글린카 음악 문화 박물관은 올해로 100주년을 맞이했습니다. 창설 날짜와 관련하여 물론 전문가들 사이에 의견 차이가 있습니다. 박물관이 N.G. 박물관의 후계자로 간주될 수 있습니까? 모스크바 음악원의 루빈스타인입니까, 아니면 실제로 소련 시대에 만들어졌습니까? 그러나 음악가, 음악 애호가 및 방문객은 음악 문화 박물관이 존재한다는 단순한 사실에 만족합니다.
박물관은 러시아 연방 국민의 특히 귀중한 문화 유산으로 분류되며 자금에는 약 백만 개의 품목이 보관되어 있으며 박물관의 일부로 모스크바에 여러 건물, 콘서트 및 전시장이 있습니다. 박물관에는 최근 주립 악기 컬렉션이 포함되었습니다.
그리고 지금은 기념일이 아닙니다. 내일 박물관은 방문객들에게 문을 닫을 예정입니다. 웹사이트에는 기술적인 이유로 인해 이렇게 명시되어 있습니다. 실제로 그것은 러시아 연방 연금 기금 사립 학교의 기업 아마추어 콘서트를 위해 임대되었습니다. 어린이 콘서트를 포함한 음악 박물관의 콘서트도 예외는 아니지만 일반적인 활동이며 방문객은 홀에서 콘서트가 열리는 동안 항상 박람회에 대해 알 수 있는 기회를 갖습니다. 어린이 스튜디오 콘서트를 위해 하루 종일 박물관을 닫아야했던 이유는 추측 만 가능합니다.
아마도 가까운 장래에 폐쇄가 예상되며 Glinka 박물관 관할하에 있는 또 다른 건물인 Kudrinskaya Square No. 46에 있는 집으로 P.I. 차이콥스키의 이름을 딴 박물관이 현재 위치한 곳입니다. 건물은 Rostropovich와 Vishnevskaya의 문화 및 역사적 유산 중심지로 이전될 예정입니다. 음악계는 당혹스러워합니다. 물론 Rostropovich는 훌륭한 첼리스트이지만 왜 Pyotr Ilyich를 퇴거시키거나 그를 Rostropovich 중심의 하숙인 위치로 축소합니까? 음악가들은 올가 로스트로포비치에게 기금을 위한 다른 장소를 찾아 달라는 공개 호소를 통해 물의 서명을 수집합니다. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
그리고 현 박물관장 M.A.의 활동으로 인해 더 많은 질문이 제기되었습니다. 교육 트럼펫 연주자이자 사라토프 지역의 전 문화부 장관인 브리즈갈로프(Bryzgalov). Saratov에서 Mikhail Arkadyevich는 창의적인 분야에서 특별한 것을 보여주지 않았지만 자신에게 맡겨진 영역을 지칠 줄 모르고 재편하는 정력적인 리더임을 보여주었습니다. 그것은 어떤 이유로 불타버린 사라토프 필하모닉(Saratov Philharmonic)일 뿐입니다. 2008년 연방 문화청이 어떤 동기로 이 명예로운 직원에게 박물관의 가장 귀중한 자금과 최근 몇 년간 박물관의 일부가 된 국립 악기 컬렉션의 보물을 맡겼는지 이해하기 어렵습니다. 분명히 Bryzgalov 씨가 사라토프 문화의 수장이라는 성공적인 경험을 바탕으로 Shvydkoy 씨는 Amati, Stradivari, Guarneri 및 기타 세계 및 국내 음악 문화의 귀중한 보물의 작품이 신뢰할 수 있는 손에 들어갈 것이라고 확신했습니다. 믿을 수 있는 사람의 것.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
현재 박물관의 과학 교육 및 전시 부서가 청산되었으며, 주요 직원(음악원 교육 및 학술 학위를 보유한 미술사가)이 해고되었습니다. 러시아 음악사를 전시하는 상설전시관이 철거되었습니다. 사이트에 광고가 게시되었습니다. 직원이 필요합니다. 중등 이상의 교육, 러시아 연방 시민권. http://www.glinka.museum/about/vacancy/php
박물관은 파이프인가?
