미니어처 주택, 궁전, 심지어 물건의 복사본으로 가득 찬 도시를 만드는 전통은 17세기 후반부터 18세기 초반까지 유럽에 존재했습니다. 네덜란드와 독일의 박물관에는 여전히 멋진 인형의 집이 있습니다. 1690년으로 거슬러 올라가는 가장 초기의 것 중 하나는 암스테르담에 있습니다. 거실뿐만 아니라 미술품 캐비닛, 그림 컬렉션, 미니어처 책으로 구성된 도서관 등을 갖춘 부유한 집의 축소된 작품 컬렉션입니다. 우리나라에서는 Peter I 통치 기간에 미니어처 장난감을 만드는 기술에 대한 관심이 처음 나타났습니다. 튀 링겐 Arnstadt에 위치한 "Monplaisir"라고 불리는 Augusta Dorothea von Schwarzburg 공주 (1666-1751)의 인형 집 , 그 규모가 독특합니다. 26채의 가옥, 84개의 방, 411개의 인형을 재현하고 있습니다.
러시아에서 최초의 소형 사본은 소위 Nashchokinsky 집이었습니다.남아 있는 유물 수(611개)로 보면 유사한 모형의 수를 넘지 못하지만, 1/3의 역사, 일상, 문학 기념관에서는 찾아볼 수 없는 푸쉬킨 시대의 유물이 엄청나게 많이 소장되어 있다. 19 세기. 러시아 유사품 중에서는 1848년 니콜라스 1세 황제가 생일에 그의 아내 알렉산드라 표도로브나에게 선물하고 현재 피터호프에 보관되어 있는 나중에 만들어진 농촌 교도소와 비슷합니다.
푸쉬킨의 생애 동안, 그의 친구인 Pavel Voinovich Nashchokin은 그의 아파트를 모든 가구가 포함된 축소된 형태로 복사한다는 행복한 아이디어를 생각해 냈습니다.
Nashchokin이 어떤 아파트를 재창조했는지는 알 수 없습니다. 수년 동안 모델 작업을하면서 그는 여러 번 이사했습니다. Nashchokin의 초기 아이디어는 1820년대~1830년대 시대의 전형적인 부유하고 고귀한 저택을 재현하려는 욕구로 성장했을 가능성이 있습니다. 푸쉬킨과 내쉬초킨의 절친한 친구이자 배우인 니콜라이 이바노비치 쿨리코프(Nikolai Ivanovich Kulikov)에 따르면, “그(Nashchokin-G.N.)는 어린이 인형의 평균 키 크기만큼 사람들을 상상하면서 이 집의 모든 액세서리를 첫 번째 주인에게 주문했습니다. 이 규모.” 이것이 유명한 Nashchokinsky 집이 태어난 방법입니다.
푸쉬킨 시대의 내부를 묘사하는 많은 그림과 그림이 우리에게 전해졌습니다. 그러나 특정 아파트나 주택에 대한 완전하고 포괄적인 그림을 제공하지는 않습니다. 결국, 종이나 캔버스에 모든 방과 그 공간을 채우는 사물을 체적적으로 동시에 포착하는 것은 불가능합니다. 그의 계획을 실현한 Nashchokin은 3차원에서 예술가의 통제를 넘어서는 일을 수행했으며 지금 우리가 말하듯이 그는 푸쉬킨이 두 번 이상 방문한 집의 가구를 후손을 위해 즉시 독창적인 방식으로 포착했습니다.
유리 뒤에 있는 박물관 홀에서 우리는 저녁 식사를 위한 테이블 세트, 고리버들 의자가 있는 의자, 소파와 안락의자, 벽에 걸린 그림, 천장에 매달려 있는 금박을 입힌 청동 샹들리에, 누워 있는 카드 한 벌 등 작은 것들의 세계를 봅니다. 카드 테이블 위 - 모든 것이 실제와 동일합니다. 집. 유일한 차이점은 거의 모든 항목이 손바닥에 맞는다는 것입니다. 그러나 이것들은 단순한 장난감이나 소품이 아닙니다. 숙련된 캐비닛 제작자, 브론즈 제작자, 보석상 및 기타 장인이 Nashchokin에 주문하여 제작한 하우스의 품목은 의도한 목적에 맞게 사용할 수 있습니다. 4.4센티미터 길이의 권총을 발사할 수 있고, 두 손가락으로 쉽게 잡을 수 있는 사모바르에 물을 끓일 수 있으며, 호두 크기의 둥근 무광 갓으로 오일 램프를 켤 수 있습니다.... 다른 기적이 무엇인지 결코 알 수 없습니다. 특별한 소우주에서 시인의 친구의 소망에 의해 우리를 위한 의지와 기발한 축복에 의해 창조된 이 일에서 수행됩니다.
일부 회고록은 Nashchokin이 그의 친구이자 시인의 기억을 영속시키기 위해 집을 지었다고 썼습니다. 아마도 이것은 전설 일 것입니다. 그럼에도 불구하고 모델은 결국 푸쉬킨의 아우라를 얻었습니다. 몇 년, 수십 년이 지난 후, 그것은 마치 시인의 구체화된 기억이 되었습니다. A. I. Kuprin은 이렇게 썼습니다. “물론 이 물건은 고대와 공들인 예술의 기념물로서 귀중합니다. 그러나 푸쉬킨이 단순하고 기꺼이 그렇게 했던 환경에 대한 거의 살아있는 증거로서 우리에게는 비교할 수 없을 정도로 더 소중합니다. 살았다. 그리고 내 생각에는 역사를 넘어 전설 속으로 들어간 이 사람의 삶을 현대의 초상화, 흉상, 심지어 그의 데스마스크보다 내쉬초킨의 집에서 훨씬 더 정확하고 사랑스럽게 따라갈 수 있는 것 같습니다.”하원의 미니어처는 푸쉬킨을 "기억"하며 자신의 방식으로 그와 그의 친구에 대한 많은 재미 있고 슬픈 이야기를 들려줄 수 있습니다. 특이한 집의 이름을 딴 사람에 대해 이야기합시다.
활기찬 정신, 해박한 지식, '우수한 마음'으로 동시대 사람들을 놀라게 한 비범 한 성격의 Nashchokin은 인생에서 자신의 길을 찾지 못했습니다. "이 사람은 지칠 줄 모르고 친절하고 재능 있는 러시아인의 영혼이었는데, 그 중 많은 사람들이 우리 가운데서 죽어가고 있습니다."
파벨 보이노비치 나쉬초킨은 1801년 12월 8일에 태어났습니다. 그는 "이 이름은 ... 그의 뺨에 타타르 족의 상처가 있었기 때문에"받은 소년 Dmitry Dmitrievich Nashchoka로 거슬러 올라가는 오래된 귀족 가문 출신입니다. 그의 또 다른 조상인 보야르 아파나시 라브렌티예비치 오르딘-나슈초킨(Boyar Afanasy Lavrentievich Ordyn-Nashchokin)은 이반 대제(Ivan the Terrible) 휘하의 외교관으로, "왕실의 봉인이자 위대한 국정의 수호자"로 알려져 있습니다. 푸쉬킨처럼 파벨 보이노비치(Pavel Voinovich)도 그의 고귀한 조상들을 자랑스러워했고 그처럼 이렇게 말할 수 있었습니다: "나의 조상들의 이름은 우리 역사에서 매 순간 등장합니다…"
그들의 우정은 Pushkin이 Lyceum에서 공부하고 Nashchokin이 Noble Lyceum 기숙 학교에서 공부했던 Tsarskoe Selo에서 시작되었습니다. 과정을 마치지 못한 채 17세의 파벨은 군에 입대했고 1823년 중위로 은퇴했습니다.
Lyceum 시대에 시작된 지인은 푸쉬킨이 상트 페테르부르크에서 남쪽으로 추방되면서 중단되었으며 모스크바로 돌아온 후 1826 년에야 재개되었습니다. 그 당시 모스크바 전체는 엄청난 관대함, 사치 및 환대로 유명한 괴짜 신사를 알고있었습니다. 내쉬초킨이었습니다. 회고록 작가들이 쓴 것처럼 그는 어김없이 돈을 빌려주었고 결코 상환을 요구하지 않았으며 그의 집은 초대받은 손님과 초대받지 않은 손님 모두의 안식처가 되었습니다. 여러 번 그는 무단 결석을하고 자신이 가진 모든 것을 잃었지만 낙심하지 않고 항상 행복한 기회를 바라며 낙심하지 않았습니다. 그는 예상치 못한 상속을 받거나 누군가가 그에게 오래된 빚을 갚았습니다. N.I. Kulikov는 한때 여배우와 사랑에 빠진 Nashchokin이 작은 촛불 스텁에 많은 돈을 지불하고 그 앞에서 역할을 배웠다고 말했습니다. 여자 드레스를 입고 그는 심지어 예술가를 하녀로 고용했습니다. . 이 사건은 푸쉬킨의 시 "콜롬나의 작은 집"의 줄거리가 되었다고 믿어집니다.
갈퀴, 도박꾼, 빈 사람? 예, Nashchokin은 많은 동시대 사람들에게 이것이, 때로는 이것만 보이는 것처럼 보였습니다. 그러나 푸쉬킨처럼 그를 잘 아는 사람들은 그에 대해 다르게 생각하고 썼습니다. Nashchokin은 어떻게 사람들을 자신에게로 끌어들일 수 있었습니까? 지성. 예, 과학이 아닌 타고난 자연 논리와 상식, 이성이 넘치는 비범 한 마음, 게임에 대한 무모한 취미 나 열정에도 불구하고 이성은 그의 똑똑한 머리를 지배했으며 그의 조언에 의지 한 다른 사람들에게도 유용했습니다. 아니면 법원.."
쾌활하고 개방적이며 자유로운 성격, 마음의 친절, 충성심 및 우정에 대한 헌신-이것이 푸쉬킨을 친구의 성격으로 사로 잡은 것입니다.
그들의 우정이 꽃 피웠던 것은 시인의 삶의 가장 어려웠던 말년에 일어났습니다. 구름이 그의 머리 위로 모이고 매듭이 일련의 상황에 묶여 치명적인 결투로 이어졌을 때였습니다. 이것은 시인의 외로움의 해였습니다. 그는 친구들 사이에서 이해심을 찾지 못했습니다. 그리고 Nashchokin ( "오직 Nashchokin만이 나를 사랑합니다")만이 시인을 이해하고 그의 성격에 대한 모든 비용을 관대했습니다. 푸쉬킨은 특히 자신에 대한 친구의 태도의 부드러움에 감동을 받았습니다.... Nashchokin은 어려운 재정적 상황에서 푸쉬킨을 한 번 이상 도왔습니다. 결혼 전부터 발생한 막대한 도박 빚을 갚고 카드 플레이어 V. S. Ogon-Doganovsky의 네트워크에서 벗어나는 데 도움을 준 것은 바로 그 사람이었습니다.
Nashchokin은 그를 아는 모든 사람의 완전한 신뢰와 존경을 누렸습니다. N. I. Kulikov는 다음과 같이 말했습니다. “가족 불화에 지쳐서 법정에 가고 싶지 않은 남편과 아내, 부모와 자녀는 Nashchokin에 가서 재판을 요청했습니다. Pavel Voinovich의 현명하고 공정한 결정을 듣고 그들은 그것을 의심 없이 받아들이고 대개 화해했습니다.”
Nashchokin의 정신과 자연의 이러한 모든 속성은 당시 N.V. 의 많은 유명한 작가와 예술가를 그에게 끌어 들였습니다. 고골, V. A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, E.A. 바라틴스키, M.S. 셰프키나, A.N. Verstovsky, M.Yu. 비엘고르스키, K.P. Bryullov. Gogol이 Nashchokin의 집에서 처음으로 "Dead Souls"를 읽었다는 점은 주목할 만합니다.
