우리 대부분은 음악을 사랑하고 많은 사람들이 그것을 존경하고 이해하며 어떤 사람들은 음악 교육을 받고 악기 연주 능력을 습득했습니다. 그러나 인류의 가장 재능 있는 구성원 중 극소수만이 시대에 맞는 멜로디를 작곡할 수 있습니다. 이 사람들 중 일부는 그림 같은 모퉁이에서 우크라이나에서 태어났습니다. 이 기사에서 우리는 우크라이나를 전 세계에 영광스럽게 한 20 세기 우크라이나 작곡가에 대해 이야기 할 것입니다.

발렌틴 실베스트로프(1937)

유명한 우크라이나 작곡가는 1937년에 태어나 여전히 키예프에 살고 있습니다. 음악 예술의 천재성은 전 세계적으로 유명합니다. 우리는 사진으로 그의 음악을 듣습니다.

• "투인원";
• "조율사";
• "체호프의 동기";
• "세 가지 이야기".

에스토니아 동료 테오도르 아도르노는 그를 현대 세계의 모든 작곡가 중에서 가장 흥미로운 사람으로 여깁니다. 그의 작품에는 레퀴엠, 오케스트라를위한시, 교향곡이 있으며 그의 "만델 스탐 구절에 관한 네 개의 노래"는 전 세계적으로 알려져 있고 높이 평가됩니다. 전문가들은 음악 작품이 단순함에서 독특하다고 생각합니다.

미로슬라프 스코릭(1938)

77세의 현대 우크라이나 작곡가는 어려운 삶을 살았지만 그의 작품에 스며든 강인함과 미의식을 유지했습니다.

그는 전설적인 영화 "잊혀진 조상의 그림자"의 멜로디를 썼고 "In the Carpathians"라는 음악주기를 만들었습니다. 그의 바이올린과 피아노를 위한 카르파티아 랩소디는 그를 전 세계에서 20세기 최고의 우크라이나 작곡가 중 한 명으로 유명하게 만들었습니다.

Miroslav의 부모는 지식인이었고 비엔나에서 교육을 받았습니다. Skoryk은 Solomiya Krushelnitskaya의 조카이며 그가 대단히 자랑스러워합니다.

니콜라이 콜레사(1903-2006)

Lviv 지역의 Sambir시에서 태어난 우크라이나 작곡가는 102 세까지 살았습니다! 이 남자는 다재다능함에 놀랍습니다. 젊었을 때 그는 크라쿠프의 의과 대학을 졸업했습니다. 이것에 대해 그의 교육은 끝나지 않았고 프라하의 고등 교육 기관에서 철학 및 슬라브 연구 학부에 입학했습니다. Kolessa는 또한 세계적으로 유명한 피아니스트인 전설적인 이탈리아인 Marietta de Gelli의 교육을 받았습니다.

Nikolai Filaretovich가 장수하는 동안 누구든지. 그는 Lviv Philharmonic과 Opera Theatre에서 지휘했습니다. 그의 저자로 많은 방법론 매뉴얼이 출판되었습니다. Nikolai Kolessa는 그림 "Ivan Franko"의 멜로디도 썼습니다.

세르게이 프로코피예프(1891-1953)

그는 정말 뛰어난 우크라이나 작곡가였습니다. 재능있는 피아니스트 인 그의 어머니가 키운 고전은 그의 작품의 선조에 영향을 미쳤습니다. 엄마는 세르게이에게 5살 때부터 피아노를 가르치기 시작했습니다. 그는 9세 때 첫 번째 오페라인 "거인"과 "무인도에서"를 썼습니다.

Sergei Prokofiev는 그의 오페라로 세계적으로 유명합니다.

• "진짜 남자 이야기";
• "오렌지 세 개에 대한 사랑";
• "전쟁과 평화".

그는 또한 발레 "돌꽃 이야기", "신데렐라", "로미오와 줄리엣"의 음악을 작곡했습니다.

니콜라이 레온토비치(1877-1921)

이 우크라이나 작곡가가 소유하지 않은 악기는 거의 없습니다. 피아노, 바이올린, 관악기... 그는 "남자 오케스트라"라고 안전하게 불릴 수 있습니다. 젊었을 때 가족과 함께 살았던 Chukovi 마을에서 그는 독립적으로 심포니 오케스트라를 만들었습니다.

이 남자 덕분에 우크라이나 캐롤은 많은 외국 영화에서 들렸습니다. 이것은 전 세계적으로 Carol The Bells로 알려진 유명한 "Shchedryk"입니다. 멜로디에는 많은 편곡이 있으며 당연히 크리스마스 성가로 간주됩니다.

라인홀트 글리에르(1874-1956)

그는 Saxon 주제의 가족과 여권으로 Kiev 시민입니다. Gliere는 음악적 환경에서 자랐습니다. 그의 가족 중 남자들은 악기 제조에 종사했습니다. Gliere의 작품은 전 세계적으로 들립니다. 오스트리아, 덴마크, 독일, 프랑스, ​​그리스가 그에게 박수를 보냅니다. 키예프에 있는 음악 학교 중 하나가 이 작곡가의 이름을 따왔습니다.

니콜라이 리센코(1842-1912)

Lysenko는 작곡가일 뿐만 아니라 음악 민족지에도 큰 공헌을 했습니다. Nikolai 컬렉션에는 많은 민요, 의식, 캐롤이 있습니다. 음악 외에도 그는 아이들보다 더 중요한 사람은 없다고 믿으며 교육학을 좋아했습니다.

그의 생애에는 Kiev Institute of Noble Maidens에서 가르치는 기간이있었습니다. 1904년은 그에게 획기적인 해였습니다. 그는 자신의 음악 및 연극 학교를 열었습니다.

무엇보다도 Lysenko는 그의 "Children 's Anthem"을 칭찬했습니다. 이제 그것은 "우크라이나를 위한 기도"로 전 세계에 알려져 있습니다. 또한 Nikolai는 적극적인 시민 직책을 맡고 사회 활동에 참여했습니다.

미하일 베르비츠키(1815-1870)

Verbitsky는 매우 종교적인 사람이었습니다. 종교는 그의 삶에서 주도적 인 위치를 차지했습니다. 그는 신학교 합창단의 지휘자였으며 예배를 위한 음악 작품을 작곡했습니다. 그의 창조적 유산에는 로맨스도 포함됩니다. Verbitsky는 기타를 완벽하게 연주했고 이 악기를 좋아했습니다. 그는 현에 대한 많은 작품을 만들었습니다.

Verbitsky는 우크라이나 국가의 음악을 작곡한 후 명성을 얻었습니다. 애국가의 가사는 Pavel Chubinsky가 작곡했습니다. "우크라이나는 아직 죽지 않았다"라는 노래를 쓴 정확한 날짜는 알려져 있지 않습니다. 1862-1864 기간이라는 정보가 있습니다.

처음으로 Przemysl시에서 1865 년 3 월 10 일에 미래의 애국가가 들렸습니다. Taras Grigorovich Shevchenko의 작업에 전념하는 서부 우크라이나 땅의 첫 번째 콘서트였습니다. 콘서트에서 Verbitsky 자신은 합창단에 있었고 지휘자는 Anatoly Vakhnyanin이었습니다. 젊은이들은 노래를 좋아했고 오랫동안 많은 사람들이 그것을 민속이라고 생각했습니다.

아르테미 베델(1767-1808)

Artemy는 작곡가의 선물 외에도 아름다운 높은 목소리를 가지고 합창단에서 노래했습니다. 1790 년 우크라이나 수도에서 그는 "군인의 자녀와 자유인"합창단의 장이되었습니다.

8 년 동안 그는 Kharkov Collegium에서 보컬을 가르쳤으며 또한 교회 합창단의 합창단을 이끌었습니다.

그는 교회를 위해 29개의 합창 협주곡을 만들었습니다. 공연에서 그는 종종 테너 솔로를 직접 이끌었습니다. 베델의 작품은 민요의 영향을 많이 받았다.

드미트리 보르트냔스키(1751-1825)

어렸을 때 그는 훌륭한 교육을 받았습니다. Little Dmitry는 운이 좋았습니다. 그는 전설적인 Glukhov 학교를 졸업했습니다. 드미트리는 정말 아름다운 목소리를 가졌습니다. 그는 대단한 트레블을 가졌습니다. 그의 목소리는 놀라울 정도로 맑았고 시냇물처럼 흘렀다. 교사들은 Bortyansky를 사랑하고 높이 평가했습니다.

1758년 그는 합창단과 함께 상트페테르부르크 예배당으로 보내졌다. 어머니는 아들을 건넜고 그에게 적당한 음식 묶음을 주었고 그에게 키스했습니다. 일곱 살 난 디마는 부모님을 다시는 보지 못했습니다.

그의 재능은 그가 해외에서 공부할 수 있게 해주었다. 음악적 기술의 기초를 이해하기 위해 그는 베니스, 나폴리, 로마로 갔다.

아아, Bortnyansky의 세속 작품 대부분은 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 그들은 공개 전시를 거부 한 St. Petersburg Singing Chapel의 기록 보관소에 보관되었습니다. 아카이브는 해체되었고 전설적인 작가의 작품은 알 수없는 방향으로 사라졌습니다.

음악성은 우크라이나 사람들의 특징 중 하나입니다.

우크라이나의 음악은 Kievan Rus 시대에 등장했으며 개발 과정에서 민속 및 전문 음악, 학술 및 대중 음악과 같은 거의 모든 유형의 음악 예술을 다룹니다. 오늘날 다양한 우크라이나 음악은 우크라이나와 국경 너머에서 들리며 민속 및 전문 전통에서 발전하며 과학 연구의 대상입니다.

민속 음악

초기 개발 기간

현대 우크라이나 영토의 음악적 전통은 선사 시대부터 존재해 왔습니다. Chernigov 근처의 Kyiv 고고학자들이 발견 한 악기-매머드 엄니의 딸랑이는 기원전 18 천년으로 거슬러 올라갑니다. Chernivtsi 지역의 Molodovo 사이트에서 발견된 플루트는 같은 시기에 기인합니다.

키예프의 성 소피아(XI 세기)의 프레스코화는 다양한 관악기, 타악기, 현악기(하프와 류트와 유사), 춤추는 버푼을 연주하는 음악가를 묘사합니다. 이 프레스코화는 Kievan Rus의 음악 문화의 장르 다양성을 증언합니다. 가수 Boyan과 Mitus에 대한 연대기 언급은 12세기로 거슬러 올라갑니다.

일반적으로 원시 음악은 동시적 성격을 가졌습니다. 노래, 춤, 시가 합쳐졌고 대부분 의식, 의식, 노동 과정 등이 수반되었습니다. 사람들의 마음 속에서 음악과 악기는 주문과기도 중에 부적으로 중요한 역할을했습니다. 음악에서 사람들은 악령, 나쁜 수면, 사악한 눈으로부터 보호받는 것을 보았습니다. 토양의 비옥함과 가축의 비옥함을 보장하는 특별한 마법의 멜로디도 있었습니다.

솔리스트와 다른 가수들은 원시 게임에서 눈에 띄기 시작했습니다. 원시음악의 발달은 민속음악문화의 원천이 되었다. 이 음악은 국가적 음악 체계와 음악 언어의 국가적 특징을 낳았습니다.

우크라이나 영토에서 고대에 존재했던 민요의 관행은 고대 의식 노래로 판단 할 수 있습니다. 그들 중 다수는 원시인의 통합적 세계관을 반영하고 자연과 자연 현상에 대한 그의 태도를 드러냅니다.

원래 국가 스타일은 중앙 Dnieper 지역의 노래로 가장 완벽하게 표현됩니다. 멜로디 장식, 모음 발성이 특징입니다. 벨로루시 및 러시아 민속과의 연결은 Polesye의 민속에서 분명히 추적됩니다.

Carpathians와 Carpathians에서는 특별한 노래 스타일이 개발되었습니다. 그들은 Hutsul과 Lemko 방언으로 정의됩니다.

