나는 우연히 "The Hopscotch Game"을 다시 읽기 시작했습니다. 내 친구 중 한 명이 내 딸에게 그것을 추천했는데 딸은 처음에는 그다지 좋지 않았지만 설탕에 관한 아주 재미있는 기사가 있었다고 말했습니다. 즉시... -그러다가 설탕에 관한 것뿐만 아니라 재미있는 부분도 전혀 기억 나지 않는다는 것을 깨달았습니다. 글쎄, 그것은 물론 형이상학, 알프레드 자리(Alfred Jarry), 보리스 비안(Boris Vian), 크로노프와 가족의 문턱, 그 모든 것들입니다. 예, 거기에는 다다(Dada) 스타일, 어쩌면 심지어 가사주의자(Lettrists) 스타일로 뭔가 재미있는 것이 있어야 합니다. 분명히 당시에는 이것에 관심이 없었지만, 내가 그토록 사랑했던 Vian과 내가 다른 방식으로, 복잡한 방식으로 사랑했던 Cortázar가 같은 서클에 속해 있다는 사실에 충격을 받았던 기억이납니다.
요컨대, 나는 다시 읽기로 결정했습니다. 그리고 그것은 대담한 결정이었습니다. 몇몇 친구들이 이미 Cortázar를 다시 읽는 것은 성인에게 금기 사항이며 완전한 실망이라고 말했기 때문입니다. 내 전 사랑 대신 개 외에는 아무것도 묻혀 있지 않습니다. 아니면 같은 해에 내가 가장 사랑했던 Brodsky가이 주제에 대해 뭐라고 말했습니까?
친구들의 말이 옳았지만 전부는 아니었습니다. 실망스럽습니다. 하지만 실망스러운 것은 소설이 아니라 캐릭터입니다. 지난 25년 동안 영웅의 매력은 어디선가 사라졌고, 이제 우리가 올리베이라의 나이에 이르렀을 때 우리는 그를 늘 그래왔듯이 불행하고 유치하고 무책임한 모습으로 봅니다.
그리고 우리는 그를 얼마나 사랑했는지! 내가 그를 얼마나 사랑했는지! 파리의 비, 쥐 냄새가 나는 젖은 옷깃, 보드카와 미국 음악이 동반되는 형이상학에 대한 대화, 친구, 라이벌, 연인, 데자르 다리, 값싼 모텔, 발명된 글리코 언어 등 이 모든 것이 나에게 보였습니다. 이 모든 것은 실제 삶이고, 나는 결코 그것을 가질 수 없을 것입니다. 실제 삶은 책에서만 발생하기 때문입니다. 그리고 이 삶을 사는 사람인 호라시오 올리베이라(Horacio Oliveira)는 물론 감탄할 가치가 있습니다. 왜냐하면 그가 이 삶을 가지고 있고 나는 그렇지 않기 때문입니다. 내가 가진 것이라고는 코르타자르의 소설과 이 믿을 수 없는 실제 삶에 대한 약속으로 읽혀진 몇 권의 책뿐이었습니다.
그리고 오늘 합스카치를 다시 읽으면서 우선 이 약속이 이루어졌는지 알고 싶었습니다.
네, 많은 것이 실현되었습니다. 문자 그대로는 아니더라도 본질적으로는 그렇습니다. 소설이 내 인생에 대한 예측으로 밝혀지지는 않았지만 신에게 감사드립니다! – 하지만 나는 보드카, 대화, 빗속 산책 등 모든 것을 충분히 즐겼습니다. Bardo Thödol과 그에 대한 Jungian 해석에 대한 자세한 토론, Anaïs Nin과 The Mornings of the Magicians의 인용문, 중국 고문에 대한 대화 등 내가 좋아할 책에 대한 예측이었습니다. Georges Bataille에 대한 언급은... 단지 몇 가지만 나열되어 있습니다. 마치 내 인생의 다음 10년을 읽는 것이 보리스 두빈의 코멘트에 있는 "The Hopscotch Game" 안에 숨겨져 있는 것 같습니다. 이 책의 네 번째 부분은 재인쇄 중에 분실되었으며 "선택적 장" 다음에 나옵니다.
가장 놀라운 점은 이 작가들이 "The Hopscotch Game"에서 언급되었다는 사실을 전혀 기억하지 못했다는 것입니다. 알았어, Anaïs Nin. 하지만 내가 코르타자르에서 티베트 사자의 서에 대해 처음 읽었다는 사실을 어떻게 잊을 수 있겠는가? 그러나 더욱 흥미로운 점은 내가 확신했듯이 항상 내가 가장 관심을 가졌던 주제, 즉 반대편으로 돌파하고, 그 너머로 나아가고, 전체성을 찾고, 소설의 관점에서 보면 중심 만다라에 도달합니다.
이상합니다. 같은 해에 영어로 읽은 Robert Pirsig는 나에게 형이상학 적 전환에 관한 책이었고 Cortázar는 평범한 삶의 허영심을 뛰어 넘는 지식인 그룹을 연결하는 사랑과 에로티시즘에 관한 책이었습니다. 즉, 62장을 아주 주의깊게 읽었으나 66장을 완전히 건너뛴 것 같습니다.
나는 Maga와 Rocamadour에 대한 이야기의 의미를 실제로 이해하지 못했다는 것을 기억합니다. 모든 것이 Oliveira가 유죄인 것 같지만 무엇인지는 명확하지 않습니다. 결국, "The Innocent" Visconti의 영웅과는 달리 그는 아기를 죽이지 않았고 Mage는 내가 보기에 아무런 잘못도 하지 않은 것 같았습니다. 두 번째 부분 전체에 스며드는 죄책감과 후회는 어디서 오는 걸까요?
45세인 나이에 이러한 질문에 대한 답은 매우 분명하며 Cortázar의 오랜 팬들이 불평하는 실망감도 이와 관련이 있습니다. 예, 올리베이라는 비겁하게도 어떤 책임도 회피합니다. 예, 그는 실제로 정서적 친밀감을 가질 수 없으므로 원하는 센터를 달성할 수 없습니다. 우리 삶에서 형이상학적 강의 역사를 지닌 유아적 이기주의자들을 충분히 보았는가? 그리고 이 사람이 내가 닮고 싶었던 사람인가? 올리베이라가 되는 것은 복잡한 문제가 아닙니다. 나 자신이 책임과 인간적 친밀함에서 도망치지 않았다고 생각할 수도 있습니다! 나는 한 번 이상 도망 쳤습니다. 그래서 "이 수치심과 죄책감은 어디에서 오는가?"라는 질문이 있습니다. 스스로 대답할 기회를 가졌습니다.
나는 첫 번째 부분 중간에이 모든 것을 이해했지만 끝 부분에는 정말 놀라움이 나를 기다리고있었습니다.
문제는 나는 Hopscotch의 하이퍼텍스트 구조를 결코 좋아하지 않았다는 것입니다. 아마도 페이지를 넘기는 성가심을 발견했기 때문일 것입니다. 나는 비연속적인 번호 매기기를 사용하는 이 모든 게임이 마지막 트릭에만 필요하다고 가정했으며, 루프가 있는 챕터의 데드 루프를 항상 트릭으로 인식했습니다. 서문에서 I.A. Terteryan은 Cortazar가 결말에 대한 직접적인 해석을 거부했다고 썼습니다. 아니요, 이것이 Oliveira가 자살했다는 의미는 아닙니다. 저는 단지 작업을 열어두고 싶었습니다. 음, 그냥 "열어두세요"라고 생각해보세요! 말하자면 독자가 작가의 작업을 하게 하십시오. 비겁함, 그게 전부입니다!
"The Hopscotch Game"을 다시 읽으면서 나는 갑자기 결말이 왜 그랬는지 이해했습니다.
책을 어떻게 마무리해야 할지 모르는 작가의 우유부단함은 사랑하는 사람을 괴롭히는 것을 멈출 수 없고, 자신을 괴롭히는 것을 멈출 수 없고, 창밖으로 물러나거나 몸을 던질 수도 없는 영웅의 우유부단함을 반영한다. . 이것이 모렐리의 기록되지 않은 책에서 저 너머에 대한 동일한 문구가 반복되는 것과 마찬가지로 동일한 장이 반복되는 논리적 결론으로 이어지는 불가능한 전환에 대한 은유인 소설의 정수입니다.