푸쉬킨은 그를 자신의 작품에 대한 엄격한 비평가로 평가하고 그의 논평과 판단을 듣고 그의 생각을 공유했습니다. 시인에게 소설 "두브롭스키"의 줄거리가 된 가난한 벨로루시 귀족 오스트롭스키의 이야기를 들려준 사람은 나쉬초킨이었습니다. 처음 8장을 마친 후 푸쉬킨은 친구에게 이렇게 썼습니다. "... Ostrovsky의 첫 번째 책이 완성되었으며 귀하의 고려를 위해 요즘 모스크바로 보내질 것임을 발표하게 된 것을 영광으로 생각합니다."
Nashchokin의 다채로운 모습은 작가 푸쉬킨의 관심을 불러 일으켰습니다. 그는 미완성 소설 '러시안 펠람'에서 상황에도 불구하고 살아있는 영혼을 보존하고 자신을 낭비하지 않은 플레이메이커 펠리모프의 이미지의 프로토타입으로 활동했습니다. 이러한 유사성은 푸쉬킨의 첫 번째 전기 작가 P.V. Annenkov. 그의 의견으로는 Nashchokin은“... 푸쉬킨의 의도에 해당합니다. 즉, 어디에서 끝나든 가치를 잃지 않는 순금으로 만들어진 도덕적 사람의 아이디어를 의인화하려는 것입니다. 그는 자신을 찾습니다. 이 푸쉬킨의 친구처럼 인간의 존엄성, 영혼의 솔직함, 품성의 고귀함, 깨끗한 양심, 변함없는 마음의 친절을 지킬 수 있었던 사람은 거의 없었습니다... 죽음의 문턱에서, 맹목적인 열정과 취미의 소용돌이 속에서, 타격 속에서도 운명의..." Pushkin에 이어 Gogol은 Dead Souls의 두 번째 볼륨 인 Khlobuev의 긍정적 인 영웅에게 Nashchokin의 기능을 제공했습니다.
1840년대에 Nashchokin이 파산했을 때 Gogol은 그의 운명에 매우 적극적으로 참여했으며 상인 D.E.의 가족에게 교사를 구하기 위해 노력했습니다. Benardaki. Gogol은 Nashchokin에게 이렇게 썼습니다. “나는 오랫동안 당신의 운명에 대해 생각해 왔습니다. -당신은 많은 사람들의 예를 따라 갈퀴라는 이름을 세상에 남기고 첫 젊음을 거칠고 시끄럽게 보냈습니다. 빛은 한번 확립된 동일한 이름으로 영원히 남아 있습니다. 그는 갈퀴가 아름다운 영혼을 가질 필요가 없으며, 갈퀴가 가장 많은 순간에 그녀의 고귀한 움직임이 눈에 띄고, 그가 단 한 번의 불명예스러운 행동도 하지 않았을 필요가 없습니다... 나는 그에게 [Benardaki. - G.N.]은 아무것도 숨기지 않고 모든 것을 말했고, 당신은 당신의 모든 재산을 낭비했고, 당신의 젊음을 무모하고 시끄럽게 보냈으며, 당신은 고귀한 갈퀴와 도박꾼들과 함께 있었고, 이 모든 것 속에서도 당신은 결코 영혼을 잃지 않았다는 것을 말했습니다. 그녀의 고귀한 움직임은 한 번도 변하지 않고 가치 있고 지적인 사람들의 비자발적 존경을 얻었으며 동시에 그의 생애가 끝날 때까지 누구보다도 당신을 위해 그것을 소중히 여겼던 푸쉬킨의 가장 진실한 우정을 얻었습니다.”
푸쉬킨의 죽음은 내쉬초킨에게 충격을 주었다. 끔찍한 소식을 듣고 그는 의식을 잃었고 오랫동안 이 타격에서 회복할 수 없었습니다. 그는 친구를 죽음에서 구하지 못했다는 사실에 괴로워했습니다. V.A.는 회고록에서 이에 대해 이야기합니다. 나쉬초키나: "... 남편이 푸쉬킨과 단테스 사이의 다가오는 결투에 대해 알았다면 결코 허용하지 않았을 것이며 러시아는 위대한 시인을 그렇게 일찍 잃지 않았을 것이라고 확신합니다... 결국 Pavel Voinovich는 그와 솔로굽이 결투를 막았더라면 이 이야기도 해결되었을 것입니다.”
N.I. 도 같은 내용을 썼습니다. 쿨리코프: “Pavel Voinovich는 그가 운명적인 1836-1837년에 상트 페테르부르크에 살았다면 푸쉬킨의 결투는 일어나지 않았을 것이라는 것을 우리에게 증명했고 우리는 그의 증거에 동의했습니다. 두 상대 모두의 명예입니다.”
내쉬초킨은 54세가 되기 전에 사망했습니다. 그는 기도하다가 무릎을 꿇고 죽었습니다.
푸쉬킨의 친구의 이미지는 그의 유명한 창작물인 Nashchokinsky 집에 대한 이야기가 없으면 불완전할 것입니다.
Nashchokinsky 집은 푸쉬킨 시대의 귀중한 유물입니다. 시인은 그 집을 보고 감탄했습니다. 이 희귀한 응용 예술 작품에 대해 글을 쓴 동시대 사람 중 유일한 사람이 바로 그였다는 것이 흥미 롭습니다. 푸쉬킨은 모스크바에서 아내에게 보낸 편지에서 하원에 대해 세 번 언급했습니다. 처음 1831년 12월 8일: “그의 집(Nashchokin. - G, N.)... 마무리 중입니다. 무슨 촛대, 무슨 서비스! 그는 거미가 연주할 수 있는 피아노와 스페인 파리만이 배설할 수 있는 그릇을 주문했습니다.”다음 편지는 늦어도 1832년 9월 30일 이전에 작성되었습니다. “나는 내쉬초킨을 매일 봅니다. 그 사람 집에서 잔치를 벌였거든요."그리고 마지막 날짜는 1836년 5월 4일입니다. “Nashchokin의 집은 완벽하게 만들어졌습니다. 누락 된 유일한 것은 살아있는 사람들입니다. 마치 Masha (A.S. Pushkin의 딸-G.N.) 가 그들을 기뻐하는 것처럼.”
푸쉬킨 부부는 결혼식 직후인 1830년 모스크바에 있을 때 이 집을 본 것으로 알려져 있습니다. 따라서 Nashchokinsky 집의 탄생은 늦어도 1830년으로 거슬러 올라갑니다. 1831년 12월 8일자 편지를 보면 그 당시에는 피아노, 서비스, 촛대, 그리고 의심할 여지 없이 다른 많은 것들이 있었고 새로운 품목이 만들어지고 있었음이 분명합니다. '마무리'가 이루어졌습니다. 이를 통해 우리는 Pavel Voinovich가 자신의 아파트의 축소판이라고 불렀던 Little House의 건설이 훨씬 일찍, 즉 1820년대에 시작되었다고 생각할 수 있습니다. 아마도 Nashchokin이 상트 페테르부르크에 살았던 당시에 회고록에서 Nashchokin과 Pushkin의 동시대 사람들: "당시 최고의 상트 페테르부르크 사회가 모두 이 집에 왔습니다... 감탄하기 위해, 그러나 감탄할 것이 있었습니다."
1830년에 푸쉬킨은 내쉬초킨에게 보낸 시 "집들이"를 썼습니다.
집들이를 축복합니다.
당신의 우상은 집에 어디에 있나요?
당신은 고통받았고, 그것과 함께 재미도 있었습니다.
자유로운 노동과 달콤한 평화.
당신은 행복합니다. 당신은 당신만의 작은 집입니다.
지혜의 관습을 지키며,
나쁜 걱정과 게으름으로 인해 나태해진다.
화재처럼 보험에 가입됩니다.
Pushkin과 작가 A.F.의 Nashchokin의 지인은 모델이 어떻게 사물로 채워졌는지에 대해 썼습니다. 벨트만. 그의 이야기에서 "집이 아니라 장난감!" 영웅, 즉 "마스터", 즉 Nashchokin이 장인에게 명령을 배포하는 장면이 제공됩니다. 그에게 "훌륭한 술고래"가 왔고, 그 다음에는 가구 제작자, 그 다음에는 "크리스탈" 상점의 점원이 왔습니다. “한 마스터에게는 실제 가구와 비교하여 일곱 번째 단위로 고급스러운 로코코 가구를 주문했고, 다른 마스터에게는 모든 접시, 모든 서비스, 디캔터, 잔, 모든 종류의 와인을 담는 모양의 병 등 동일한 단위로 고급스러운 로코코 가구를 주문했습니다.
그리하여 집이 아닌 장난감을 짓고 꾸미는 일이 시작되었습니다. 내가 아는 한 화가는 최고의 예술가들의 작품을 모아 미술관을 짓는 일을 스스로 맡았습니다. 칼은 칼 공장에서 주문했고 테이블 린넨은 린넨 공장에서 주문했으며 주방 용품은 구리 세공인에게 주문했습니다. 한마디로 모든 예술가와 장인, 제조업체 및 육종가는 마스터로부터 장비 및 가구 주문을 받았습니다. 부유한 보야르의 집은 평소의 7분의 1 가격으로 산다.
"주인님이 돈을 아끼지 않으시고 아끼지 않으셨습니다. 그래서 집은 준비되지 않고 장난감만 준비되어 있습니다. 가격이 진짜보다 거의 비쌉니다..."
Veltman은 아마도 Pavel Voinovich 자신의 말을 통해 Little House에 40,000 루블이 든다는 것을 알고 있었을 것입니다. 당시 이 금액으로 실제 맨션을 구입할 수 있었습니다.
Nashchokinsky 집의 건축 껍질은 우리에게 도달하지 않았습니다. 1866년 이전의 그의 모습에 대한 이미지나 설명은 남아 있지 않으며 이후의 설명은 모순되고 항상 정확하지는 않습니다. 기억 오류가 없지는 않지만 가장 신뢰할 수 있는 것은 P. V. Nashchokin의 동시대 사람들인 N. I. Kulikov와 V. V. Tolbin의 증언으로 간주되어야 합니다. 마지막으로 기억나는 것 “이 집은... 보헤미안 거울 유리로 둘러싸인 직사각형의 정사각형이었고, 위쪽과 아래쪽에 두 개의 칸막이가 있었습니다. 위쪽에는 중앙에 테이블이 있고 60개의 커버를 놓을 수 있는 연속적인 댄스홀이 있었습니다. 아래층은 거실로 구성되어 있었고 대공 궁전에 필요한 모든 것이 채워져 있었습니다.”
상트 페테르부르크와 모스크바에서 열린 Nashchokinsky 집 전시회 (1910-1911)의 주최자 인 예술가 Sergei Aleksandrovich Galyashkin은 모델을 재현하려고 시도했습니다. 분명히 위에 제공된 Tolbin의 설명에 따라 그는 거실, 식당, 사무실 등의 방에 인간 높이의 1.5배에 달하는 목조 주택을 지었습니다. 그는 살아남은 작은 집의 물건을 배치했습니다. 그때. 1917년 이후 Nashchokinsky 집은 모스크바 국립 역사 박물관(1937년까지), 1937년 All-Union Pushkin 전시회 및 A. S. Pushkin 주립 박물관(1938-1941)에 전시되었습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 그는 타슈켄트로 대피했습니다. 1952년부터 1964년까지 이 모델은 에르미타주 홀에 위치한 레닌그라드의 All-Union Museum of A. S. Pushkin에 전시되었습니다. 집은 건축적 틀 없이 우리에게 내려온 것들로 구성된 내부 형태로만 제시되었습니다. 연극 장식의 성격을 지닌 그 안에는 벽 그림, 천장 모델링, 쪽모이 세공 마루 바닥이 1830 년대 스타일에 최대한 가깝게 만들어졌습니다.
푸쉬킨(1967-1988) 시 캐서린 궁전의 교회 건물에 전시된 모델은 벽, 천장, 바닥, 문 등의 조건부 중립 장식이 이전 모델과 근본적으로 달랐습니다. 흰색은 원래 장식의 순수함을 의도적으로 강조하여 박물관 방문객의 관심이 Nashchokinsky 집의 원래 물건에 집중되었습니다.
