적은 장식적인 정물입니다.

• 장식적인 그림을 사용하여 사물을 묘사하는 방법을 배우십시오.
• 꽃의 형태를 변형하고, 나누고, 배열하는 기술을 습득하세요.
• 다양한 장식 그림 기법을 시도해 보세요.

장식적인 그림 스타일은 학문적 커리큘럼에 적합하지 않으며 기본 그림 규칙에 어긋난다는 믿음이 널리 퍼져 있습니다. 사실 이것은 깊은 오해입니다. 장식 스타일의 모든 방법과 원칙은 학술 프로그램에서 직접적으로 흘러나오며 모든 학술 예술의 발전이자 지속적인 발전입니다.

언뜻 보면 단순한 모델링과 사실적인 이미지의 부족으로 인해 잘못된 이미지가 나타날 수 있습니다. 작품의 장식적인 실행에는 더 많은 복잡한 작업이 필요합니다.

장식 그림에는 지역 색상, 색상 반점 구성, 표현력이 풍부한 악센트 검색 및 멋진 공간 솔루션에 대한 심층적인 연구가 포함됩니다.

작가는 최소한의 수단을 사용하여 실제 모델의 이미지, 인상을 가능한 한 명확하게 전달해야 합니다. 고전적인 모델링에 얽매이지 않고 사물의 볼륨감, 소재, 질감 등을 보여줄 필요가 있다. 사물의 형상을 분석하는 중요성이 높아지면서, 사물을 사실적인 이미지에서 색면으로 옮겨놓은 양식화된 이미지를 선택하여 모델링하는 것이 필요하다.

장식화에서는 선이 더욱 중요해지며, 이는 그림의 본격적인 참여자가 되고 색상 및 톤과 함께 전체 구성의 형성에 참여합니다. 선의 굵기와 표현력을 바꾸면 대상의 볼륨감과 조형성이 더욱 뚜렷하게 강조됩니다.

또한 매우 다양하면 획을 적용하는 모양과 빈도가 변경되어 캔버스 표면이 즉시 장식 패널이나 모자이크로 바뀔 수 있습니다.

장식 그림의 가능성을 아는 첫 번째 단계에서는 일련의 정물을 그리는 것이 좋습니다. 정물에서는 장식 스타일의 기술을 생생하게 보여주기 위해 물체와 직물의 조합을 선택할 수 있기 때문입니다.

장식용 정물의 종류.

실제로와 학습 과정에서 입증된 몇 가지 일반적인 기술이 있습니다. 현대 회화에는 스타일과 통일된 이름에 대한 명확하고 국제적인 분류가 없기 때문에 이름은 조건부로 선택됩니다.

스크랩으로 그림 그리기.이 기술의 모든 색상 조합은 별도의 세그먼트로 표시되어 개체의 구조를 강조하고 개체의 가장 표현적인 속성을 보여줍니다. 순수한 색상과 평면 공간 매핑이 자주 사용됩니다.

명확하게 정의된 윤곽선으로 그림을 그립니다.형태와 색상 관계를 향상시키기 위해 형태의 모든 물체와 굴절점을 검은색 또는 어두운 선으로 윤곽을 그려 색상 간의 명확한 윤곽과 경계를 만드는 소위 "스테인드 글라스 방법"이 사용됩니다. 이 기법으로 만든 작품은 매우 화려하고 밝습니다.

다른 장식 기술은 순수한 색상의 조합, 다양한 유형의 획 변경, 팔레트 나이프 사용, 넓은 브러시 및 기타 도구를 기반으로 합니다. 기사의 형식으로 인해 페인트를 적용하는 모든 기술과 방법을 설명할 수 없습니다. 우리 수업을 방문하면 더 많은 것을 배울 수 있습니다.

흑백 정물화는 다양한 방법으로 칠할 수 있습니다. 그것은 표준적인 연필 스케치처럼 보일 수도 있고 점이나 문자의 흥미로운 그림처럼 보일 수도 있습니다. 오늘은 집에서 쉽게 반복할 수 있는 다양한 기술에 대해 이야기하겠습니다.

얼룩무늬

흑백 정물은 가장 자주 장식적으로 사용됩니다. 왜? 응, 그 사람이 너무 좋아 보이니까. 색상이 없는 사실적인 이미지는 초상화, 일러스트레이션 또는 세부 사항이 많은 유사한 이미지인 경우 적절해 보일 수 있습니다. 현실적인 정물은 고려하기에 그리 흥미롭지 않습니다. 따라서 많은 예술가들은 장식적인 작품을 선호합니다. 흑백 정물은 매우 간단하게 그려집니다. 먼저 컴포지션을 만들어야 합니다. 자연에서 그림을 그리는 것이 더 쉬울 수도 있고, 상상 속에서 배경을 생각해 낼 수도 있습니다. 우리의 경우에는 테이블 위에 주전자와 사과 한 그릇이 있습니다. 벽에는 활과 휘장이 걸려 있습니다. 이 모든 것에 대해 시트에서 적절한 위치를 찾고 세부 사항이 해결되면 개체를 여러 부분으로 나눌 수 있습니다. 또한 이는 혼란스러운 방식이 아니라 흰색 부분이 검은 부분에 인접하고 개체 중 하나도 손실되지 않도록 명확하게 생각하여 수행해야 합니다.

