크리모프 연구소. Dmitry Krymov, 연극 감독: 전기, 개인 생활, 창의성. 자체 창작 연구소

감독, 예술가, 세트 디자이너. 러시아 예술가 연합 및 러시아 연방 연극 노동자 연합 회원.

1976년 소련 모스크바 예술극장학교를 졸업했다. 고리키. 같은 해에 그는 Malaya Bronnaya의 극장에서 일하기 시작했습니다. 그가 디자인한 공연 중에는 A. V. Efros가 상연했습니다. W. Shakespeare의 "Othello"(1976), I. S. Turgenev의 "A Month in the Country"(1977), E. Radzinsky의 "The Continuation of Don Juan"(1979) , T. Williams의 "여름과 연기"(1980), A. Arbuzov의 "Memory"(1981), F. Bruckner의 "Napoleon the First", I. Dvoretsky의 "극장 감독"(1983). 모스크바 예술 극장에서. A. P. Chekhov는 J.-B의 "Tartuffe"공연을 디자인했습니다. Moliere, L. Tolstoy의 "The Living Corpse", J. Radichkov의 "Attempt to Flight"(1984). Taganka 드라마 및 코미디 극장에서 그는 S. Alexievich (1985)를 기반으로 한 연극 "전쟁은 여자의 얼굴이 아닙니다", B. Mozhaev의 이야기를 기반으로 한 "1.5 평방 미터" 및 "The Misanthrope"를 작업했습니다. 작성자: J.-B. 몰리에르(1986).

그는 중앙 어린이 극장, 이름을 딴 극장과 같은 모스크바 극장에서 공연을 디자인했습니다. K. S. Stanislavsky의 이름을 딴 극장. N. V. 고골, 이름을 딴 극장. M. N. Ermolova, 이름을 딴 극장. 모소베트(Mossovet), 그 이름을 딴 극장. V. Mayakovsky 및 기타. 그는 상트 페테르부르크, 리가, 탈린, 니즈니노브고로드, 비야트카, 볼고그라드 및 소련의 다른 도시와 해외(일본 불가리아)의 극장에서 일했습니다.

예술가로서 그는 약 100여 편의 공연을 디자인했습니다. 그는 V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev 등과 함께 작업했습니다.

90년대 초, Dmitry Krymov는 극장을 떠나 그림, 그래픽, 설치 등 이젤 예술을 시작했습니다. 러시아 및 해외에서 다수의 그룹전 및 개인전에 참여하였습니다.

2002년부터 Dmitry Krymov는 GITIS에서 연극 예술가를 위한 과정을 가르치고 있습니다.

2004년부터 2018년까지 - 극예술학교 연구실 예술감독. 그는 러시아 민담을 원작으로 한 연극 '이누엔도스'(2004), 윌리엄 셰익스피어의 희곡 '리어왕'을 원작으로 한 '세 자매', '사랑의 노동의 상실'(2005), '반테스 경'을 연출했다. 세르반테스의 소설 '돈키호테'(2005)를 원작으로 한 '동키 핫', A.P. 체호프의 희곡을 원작으로 한 '트레이딩'(2006), '데몬. M. Yu. Lermontov(2006)의 시를 기반으로 한 위에서 보기", A. Platonov(2007)의 이야기를 기반으로 한 "Cow", "Opus No. 7"(2008), "Death of a Giraffe"( 2009), "Tararabumbia"(2010), I. Bunin의 "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya..."(2011), "Gorki-10"(2012), "원하는대로" 셰익스피어의 희곡 '한여름 밤의 꿈'(2012), '오노레 드 발자크'를 원작으로 한다. A. P. Chekhov의 연극 "Three Sisters"(2013)를 원작으로 한 Berdichev에 대한 메모", "Oh. A. N. Ostrovsky (2014) 이후 "늦은 사랑", "러시안 블루스. 버섯 따기'(2015), '내 말로는. A. 푸쉬킨 유진 오네긴'(2015), E. 헤밍웨이의 소설 '나무 그늘의 강 건너편'(2016), '당신 자신의 말로'를 원작으로 한 '베니스에서의 마지막 데이트'. N. 고골 데드 소울즈. (The Story of a Gift)'(2016), A. N. Ostrovsky의 'Dowry'(2017), W. Shakespeare의 'Romeo and Juliet(Kindersurprise)'(2017).