이제 Nashchokinsky 집의 모델이 상트 페테르부르크의 A. S. Pushkin 전 러시아 박물관에 전시되어 있습니다.
살아남은 미니어처 개체 세트로 판단하면 집에는 거실이나 홀, 식당, 식료품 저장실, 사무실, 당구장, 침실, 내실, 등 고귀한 아파트의 전형적인 방이 있었다고 확실히 말할 수 있습니다. 보육원, 주방 및 다용도실. 이 목록에는 Vera Aleksandrovna Nashchokina가 회고록에서 말한 방의 사본 인 소위 Pushkin 방도 포함될 가능성이 매우 높습니다. "나는 행운을 빌어 알렉산더 세르게예비치를 우리 집에서 맞이할 수 있었습니다. 꼭대기 층에는 남편 사무실 옆에 그를 위한 특별한 방도 있었습니다. 그 방은 푸시킨스카야(Pushkinskaya)라고 불렸습니다."나쉬초킨 집의 가구는 '검스(Gumbs)가 만든 것'이라는 의견도 있다. Nashchokinsky 집의 가구는 기술적 우수성과 탁월한 장인 정신으로 구별되며 고객의 완벽한 취향을 입증합니다.
거실부터 시작해 보겠습니다. 테이블, 소파, 소파, 의자, 연회장, 발판, 촛대, 플로어 램프, 스콘, 거울이 들어 있으며 표면이 얇고 섬세한 마호가니 플로어 램프보다 더 나은 것이 무엇인지 결정하기가 어렵습니다. 고딕 양식의 로제트와 조각 패턴이 있으며 막대 상단에는 흰색 뼈로 만든 꽃병 또는 소위 측면 프레임이 있는 전형적인 러시아 디자인의 가볍지만 안정적인 의자가 장식되어 있습니다. 매끈한 표면에 아무런 장식도 없지만, 살짝 굽은 다리와 컷아웃된 뒷면의 매끄러운 실루엣이 얼마나 우아한지. 조각으로 장식된 안락의자는 날씬한 플로어 램프, 스크린 또는 우아한 거울에 비해 아름다움과 장식의 미묘함이 열등하지 않습니다. 오브제 외부와 내부의 광택은 시간이 지나도 닳거나 바래지 않으며, 테이블이나 찬장 서랍을 열고 마감을 감상하게 됩니다. 사랑스럽게 처리된 나무의 거울 표면에 손가락이 어루만져집니다.
집이 만들어졌을 때 Nashchokin은 아파트와 가구를 여러 번 바꿨습니다. 회고록에 따르면 파산 한 Nashchokin의 집에서 마호가니 가구로 스토브를 가열하는 경우도있었습니다. 그러나 다시 한 번 부자가 된 Pavel Voinovich는 아파트를 위해 새로운 것을 얻었습니다.<…>
회화 감정가인 내쉬초킨의 취향은 리틀하우스 미술관의 작품 선정에 반영됐다. 거실, 서재 및 기타 방은 서유럽 예술가들의 작은 그림 사본으로 장식되었습니다. 그들의 이름은 오랫동안 알려지지 않았습니다. 네덜란드 회화 전문가 인 Hermitage 직원 Maria Illarionovna Shcherbacheva와 프랑스 화가 예술 전문가 인 Anna Grigorievna Barskaya가 그들에 대한 정보 검색을 도왔습니다. 이제 집에는 11개의 그림이 있지만 물론 훨씬 더 많은 그림이 있었습니다. 금박 프레임으로 장식되어 실제 그림 작품과 같은 느낌을 줍니다.
내부를 가득 채운 오브제는 편리함과 편리함, 합리성과 실리주의를 아름다움과 유기적으로 결합시켰습니다. 거실에는 커다란 3단 금도금 청동 샹들리에가 걸려 있었습니다.
다른 두 쌍의 청동 샹들리에에는 18개의 양초(각각 직경 9개)가 달려 있는데, 식당이나 거실에 걸려 있는 것으로 보입니다. 또한 앞쪽 방의 장식은 횃불로 장식 된 기둥 형태의 우아한 청동 촛대 (높이 15), 양초 용 뿔 4 개, 당시의 전형적인 조명기구 인 stenniks 또는 sconces로 보완되었습니다.
신뢰할 만한 정보는 없지만 청동 제품의 광채와 완벽함으로 판단하면 Nashchokin의 주문에 참여한 장인 중에는 유명한 프랑스 청동기 Pierre Philippe Thomire가 있었을 것으로 추정할 수 있습니다.
Tolbin의 회고록에서 우리는 Nashchokinsky 집의 거실에도 은색 샹들리에가 걸려 있다는 것을 알게되었습니다. 그들의 운명은 알려지지 않았지만 다행히 푸쉬킨이 존경했던 은촛대는 살아 남았습니다. 다양한 크기의 전통적 모양(난간동자 형태)의 여러 쌍의 은촛대가 살아 남았습니다. 가장 작은 것의 높이는 2cm입니다. 특히 이러한 촛대, 스콘스 및 촛대를 위해 왁스 양초(직경 0.3, 길이 2)를 주조했습니다.
석유램프는 1830년대에 사용되기 시작했습니다. 그들은 발명가인 프랑스인 Kenke의 이름을 따서 kenkets 또는 kenkets라고 불렸습니다. 이는 오일 저장소와 가스 배출구가 있는 버너의 두 부분으로 구성됩니다. 기름은 좁은 황동 관을 통해 버너에 부어졌습니다. 현대 등유 램프와 마찬가지로 심지는 원통형 유리로 덮여 있었고 그 위에 갓이 놓여있었습니다. 원주 주위에 패턴이있는 서리 낀 공입니다. 필요에 따라 조명을 높이거나 낮추었지만 불을 약화시키는 것이 아니라 (이러한 장치는 아직 알려지지 않았습니다) 플로어 램프 막대에 위치한 특수 막대에 매달려있는 램프를 움직여서 이루어졌습니다. 나사를 사용하여 램프와 함께 막대를 더 밝은 빛이 필요한 위치에 가깝게 올리거나 내립니다. 집에는 그러한 램프가 여러 개 있습니다. Kenquet 램프는 금도금 청동으로 만들어졌습니다. 그 중 하나는 탁상용이고 나머지는 매달려 있습니다. 이중 및 단일, 뿔이 하나 있습니다.
Nashchokin의 Little House에는 양초와 분리할 수 없는 희귀한 것이 있습니다. 소위 Tula 강철 펜치는 탄 심지를 자르고 왁스를 제거하는 데 사용됩니다.
Nashchokin은 가장 관대하고 친절한 사람으로 유명했습니다. “그(Nashchokin. - G.N.)는 저녁 식사를 주문하고 음식에 관해 이야기하는 훌륭한 사냥꾼이었으며 손님이 떨어질 때까지 대접했습니다... 그는 며칠 전에 사람들을 저녁 식사에 초대했고 저녁 식사 당일 집사를 보냈습니다. 그들이 잊지 않도록 생각나게 하려 함이니라.” .
식당과 식료품 저장실은 결코 Little House의 보조 방이 아닙니다. 첫 번째 가구의 주요 가구는 지네 식탁입니다. 40개는 아니지만 20개의 가느다란 다리는 난간동자 형태로 조각되어 있고 밑창 대신 바퀴가 달린 황동 신발을 신고 둥근 모서리로 테이블 보드를 지탱하고 있습니다. N.I. Kulikov에 따르면, "... 확장 가능한 식탁은 Gumbs가 작업했습니다."
푸쉬킨 시대의 아파트에는 식당 옆에 일반적으로 식료품 저장실이나 뷔페가 있었는데 당시 그들이 말했듯이 기성품은 부엌에서 여기로 가져 왔습니다.
집에 있는 식료품 저장실 가구 중 식탁보로 덮인 두 개의 간단한 사각형 서빙 테이블(높이 14)(아마 네덜란드에서 주문한 것으로 추정)과 다양한 요리를 보관하는 식료품 저장실 캐비닛이 보존되어 있습니다. 식료품 저장실이나 린넨실에 냅킨 프레스가 있었습니다. 푸쉬킨은 아내에게 보낸 편지에서 Nashchokinsky 집의 식당에서 열린 만화 저녁 식사에 대해 다음과 같이 설명했습니다. “그들은 돼지 형태의 양 고추 냉이와 함께 사워 크림에 쥐를 제공했습니다. 손님이 없어서 아쉽네요.” 그리고 아마도 그날 테이블은 금박을 입힌 백자, 수프 그릇, 파이 접시, 그레이비 보트, 모스크바 근처 Gorbunovo 마을에있는 A.G. Popov 도자기 공장에서 만든 깊고 얕은 접시로 장식되었습니다. 각 품목의 바닥에는 해당 제조사의 파란색 밑글레이즈 브랜드가 표시되어 있습니다.
하우스의 은제품은 지하실에 보관되었습니다. "지하실"이라는 단어는 순전히 러시아어로 동사에서 유래한 것입니다. 그런 상자에는 은색 도구를 넣어 여행용 사모바르, 점심 식사 및 차와 함께 도로로 가져갔습니다. 지하실에는 숟가락, 포크, 칼, 파이 주걱, 국자, 냅킨 링, 심지어 촛대가 들어 있었습니다.
식탁에는 병, 식초, 기름 등을 담는 디캔터가 포함되었습니다. 그것들은 휴대하기 쉬운 모양의 손잡이가 있는 은제 그릇 홀더에 삽입되었습니다. 작은 집에는 작은 유리잔(높이 2.3), 흰색과 보라색 유리잔(높이 3.3), 줄기가 꼬인 은방울꽃 모양의 녹색 유리(높이 3)가 기적적으로 살아 남았습니다.
회고록 작가에 따르면, “집 아래 아치형 지하실에는 지하실이 있었습니다.< ..>온갖 종류의 값비싼 포도주가 외국에 봉인되어 저장되어 있었습니다.”
집의 가구는 심지어 낡은 것조차도 지나간 시대의 보물로 보존되는 경우가 많았고, 주방 도구는 사용할 수 없게 되면 버려졌습니다. 집에 남은 주방용품만으로도 한 끼의 요리를 완성할 수 있어요! 그렇기 때문에 푸쉬킨 시대의 경제 생활을 연구하는 것이 특히 흥미로운 이유입니다. 특히 많은 항목이 오랫동안 사용되지 않았기 때문입니다.
집에는 다양한 주방 도구가 보존되어 있습니다. 내부에는 크기가 다른 여러 개의 구리 냄비(그 중 하나의 직경은 7.8, 높이 2), 깊고 얕은 프라이팬(그 중 하나의 직경은 5, 높이 3.5)이 있습니다. , 김이 나는 바닥이 있는 어항(높이 2.8, 길이 12.2); 손잡이가 긴 집게와 비슷한 와플 다리미로 오븐에 넣기가 편리합니다. 스튜판 - 고기가 타는 것을 방지하기 위해 세 개의 높은 다리로 고기를 끓이는 주철 냄비이며, 소스를 배출하기 위한 좁은 주둥이가 있습니다. 냄비-그 안에서 그들은 죽, 감자, 찐 야채, 가열 우유를 요리했습니다. Korchaga - 양배추 수프, 크 바스 또는 맥주를 담는 다른 냄비보다 큰 냄비. 그릇, 대야, 절구와 막자, 파이 시트, 양념 상자, 소쿠리, 호두까기 인형, 케이크 및 아이스크림 틀.
아시다시피 푸쉬킨 시대에는 음식을 요리하거나 차를 준비하려면 오븐이나 스토브에 불을 붙이고 예전에 말했듯이 "사모바르를 입어야"했습니다.