#음악박물관 #musicmuseum_ru
화요일, 수요일, 토요일: 11:00부터 19:00까지. 목요일, 금요일: 12:00부터 21:00까지. 일요일: 11:00부터 18:00까지.
티켓 가격 : 어린이 (16 세 미만) 전시회 입장권 - 200 루블, 성인 전시회 입장권 - 400 루블 올림피아드 참가자 방문을위한 무료 날 - 매월 첫 번째 화요일.
러시아 국립 음악 박물관은 세계 최대 규모의 음악 문화 기념물 보고로, 세계에서 이와 유사한 기념물이 없습니다. 뮤지컬 및 문학 작가의 원고, 문화사에 대한 연구, 희귀 도서 및 뮤지컬 에디션의 독특한 컬렉션이 여기에 저장되어 있습니다. 음악 박물관의 자금에는 약 백만 개의 전시물이 포함됩니다. 지점에는 러시아 및 외국 음악 문화 인물의 삶과 작업과 관련된 사인, 편지, 사진 및 다양한 문서가 포함되어 있습니다. 전 세계 사람들의 악기 컬렉션이 특별한 장소를 차지하고 있습니다. 음악 박물관의 기금에는 A. Stradivari, Guarneri 및 Amati 가문의 걸작을 포함하여 다양한 국가 및 시대의 거장들이 만든 현악기의 가장 큰 컬렉션인 고유 악기 주립 컬렉션이 포함됩니다. 독특한 인터랙티브 인지 전시 프로젝트 “소리와…”! 전시 프로젝트 “SOUND AND… Universe, Man, Game…”은 음악 박물관에서 계속됩니다. 우리는 소리에 대해 무엇을 알고 있나요? 그것은 어떻게 발생하고, 어떤 속성을 갖고 있으며, 사람에게 어떤 영향을 미치나요? 이러한 질문과 기타 많은 질문은 소리의 본질과 그 표현에 대한 쾌활하면서도 동시에 철학적인 성찰인 "소리와 ..." 전시회를 통해 답변될 것입니다. 특이한 것을 원하시나요? 뮤지컬 키친에서는 냄비와 국자로 만든 드럼 세트를 실험해 볼 수 있습니다. Fedor Chaliapin, 무슬림 Magomayev 또는 Ivan Kozlovsky 중 어느 음색이 귀하의 목소리에 더 가까운지 오랫동안 결정하고 싶었습니까? 그런 다음 “이 음색이 마음에 드시나요?” 전시회로 이동해야 합니다. 이웃의 벽 뒤에서 무슨 일이 일어나는지 궁금합니다(영구 수리, 진공청소기 작동, 가족 싸움, 바이올린 연주 등). 이것은 "오, 저 이웃들!"이라는 전시회의 도움으로 아주 합법적으로 이루어질 수 있습니다. 비트박스와 같은 음악 문화의 현상에 대해 들어보신 적이 있나요? 전문 비트박서의 동영상 강의를 시청하여 이 예술의 기본을 배울 수 있으며, 실제로 얻은 지식을 즉시 적용할 수 있습니다. 실제 오케스트라를 지휘하는 꿈을 꾸시나요? 더 쉬운 것은 없습니다! 거장 Yuri Bashmet이 직접 개인 마스터 클래스를 제공할 것입니다. 지휘자의 지휘봉을 흔들면 이제 음악이 당신의 손에 있다는 것을 느낄 것입니다!
박물관은 1912년 모스크바 음악원에 문을 열었습니다. 박물관의 기금에는 900개 이상의 희귀 악기, 작곡가 및 연주자의 개인 기록 보관소, 사진 및 문서 컬렉션, 풍부한 그림 컬렉션이 포함되어 있습니다.1912년 모스크바 음악원 건물에 음악원의 지휘자이자 창립자인 니콜라이 루빈스타인의 이름을 딴 기념 박물관이 문을 열었습니다. 모스크바의 주택 소유자이자 음악 애호가인 Dmitry Belyaev는 개장을 위해 돈을 기부했습니다. 예를 들어, 표트르 차이콥스키의 책상, 작곡가 안톤 루빈스타인과 후원자 드미트리 벨야예프의 초상화, 중앙아시아 악기 컬렉션과 1656년 이탈리아 거문고 기타 등이 몇 가지 전시품으로 포함되어 있습니다.