Open Stage 프로젝트의 일환으로 그는 K. S. Stanislavsky와 Vl.의 이름을 딴 뮤지컬 극장에서 연극 "Dreams of Catherine"(2010)을 상연했습니다. I. Nemirovich-Danchenko-“H. M. 혼합 매체'(2011), 코랴모 극장(핀란드) - '파리에서'(2011), 이세만 극장(미국) - '세 자매의 제곱근'(2016), 국립극장 - "Mu-mu"(2018), A.P. Chekhov Moscow Art Theatre - L.N. Tolstoy의 소설 "Anna Karenina"(2018)를 기반으로 한 "Seryozha", 모스크바 박물관 - A.S.의 "Boris Godunov"를 기반으로 한 "Boris" 푸쉬킨(2019).

Dmitry Krymov의 공연은 오스트리아, 영국, 독일, 조지아, 폴란드의 유명한 국제 페스티벌에 참여합니다. Dmitry Krymov의 실험실은 적극적으로 전 세계를 순회하며 공연은 브라질, 미국, 호주, 뉴질랜드, 핀란드, 에스토니아 및 기타 국가의 관객들로부터 성공적으로 호평을 받았습니다.

수상 내역:

K. S. Stanislavsky의 이름을 딴 국제 연극상, 2006
후보 "Novation"에서 연극 "Sir Vantes. 동키 핫.”

2006년 상트페테르부르크 제7회 국제 페스티벌 “Rainbow”의 “그랑프리”
"최고의 공연" 후보에 올랐으며 특별 비평가상을 받은 연극 "Sir Vantes. 동키 핫.”

Moskovsky Komsomolets 신문의 연극상, 2007
'최고의 실험' 부문에는 연극 '데몬. 위에서 봅니다."

2007년 첫 연극상 <크리스탈 투란도트>
"최고 감독 작품"후보에는 연극 "악마. 위에서 봅니다."

2007년 프라하 4년차 국제 무대 및 무대 공간 전시회의 주요상인 "Golden Triga".
러시아 국가관 “우리 체호프(Our Chekhov)” 건립을 위해. 20년 후”, D. Krymov 워크숍, GITIS.

2008년 국립극장상 '황금마스크'
'실험' 부문에는 연극 '악마. 위에서 봅니다."

2009년 러시아 유대인 공동체 연맹 "올해의 인물" 상
'올해의 문화행사' 카테고리에 속합니다.

2009년 첫 연극상 <크리스탈 투란도트>
최우수 감독 작품 부문에는 연극 'Opus No. 7'이 선정됐다.

2010년 국립극장상 '황금마스크'
'실험' 부문에는 연극 'Opus No. 7'이 출품됐다.

2012년 에딘버러 국제 페스티벌 본상 스코틀랜드 은행 헤럴드 엔젤 수상
셰익스피어의 희곡 '한여름 밤의 꿈'을 원작으로 한 연극 'As You Like It'

2013년 문학 및 예술 분야 모스크바상
셰익스피어의 희곡 한여름 밤의 꿈을 원작으로 한 작품 “Opus No. 7”, “Gorki-10”, “As You Like It”의 “연극 예술” 부문.

2014년 러시아 예술 아카데미 명예 회원 선출.

2015년 프라하 4년차 국제 무대 공간 및 무대 공간 전시회 수상.
러시아 학생관 “최고의 종합 과정” 특별상 “미술에 관해 서투른 영어로 우리에게 이야기하시겠습니까?” (GITIS의 학생 세트 디자이너, E. Kamenkovich 워크숍 - D. Krymov).

2016년 국립극장상 '황금마스크'
'드라마/소극' 부문에서는 연극 '오. 늦은 사랑".