V.I. Dal은 사모바르라는 단어를 "차를 데우는 물을 데우는 용기, 내부에 파이프와 화로가 있는 용기"라고 설명합니다. 당시 이 독창적인 '그릇'은 어디에서나 사용되었으며, 거의 가정의 필수품이 되었습니다. 푸쉬킨 시대의 고귀한 재산, 공무원의 아파트, 장인, 부유한 농민의 오두막, 우체국, 사모바르가 없는 선술집을 상상하는 것이 가능합니까? 그는 가정의 편안함과 환대의 상징이었습니다. 그들은 혼자 차를 마시는 경우가 거의 없었습니다. 결국, 사모바르를 세우는 것은 느리고 번거로운 작업이었습니다. 물을 가져오고(때로는 양동이 전체), 석탄을 비축하고, 파편을 찔러 굴뚝에 넣고, 불을 붙여 석탄을 가열하고, 불을 부채질합니다. ... 그래서 그것은 소음을 내고, 투덜거리고, 퍼프를 일으키며 당신에게 간식을 요청합니다. "사모바르가 끓고 있습니다. 떠나라고 말하지 않습니다. "라고 속담은 말합니다.
Vera Alexandrovna Nashchokina의 회고록에서 시인 자신이 차를 마시는 것을 좋아하고 차를 많이 마셨다는 것이 알려져 있습니다. 동시대 사람들은 Torzhok을 통과하는 동안 Pushkin이 독수리 머리 모양의 탭이 달린 사모바르를 보았다고 말합니다. 시인은 이 멋진 수도꼭지를 돌리기 위해 안주인에게 직접 잔을 채울 수 있도록 허락해 달라고 요청했습니다. Nashchokinsky 집의 사모바르도 사물에 세심한 푸쉬킨의 예리한 관심을 불러 일으켰다 고 생각해야합니다.
Little House의 가정 용품 중에는 구리 1개와 은 4개 등 5개의 사모바르가 보존되어 있습니다. 가장 큰 것이 특히 좋습니다. 내벽에 미량의 스케일이 보입니다. 물이 한 번 끓인 적이 있습니다!
차가 준비되었습니다. 사모바르 옆에는 아름다운 은색과 도자기 접시가 있습니다. 실버 식기의 특징적인 마감은 금박입니다. 과언이 아닌 도미카의 라지 티 세트는 정말 멋진 주얼리라고 할 수 있습니다
불행히도 전체가 우리에게 도달하지 못한 차 세트의 도자기 컵과 접시도 금박을 입혔습니다. 도자기의 섬세하고 황갈색은 금색으로 음영 처리되어 컵, 손잡이, 접시의 안쪽 표면을 덮습니다.
Nashchokinsky 집의은 제품에 대해 말하면 다른 차 세트를 언급하지 않을 수 없습니다. 번영하는 집에는 사모바르가 여러 개있었습니다. 따라서 Nashchokin의 집에는 우리가 설명한 것 외에도 매우 유사한 은색 사모바르 세 개가 더 보존되어 있으며 모두 1820년대~1930년대의 전형적인 달걀 모양을 가지고 있습니다. 아마도 그들 각각은 자체 세트를 가지고 있었지만 우리는 단 하나의 차 도구 세트, 즉 소규모 서비스만을 얻었습니다. 컵과 접시는 하나뿐입니다. 여기에 손실이 없다면 이 서비스는 한 사람을 위한 서비스라고 가정할 수 있습니다. 소규모 서비스에는 일상 생활에서 거의 완전히 사라진 또 다른 항목, 즉 파이 접시, 컬 형태의 높은 다리에 있는 일종의 쟁반이 포함됩니다. Nashchokinsky 집에는 다양한 목적으로 사용되는 여러 개의 은색 및 구리 쟁반이 있습니다. 은색 쟁반 중 가장 큰 것(길이 17)은 꽃과 잎으로 구성된 쫓는 꽃 무늬가 측면을 따라 경계를 이루고 있습니다. 작은 것의 가장자리를 따라 "파도"라고 불리는 장식의 부드럽고 물결 모양의 선이 있습니다. 집의 요리 중에는 은색과 금박을 입힌 숟가락 여과기가 살아 남았습니다. 찻잎을 흔들어서 헹굼 그릇에 담고, 숟가락을 특별히 고안된 청동 쟁반에 놓았습니다. 그 당시 커피는 우리 시대만큼 널리 퍼지지는 않았지만 물론 Nashchokin, Pushkin, Onegin의 테이블에는 항상 커피가있었습니다. Nashchokin은 자신의 집에 줄기와 잎 모양의 손잡이가 있는 은색 원뿔 모양의 커피 포트(높이 4.5), 중앙에 삼각대가 있는 타간치크(높이 2.8) 및 스피릿 램프(직경 1)를 주문했습니다.
하우스의 주방 시설에는 커피콩을 로스팅하기 위한 특수 프라이팬(직경 7.5)이 있습니다. 그 위에는 불에 가열된 곡물이 튀어나오는 것을 방지하도록 설계된 작은 구멍이 있는 거의 단단한 금속 뚜껑이 있습니다. 프라이팬 안에는 주걱이 들어 있는데, 주걱이 위로 뻗은 손잡이를 이용해 곡물이 고르게 구워지도록 섞는다. Little House에도 작은 커피 분쇄기가 있었다는 것은 의심의 여지가 없지만 모델이 방황하는 동안 다른 귀중한 작은 것들과 함께 사라진 것 같습니다.
사모바르나 영혼 램프의 구조를 이해하고, 접시와 가정용품의 아름다움에 감탄하면서 은세공인, 양철공, 구리세공인, 숙련된 장인이 이 미니어처 물건에 얼마나 많은 기술과 독창성과 맛을 쏟았는지 알 수 있습니다. 장식, 장식품, 패턴에는 불필요하거나 방해가 되는 것이 없습니다.
하우스를 위해 거의 모든 실버 제품은 모스크바 보석상이 제작했습니다. 이에 대한 증거는 승리의 성 조지를 묘사한 모스크바의 문장이 있는 우표입니다. 돋보기를 사용하면 시간의 녹청으로 어두워지고 덮힌 은색 사모바르, 쟁반, 접시에서 개인 및 연간 표시를 감지할 수 있습니다. 그 중 하나는 다음과 같습니다: N.D. 1834.
1969년 당시 응용 예술 분야의 유명한 전문가였던 Marina Mikhailovna Postnikova-Loseva는 이 문자가 모스크바 분석 사무소의 마스터인 Nikolai Dubrovin의 이름과 성을 의미한다는 것을 확인했습니다. 시간이 지남에 따라 다른 비밀이 드러날 것이라는 희망을 잃지 마십시오. 우리는 Nashchokin의 Little House에서 하나 이상의 "벼룩"을 "신발"한 다른 기적의 주인의 이름을 배우게 될 것입니다.
피아노나 덜 발전된 형제인 하프시코드와 클라비코드가 없는 푸쉬킨 시대의 귀족, 지주, 부유한 관리의 집이나 아파트를 상상하기는 어렵습니다. 도미카 피아노는 모든 면에서 진정한 왕실 악기입니다.
동시대 사람들의 이야기에 따르면이 "Lilliputian"피아노는 Pavel Voinovich의 아내 Vera Aleksandrovna Nashchokina가 뜨개질 바늘의 도움을 받아 연주했습니다. 그녀의 얇은 손가락조차도 건반에 맞지 않았기 때문입니다. 유명한 작곡가 존 필드(John Field)의 학생이자 숙련된 음악가인 그녀는 푸쉬킨이 자신에게 피아노 연주를 자주 요청했고 "...몇 시간 동안 그녀의 연주를 들었습니다..."라고 회상했습니다.
두 친구인 푸쉬킨과 내쉬초킨은 음악을 좋아했습니다. Franz Liszt의 팬인 Pavel Voinovich는 모스크바에서 열린 콘서트에 참석했을뿐만 아니라 작곡가를 기리기 위해 조직 된 저녁을 놓치지 않기 위해 상트 페테르부르크로 특별 여행을 갔다는 증거가 있습니다.
물론 리틀하우스에는 기타도 있었습니다. Nashchokinsky 집에서의 존재는 또한 1830년대의 삶을 반영합니다. 피아노와 같은 기타 소리는 도시의 거실이나 지주 집의 거실을 늘 활기차게 만들었고, 그곳에서 당시 인기가 높았던 실내악, 로망스, 민요를 듣게 되었습니다. 그러한 연관성은 Nashchokinsky 집의 피아노나 기타를 볼 때 탄생합니다. 회고록에 따르면 집에는 당시 유명한 파리 공장 Erard의 제품인 하프도 있었지만 불행히도 우리에게 도달하지 못했습니다.
1836년 5월 모스크바를 마지막으로 방문했을 때 푸쉬킨은 아내에게 "오직 내쉬초킨만이 나를 사랑하지만 나의 라이벌은 틴터이다"라고 썼다. 시인은 카드 게임을 Nashchokin의 "가장 큰 열정"이라고 불렀고, 푸쉬킨과 그의 작품의 영웅들은 때때로 "비참한"열정의 힘을 경험했습니다.
물론 Nashchokin의 Little House에는 가구의 필수적인 부분을 구성하는 카드와 카드 테이블이 있습니다. 나슈초킨의 집에서 카드놀이를 하다가 손가락이 더러워지지 않도록 비즈 케이스에 크레용으로 카드 테이블의 녹색 천에 트릭을 적고, 그 메모는 붓으로 지워졌으나 안타깝게도 크레용처럼 잃어버린. 때로는 오픈형 카드 테이블을 일반 카드 테이블로 사용하기도 했습니다. 이에 대한 예는 이미 언급된 N. I. Podklyuchnikov의 그림 "내쉬초킨의 집 거실"입니다. 여기에는 찻잔과 접시가 세워진 카드 테이블이 선명하게 보입니다.
푸쉬킨 시대에는 당구가 보드 게임과 달리 앉아서 생활하는 동안 몸을 풀고 휴식을 취하는 데 도움이 되었기 때문에 널리 퍼져 사랑을 받았습니다. Nashchokinsky 집의 당구는 다른 소형 물건으로 인한 손실을 피했습니다. 당구장 벽에 걸려 있던 메모용 슬레이트 판(16.4 x 8.7)과 크레용과 스펀지를 담는 반원형 컵이 그대로 보존되어 있습니다.
회고록에 따르면 Nashchokin은 당구의 열렬한 팬이었습니다. "그는 거의 매일 영국 클럽에 가서 파리에서 값비싼 큐를 주문했고, 그 큐는 마커에 보관되어 있었습니다." 푸쉬킨도 이 게임을 좋아했습니다. I. I. Pushchin은 그의 "Notes"에서 Mikhailovsky에 있는 Pushkin의 불명예스러운 집을 회상합니다. The House에는 또 다른 야외 게임인 셔틀콕의 속성이 있습니다. Nashchokinsky 하우스의 셔틀콕(2.5 x 1)에는 파란색 벨벳으로 덮인 코르크가 있습니다. 그와 함께 테니스 라켓을 연상시키는 두 개의 라켓이 있습니다. V.I.Dahl의 사전에는 셔틀콕에 대한 설명이 나와 있습니다. "한쪽 끝에는 깃털 왕관이 있고 다른 쪽 끝에는 깃털 왕관이 있는 둥근 코르크, 파리, 라켓이나 인피를 던져서 맞춥니다." 셔틀콕 게임은 현대 배드민턴의 원형으로 입구가 플라스틱으로 만들어졌으며 깃털이 없습니다. 요즘에는 박물관에서도 이 고대 게임에 사용된 물건을 찾을 수 없을 것 같습니다.