내가 십대 때 이 소설을 그토록 좋아했던 것은 우연이 아닙니다. 결국 십대의 삶은 성인이 되거나 죽음을 기다리며 세계 사이의 경계에서 시간을 표시하는 것입니다. 십대에게 죽음과 성장은 거의 같은 일이며, 저 너머로의 불가능한 전환이지만, 다른 한편으로는 그것을 만다라의 중심으로 생각하십시오.
내가 가장 좋아하는 책 중 하나는 시간이 없는 매혹적인 장소에서 어린 소년이 항상 테디베어를 가지고 놀 것이라는 사실로 끝납니다. 나는 이것에 대해 읽을 때 거의 항상 울었습니다. 왜냐하면 Milne이 고대 예언에 따르면 더 이상 시간이 없을 것이며 우리의 어린 시절이 영원히 보존 될 우리 영혼의 보호 된 구석에서 약속한다는 것이 분명하기 때문입니다.
어린 시절은 무궁무진한 자원이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있으며, 어린 시절을 영혼 속에 보존하지 않으면 삶은 불완전하고 진실되지 않을 것입니다. 예수님의 유명한 말씀도 같은 것을 암시하고 있으며, 우리 각자는 우리 안에 있는 영원한 아이만이 우리를 도와줄 수 있는 때가 있다는 것을 알고 있습니다.
코르타자르를 읽으면서 나는 또 다른 힘의 원천을 생각했습니다.
나쁜 무한대로 변하는 "홉스카치"의 피날레는 우리에게 영원한 십대에 대해 알려줍니다. 그는 심연의 가장자리에서 얼었고 Castaneda의 영웅처럼 동시에 심연에 몸을 던지고 정상에 머물렀으며 감히 죽거나 자라지 않았습니다. "홉스카치"의 반복되는 피날레는 선형 시간을 파괴하고 우유부단함, 무력함, 절망의 끔찍한 시대가 마음 속 어딘가에 영원히 남을 것이라고 약속하며 밀노프스키 언덕 옆에 또 다른 매혹적인 장소가 있을 것이라고 약속합니다. 호라시오 올리베이라(Horacio Oliveira)는 항상 창틀에 앉아 클래식의 사각형을 내려다보며 멀리 움직이거나 점프하거나 하늘에 도달할 수 없습니다.
내 인생의 새벽에 나는 자라서 책임감을 배울 때, 내 말과 사랑하는 사람에 대해 책임을 질 때, 친밀감을 두려워하지 않고 연민이나 사랑을 부끄러워하지 않을 것이라는 약속을 받았습니다. -그래도 내 마음 깊은 곳 어딘가에는 세상이 무의미하고 잔인하며 예측할 수 없다는 것을 알고 알고 있었고 그것을 만나러 나가는 것을 두려워했던 스무 살 청년으로 여전히 남아있을 것입니다. 그리고 때때로 나에게 힘들고 두려운 일이 있을 때, 이 십대가 나를 도와주러 올 것입니다. 마치 마법의 언덕에서 인형을 가지고 놀고 있는 어린 소년이 나를 도와주러 오는 것처럼 말입니다.
이것이 코르타자르가 25년 전에 나에게 준 주요 약속입니다. 그때는 눈치 채지 못했지만 끝났습니다. 그리고 이에 대한 나의 감사는 헤아릴 수 없을 만큼 큽니다.
"홉스카치 게임" - 읽고 또 읽을 수 있는 훌리오 코르타자르의 복잡하고 다층적인 소설. 그는 정말로 무엇입니까? 아르헨티나 작가의 문학적 실험일까요? 아니면 의미를 통한 마스터하기 어려운 형이상학적 여정인가요? Concepture는 20세기 가장 위대한 소설 중 하나에 관한 기사를 게재합니다.
대화형 프로그램과 모바일 애플리케이션이 열광하는 시대에 Julio Cortazar의 소설 "The Hopscotch Game"은 매우 적합합니다. 이 책은 1963년에 출판되었다. 미래의 게임화를 예고했습니까, 아니면 인간 본성의 깊은 특성을 드러냈습니까?Hopscotch는 독자가 문자 그대로나 비유적으로나 놀이를 하도록 요구하는 놀이 소설입니다. Cortázar는 텍스트 구현의 다양한 수준에서 독자와 상호 작용합니다. 어떤 수준에서는 첫눈에 분명해지며 다른 수준에서는 신중하게 읽고 다시 읽으면 눈에 띄게 됩니다.
게임의 분명한 부분은 소설의 특이한 구성입니다. 소설의 각 장을 읽는 순서는 다양하며 "가이드 테이블"은 게임 시작 시 설명되는 규칙에 지나지 않습니다.
“이 책은 어떻게 보면 많은 책이지만, 우선 두 권의 책입니다. 독자는 다음 옵션 중 하나를 선택할 권리가 있습니다.
첫 번째 책은 일반적인 방식으로 읽혀지고 56장으로 끝납니다[...]
따라서 두 번째 방법으로 책을 읽을 때 독자는 다음 장에서 장으로 건너뛰어야 합니다.
작가가 정한 순서대로. 이 경우 필자의 의도에 따라 55장은 본문에서 제외된다. 첫 번째 버전에서 책은 줄거리에 "빈 부분"이 있지만 사건에 대한 다소 순차적인 설명입니다. 소설에 대한 이러한 다변량 읽기는 현대 물리학의 최신 발견 및 다중 확률과 완벽한 조화를 이룹니다.
저자의 또 다른 규칙은 수동적 읽기가 아니라 독자 참여입니다. 독자 참여자란 무엇을 의미하나요? Cortazar는 독자를 동맹 독자와 여성 독자라는 두 가지 유형으로 구분했습니다. 여성 독자는 노력하지 않고도 독서를 즐기고 싶은 욕구가 특징이다. 그러나 Cortázar는 공동 창조, 건설 완료, 추측, 누락된 정보 검색에 대한 최대 참여에 초점을 맞추는 기준을 설정합니다. 따라서 독자는 Horacio Maga가 사랑했는지 사랑하지 않았는지, 익사했는지 익사하지 않았는지, 창문에서 뛰어내렸는지 뛰어내리지 않았는지 등 줄거리의 많은 이중 사건을 스스로 결정해야 합니다.
이 책의 특이한 구조의 핵심은 소설이 진행됨에 따라 등장 인물들이 일기를 읽는 허구의 작가 모렐리(Morelli)입니다. 다음은 그가 "반소설"을 쓰기 위한 프로젝트에 대해 쓴 내용입니다.
"도발하기 위해, 매듭이 조심스럽게 묶이지 않은 깔끔한 텍스트, 다른 것과는 다른 텍스트, 형식적으로는 완전히 반소설적인(비록 정신적으로는 반소설은 아니지만) 텍스트를 작성합니다." 그러나 독자에 대해서는 다음과 같이 말합니다. “세 번째 가능성은 독자를 여정의 공범자, 동지로 만드는 것입니다. 독서는 독자의 시간을 빼앗고 이를 작가의 시간으로 전달하므로 그것들을 동시성으로 연결하십시오. 그럼 독자가 공범이 될 수도 있겠네요..."
이 모든 것은 Julio Cortazar의 작업에서 완전히 실현되었습니다. 그의 또 다른 소설 제목은 '62. 조립 모델" - 그 자체로 말합니다. Cortázar는 게임 현상에 대해 매우 진지하게 말했습니다.
“게임도 있고 게임도 있고, 내가 한 모든 일에 나타난 게임에 대한 나의 비전은 매우 진지하고 깊은 활동과 같다. 나는 놀이가 인간 성격의 필수적인 활동이라고 생각합니다. 그러므로 놀이와 경박함을 혼동하는 것은 절대 잘못된 것입니다.” 그리고 다시: “놀지 않고 사는 것은 불가능합니다 [...]. 나에게 글쓰기는 연기를 의미한다."