Moskovsky Komsomolets 신문의 연극상, 2016
"어린이와 청소년을위한 최고의 공연"후보에서 연극 "자신의 말로." A. 푸쉬킨 유진 오네긴”.

2017년 GITIS 명예교수상 수상

현대 러시아 연극의 가장 중요한 미적 혁명가 중 한 명인 드미트리 크리모프(Dmitry Krymov)의 연구실은 2004년 10월부터 존재해 왔습니다. 이 기간 동안 10편이 넘는 공연이 창작되었으며, 각각의 공연은 '예술가의 연극' 연구에 새로운 화두를 열었다. 공간에 대한 인식 수준, 이미지 출현의 본질, 역설과 함께 시각적 표현력 및 정확성, 예상치 못한 연관 시리즈 및 날카로운 성실함, 특이한 예술적 구조 조건에서 배우의 존재 본질-이 모든 것이 연극 비평가들이 실험실 참가자들의 창의성과 관련하여 이야기하기를 좋아하는 작고 다소 전통적인 주제 목록입니다.
2012년 8월, Dmitry Krymov의 희곡 A Midsummer Night's Dream(체호프 국제 연극제와 School of Dramatic Art Theatre의 공동 제작)이 제66회 국제 에든버러 예술제에서 상을 받았습니다.

드미트리 크리모프(Dmitry Krymov)는 1954년 소련 시대의 가장 유명한 감독이자 연극 평론가였던 아나톨리 에프로스와 나탈리아 크리모바의 가족 사이에서 태어났습니다. 1976년에 그는 연극 예술가이자 세트 디자이너로 모스크바 예술 극장 학교를 졸업했습니다. 1976년에 그는 Malaya Bronnaya의 극장에서 일하기 시작했습니다. 그가 디자인한 공연 중에는 Anatoly Efros가 상연했으며 W. Shakespeare의 "Othello"(1976), I. Turgenev의 "A Month in the Country"(1977), T. Williams의 "Summer and Smoke"(1980) 등이 있습니다. , A. Arbuzov의 "Memory"(1981), F. Bruckner의 "Napoleon the First", I. Dvoretsky의 "Theater Director"(1983) 등 모스크바 예술 극장에서. A. Chekhov는 J. B. Moliere의 "Tartuffe", L. Tolstoy의 "The Living Corpse", J. Radichkov (1984)의 "Attempt to Flight"공연을 디자인했습니다. Taganka 드라마 및 코미디 극장에서 그는 S. Alexievich의 "전쟁에는 여자의 얼굴이 없습니다"(1985), B. Mozhaev의 이야기를 바탕으로 한 "1.5 평방 미터"및 " J.-B. 몰리에르(1986). 그는 모스크바, 러시아 및 세계의 다른 극장에서 공연을 디자인했습니다. 90년대 초, Dmitry Krymov는 극장을 떠나 그림, 그래픽, 설치 등 이젤 예술을 시작했습니다. 러시아 및 해외에서 다수의 그룹 및 개인전에 참여했습니다. 2004년부터 그는 모스크바 연극 예술 학교 극장의 창작 연구소를 지휘하고 있으며 미술 학생, 젊은 배우, 최근 RUTI-GITIS 졸업생 및 Shchukin 학교의 참여로 공연을 선보였습니다. Dmitry Krymov가 실험실에서 "Innuendos", "Three Sisters", "Sir Vantes" 공연을 상연했습니다. 동키 핫하다', '트레이딩', '악마. View from Above", "Cow", "Opus No. 7", "Katerina's Dreams", "기린의 죽음", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", 파리에서 , "엑스. M. 혼합 기술.”

그리고 전시회 .

드미트리 아나톨리예비치 크리모프

극 예술 학교 극장의 Dmitry Krymov 연구소 예술 감독

창의적인 회의의 일환으로 청중과 함께 셰익스피어와 오스트로프스키를 주제로 다양한 수준의 복잡성을 지닌 제작 및 심리적 문제를 해결했습니다. 또한 나는 오늘날 라리사, 리어 왕, 햄릿, 세 자매가 어떤 모습이어야 하는가라는 질문에 대한 답을 찾으려고 노력했습니다. 그리고 가장 중요한 것은 왜 그들을 무대에 올리느냐는 것입니다.