우크라이나 민요는 특정 특성을 지닌 다양한 장르로 나뉩니다. 이러한 이해에서 우크라이나 노래의 가장 일반적인 장르는 다음과 같습니다.

• 달력 및 의식- stoneflies, schedrivkas, gaivkas, carols, kupala, obzhinkovye 및 기타

• 가족 의식그리고 가정- 결혼식, 만화, 춤(kolomiykas 포함), ditties, 자장가, 장례식, 애도 등

• 농노 생활- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky 등
• 역사적인 노래그리고 생각
• 군인 생활- 모집, 군인, 양궁;
• 가사와 발라드.

뒤마와 역사적 노래

XV-XVI 세기에 역사적 사상과 노래는 국가 역사와 문화의 일종의 상징 인 우크라이나 민속 음악의 가장 놀라운 현상 중 하나가되었습니다.

역사적인 노래와 생각, 시편, 캔트의 제작자와 연주자는 kobzars라고 불렀습니다. 그들은 국가 영웅 애국 서사시의 요소가 된 kobza 또는 bandura, 자유를 사랑하는 성격 및 사람들의 도덕적 사고의 순수성을 연주했습니다.

터키인과 폴란드와의 싸움에 대한 생각에 큰 관심을 기울였습니다. "타타르"주기에는 "About Samoil Koshka", "About the Three Brothers of Azov", "About the Storm on the Black Sea", "About Marusya Boguslavka" 등과 같은 잘 알려진 생각이 포함됩니다. "폴란드어"주기에서 중앙 장소는 1648-1654 년 인민 해방 전쟁 사건으로 가득 차 있으며 특별한 장소는 Nechay, Krivonos, Khmelnitsky와 같은 민속 영웅이 차지합니다. 나중에 스웨덴, Sich 및 그 파괴, 운하 작업, haidamatch, panshchina 및 자유에 대한 새로운 생각의주기가 나타났습니다.

이미 XIV-XVII 및 XVIII 세기에 우크라이나 음악가는 우크라이나 밖에서 유명해졌습니다. 그들의 이름은 폴란드 왕과 러시아 황제의 궁정을 포함하여 궁정 음악가들 사이에서 그 시대의 연대기에서 찾을 수 있습니다. 가장 유명한 kobza 연주자는 Timofei Belogradsky(유명한 류트 연주자, 18세기), Andrey Shut(19세기), Ostap Veresai(19세기) 등입니다.

민속 음악가들은 형제애로 뭉쳤습니다. 노래 워크숍은 자체 헌장을 갖고 그들의 이익을 보호했습니다. 이 형제애는 특히 17-18세기에 발전했으며 20세기 초 소련 당국에 의해 파괴될 때까지 존재했습니다.

기악 민속 및 민속 악기

기악 민속은 우크라이나 음악 문화에서 중요한 위치를 차지합니다. 우크라이나의 악기는 매우 풍부하고 다양합니다. 그것은 관악기, 현악기 및 타악기의 넓은 범위를 포함합니다. 우크라이나 민속 악기의 상당 부분은 Rus 시대의 악기에서 비롯되었으며 다른 악기 (예 : 바이올린)는 나중에 우크라이나 땅에 채택되었지만 새로운 전통과 연주 기능의 기초가되었습니다.

우크라이나 기악 민속의 가장 오래된 층은 행진 (행진을위한 행진, 축하 행진) 및 댄스 음악 (hopachkas, cossacks, kolomiykas, polechkas, waltzes, doves, lassoes 등) 및 듣기를위한 노래 및 기악이 동반 된 달력 공휴일 및 의식과 관련이 있습니다. 전통적인 앙상블은 대부분 바이올린, 스니프, 탬버린과 같은 악기 트리오로 구성되었습니다. 음악 연주에는 어느 정도의 즉흥 연주도 포함됩니다.

가정에서기도하는 동안 (집, 거리, 교회 근처) 거문고, kobza 및 bandura는 종종 캔트와 시편을 동반하는 데 사용되었습니다.

Zaporizhzhya Sich 시대에 팀파니, 드럼, Cossack 안티몬 및 파이프는 Zaporizhzhya Host의 오케스트라에서 소리를 냈고 팀파니는 Zaporizhzhya Sich의 kleinods 중 하나였습니다. 즉, 그들은 Cossack 국가의 상징 중 하나였습니다.

기악은 또한 도시 문화의 필수적인 부분이 되었습니다. 바이올린, 반두라와 같은 국악기 외에도 탁상형 하프, 치터, 토르반 등의 악기로 도시문화를 대변한다. 그들은 반주에 맞춰 찬미가, 도시 노래, 로맨스, 종교 성가를 불렀습니다.

우크라이나 민속

20 세기에 우크라이나의 많은 전문 및 아마추어 그룹이 우크라이나 민속 주제로 바뀌었고 앙상블도 외국의 이민 서클에서 만들어졌습니다. 학술 음악 제작의 형태로 민속 전통을 표현하는 특징이 특징이되었습니다.

그래서 20세기 초 필라델피아 출신의 파벨 구메뉴크(Pavel Gumenyuk)가 이끄는 우크라이나 민족 음악 앙상블이 미국에서 인기를 얻었습니다. 우크라이나 전통은 뉴욕, 클리블랜드, 디트로이트, Zinovy ​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov 등의 우크라이나 계 미국인 음악가들의 작품에서 보존되었습니다.

소비에트 우크라이나에서는 우크라이나 민속 악기 오케스트라, 노래 및 댄스 앙상블, 민속 합창단 등 유사한 스타일의 우크라이나 작곡가의 작품뿐만 아니라 우크라이나 민속 노래 및 춤의 각색을 전문으로하는 많은 그룹도 만들어졌습니다.

우크라이나 민요는 많은 우크라이나 작곡가들의 작품의 기초를 형성했습니다. 우크라이나 노래의 가장 유명한 각색은 N. Lysenko와 N. Leontovich에 속하며 국내 민속 학자 인 Filaret Kolesa, Kliment Kvitka가 민속 예술 연구 및 수집에 크게 기여했습니다.

1980년대 이후 진정한 형태의 민속 음악 제작에 대한 관심이 증가하고 있습니다. 1979년에 설립되고 Kyiv Conservatory E. Efremov 교수가 이끄는 Drevo 그룹은 이 방향의 선구자로 간주됩니다. 2000년대에 우크라이나에서는 다음과 같은 민족 음악 축제가 생겨났습니다.„ 꿈의 나라" 그리고„ 셰쇼리”, 정통 연주와 다양한 버전의 록 또는 팝 스타일로 포크 음악이 들립니다.축제 "Sheshory"의 주최자는 자손에게 "ArtPole"이라는 새로운 이름을 부여하기로 결정했습니다. 사실 2003 년부터 축제는 Ivano-Frankivsk 지역의 Sheshory 마을에서 열렸지만 2007 년부터는 Vorobievka (Vinnitsa 지역) 마을에 정착했습니다. ArtPole-2009 축제의 책임자는 "최근 몇 년 동안 축제는 Sheshors가 태어난 순수한 민족적 스타일에서 벗어나기 시작했기 때문에 형식에 따라 이름을 변경하여 축제의 새로운 얼굴을 강조할 때라고 결정했습니다. 또한 Ivano-Frankivsk 지역에 남아 있는 실제 지리적 Sheshors와 관련하여 더 정확합니다."라고 ArtPole-2009 축제 감독은 말했습니다. 올가 미하일릭.

정통 노래의 현대 그룹 중에서 "Bozhychi", "Volodar", "Buttya"그룹을 언급해야합니다. 민족 모티프는 Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit 그룹에서 사용되며 요소의 원래 레이어링은 DakhaBrakha 그룹에서 제공됩니다.

프로페셔널 음악의 등장

Rus 시대부터 East Slavic 부족의 전문 음악 예술에 대한 정보가 있습니다. 10세기 말 기독교가 채택되면서 비잔틴과 슬라브 민속 음악의 영향으로 형성된 현대 우크라이나 영토에 교회 노래가 등장했습니다. XII-XVII 세기에 모노 포닉 "znamenny chant"가 정교회에 퍼졌고 이는 이후 시대의 작곡가들의 작업에도 큰 영향을 미쳤습니다.

XVII - XVIII 세기

바로크 시대에 모노포닉 즈나메니 가창은 다성부 파테르 가창으로 대체되어 메이저-마이너 시스템의 발전에 기여했으며 이를 바탕으로 신성한 콘서트의 스타일이 발전했습니다. 그 당시 뛰어난 음악가 중에는 Musician Grammar(1675)의 저자인 Nikolai Diletsky가 있었습니다.

그 당시의 중요한 사건은 1632년 Kiev-Mohyla Academy의 개관이었는데, 그곳에서 무엇보다도 음악 과목도 가르쳤습니다. 아카데미 학생들은 출생 장면을 대중화했고 나중에는 칸티를 대중화했습니다. 아카데미 졸업생 중에는 작곡가 Grigory Skovoroda, Artemy Vedel을 비롯한 많은 예술가가있었습니다.

영지와 군대에 존재하던 세속적인 전문 성악과 기악은 17세기부터 도시에서 발전하기 시작했다. 음악가들의 작업장이 등장했고 치안 판사 아래 오케스트라와 예배당이 만들어졌습니다. 18세기와 19세기 초 민요와 칸트의 전통을 바탕으로 다양한 시인의 시에 대한 노래로맨스(song-romance)가 널리 퍼졌다. 이 장르의 첫 번째 사람 중 하나는 민사, 철학 및 서정적 주제를 노래 장르에 도입한 Grigory Skovoroda를 만들기 시작했습니다.

18 세기 우크라이나 음악 문화에서 특히 중요한 것은 Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky 및 Artemy Vedel이 가르친 1730 년 Daniil Apostol의 주도로 만들어진 Hlukhiv 노래 학교였습니다. Glukhov 학교를 졸업 한 후 Bortnyansky와 Berezovsky는 당시 유럽 음악의 중심지였던 이탈리아 음악 학교에서 공부를 계속했습니다.

파르테스 창법의 전통과 유럽 작문의 현대적 기법을 결합하여 이 작곡가들의 작품의 독창성을 결정했습니다. 상트 페테르부르크에서 법원 밴드 마스터가되었고 1796 년부터 거의 독점적으로 Glukhov 학교 학생들로 구성된 법원 예배당의 수장 인 Bortnyansky는 러시아 음악 문화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 음악 작품이 출판되기 시작한 러시아 제국의 첫 번째 작곡가가되었습니다.

19세기~20세기 초

음악사에서 19세기는 유럽 민족의 국가적 자의식의 성장과 관련하여 세계 무대에서 많은 국립 학교의 출현으로 표시되었습니다. 폴란드와 러시아에 이어 우크라이나 국립 작곡가 학교도 등장했습니다.

우크라이나 작가와 시인에 이어 19 세기의 전문 음악가는 kobza, bandura, 심벌즈, 바이올린, 거문고 등 민속 악기와 함께 재능있는 아마추어가 연주 한 민요를 처리하기 위해 민속 주제로 전환하기 시작했습니다. Lyzogubs.

국가 전문 음악 개발의 기초는 Mykola Lysenko의 활동이었습니다. 그는 9 개의 오페라, 피아노 및 기악, 합창 및 성악 작품, Taras Shevchenko의 말을 포함하여 우크라이나 시인의 말을 기반으로 한 작품 등 다양한 장르의 고전 작품 샘플을 만들었습니다. 그는 또한 Kyiv에서 음악 학교의 조직자가되었습니다 (1904; 1918에서-Lysenko Music and Drama Institute).

20세기 초, 우크라이나 공연자들의 은하계가 세계적인 명성을 얻었습니다. 그중에는 가수 Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, 가수 M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, 피아니스트 Vladimir Horowitz, 합창단 지휘자 A. A. Koshits가 있습니다. 우크라이나 밖에서는 N. D. Leontovich의 합창 편곡이 알려지게 되었습니다.