소설 속 게임은 언어적 수준에서도 다양한 수준으로 나타납니다. 마가가 발명한 새 언어 Gglico, "단어의 묘지"에서 여행자 부부와 함께 하는 게임, 다양한 형태의 단어 생성 등이 있습니다. 신체적인 측면에서 우리는 Talita가 클래식 광장에서 점프하는 것을 볼 수 있고, Horacio와 Maga가 파리를 돌아다니면서 "만남"을 하는 것을 볼 수 있습니다.
토폴로지 수준은 미로입니다. 문자 그대로의 미궁은 없지만 중앙 위치인 파리와 정신병원은 미로의 속성을 가지고 있습니다. 로마제국에서는 아이들이 들판이나 길가에 깔린 미로에서 놀았다고 알려져 있습니다.미궁의 중앙은 통로에서 길을 잃지 않고 도달해야 하는 목표입니다. 다양한 문화와 인류 역사의 다양한 시대에서 미로를 통과하는 것은 그 자체의 의미를 가졌습니다. 이교도의 이해에서 미로는 죽음과 재생과 밀접한 관련이 있습니다. 기독교에서 미궁은 회개로 이끄는 길을 상징했습니다. <돌차기 게임>의 주인공도 이 환생의 중심을 찾아 나선다. 그는 서커스 돔의 구멍을 통해서도 “세상이 열려 마나가 치솟고 사람에게서 높은 구멍으로 다리가 던져지고 사람에서 사람으로 다리가 던져지는 3일을 생각했다. 그들은 변화된 모습으로 내려와서 다른 방식으로 부족을 만나기 위해 구멍에 올라간 것이 아닌가?)".
소설은 영웅이 살고 있는 물리적 세계와 작가가 힌트를 통해 지속적으로 우리를 안내하고 핵심 단어와 개념을 다중 가치 기호로 전환하고 사건을 신화 및 인간과 연결하는 형이상학적 세계라는 두 가지 직물로 짜여져 있습니다. 잠재의식. 뜻밖에도(우연은 아니지만) 우리는 단순히 단어에만 집착하는 올리베이라에 대한 이야기를 읽게 됩니다. “오늘 아침에 그는 어떤 이유에서인지 이집트 문구와 토트에 대해 생각하고 있었는데, 그가 마법의 신이자 토트의 신이었다는 것은 의미심장합니다. 언어의 창시자 [...] 그리고 [호라시오와 여행자]는 토트 신의 이중 임무가 결국 현실과 비현실 사이의 연결을 명백히 보장한다는 결론에 도달했습니다..."
J. Cortazar의 작품은 문학에서 '마술적 사실주의' 방향에 속하며, 그 특징은 환상과 현실의 상호 침투입니다. 코르타자르 자신도 자신의 작품에 환상을 포함시키지 않고는 글을 쓸 수 없다고 인정했습니다.
“나는 다른 사람의 지시에 따라 글을 쓸 수도 없고, 나 자신을 강요해서 글을 쓸 수도 없습니다. 내가 작곡하는 모든 작품에는 판타지, 그로테스크, 유머, 단어 창조의 요소가 있어야 합니다. 안 그러면 글을 쓸 수가 없어요.” 그러나 그는 일종의 현실에 살고 있는 것 같습니다. “집에 혼자 남고 테이블 위에 장갑 한 켤레가 놓여 있을 때 – [… 멀리하거나 무거운 물건으로 누르십시오. 장갑이 그대로 어딘가에 방치되어 있다는 사실을 알고 잠을 잘 수 없었습니다. 지정된 순간에 그들이 무엇인가로 가득 차게 될 것이라는 생각에 사로잡혀 있습니다.”
Cortázar의 상호주관적인 세계 그림은 게임의 요소로서의 상호작용과도 관련이 있습니다. 이는 작품에서 중요한 순간이 또 다른 주체와의 만남임을 의미한다. 확률 이론과는 반대로 Maga와 Horacio가 어떻게 파리에서 만났는지 기억합시다. Talita가 영안실에서 Horacio와 만난 것을 기억합시다. 그리고 더 일찍 공중에 떠있는 질문은 Talita가 던져진 다리에서 Horacio를 만나러 갈 것입니까? 창문 사이. 만남은 진정한 상호 이해와 자신의 "나"의 경계를 넘어서는 데 필요한 순간입니다.
언어 수준에서 개성의 경계를 넘어서는 것은 Cortazar의 거장 단어 숙달의 도움으로 달성됩니다. 일부 장에서는 영웅의 생각이 떠오르는 대로 읽는 듯한 느낌을 받습니다. 이야기의 실타래는 작가인 호라시오 올리베이라(Horacio Oliveira) 또는 다른 등장인물의 손에 넘어갑니다. 그러나 저자는 독자의 인내와 노력에 공개적으로 도전합니다. 호라시오가 동방 박사의 책을 읽고 그녀와 정신적 대화를 나누는 장입니다. 독자는 서로를 방해하려는 두 줄, 즉 이류 소설의 줄거리와 마가와의 대화 줄에서 균형을 맞춰야 합니다.
“몇 달 뒤인 1980년 9월.
예, 사전에 이렇게 형편없이 쓰여진 소설을 보신 적이 있습니까?
아버지가 돌아가신 후 은퇴하기로 결정했습니다.
게다가 출판도 잘 안 됐고, 당연히 그렇습니다.
다른 회사도 생산에 종사하고 있습니다.
동시에 Cortazar는 설명의 놀라운 사실성 덕분에 독자를 소설의 세계로 끌어들입니다. 예를 들어, 우리는 "보고" "만집니다": "나는 당신의 입술을 만지고, 당신의 입 가장자리를 따라 내 손가락을 대고 마치 당신의 입이 처음으로 약간 열린 것처럼 내 손 아래에서 나온 것처럼 그립니다. , 그리고 내가 해야 할 일은 그가 사라진 것을 보고 눈을 감은 다음 다시 시작하는 것뿐입니다..."
Talita가 Oliveira에게 찻잎과 손톱을 주어야하는 또 다른 에피소드, Talita는 그냥 던지고 싶어하고 Oliveira는 반대합니다. “그리고 찻잎이 바닥에 쏟아지고 바닥이 더러워집니다. 머리카락." 또는: "이것을 어떻게 말로 표현해야 할지 모르겠습니다." 마가가 깨끗한 천이 아닌 천으로 숟가락을 닦으며 말했습니다.
따라서 소설에는 독자 수준, 캐릭터 수준, "글로벌"수준의 게임이 있습니다. 문학 작품, 특히 포스트 모던 작품에 어울리는 상호 텍스트입니다. 동시에 작가는 문학 텍스트뿐만 아니라 음악과 시각 예술에 대해서도 다양한 암시를 합니다. 이것은 Julio Cortazar의 뛰어난 학식 덕분에 발생한 매우 풍부한 수준이며 별도의 심층 분석이 필요합니다.
아마도 이것은 책을 읽을 때 스스로 얻을 수 있는 통찰력의 작은 부분일 것입니다. 누구나 자신의 능력에 따라 가지고 갈 수 있으며 아마도 다시 와야 할 것입니다.
1.훌리오 코르타자르 -"62. 조립용 모델";
2. 훌리오 코르타자르 - "팔면체";