Dmitry Anatolyevich Krymov는 러시아 예술가 연합과 러시아 연방 연극 노동자 연합의 회원입니다.

1954년 10월 10일 모스크바에서 감독 Anatoly Efros와 연극 평론가 Natalya Krymova의 가족으로 태어났습니다. 1976년 소련 모스크바 예술극장학교를 졸업했다. 고리키. 1976년에 그는 Malaya Bronnaya의 극장에서 일하기 시작했습니다. 그가 디자인한 공연 중에는 A.V. 에프로스(Efros): W. 셰익스피어의 '오델로'(1976), I.S. Turgenev (1977), E. Radzinsky의 "Don Juan의 계속"(1979), T. Williams의 "Summer and Smoke"(1980), A. Arbuzov의 "Memory"(1981), F의 "Napoleon the First" . 브루크너, “연극 감독 "I. Dvoretsky (1983). 모스크바 예술 극장에서. AP 체호프는 J.-B의 "Tartuffe" 공연을 디자인했습니다. Moliere, L. Tolstoy의 "The Living Corpse", J. Radichkov의 "Attempt to Flight"(1984).

Taganka 드라마 및 코미디 극장에서 그는 S. Alexievich (1985)를 기반으로 한 연극 "전쟁은 여자의 얼굴이 아닙니다", B. Mozhaev의 이야기를 기반으로 한 "1.5 평방 미터" 및 "The Misanthrope"를 작업했습니다. 작성자: J.-B. 몰리에르(1986). 그는 중앙 어린이 극장, 이름을 딴 극장과 같은 모스크바 극장에서 공연을 디자인했습니다. K.S. Stanislavsky의 이름을 딴 극장. N.V. 고골, 이름을 딴 극장. M.N. Ermolova, 이름을 딴 극장. 모소베트(Mossovet), 그 이름을 딴 극장. V. Mayakovsky 및 기타. 그는 상트 페테르부르크, 리가, 탈린, 니즈니노브고로드, 비야트카, 볼고그라드 및 소련의 다른 도시와 해외(일본 불가리아)의 극장에서 일했습니다.

2002년부터 Dmitry Krymov는 GITIS에서 연극 예술가를 위한 과정을 가르치고 있습니다. Dmitry Krymov의 공연은 오스트리아, 영국, 독일, 조지아, 폴란드의 유명한 국제 페스티벌에 참여합니다. Dmitry Krymov의 실험실은 적극적으로 전 세계를 순회하며 공연은 브라질, 미국, 호주, 뉴질랜드, 핀란드, 에스토니아 및 기타 국가의 관객들로부터 성공적으로 호평을 받았습니다.

드미트리 크리모프(Dmitry Krymov), 연극 예술 학교 드미트리 크리모프 연구소 예술 감독
드미트리 크리모프(Dmitry Krymov), 연극 예술 학교 드미트리 크리모프 연구소 예술 감독
Dmitry Krymov의 마스터 클래스 참가자
연극 예술 대학 극장의 Dmitry Krymov 연구소 예술 감독인 Dmitry Krymov가 Carriage Barn에서 마스터 클래스를 진행하고 있습니다.
극 예술 대학 극장의 드미트리 크리모프 연구소 예술 감독인 드미트리 크리모프가 셰익스피어 소네트를 분석하고 있습니다.
연극 예술 대학 극장의 Dmitry Krymov 연구소 예술 감독인 Dmitry Krymov가 Carriage Barn에서 마스터 클래스를 진행하고 있습니다.

