서양 미술에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 이탈리아 화가이자 조각가인 미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니는 사후 450년이 지난 지금도 세계에서 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 시스 티나 예배당에서 그의 다비드 조각에 이르기까지 미켈란젤로의 가장 유명한 작품에 대해 알아가는 것이 좋습니다.
시스티나 예배당의 천장
미켈란젤로를 언급하면 바티칸의 시스티나 예배당 천장에 있는 미켈란젤로의 아름다운 프레스코화가 즉시 떠오른다. 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세에게 고용되어 1508년부터 1512년까지 프레스코 작업을 했습니다. 시스티나 예배당 천장에 있는 작품은 창세기의 9개 이야기를 묘사하고 있으며 전성기 르네상스의 가장 위대한 작품 중 하나로 여겨집니다. 미켈란젤로 자신은 자신을 화가보다 조각가에 더 가깝다고 생각했기 때문에 처음에는 프로젝트를 거부했습니다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 매년 약 500만 명의 시스티나 예배당 방문객을 즐겁게 하고 있습니다. 
다비드상, 피렌체 아카데미아 미술관
다윗의 동상은 세계에서 가장 유명한 조각품입니다. 미켈란젤로의 다비드는 3년 동안 조각을 했고, 스승은 26세에 그녀를 받아들였다. 골리앗과 싸운 후 승리하는 다윗을 묘사한 이전의 많은 성경적 영웅 묘사와 달리, 미켈란젤로는 전설적인 싸움 전에 긴장한 상태로 그를 묘사한 최초의 예술가였습니다. 원래 1504년 피렌체의 시뇨리아 광장에 있던 4미터 높이의 이 조각상은 1873년 아카데미아 미술관으로 옮겨져 오늘날까지 남아 있습니다. LifeGlobe의 피렌체 명소 선택에서 Galleria dell'Accademia에 대한 자세한 내용을 읽을 수 있습니다. 
바르젤로 박물관의 바쿠스 조각상
미켈란젤로의 첫 번째 대규모 조각품은 대리석 바커스입니다. 피에타와 함께 미켈란젤로의 로마 시대에 살아남은 단 두 개의 조각품 중 하나입니다. 또한 기독교 주제보다는 이교도에 초점을 맞춘 작가의 여러 작품 중 하나입니다. 동상은 편안한 자세로 로마의 와인의 신을 묘사합니다. 이 작업은 원래 Raffaele Riario 추기경이 의뢰했지만 결국 거절당했습니다. 그러나 16세기 초에 Bacchus는 은행가 Jacopo Galli의 로마 궁전 정원에서 집을 찾았습니다. 1871년부터 Bacchus는 Brutus의 대리석 흉상과 David-Apollo의 미완성 조각품을 포함하여 미켈란젤로의 다른 작품과 함께 플로렌스의 Bargello 국립 박물관에 전시되었습니다.
브뤼헤의 성모 마리아 교회, 브뤼헤의 마돈나
브뤼헤의 마돈나는 미켈란젤로가 생전에 이탈리아를 떠난 유일한 조각품이었습니다. 천 상인 Mouscron의 가족이 구입한 후 1514년 성모 마리아 교회에 기증되었습니다. 동상은 처음에는 프랑스 독립 전쟁 중에 교회를 여러 번 떠났고, 그 후 1815년에 반환되어 제2차 세계 대전 중에 나치 군인들에 의해 다시 도난당했습니다. 이 에피소드는 George Clooney가 주연을 맡은 2014년 영화 Treasure Hunters에서 극적으로 묘사됩니다. 
성 안토니오의 고통
텍사스 킴벨 미술관의 주요 자산은 미켈란젤로의 첫 번째 알려진 그림인 "성 안토니의 고통" 그림입니다. 화가는 15세기 독일 화가 마틴 숀가우어의 판화를 바탕으로 12~13세에 그린 것으로 추정됩니다. 이 그림은 그의 오랜 친구인 프란체스코 그라나치(Francesco Granacci)의 지도 아래 만들어졌습니다. 성 안토니의 고통은 16세기 화가이자 작가인 조르지오 바사리와 아스카니오 콘디비(미켈란젤로의 초기 전기 작가)로부터 숀가우어의 원본 판화를 창의적으로 해석한 특히 흥미로운 작품으로 칭찬받았습니다. 이 그림은 동료들로부터 큰 호평을 받았습니다. 
마돈나 도니
Madonna Doni (Holy Family)는 오늘날까지 살아남은 미켈란젤로의 유일한 이젤 작품입니다. 이 작품은 플로렌스의 부유한 은행가인 Agnolo Doni가 유명한 토스카나 귀족 Strozzi 가문의 딸인 Maddalena와의 결혼을 기리기 위해 제작되었습니다. 그림은 미켈란젤로가 직접 나무로 만든 원래 틀에 그대로 있습니다. Doni Madonna는 1635년부터 우피치 갤러리에 있었으며 피렌체에서 거장의 유일한 그림입니다. 미켈란젤로는 사물을 독특하게 표현함으로써 후기 매너리즘 예술 운동의 토대를 마련했습니다. 
바티칸 성 베드로 대성당의 피에타
다비드와 함께 15세기 후반의 피에타 상은 미켈란젤로의 가장 걸출하고 유명한 작품 중 하나로 여겨진다. 원래 프랑스 추기경 장 드 빌리에(Jean de Billiers)의 무덤을 위해 제작된 이 조각품은 십자가에 못박힌 후 그리스도의 몸을 안고 있는 성모 마리아를 묘사합니다. 이것은 이탈리아 르네상스 시대의 장례 기념물의 공통된 주제였습니다. 18세기에 성 베드로 성당으로 옮겨진 피에타는 미켈란젤로가 서명한 유일한 예술 작품입니다. 조각상은 특히 헝가리 태생의 호주 지질학자인 Laszlo Toth가 1972년 망치로 조각상을 내리쳤을 때 심각한 손상을 입었습니다. 