회고록가들은 Nashchokinsky 집에 무기고가 가득 차 있다고 말합니다. 한 쌍의 권총이 들어 있는 단 하나의 "전투 상자"만이 우리에게 도달했습니다. 자물쇠의 하얀 뼈 버튼을 누르면 흑단 상자의 뚜껑이 열립니다. Eugene Onegin에 설명된 프랑스 거장 Lepage의 부싯돌 권총과 달리 Nashchokin 권총의 디자인은 다소 다르며 더 발전되었습니다. 이것은 소위 캡슐 권총입니다. 부싯돌 무기에서 화약은 부싯돌이 철판, 즉 부싯돌에 충돌하여 생성된 불꽃에 의해 점화되었습니다. Domik을 위해 Nashchokin이 주문한 권총은 내부에 폭발성 혼합물이 들어 있는 캡(또는 튜브)인 프라이머를 사용했습니다. 방아쇠가 뇌관에 닿았을 때 총격이 이어졌습니다. 캡슐 권총(피스톤 권총이라고도 함)은 방아쇠가 피스톤에 닿으면 발사되는 현대 장난감 권총과 유사합니다. Onegin이 총구에서 장전된 경우 Nashchokin은 총알과 탄약이 삽입된 총신 내부에 있는 재무부에서 장전되었습니다. 배럴을 풀고 석고 (라드에 담근 천 걸레)로 감싼 총알을 "재고"에 넣어 분말 가스가 배럴 아래로 새지 않도록했습니다. 그런 다음 그들은 카트리지 케이스와 같은 실린더에 분말 충전물 인 챔버 (현대 카트리지의 프로토 타입)를 삽입하고 화약이 흩어지지 않도록 뭉치로 두들겼습니다. 이런 식으로 권총을 장전한 후 손으로 총신을 다시 조인 다음 드라이버로 조였습니다. 그 후 그들은 방아쇠를 안전 콕으로 당기고 프라이머를 프라이머에 올려 놓았습니다. 구멍이있는 돌출부입니다. 여기서 방아쇠가 프라이머에 닿고 그 안에 포함 된 폭발성 혼합물이 폭발하면 화재가 권총에 들어갔습니다. 캡슐을 고정하기 위해 두 번째 드라이버, 즉 총알 총의 손잡이가 사용되었습니다. 이제 방아쇠를 끝까지 당겨야 합니다. 이 경우 하단 트리거(트리거)가 자동으로 튀어나옵니다. 가볍게 누르면 메커니즘이 작동합니다. 상부 방아쇠가 프라이머에 닿고 폭발성 혼합물이 폭발하고 화재가 프라이머의 구멍을 통해 챔버로 들어가고 화약이 점화되고 총알이 날아갑니다. 배럴. 그래서 총이 장전되었습니다. 검지는 방아쇠에 있고 손은 앞으로 뻗어 있습니다... 이제 조준합시다... 하지만 우리 권총에는 전방 시야가 없습니다. 이게 뭔가요? 마스터의 생략? 아니요. 작업은 이상없이 완료되었습니다. 그리고 "오류"는 이것이 도로 권총이라는 사실로 설명됩니다. 결투 권총과 달리 포인트 블랭크 사격을 위해 고안되었기 때문에 권총이 없습니다. 그 당시에는 여행이 안전하지 않은 경우가 많았습니다. 때때로 여행자는 늑대와 강도의 공격을 받았습니다. 이 기회를 위해 그들은 길에서 장전된 권총을 가져갔습니다. 그들은 미리 상자에서 꺼내어 거의 조준하지 않고 촬영할 수 있도록 주머니에 준비했습니다.
가구, 장식, 접시 및 기타 물건에 비해 Nashchokinsky 집에는 옷과 신발이 거의 남아 있지 않습니다. 박물관 회계 언어로 말하면 총 4 가지 품목, 즉 모자 한 개, 쏠린 모자 두 개, 무릎 부츠. Nashchokin은 어린 시절 상트 페테르부르크에 살면서 한때 기병 연대에서 복무했습니다. 그는 아마도 미니어처 부츠로 그 당시를 상기했을 것입니다. 단단한 윗부분이 있고 상단에 넓은 종과 그의 변덕에 따라 만들어진 슬와 컷 아웃이있는 기병 부츠입니다.
Nashchokinsky 집의 펠트 챙이 있는 모자는 푸쉬킨과 그의 삶의 슬픈 에피소드를 떠올리게 합니다. 1834년 새해가 되자 니콜라스 1세 황제의 뜻에 따라 시인은 실내 생도라는 칭호를 받았고, 이로 인해 궁궐 행사에 참석하고 무도회에 참석해야 했으며, 시인은 실내 생도의 유니폼을 입는 것을 좋아하지 않았습니다. 작가 V. A. Sollogub의 말은 동정심으로 가득 차 있습니다. “피터호프 축제에서 제복을 입은 푸쉬킨을 딱 한 번 봤습니다. 삼각형 모자 아래에서 그의 얼굴은 슬프고 단호하며 창백해 보였습니다. 수만 명의 사람들이 그를 최초의 민족 시인의 영광이 아니라 초보 궁중의 범주에서 보았습니다.”
1830년대에 유행했던 챙이 약간 구부러진 고급 모자도 오늘날까지 잘 보존되어 남아 있습니다. G. G. Chernetsov의 그림 "Tsaritsyn Meadow의 퍼레이드"에서 푸쉬킨의 동시대 사람들을 많이 볼 수 있으며 그 자신은 I. A. Krylov, N. I. Gnedich, V. A. Zhukovsky, N. I. Grech, 실린더 - 필수 불가결 한 작가 그룹의 중심에 있습니다. 각 의상의 디테일.
푸쉬킨은 걷기를 좋아한 것으로 알려져 있습니다. 상트페테르부르크에 거주하는 동안 그는 Tsarskoe Selo까지 산책을 나갔고 그의 변함없는 동반자는 항상 막대기였습니다. 푸쉬킨의 자화상은 표현력이 풍부하며, 무거운 쇠막대를 들고 자신을 표현했습니다. 이제 그것은 Mikhailovskoye 마을의 Pushkin Museum-Reserve에 있습니다. Nashchokinsky 집에는 세 개의 지팡이도 보관되어 있습니다. Nashchokinsky 집의 지팡이 중 어느 것을 선호할지 모릅니다: 벚나무 지팡이, 플루트가 달린 우아한 흑단 지팡이, 또는 호박색 손잡이가 있는 세 번째 지팡이. Nashchokin이 승마를 좋아했는지 여부는 알 수 없습니다. 그러나 푸쉬킨은 훌륭한 라이더였습니다. 승마는 푸쉬킨에게 항상 필요하고 즐거움이었습니다. 그것은 그를 Mikhailovsky 또는 Boldino의 고독한 시골 생활의 지루함과 단조로움에서 구해주었습니다.
하우스의 독특한 아이템 중 하나는 마구용 걸이가 달린 가대 스탠드 위의 영국식 경주용 안장입니다. 주인의 사무실은 귀족 집의 주요 방 중 하나였습니다. Nashchokin은 또한 한적한 사무실이 필요하다고 느꼈습니다. 특히 그의 집은 초대받은 손님과 초대받지 않은 손님에게 항상 열려 있었기 때문입니다.
1831년 12월 당시 미혼이었던 나슈초킨과 함께 모스크바에 있는 동안 푸쉬킨은 나탈리아 니콜라예브나에게 친구의 무질서한 삶에 대해 약간의 짜증을 내는 글을 썼습니다. “.. 그의 (Nashchokin의 - G.N.) 집은 머리가 어지러울 정도로 엉망이고 엉망입니다. 아침부터 저녁까지 그는 선수, 은퇴한 경기병, 학생, 변호사, 집시, 스파이, 특히 대금업자 등 다양한 사람들을 가지고 있습니다. 모두 무료 입장 모두가 그에게 관심을 갖고 있습니다. 모두가 소리를 지르고, 파이프를 피우고, 식사하고, 노래하고, 춤을 춥니다. 공짜 코너는 없어..."
N. I. Kulikov는 Pavel Voinovich의 손님이 그와 함께 늦게까지 머물렀던 방법과 그의 하인 Karl the Tadpole이 밤에 모든 사람을 침대에 눕힐 의무가 있었고 집에 돌아온 주인 자신이 잠자는 사람들 사이에서 조용히 그의 사무실로 나아간 방법을 회상했습니다. 때때로 Nashchokin은 그러한 삶에 부담을 느꼈지만 의지가 약하고 의지가 약해서 그것을 바꿀 수 없었습니다. 그에게는 고독이 필요했고, 사무실은 하룻밤 묵는 것이 허용되지 않는 유일한 피난처였으며, 그곳에서 그는 손님들로부터 휴식을 취하고 그가 가장 좋아하는 취미인 독서에 빠져들 수 있었습니다.
많은 동시대인들은 Nashchokin의 뛰어난 지능, 폭넓은 지식, 흠잡을 데 없는 취향에 주목했습니다. 그는 문학과 예술을 이해하고 감상하는 데 있어서 많은 사람들보다 앞서 있었습니다. 모두가 A. A. Marlinsky의 작품을 읽었을 때 그는 그의 산문의 화려 함과 허세를 조롱하고 가능한 모든 방법으로 러시아에서는 아직 거의 알려지지 않은 Balzac의 작품을 홍보했습니다.
Pavel Voinovich의 사무실은 Nashchokinsky의 집을 상상하는 데 도움이 됩니다. 어떤 사무실에서든 책상이 가장 중요합니다. 집에는 세 마리가 있는데, 그 중 한 마리는 아마도 푸쉬킨의 방에 서 있었을 것입니다. 소파는 전형적인 사무용 가구입니다. 집에는 등받이와 다리가 구부러진 두 개의 동일한 마호가니 소파(길이 33.5)가 있으며 그 중 하나는 사무실에 있습니다.
서재에는 대개 책이 보관되어 있었지만 아마도 많은 귀족 집과 마찬가지로 Pavel Voinovich의 아파트에도 도서관이 있었을 것입니다. 유명한 소련의 도서 애호가 Fyodor Grigorievich Shilov는 다음과 같이 썼습니다. “저는 우연히 푸쉬킨의 친구 P.V. Nashchokin의 매우 귀중한 도서관을 획득했습니다. 그 책들은 훌륭했습니다. 대부분은 할아버지 Nashchokin의 도서관에서 나온 것이었습니다.” 특별히 제작된 글꼴을 사용하여 인쇄된 Nashchokinsky 집의 미니어처 책에 대한 정보가 문헌에 있습니다. 고유한 책과 글꼴이 흔적도 없이 사라졌습니다. 이것은 Lodge의 가장 큰 손실 중 하나입니다.
Nashchokinsky 집 사무실에는 책 선반 (높이 9.5, 길이 15.5)이 있습니다. 한때 미하일롭스코예에 있는 푸쉬킨의 사무실이 전쟁 후 재건축될 때 잃어버린 책장을 대체하기 위해 나쉬초킨의 책장을 모델로 한 새로운 책장이 만들어졌습니다. 책을 읽을 때 그들은 보통 특별한 칼을 손에 쥐고 있었습니다. 책은 자르지 않은 페이지로 인쇄소에서 나왔기 때문입니다. 작은집 사무실 책상 위에도 비슷한 상아칼(길이 5.9)이 놓여 있다. 미니어처 하우스에는 여러 개의 스크린이 있었습니다. 일반적으로 스크린은 침대나 소파 근처에 배치되어 외풍을 차단할 뿐만 아니라 아늑하고 친밀한 코너를 만들었습니다. 그 당시의 전형적인 물건이기도 한 스크린도있었습니다. 불이 너무 많은 열을 발생시키는 경우에는 타오르는 벽난로 앞이나 차가운 벽난로 앞에 놓아 통풍구가 보이지 않도록 했습니다. 일반적으로 스크린은 Nashchokinsky 집에서 발견되는 것과 유사한 천 휘장이나 구슬 장식이 그 위에 뻗어 있는 다리에 사각형 나무 프레임이었습니다. 살아남은 미니어처 스크린(높이 21.5)으로 판단하면 집에도 실제 벽난로가 있었습니다.
사무실은 종종 침실에 인접해 있었습니다. 그녀는 또한 Nashchokinsky 집에있었습니다. 특히 흥미로운 것은 마호가니 침대와 뼈로 조각된 세면대입니다. 침대 디자인(높이 29, 길이 41)이 편리하고, 쉽게 분해가 가능하며(등받이를 떼어내고, 이를 연결하는 부분이 분리되어 카드집처럼 분해됩니다.), 운반이 용이합니다. 새로운 장소에서도 쉽고 빠르게 조립할 수 있습니다. 옷과 마찬가지로 담요, 베개, 깃털 침대 및 침대 시트는 보존되지 않았지만 역시 접을 수 있도록 제작된 매트리스 패드는 손상되지 않았습니다. 두 부분으로 나뉘어 침대 프레임에 쉽고 단단히 삽입됩니다. 매트리스 패드는 해초로 채워져 있으며 "승모근"으로 덮여 있습니다.