선 그리기

흑백 정물화는 다양한 기법으로 칠할 수 있습니다. 그 중 하나가 선을 이용한 드로잉 이미지이다. 그러한 그림을 그리려면 질감이 명확하게 정의된 물체를 가져와야 합니다. 그렇지 않다면 구제책을 고안해야 할 것입니다. 컴포지션을 만들어 흑백 정물화 그리기를 시작해야 합니다. 먼저 모든 항목의 개요를 설명합니다. 우리의 경우 이것은 꽃, 사과, 나무 테이블이 있는 머그잔입니다. 모든 항목이 자리를 잡은 후 모양과 세부 사항 작업을 시작합니다. 마지막 작업은 텍스처 이미지입니다. 머그는 가로 줄무늬, 꽃 및 사과 (잘린 테두리)를 얻습니다. 테이블의 질감을 보여주세요. 물체가 합쳐지지 않고 서로 눈에 띄도록 정물화에서 수평선과 수직선을 결합하는 것이 좋습니다.

편지에서 그리기

이 이미지는 흑백 그래픽처럼 보입니다. 정물은 단어와 문장으로 자연스럽게 변하는 글자로 구성됩니다. 독창적인 장식 구성을 그리는 방법은 무엇입니까? 먼저 스케치를 그려야합니다. 배경에 놓일 컵과 신문의 윤곽을 그려 보세요. 그런 다음 그림을 톤별로 나누어야 합니다. 예를 들어, 머그잔에 담긴 커피는 가장 채도가 높은 톤이어야 하고, 두 번째는 떨어지는 그림자가 차지하고, 세 번째는 자신의 것입니다. 따라서 전체 스케치를 선으로 분할하는 것이 가능합니다. 그 후 자신의 능력에 자신이 있다면 젤펜으로 그림 위에 칠할 수 있고, 뭔가 잘 안 될 까봐 걱정된다면 먼저 연필로 글자 밑칠을 해 보세요. 사실, 이 경우 글자에 잉크로 동그라미를 그려야 합니다. 젤펜은 연필로 그리면 잘 안 그려지더라구요. 물체의 모양에 따라 글자를 겹쳐 놓아야 합니다. 그리고 높이와 너비를 다양하게 활용하세요. 한 단어는 매우 좁을 수도 있고 다른 단어는 두세 배 더 클 수도 있습니다. 그러한 그림에 있는 일부 문구를 암호화할 수도 있고 임의의 단어를 쓸 수도 있습니다.

정물의 체스 양식화입니다. 사진이 포함된 마스터 클래스

관심을 가져주셔서 감사합니다! 나는 당신 모두의 창의적인 성공을 기원합니다!

학생들은 다음 방법론에 따라 미술 학교에서 장식 정물화를 수행합니다.

1. 시트의 개체 배열.
2. 변형(양식 스타일화).
3. 실루엣을 서로 오버레이하거나 땋습니다.
4. 질감과 장식 솔루션으로 실루엣을 채웁니다.

아시다시피 정물은 무생물의 생산물입니다.이젤 그림에서 정물은 전통적으로 그려집니다. 물체의 양을 조각하고 명암 대비, 선형 및 공중 관점, 공간을 전달합니다. 장식적인 정물에서는 이것이 중요하지 않습니다. 묘사된 사물의 형태는 평면적이고 조건부로 변한다. Chiaroscuro는 결석합니다. 대신 각 실루엣은 장식적으로 만들어졌습니다.

양식 변환 시 별도로 중지해야 합니다.그 본질은 객체의 원래 형태를 조건부 형태로 변환하는 데 있습니다. 즉, 도면이 단순화되고 불필요한 세부 사항이 제거됩니다. 형태는 조건부 기하학적 형태로 축소됩니다. 즉, 단순한 기하학적 모양(원, 직사각형, 삼각형 ...)을 기반으로 합니다. 예를 들어 주전자는 원과 원통으로 구성할 수 있고, 상단과 하단은 원이나 타원으로 완성할 수 있습니다. 따라서 대상의 성격만 남게 됩니다. 그는 알아볼 수 있어야합니다. 그리고 윤곽은 이미 변형되어 공통 스타일로 변환됩니다.

겹치거나 땋은 실루엣장식 예술과 디자인의 기술입니다. 서로 실루엣을 부과하는 것은 정의에 따라 이해할 수 있습니다. 이는 물체가 서로를 가리고 이미지가 다층화되는 경우입니다. 그러나 직조는 더 복잡합니다. 예를 들어, 주전자의 일부가 사과에 의해 가려진 경우, 작가는 주전자와 사과의 교차 부분을 전혀 다른 색상으로 표시할 수 있습니다. 객체는 마치 "투명"해지며 교차하는 부분이 보는 사람에게 표시됩니다. 사물의 실루엣은 너무 복잡하게 얽혀 있어서 결국 구별하기 어려울 때도 있습니다. 그리고 이것은 장식 작업에 특별한 매력을 부여합니다.

텍스처로 객체의 윤곽 채우기- 특별히 어렵지는 않습니다. 페인트를 뿌리거나 혼란스러운 선으로 페인트를 칠할 수 있습니다. 그러나 장식 솔루션으로 실루엣을 채우는 것은 더 어렵습니다. 작가는 일종의 "장식"을 생각해 냈지만 여기서는 이 단어가 적합하지 않습니다. 이 "장식"으로 그는 실루엣을 채웁니다. 이 "장식"은 모선을 기반으로 만들어졌습니다. 성형선은 물체의 윤곽을 형성하는 선입니다. 예를 들어, 그리스 암포라의 윤곽은 우아하게 곡선을 이룹니다. 따라서 실루엣의 내부 장식도 비슷한 방식으로 곡선을 기반으로 할 것입니다. 이러한 물체 장식의 개별 부분과 물체 자체를 땋을 수 있습니다. 또한 그 사이에 문자 그대로의 장식을 건너뛸 수 있습니다. 그러므로 이러한 장식은 단지 질감이나 색채만으로 실루엣을 채우는 것이 아니다. 이것은 더 복잡한 과정입니다. 그러나 또한 장식적인 정물의 본질을 기반으로 하는 더욱 멋진 작품이기도 합니다.