로마의 모세 미켈란젤로
Vincoli에 있는 San Pietro의 아름다운 로마 대성당을 배경으로 한 "모세"는 1505년 교황 율리우스 2세에 의해 그의 장례식 기념관의 일부로 의뢰되었습니다. Michelangelo는 Julius II가 죽기 전에 기념비를 완성할 시간이 없었습니다. 대리석으로 조각된 이 조각품은 불가타 성경의 라틴어 번역본을 문자 그대로 해석한 결과 모세의 머리에 있는 특이한 뿔 쌍으로 유명합니다. 아이디어는 현재 파리 루브르 박물관에 있는 The Dying Slave를 포함한 다른 작품과 조각상을 결합하는 것이 었습니다. 
시스티나 예배당의 최후의 심판
미켈란젤로의 또 다른 걸작은 시스틴 예배당에 있습니다. 최후의 심판은 교회 제단 벽에 있습니다. 화가가 예배당 천장에 장엄한 프레스코화를 그린 지 25년 만에 완성되었습니다. 최후의 심판은 종종 미켈란젤로의 가장 복잡한 작품 중 하나로 인용됩니다. 이 장엄한 예술 작품은 인류에 대한 하나님의 심판을 묘사하고 있습니다. 트렌트 공의회는 1564년 프레스코화를 비난하고 음란한 부분을 덮기 위해 다니엘레 다 볼테라를 고용했습니다. 
성 베드로의 십자가형, 바티칸
성 베드로의 십자가형은 바티칸의 파올리나 예배당에 있는 미켈란젤로의 마지막 프레스코화입니다. 이 작업은 1541년 교황 바오로 3세의 의뢰로 이루어졌습니다. 르네상스 시대의 다른 많은 피터 묘사와 달리 미켈란젤로의 작업은 훨씬 더 어두운 주제인 그의 죽음에 초점을 맞추고 있습니다. 2004년에 320만 유로의 5개년 복원 프로젝트가 시작되어 프레스코의 매우 흥미로운 측면이 드러났습니다. 연구자들은 왼쪽 상단 모서리에 있는 파란색 터번을 입은 인물이 실제로 예술가 자신이라고 믿고 있습니다. 따라서 바티칸에서 성 베드로의 십자가 처형은 미켈란젤로의 유일한 자화상이자 바티칸 박물관의 진정한 보석입니다.
미켈란젤로 부오나로티가장 위대한 스승 중 한 명. 그는 생애 동안 인정을 받았으며 세계적으로 중요한 천재로 여겨졌습니다.
1475년 3월 6일에 태어나 1564년에 세상을 떠나 장수했습니다. 88년 동안 그는 12명의 재능 있는 사람들이 쓸 수 있을 만큼 훌륭한 작품을 많이 남겼습니다. 위대한 화가, 조각가, 건축가인 미켈란젤로 부오나로티는 르네상스 시대의 가장 위대한 사상가이자 유명한 시인이기도 합니다.
확실히 모든 사람들은 다윗과 모세의 유명한 조각품과 시스티나 예배당 천장의 멋진 프레스코화를 본 적이 있을 것입니다. 그건 그렇고, "David"의 동상은 주인의 동시대 사람들에 따르면 "현대와 고대, 그리스와 로마의 모든 조각상에서 영광을 얻었습니다." 그것은 여전히 가장 유명하고 완벽한 예술 작품 중 하나로 간주됩니다.
미켈란젤로 부오나로티의 초상
이 뛰어난 인물이 매우보기 흉한 모습을 가졌다는 것이 궁금합니다. 비슷한 상황은 우리가 이미 쓴 또 다른 천재의 출현과 관련이 있습니다. 그래서 미켈란젤로가 많은 예술가들처럼 자화상을 하나도 남기지 않은 이유일까요?
주인을 아는 사람들의 설명에 따르면 그는 숱이 적고 약간 곱슬 머리에 얇은 수염, 네모 난 이마와 움푹 들어간 뺨을 가진 둥근 얼굴을 가졌습니다. 넓은 매부리코와 튀어나온 광대뼈는 그를 매력적으로 만드는 것이 아니라 오히려 그 반대였다.
그러나 이것은 당시의 통치자와 가장 고귀한 사람들이 지금까지 볼 수 없었던 예술의 천재성을 경건한 경외심으로 대하는 것을 전혀 막지 못했습니다.
따라서 Michelangelo Buonarroti가 귀하의 관심을 끌었습니다.
한 가짜의 역사
고대 로마에서 고귀하고 부유한 시민들은 훨씬 더 많은 고대 예술 걸작의 다양한 가짜가 판매되기 시작했다고 불평했습니다.
우리가 말하는 위대한 이탈리아인 시대에 재능 있는 장인들도 죄를 지었습니다.
미켈란젤로는 한때 유명한 그리스 동상을 복사했습니다. 아주 좋았고 친한 친구가 그에게 "땅에 묻으면 몇 년 안에 원본처럼 보일 것입니다. "라고 말했습니다.
두 번 생각하지 않고 젊은 천재는 이 조언을 따랐습니다. 실제로 얼마 후 그는 "고대 조각품"을 매우 성공적으로 높은 가격에 판매했습니다.
보시다시피 가짜의 역사와 모든 종류의 가짜는 세상만큼 오래되었습니다.
피렌체 미켈란젤로 부오나로티
미켈란젤로는 자신의 작품에 서명하지 않은 것으로 알려져 있습니다. 그러나 여기에는 한 가지 예외가 있습니다. 그는 조각 작품 "Pieta"에 서명했습니다. 아래와 같은 일이 일어났다고 합니다.
걸작이 준비되어 대중에게 공개되었을 때, 25세의 젊은 거장은 군중 속에서 길을 잃고 그의 작품이 사람들에게 어떤 인상을 주었는지 알아보려고 노력했습니다.
그리고 그의 공포에 그는 이탈리아 도시 밀라노의 두 거주자가 동포 만이 그런 멋진 것을 만들 수 있다고 적극적으로 논의하는 방법을 들었습니다.
그리고 그 당시 유럽의 문화 센터 사이에는 천재, 도시 측면에서 가장 권위 있고 다작의 타이틀을 놓고 실제 경쟁이 벌어졌습니다.
피렌체의 원주민이기 때문에 우리의 영웅은 그가 밀라노 사람이라는 비열한 비난을 참을 수 없었고 밤에 필요한 절단기와 기타 도구를 가지고 대성당으로 향했습니다. 램프의 빛으로 그는 마돈나의 허리띠에 "미켈란젤로 부오나 로티, 피렌체"라는 자랑스러운 비문을 새겼습니다.