세탁 장치는 침실과 사무실에서 잘 알려져 있으며, 때로는 잠을 자기도 했습니다. 일반적으로 대리석으로 덮인 테이블 위에 놓인 물 주전자와 대야로 구성되었습니다. 유사한 장치는 작은 집(Little House)에서도 사용할 수 있습니다. 높이 7.7, 너비 6.2).
회고록가들은 Nashchokin의 집에 Pavel Voinovich의 물건 사본이 있다고 썼습니다. 케이스에 담긴 안경, 슬리퍼, 심지어 변기까지. "오직 스페인 파리만이 배설할 수 있는" 작은 배는 보존되지 않았지만, "살아있는 작은 남자들"이 사용할 수 있는 타구 두 개는 상태가 아주 좋습니다. 타구의 작동 메커니즘은 현대 타구와 유사합니다. 막대의 손잡이를 누르면 세 개의 공 발 위에 서 있는 나무 호두 케이스 내부의 황동 대야 위로 광택이 나는 반원형 뚜껑이 자동으로 열립니다. 필요에 따라 대야를 케이스에서 꺼내어 세척한 후 다시 넣었습니다.
하지만 다시 사무실로 돌아가자... 특별한 흑단 스탠드의 뼈로 손질된 소켓에 작은 파이프를 놓고, 이 파이프는 다양한 종류의 나무로 만든 긴 생크에 놓입니다. 모스크바에서 열린 1911년 Nashchokinsky House 전시회에 관한 기사는 흥미로운 세부 사항을 보고합니다. “... 예술 극장이 부지런히 작품을 찾고 있었지만 실패한 모델인 파이프에 대한 호기심 많은 스탠드. 이제서야 우리는 과거의 세부사항을 알 수 있습니다.”
Nashchokin과 Pushkin 간의 길고 친밀한 대화에는 일반적으로 흡연이 동반되었습니다. “우리가 당신을 볼 때마다 나는 당신에게 많은 것을 말하곤 했습니다. 올해 나에게 쌓인 많은 일들은 이야기해도 나쁘지 않을 것입니다. 소파에 파이프를 입에 물고.”
Pushkin에 속한 또 다른 것은 잉크 세트인 Nashchokin의 이름과 관련이 있습니다. 그것은 책을 기반으로합니다. 중앙에는 검은색과 금박을 입힌 청동으로 만든 맨가슴의 검은 선원이 닻에 기대어 있는 모습이 있습니다. 1832년 새해가 되자 Nashchokin은 이 장치를 푸쉬킨에게 보냈습니다. 원본 잉크병은 이제 푸쉬킨의 마지막 아파트 사무실의 명소 중 하나가 되었습니다.
그리고 Nashchokinsky 집 책상에는 은색 잉크병이 있습니다. 모래상자와 잉크병 사이 중앙에는 하인을 부르기 위한 종을 걸 수 있는 고리가 달린 기둥이 있습니다. 집에는 토끼와 그를 쫓는 개의 모습이 새겨진 뼈로 조각 된 타원형의 또 다른 잉크 병이 있습니다.
하지만 시계가 없는 사무실은 무엇일까요? 그 시대의 전형적인 나폴레옹 형상의 금박을 입힌 청동 벽난로 시계는 리틀 하우스의 하이라이트입니다. 러시아의 많은 사람들이 전설적인 정복자의 성격에 매료되었습니다. 푸쉬킨은 그의 시에서 사령관의 위대함에 경의를 표했습니다. 나폴레옹 숭배는 응용 예술 작품을 포함하여 그의 많은 이미지에 반영되었습니다. 이에 대한 예는 Nashchokin 's House의 시계입니다.
시인의 소지품 중에는 나폴레옹의 무덤 모양의 잉크병도 있었습니다. 이제 이 유물은 A. S. 푸쉬킨 전 러시아 박물관 컬렉션에 보관되어 있습니다.
시인이 사망하는 순간(1837년 1월 29일 오후 2시 45분)에 V.A. Zhukovsky가 멈췄던 푸쉬킨의 사무실에 있던 고딕 벽난로 시계가 우리에게 도착했습니다. 푸쉬킨의 또 다른 은회중시계는 나쉬초킨이 죽은 후 나탈리아 니콜라예브나가 나쉬초킨에게 선물한 것입니다. 그는 차례로 A. S. Pushkin의 가장 합당한 후계자 인 N. V. Gogol에게 선물했습니다. Gogol이 사망한 후 Pavel Voinovich는 학생들의 요청에 따라 시계를 모스크바 대학에 기증했습니다. 추가 경로는 유물을 A. S. 푸쉬킨의 전 러시아 박물관으로 이끌었습니다. Vera Aleksandrovna Nashchokina는 푸쉬킨이 결투 중에 이 시계를 가지고 있었다고 주장했습니다. 그러나 결투에 가면서 시인은 Nashchokin이 그에게 준 반지를 착용하지 않았습니다.... 일단 "Voynych"가 청록색으로 된 두 개의 동일한 반지를 주문했습니다. 한 벌은 그가 직접 입었고, 다른 한 벌은 친구의 생명이 걱정되어 1836년 봄 모스크바에서 상트페테르부르크까지 동행하면서 푸쉬킨에게 선물했습니다. 이것이 그들의 마지막 회의였습니다. 시인의 수명은 8개월 남짓 남았습니다. V. A. Nashchokina는 반지의 운명에 대해 회상했습니다. “치명적인 결투가 끝난 후 푸쉬킨이 임종의 침대에 누워 있고 두 번째 단자가 그에게 왔을 때 환자는 그에게 작은 상자를달라고 요청했습니다. 그는 그 반지에서 청록색 반지를 꺼내 Danzas에게 건네며 말했습니다.
- 이 반지를 받아 착용하세요. 우리의 공통 친구인 Nashchokin이 그것을 나에게 주었습니다. 이것은 폭력적인 죽음을 막는 부적입니다."따라서 Dantes와의 결투 당일 Pushkin은이 반지를 손에 가지고 있지 않았습니다. 왜? 어쩌면 그는 운명을 거스르고 싶지 않았을까요? 고통스러운 상황에서 벗어나기 위해 결투에서 죽음을 구했습니까?
Nashchokinsky 집에는 두 개의 작은 관이 있습니다. 하나는 진주로 장식되어 있고 홈 장식이 있고 금으로 장식되어 있으며, 다른 하나는 가죽으로 덮여 있으며 후크 잠금 장치가 있습니다. 아마도 그 안에는 Nashchokin의 집에 사는 작은 주민들을 위한 아주 작은 보석이 들어 있었을 것입니다.
하지만 리틀 하우스의 가장 큰 보물은 아마도 영국식 할아버지 시계(높이 30.5)일 것입니다. 그러한 시계는 귀족의 집 내부에서 흔히 발견된다고 말하면서 반대할 수 있습니다. 여기 Moika에 있는 Pushkin Museum-Apartment(12)의 식당에도 비슷한 것들이 있습니다. 그러나 하우스의 미니어처 시계의 가치는 기념 가치에 있습니다. Domik의 방황 기간 동안 Nashchokin이 그것을 저당잡았으나 상환할 수 없었던 후 시계는 오랫동안 조용했고 메커니즘이 고장 났고 와인딩 키가 분실되었습니다. 그러나 1953년에 하우스가 박물관에서 그 자리를 찾았을 때, 당시 독특한 모델의 관리인이었던 이 라인의 저자는 이 희귀한 시계를 수리하고 시계를 제작한 마스터인 Mikhail Afanasyevich Lapkin을 찾았습니다. 새 열쇠. 기적이 일어났고, 시계가 살아나며 말하기 시작했습니다. 그 이후로 47년 동안 수리 없이 원활하게 운영되어 왔습니다. 식물은 하루 반 동안 지속됩니다. 그런 다음 작은 고리가 열리고 볼록한 유리로 된 케이스의 상단 도어가 열리고 다이얼을 덮고 열쇠가 은색 디스크의 작은 구멍에 삽입됩니다. 그런 다음 아래쪽 문이 열리고 그 뒤에 진자가 보입니다. 키를 몇 번 돌리면 손에 가속도가 생기고 움직이기 시작하여 측정된 원을 그리며 푸쉬킨이 들었던 조용하지만 들리는 소리가 들립니다. "Nashchokin의 집은 완벽하게 만들어졌습니다. 누락 된 유일한 것은 살아있는 사람들입니다."
모스크바 생제르맹 교외의 피터 크로포트킨 왕자를 비유적으로 표현한 아르바트와 프레치스텐카 사이의 길은 항상 창의적이고 특이한 사람들을 끌어 모았습니다. 지역 주민들 중에는 유명인들이 많았고 지금도 그렇습니다. 유명한 모스크바의 무모한 사람들도 여기에 살았으며 오래된 모스크바의 삶에 독특하고 사랑받는 쾌활한 무모함을 제공했습니다.
파벨 나쉬초킨
모스크바의 유명한 매드캡 중 한 명인 Pavel Voinovich Nashchokin은 Nashchokinsky Lane 모퉁이, 집 번호 4의 Gagarinsky Lane에 살았습니다. 실제로 Nashchokin은 주소를 여러 번 변경했지만 Nashchokin의 절친한 친구 A.S. 푸쉬킨은 이 친절한 집을 자주 방문했으며 1831년 12월 6일부터 12월 24일까지 이곳에서 살았습니다.
모스크바에 도착한 푸쉬킨은 택시를 타고 "내쉬초킨에게!"라고 말했습니다. 더 이상 설명이 필요하지 않았습니다. 모든 택시 운전사는 Pavel Voinovich의 집이 어디에 있는지 알고있었습니다. 사실, Nashchokin 집의 보헤미안 분위기는 알려진 바와 같이 과도한 예의와 강성을 지지하지 않는 Alexander Sergeevich에게도 너무 헛된 것처럼 보였습니다. 그는 아내에게 보낸 편지에서 Nashchokin의 집에 대한 자신의 인상을 다음과 같이 설명했습니다. 다양한 사람들이 있습니다: 선수, 은퇴한 경기병, 학생, 변호사, 집시, 스파이, 특히 대출 기관. 누구나 무료로 입장할 수 있습니다. 누구나 필요합니다. 모두가 소리 지르고, 파이프 담배를 피우고, 식사하고, 노래하고, 춤을 춥니다. 무료 코너가 없습니다. 무엇을 해야 할까요? 합니까?.. 어제 Nashchokin이 우리에게 집시 저녁을 줬는데, 그래서 나는 이런 버릇을 잃어버렸고, 손님들의 비명과 집시들의 노래는 아직도 나에게 두통을 줍니다.”그러나 푸쉬킨은 친절하게 Nashchokin에 대해 불평했지만 가장 충실하고 헌신적 인 우정으로 뭉쳤습니다. Nashchokin은 심지어 Pushkin의 장남의 대부가되었습니다. 그는 둘째 아들에게 세례를 주려 했지만 질병으로 인해 세례식을 위해 상트페테르부르크에 올 수 없었습니다.
Pushkin과 Nashchokin은 Tsarskoe Selo에서 다시 만났습니다. Alexander Sergeevich는 Lyceum에서 공부했고 Nashchokin은 시인의 남동생 Levushka Pushkin이 Pavel과 함께 자랐던 Lyceum의 Noble 기숙 학교에서 공부했습니다. 그 후 푸쉬킨과 내쉬초킨은 상트페테르부르크에서 만났지만 푸쉬킨이 망명에서 돌아오자 모스크바에서 진정한 친구가 되었습니다.