나는 "School of Dramatic Art"의 창립자 인 Anatoly Vasiliev가 자신의 극장 (극장)을 일종의 텐트로 제시하면서 그의 극장의 이상에 대해 이야기했던 "School of Scandal"프로그램의 출시를 기억합니다. 관객의 존재와 관계없이 액션은 계속됩니다. 관객은 언제든지 극장에 올 수도 있고 떠날 수도 있지만 액션은 중단되지 않고 계속해서 일어날 것입니다. Vasiliev가 이해하는 극장은 자체 법칙과 원칙이 작동하는 별도의 자율적 세계에 지나지 않습니다.
극장의 생활 활동을 이해하는 비슷한 개념을 적용한 Dmitry Krymov는 자신의 실험실에서 또 다른 실험을 시작했으며 그 결과 "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera,"라는 이상한 여성 이름이라는 이상한 이름으로 공연되었습니다. Olya, Tanya"는 책 "Dark Alleys"에 나오는 Bunin의 이야기 순환을 기반으로 합니다. 이 공연은 (독자가 비극적이고 어둡고 영혼에 달콤하게 가슴 아픈 무언가에 사로잡혀 있는 책과는 달리) 완전한 농담입니다. 뒤틀린 미소를 지으며. 체인지링. 혹은 좀 더 정확하게 말하면 집중을 하라.
홀에 들어가 조금 당황한 채 일찍 들어왔는지 생각합니다. 그러나 줄을 따라 더 나아가십시오. 왜냐하면 모두가 지나가는 것 같기 때문입니다. 그런 다음 당신의 자리에 앉으십시오. 그리고 배우들은 이미 무대를 돌아 다니며 당신에게 전혀 관심을 기울이지 않고 있습니다. 일부는 옷을 갈아 입고 있고 일부는 화장을하고 있습니다. 공연 준비 과정을 엿볼 수있는 기회가 단순히 주어진 것 같은 느낌을받습니다.
그런 다음 배선이 어떻게 켜지고, 화재가 발생하고, 폭발이 발생하고(아마도 사랑 경험에 대한 은유로) 배우들이 겁에 질려 무대에서 도망가는 모습과 시청자인 당신을 볼 수 있습니다. 어쨌든 앉으십시오 (훔쳐 볼 수 있었으므로 엿볼 수 있습니다). 그런 다음 눈앞에서 한 여성이 무자비하게 상자에 톱질되어 다리없이 남겨져 조금 울고 헛되이 마네킹 다리를 시도하지만 다른 여성이 나타납니다 (또한 상자에서) ) 그리고 우리는 그녀의 사랑 이야기를 봅니다. 그녀는 웃고 조금 울다가 세 번째 여성으로 대체되고 세 번째는 네 번째, 네 번째-5, 다섯 번째-6, 여섯 번째-7로 대체됩니다. 그리고 각각은 자신의 이야기를 가지고 있습니다. 몇 분 동안. 몇 가지 단편적인 단어-기억에서. 그리고 어떤 이유에서인지 그들(히로인들)은 모두 박스에서 무대에 등장합니다. 인형처럼. 기억하는 자의 기억 속에서 시간 속에 얼어붙은 살아있는 조각품처럼.
공연 내내 감독과 배우들은 계속해서 트릭을 선보이며 관객을 놀라게 했습니다. (유명한 마술사 Rafael Tsitalashvili가 공연에 참여했으며 그의 작품은 특히 인상적이었습니다.) 초반에 톱질을 당해 공연 내내(!) 꼼짝하지 않고 누워 있던 첫 번째 여주인공이 다리가 있고, 남자와 열정적으로 사랑의 춤을 추는 점에 더해, 극의 전체적인 무대 액션은 감독에 의해 반전된, 전혀 다른 시공간에서 연출된 작품. 신경이 닳은이 모든 여성들은 단순히 사랑의 말린 식물 표본 상자라는 것이 밝혀졌습니다. (감독이 무대에서 Bunin의 "Dark Alleys"책을 가져와 신비롭게 열어 앞 페이지를 넘기는 것을 우리가 지켜본 것으로 밝혀졌습니다. 그 사이에는 과거의 말린 꽃들이 생명을 보존하고 있었습니다.) 그리고이 모든 여성들은 학교 교사가 부주의 한 11 학년 학생들을 문학 수업에 데려와 끊임없이 무언가를 씹고 불쾌한 일에 대해 웃는 박물관의 전시물 일 뿐이라는 것이 밝혀졌습니다. 모든 것이 씁쓸한 뒷맛과 함께 일종의 아이러니로 변합니다. 살아있는 사랑이있었습니다. 이제 남은 것은 학교 도서관의 먼지 쌓인 교과서 출판물뿐입니다. 시간은 죽이지는 않지만 왜곡됩니다. 이 트릭을 살펴보면 특히 빠르고 예측할 수 없는 이벤트 결과에 놀랄 수 있습니다. 하지만 여주인공들은 울고 있었고, 남자들은 쾌락에 대한 생각에 사로잡혀 서로의 손에서 여성용 속옷을 건네주고 있었다. 그리고 이제 11 학년 군중은 약간의 관심도 보이지 않고 홀을 떠나 열렬히 웃고 아마도 아직 사랑에 경험이 부족한 부지런한 젊은 교사 뒤에서 서로를 밀고 있습니다.
그리고 당신은 남아 있습니다. 그리고 당신도 어떻게든 떠나야 할 것 같은데, 당신은 의자에서 일어나 인생이라는 질서정연한 사건들이 있는 이 이상한 현실에 당황합니다.