그 후 아무도 감히 위대한 주인의 기원을 "사유화"하지 않았습니다. 그러나 그는 나중에 이 자존심의 폭발을 후회했다고 한다.
그건 그렇고, 당신은 또한 위대한 르네상스 예술가에 관심이 있을 것입니다.
미켈란젤로의 최후의 심판
작가가 최후의 심판 프레스코 작업을 하고 있을 때 교황 바오로 3세가 그를 자주 찾아와 사건의 진행 상황을 지켜보았다. 그는 종종 의식의 주인인 Biagio da Cesena와 함께 프레스코화를 보러 왔습니다.
어느 날 Paul III는 Cesena에게 프레스코가 어떻게 만들어지는지 물었습니다.
"당신의 은총입니다. "라고 의식의 주인이 대답했습니다.
이 모욕을 들은 미켈란젤로 부오나로티는 그의 비평가를 죽은 자의 영혼을 심판하는 미노스 왕의 모습으로 프레스코에 묘사했습니다. 그는 당나귀 귀와 뱀으로 감긴 목을 가졌습니다.
다음에 Cesena는이 이미지가 그에게서 쓰여진 것을 즉시 알아 차 렸습니다. 화가 난 그는 교황 바오로에게 미켈란젤로에게 자신의 형상을 지우라고 명령해 달라고 끈질기게 요청했습니다.
그러나 교황은 신하의 무능한 악의에 즐거워하며 이렇게 말했습니다.
-내 영향력은 천상의 세력에게만 미치며 불행히도 지옥의 대표자들에 대한 권한은 없습니다.
따라서 그는 Cesara 자신이 아티스트와 공통 언어를 찾고 모든 것에 동의해야 함을 암시했습니다.
시체를 예술로
그의 경력 초기에 Michelangelo Buonarroti는 기능에 정통하지 않았습니다. 그러나 그는 좋은 조각가이자 예술가가 되려면 해부학을 완벽하게 알아야했기 때문에이 주제에 강하게 매료되었습니다.
흥미롭게도 젊은 주인은 누락 된 지식을 채우기 위해 수도원에 위치한 영안실에서 죽은 사람들의 시체를 연구하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그건 그렇고, 그는 비슷한 방식으로 과학 연구에서 사냥했습니다.
미켈란젤로의 부러진 코
미래 마스터의 독창적 인 능력은 아주 일찍 나타났습니다. 피렌체 공화국의 수장 인 Lorenzo de Medici 자신이 후원 한 조각가 학교에서 공부하면서 그는 그의 특이한 재능뿐만 아니라 완고한 성격 때문에 많은 적을 만들었습니다.
한때 Pietro Torrigiano라는 교사 중 한 명이 주먹으로 Michelangelo Buonarroti의 코를 부러 뜨린 것으로 알려져 있습니다. 재능있는 학생의 거친 부러움 때문에 자제하지 못했다고합니다.
미켈란젤로에 대한 기타 사실
흥미로운 사실은 위대한 천재가 60세가 될 때까지 여성과 친밀한 관계를 맺지 않았다는 것입니다. 분명히 예술은 그를 완전히 흡수했고 그는 자신의 소명을 위해 모든 에너지를 보냈습니다.
그러나 60세에 그는 47세의 페스카라 후작인 빅토리아 콜로나라는 과부를 만났다. 그러나 많은 전기 작가들에 따르면 그가 그녀에게 달콤한 그리움으로 가득 찬 많은 소네트를 썼을 때에도 플라토닉한 사랑보다 더 가까운 관계는 없었다고 합니다.
Michelangelo Buonarroti가 Sistine Chapel의 프레스코 화 작업을 할 때 그는 건강을 심각하게 훼손했습니다. 사실 조수없이 4 년 동안 그는이 세계 걸작을 위해 지칠 줄 모르고 일했습니다.
목격자들은 그가 몇 주 동안 신발을 벗을 수 없었고 수면과 음식을 잊고 자신의 손으로 수천 평방 미터의 천장을 그렸다고 말했습니다. 이 모든 것을 통해 그는 유해한 페인트 증기를 흡입했으며 더욱이 지속적으로 눈에 들어갔습니다.
마지막으로 미켈란젤로가 날카 롭고 매우 강한 성격으로 구별되었다는 점을 덧붙일 가치가 있습니다. 그의 의지는 화강암보다 단단했고, 이 사실은 그를 다룬 많은 동시대인들에 의해 인정되었다.
그들은 Leo X가 Michelangelo에 대해 이렇게 말했다고 말합니다. “그는 끔찍합니다. 당신은 그와 거래할 수 없습니다!"
위대한 조각가이자 예술가가 어떻게 전능한 교황을 그렇게 위협할 수 있었는지 알려지지 않았습니다.
미켈란젤로의 작품
미켈란젤로의 가장 유명한 작품에 익숙해지도록 여러분을 초대합니다. 스승님은 밑그림도 스케치도 없이 많은 작업을 하셨지만 그대로 완성된 모형을 머릿속에 간직하고 계셨습니다.
최후의 심판
바티칸 시스티나 예배당의 제단 벽에 있는 미켈란젤로의 프레스코화. 시스티나 예배당의 천장
미켈란젤로의 유명한 프레스코화 순환. 다윗
피렌체 미술 아카데미에 있는 미켈란젤로의 대리석 조각상. 
바커스
Bargello 박물관의 대리석 조각. 브뤼헤의 마돈나
노틀담 성모 교회에 있는 아기 예수와 함께 있는 마돈나의 대리석 조각상. 성 안토니오의 고통
12세 또는 13세 미켈란젤로의 이탈리아 그림: 거장의 초기 작품. 마돈나 도니
성가족을 묘사한 직경 120cm의 원형 그림(톤도). 피에타
"Pieta" 또는 "Lamentation of Christ"는 마에스트로가 서명한 유일한 작품입니다. 모세
로마에 있는 교황 율리우스 2세의 조각된 무덤 중앙에 있는 235cm 높이의 대리석 조각상입니다. 성 베드로의 십자가형
파올리나 채플에 있는 바티칸 사도 궁전의 프레스코화. Laurenzian 도서관의 계단
미켈란젤로의 가장 위대한 건축적 업적 중 하나는 용암류(생각의 흐름)와 유사한 Laurenziana Staircase입니다. 성 베드로 대성당의 돔 프로젝트
미켈란젤로의 죽음으로 인해 Giacomo Della Porta가 돔 건설을 완료하여 거장의 계획을 편차없이 보존했습니다. Michelangelo Buonarroti에 대한 흥미로운 사실이 마음에 들면 소셜 네트워크를 구독하십시오.