개방적이고 관대하며 성실한 성격과 친절한 기행에 대한 성향은 다양한 사람들을 Nashchokin으로 끌어 들였습니다. 그의 친구 중에는 V.A. 주코프스키, E.A. 바라틴스키, N.V. 고골, V.G. 벨린스키, P.A. Vyazemsky, 배우 M.S. Shchepkin, 작곡가 M.Yu. Vilyegorsky 및 A.N. Verstovsky, 아티스트 K.P. Bryullov 및 P.F. 소콜로프... 동시대 사람들은 모스크바의 절반이 Nashchokin과 관련이 있고 나머지 절반은 그의 가장 가까운 친구라고 말했습니다. N.V. Gogol은 Nashchokin에게 다음과 같이 썼습니다. "...당신은 결코 영혼을 잃지 않았고, 영혼의 고귀한 움직임을 배신한 적이 없으며, 합당하고 지적인 사람들의 비자발적인 존경과 동시에 푸쉬킨의 가장 진실한 우정을 얻을 수 있었습니다."
"오직 Nashchokin만이 나를 사랑합니다.", "Nashchokin은 여기서 나의 유일한 기쁨입니다. "라고 푸쉬킨은 모스크바에서 아내에게 보낸 편지에서 썼습니다. "...저는 그 사람과 이야기를 나누고 있습니다." 푸시킨이 단언했다. 실제로 많은 사람들은 그들의 “끝없는 대화”를 기억합니다. 다양한 주제가 제기되었습니다. 푸쉬킨은 Nashchokin에게 신작 초안을 읽어주고 친구의 의견을 들으며 자신의 삶에 대한 가장 은밀한 인상과 영혼의 움직임에 대해 이야기했습니다. 예를 들어, 오직 Nashchokin만이 1807년 그의 형제 니콜라이의 죽음에 대한 어린 시절의 끔찍한 인상을 믿을 수 있었습니다. (이 죽음으로 여덟 살 된 알렉산더는 충격을 받았습니다. 그는 내쉬초킨에게 그와 그의 형제가 어떻게 "다투고 놀았는지 말했습니다. 그리고 아기가 아프자 푸쉬킨은 그를 불쌍히 여기고 동정심으로 침대에 다가갔습니다. 아픈 형제는 놀리기 위해 그에게 혀를 내밀더니 곧 죽었습니다.")
Nashchokin의 자유롭고 열정적이지만 동시에 예술적 성격은 그를 끊임없이 특이한 모험으로 이끌었습니다. 한때 아름다운 여배우 Asenkova와 사랑에 빠진 그는 소녀로 분장하고 하녀로 그의 우상에 합류했습니다. (푸쉬킨은 이 이야기를 "콜롬나의 집"의 줄거리에 사용했습니다.) Nashchokin은 연금술에 관심이 있거나 카드 샤퍼에 참여했습니다. 집시 가수 올야(Olya)에게 관심을 갖게 된 그는 집시 합창단에서 그녀를 많은 돈에 사서 아내로 그의 집에 정착시켰다. 나중에 Nashchokin은 다른 여성과 결혼했습니다. 그는 농노 하녀에게서 태어난 먼 친척의 사생아를 만나 사랑에 빠졌다. 푸쉬킨은 친구에게 결혼하라고 조언했고 결혼식에 참석했습니다.
PV 가족과 함께 있는 나쉬초킨, 1839년
Nashchokin은 뛰어난 이야기꾼이었습니다. 그의 친구가 글을 쓸 수 있다고 생각하고 그의 이야기의 줄거리를 사용한 푸쉬킨 (예를 들어 강도 귀족 Ostrovsky에 대한 Nashchokin의 이야기는 "Dubrovsky"의 줄거리를 제안했습니다)은 Pavel Voinovich에게 그의 파란만장한 삶에 대한 회고록을 쓰도록 설득했습니다. "당신의 추억은 무엇입니까?" 푸쉬킨은 친구에게 편지에서 "당신이 그것을 버리지 않기를 바랍니다. 편지 형식으로 나에게 쓰십시오. 그것은 나에게 더 즐겁고 당신에게는 더 쉬울 것입니다." 도." 푸쉬킨은 이러한 "기억"을 출판하여 문학적 처리를 할 예정이었습니다. 그러나 Nashchokin의 "회고록"은 완료되지 않았지만 Pushkin의 편집 내용이 포함된 시트는 보존되었습니다. 하지만... "그는 끈질긴 일에 지쳤습니다. 그의 펜에서 아무것도 나오지 않았습니다."
어려운 상황에 처한 푸쉬킨은 종종 Nashchokin에게 도움을 요청했으며 그 자신이 재정 문제에서 그를 도왔습니다. Nashchokin을 잘 아는 배우 N.I. Kulikov는 Nashchokin이 "광범위한 러시아 군주의 성격에 따라 정확하게 살았으며 필요한 곳에서 선한 일을하고 가난한 사람들을 돕고 요청한 사람들에게 대출을 제공했으며 결코 상환을 요구하지 않고 자발적인 반환에만 만족했습니다"라고 회상했습니다. 친구들은 Nashchokin 자신에게 돈을 빌려주는 것을 결코 두려워하지 않았습니다. 결혼 전 가장 어려운 상황에 있던 푸쉬킨은 200명의 농노 영혼을 저당잡아야 했습니다. 그러나 그는받은 금액에서 Nashchokin에 빌려주기 위해 10,000 루블을 할당했습니다. Pletnev에게 보낸 편지에서 그는 결혼하는 귀족을 위한 자신의 빈약한 수입 분배에 대해 다음과 같이 언급합니다. "나쉬초킨이 나쁜 상황에서 그를 도울 수 있도록 10,000달러: 확실한 돈." 받은 보증금은 금방 매진됐고, 결혼식에 쓸 괜찮은 연미복을 주문하는 데는 비용이 많이 들었다. 푸쉬킨은 Pavel Nashchokin의 연미복을 입고 결혼했습니다. 목격자들은 치명적인 결투 후 시인이 같은 웨딩 코트에 묻혔다고 언급했습니다.
나쉬초킨의 <작은 집>
동시대 사람들은 이해하지 못하고 그의 후손들만이 높이 평가하는 Nashchokin의 주요 기이함은 유명한 "작은 집"입니다. 푸쉬킨과 다른 위대한 손님의 이름과 관련된 그의 집 내부에 대한 기억을 보존하기 위해 Nashchokin은 모든 가구가 포함 된 그의 저택 방 모델을 주문했습니다. 2.5 x 2 미터 크기의 집은 마호가니로 만들어졌습니다. 2개의 주거용 층과 반지하 1개를 수용했습니다. 가구의 정확한 사본은 당시 최고의 공장과 작업장에서 주문되었으며 원본에 비해 비율이 크게 줄었습니다.
나쉬초킨 집의 식탁과 접시 (실제 식기와 비교)
N.I. Kulikov는 "사람들이 어린이 인형의 평균 키만큼 크다고 상상하면서 이 규모를 바탕으로 첫 번째 주인에게 이 집의 모든 액세서리를 주문했습니다. 장군의 마지막 부츠는 최고의 성 베드로가 만들었습니다."라고 썼습니다. 상트페테르부르크 제화공 Paul, 7옥타브 반 피아노 - Wirth, ... 가구, 확장형 식탁은 Gumbs에서 제작했으며, 식탁보, 냅킨, 24쿠베르에 필요한 모든 것은 최고의 공장에서 제작되었습니다. "
Nashchokin의 집에 있는 식당
식당의 테이블은 가느다란 보라색 잔, 녹색 튤립 모양의 와인 잔, 은식기, 사모바르 등 가장 절묘하게 세팅되었습니다. 집의 벽은 금박 액자에 담긴 그림으로 장식되었습니다. 거실 소파 위에는 우아한 비즈 쿠션이 놓여 있었습니다. 크리스탈이 달린 청동 샹들리에, 카드가 있는 카드 테이블, 당구, 양초가 달린 촛대 등 생활에 필요한 모든 것이 있습니다.
작은 거실
푸쉬킨은 이 아이디어에 기뻐했습니다. 1831년 12월에 그는 아내에게 다음과 같은 편지를 썼습니다: "그의 집(기억하시나요?)이 완공되고 있습니다. 무슨 촛대와 무슨 봉사입니까! 그는 거미가 연주할 수 있는 피아노와 스페인 파리만이 사용할 수 있는 배를 주문했습니다." ” 또 다른 편지에서 푸쉬킨은 다음과 같이 언급했습니다. "내쉬초킨의 집은 완벽하게 만들어졌습니다. 누락된 유일한 것은 살아있는 사람들입니다!"
내쉬초킨을 방문한 푸쉬킨이 작은 집의 물건들을 조사하고 있다
친구의 의견을 듣고 Pavel Voinovich는 작은 남자들도 집에 정착했습니다. 푸쉬킨 고골의 미니어처 복식은 상트 페테르부르크의 도자기 공장에서 주문했습니다...
Nashchokino 집에 있는 푸쉬킨 조각상(이것은 더 이상 원래의 도자기 푸쉬킨이 아니고 나중에 석고로 재구성한 것임)
이 아이디어는 Nashchokin에게는 매우 비쌌습니다. 대략적인 추정에 따르면 40,000 루블입니다. 모든 소형 품목이 독특하고 주문 제작 되었기 때문입니다. (그런 종류의 돈이면 모스크바에서 진짜 집을 살 수 있었지만 Nashchokin은 여전히 임대 저택에 살면서 수시로 주소를 변경했습니다.) 동시대 사람들은 그가 "두 개의 아르샤인 장난감인 Nashchokinsky 집을 짓는 데 수만 루블을 썼다"는 사실에 놀랐습니다. 그리고 이제 우리에게 이 장난감은 푸쉬킨 시대의 모스크바 생활을 보여주는 귀중한 기념물입니다. Nashchokinsky 집은 A.S.의 전 러시아 박물관에 전시되어 있습니다. 상트페테르부르크의 푸쉬킨.
Nashchokin의 집에 있는 당구
운명은 극적이었지만 집이 살아남은 것은 큰 행복입니다. 그의 인생의 모든 것과 마찬가지로 Nashchokin의 재정 상황은 극단에서 다른 극단으로 흘러갔습니다. 그는 수천 달러를 버리고 겨울에 장작을 살 몇 루블도 없었고 마호가니 가구로 스토브를 불었습니다. 한번은 “인생의 어려운 순간”에 그는 사랑하는 집을 저당 잡게 되었고... 제때에 집을 살 수 없었습니다. 남의 손과 골동품 가게를 헤매며 오랜 시간 동안 집이 사라졌는데…
Nashchokino 집의 책상(실제 중형 책과 비교)
유물은 20세기 초에야 발견되었습니다. 예술가 Golyashkin 형제는 마지막 소유자로부터 집을 구입했습니다. Sergei Aleksandrovich Golyashkin은 이를 복원하고 일부 손실된 항목을 보완하여 1910년에 대중에게 공개했습니다. 집은 상트페테르부르크와 Tsarskoye Selo에 전시되었습니다. 당시 언론인 S. Yablonovsky는 다음과 같이 썼습니다. “이 집, 가구, 주민들을 더 많이 볼수록 이것이 장난감이 아니라 마술이라는 것을 더 많이 이해하기 시작합니다. 사진도, 영화도 없이, 그것은 순간을 멈추고 우리에게 섬뜩할 정도로 완전하고 완벽하게 과거의 한 조각을 선사했습니다.”
Nashchokino 집의 사무실
펼쳐진 책상과 침대 옆 스크린이 있는 같은 사무실
"당신은 행복합니다. 당신은 당신만의 작은 집입니다.
지혜의 관습을 지키며,
나쁜 걱정과 게으름으로 인해 나태해진다.
마치 화재로부터 보험에 가입된 것처럼," -
실제 또는 장난감 중 Nashchokino 주택 중 어느 주택에 이 선을 표시해야 합니까?