우크라이나 혁명(1917-1918) 기간에는 수많은 예술 단체가 탄생하고 새로운 세대의 우크라이나 문화 인물이 등장했습니다. 우크라이나 정부는 우크라이나의 문학, 과학, 예술 및 기술 인력 동원에 관한 각료회의 법령에서 알 수 있듯이 음악 예술을 포함한 문화 생활을 지속적으로 지원했습니다. 또한 1918년 Pavel Skoropadsky의 법령에 따라 우크라이나 국립 심포니 오케스트라가 설립되었으며, 첫 번째 지휘자는 Alexander Gorily, 우크라이나 국립 카펠라, 제1 및 제2 국립 합창단이었습니다. 키예프 오페라는 우크라이나 드라마 및 오페라 극장으로 개명되었습니다. 세계적으로 유명한 많은 오페라가 우크라이나어로 번역되었습니다. 또한 1918년에는 kobzar 합창단이 창단되었으며 나중에 I. G. I. 메이보로디.

우크라이나 땅에 소비에트 권력이 도착한 것은 몇 가지 비극적 사건으로 표시되었습니다. 1921년 N. Leontovich는 체카 요원에 의해 살해되었고 1928년 그의 이름을 딴 사회 활동이 금지되었습니다. 1930년대에 소련 당국은 수백 명의 반두라 연주자, 코브자, 거문고 연주자를 파괴했으며 1938년에는 음악가이자 민족지학자인 그나트 코케비치가 총살당했습니다. 일반적으로 우크라이나 문화의 20대와 30대는 "실행된 르네상스"라고 불립니다.

동시에 소비에트 정부는 우크라이나의 여러 도시에 여러 음악 기관을 열었습니다. 그중에는 Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), 합창단 및 심포니 그룹의 오페라 및 발레 극장이 있습니다.

1930년대 후반부터 소비에트 우크라이나의 음악예술은 사회주의 리얼리즘을 중심으로 발전하여 소련에서 공식적으로 허용된 유일한 문학예술 창작방식이 되었다. 이 방법에서 벗어난 문화인들은 심한 비판과 박해를 받았습니다.

동시에 Konstantin Boguslavsky가 최초의 창작자 중 한 명인 우크라이나에서 대규모 소비에트 노래가 생겼습니다. 1930 년대에는 B. Lyatoshinsky (1930)의 Shchors, Y. Meitus의 Perekop (1937)을 포함하여 소련 주제에 대한 최초의 오페라가 등장했습니다. 공산당과 그 지도자들에게 헌정된 노래는 전문 및 아마추어 그룹의 레퍼토리에 자리 잡았습니다.

우크라이나 음악 예술의 발전에 중요한 공헌을 한 작곡가이자 교사인 Mykola Vilinsky(Vitold Malyshevsky의 학생)는 처음에는 Odessa에서 일한 다음 Kyiv Conservatory에서 일했습니다.

전후 기간에 저명한 우크라이나 작곡가로는 Hryhoriy Veryovka, Georgiy 및 Platon Mayborody 형제, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko 등이 있으며 유명한 연주자 중에는 우크라이나 테너 Ivan Kozlovsky가 있습니다. Kharkiv 지역 출신 인 Claudia Shulzhenko는 최전선 노래 연주 덕분에 널리 알려졌습니다.

1960년대는 유럽 음악의 최신 트렌드가 우크라이나 음악에 침투하면서 세계 무대에서 우크라이나 음악 학교가 돌파구를 찾는 시기가 되었습니다. 키예프에서는 Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky 및 Vitaly Godzyatsky가 포함된 Kiev Avant-Garde 그룹이 만들어졌습니다. 소련의 공식 음악계와의 불일치로 인해 Kiev Avant-garde의 구성원은 다양한 종류의 압력에 굴복하여 그룹이 결국 해체되었으며 국립 성악 학교는 세계적으로 인정 받았습니다. 서양 국가, 우크라이나 및 기타 국가에서 대중 음악의 형성과 병행하여 소비에트 버라이어티 아트가 번성했습니다. 특히 1979년에 비극적으로 생을 마감한 100곡 이상의 노래를 작곡한 블라디미르 이바슈크(Vladimir Ivasyuk)의 작품이 눈에 띈다.

그해의 작곡가 중에는 AI Bilash, V. Vermenich 및 나중에 I. Karabits도 알려져 있습니다. 같은 해에 Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay 등의 팝 가수가 인기를 얻었습니다.

현대 음악

소련의 유산으로 우크라이나는 우크라이나 문화 관광부의 관할하에 있는 광범위한 교육 및 콘서트 음악 조직 시스템을 받았습니다. 그 중:

극장

* Kyiv, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk의 오페라 하우스

* Kharkov와 Odessa의 뮤지컬 코미디 극장과 Kyiv의 오페레타 극장

* 키예프의 어린이 뮤지컬 극장

콘서트 기관

* 우크라이나의 모든 지역 센터에 있는 국립 필하모닉 및 필하모닉,

* Kyiv, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov 및 Kharkov의 오르간 및 실내악 하우스

* 우크라이나의 많은 도시에 있는 문화의 궁전과 문화의 집.

음악 교육 기관

전문 음악가의 교육은 다음과 같이 수행됩니다.

* Kyiv, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk의 음악원(음악 아카데미)

* Kharkiv University of Arts 및 Kiev University of Culture의 음악 학부

* 우크라이나의 여러 도시에 있는 음악 학교.

콘서트 밴드

2008년 현재 우크라이나에는 9개의 국가대표팀과 2개의 국가대표팀이 있습니다. 이 중 10개는 키예프에, 1개는 오데사에 있습니다.

* 우크라이나 국립 교향악단

* 국립 오데사 필하모닉 오케스트라

* 우크라이나 국립 명예 학술 예배당 "Dumka"

* 국립 명예 학술 우크라이나 민속 합창단. Grigory Veryovka

* 우크라이나의 National Honored Bandurist Choir는 I. G. I. 마이보로디

* 국립 독주 앙상블 "Kyivska Camerata"

* 우크라이나의 National Honored Academic Dance Ensemble의 이름을 따서 명명되었습니다. P.P. 버스키

* 우크라이나 국립 민속 악기 오케스트라

* 우크라이나 국립 학술 브라스 밴드

* 우크라이나 국립 버라이어티 심포니 오케스트라

* 우크라이나 국립 학술 남성 합창단. L. 레부츠키

또한 많은 시립 그룹, 지역 필 하모닉 그룹, 오르간 및 실내악 하우스 등이 있습니다.

음악 협회

두 개의 창의적인 음악 조합이 국가적 지위를 갖습니다.

* 우크라이나 국립 작곡가 연합 및

* 국립 전 우크라이나 음악 연합

유명한 음악

민속에서 애시드 재즈에 이르기까지 거의 모든 음악적 경향이 현대 우크라이나 무대에서 표현됩니다. 클럽 문화가 활발히 발전하고 있습니다. Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alyona Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka와 같은 많은 우크라이나 팝 아티스트는 오랫동안 우크라이나 외부, 특히 CIS에서 인기를 얻었습니다. 대중 음악은 "Chervona Ruta", "Tavria Games", "Seagull"등의 축제에서 제공됩니다.

우크라이나 출신의 연주자들이 Eurovision Song Contest에서 우크라이나를 적절하게 대표했습니다. 그래서 Ruslana는 Carpathians의 민속 동기를 음악에 통합하여 Eurovision Song Contest 2004의 우승자가되었고 우크라이나가 다음 대회 인 Eurovision 2005를 개최 할 수있는 권리를 얻었습니다. Eurovision 2007에서 Verka Serdyuchka가 2위를 차지했습니다.

우크라이나 록 음악도 발전하고 있습니다. 가장 유명한 그룹 중에는 "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Maidan Congo", "Krykhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Lament of Yeremia", "Komu Down", BadloV, "Lama"(Lama)가 있습니다. 우크라이나 록 페스티벌 "Rock Existence", "Taras Bulba" 등이 정기적으로 개최됩니다.

Picardy Third 및 Mensound와 같은 순수 보컬 앙상블도 인기를 얻고 있습니다. 재즈 예술은 우크라이나에서도 대표됩니다. 국제 재즈 음악 축제는 국가의 여러 도시에서 개최되며 그중 가장 유명한 곳은 Jazz Bez와 Jazz Koktebel입니다. Volodymyr Symonenko와 Aleksey Kogan은 우크라이나 재즈 운동의 대중화에 크게 기여했습니다.

현대 우크라이나 공연자들이 민속을 사용하는 추세는 점점 더 표현력이 높아지고 있습니다. 록 음악의 첫 번째 민속 모티프 중 하나는 1980년대 후반 Vopli Vidoplyasova 그룹에 의해 사용되기 시작했습니다. 민속 기반을 기반으로 Scriabin, Mandri, Gaidamaki 그룹, 공연자 Taras Chubai, Maria Burmaka 등이 새로운 오리지널 음악을 만듭니다. 민속에 대한 관심이 증가하고 있다는 증거는 키예프의 "The Land of Dreams"와 Ivano-Frankivsk 지역의 "Sheshory"라는 우크라이나의 두 민족 음악 축제의 창립이었습니다.

레이블

1990년대 후반과 2000년대 초반에 우크라이나에는 Gallicia Distribution(Lviv), Lavina 등 여러 음반사가 만들어졌습니다.음악, Origen Music, Moon Records, Nexsound(키예프), Metal Scrap Production(Ternopil), OMS Records(Zhytomyr), Wolf song 제작(Dnepropetrovsk) 등.

우크라이나 레이블은 글로벌 오디오 시장의 주요 플레이어인 Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner와 국내 시장에서 경쟁하고 있습니다. 2005년 우크라이나 음악 미디어 시장은 약 1,000만 개의 라이선스 디스크 및 카세트에 달했으며 불법 복제와의 싸움으로 인해 우크라이나 시장에서 불법 복제 제품의 점유율이 최대 40%(서유럽에서는 10-15%)에 이르렀습니다.

en.wikipedia.org

오 디브치노, 노이즈 가이

"아가씨, 소리 좀 내세요.
당신은 누구를 사랑합니까-잊어라, 잊어라!
오 소녀여, 소리를 좀 내봐
당신은 누구를 사랑합니까-잊어 버리세요!"

"좀 더 시끄럽게 하자.
내가 사랑하는 사람 - 나의 미래, 나의 미래!
좀 더 소리를 내자,
내가 사랑하는 사람 - 나의 미래!"

"오 디브치노, 내 마음,
Chi pidesh ti 나를 위해, 나를 위해?
오, 내 마음,
나한테 뭐하러 가?"

"나는 당신을 위해 노래하지 않습니다,-
네마 하티 당신은 가지고 있습니다.
나는 당신을 위해 노래하지 않습니다 -
당신은 하티가 없습니다."

가자, 심장, 다른 사람에게,
내가 일어나는 동안 나는 일어난다.
가자, 심장, 다른 사람에게,
일단은 내가 깨울게."

"로보디에서 오두막을 세우고,
그리고 다른 사람에게 이끌지 말고 이끌지 마십시오.
로보디에서 오두막을 짓고,
다른 사람 데려가지마!"

"그런 이상한 집,
야크 시어머니 돌진, 돌진.
그런 이상한 집
야크는 늠름한 시어머니입니다.

Hotch는 짖지 말고 투덜거리세요.
그러나 모두 똑같이 말하지 마십시오. 말하지 마십시오.
Hotch는 짖지 말고 투덜거리세요.
하지만 그래도 말하지 마세요.”

검은 눈썹, 갈색 눈

2열 남음
피부 커플 - dvіchі

두 개의 새벽처럼 영혼을 비추십시오.
Chi는 역겨운 것처럼 당신에게 달팽이입니다.
Chi, 치료사를 말해 줄 수 있습니까? 검은 눈썹 - 솔기 스티치, 내가 사랑하는 모든 bіlki 당신- 갈색 눈, 소녀의 눈, "건강하세요, 수디코,

사랑, 연인, 만나고,

오 와우, 가르네센카,

작은 눈처럼, 작은 흰색! "갓, 갓 튀김,

엑시스 고 노모!

"아, 어머니 건강하세요.

한누스에 도착했습니다! 오 어머니 건강하세요

가누스에 도착했습니다.