Dmitry Krymov는 감독, 예술가, 교사, 연극 세트 디자이너이자 믿을 수 없을 만큼 재능이 있는 사람입니다. 그는 예술가 연합과 러시아 연극 노동자 연합의 회원이며 그의 공연은 항상 공감하고 시청자를 생각하게 만듭니다. Krymov는 그 뒤에 국제 연극제에서 많은 상을 받았습니다. 그의 그림은 세계 최고의 미술관에 전시됩니다. 그 사람은 누구이고, 어떻게 살고 있으며, 여가 시간에는 무엇에 대해 이야기합니까? 이 모든 내용은 리뷰에서 다룹니다.

전기

드미트리 아나톨리예비치 크리모프(Dmitry Anatolyevich Krymov)는 1954년 10월 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지는 유명한 무대 감독이고 그의 어머니는 연극 평론가이자 미술 평론가 Natalya Krymova입니다. 어렸을 때 Dmitry는 아버지가 유대인 가족에 속했기 때문에 어머니의 성을 받았으며 소련 시대에는 이것이 특정 레이블이었습니다. Anatoly Efros는 자신의 출신으로 인해 경력에서 수많은 장애물을 극복해야했으며 그의 부모는 불필요한 문제로부터 아들의 미래를 보호하기로 결정했습니다.

Dmitry Anatolyevich는 재능있는 부모의 발자취를 따랐습니다. 그는 입학 증명서를 받자마자 바로 모스크바 예술극학교 제작부에 입학했다. 1976년 졸업 후 그는 아버지의 작품을 위해 첫 번째 무대 작품을 만든 드미트리(Dmitry)에서 첫 전문적인 경험을 쌓았습니다. 그 해의 공연 중에는 Tolstoy의 "The Living Corpse", Turgenev의 "A Month in the Country", Williams의 "Summer and Smoke", Arbuzov의 "Memory" 등이 있습니다.

연극 활동

1985년부터 Krymov는 Taganka Theatre에서 "전쟁에는 여자의 얼굴이 없습니다", "1.5제곱미터", "The Misanthrope" 등의 예술 작품에 참여해 왔으며 그의 참여로 이러한 공연이 빛을 보았습니다. . Dmitry Krymov는 Taganka Theatre에서만 일한 것이 아닙니다. 세트 디자이너는 리가, 탈린, 상트페테르부르크, 볼고그라드, 니즈니 노브고로드의 극장과 협력했습니다. 그의 창작 활동 지역은 불가리아, 일본, 구소련 공화국 국가를 포괄합니다. 아티스트이자 세트 디자이너로서 Krymov의 실적에는 약 100회 공연이 포함됩니다. Dmitry Anatolyevich는 Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro 등과 같은 저명한 감독과 협력했습니다.