S.A.가 만든 새로운 외관(“케이스 하우스”) 1910년 Nashchokino 하우스의 Golyashkin
따라서 Nashchokin은 모스크바 주소를 여러 번 변경하여 아파트를 임대해야했으며 Pavel Voinovich의 가장 유명한 주소 중 하나는 Gagarinsky Lane에있는 Ilyinsky 자매의 집이었습니다. Gagarinsky와 Nashchokinsky 차선 모퉁이에 있는 집에는 이제 기념패가 표시되어 있습니다. 그러나 저택의 운명은 신비합니다. 모스크바와 푸쉬킨의 장소에 대한 일부 가이드 북에서는 집이 보존되고 신중하게 복원되었다고 주장하고 다른 일부는 범주 적입니다. Nashchokin의 집은 보존되지 않았습니다. 그러나 표시된 주소의 Gagarinsky Lane에는 2층짜리 저택이 있는데, 그 건축물에는 1810년대 중반의 화재 후 개발 흔적이 뚜렷이 표시되어 있습니다.
사실 Nashchokino의 실제 저택은 1970년대에 너무 황폐해져서 "160년 전 이 부지에 있었던 것과 같은 모델과 유사성을 따라" 해체하고 새 집을 짓기로 결정되었습니다. (S. Romanyuk "모스크바 차선의 역사에서").
재건축 전 1970년대 초반의 저택
사실, 재건축 중에 두 번째 나무 바닥이 벽돌 바닥으로 교체되었지만 일반적으로 복원자는 이전 프로젝트를 고수하려고 노력했으며 살아남은 세부 사항과 Nashchokin "모델에 따라 객실의 인테리어 디자인을 부분적으로 복원했습니다. ". 재건축된 저택에는 처음에는 기념물 보존 협회가 자리해 있었습니다. 요즘에는 전시회와 작은 콘서트 홀인 Nashchokinsky 문화 센터가 있습니다.
그리고 Nashchokin이 살았던 또 다른 Arbat 주소 인 Bolshoy Nikolopeskovsky Lane, 5 번 건물은 기억에만 남아 있습니다. Pavel Voinovich Nashchokin이 아파트를 소유했던 오래된 저택은 더 이상 존재하지 않습니다.
그건 그렇고, Nashchokinsky Lane은 Pavel Voinovich를 기념하지 않고 그의 조상 인 Nashchokin boyars의 재산이 한때 여기에 있었기 때문에 그 이름을 얻었습니다. 소비에트 시대에 Nashchokinsky Lane은 Furmanov Street라고 불렸습니다. "Chapaev"의 저자가 이곳 집 중 하나에 살았습니다.
나는 모스크바 A.S. 푸쉬킨 박물관(60주년) 기념일을 맞아 상트페테르부르크에서 왔습니다.
그런데 우리가 정확히 무슨 말을 하고 있는 걸까요? 장난감에 대해서도 똑같이 말할 수 있습니다. 그것은 푸쉬킨의 친구인 파벨 나쉬초킨(Pavel Nashchokin)의 것이었습니다.
글쎄요, 여기 있습니다 : 어느 시점에서 (Pavel Voinovich에게는 항상 일어나지 않았지만 재정적으로 번영했던) 푸쉬킨의 친구는 이상한 변덕을 생각해 냈습니다. 그의 집에 있던 모든 가구와 기타 물건을 복사하는 것입니다. 그것은 7등급의 크기입니다. 그리고 실제로 외부 사본이 아니라 완전히 기능적인 품목 전체 가구를 주문했다고 상상해보십시오. 아주 작은 것들만요.
그건 그렇고, 피아노도 실제였습니다. 그의 동시대 사람 중 한 사람의 증언에 따르면 Nashchokin의 아내는 뜨개질 바늘의 도움으로 피아노를 연주하기도했습니다.
집을 위해 그림의 미니어처 사본이 만들어졌습니다. 그리고 당구에 필요한 모든 것들도 있습니다. (한번 해보셨는지 궁금합니다.)
모든 가정 용품도 미니어처로 제작되었습니다. (푸쉬킨이 Nashchokin 방문에 대해 Natalya Nikolaevna에게 보낸 편지에서: "그의 집(기억하시나요?)이 마무리되고 있습니다. 어떤 종류의 촛대, 어떤 종류의 서비스! 그는 거미가 연주할 수 있는 피아노를 주문했습니다..." )
그리고 여기 푸쉬킨 자신이 주인을 방문하고 있습니다. 분명히 새로운 것을 읽고 있습니다.
이 그림은 이후 Imperial Porcelain Factory에서 사본으로 만들어졌습니다.
그 집은 당시 모스크바에서 상당한 인기를 얻었고 사람들은 특별히 그것을 보러갔습니다. 그러나 그의 운명 옆에는 무슨 일이 일어났는가?
아아, 아아. 경솔한 주인은 또다시 집을 담보로 대출을 받았지만 다시는 사지 않았습니다. 호기심 많은 장난감은 한 골동품 수집가에서 다른 골동품 수집가로 전달되었으며 점차 부품이 흩어졌습니다. 그리고 가장 중요한 것은 도시의 2층 저택을 재현한 집 자체가 사라졌다는 점이다.
그건 그렇고, 정확히 어느 것입니까? 박물관 직원들은 Nashchokin의 모스크바 주소를 연구했으며 그 수가 많았습니다. 여기 Gagarinsky Lane에 집이 있습니다.
여기 Bolshaya Polyanka가 있습니다.
여기 Vorotnikovsky Lane에 있습니다. 그리고 그들 모두는 2층 건물입니다. 어떻게 알 수 있습니까?
내용의 운명으로 돌아가기: 예술가 Sergei Galyashkin은 20세기 초에 이 문제를 맡았습니다. 그는 골동품 상인에게서 일부 품목을 발견하고 의도적으로 다른 부분(불행히도 전부는 아님)을 검색했습니다. . 1910년에 그가 복원한 집은 상트페테르부르크와 모스크바, 차르스코예 셀로에서 시연되었습니다. 이 재건축 사진은 보존되었습니다.
1917년 이후 그 집은 역사박물관으로 옮겨졌습니다. 1937년에는 All-Union Pushkin 전시회에서 시연되었습니다. 전쟁 중에 대피했고 Galyashkin이 재현한 건축 틀은 사라졌습니다. 글쎄, 이제 그는 상트 페테르부르크에있는 A.S. 푸쉬킨의 전 러시아 박물관에 살고 있으며 그곳에서 모스크바로 왔습니다.
물론 모스크바 박물관 직원들은 자신의 자료로 전시회를 보완했습니다. 다음은 Nashchokin의 아내 Vera Alexandrovna의 초상화입니다.
Nashchokin 가족에는 다양한 것들이 있으며 그 중에는 폼페이와 헤르쿨라네움의 프레스코화를 묘사한 팬이 있습니다.
가구(이번에는 전체 크기)도 Nashchokins의 모스크바 아파트에서 가져왔습니다.
그리고 이것은 예술가 Nikolai Podklyuchnikov가 그린 Nashchokinsky 집(실제)의 거실 이미지입니다. 집의 주민들도 거기에 있습니다.
상트페테르부르크에서 온 그림에 나오는 이 흉상을 주목해 보세요. 생각나는 사람이 없나요?
그래서 모스크바 박물관 사람들은 그것이 연상적이라고 판단하고 Ivan Vitali의 흉상을 더 가까이 배치했습니다.
글쎄, Prechistenka의 A.S. Pushkin Museum 본관에서 "Nashchokinsky House"전시회가 열렸습니다. 168개의 미니어처 개체가 여기에 가져왔습니다(처음에는 최대 600개였으며 절반 이상이 살아 남았습니다). 전시는 12월까지 계속된다.
1층 전시실
A.S. 주립 박물관 푸쉬킨
성. Prechistenka, 12/2 (지하철역 "Kropotkinskaya")
전시회
“Nashchokinsky 집 - 모스크바 여행”
A.S. 주립 박물관 창립 60주년을 맞아 푸쉬킨"
All-Russian Museum A.S. 푸쉬킨
전시 시간:
2017년 10월 4일부터 12월 3일까지
"나의 작은 집" - Pavel Voinovich Nashchokin이 그의 모스크바 집의 축소판이라고 불렀던 것입니다. 해외에 있는 그의 친구들은 인형의 집을 만드는 유럽의 오랜 전통에 대해 감탄하며 말했습니다. 아마도 독일 낭만주의 작품일 것이다.E. T. A. Hoffmann은 Nashchokin에게 유명한 거장들로부터 주변의 모든 물건의 사본을 주문하도록 유도했습니다. 집용 가구는 Gumbs 형제의 유명한 작업장에서 제작되었으며 도자기 서비스는 A. Popov 공장에서 제작되었습니다. 이 아이템의 특별한 가치는 실제 사물의 실제 모델이라는 것입니다. 사모바르에 물을 끓이거나 뜨개질 바늘을 사용하여 피셔 피아노를 연주하거나 당구에서 피라미드 게임을 할 수 있습니다.
집의 창조는 Nashchokin의 친구인 A.S. Pushkin이 목격했습니다. 모스크바에서 아내에게 보낸 편지에서 시인은 친구의 특이한 점에 대해 이야기했습니다. 1831년 12월 8일에 그는 다음과 같이 썼습니다. “그의 집(기억하시나요?)이 완공되고 있습니다. 무슨 촛대, 무슨 서비스! 그는 거미가 연주할 수 있는 피아노와 스페인 파리만이 배설할 수 있는 그릇을 주문했습니다.” 1년 후 푸쉬킨은 Natalya Nikolaevna에게 다음과 같이 말했습니다. “저는 Nashchokin을 매일 봅니다. 그는 그의 집에서 잔치를 열었습니다. 그들은 돼지 모양의 양 고추 냉이와 사워 크림에 작은 쥐를 제공했습니다. 손님이 없어서 아쉽네요. 영성적인 면에서 이 집은 당신을 거부합니다.” 그리고 1836년 5월 4일: “Nashchokin의 집이 완벽해졌습니다. 누락된 유일한 것은 살아있는 사람들입니다. Masha (A.S. Pushkin의 딸)가 그들에게 얼마나 기뻐할 것인가.”
그러나 그 집은 푸쉬킨 가족에게 이전되지 않았습니다. 시인이 죽은 직후 Nashchokin은 그것을 전당포로 삼아야했습니다. 한 골동품 상인에게서 다른 상인에게로 전달되는 이 유물의 운명은 복잡했습니다. 불과 반세기 후에 예술가이자 수집가인 S.A. Galyashkin이 이 작품을 발견하고 복원했습니다. 그는 1910년 과학 아카데미에서 전시회를 열었고, 그 후 1913년 로마노프 가문 창립 300주년을 기념하여 모스크바 문학 예술 단체와 Tsarskoye Selo에서 전시회를 열었습니다.
1919 년에 그 집은 징발되어 주립 박물관 기금이 위치한 영국 클럽 건물로 옮겨졌고 1922 년에는 올드 모스크바 박물관으로 옮겨졌습니다. 1926년 이 박물관과 역사박물관이 합병된 후, 유물은 역사박물관 소장품의 일부가 되었습니다.
푸쉬킨 서거 100주년을 맞아 푸쉬킨 전체 전시가 열렸으며, 그 자료는 새로 설립된 A.S. 푸쉬킨 박물관의 기초가 되었습니다. 대피에서 살아남은 이 집은 국립 에르미타주(State Hermitage)의 17개 홀에 전시된 박물관 전시회에 다시 등장했습니다.
집 생활의 다음 이정표는 1967년 푸쉬킨에 있는 캐서린 궁전의 교회 건물로 이전한 것입니다. 20년 동안 Nashchokino의 집은 “A. S. 푸쉬킨. 개성, 삶, 창의성."
시인 탄생 200주년을 맞아 Moika, 12에 있는 A. S. 푸쉬킨 전 러시아 박물관의 문학 전시회에서 그 집의 모든 화려함을 대중에게 선보일 수 있는 새로운 기회가 생겼습니다.
21세기에 이 집은 상트페테르부르크를 단 한 번 떠났고, 19세기에 Nashchokin이 살았던 Vorotnikovsky Lane의 모스크바로 이동했습니다(2001년에는 "Nashchokin's House" 갤러리가 있었습니다).
16년의 공백 끝에 이 집은 다시 모스크바로 여행을 떠났고 두 달 동안 A.S. 주립 박물관 전시실에 전시될 예정입니다. 푸쉬킨, Prechistenka, 12.