3. Julio Cortazar - "Bestiary".
아르헨티나 작가 J. Cortazar의 "홉스카치"에 관해 글을 쓰는 것은 꽤 어려운 일이었습니다. 많은 말을 하고 싶은 것 같지만, 이 환상적이고 때로는 미친 만화경의 잡다한 조각들을 어디서부터 시작해야 할지, 어떻게 조합해야 할지 모릅니다. 코르타자르의 산문에는 항상 미스터리, 수수께끼, 자유로운 해석에 적합한 매우 모호한 줄거리에서 영감을 받아 우리 자신의 생각으로 채워야 하는 공간이 있습니다. 소설의 에피소드(때로는 단편적이고 모호하며 고의적으로 부주의한 스케치 방식)는 완전히 색다른 방식으로 전체 개요에 짜여져 있습니다. 조금만 더하면 다음 장에서 그 비밀이 밝혀지고 화려한 문구의 꽃 베일 뒤에 숨겨진 원하는 답, 즉 작업 갈등에 대한 정확하고 매우 정확한 해결이 드러날 것 같습니다. 그러나 완전히 이해할 수 없고 거의 우주에 가까운 가장 예상치 못한 은유의 미로가 독자를 다음 에피소드로 이끄는 반면, 소설의 악명 높은 "정신적 섬유"의 얽힘은 더욱 얽히게 됩니다. 그래서 - 계속해서. 우리는 모호하고 형태가 없는 것의 개별적인 부분을 연결하여 중심, 절대에 도달하려고 노력하고 있으며 책의 주인공도 마찬가지입니다. 우리는 단지 텍스트 조각을 가지고 놀고 있는 반면, 호라시오 올리베이라의 게임은 그의 생명이고, 중요한 것은 행복입니다… 따라서 양식은 내용과 최대한 일치합니다. 각 에피소드는 독자가 "점프"하는 고전의 셀인 필수적인 세부 사항입니다. Cortazar의 스타일은 존재의 무질서, 영원한 탐색 및 친숙한 부조리에 관한 소설의 주요 아이디어를 강조합니다. 모호함과 자유로운 해석의 효과는 줄거리의 우여곡절을 구성하는 또 다른 중요한 아이디어를 상징적으로 전달합니다. 현실에 대한 인식은 순전히 주관적이며 가장 기본적인 것의 본질조차도 보는 방법에 따라 다릅니다. 결말은 열려 있으며 결국 독자는 갈등을 해결하기 위한 정확한 공식을 찾지 못했다는 사실을 발견합니다. 마지막 단어는 다시 우리의 것입니다.
그건 그렇고, 저자는 "모렐리의 미완성 노트" 또는 "모렐리아나"와 기타 흩어져 있는 보충 장에서 자신의 문학적 실험을 부분적으로 설명합니다. 작가의 대담하고 기발한 아이디어, 즉 책의 성격과 이 소설에 구현된 코르타자르의 독창적인 문체 기법 사이에 비유를 그리는 것은 쉽습니다. 어떻게든 제안된 비표준 순서로 "The Hopscotch Game"을 읽어야 하며 항상 세 번째 섹션의 에피소드와 함께 올바른 "장소"를 선택하면 훨씬 더 큰 의미를 얻게 됩니다.
나는 Cortázar의 혁신적인 연구의 정점을 의식의 흐름을 전달하고, 생생하고 생생하게 묘사하고, 그에 수반되는 모든 감정의 색조에서 복잡하고 이해할 수 없는 성찰 과정을 능숙하게 재현하는 그의 놀라운 능력이라고 생각합니다. 작가는 심리적으로 매우 정확하고 신뢰할 수 있으며 예술적 관점에서도 훌륭하게 모든 사람에게 어느 정도 친숙한 감각의 그림을 만듭니다. 이런 식으로 그는 그의 풍부하고 지치지 않는 상상력이 만들어낸 놀라운 세계, 처음에는 무섭도록 우리에게서 멀리 떨어져 있던 세계에 독자를 점점 더 가까이 다가가게 합니다. 그는 이것을 어떻게 달성합니까? 먼저, 액션의 배경과 리듬이 자세히 설명됩니다. Cortazar는 시각 효과와 음향 효과를 텍스트에 엮습니다! 선은 상징적인 패턴을 형성할 수도 있고, 음표 대신 단어가 있는 페이지에서 음악이 흘러나올 수도 있습니다. 일반적으로 이 책은 영리한 초현실주의적 기법으로 가득 차 있습니다. 내러티브의 두 번째 놀라운 특징은 시간의 묘사, 즉 주요 역설에 있습니다. 여기에 순간, 또 다른 순간이 있습니다. 현재의 연약한 틀에서 파악하기 어렵고 냉혹하게 지나가는 여기에서 며칠, 몇 시간, 몇 주, 시간이 천천히 확장됩니다. 과거 – 그리고 맙소사, 다리 아래로 얼마나 많은 물이 흘렀는지! 소설 속 시간의 흐름은 거의 물리적으로 느껴지며, 이는 독자의 세계와 코르타자르의 공간을 잇는 또 하나의 다리이다.
이제 소설의 문제와 직접적으로 관련된 내용에 대해 설명합니다. 나는 삶이 무너지고, 무너지고, 산산이 부서지는 것처럼 보일 때, 내부 항의, 상실, 무력한 공포의 느낌을 어느 정도는 모든 사람이 알고 있다고 확신합니다... (물론 "세상의 종말") 현실로 오는 것이 아니라 원한, 분노 또는 기타 유사한 것으로 일시적으로 흐려진 우리 마음 속에서만 나타납니다...). 그러나 우리는 스스로 노력하고 조금씩 또는 즉시 (여기서는 모두 자신의 방식이 있음) 정상 상태로 돌아갑니다. 그러나 "The Hopscotch Game"의 주인공은 병적 허무주의, 세상과 일반 사람들의 법칙에 대한 완전한 거부로 고통 받고 있으며 지속적으로 (!) 삶은 절망의 폐허와 말도 안되는 어둠으로 변한 것 같습니다. 그의 끝없는 수색은 막다른 골목에 이를 운명에 처해 있으며, 그것은 단지 지치고 그의 영혼을 괴롭히며 반쯤 미친 패배자의 망상이 될 뿐입니다. 왜? 올리베이라가 여러 번 반복하고 악화시킨 치명적인 실수는 무엇일까?
Horacio는 사회 질서를 경멸하며 주변 사람들의 정신과 마음을 차지하는 환상, 영원한 속임수만을 봅니다. 그는 가장 기본적인 활동에 참여하는 것을 거부하고 어떤 활동도 피합니다. 그래서 그는 "불필요한 것"을 버리고 본질, 진실, 원하는 "중심"에 도달한다고 생각합니다. 이것이 올리베이라가 끊임없이 자신을 "배 밖으로" 발견하는 주된 이유입니다. 그는 마술사를 그리워하고, 특정 행동과 일반적인 행동에 대한 구원 충동을 놓치고, 기회와 운명, 그리고... 사람들이 그에게 보내는 것을 그리워합니다! 그는 삶의 아름다움, 충만함, 다양성을 그리워하고, 현실과 꿈을 그리워하며, 모든 현상과 순간에 구현된 존재의 신비를 그리워합니다. 그러므로 그가 찾고자 하는 답은 그가 아무리 컬러풀한 세포들을 뛰어넘어도 얻을 수 없는 것입니다!
올리베이라는 외로워요. 사랑하는 여자, 친한 친구, 믿음직한 동료를 빼앗긴 비극적인 상황 때문이 아닙니다. 그것은 모두 자신에 관한 것입니다. 결국 그는 파리에서 마가와 함께 살면서도 낯설고 차갑고 적대적인 세계에서 자신을 위한 자리를 찾지 못했습니다. 그리고 트래블러님의 응원과 진심 어린 참여를 느끼면서 그 역시 계속해서 괴로움을 겪었습니다. 그는 자신을 고립시켰고, 온 세상으로부터 자신을 분리시켰습니다. 마지막 장(56)에서 저자는 자신의 입장을 명확하게 설명합니다. 올리베이라는 가장 친한 친구를 신뢰하는 것을 중단하고 자신을 닫고 숨어 자신의 작은 방에 바리케이드를 치고 마치 고치를 짜는 것처럼 자신의 피난처 주위에 터무니없이 실을 걸었습니다. 자신을 위해. 상징적으로, 실은 그에게 단단히 얽혀 있는 의심과 두려움의 "사고 섬유"입니다. 그의 "영토"와 사람들의 "영토" 또는 "흑인 대중" 사이에는 아무런 연관도 없고 소중히 여기는 단결도 없습니다.
그의 단정적인 불일치와 현실에 대한 거부는 자유에 대한 세련된 사랑, 운명에 굴복하기보다는 끝까지 싸울 준비가 되어 있는 강하고 굽히지 않는 정신의 고귀한 반역으로 간주될 수 있습니까? 나는 그것이 불가능하다고 생각한다. 인식된 불의에 저항하고 싶다면 행동하십시오! 그러나 올리베이라는 자신의 성격을 키우고, 성취하려는 의지를 키우고, 가장 중요하게는 진정한 사랑의 능력을 키우고 싶지 않습니다. 그의 인생관, 외부 관찰자의 관점은 비록 그가 분명히 비범한 사람임에도 불구하고 피상적입니다. 또한 위의 모든 것 외에도 Traveler가 "허영"이라는 한 단어로 부르는 것 때문에 그는 방해를 받습니다. 올리베이라는 다른 사람들의 경험, 여러 세대의 경험, 우리 역사의 5000년 경험을 존중하거나 흡수하거나 적어도 고려하려고 하지 않습니다. 그는 이를 실수, 망상으로 간주합니다. 그러나 사람은 사회에 살고 있으며 주관적인 평가뿐 아니라 우리 모두에게 공통된 신뢰할 수 있는 기반을 바탕으로 사회에서만 발전하고 새로운 것을 창조하고 발견할 수 있습니다.