소련 붕괴 이후 국가에 어려운 상황이 발생했고 Krymov는 세트 디자이너로서의 직업을 그만 두어야했습니다. 또한 90년대 초반 드미트리의 아버지 아나톨리 에프로스(Anatoly Efros)가 세상을 떠났습니다. 감독이자 세트 디자이너 자신에 따르면 사랑하는 사람이 죽은 후 극장은 그에게 흥미롭지 않게되었습니다. 직업에서 아버지의 위대함과 자신의 무력함에 대한 인식이 그의 영혼에 자리 잡았습니다. 그렇다면 그 사람에게는 다시는 이 물에 들어가지 않을 것 같았고 그의 인생에는 더 이상 시각적 극장이 없을 것 같았습니다. Krymov Dmitry는 모든 것을 끝내고 새로운 사업을 시작하기로 결정했습니다. 그는 그림과 그래픽을 배웠는데, 주목할 만한 점은 그가 그 분야에 아주 능숙했다는 것입니다. Dmitry Anatolyevich의 그림은 러시아 박물관, 프랑스, 독일, 영국 등 서유럽 박물관에 전시되었습니다.

오늘날 작가의 그림은 Tretyakov 갤러리에 있으며

2002년부터 드미트리 크리모프(Dmitry Krymov)는 러시아 아카데미에서 가르치고 있으며 연극 예술가들을 위한 과정을 지도하고 있습니다. 또한 감독은 모스크바의 "연극 예술 학교"라는 극장에서 창작 연구소를 이끌고 있습니다. GITIS 및 Shchukin School 졸업생과 함께 Krymov는 연극 무대에서 자신의 아이디어와 생각을 생생하게 표현하고 공연은 전 세계 국제 페스티벌에 참여합니다.

러시아 심리극장

오늘날 우리는 극적인 심리 연극이라는 주제에 대한 토론에 점점 더 직면하고 있습니다. 여기저기서 유사 혁신으로부터 극장(극장)을 보호하라는 요구가 있습니다. 이 문제는 Krymov에게 친숙하며, 그 자신도 인정한 바에 따르면 이 문제는 그에게 큰 상처를 줍니다. 감독의 의견은 이렇습니다. 당신이 심리 연극의 추종자라면 누구에게도, 아무것도 부르지 말고 그냥 일을 하십시오. 당신이 설교하는 대로 생활하십시오. 그러나 동시에 상대방이 원하는 대로 자신을 표현할 기회를 주십시오. 예, 당신은 그것을 좋아할 수도 있고 반대로 당신을 짜증나게 할 수도 있지만 그것이 존재한다는 사실을 받아들여야 합니다. 새롭고 비표준적인 것에 반대하는 것은 현대 미술에 반대하는 것과 같습니다. 관객이 선택권과 대안을 가질 수 있고, 우리가 알고 있듯이 예술은 무한할 때 정말 좋습니다.

Krymov에 따르면 현대 감독은 무엇보다도 자신의 생각을 지닌 강한 성격이어야합니다. 물론 고전학파에 따라 작품을 분석할 수만 있으면 된다. 그러나 이것은 단지 골격일 뿐이며, 추가적인 개별 구성과 환상의 기초입니다.

현대 미술과 학생들과의 작업

Dmitry Anatolyevich는 오늘날 러시아에서 일어나고 있는 많은 일들을 보는 것이 불쾌하다고 말합니다. 개념의 대체, 의무 이행 실패, 개혁 부족이 있습니다. 예를 들어 감독은 '현대미술'이라는 대중적인 표현을 별로 좋아하지 않는다. 그는 이 문구가 어떤 의미를 담고 있는지 이해하지 못합니다. 현대 미술은 더 저렴한 예술 유형인가요? 그러면 종교는 어떻습니까? 그녀도 낮은 등급일 수 있나요?