당신과 함께 있고 싶어요.

내 작은 것이 되어라!”

유명한 우크라이나 작곡가 18세기, 19세기, 20세기는 문화 발전에 지대한 공헌을 했습니다. 그들은 우리 조국을 창조하고 영광스럽게 만들었습니다. 따라서 오늘 우리는 뛰어난 우크라이나 작곡가를 결정할 것입니다.

유명한 우크라이나 작곡가

1. Semyon Gulak-Artemovsky

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873)-우크라이나 작곡가, 가수, 바리톤 (베이스 바리톤), 드라마 아티스트, 극작가, 작가 P. P. Gulak-Artemovsky의 조카, 오페라 "다뉴브 너머의 Zaporozhets"의 우크라이나어 대본을 기반으로 한 최초의 오페라 중 하나의 저자.
Gulak-Artemovsky는 이탈리아로 떠났고 2 년 동안 공부 한 후 피렌체 오페라 (1841)에서 데뷔했습니다. 작곡가의 작업에서 중요한 위치는 우크라이나 노래,특히 “물 위에 뽕나무가 있다”, “잠이 안 온다”, “산 위에서 추수꾼들이 베고 있다”- 일반 제목의 7곡 모음집의 랩소디 "우크라이나 결혼식". Hulak-Artemovsky는 가수를 선택하기 위해 1843년에 우크라이나를 방문했고 1850년에는 이탈리아 오페라단과 함께 여행했습니다.

2. 보리스 로토신스키

Boris Nikolaevich Lotoshinsky (1894-1968) - 우크라이나 클래식 음악의 모더니즘 창시자 중 한 명인 우크라이나 작곡가, 지휘자 및 교사.
국제 대회의 여러 배심원 위원, 우크라이나 작곡가 연합 및 키예프 음악원의 활동가 인 Lotoshinsky는 I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovich, A. Kanershtein과 같은 새로운 작곡가 은하계를 열었습니다.
그는 우크라이나 SSR 명예 예술가(1945), 우크라이나 SSR 인민 예술가(1968), 소련 국가상(1946, 1952) 및 우크라이나 SSR 칭호를 받았습니다. T. G. 셰브첸코(1971).
만든 오페라 "골든 후프"(Ivan Franko "Zakhar Berkut", 1929의 이야기를 기반으로 함), Shchors( "사령관", lib. I. Kocherga 및 Rylsky, 1937). 합창단과 오케스트라를 위한 작품을 썼다: "세레모니 칸타타"(M. Rylsky의 말, 1939), "할 것이다"(T. Shevchenko의 글. 1939);

3. 미로슬라프 스코릭

Miroslav Mikhailovich Skorik (1938)-작곡가이자 음악 학자, 우크라이나의 영웅, 우크라이나 인민 예술가, 상 수상자. T. G. Shevchenko, 예술 비평 후보, 2006-2010 년 우크라이나 작곡가 연합 공동 회장, Kyiv Opera 예술 감독 (2011 년부터). Solomiya Krushelnitskaya의 조카.
주목할만한 작품:오페라 "모세"(I. Franko 이후 B. Stelmakh의 대본, 2001), 발레 "벽돌공"(I. Franko, 1967에 따름); "모음곡" (1961); "멜로디"바이올린과 오케스트라 등

4. 발렌틴 시벨스트로프

Valentin Vasilyevich Sivelstrov (1937) - 우크라이나 작곡가.
작곡가는 1970 년대에 거부하고 포스트 모더니즘을 선호하는 아방가르드 음악 기술이 특징입니다. 저자는 자신의 스타일을 "메타 음악"이라고 부릅니다. 이 시대의 음악은 명상적이고 사색적인 분위기가 지배적입니다.
Valentin Silvestrov - 국제상 수상자. S. Koussevitzky (미국, 1967), 작곡가 "Gaudeamus"국제 콩쿠르 (네덜란드, 1970), 이름을 딴 우크라이나 국가 상. T. Shevchenko (1995), 우크라이나 인민 예술가 (1989). 그는 Merit, III 학위 (1997), Yaroslav the Wise, V 학위 (2007)를 수상했습니다. 국립대학교 "Kyiv-Mohyla Academy" 명예박사(2011). Sivelstrov는 많은 영화의 음악 작가입니다.
가장 유명한 작품:"조용한 노래", "오래된 발라드", "나이팅게일에게 바치는 송가", "구식 음악" 등

5. 드렘류가 니콜라이

Dremlyuga Mykola Vasilyevich (1917-1998)-우크라이나 작곡가, 교사, 뮤지컬 및 공인, 우크라이나 국립 작곡가 연합 회원 인 첫 번째 반 두라 협주곡의 저자.
1946년에 그는 L. Revutsky의 작곡 수업과 역사 및 이론 학부에서 Kyiv Conservatory를 졸업했습니다. 우크라이나 SSR의 예술가(1972) 우크라이나 인민 예술가(1993); 이름을 딴 우크라이나 국가 상 수상자 T. G. Shevchenko (1998, Symphony No. 3, 우크라이나에서 1932-1933 년 Holodomor 희생자를 기리기 위해 헌정).
삽화:오라토리오 "레닌"(1970); "황금 독수리 아래"(1957); 모음곡 "폴란드에서"(1962) 등

6. 예프게니 스탄코비치

Evgeny Fedorovich Stankovich (1942)-우크라이나 작곡가, 우크라이나 국립 작곡가 연합 회장 (2005 년부터), 우크라이나 SSR 명예 예술가 (1980), 우크라이나 SSR 인민 예술가 (1986), 우크라이나 영웅 (2008).
그는 음악 학교에서 공부했고 Mykola Lysenko Lviv State Conservatory에서 Adam Soltys와 함께 작곡을 공부했습니다.
예브게니 스탄코비치는 6개의 교향곡과 10개의 실내 교향곡, 오페라, 5개의 발레, 기악 협주곡, 영화 음악 등의 저자입니다.
주목할만한 작품:민속 오페라 "고사리 꽃이 필 때"(1978); 솔리스트의 경우 두 개의 혼합 합창단 "굶주림으로 죽은 사람들을위한 레퀴엠"(1992); 현악기용 교향곡 4번(Sinfonia lirica)(1977) 등.

7. 블라디미르 이바슈크

Vladimir Mikhailovich Ivasyuk (1949-1979) - 우크라이나 작곡가이자 시인. 우크라이나의 영웅 (2009, 사후).
우크라이나 팝 음악(팝 음악)의 창시자 중 한 명. 107개의 노래, 53개의 기악 작품, 여러 공연을 위한 음악의 저자. 전문 의사, 바이올리니스트 인 그는 피아노, 첼로, 기타를 완벽하게 연주하고 그의 노래를 훌륭하게 연주했습니다. 특별한 예술가.
상: All-Union Review of Young Composers(1978)의 디플로마 수상자, 이름을 딴 공화당 콤소몰 상 수상자. N. Ostrovsky (1988, 사후) 우크라이나 국가 상 수상자. T. G. Shevchenko (1994, 사후).
삽화:"Chervona Ruta", "Vodogray", "Ballad of Mallow", 실내 관현악을 위한 모음곡 변주곡(1977) 등

8. 알렉산더 코자렌코

Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - 우크라이나 작곡가, 피아니스트, 음악 학자.
그는 Lviv Musical College와 Kyiv Conservatory를 졸업하고 대학원에서 피아노 수업을 받았습니다. 뷔르츠부르크 대학교(독일, 2004)에서 교육을 받았습니다. 예술 박사 (2001).
전 우크라이나 피아노 콩쿠르 수상자. N. Lysenko (1984), 전 러시아 실내악 앙상블 대회 우승자 (1986). 구성에 대한 우크라이나 국가 상 수상자 : 그들. L. Revutsky (1996)와 그들. N. 리센코(2001). 우크라이나 국립 작곡가 연합 및 신음악 협회 회원. A. Kozarenko의 작업에 큰 영향을 미친 것은 연극 그룹과의 수년간의 협력으로 이루어졌으며 그 결실은 더 많은 음악입니다. 50회 공연.

또한 L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko 등과 같은 작곡가가 예술 발전에 크게 기여했습니다.

NV는 처음으로 지난 5년 동안 주로 예술과 문학에 상당한 공헌을 한 러시아 예술계의 최고 단계인 문화인 100인 특별 프로젝트를 선보입니다. 프레임 워크 내에서 NV 편집자는 등급이 아니라 알파벳순으로 선택하여 미국 최고의 뮤지션 20 명을 선정했습니다.

안토니오 바리셰프스키

피아니스트, 25세

Antony Baryshevsky는 대도시 거장 피아니스트가 가장 유명한 피아니스트가되는 것을 막지 않는 "문화적"백 NV의 막내 멤버 중 한 명입니다.

사람들은 블라디미르 호로비츠를 추모하는 국제 피아노 콩쿠르에서 11세의 (당시) 음악가가 지명에서 특별상을 받은 2000년에 Baryshevsky에 대해 이야기하기 시작했습니다. 호로비츠 데뷔.

그 이후로 Baryshevsky는 여러 국가의 많은 국제 대회에 참가했으며 그 결과 거의 20여 개의 국제 대회에서 수상했습니다.

2013-2014년에만 피아니스트는 한 번에 5개의 해외 상을 수상했습니다. 그는 파리 국제 피아노 콩쿠르와 텔아비브 아서 루빈스타인 콩쿠르에서 우승했으며 스위스 베른에서 열린 인터라켄 클래식 콩쿠르에서 1위를, 모로코 국제 음악 콩쿠르에서 그랑프리를 수상했으며 유럽 피아노 이브닝 피아노 콩쿠르(룩셈부르크)에서도 2위를 차지했습니다.

2012년부터 Baryshevsky는 우크라이나 국립 필하모닉의 솔리스트로 활동하고 있습니다. 그는 또한 솔로 및 오케스트라와 함께 해외 투어를 많이합니다. 재능있는 키예프 거주자는 프랑스, ​​이탈리아, 스위스, 덴마크, 아이슬란드, 세르비아, 루마니아, 폴란드, 스페인, 독일, 벨기에, 모로코, 이스라엘 및 미국의 콘서트홀에서 공연했습니다.

스뱌토슬라프 바카르추크

몇 년 동안 형용사 컬트는 우크라이나의 주요 록 음악가 Svyatoslav Vakarchuk의 이름을 고수했습니다. 음반 판매량이 뮤지션의 성공을 결정하던 시절, Vakarchuk 그룹의 앨범은 오션엘지수십만 부를 분산시키고 플래티넘 등급을 받았습니다.

온라인으로 음악을 들을 수 있는 시대가 도래한 지금, 밴드 콘서트의 압도적인 관객수는 국민의 사랑을 웅변한다. 올 여름 우크라이나 5 개 도시에서 열린 그룹 20 주년 기념 투어의 틀 내 콘서트에는 25 만 명의 청취자가 참석했습니다. 그리고 키예프 쇼는 우크라이나 쇼 비즈니스 역사상 기록을 세웠습니다. 바다 NSC에서 국제 올림픽 경기 대회 75,000 명이 왔습니다.

국가에서 일어나는 혁명 및 군사 행사의 맥락에서 Vakarchuk의 노래는 대부분의 우크라이나 사람들에게 특별한 의미를 부여했습니다. 수백만 명의 동포들이 그의 작품을 국가가 기다리고 있는 변화에 대한 열망과 연관시키고 음악가의 시민적 지위는 자신의 것과 동일시됩니다.

2013년 12월 오세아니 Euromaidan 무대에서 공연했으며 이제 우크라이나 군대와 우크라이나 동부의 테러리스트로부터 해방 된 도시 주민들 앞에서 노래를 연주합니다.

예브게니 구즈

발칸 민족의 경우 금연 오케스트라와 함께하는 Emir Kusturica이고 우크라이나의 경우 Yevhen Hudz와 그의 펑크 록 밴드 Gogol Bordello입니다. 1980년대 후반에 미국으로 이주한 우크라이나인은 포크, 록, 집시펑크, 카니발 연극 공연의 폭발적인 혼합으로 바다 양쪽의 관객을 매료시켰다.