올리베이라는 특히 예술 분야에서 박식하고 교육을 많이 받았습니다. 그러나 동시에 그는 자신의 광범위한 지식을 적절한 방향으로 인도하는 방법을 모르고 있으며, 그들은 단지 그를 방해하고 과부하를 일으키고 피곤하게 만드는 것 같습니다. Horacio의 욕망은 모호하고 불확실하며 말하자면 흩어져 있습니다. 그러나 그는 혼란과 외부 어딘가에서 새롭고 이상적인 시스템이 탄생할 것으로 기대한다. 현실에서 소중히 여기는 "절대"는 어떤 기준으로 정한 척도가 아니지만 그것은 우리 자신을 반영하는 것이며 말하자면 우리의 감각적, 지적, 정서적 수하물의 정수이며 우리의 최고의 내부 성취입니다. .
올리베이라는 한때 마가와 마가가 자유롭게 떠다니는 '형이상학적인 강'에 대해 우연히 논쟁을 벌였고 마가는 마가를 찾아도 소용이 없었다고 한다. 저자는 얼핏 보면 신비스러워 보이는 표현의 정확한 의미를 설명하지 않는다. 하지만 나는 그것이 소설의 주요 은유 중 하나를 담고 있다고 생각합니다. "형이상학적인 강"은 행복으로, 또는 적어도 자신과 사람들과의 화해로 이어지는 통로를 구하고 있습니다(아니요, 아니, "적어도"는 아닙니다. 이미 많은 것입니다!). “형이상학적 강”은 강력한 의미의 흐름, 모든 사람이 자신의 삶에 부여해야 하는 의미, 낙원의 바다, 조화의 바다로 흐르는 흐름입니다...
호라시오 올리베이라(Horacio Oliveira)는 어떤 "형이상학적인 강"에 이르게 됩니까? 그리고 그는 결국 그 강에 이르게 됩니까? 대답은 우리의 것입니다. 작가는 영웅에게 그런 기회를 준다. 책 전체에 팽배한 가혹한 냉소주의에도 불구하고, 마지막 부분은 예상외로 인본주의적인 것으로 드러납니다. '흑인 대중의 영역'은 올리베이라의 가장 가까운 친구들의 친절과 이해, 지지와 사랑을 통해 올리베이라의 '영역'에 점점 더 가까워지고 있다.:smile:
평가: 9
Cortázar는 여기서 Magoralist나 다른 어떤 것보다 모더니스트/포스트모더니스트에 가깝습니다. 즉 그의 최고의 소설인 Hopscotch에서 Dos Passos의 1919나 위 주석의 Ulysses만큼 복잡하지만 읽고 이해하기가 더 쉽습니다. Brunner의 "All Stand on Zanzibar"와 같은 것입니다. Cortazar는 이중, 삼중 등의 "하단"이 있는 "계층화된" 다단계 의미 구문의 마스터입니다. 여기에는 움베르토 에코보다 소위 메타언어학(또는 기호학)이 훨씬 더 많습니다. 강력한 것이지만 이미 고도로 지적인 독서에 싫증이 나고 점점 더 독특하고 복잡한 형태를 찾고 있는 사람들에게만 권장할 수 있습니다.
PS 분류자가 어떻게 작동하는지 명확하지 않습니다. 모든 작업에 반응하지 않습니다. 나는 "포스트모더니즘"( "모더니즘"이 전혀 없음) 옆에 체크 표시와 다른 입장을 표시하여 양식을 여러 번 다시로드했지만 장치는 내 의견을 고집스럽게 무시했으며 이번이 처음이 아니기 때문에 과열되었습니다. 나는 창작자에게 이 매개변수가 나타나도록 투표한 사람들의 절반 이상이 필요하다고 말했습니다. 일반적으로 평균화는 작업의 본질을 객관적으로 반영하는 것을 방해합니다. 전체적으로.
평가: 9
소설의 주인공은 텍스트다. 책은 계획 B에 따라 시간을 낭비하지 않고 즉시 읽어야 합니다. Horacio Oliveira에 대한 이야기는 바닐라 향이 다소 약한 Onegin 사례에 관한 것이며 그 자체로 (그림 A) 이 이야기는 새로운 것이 아니며 큰 가치도 없습니다. 그러나 구성표 B에서는 저자가 텍스트에 개입하여 카드처럼 문자를 섞고 자신 및 독자와 대화를 시작하며, 그 배경에서 이 이야기 A는 판지 장식으로 변합니다. 그것이 바로 그런 의미입니다. 우리에게 훌륭한 책을 선사하는 것은 계획 B에 따른 독서이며, 이는 나중에 포스트모더니티의 중요한 특징이 된 하이퍼텍스트의 첫 번째 예 중 하나입니다.
이 책은 매우 복잡하며, 내가 읽은 책 중에서 가장 혼란스러운 책 중 하나입니다. 그러나 일반적으로 포스트모더니즘은 하드코어하므로 재미있는 이야기를 찾고 있다면 건드리지 마세요. 네 번째 벽을 깨는 것과 기타 형식의 시에 관심이 있다면 그렇습니다. 포스트모더니티의 세계에 오신 것을 환영합니다.
추신 나는 Cortazar가 공상 과학 소설과 어떤 관련이 있는지 이해하지 못합니다. 그래도.
추신 출판사의 초록은 넌센스입니다.
평가: 10
처음에 이 책은 매혹적입니다. 작가의 정신분열적 지적 스타일인 파리에 대한 설명, 각 장의 "돌차기 놀이"... 그러나 점차적으로 이 아방가르드에 싫증이 나고 빠르게 넘기기 시작합니다(특히 5가지 색상과 인종이 나열된 곳). 기억되는 유일한 순간은 부조리 함이 눈에 띄는 순간입니다 (그런데 Oliveira도 이에 대해 이야기합니다) : Bert Trep 콘서트와 그 결과, 부에노스 아이레스의 두 창문 사이에있는 나무 다리에서의 말다툼, 대화 죽은 아이 옆에 있는 부엌... 무엇보다도 충격을 받았던 마지막 장면: 때로는 나 자신이 어떤 상황에서는 전혀 불필요한 합리성을 느끼기도 하는데...
평가: 7
아스팔트에 그려진 고전적인 세포들을 보고 나면 멋진 책이 떠오르지 않을까요? 하지만 Julio Cortazar가 도착했습니다! 아마도 그의 머리 속에 '돌차기 게임'이라는 아이디어가 탄생한 것은 이 어린이 게임을 보면서였을 것입니다. 그리고 결코 어린이 소설이 아닙니다.
Rayela, Hopscoth, A Game of Hopscotch... 이 소설은 고전적이면서 동시에 혁신적입니다. 이 소설의 상징적 제목은 "점프" 구조를 묘사할 뿐만 아니라, 당신이 참여하는 인생 게임에 대한 작가의 "이미지"도 담고 있습니다. "지구"를 사용하여 원하는 "천국"으로 점프해 보세요. 소설이 인생에 관한 것이라고 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 모든 표현에서.
반대편은 파리이다. 전 세계 지식인들의 안식처가 되는 데 프랑스 수도보다 더 나은 곳이 어디 있겠습니까? 소설의 첫 번째 부분은 반항적이지만 Horacio만이 뫼르소가 아닙니다. 여기서는 실제 반항보다 미학적 반항이 더 많습니다. 확립된 규범에 따라 살고 싶지 않은 정신과 생각이 가까운 사람들은 고전의 우리 속으로 "점프"하여 자신의 법칙에 따라 사는 작은 세계를 만듭니다. 사실, 전체 첫 번째 부분은 노련한 박식한 사람조차도 완전히 이해할 수 없는 명백하고 숨겨진 인용문과 암시로 가득 찬 하나의 거대한 초지적인 대화입니다. 이 부분에서 주인공은 실제 나이와 전혀 일치하지 않는 젊은 극대주의자인 것 같습니다. 감정이 한계에 다다랐다..