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미켈란젤로 부오나로티(1475-1564)는 이탈리아 르네상스의 세 번째 위대한 천재입니다. 성격면에서 그는 Leonardo에 접근합니다. 그는 조각가, 화가, 건축가, 시인이었습니다. 그의 작품의 마지막 30년은 후기 르네상스에 속한다. 이 기간 동안 그의 작품에는 불안과 불안, 미래의 고민과 격변에 대한 예감이 나타난다.
그의 첫 작품 중 고대 조각가 마이런의 '디스코 던지는 사람'을 연상시키는 동상 '스윙보이'가 눈길을 끈다. 그 안에서 주인은 젊은 존재의 움직임과 열정을 생생하게 표현합니다.
15세기 말에 제작된 바쿠스 동상과 피에타 그룹의 두 작품은 미켈란젤로에게 폭넓은 명성과 명성을 가져다주었습니다. 첫 번째에서 그는 가벼운 중독 상태, 불안정한 균형 상태를 놀랍도록 미묘하게 전달할 수있었습니다. Pieta 그룹은 마돈나의 무릎에 누워 슬픔에 잠긴 그리스도의 시체를 묘사합니다. 두 그림이 하나의 전체로 병합됩니다. 흠 잡을 데 없는 구성은 그것들을 놀라울 정도로 진실하고 확실하게 만듭니다. 전통에서 탈피. 미켈란젤로는 마돈나를 젊고 아름답게 묘사합니다. 그녀의 젊음과 생명이 없는 그리스도의 몸의 대조는 상황의 비극을 더욱 강화합니다.
미켈란젤로의 가장 위대한 업적 중 하나는 다윗의 동상그는 주위에 놓여 있는 사용하지 않고 이미 망가진 대리석 블록을 과감히 조각했습니다. 조각품은 5.5m로 매우 높지만이 기능은 거의 보이지 않습니다. 이상적인 비율, 완벽한 가소성, 드문 형태의 조화로 인해 놀랍도록 자연스럽고 가볍고 아름답습니다. 동상은 내면의 삶, 에너지 및 힘으로 가득 차 있습니다. 인간의 남성 성, 아름다움, 우아함, 우아함에 대한 찬송가입니다.
미켈란젤로의 가장 높은 업적 중에는 작품도 있습니다. 교황 율리우스 2세의 무덤을 위해 만들어진 - "모세", "속박된 노예", "죽어가는 노예", "각성 노예", "웅크리는 소년". 조각가는 약 40년 동안 휴식을 취하며 이 무덤을 작업했지만 결코 완성하지 못했습니다. 그러나, 그. 조각가가 만든 것은 세계 예술의 가장 위대한 걸작으로 간주됩니다. 전문가들에 따르면, 이 작품들에서 미켈란젤로는 내면의 의미와 외형 사이의 최고의 완벽함, 이상적인 통일성 및 대응성을 달성했습니다.
미켈란젤로의 중요한 창조물 중 하나는 그가 피렌체의 산 로렌초 교회에 추가하고 조각 묘비로 장식한 메디치 예배당입니다. Dukes Lorenzo와 Giuliano Medici의 두 무덤은 "아침"과 "저녁", "낮"과 "밤"의 두 인물이있는 경 사진 뚜껑이있는 석관입니다. 모든 수치는 암울 해 보이며 불안과 우울한 분위기를 표현합니다. 미켈란젤로 자신은 그의 피렌체가 스페인 사람들에 의해 점령되었기 때문에 그러한 감정을 경험했습니다. 공작 자체의 인물에 관해서는 미켈란젤로를 묘사 할 때 초상화 유사성을 위해 노력하지 않았습니다. 그는 용감하고 활기찬 줄리아노와 우울하고 사려 깊은 로렌조라는 두 가지 유형의 사람들에 대한 일반화된 이미지로 그것들을 제시했습니다.
미켈란젤로의 마지막 조각 작품 중 작가가 자신의 무덤을 위해 의도한 Entombment 그룹은 주목할 만하다. 그녀의 운명은 비극적이었습니다. 미켈란젤로가 그녀를 박살 냈습니다. 그러나 그의 학생 중 한 명이 복원했습니다.
조각 외에도 미켈란젤로는 아름다운 작품을 만들었습니다. 그림.그 중 가장 중요한 것은 바티칸 시스티나 예배당의 프레스코화.
그는 그것들을 두 번 가져갔습니다. 첫째, 교황 율리우스 2세의 명령에 따라 그는 4년(1508-1512)에 걸쳐 시스티나 예배당의 천장을 그렸고 엄청나게 어렵고 엄청난 작업을 수행했습니다. 그는 프레스코화로 600평방미터 이상을 덮어야 했다. Plafond의 거대한 표면에서 Michelangelo는 세계 창조에서 홍수에 이르기까지 구약의 장면과 일상 생활의 장면-아이들과 노는 어머니, 깊은 생각에 잠긴 노인, 독서하는 청년 등을 묘사했습니다.
두 번째로(1535-1541) 미켈란젤로는 최후의 심판 프레스코를 만들어 시스틴 예배당의 제단 벽에 배치합니다. 구성의 중심에는 빛의 후광 속에 강력한 몸짓으로 오른손을 든 그리스도의 모습이 있습니다. 그 주위에는 벌거벗은 인간 형상이 많이 있습니다. 캔버스에 묘사된 모든 것은 바닥에서 시작되는 원형 운동으로 주어집니다.
왼쪽에는 죽은 자들이 무덤에서 일어나는 모습이 그려져 있습니다. 그들 위에는 위로 향하는 영혼들이 있고 그들 위에는 의인들이 있습니다. 프레스코화의 맨 윗부분은 천사들이 차지하고 있습니다. 오른쪽 하단에는 죄인을 지옥으로 몰아가는 카론이 탄 배가 있습니다. 최후의 심판의 성경적 의미가 생생하고 감동적으로 표현되어 있습니다.