만연한 Gudz의 가장 유명한 팬은 영화의 타이틀 역할에 그를 초대 한 팝스타 Madonna입니다. 오물과 지혜(2008), 그룹의 음악이 메인 사운드 트랙이되었고 가수 자신이 감독을 맡았습니다. 그녀는 단독 콘서트에서 우크라이나인과 노래를 불렀다 런던 라이브 어스런던의 웸블리에서, 음악 잡지 롤링 스톤은 올해의 베스트 앨범 50개와 베스트 노래 100개에 밴드의 음악을 포함시켰습니다.

이후 고골 보델로는 총 4장의 정규 앨범(총 7장)을 녹음했으며, 마지막 앨범은 푸라 비다 음모- 2013년에 나왔다.

그리고 2년 전 그룹의 첫 번째 비영어권 디스크가 등장했습니다. 나의 집시, 여기서 Hudz는 자신의 버전인 Kyiv Dynamo 팬 찬가와 노래를 포함했습니다. 키에프 마이. 말할 필요도 없이 우크라이나에서 그룹의 드문 투어는 항상 혼란을 야기합니다. 콘서트 드라이브 수준에서 Gudzia의 회사와 비교할 수 없기 때문입니다.

자말라(Susana Jamaladinova)

독창성을 유지하고 독창적이면서 동시에 대중에게 인정받는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 우크라이나 무대에서 Jamala는 다른 사람들보다 더 잘 대처합니다. 음악 대회 우승 이후 새 물결 운동 2009년에 Jamala가 그랑프리를 수상한 Jurmala에서 그녀는 연주 방식, 레퍼토리 및 모국인 Crimean Tatar 뿌리에 대한 근접성 면에서 자신에게 충실합니다.

Jamala의 창의적인 자급 자족에 대한 가장 좋은 증거는 가수 자신이 작곡 한 독창적 인 작곡을 기반으로하는 두 개의 솔로 앨범 (For Every Heart, 2011 및 All or Nothing, 2013)입니다. 그건 그렇고, 가수는 우크라이나어, 러시아어, 영어 및 크림 타타르어의 네 가지 언어로 노래합니다.

Jamala는 끊임없이 실험하고 대규모 콘서트장과 Jazz Koktebel과 같은 정교한 음악 축제 청중 앞에서 공연합니다. 또한 그녀는 오페라 제작 및 영화 촬영(영화의 사운드트랙 및 역할)에 참여합니다. 가이드 Olesya Sanina).

이제 2011년 MTV 유럽 뮤직 어워드 부문 후보에 오른 가수 최고의 우크라이나 아티스트, 전자 음악을 실험하는 새 앨범 발매를 준비하고 있습니다.

알라 자가이케비치

현대 우크라이나 작곡가 중 Alla Zagaykevich는 별이 아니라면 밝은 재능으로 간주됩니다. 그리고 다각적입니다. 그녀는 클래식 기악(교향곡과 실내악 모두)과 전자 작품으로 유명합니다. 또한 작곡가는 종종 우크라이나 실험 전자 제품의 "대모"라고 불립니다.

몇 년 전, 우크라이나 전기 음향 음악 협회(Electro-Acoustic Music)의 회장인 Zagaykevich는 자신의 전기 음향 앙상블(Electro-Acoustic Ensemble)을 결성하여 2011년 데뷔 디스크 Nord/Ouest를 녹음했습니다.

동시에 우크라이나 여성의 작품은 오랫동안 해외에서 주목을 받았습니다. Zagaykevich는 현대 클래식 및 전자 음향 음악 Musica Nova(2011)의 국제 콩쿠르에서 우승했습니다. 그녀의 작품은 프랑스, ​​캐나다, 오스트리아에서 공연되고 있으며 체코의 Marathon of New Music, 리투아니아의 E-musika 및 Gaida, 일본의 Takefu International Music Festival 등 해외 페스티벌에 정기적으로 참여하고 있습니다.

키릴 카라비츠

키에프 출신의 키릴 카라비츠(Kirill Karabits)는 37세에 이르러 국제 지휘자 올림푸스의 정상에 확고히 자리 잡았습니다. 5년 이상 동안 그는 영국에서 가장 오래되고 존경받는 본머스 심포니 오케스트라를 지휘했습니다. 그의 이력서에서 - 미국, 유럽 및 아시아의 주요 악기 그룹과의 협력.

저명한 우크라이나 작곡가 Ivan Karabits의 아들인 Cyril Karabits는 상당한 어려움을 겪으면서 큰 성공을 거두었습니다. 그는 키예프와 비엔나에서 공부했으며 권위 있는 국제 콩쿠르에서 여러 번 상을 받았습니다. 그리고 자리를 놓고 60명의 치열한 경쟁을 뚫고 부다페스트 페스티벌 오케스트라의 부지휘자로 자리를 잡았다.

지금까지 Karabitz는 2016년까지 Bournemouth Symphony Orchestra와 계약을 맺었으며 로스앤젤레스에서 도쿄까지 최고의 악기 그룹과 계약을 맺었습니다. 작년에 그는 Royal Philharmonic Society에서 올해의 최고의 지휘자로 선정되었습니다.

그러나 뮤지션의 바쁜 투어 일정에는 항상 고국을위한 장소가 있습니다. 그는 지역 뮤지션과 함께 키예프에서 일년에 여러 번 공연합니다. 해외에 있는 동안 지휘자는 문화인이 접근할 수 있는 방식으로 우크라이나를 지원합니다. 예를 들어, 지난 봄 그는 Kiev Maidan과의 대결에서 사망 한 Heavenly Hundred의 영웅을 기리기 위해 German Essen 및 French Lille의 오케스트라와 콘서트를 바쳤습니다.

대부분의 소련 어린이들과 마찬가지로 Alexei Kogan은 어릴 때부터 음악 학교에 다녔고 그곳에서 별 욕심 없이 바이올린을 마스터했습니다. 그에게서 바이올리니스트처럼 작동하지 않았습니다. Kogan은 저렴한 점심 식사를 위해 연주해야만 돈을 벌 수 있다고 농담합니다. 그러나 그는 과장하지 않고 미국 최고의 재즈 감정가로 밝혀졌습니다.

옛날 옛적에 키예프의 한 젊은 거주자는 당시 국가에서 금지된 자유를 사랑하는 서양 음악의 사용 가능한 모든 녹음을 수집하기 시작했습니다. 페레스트로이카 시대에 이 독특한 컬렉션은 그를 인기 있는 라디오 진행자로 만들었습니다. 몇 년 동안 그는 개인 음악 라이브러리에서 좋아하는 음악을 연주하는 일일 방송을 주최했습니다.

이제 그는 Koktebel Jazz Festival 및 Lviv Alfa Jazz Fest를 포함하여 우크라이나의 주요 재즈 페스티벌 조직에 참여하고 있습니다. 후자는 겨우 4년차지만 영국의 기타리스트 존 맥러핀이나 미국의 래리 칼튼 같은 세계 재즈의 전설들이 이미 이곳에서 공연한 바 있다. 축제의 콘서트는 프랑스의 인기 음악 채널인 메쪼(Mezzo)에서 중계되며, 서양 언론에서는 꼭 참석해야 할 이벤트 목록에 포함시켰습니다.

Kogan의 의식 생활 대부분이 재즈와 연결되어 있음에도 불구하고 그는 여전히 이 음악에 대해 충분히 알지 못한다고 주장합니다. 재즈 전문가는 확신합니다. “어떤 주제에 빠지는 사람은 이것이 시작일 뿐이라는 것을 깊이 이해합니다. 평생 배워야 한다."

알렉산드라 콜초바(카샤 살트소바)

최고의 여성 록 보컬인 알렉산드라 콜초바(Aleksandra Koltsova)에게 두 개의 NePops 상을 수상한 그녀는 오랫동안 그녀의 밴드와 함께 우크라이나 팝 록의 상징적인 캐릭터가 되었습니다. 크리킷카 차케스, 그리고 밴드의 기타리스트 Mikhail Gichan이 사망 한 후 이미 프로젝트와 함께 크리킷카.

전국 15개 대도시를 순회한 레서피 앨범(리뉴얼된 밴드의 데뷔 앨범)을 지원하는 전 우크라이나 투어는 관객들이 영구 프론트우먼의 매혹적인 목소리와 크리키트카의 같은 진심 어린 가사를 얼마나 사랑했는지를 보여주는 또 다른 증거가 되었다.

Koltsova 자신의 인정에 따르면 그녀는 "그냥 음악가"가되는 데 성공하지 못했습니다. 저널리즘에서 경력을 시작한 가수는 "당신의 나라에서는 의자 가장자리에 앉을 수 없습니다"라고 말합니다. 지도자 크리킷키, 그건 그렇고, 러시아에서 태어난 그녀는 Eco-Torba 환경 이니셔티브, 에이즈 방지 캠페인 참여, 암 어린이를 돕기위한 자선 콘서트 조직, ATO 지역의 전사들에게 장비 공급, 권력의 정욕을 위해 싸우는 등 그녀의 고향 우크라이나에서 수십 가지 선행을 조용히 수행합니다.

Koltsova는 아이러니하게도 "내가 남자이고 음악을 연주하지 않았다면 SBU는 나를 극단주의자로 분류했을 것입니다."라고 말했습니다.

로만 코프만

영국 신문 The Telegraph는 그를 우리 시대의 가장 위대한 지휘자 중 한 명이라고 불렀고, 독일 Sueddeutsche Zeitung은 그를 BBC Music Magazine이 선정한 역대 최고의 지휘자 20인 중 한 명인 Yevgeny Mravinsky와 동등하게 평가했습니다.

Roman Kofman은 이러한 아첨하는 말에 합당합니다. 그는 서유럽 오페라 하우스를 감독한 최초이자 유일한 우크라이나인입니다. 2003-2008년 Kofman은 Bonn Opera와 Bonn Symphony Orchestra의 예술 감독이었습니다. 베토벤. 그와 함께 지휘자는 Franz Liszt의 오라토리오 녹음으로 권위있는 국제 Echo Klassik 상을 받았습니다. 그리스도. 전체적으로 그의 경력 동안 Kofman은 80 개의 외국 오케스트라와 함께 일했습니다.

그리고 국내 청취자들에게는 1990년부터 상임지휘자로 활동하고 있는 국립 필하모닉의 키예프 체임버 오케스트라의 상임 지휘자로 알려져 있다.

이 기간 동안 Kofman은 오케스트라의 레퍼토리를 지칠 줄 모르고 업데이트하여 최고의 동시대 동포 (Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeny Stankovich 포함)의 음악과 잘 알려지지 않은 서양 고전 작품을 모두 우크라이나 인들에게 공개했습니다. 그래서 2009-2010년에 그는 오케스트라가 한 콘서트 시즌에 모차르트의 모든 교향곡을 연주한 세계 최초의 지휘자가 되었습니다.

나탈리아 레베데바

재즈 음악은 살아있는 에너지의 교환이라고 우크라이나 최고의 재즈 피아니스트로 불리는 Natalya Lebedeva는 확신합니다. Lebedeva는 재즈에 대해 "사람이 눈앞에서 어떻게 즉흥 연주를 하고 줄거리를 만드는지 알 수 있습니다. 대중은 이 과정을 지켜봐야 합니다. 재즈 음악은 그 자체를 위해 존재합니다."라고 말합니다.

키예프 출신의 Lebedeva는 피아니스트일 뿐만 아니라 재즈 작곡가, 편곡가, 교사 및 밴드 리더가 하나로 합쳐진 진정한 인간 오케스트라입니다. 재즈 밴드 트리오 레베데바, 그녀 외에도 Igor Zakus, Konstantin Ionenko (둘 다-베이스 기타) 및 Alexei Fantaev (드럼)가 포함되어 있으며 2000 년대 중반부터 그는 3 개의 본격적인 앨범을 발표했으며 우크라이나와 해외에서 성공적으로 공연했습니다. 그래서 2008-2010년에 이 트리오는 슬로바키아뿐만 아니라 Frederic Chopin의 음악을 기반으로 한 프로그램으로 Slavic Jazz Festival의 일환으로 폴란드에서 콘서트를 열었습니다.