이쪽에는 부에노스 아이레스가 있습니다. Horacio는 그의 마음이 살고 있는 고향으로 돌아갑니다. (Cortazar 자신과 닮은 점을 발견하지 못하셨나요?:wink:). 규칙은 모든 사람에게 동일하며 이를 위반하면 심각한 처벌을 받습니다. Horacio는 플레이어에서 "과거의 유령"이 플레이하는 조약돌로 "변환"하여 정확하게 처벌됩니다. 그곳에서 친구와 아내를 만나 그는 그들을 더블이라고 부른다. 여행자와 탈리타는 마가와 호라시오가 될 수 있었던 투영체입니다.(아니면 그랬나요?)
코르타자르는 확실히 마술적 현실주의자이다. 그에게만 "마법"은 실제 조명 담배, 희미한 렘브란트 랜턴, 재즈 구절, 매일 규칙이 바뀌는 가상의 게임, 밤에 술에 취해 도시를 돌아 다니는 것에서 발견됩니다.
의식의 '파도'를 따라 여행합니다. 일종의 '문화목욕'이다. 사람들의 영혼을 들여다보고 싶거나 당신의 학식을 시험하고 싶다면 위험을 감수하십시오. "Game of Hopscotch"가 기꺼이 페이지를 열어줄 것입니다...
“인생은 원을 그리며 걷는 것인데, 그 중심은 어디에나 있고 둘레는 어디에도 없습니다.” (훌리오 코르타자르 "홉스카치")
포스트모던 소설을 읽는 것만으로는 충분하지 않습니다. 작가 자신의 비밀 구절을 발견하고 싶다면 작품을 '해체'해야 합니다. 언뜻보기에 줄거리는 이해할 수 있지만 운이 좋으면 흥미로울지라도 소설의 진정한 의미와 공통점이 거의 없습니다. 따라서 작가는 500페이지에 걸쳐 중요한 상징을 세부적으로 분산시키고 "두 번째" 플롯을 암호화하지만 이차적인 플롯과는 거리가 먼 러브 스토리를 전개할 수 있습니다. 그러한 문학적 게임의 모호함은 각 사람이 자신의 지적 수하물을 가지고 있다는 것입니다. 예를 들어, 작가 자신의 눈을 통해 삶을 보거나 그의 생각을 꿰뚫어 봄으로써 평범한 다리 건너기에 얼마나 많은 위장된 행동이 숨겨져 있는지 이해할 수 있습니다. 물론 첫 번째와 두 번째 모두 인간의 능력의 한계를 넘어서는 것입니다. 포스트모더니즘 작품은 이처럼 다양한 해석을 갖고 있다. 이와 관련하여 가장 시사적인 것은 아르헨티나 작가 Julio Cortazar의 작품인 "The Hopscotch Game"입니다.
유명한 아르헨티나인은 문학사에서 독자를 마술적 사실주의의 세계로 초대한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 포스트모던 미술의 법칙에 따르면 현실은 조각조각 흩어지고 존재의 객관성을 의심하며 눈에 보이는 것의 환상적 성격에 대해 이야기하기 시작했습니다. 따라서 엄격한 순서를 위반하고 작가 자신이 정경을 지시하는 코르타자르의 책에서는 상징이 다층적이고 내러티브가 복잡하며 스타일이 혼합되어 있습니다. 작가는 이런 식으로 세상의 취약성과 자연의 힘에 대한 인간의 무방비 상태를 보여 주려고 노력하고 있음을 인정했습니다.
Hopscotch는 두 가지 방식으로 읽을 수 있습니다. 연대기를 좋아하는 사람들은 의심할 여지 없이 소설을 처음부터 끝까지 읽을 것이고, 실험자들은 코르타자르의 힌트를 받아 역순으로 읽을 것입니다. 다른 포스트모더니스트와 마찬가지로 Cortázar도 "대중 독자"를 위해 글을 씁니다. 그는 주인공과 파리지앵 Magee의 사랑 변덕으로 줄거리를 포화시킵니다. 사랑, 외로움, 영적 탐구 및 철학 - "지식인 클럽"의 소설 영웅들이 다음에 대해 인상적인 대화를 나누는 것은 이유가 없기 때문에 소설 "A Game of Hopscotch"의 페이지에서 이 모든 것을 찾을 수 있습니다. 삶의 의미와 인간의 목적:
“사랑 안에서 선택하는 것이 가능한가? 사랑은 번개처럼 갑자기 들이닥쳐 마당 한가운데 땅바닥에 곤두박질치는 것이 아닌가. 사랑하기 때문에 선택한다고 말씀하시겠지만 저는 그 반대인 것 같아요. 베아트리체는 선택되지 않았고, 줄리엣도 선택되지 않았습니다. 공연장을 떠나는 이들의 머리 위로 떨어져 단번에 피부를 적시는 폭우를 그들은 선택하지 않는다…
그러나 독자들 중에는 백과사전을 읽고 숨겨진 메시지를 해독하기 시작하는 사람들이 있을 것입니다. 그리고 모두-Julio Cortazar 자신이 "돌 차기 놀이"를 수행하는 규칙을 알아 내기 위해.
소설을 읽으면서 우리는 단순한 진실 뒤에 어떤 줄거리가 숨겨져 있는지 상상해 보았고, 이것이 바로 우리가 생각해낸 것이었습니다...
“홉스카치”: 두려움, 무지, 미로 엽서
... 문자 그대로 "정오"를 의미하는 Cherche-Midi 거리에 Maga가 나타납니다. 동지의 정오 높이는 Klee의 그림의 추상화에 녹아 있습니다. 여 주인공 이미지의 외부 낭만주의는 파도 위를 달리는 여성, 즉 손가락 사이로 미끄러지는 물과 같은 원소 여성을 연상시킵니다 (따라서 주인공 올리베이로가 마가를 찾지 못하는 다리의 모티브). 그녀의 숭고한 이미지는 비극적인 화음으로 완성됩니다. 그녀는 Cherche-Midi와 Tombe-Issoire 거리를 통과합니다. 그런 다음 대사를 읽어야 하고, 제2차 세계 대전 당시 정치범들이 갇혔던 감옥을 보고, 죽은 자의 뼈가 옮겨졌던 지하 묘지로 내려가야 합니다. 작가는여 주인공의 아름다움과 내면의 부드러움에 감탄하고 미로의 그림이 그려진 엽서를 손에 들고있는 것 같습니다. 저자는 우리를 죄수들의 고통에서 파시즘에 맞서 싸울 것을 세계에 촉구한 예술가로 이끈다.
“공포, 무지, 맹목 - 이렇게 부르기도 하고 저렇게 부르기도 하고, 이제 이 여자가 웃을 텐데, 이 길 뒤에서 식물원이 시작됩니다. 파리, 엽서, 더러운 거울 옆에 있는 클레의 재현. 그리고 어느 화창한 날, Rue Cherche-Midi에서 Maga가 나에게 나타났습니다. 그녀가 Tomb-Issoire 거리에 있는 내 방에 왔을 때, 그녀는 항상 손에 꽃과 Klee나 Miró에게 보낼 엽서를 들고 있었고, 그럴 돈이 없으면 집에서 플라타너스 잎을 주웠습니다. 공원." (J. Cortazar “홉스카치 게임”)
마기의 손에 들린 꽃은 불가코프의 마가리타에 대한 추억을 불러일으킨다. 마치 무덤에 가듯이 그녀는 라틴어 "올리브"- "생명"에서 파생 된 이름의 올리베이로로갑니다. 그리고 플라타너스 잎(“플라타누스” – “출처”)을 가져가게 만드는 것은 식물학에 대한 사랑이 아닙니다. 추상에 대한 사랑과 근원에 대한 열망은 우리를 원시적 신념의 동굴로 데려갑니다. 초보자는 마법에 뿌리를 둔 추상화를 이해하지 못할 것입니다. 여기서 주인공의 이름이 나옵니다.