생애 말년에 미켈란젤로는 건축학.그는 St.의 건설을 완료합니다. Peter, Bramante의 원래 디자인을 변경합니다.
미켈란젤로 부오나로티Michelangelo Buonarroti (성명 - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera 및 Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (이탈리아어 Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - 이탈리아 조각가, 화가, 건축가, 시인, 사상가. 르네상스의 가장 위대한 거장 중 한 사람.
전기
미켈란젤로는 1475년 3월 6일 아레초 근처의 토스카나 마을 카프레제에서 시의원 로도비코 부오나로티의 가족으로 태어났습니다. 어렸을 때 그는 피렌체에서 자랐고 한동안 Settignano 마을에서 살았습니다.
1488년에 미켈란젤로의 아버지는 아들의 성향을 받아들이고 그를 예술가 Domenico Ghirlandaio의 스튜디오에 견습생으로 배치하여 그곳에서 1년 동안 공부했습니다. 1년 후, 미켈란젤로는 피렌체의 실제 소유주인 로렌조 데 메디치의 후원 아래 존재했던 조각가 베르톨도 디 조반니의 학교에 다닙니다.
Medici는 Michelangelo의 재능을 인정하고 그를 후원합니다. 얼마 동안 미켈란젤로는 메디치 궁전에서 살았습니다. 1492년 메디치 가문이 죽은 후 미켈란젤로는 집으로 돌아갑니다.
1496년 라파엘 리아리오 추기경은 미켈란젤로의 대리석 "큐피드"를 구입하고 예술가를 로마에서 작업하도록 초대합니다.
미켈란젤로는 1564년 2월 18일 로마에서 사망했습니다. 그는 피렌체의 산타크로체 성당에 묻혔다. 죽기 전에 그는 그의 모든 특징적인 간결함으로 유언을 지시했습니다. "나는 내 영혼을 신에게, 내 몸을 땅에, 내 재산을 친척에게 바칩니다."
삽화
미켈란젤로의 천재성은 르네상스 예술뿐만 아니라 모든 세계 문화에도 각인을 남겼습니다. 그의 활동은 주로 피렌체와 로마의 두 이탈리아 도시와 관련이 있습니다. 그의 재능의 특성상 그는 주로 조각가였습니다. 이것은 움직임의 가소성, 복잡한 포즈, 독특하고 강력한 볼륨 모델링이 비정상적으로 풍부한 주인의 그림에서도 느껴집니다. 피렌체에서 미켈란젤로는 수세기 동안 인체를 묘사하는 표준이 된 동상 "David"(1501-1504), 로마에서 조각 구성 "Pieta"(1498-1499), 플라스틱으로 죽은 사람의 모습을 처음으로 화신 한 것 중 하나 인 전성기 르네상스의 불멸의 예를 만들었습니다. 그러나 작가는 색과 형태의 진정한 혁신가 역할을 한 회화에서 가장 장대 한 계획을 정확하게 실현할 수있었습니다.
교황 율리우스 2세의 명령에 따라 그는 시스티나 예배당(1508-1512)의 천장을 그렸는데, 이는 세상의 창조부터 홍수까지의 성서적 이야기를 나타내며 300명 이상의 인물을 포함하고 있습니다. 1534-1541년에 교황 바오로 3세를 위해 같은 시스티나 예배당에서 그는 웅장하고 극적인 프레스코화인 최후의 심판을 공연했습니다. 미켈란젤로의 건축 작품은 아름다움과 웅장 함으로 놀라움을 금치 못합니다. 국회 의사당 광장의 앙상블과 로마 바티칸 대성당의 돔입니다.
예술은 그 안에서 완벽에 이르렀고, 당신은 고대인이나 새로운 사람들 사이에서 수년 동안 찾을 수 없을 것입니다. 그의 상상력은 너무나 완벽했고 아이디어에서 그에게 제시된 것들은 그의 손으로 그렇게 위대하고 놀라운 계획을 수행하는 것이 불가능했으며 종종 그의 창조물을 버리고 더 많은 것을 파괴했습니다. 그래서 그가 죽기 직전에 그는 자신의 손으로 만든 많은 그림, 스케치 및 판지를 태워 아무도 그가 극복한 수고를 볼 수 없었고 어떤 방식으로 그의 천재성을 보여주기 위해 테스트했는지는 알려져 있습니다.
조르지오 바사리. "가장 유명한 화가, 조각가 및 건축가의 삶." T.V.M., 1971.
주목할만한 작품 
* 데이비드. 대리석. 1501-1504. 피렌체, 미술 아카데미.
*데이빗. 1501-1504년
* 계단에서 마돈나. 대리석. 좋아요. 1491. 피렌체, Buonarroti 박물관. 
* 켄타우로스의 전투. 대리석. 좋아요. 1492. 피렌체, Buonarroti 박물관.
* 피에타. 대리석. 1498-1499. 바티칸, 성 베드로 대성당 베드로.
* 마돈나와 차일드. 대리석. 좋아요. 1501. 브뤼헤, 노트르담 교회.
* 마돈나 타데이. 대리석. 좋아요. 1502-1504. 런던, 왕립 예술 아카데미.
*성. 사도 마태. 대리석. 1506. 피렌체, 미술 아카데미.
* "성가족" 마돈나 도니. 1503-1504. 피렌체, 우피치 미술관.
*
그리스도를 애도하는 마돈나
* 마돈나 피티. 좋아요. 1504-1505. 피렌체, 바르젤로 국립 박물관.
* 모세. 좋아요. 1515. 로마, Vincoli의 San Pietro 교회.
* 율리우스 2세의 무덤. 1542-1545. 로마, Vincoli의 산 피에트로 교회.
* 죽어가는 노예. 대리석. 좋아요. 1513년 파리, 루브르 박물관.
*수상자 1530-1534
*수상자 1530-1534 
* 반항적인 노예 1513-1515. 지붕 창문
*각성 노예. 좋아요. 1530. 대리석. 미술 아카데미, 피렌체
* 시스티나 예배당의 금고 그림. 예언자 예레미야와 이사야. 바티칸 궁전.
* 아담의 창조
* 시스티나 예배당 최후의 심판
* "David-Apollo"로도 알려진 그의 화살통에서 화살을 당기는 아폴로 1530년(피렌체 바르젤로 국립 박물관)
* 마돈나. 피렌체, 메디치 예배당. 대리석. 1521-1534.