우크라이나 재즈 음악이 형성 단계를 거치고 있다는 점을 고려하여 Lebedeva는이 프로세스를 지원하기 위해 모든 것을 수행합니다. 그녀는 야심 찬 재즈 뮤지션과 어린이 재즈 페스티벌 O "Keshkin Jazz 및 Atlant-M의 주최자와 함께 많은 공동 프로젝트에 참여하고 있습니다.

올렉 미하일류타(바순)

믿기 ​​힘들겠지만 2014년 6월 우크라이나 힙합그룹 TNMK 25주년을 맞이하여 팀은 1989년부터 역사를 만들어 왔습니다.

국가와 함께 성장 탱크수년 동안 대중의 사랑을 받아온 가장 밝고 성실하며 타협하지 않는 우크라이나 밴드 중 하나입니다. 여기서 TNMK지리와 활동 규모를 지속적으로 확장합니다.

그래서 2012년에 그룹은 우크라이나, 폴란드, 러시아, 독일에서 10개 이상의 페스티벌을 여행했고 2013년에는 오래된 꿈을 실현했습니다. 우크라이나 도시에서 일련의 콘서트를 열었습니다. 교향곡 힙합청춘심포니와 함께 오케스트라슬로보잔스키. 투어의 창시자는 때때로 사운드 프로듀서와 비디오 감독의 역할을 맡은 Mikhailuta였습니다. TNMK.

그리고 Kharkov Conservatory Oleg Mikhailyuta (Fagot) 졸업생은 TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy)의 창립자와 함께 1994 년에만 음악가에 합류했지만 그룹뿐만 아니라 독립 시대의 모든 우크라이나 음악의 핵심 인물 중 하나가되었습니다.

Fozzy와 마찬가지로 Fagot은 음악 활동 외에도 많은 것을 관리합니다. 최근 몇 년 동안 그는 다양한 TV 쇼의 진행자이자 참가자로 반복적으로 자신을 시도했으며 그의 인기로 우크라이나어 영화 더빙이 발을 딛도록 도왔습니다. 예를 들어 블록버스터의 주인공은 Mikhailyuta의 목소리로 말했습니다. 캐리비안의 해적잭 스패로우.

류드밀라 모나스티르스카야

그녀의 위대한 전임자를 기리기 위해 그녀는 새로운 Solomiya Krushelnitskaya이자 우리 시대 최고의 Aida라고 불립니다. 독특한 드라마틱 소프라노 Lyudmila Monastyrskaya의 소유자는 의심의 여지없이 우리 시대의 가장 강력한 세계 오페라 가수 중 한 명입니다.

2010년부터 그녀는 최고의 해외 무대를 정복했습니다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 밀라노의 라 스칼라, 베를린의 독일 오페라, 런던의 코벤트 가든이 초청되어 우크라이나의 주요 부분을 공연했습니다. 그리고이 각 극장에서 Monastyrskaya는 언론, 동료 및 관중의 열광적 인 반응을 수집하여 시작했습니다. 그녀가 연기하는 부분은 오페라에서 주역이지만 아틸라, 나부코, 토스카, 가장무도회, 아이다, 맥베스, 컨트리 아너- 오페라 가수에게 가장 어렵고 책임이 있습니다.

Monastyrskaya의 파트너 중에는 스페인 Placido Domingo와 이탈리아 Leo Nucci 수준의 세계적인 스타가 있습니다. 그리고 오페라 디바처럼 해외 우크라이나 공연 일정은 앞으로 오랫동안 예정되어 있습니다.

그러나 그녀는 국립 오페라에서 우크라이나에서 공연할 기회를 놓치지 않습니다. 인터뷰 중 하나에서 서양 청취자가 그녀를 대표한다고 생각하는 국가를 물었을 때 가수는 "[그들은] 우크라이나 [가수]로만 인식합니다. 그리고 이것은 저에게 인센티브와 영감을줍니다. 저는 그렇게 자랐습니다."

빅토리아 필드

우크라이나 빅토리아 폴레바의 작품은 서쪽의 미국과 칠레에서 동쪽의 한국과 싱가포르에 이르기까지 최고의 홀에서 현대 클래식 음악을 좋아하는 사람들이 듣습니다. 비평가들의 찬사를 받았으며 세계 최고의 기악 그룹과 합창단의 레퍼토리에 포함되었습니다. 2013년, 미국의 컬트 앙상블 Kronos Quartet이 영재 Kievite의 작곡을 처음으로 연주했습니다.

반복적으로 우크라이나 및 국제 상을 수상한 Polevaya는 합창, 실내악 및 교향곡 장르의 음악을 씁니다. 어린 시절에는 아방가르드의 미학이 가장 가까웠다. 오늘날 비평가들은 간단한 음악 구절의 반복을 통해 깊은 영적 주제가 드러나는 서양에서 인기 있는 신성한 미니멀리스트 스타일 중 하나로 평가합니다.

이러한 창의적인 변화는 Polevaya에게 매우 자연스러운 일이었습니다. 결국, 그녀 자신의 말로 작곡가에게 중요한 것은 우선 그 자체로 참신함이 아니라 표현의 단순성과 진실성입니다.

알렉산더 폴로진스키

Tartak 그룹 Alexander Polozhinsky의 시인, 시민 및 프론트 맨은 항상 단순한 음악가 그 이상이었습니다.

2005년, 오렌지 레볼루션의 무대를 간신히 떠나는데, 그 비공식적 애국가는 씁쓸한 Tartak의 작곡이었다. 나는 원하지 않는다, 그룹의 리더는 다른 동료 음악가들과 함께 전 우크라이나 투어를 조직했습니다. 바보처럼 굴지 마.

곧 우크라이나에 대한 유럽의 가치에 대한 여전히 존재하는 사회 운동으로 성장한이 행동보다 Polozhinsky의 전체 음악 경력의 더 나은 상징을 찾기가 어렵습니다.

Tartak의 각 앨범에서 지난 10 년 동안 팀은 5 개의 레코드를 발표했습니다. Polozhinsky 그룹의 모든 텍스트 저자는 활동적인 시민 지위를 가진 동포들에게 필요하고 가까운 단어를 찾습니다.

Tartak의 지도자는 최근 자신이 활동가였던 Euromaidan의 결과를 분석하면서 "우리가 무언가를 포기하고 싶다면 대신 무엇을 만들 것인지 공식화해야 합니다."라고 말했습니다.

그의 작업에서 Polozhinsky는 "건물"에 지치지 않습니다. 올 봄, 음악가는 솔로 프로젝트를 발표했습니다. 부브'є , 그 안에서 그는 Tartak의 레퍼토리에 포함되지 않은 자신의 작곡을 연주할 것입니다.

마리아나 사도브스카야

Lviv 출신이자 Cologne 거주자 인 Maryana Sadovskaya는 종종 컬트 아이슬란드 가수 Björk와 비교됩니다. 가수는 공통적으로 음악의 에너지와 장르와 스타일을 실험하려는 욕구를 가지고 있습니다. 둘 다 민속 예술에서 영감을 얻어 전 세계 청취자들에게 매력적이고 이해하기 쉽게 만듭니다.

나는 항상 문화 사이, 과거와 현재 사이의 다리를 건설하는 데 관심이 있습니다.”Sadovskaya는 모든 대륙에서 노래를 듣는 그녀의 창의적인 작업을 공식화합니다.

Lviv Theatre의 여배우로 경력을 시작했습니다. Lesya Kurbasa Sadovskaya는 모든 사람이 노래를 부를 수 있다고 확신합니다. 음악에 마음을 열면됩니다. 이것에는 약간의 진실이 있지만 컬트 미국 앙상블 Kronos Quartet의 협력 초대를받는 사람은 소수에 불과합니다. 특히 이 팀과의 합동 공연을 위해 Lviv 여성이 작품을 썼다. 체르노빌. 수확하다, 작년에 Kyiv에서 처음 발표한 다음 뉴욕 Lincoln Center의 유명한 홀에서 발표했습니다.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (우크라이나 민속 렘키브스카 노래)

Sadovskaya는 많이 여행합니다. 폴란드에서 그녀는 극장과 협력합니다. 가르제니차, 뉴욕에서-실험 극단 Yara Arts Group과 함께 독일에서 그녀는 자신의 밴드 Borderland를 가지고 있습니다. 그녀는 아일랜드, 이집트, 쿠바로 향하는 민족지학적 탐험과 함께 여행합니다. 우크라이나 민속에 대한 그녀의 해석은 작년에 가수에게 권위있는 독일 RUTH 상을 안겨주었습니다.

발렌틴 실베스트로프

1950년대 후반, 키예프 음악원에서 전례 없는 사건이 발생했습니다. Kyiv Civil Engineering Institute의 3학년 학생인 Valentin Silvestrov는 시험 없이 우크라이나의 주요 음악 대학으로 편입되었습니다. 그 이후로 그는 자신의 진정한 소명이 돌이 아니라 음악의 건축가가 되는 것임을 의심할 여지가 전혀 없었습니다.

오늘날 Sylvestrov는 해외에서 가장 유명한 현대 우크라이나 작곡가입니다. 더욱이 그의 고국에서 인정받는 것보다 훨씬 일찍 세계적 명성이 그에게 왔습니다. 소련에서 그들은 나중에 그의 독특한 개인 스타일이 형성된 실베스트로프의 아방가르드 실험을 의심하면서 보았지만 그는 이미 60 년대 후반에 권위있는 Sergei Koussevitzky Prize (미국)와 젊은 작곡가 Gaudeamus (네덜란드)를위한 국제 대회의 우승자가되었습니다.

오늘날까지도 교향곡, 오케스트라 작품, 합창 및 실내 칸타타, 기악을 포함하는 유산을 가진 우크라이나의 이름은 세계 무대와 음악 축제에서 들립니다. 또한 우크라이나뿐만 아니라 서양에서도 알려진 Silvestrov의 음악은 영화 유명인 Kira Muratova와 Francois Ozon의 영화 사운드 트랙의 일부가됩니다.

발렌틴 실베스트로프 - 교향곡 5번

한편 작곡가는 키예프에 거주하며 고국에서 작곡하는 것이 상당히 편하다고 인정합니다. Sylvestrov가 최근에 작곡한 것 중에는 Maidan 행사에 헌정된 음악이 있습니다. 새로운 버전의 우크라이나 국가와 Taras Shevchenko의 시에 대한 음악입니다. 코카서스 산맥, 사망 한 시위자 Sergei Nigoyan이 Maidan에서 읽었습니다.

올렉 스크립카

미국과 마찬가지로 우크라이나에 자체 로큰롤 명예의 전당이 있다면 의심 할 여지없이 Oleg Skrypka가 첫 번째에 포함될 것입니다. 그의 주요 음악 자손은 전설적인 Voplі Vіdoplyasova- 거의 30년 동안 국내에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나였습니다.

포크 선율과 라이브의 파워풀한 에너지가 만들어내는 비비국내외에서 수요가 많습니다.

하지만 하나의 프로젝트라는 틀 안에서는 성공하더라도 바이올린은 비좁다. 작년에만 친척들과의 여행 외에 비비우크라이나와 유럽에서 그는 재즈 카바레로 여러 콘서트를 연주했습니다. 재미있는바이올리니스트 Vasily Popadyuk과 함께 북미를 여행합니다.

투어는 아티스트가 11 년 연속 축제를 개최하는 것을 막지 않습니다. 꿈의 땅. 올해 수도의 주요 민족 행동은 처음으로 위치를 변경하여 키예프 공원으로 이동했습니다. 테오파니아, 그리고 대부분의 손님에 따르면 질적으로 새로운 수준에 도달했습니다.