“당신은 척하는 방법을 몰랐고 나는 곧 깨달았습니다. 내가 원하는 방식으로 당신을 보려면 먼저 눈을 감아 야합니다. 그런 다음 먼저 노란색 별과 같은 것이 벨벳 젤리를 통해 점프하는 것처럼 보였고 그 다음에는 빨간색이었습니다. 몇 시간 동안 흥겨운 시간을 보내며 나는 점점 처음부터 끝까지 서투르고 혼란스러웠지만 그 안에는 양치류, 클리 거미, 미로의 서커스, 재를 뿌린 비에이라 다 실바의 거울, 당신은 체스 기사처럼 움직였고, 그 기사는 갑자기 비숍과 함께 움직이는 루크처럼 움직이기로 결정했습니다.” (J. Cortazar “홉스카치 게임”)
마가가 끊임없이 이야기하는 로카마두르는 그녀에게 아들 그 이상이다. Rocamadour 마을에는 Black Madonna의 동상이 있습니다 (여기에는 Madonna 또는 Virgin Mary의 종교적 기원과 달리 마법의 뿌리가 숨겨져 있습니다). 종교 예술 박물관 뒤에는 썩지 않는 유물이 전시된 순례 센터가 있습니다.
Magi와 Oliveiro의 사랑에는 이중적인 성격이 있습니다. 바흐와 슈베르트의 음악은 모든 사람의 영혼에 격노하는 깊은 감정에 대해 이야기하고 Gershwin의 오페라 "Porgy and Bess"는 사랑이 아닌 사랑을 심을 것이며 폭발의 결과로 세 번째는 죽을 것입니다. Bess에 대한 Porgy의 사랑은 그를 범죄로 몰아 넣습니다. 베스의 연인이 죽었고 그녀는 떠난다. 마가도 아무데도 가지 않을 것이지만 그런 일은 나중에 일어날 것입니다.
“...나는 매지의 무모함을 존재의 모든 순간의 자연스러운 조건으로 받아들였고, 우리는 무심코 로카마두르를 기억하며 가열된 국수 접시 위에 쌓였고... 또는 마담 레그의 필링 피아노에서 슈베르트와 바흐의 전주곡을 연주했습니다. , 또는 스테이크와 피클과 함께 그릴에 튀긴 맛을 낸 "포기와 베스"를 철거했습니다. 우리가 살고 있는 무질서가... 마가에게 이 말을 하고 싶지는 않았지만 나에게는 의무적인 것처럼 보이기 시작했습니다.”
(J. Cortazar “홉스카치 게임”)
합스카치: 검은 마돈나의 복수
Cortázar는 이번에는 Morua가 밟은 길을 따라 다시 여행을 계속하도록 우리를 초대합니다. 위대한 작가는 Rue Reaumus를 “새로운 사람들의 강물이 파낸 수로”라고 불렀습니다. 삶의 번잡함은 각 영웅의 내면 세계에 영향을 미칩니다. 생각, 감정, 기억의 장애는 거대한 세상 앞에서 사람을 광기로 이끈다. 그 때문에 당신의 광기는 단지 지갑 속의 엉망진창일 뿐이다.
사자왕 리처드의 어머니인 프랑스 여왕은 남편이 순례를 떠날 때 나라를 통치했습니다. 마가는 아키텐의 엘레오노르 동상 앞에 서서 로카마두르를 기억합니다. 이것이 그녀 자신의 포기, 금욕주의, 그리고 그녀를 떠나게 만든 이유, 즉 성취되지 않은 권력에 대한 욕망입니다.
마가는 신경질환을 앓았던 오스트리아 작곡가 휴고 볼프(Hugo Wolf)의 작품을 연주합니다. 그리고 Oliveiro는 True와 친구입니다. 군대를 싫어했던 프랑스 예술가인 후자의 이름을 딴 사람은 사도마조히즘적인 그림을 그렸습니다. 마가는 누구인가? 마돈나는 당신 아들의 고통 앞에서 무장해제되어 미쳐버렸습니까? 그녀는 블랙 마돈나가 되어 전쟁으로 인류에게 복수한 것이 아닌가? 그녀와 올리베이로의 관계는 무엇입니까?
“마가가 정확한 용어로 현실을 제시할 필요가 없다는 사실을 이해하는 데는 많은 노력이 필요하지 않았습니다. 질서에 대한 칭찬은 완전한 부정만큼이나 그녀에게 충격을 주었습니다. 그녀에게는 무질서가 전혀 존재하지 않았고, 어느 날 그녀의 열린 핸드백을 들여다 보는 순간 이것을 깨달았습니다 (Rue Reaumur에있는 카페에 있었고 비가 내리고 욕망이 우리를 괴롭히기 시작했습니다). 나는 그 장애를 받아들이고 호의적으로 대하기까지 했습니다. 그러나 그 장애가 무엇인지 이해한 후에야 그렇게 되었습니다. 나에게 이런 불리한 조건으로 나는 거의 전 세계와의 관계가 형성되었고, 며칠 동안 정돈되지 않은 침대에 누워 지하철에서 아기가 로카마두르가 생각나서 마가가 우는 것을 몇 번이나 들었습니다. , 또는 그녀가 머리를 빗는 모습을 보면서, 처음으로 아키텐의 레오노라의 초상화 앞에서 하루 종일 시간을 보냈고, 그녀처럼 되고 싶어 죽기를 바랐던 나는 몇 번이나 정신적 트림처럼 그 생각을 삼켰습니다. 내 인생을 이루는 기본은 고통스러운 어리석음입니다. 왜냐하면 내 인생은 변증법적 혼란에 지쳤기 때문입니다. 그 결과 나는 아무것도 하지 않는 대신 아무것도 하지 않고, 일반적으로 통용되는 품위 대신 온건한 외설을 선택했습니다." (J. Cortazar “홉스카치 게임”)
올리베이로는 인간 존재의 세 단계, 즉 미학적, 윤리적, 종교적 단계를 설명하는 키에르케고르의 책을 읽습니다. 인간 삶의 절망과 절망, 사랑하는 사람과 사랑에 대한 실망은 구형 진공 상태에서 사랑을 찾게 만듭니다. 마가가 나타나는 곳입니다. 올리베이로는 창의적인 지식인들이 모이는 선술집으로 유명한 몽파르나스를 배회합니다. 인간의 마음은 이분법과 존재 추구를 견딜 수 없으며 정신은 약해지고 오락에 동의합니다. 사실 올리베이로는 정신이 매우 약합니다. 그는 속는 것보다 진실을 모르는 것이 낫다고 믿습니다. Maga는 무엇보다도 Oliveiro의 무활동으로 인해 어려움을 겪고 있습니다. Cortázar는 기독교로 개종하지 않았다는 이유로 성직자에 의해 처형된 Tupac Amaru에 비유합니다. 그리고 우리는 마가가 이교에 뿌리를 두고 있다는 것을 기억합니다. Oliveiro는 비슷한 운명을 원하지 않으며 Maga는 그를 인류의 근원으로 인도할 수 없습니다. 올리베이로는 코차밤바를 걷다가 눈앞에 "늪지대"를 봅니다. 그 뒤에는 올리베이로가 인식할 수 없는 또 다른 의미가 있었습니다. 그는 거룩한 처녀를 기리는 종교 축제에 참석했습니다.
Rocamadour는 Snake Club에서 시간을 보냅니다. 아시다시피 뱀은 지식을 의인화합니다. 마가는 탑에 있는 새를 가지고 올리베이로를 비난합니다. 한때 요새의 탑을 공격했던 새들은 아리아인들이 이교도 야만인들을 물리치는 것을 도왔습니다. 올리베이로는 생각이 너무 많지만 싸워야 한다...
Maga는 Ghirlandaio의 그림을 존경합니다. "볼호프의 숭배"는 언급되지 않았지만 모두가 자신이 원하는 것을 봅니다. 그렇죠?
우리는 이 그림을 다음과 같이 보고 싶습니다. 하나님은 사랑이시며 마술사(magi)는 하나님을 경배합니다. 사랑은 마법이 아니라 기본이지만 마가는 로카마두르를 끊임없이 잊어버립니다. 아마도 그녀는 하늘에서 땅으로 내려오기 위해 더 높은 지식을 잃었을까요?