*메디치 도서관, Laurentian 계단 1524-1534, 1549-1559. 피렌체.
* 메디치 예배당. 1520-1534.
* 듀크 줄리아노의 무덤. 메디치 예배당. 1526-1533. 피렌체, 산 로렌조 대성당.
"밤"
예배당 입구가 열렸을 때 시인들은 이 네 조각상에 바치는 약 100편의 소네트를 작곡했습니다. "Night"에 바쳐진 Giovanni Strozzi의 가장 유명한 대사
너무도 평화롭게 잠든 밤이야
당신 앞에는 창조 천사가 있고,
그녀는 돌로 만들어졌지만 숨이 있어
그냥 일어나세요-그녀가 말할 것입니다.
미켈란젤로는 동상 자체만큼이나 유명해진 4행시로 이 마드리갈에 답했습니다.
자는 것이 즐겁고, 돌이 되는 것이 더 즐겁고,
오, 범죄적이고 부끄러운 이 시대에,
살지 않고 느끼지 않는 것은 부러운 일입니다.
조용히 해주세요, 감히 저를 깨우지 마세요. (F.I. Tyutchev 번역)
* 듀크 줄리아노 데 메디치의 무덤. 파편
* 듀크 로렌조의 무덤. 메디치 예배당. 1524-1531. 피렌체, 산 로렌조 대성당.
*줄리아노 데 메디치, 느무르 공작의 동상, 줄리아노 공작의 무덤. 메디치 예배당. 1526-1533년
* 브루트. 1539년 이후. 피렌체, 바르젤로 국립 박물관
*십자가를 짊어진 그리스도
* 웅크린 소년. 대리석. 1530-1534. 러시아, 상트페테르부르크, 국가 에르미타주.
*웅크린 소년 1530-34 Hermitage, St. Petersburg
* 대서양. 대리석. 1519년, ca. 1530-1534. 피렌체, 미술 아카데미.
비토리아 콜로나를 위한 "애가"
"니고데모와 피에타" 피렌체 대성당 1547-1555
"사도 바울의 회심" 빌라 파올리나, 1542-1550
"사도 베드로의 십자가형" 빌라 파올리나, 1542-1550
* 산타 마리아 델 피오레 대성당의 피에타(관 속에 누워). 대리석. 좋아요. 1547-1555. 피렌체, 오페라 델 두오모 박물관.
2007년 미켈란젤로의 마지막 작품은 바티칸 기록 보관소에서 발견되었습니다. 성 베드로 대성당 돔의 세부 사항 중 하나를 스케치한 것입니다. 붉은 분필 그림은 "로마에 있는 성 베드로 대성당의 돔 드럼을 구성하는 방사형 기둥 중 하나의 세부 사항"입니다. 이 작품은 1564년 그가 죽기 직전에 완성한 유명한 예술가의 마지막 작품으로 여겨집니다.
미켈란젤로의 작품이 기록 보관소와 박물관에서 발견된 것은 이번이 처음이 아닙니다. 그래서 2002년에 마스터의 또 다른 그림이 뉴욕 국립 디자인 박물관의 금고에서 우연히 발견되었습니다. 그는 르네상스의 알려지지 않은 작가들의 그림 중 하나였습니다. 45 × 25cm 크기의 종이에 작가는 7 개의 양초를위한 촛대 인 메 노라를 묘사했습니다.
시적 창의성
미켈란젤로는 오늘날 아름다운 조각상과 인상적인 프레스코화의 작가로 더 잘 알려져 있습니다. 그러나 유명한 예술가가 그다지 멋진시를 썼다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 미켈란젤로의 시적 재능은 그의 삶이 끝날 때만 완전히 드러났습니다. 거장의 시 중 일부는 음악으로 설정되어 그의 생애 동안 상당한 인기를 얻었지만 처음으로 그의 소네트와 마드리갈은 1623년에야 출판되었습니다. 약 300편의 미켈란젤로의 시가 오늘날까지 살아 남았습니다.
영적 탐구와 개인 생활
1536년 페스카라 후작인 비토리아 콜로나가 로마에 도착하여 47세의 과부 시인은 깊은 우정, 아니 오히려 61세의 미켈란젤로의 열렬한 사랑을 얻었습니다. 얼마 지나지 않아 "예술가의 최초의 자연스럽고 불타는 매력은 세속 수녀로서의 그녀의 역할, 상처로 죽은 남편에 대한 슬픔, 그리고 그와 내세에서 재회하는 그녀의 철학에 딱 맞는 절제된 숭배의 틀에 부드러운 권위를 가진 페스카라 후작에 의해 소개되었습니다." 그는 그의 가장 열렬한 소네트 중 일부를 플라톤의 위대한 사랑에 바쳤고 그녀를 위해 그림을 그렸고 그녀와 함께 많은 시간을 보냈습니다. 그녀를 위해 작가는 "Crucifixion"을 썼고 나중에 우리에게 전해졌습니다. Vittoria 서클의 구성원을 동요시킨 종교적 갱신 (이탈리아의 종교 개혁 참조)에 대한 아이디어는 그해 미켈란젤로의 세계관에 깊은 인상을 남겼습니다. 예를 들어 시스틴 예배당의 프레스코 "최후의 심판"에서 그들의 반영을 볼 수 있습니다.
흥미롭게도 Vittoria는 대부분의 연구자들이 동성애자 또는 적어도 양성애자로 간주하는 경향이 있는 미켈란젤로와 강하게 관련된 이름을 가진 유일한 여성입니다. Michelangelo의 친밀한 삶의 연구원에 따르면 Marchesa에 대한 그의 열렬한 열정은 그녀의 거룩한 생활 방식이 그의 동성애 본능에 위협이 될 수 없기 때문에 잠재 의식 선택의 열매였습니다. “그는 그녀를 받침대에 올려 놓았지만 그녀에 대한 그의 사랑은 이성애자라고 할 수 없습니다. 그는 그녀를 "남자 속의 남자"(un uoma in una donna)라고 불렀습니다. 그녀에 대한 그의시는 ... 때때로 청년 Tommaso Cavalieri에 대한 소네트와 구별하기 어렵습니다. 게다가 미켈란젤로 자신이 때때로 그의시를 사람들에게 보내기 전에 호소 "signor"를 "signora"로 대체 한 것으로 알려져 있습니다. (앞으로 그의 시는 출판되기 전에 그의 조카에 의해 다시 한 번 검열되었습니다).