Krymov는 또한 연극 교육 개혁에 대한 생각을 가지고 있습니다. 감독은 거지가 될 수 없다고 굳게 확신한다. 대학 교사의 급여는 전체 교육 시스템에 대한 수치입니다. 공무원들은 단순히 학생들과 시간을 보내는 사람들의 순수한 열정만으로는 교육이 이루어질 수 없다는 점을 배워야 합니다. 그리고 연극 환경이 시청자에게 흥미로운 재능있는 배우와 작품의 형태로 열매를 맺기 위해서는 조건이 필요합니다. 오늘날에는 물리적으로 존재하지 않습니다.

Dmitry Krymov는 자신만의 방법론을 사용하여 학생들을 가르칩니다. 감독은 젊은이들이 다른 사람의 경험을 인식하도록 가르칠 수 있을 뿐, 그들의 길을 따라가는 것은 불가능하다고 말합니다. 남자들은 내면의 목소리를 스스로 듣고 그것을 믿고 길을 선택해야합니다. 다른 사람들의 경험은 모든 것이 가능하다는 것을 보여줄 뿐입니다. 어떤 것이 다른 사람에게 효과가 있다면 그것은 당신에게도 효과가 있을 수 있습니다. 열심히 일하면됩니다.

Dmitry Anatolyevich Krymov : 그는 누구입니까?

우선, 그는 헌신적이고 사랑이 많은 조국의 아들입니다. 이민에 관해 질문을 받았을 때 Krymov는 러시아를 떠날 생각이 없다고 단호하게 선언합니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다. 그에게는 학생, 배우, 대규모 농장이 있습니다. 그의 부모는 여기에 묻혀 있으며, 그는 수년 동안 그의 생일을 맞아 그의 무덤에 왔습니다. Krymov는 오늘날 안전하다고 느낄 수 있는 영토가 점점 줄어들고 있지만 살고 창조할 수 있는 한 떠날 필요가 없다고 인정합니다.

그는 생일을 축하하지 않으며 끊임없이 일로 바쁩니다. 가장 재능 있는 감독 외에도 핵심 배우들이 Dmitry Krymov의 연구실에서 작업하고 있으며 이들로 구성된 "School of Dramatic Art"가 있습니다. 공식적으로 실험실에 속하지는 않지만 극장이 지속적으로 협력하는 초대받은 사람들 중에는 Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin과 같은 스타가 있습니다.

드미트리 크리모프(Dmitry Krymov)는 젊은이들과 소통하고 그들이 어떻게 성과를 달성하는지 지켜보는 데 관심이 있다고 인정하는 감독이다. 그는 모든 일에 매우 까다롭고 꼼꼼합니다. Dmitry Anatolyevich는 연극 공연은 단 한 사람, 즉 감독에 의해 이루어지며, 차례로 그를 이해하는 올바른 사람들에게 둘러싸여 있어야한다고 확신합니다. Krymov는 자신이 다른 사람의 의견에 관심이 있고 대화에 열려 있다고 주장합니다. 그러나 대화는 건설적이고 요점을 명확하게 전달해야 합니다.

감독은 자신의 작품이 세 가지 요소, 즉 과정에서 느끼는 즐거움, 극단 배우들의 만족, 관객의 관심을 가져야 한다는 점을 중요하게 생각합니다. 이러한 구성 요소가 수렴되면 감독은 앞으로 나아갈 강력한 인센티브를 갖게 됩니다. Krymov는 무언가가 계획 실행을 방해하면 잔인해질 수 있다고 주장합니다. 그런 상황에서도 늘 싸움을 선택하며 고집을 부리는 모습을 보인다. 그렇지 않으면 Krymov는 함께 일하는 사람들을 존중하고 사랑하는 온화한 사람입니다.

크리모프 연구소. Dmitry Krymov, 연극 감독: 전기, 개인 생활, 창의성. 자체 창작 연구소

전기

연극 활동

최신 뷰어 정보

러시아 심리극장

현대 미술과 학생들과의 작업

Dmitry Anatolyevich Krymov : 그는 누구입니까?