아시야 슈쿠로
작품 앞에는 작가가 자신의 작품을 양방향으로 읽을 수 있다는 표시가 나옵니다. 한 가지 옵션은 소설의 처음 두 부분을 구성하는 56개의 챕터를 순차적으로 읽고, 세 번째 부분은 주의를 기울이지 않고 남겨 두는 것입니다. 선택적인 장”; 또 다른 옵션은 작가가 편집한 표에 따라 장을 이동하는 기발한 순서입니다.
이 작업은 1950년대에 이루어집니다.
특별한 직업이 없는 40세의 아르헨티나인 호라시오 올리베이라(Horacio Oliveira)는 부유한 친척들이 부에노스아이레스에서 가끔 보내주는 돈으로 파리에서 아주 검소하게 살고 있다. 그가 가장 좋아하는 취미는 도시를 목적 없이 돌아다니는 것입니다. Horacio는 감정 교육을 위해 파리에가는 데 익숙한 동포들의 예를 따라 꽤 오래 전에 여기에 왔습니다. 자신에게 몰입하여 자신의 생각, 경험, 행동을 끊임없이 분석하면서 그는 자신의 "타자성"을 확신하고 의도적으로 자신이 절대 받아들이지 않는 주변 현실과 자신을 대조합니다. 그에게는 진정한 존재는 일상 생활의 영역 밖에 있는 것 같고, 그는 자신의 내부 문제에 대한 해결책을 외부에서 끊임없이 기다리고 있습니다. 그는 "존재하고 행동하는 것보다 생각하는 것이 훨씬 쉽다"는 결론에 계속해서 도달하고 이생에서 자신을 찾으려는 그의 시도는 "중심이 어디에나 있는 원을 짓밟고 둘레는 어디에도 없습니다.” 호라시오는 자신과의 의사소통조차 불가능할 정도로 절대적인 외로움을 느끼며 영화나 콘서트에 푹 빠져들고 친구를 방문하기도 한다. 그는 프랑스 여성 Paula와 우루과이 마가와 같은 여성과의 관계를 이해할 수 없습니다. Paula가 유방암에 걸렸다는 사실을 알게 된 그는 Paula와 데이트를 중단하고 마침내 선택을 내립니다. 마가는 가수가 되고 싶어 음악 레슨을 받고 있다. 그녀는 어린 아들 로카마두르를 간호사와 함께 마을에 남겨두어야 한다. 부족한 자금을 절약하기 위해 Horacio와 Maga는 함께 이사하기로 결정합니다. Horacio는 "우리는 서로 사랑한 것이 아니라 단지 분리와 비판적인 세련미로 사랑을 나누던 중이었습니다"라고 기억합니다. 때때로 Maga는 교육을 많이받지도 않았고 잘 읽지도 않았기 때문에 그를 짜증나게하기도합니다. 그는 그가 추구하는 세련된 영성을 그녀에게서 찾지 못합니다. 그러나 마가는 자연스럽고 자연스러우며 모든 이해의 화신입니다.
Horacio에는 예술가 Etienne와 Perico, 작가 Wong, Guy Monod, Osip Gregorovius, 음악가 Ronald 및 도예가 Beps를 포함하는 친구 그룹이 있습니다. 그들은 지적 공동체를 스네이크 클럽(Snake Club)이라고 부르며 매주 라틴 쿼터에 있는 Ronald와 Baps의 다락방에 모여 녹색 촛불 아래서 담배를 피우고 술을 마시고 오래되고 과장된 음반의 재즈를 듣습니다. 그들은 몇 시간 동안 그림, 문학, 철학에 대해 이야기하며 습관적으로 다투고, 그들의 의사소통은 친구 간의 대화가 아니라 속물 간의 경쟁을 더 연상시킵니다. 한때 흩어진 메모의 형태로 남아 있는 책을 고안했던 오래되고 죽어가는 작가 모렐리(Morelli)의 기록 보관소를 연구하는 것은 본질적으로 선동과 폭로인 아방가르드 문학의 현대적 스타일을 논의하기 위한 풍부한 자료를 제공합니다. 그리고 조롱. 마가는 그런 현자들 옆에서 따분하고 하찮은 느낌을 받으며, 단어 논쟁의 화려한 팡파르를 느낀다. 그러나 정신과 사고 방식이 가까운 이들과도 호라시오는 때때로 고통을 느끼며, “우연히 시간과 공간의 길을 건너온” 사람들에 대해서는 깊은 애정을 느끼지 않습니다.
Rocamadour가 병에 걸리고 Maga가 아기를 데리고 돌봐야 할 때 Horacio는 좌절감과 짜증을 극복할 수 없습니다. 그의 아이의 죽음은 또한 그를 무관심하게 만듭니다. 일종의 명예 법정을 조직한 친구들은 동방 박사에게 어려운 순간에 "제거"한 호라시오나 그가 이 상황에서 보여준 무감각함을 용서할 수 없습니다. Maga는 떠나고 Horacio는 이제 그가이 소녀를 사랑했고 그녀를 잃은 후 그의 삶의 핵심을 잃었다는 것을 깨닫습니다. 그는 자신이 정말로 혼자임을 깨닫고 이미 친숙한 집단에서 벗어나 부랑자들과 함께 "형제애"를 추구하지만 결국 경찰에 구금되어 국외 추방을 선고받습니다.
그리고 이제 고국을 떠난 지 수년이 지난 지금, 호라시오는 다시 부에노스아이레스에 와 있습니다. 그는 호텔방에서 식물성 생활을 하며 헤크렙텐의 감동적인 부르주아적 배려를 겸손하게 견뎌낸다. 그는 젊은 시절 친구인 트래블러와 서커스에서 일하는 아내 탈리타와 긴밀한 소통을 유지하고 있다. Horacio는 그들과 함께 있는 것을 좋아하지만 항상 친구들에 대한 영적 정복의 열광을 경험하고 있습니다. 이번에는 "의심을 심고 선한 사람들의 평화를 방해하는 것"을 심각하게 두려워합니다. Talitha는 어떻게 든 그에게 Maga를 생각 나게하고 무의식적으로 그녀에게 손을 뻗습니다. 이를 깨달은 여행자는 다소 걱정스럽기도 하지만, 오랫동안 지적 소통의 부족으로 괴로움을 겪다가 출구를 찾은 호라시오와의 대화에서 우정을 소중히 여긴다. 그러나 Horacio는 친구들의 행복한 사랑을 거의 아무렇지도 않게 파괴합니다.
서커스 주인 페라구토는 정신과 진료소를 인수하고 세 사람 모두 그곳에서 일자리를 얻습니다. 특이한 환경에서 처음에는 힘들지만 호라시오는 점점 정신에 이상함을 경험하고 후회에 괴로워하며 마가가 자신의 잘못으로 죽었다는 확신이 점점 커집니다. Traveler가 질투심 때문에 그를 상대하려고한다고 스스로 확신 한 Horacio는 창밖 자갈이 깔린 안뜰의 석판 위로 몸을 던질 것이라고 위협합니다. 여행자의 신뢰하는 어조와 충실한 행동으로 인해 그는 계획을 연기하게 됩니다. 방에 혼자 갇혀 창밖을 바라보며 Horacio는 가능한 탈출구에 대해 생각합니다. “조금 몸을 굽혀 몸을 맡기는 것이 가장 좋은 매우 달콤한 순간입니다. 그리고 끝! 그러나 아래에는 그를 사랑하고, 동정하고, 걱정하고, 걱정하는 여행자와 탈리타가 있습니다.
소설의 결말은 여전히 열려있습니다. Horacio가 공허 속으로 마지막 발걸음을 내디뎠는지, 마음을 바꿨는지 여부는 독자의 판단에 달려 있습니다. 자살하려는 의도가 달성되지 않은 후 Horacio가 다시 집에 돌아 왔을 때 에피소드가 번갈아 나타나는 것은 단순히 죽어가는 비전일 수 있습니다. 그러나 인간 관계의 믿을 만한 진정성을 감지한 Horacio는 "영토에서 벗어날 수 있는 유일한 방법은 그 영토의 맨 위로 올라가는 것"이라는 데 동의할 것 같습니다.