그녀는 1541년 오르비에토와 비테르보로 떠났고, 그녀의 오빠인 아스카니오 콜로나가 폴 3세에게 반란을 일으켰으나 화가와의 관계에는 변함이 없었으며, 이전과 같이 계속해서 서로를 방문하고 서신을 교환했으며, 1544년 로마로 돌아왔다.
예술가 Kondivi의 친구이자 전기 작가는 다음과 같이 썼습니다.
“특히 페스카라 후작에 대한 사랑이 컸고, 그녀의 신성한 정신과 사랑에 빠지고 그녀로부터 미친 상호 사랑을 받았습니다. 지금까지 그는 가장 순수하고 달콤한 감정으로 가득 찬 그녀의 편지를 많이 간직하고 있습니다. 그는 재능 있고 달콤한 그리움으로 가득 찬 그녀를 위해 많은 소네트를 썼습니다. 그녀는 여러 번 비테르보와 그녀가 놀러 가거나 여름을 보내기 위해 갔던 다른 곳을 떠나 미켈란젤로를 보기 위해서만 로마에 왔습니다.
그리고 그는 그녀를 너무 사랑해서 그가 말했듯이 한 가지 그를 화나게했습니다. 그가 더 이상 살아 있지 않은 그녀를 보러 왔을 때 그는 그녀의 이마 나 얼굴이 아닌 그녀의 손에만 키스했습니다. 이 죽음으로 인해 그는 오랫동안 혼란스럽고 혼란스러워했습니다.
유명한 예술가의 전기 작가는 다음과 같이 언급합니다. "이 주목할만한 두 사람의 서신은 전기적 관심이 높을 뿐만 아니라 역사적 시대의 훌륭한 기념물이며 지성, 미묘한 관찰 및 아이러니로 가득 찬 생각의 생생한 교환의 드문 예입니다." 연구자들은 미켈란젤로 비토리아에게 헌정된 소네트에 대해 다음과 같이 씁니다. 1530년대에 미켈란젤로의 영적 지도자 역할을 한 후작 자신. 그들의 시적 "서신"은 동시대 사람들의 관심을 불러 일으켰습니다. 아마도 가장 유명한 것은 특별 해석의 대상이 된 소네트 60 일 것입니다.”불행히도 심하게 처리 된 Vittoria와 Michelangelo 간의 대화 기록은 영성계에 가까운 Francesco d "Hollande의 일기에 보존되어 있습니다.
시
더 이상 즐거운 재미는 없습니다.
서로 경쟁하는 금색 땋은 꽃으로
예쁜 머리 만져보기
예외없이 모든 곳에서 집착 키스!
그리고 드레스에 대한 즐거움
그녀의 캠프를 압축하고 파도에 빠지다,
그리고 황금 격자판이 얼마나 만족스러운지
그녀의 뺨을 껴안아라!
우아한 리본 뜨개보다 더 부드러운,
패턴 자수로 빛나고,
젊은 페르세우스 주변을 닫습니다.
부드럽게 흔들리는 깨끗한 벨트,
"나는 그녀와 헤어지지 않을 것입니다 ..."라고 속삭이는 것처럼
오, 내 손을 위해 얼마나 많은 일이 여기 있습니다!
***
감히 내 보물이여,
너 없이 존재하기 위해, 너 자신의 고통으로,
별거를 완화해 달라는 간청에 귀를 막았기 때문에?
더 이상 슬픈 마음에 녹지 않아
비명도, 한숨도, 흐느낌도,
당신에게 보여주기 위해, 마돈나, 고통의 억압
그리고 내 죽음이 멀지 않았습니다.
하지만 내 서비스를 흔들기 위해
나는 당신의 기억에서 추방할 수 없습니다, -
제 마음을 당신께 서약으로 남깁니다.
고대의 말에는 진실이 있습니다.
그리고 여기에 하나가 있습니다. 누가 할 수 있고 그는 원하지 않습니다.
당신은 거짓말이 지저귀는 사실에 귀를 기울였습니다.
그리고 말하는 사람들은 당신과 함께 보상을 받습니다.
음, 나는 당신의 종입니다. 내 수고가 주어졌습니다
당신은 태양 광선처럼-그것은 폄하하지만
당신의 분노는 나의 열정이 읽는 전부입니다.
그리고 내 모든 고통은 필요하지 않습니다.
너의 위대함을 가져갈 줄 알았어
나는 방의 메아리가 아니다.
심판의 칼날과 분노의 무게;
그러나 지상의 공덕에 대한 무관심이 있습니다.
천국에서 그들로부터 보상을 기대하십시오-
마른 나무에서 열매를 기대하는 것.
***
모든 것을 창조하신 분은 부분을 창조하셨습니다.
그리고 그 중에서 가장 좋은 것을 선택했고,
여기서 우리가 한 일의 기적을 보여주기 위해
그의 높은 권력에 걸맞은...
***
밤
내가 잠드는 것은 달콤하고 더 많은 것-돌이되는 것,
사방에 수치심과 범죄가 도사리고 있을 때;
느끼지 말고 안도감을 보지 말고
닥쳐, 친구, 왜 깨워?
Michelangelo Buonarroti "Pieta Rondanini"의 마지막 조각품 1552-1564, 밀라노, Castello Sforzesco
미켈란젤로 부오나로티 성 베드로 대성당의 창조.
Michelangelo Buonarroti(1475–1564), 유명한 이탈리아 조각가, 화가, 건축가, 이탈리아 르네상스의 가장 위대한 화가 중 한 명. 그는 Canossa 백작의 고대 가족 출신으로 1475 년 Florence 근처 Chiusi에서 태어났습니다. 미켈란젤로가 그림을 처음 접한 사람은 기를란다이오였습니다. 예술적 발전의 다양성과 교육의 폭은 당시 뛰어난 과학자와 예술가들 사이에서 유명한 St. Mark 정원에서 Lorenzo Medici와 함께 머물면서 촉진되었습니다. 여기에 머무는 동안 미켈란젤로가 조각 한 목신의 가면과 켄타우로스와의 헤라클레스의 투쟁을 묘사 한 부조가 그의 관심을 끌었습니다. 얼마 지나지 않아 그는 Santo Spirito 수녀원을 위해 "Crucifixion"을 공연했습니다. 이 작업을 수행하는 동안 수도원의 원장은 미켈란젤로의 처분에 따라 예술가가 처음으로 해부학에 대해 알게 된 시체를 배치했습니다. 그 후 그는 그것을 열정적으로 다루었습니다.