여기에 지난 여름 천둥을 휩쓴 재즈-포크 페스티벌까지 더한다면 Andreevsky Descent의 Montmart그리고 풍부한 얼터너티브 음악 락 시크, 키예프 및 기타 우크라이나 도시의 파티에서 DJ 세트, 최근에 문을 연 고급 우크라이나 요리 레스토랑 카나파, 주요 목표를 향해 우크라이나를 꿈의 나라로 바꾸는 것이 분명해집니다. 바이올린은 비약적으로 움직이고 있습니다.

예브게니 필라토프

Evgeniy Filatov는 가장 일관되고 혁신적인 우크라이나 음악가 중 한 명으로 국내외에서 똑같이 인기가 있습니다. 펑크, 소울, 팝 록, 힙합이 교차하는 그의 음악은 유럽과 아시아에서 듣고 있으며 우크라이나, 러시아 및 미국의 홀을 수집합니다. 국내 연예계의 주역들이 그와 협력을 모색한다.

이 도네츠크 출신은 Dj Major라는 가명으로 DJ로 시작했습니다. 얼마 후 그는 TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol 등과의 협력으로 인해 제작자의 주목을 받았습니다. 자신의 프로젝트 The Maneken이 포함 된 그의 데뷔 디스크는 프랑스 레이블 Somekind Records에서 발매되었으며 우크라이나 뮤지션이 접근하기 어려운 일본을 비롯한 세계 여러 국가에서 판매되었습니다.

오늘날 음악가는 영어와 러시아어로 된 노래로 5개의 레코드를 보유하고 있습니다. Major Music Box 스튜디오에서 그는 우크라이나 Jamala 최고의 소울 가수 및 또 다른 연주자 Nata Zhyzhchenko와 함께 작업합니다. 후자와 함께 Filatov는 현대 음악 기술이 민속 악기와 유기적으로 결합되는 새로운 프로젝트 Onuka를 내놓았습니다.

안드레이 클리브뉴크

Andriy Khlyvniuk가 설립자이자 솔리스트이자 작사가인 힙합 및 펑크 록 밴드 Boombox는 현대 우크라이나 음악에서 가장 성공적인 이야기 중 하나입니다. 10년 동안 밴드는 지난 4년 동안 6개의 본격적인 앨범과 그 중 절반을 발표했습니다. 그리고 최초의 Boombox 레코드 중 하나 가족 사업우크라이나에서 금이되었습니다. 10 만 부 이상이 판매되었습니다.

수량은 품질에 영향을 미치지 않았습니다. 10 년 동안이 그룹은 우크라이나뿐만 아니라 러시아에서도 가장 인기있는 그룹 중 하나가되어 동일한 성공을 거둔 전체 콘서트 장소를 모았으며 2009 년에는 지명에서 잘 알려진 러시아 Muz-TV 상을 받았습니다. 베스트 힙합 프로젝트.

Khlyvnyuk는 Euromaidan을 공개적으로 지원했으며 봄에는 러시아의 모든 그룹 공연이 갑자기 취소되었습니다. 그러나 이번 가을에 밴드는 유럽 투어로 10주년을 기념할 예정입니다. 11월에는 Boombox가 리가, 비엔나, 프라하, 바르샤바, 크라쿠프, 앤트워프, 파리에서 들을 수 있습니다.

Khlyvnyuk와 그의 팀은 장거리 투어에 익숙하지 않습니다. 2011년 2월 밴드는 미국과 캐나다를 순회했으며 작년에는 Dmitry Shurov(Pianoboy)와 함께 체코와 독일에서 콘서트를 열었습니다.

드미트리 슈로프

Dmitry Shurov는 국내 쇼 비즈니스에서 가장 밝고 성공적인 피아니스트로 불립니다. 32세에 그는 우크라이나와 러시아의 주요 밴드의 앨범 녹음에 참여했으며 수천 번의 라이브 공연을 했습니다.

모든 것은 컬트 록 밴드와의 콜라보레이션으로 시작되었습니다. 오션엘지- 2000년대 상반기 슈로프 공동 집필 앨범 모델그리고 초대칭, 아마도 그룹 역사상 가장 성공적이었을 것입니다. 레코드를 지원하는 대규모 투어에는 거장 음악가가 없었습니다. Shurov는 황금 분대원 중 한 명이었습니다. 바다이번 여름 NSC Olympiyskiy 무대에 오른 팀의 20 주년 기념 공연에서 우크라이나 기록적인 관객을 모았습니다.

피아니스트 경력의 다음 단계는 인기 인디 밴드 Esthetic Education과 가장 유명한 러시아 록 가수 Zemfira와의 협력이었습니다. 뮤지션에 대한 그녀의 높은 요구로 알려진 가수는 Shurov를 앨범 녹음에 초대했습니다. 감사합니다, 특별한 화려한 편곡으로 다른 사람들 사이에서 눈에 띕니다. 그리고 3년 동안 그녀는 그와 라이브 콘서트를 했다.

오늘날 Vinnitsa 출신 Shurov는 그의 솔로 프로젝트 Pianoboy 작업에 바쁘다. 그러나 뮤지션 자신의 적절한 발언에 따르면 역할은 다를 수 있지만 이것의 본질은 변하지 않습니다. 그는 여전히 건반을 능숙하게 연주하고 노래를 작곡합니다. 이제 그의 음악에는 자신의 목소리가 수반됩니다.

재료는 Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk 및 Elena Bozhko의 사진을 사용했습니다.

특별 프로젝트 NV People of Culture:

극장과 영화관

후원자 및 아트 매니저

2014년 9월 26일자 HB 20호 특별호에서 읽은 새시대 문화인 TOP-100

기원전 18세기로 거슬러 올라갑니다. Chernivtsi 지역의 Molodovo 사이트에서 발견된 플루트는 같은 시기에 기인합니다).

일반적으로 원시 음악은 동시적 성격을 가졌습니다. 노래, 춤, 시가 합쳐졌고 대부분 의식, 의식, 노동 과정 등이 수반되었습니다. 사람들의 마음 속에서 음악과 악기는 주문과기도 중에 부적으로 중요한 역할을했습니다. 음악에서 사람들은 악령, 나쁜 수면, 사악한 눈으로부터 보호받는 것을 보았습니다. 토양의 비옥함과 가축의 비옥함을 보장하는 특별한 마법의 멜로디도 있었습니다.

솔리스트와 다른 가수들은 원시 게임에서 눈에 띄기 시작했습니다. 발전하면서 음악적 표현 언어의 요소가 차별화된다. 음정 이동의 정확한 규칙성이 없는 한 톤에 대한 낭송(가까운, 가장 자주 이웃하는 소리에서 기본 멜로디의 아래쪽으로 미끄러지는 움직임)은 사운드 범위의 점진적인 확장을 가져왔습니다.

고대에 일어난 이 과정은 민속 음악 문화가 생겨난 원천이었습니다. 그것은 국가 음악 시스템과 음악 언어의 국가적 특징을 일으켰습니다.

민요 예술

우크라이나 영토에서 고대에 존재했던 민요의 관행은 고대 의식 노래로 판단 할 수 있습니다. 그들 중 다수는 원시인의 통합적 세계관을 반영하고 자연과 자연 현상에 대한 그의 태도를 드러냅니다.

원래 국가 스타일은 중앙 Dnieper 지역의 노래로 가장 완벽하게 표현됩니다. 그들은 멜로디 장식, 모음의 발성, 모드-Aeolian, Ionian, Dorian (종종 chromatized), mixolydian이 특징입니다. 벨로루시 및 러시아 민속과의 연결은 Polesye의 민속에서 분명히 볼 수 있습니다.

기악 민속 및 민속 악기

참조: 우크라이나 민속 악기

기악 민속은 우크라이나 음악 문화에서 중요한 위치를 차지합니다. 우크라이나의 악기는 풍부하고 다양합니다. 여기에는 다양한 금관 악기, 현악기 및 타악기가 포함됩니다. 우크라이나 민속 악기의 상당 부분은 Rus 시대의 악기에서 비롯되며 다른 악기 (예 : 바이올린)는 나중에 우크라이나 땅에 채택되었지만 새로운 전통과 연주 기능의 기초가되었습니다.

우크라이나 기악 민속의 가장 오래된 층은 행진 (행진을위한 행진, 축하 행진)과 댄스 음악 (hopachkas, cossacks, kolomiykas, polechkas, waltzes, doves, lassoes 등)과 함께하는 달력 공휴일 및 의식과 관련이 있습니다. 듣기위한 노래 및 기악. 전통적인 앙상블은 대부분 바이올린, 스너플, 탬버린(소위 삼중 음악)과 같은 세 가지 악기로 구성됩니다. 음악 연주는 또한 특정 즉흥 연주를 제공합니다.

오리지널 악기는 양치기의 연주에 존재하며, 일반적으로 snot, floyara, vodentsivka, tilinka, zugflute, horn, trembita, bark, lusk, kuvitsa (pipe), duda, 휘슬러, 하프 등 뮤지션이 직접 만든 악기가 사용됩니다.

가정에서기도하는 동안 (집, 거리, 교회 근처) 거문고, kobza 및 bandura는 종종 캔트와 시편을 동반하는 데 사용되었습니다.

우크라이나 민요는 많은 우크라이나 작곡가들의 작품의 기초를 형성했습니다. 우크라이나 노래의 가장 유명한 편곡은 N. Lysenko와 N. Leontovich에 속하며 국내 민속 학자 인 Filaret Kolessa와 Kliment Kvitka가 민속 예술 연구 및 수집에 크게 기여했습니다.

1980년대 이후 진정한 형태의 민속 음악 제작에 대한 관심이 증가하고 있습니다. 이러한 추세의 선구자는 Kyiv Conservatory E. Efremov 교수가 이끄는 1979년에 설립된 Drevo 그룹으로 간주됩니다. 2000년대에는 컨트리 오브 드림스(Country of Dreams) 및 셰쇼리(Sheshory)와 같은 민족 음악 축제가 우크라이나에서 등장했습니다. 우크라이나에서는 진정한 공연과 다양한 버전의 록 또는 팝 스타일로 포크 음악이 들립니다. 정통 노래의 현대 그룹 중에서 "Bozhychi", "Volodar", "Buttya"그룹을 언급해야합니다. 민족 모티프는 Rushnychok, Lisopylka, Voply Vidoplyasova, Mandry, Gaidamaky, Ocheretyany Kit 그룹에서 사용되며 DakhaBrakha 그룹은 요소의 원래 레이어링을 제공합니다.

프로페셔널 음악의 등장

파일:우크라이나 음악가들.jpg

다양한 시대의 우크라이나 음악가

Rus 시대부터 East Slavic 부족의 전문 음악 예술에 대한 정보가 있습니다. 10세기 말 기독교가 채택되면서 비잔틴과 슬라브 민속 음악의 영향으로 형성된 현대 우크라이나 영토에 교회 노래가 등장했습니다. XII-XVII 세기에 단음의 "znamenny"성가가 정교회에 퍼졌고 이는 이후 시대의 작곡가들의 작업에도 큰 영향을 미쳤습니다.

XVII-XVIII 세기

영지와 군대에 존재하던 세속적인 전문 성악과 기악은 17세기부터 도시에서 발전하기 시작했다. 음악가들의 작업장이 등장했고 치안 판사 아래 오케스트라와 예배당이 만들어졌습니다. 18~19세기 초 민요와 칸트 전통을 바탕으로 다양한 시인의 시에 대한 노래 로맨스가 널리 퍼졌습니다. 처음 소개한 사람 중 한 명인 Grigory Skovoroda는 민사적, 철학적, 서정적 주제를 노래 장르에 도입한 이 장르에서 창작을 시작했습니다.

18 세기 우크라이나 음악 문화에서 특히 중요한 것은 Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky 및 Artemy Vedel이 제자였던 Daniil the Apostle이 1730 년에 창설 한 Glukhov 노래 학교였습니다. Glukhov 학교를 졸업 한 후 Bortnyansky와 Berezovsky는 당시 유럽 음악의 중심지였던 이탈리아 음악 학교에서 공부를 계속했습니다.