미켈란젤로 부오나로티의 초상. 아티스트 M. Venusti, ca. 1535년
1496년 미켈란젤로는 대리석으로 잠자는 큐피드를 조각했습니다. 친구의 조언에 따라 고대의 모습을 부여한 그는 그것을 골동품 작품으로 넘겼습니다. 그 속임수는 성공했고, 그 후 열린 속임수는 미켈란젤로를 로마로 초대하는 결과를 낳았고, 그곳에서 그는 대리석 바커스와 죽은 그리스도와 함께 성모상(피에타)을 처형하여 존경받는 조각가였던 미켈란젤로를 이탈리아 최초의 조각가로 만들었습니다.
1499년에 미켈란젤로는 고향인 피렌체에 다시 나타나 그녀를 위해 거대한 다비드 상과 의회 홀의 그림을 만듭니다.
다윗의 동상. 미켈란젤로 부오나로티, 1504
그런 다음 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세에 의해 로마로 소환되었고 그의 명령에 따라 많은 조각상과 부조가 있는 교황 기념비를 위한 웅장한 프로젝트를 만들었습니다. 여러 가지 이유로 미켈란젤로는 이 무리 중에서 단 하나의 유명한 모세 조각상을 처형했습니다.
미켈란젤로 부오나로티. 모세의 동상
그림 기법에 익숙하지 않은 미켈란젤로가 22 개월 만에 혼자 작업한다는 사실을 알고 예술가를 파괴하려는 라이벌의 음모로 시스티나 예배당의 천장을 그리기 시작하도록 강요 당했고, 일반적인 놀라움을 불러 일으키는 거대한 작품을 만들었습니다. 여기에서 그는 세상과 인간의 창조, 그 결과에 따른 타락을 묘사했습니다. 낙원에서 추방과 전 세계적 홍수, 선택된 사람들의 기적적인 구원, 시빌, 선지자 및 구세주의 조상의 구원 시대의 접근입니다. The Flood는 표현력, 드라마, 생각의 용기, 그림의 숙달, 가장 어렵고 예상치 못한 포즈의 다양한 인물 측면에서 가장 성공적인 구성입니다.
미켈란젤로 부오나로티. 홍수(세부 사항). 시스티나 예배당의 프레스코화
그러나 최후의 심판의 거대한 그림은 1532년에서 1545년 사이에 미켈란젤로 부오나로티가 시스티나 예배당의 벽에 그린 고귀한 스타일의 첫 번째 그림보다 다소 열등하며, 또한 그림의 환상, 웅장함 및 숙달의 힘에 놀라움을 금치 못합니다.
미켈란젤로 부오나로티. 끔찍한 심판. 시스티나 예배당의 프레스코화
이미지 출처 - 사이트 http://www.wga.hu
같은시기에 미켈란젤로는 유명한 "Pensiero"- "사려 깊음"인 Giuliano의 동상을 Medici 기념비를 위해 만들었습니다.
그의 생애가 끝날 무렵 미켈란젤로는 조각과 그림을 떠나 주로 건축에 전념하며 "신의 영광을 위해"로마에있는 성 베드로 교회 건축의 무상 관리를 맡았습니다. 그는 그것을 끝내지 않았다. 웅장한 돔은 그의 죽음(1564) 이후 미켈란젤로의 디자인에 따라 완성되었으며, 이로 인해 그의 고향 도시의 자유 투쟁에 열렬히 참여했던 예술가의 폭풍우 같은 삶이 중단되었습니다.
로마에 있는 성 베드로 교회의 돔. 건축가 - 미켈란젤로 부오나로티
미켈란젤로 부오나로티의 유골은 피렌체의 산타 크로체 교회에 있는 웅장한 기념물 아래에 안치되어 있습니다. 그의 수많은 조각 작품과 그림이 유럽의 교회와 갤러리에 흩어져 있습니다.
Michelangelo Buonarroti의 스타일은 웅장함과 고귀함으로 구별됩니다. 비범함에 대한 그의 열망, 해부학에 대한 깊은 지식 덕분에 그림의 놀라운 정확성을 얻었고 그를 거대한 생물에 매료 시켰습니다. Michelangelo Buonarroti는 숭고함, 활력, 운동의 대담함 및 형태의 장엄함에서 경쟁자가 없습니다. 그는 알몸을 묘사하는 데 특별한 기술을 보여줍니다. 플라스틱에 중독된 미켈란젤로는 색을 이차적으로 중요시했지만 그럼에도 불구하고 그의 색은 강하고 조화로웠지만 미켈란젤로는 유화 위에 프레스코화를 두었고 후자를 여성의 작품이라고 불렀습니다. 건축은 그의 약점이었지만, 그 안에서 독학으로 천재성을 발휘했다.
비밀스럽고 무뚝뚝한 미켈란젤로는 충실한 친구 없이도 지낼 수 있었고 80세가 될 때까지 여성의 사랑을 몰랐습니다. 그는 예술을 사랑하는 사람이라고 부르며 아이들을 그렸습니다. 그의 생애 말기에 미켈란젤로는 유명한 아름다운 시인 Vittoria Colonna를 만났고 그녀와 열정적으로 사랑에 빠졌습니다. 이 순수한 감정이 미켈란젤로의 시에 나타나게 했고, 그 시는 1623년 피렌체에서 출판되었습니다. Michelangelo는 가부장적 단순함으로 살았고 많은 선행을했으며 일반적으로 애정이 넘치고 온화했습니다. 오만함과 무지 만 그는 냉혹하게 처벌했습니다. 그는 그의 명성에 무관심하지는 않았지만 라파엘과 좋은 관계를 유지했습니다.
Michelangelo Buonarroti의 삶은 그의 제자인 Vasari와 Candovi에 의해 묘사됩니다.