파르테스 창법의 전통과 유럽 작문의 현대적 기법을 결합하여 이 작곡가들의 작품의 독창성을 결정했습니다. 상트 페테르부르크에서 궁정 밴드 마스터가되었고 1796 년부터 거의 독점적으로 Glukhov 학교 학생들로 구성된 궁정 합창단의 수장 인 Bortnyansky는 러시아 음악 문화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 음악 작품이 인쇄되기 시작한 러시아 제국의 첫 번째 작곡가가되었습니다.

19세기~20세기 초

음악사에서 19세기는 유럽 민족의 국가적 자각의 성장과 관련하여 세계 무대에서 많은 국립 학교의 출현으로 표시되었습니다. 폴란드와 러시아에 이어 우크라이나 국립 작곡가 학교도 등장했습니다.

우크라이나 작가와 시인에 이어 19세기의 전문 음악가들은 민속 주제로 전환하여 kobza, bandura, 심벌즈, 바이올린, 거문고 등과 같은 민속 악기와 함께 재능 있는 아마추어 아마추어가 연주한 민요를 처리하기 시작했습니다. 19세기 초에 최초의 교향곡 및 실내악 작품이 우크라이나 음악에 등장했으며 그 중 저자는 I.와 Alexander Lizoguby였습니다.

아마추어 극장의 활동과 국가 주제에 대한 음악 및 무대 작품을 상연 한 최초의 전문 극장 (1803 년 키예프, 1810 년 오데사) 개관은 우크라이나 오페라 발전에 중요한 역할을했습니다. 최초의 우크라이나 오페라는 Gulak-Artemovsky (1863)의 Danube 너머 Zaporozhets로 간주됩니다. 서부 우크라이나에서 작곡가 M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk은 다양한 장르의 합창 및 기악 (교향곡 포함) 음악에서 작업했습니다.

국가 전문 음악 개발의 기초는 9 개의 오페라, 피아노 및 기악, 합창 및 성악 작품, Taras Shevchenko의 말을 포함하여 우크라이나 시인의 말에 대한 작품 등 다양한 장르의 고전 작품 샘플을 만든 Mykola Lysenko의 활동이었습니다. 그는 또한 Kyiv에서 음악 학교의 조직자가되었습니다 (1904; 1918에서-).

• N. 리 센코."위대한 신, 하나"(inf.)
• N. 리 센코.칸타타 "급류를 깨다"(inf.)
• N. Leontovich."슈체드리크"(inf.)

Lysenko의 창의적인 원칙은 N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepovoi, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky, Ya. 및 기타 작곡가가 채택했습니다.

19 세기 후반에 합창 운동이 널리 퍼졌고 합창단 "Torban"(1870)과 "Boyan"(1891)이 생겼습니다. Kiev(1867)와 Lvov(1900), Kiev(1868), Kharkov(1883), Odessa(1897) 및 기타 도시의 러시아 음악 협회 산하 음악 학교에 더 높은 오페라 하우스가 문을 열었습니다.

우크라이나 주제는 19세기 후반에 우크라이나를 여행한 Franz Liszt의 작품에도 나타납니다. 그의 작품 중에는 피아노 "Ukrainian Ballad"와 "Thought", 교향시 "Mazeppa"가 있습니다.

20세기 초, 우크라이나 공연자들의 은하계가 세계적인 명성을 얻었습니다. 그중에는 가수 Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, 가수 M.E. Mentsinsky, A.F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, 피아니스트 Vladimir Horowitz, 합창 지휘자 A.A. N. D. Leontovich의 합창 편곡은 우크라이나 외부에서 알려지게 되었습니다.

최초의 녹음의 역사

우크라이나어로 노래하는 최초의 축음기 레코드는 1899년 런던의 Emil Berliner에 의해 발표되었습니다. 녹음은 러시아 합창단 S. Medvejedeva의 투어 중에 만들어졌습니다. 한 레코드는 "Chornohmari"라고 불렸는데 아마도 오페라 "Zaporozhets behind Danube"의 Oksana와 Andrey의 듀엣이었고 다른 디스크는 "The sun is low"라는 노래였습니다. 이 기록은 현재 알 수 없습니다. 1900년에 "Emil Berliner"는 7개의 우크라이나 음반을 더 녹음했습니다. 1904-1905년 Lvov에서는 A. A. Krushelnytska가 연주한 우크라이나 노래가 녹음되었고 1909년에는 F. N. Lopatinskaya가 녹음했습니다.

1909-1911 년 키예프에서 녹음 스튜디오 "International Extra-Record"는 첫 번째 녹음 (1909 년 7 월) buv P. I. Tsesevich, 아마도 다른 우크라이나 공연자 (스튜디오 카탈로그는 보존되지 않음) 중 작업했습니다. 특히 흥미로운 것은 N. V. Lysenko의 피아노 반주와 함께 소프라노 E. D. Petlyash의 11개 녹음입니다. 이 시리즈의 3 개의 레코드가 발견되었으며 키예프에있는 N. V. Lysenko의 집 박물관 기금에 있으며 "Gandzia"- "나는 초원을지나 말을 이끈다", "바람 바람"- "Karі ochі"및 "오, 어머니가 보여 주셨습니다"- "캠페인에서 돌아 오지 않음"이라는 노래를 녹음했습니다. Kyiv에서는 스튜디오 하나만 작업했으며 베를린에서 레코드를 만들었습니다.

1911년부터 녹음 회사 "Extrafon"은 키예프에서 일했으며 우크라이나에서 처음으로 현장에서 녹음을 시작했습니다. 키예프에서 만든 최초의 우크라이나 레코드는 Zor M. A. Nadezhdinsky의 노래 "Walking Chumak on the Rinochka", "Oh, the turtledove fly", "Oh, the girl gone", "That siva zozulya was cuddling", 기타 7 곡; 테너 I. E. Gritsenko - T. G. Shevchenko의 말에 "The sun is low", "At Guy, Guy", "I marvel at the sky"(M. Petrenko의 말) 등 총 6 곡; E. D. Petlyash의 6곡. 이 녹음은 이전에 International Extra-Record 스튜디오에서 제작되었습니다. 1912 년 "Extraphone"은 Ya 합창단이 연주 한 10 개의 우크라이나 노래를 발표했습니다. 1914 년 T. G. Shevchenko 기념일을 위해 Tsesevich, Gritsenko, Karlashov, Petlyash 및 Nadezhdinsky 합창단이 연주 한 시인의 가사에 대한 노래로 녹음합니다. 녹음에는 "Dnipro의 포효, 넓다 ...", "나는 넓은 계곡 ...", "Yakbi me cherevichki", "불이 타다, 음악이 따뜻하다", "푸른 바다에 흐르는 물", "젊음이 지나갔다"와 같은 작품이 포함되었습니다.

음악 문화 1917-1918

동시에 소비에트 정부는 우크라이나의 여러 도시에 여러 음악 기관을 열었습니다. 그중에는 Kharkov (), Poltava (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsk (), Donetsk (), 합창 및 심포니 그룹의 오페라 및 발레 극장이 있습니다.

1930~1950년대

1930년대 후반부터 소련 우크라이나의 음악예술은 사회주의 리얼리즘을 중심으로 발전하여 소련에서 공식적으로 허용된 유일한 문학예술 창작방식이 되었다. 이 방법에서 벗어난 문화인들은 심한 비판과 박해를 받았습니다. 따라서 B. Lyatoshinsky와 L. Revutsky의 작품은 작곡가 연합의 플레 넘에서 날카롭게 비판을 받았으며 후자는 1934 년 이후 사실상 그의 창작 활동을 떠나 교육 및 편집 작업에 국한되었습니다.

동시에 Konstantin Boguslavsky가 최초의 창작자 중 한 명인 우크라이나에서 대규모 소비에트 노래가 생겼습니다. 1930 년대에는 B. Lyatoshinsky (1930)의 Shchors, Y. Meitus의 Perekop (1937)을 포함하여 소련 주제에 대한 최초의 오페라가 등장했습니다. 공산당과 그 지도자들에게 헌정된 노래는 전문 및 아마추어 그룹의 레퍼토리에 자리 잡았습니다.

우크라이나 음악 예술의 발전에 중요한 공헌을 한 작곡가이자 교사인 Mykola Vilinsky(Vitold Malyshevsky의 학생)는 처음에는 Odessa에서 일한 다음 Kyiv Conservatory에서 일했습니다.

1939 년까지 폴란드의 일부였던 서부 우크라이나에서는 작곡가 V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky 및 민속 학자 F. M. Kolessa가 작업했습니다.

전후 기간에 저명한 우크라이나 작곡가 중에는 Hryhoriy Veryovka, George와 PlatonMayborody 형제, Konstantin Dankevich, A.Ya. Kharkov 지역 출신 인 Claudia Shulzhenko는 최전선 노래 연주 덕분에 널리 알려졌습니다.

1960년대 - 1980년대

1960년대는 유럽 음악의 최신 트렌드가 우크라이나 음악에 침투하면서 세계 무대에서 우크라이나 음악 학교가 돌파구를 찾는 시기가 되었습니다. 키예프에서는 Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky 및 Vitaly Godzyatsky가 포함된 Kiev Avant-Garde 그룹이 만들어졌습니다. 소련의 공식 음악계와의 의견 불일치로 인해 Kyiv Avant-Garde의 구성원은 결국 그룹이 헤어지는 것과 관련하여 다양한 종류의 압력을 받았습니다.

같은 해에 Platon'과'Georgy'Mayborody, K.'Dankevich는 계속해서 일했습니다. 이 기간 동안 Boris Lyatoshinsky는 그의 마지막 두 교향곡을 만들었습니다. 1970~1980년대에 작곡가 M.Skorik, E.Stankovich, I.Karabits 등이 유명해졌습니다.

국립 성악 학교는 세계적인 인정을 받았습니다. 우크라이나 오페라계의 가장 뛰어난 대표자는 A. Solovyanenko, Dmitry Gnatiuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda입니다. 우크라이나의 음악 생활에서 중요한 사건은 1965년 키예프에서 쇼스타코비치의 오페라 카테리나 이즈마일로바가 공연된 것이었다.

서양 국가의 대중 음악 형성과 병행하여 다른 국가와 마찬가지로 우크라이나에서도 소련 대중 음악이 번성했습니다. 특히 1979년 비극적으로 생을 마감한 100곡 이상의 노래를 작곡한 블라디미르 이바슈크(Vladimir Ivasyuk)의 작품이 눈에 띈다.

그해의 작곡가 중에는 A.I. Bilash, V. Vermenich 및 나중에 I. Karabits도 알려져 있습니다. 같은 해 Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay 등 팝 가수가 인기를 얻었습니다.

동시에 풍자극 "Do not Cry! "를 비롯한 전형적인 현대 뮤지컬 및 뮤지컬 시적 프로젝트가 탄생했습니다. V. Morozova(1970년대), Dead Piven 그룹 및 Rock-bard 그룹 Lament of Jeremiah(1980년대 후반).

현대 음악

교육 및 콘서트 기관

역사적으로 우크라이나는 우크라이나 문화 관광부의 관할하에 있는 광범위한 교육 및 콘서트 음악 단체 시스템을 받았습니다. 그 중:

극장

• Kyiv, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk의 오페라 하우스
• Kharkov와 Odessa의 뮤지컬 코미디 극장과 Kyiv의 오페레타 극장
• 키예프의 어린이 뮤지컬 극장

콘서트 기관

• 우크라이나의 모든 지역 센터에 있는 국립 필하모닉 및 필하모닉,
• Kyiv, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov 및 Kharkov의 오르간 및 실내악 하우스
• 우크라이나의 많은 도시에서 문화의 궁전과 문화의 집.

음악 교육 기관

전문 음악가의 교육은 다음과 같이 수행됩니다.

• Kyiv, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk의 음악원(음악 아카데미)
• Kharkiv University of Arts 및 Kiev University of Culture의 음악 학부
• 우크라이나의 여러 도시에 있는 음악 학교.

콘서트 밴드

2008년 현재 우크라이나에는 10개의 국가대표팀과 2개의 국가대표팀이 있습니다. 이 중 10개는 키예프에, 1개는 오데사에 있습니다.