자금은 점차적으로 보충되었습니다. 그래서 작곡가의 형제인 Modest Tchaikovsky는 표트르 일리치의 석고 데스 마스크를 선물했고, Nikolai Rimsky-Korsakov의 추종자인 Sergei Belanovsky는 작곡가의 주머니칼을 보냈으나 1925년에 도난당했습니다. 1930년대 초, 박물관은 문을 닫을 위기에 놓였습니다. 그러다가 온실 전체에 힘든시기가 왔습니다. 그러나 박물관은 문을 닫지 않았고 1938년 Ekaterina Alekseeva가 책임자로 임명되었습니다. 그녀가 도착하면서 박물관은 점차 회복되기 시작했습니다. 전쟁이 한창이던 1943년에 그는 국가의 지위를 얻었고, 1940년대 후반에 마침내 루빈스타인이라는 이름이 그의 이름에서 사라졌습니다.
뮤지컬 박물관은 음악원의 기념실을 넘어 독립된 기관이 되었습니다. 1954년 미하일 글린카 탄생 150주년과 관련하여 그는 위대한 작곡가의 이름을 따서 명명되었습니다. 1982년에 박물관은 특별히 Fadeev Street에 지어진 새 건물로 이전했습니다.박물관은 자금을 보충하기 위해 노력해 왔으며 지금도 노력하고 있습니다. 1943년에 Ekaterina Alekseeva 감독은 당시 미국에 살고 있던 Sergei Rachmaninov와 서신을 시작했습니다. 작곡가는 자신의 개인 소지품과 음악 녹음물 중 일부를 박물관으로 보내 달라는 요청에 응답했습니다. Ekaterina Alekseeva는 미국을 두 번 여행했으며 1970년 두 번째 여행부터 Rachmaninov의 연구 연구원인 Zaruhi Apetyan과 함께 박물관에 전시할 전시품 20상자를 가져왔습니다.
이후 몇 년 동안 박물관은 세계 음악 문화와 관련된 많은 품목을 선물로 받았습니다. 예를 들어, 발레리나 안나 파블로바(Anna Pavlova)가 손으로 쓴 발레 클라비어(피아노를 위한 성악과 관현악 편곡)나 벨기에 여왕 엘리자베스가 다비드 오이스트라흐에게 물려준 스트라디바리우스 바이올린 등이 있습니다.
박물관의 주요 박람회는 "세계 민족의 악기"라고 불립니다. 5개 홀에서 900개 이상의 전시품이 전시됩니다. 러시아 악기부는 노브고로드 발굴 중에 발견된 13세기의 9현 하프, 19세기의 발랄라이카, 상트페테르부르크의 오래된 그랜드 피아노를 전시하고 있습니다. Bashkir 플루트 kurai, 황소 방광 가방이 달린 Chuvash 백파이프 Shybr, 하프와 유사하고 Kalevala 서사시에서 언급된 Karelian 현악기 칸텔레가 궁금합니다. 중앙아시아 악기 박람회는 주로 1870년부터 1883년까지 투르키스탄 군사 지역에서 러시아 군악대의 악장으로 활동한 아우구스트 아이히호른(August Eichhorn)의 소장품으로 구성됩니다.
2011년에 음악문화박물관은 전러시아음악문화박물관협회로 명칭이 변경되었습니다. M.I.Glinka. 이제 여기에는 5개의 기념 박물관이 더 포함되어 있습니다. Novinsky Boulevard에 있는 F. I. Chaliapin 박물관 부지, 박물관 “P. Kudrinskaya Square의 I. Tchaikovsky and Moscow”, 음악원 A. B. Goldenweiser의 작곡가이자 감독의 아파트 박물관, Kamergersky Lane의 S. S. Prokofiev 박물관 및 Bryusov Lane의 지휘자이자 작곡가 N. S. Golovanov의 박물관 아파트입니다.
음악 문화 박물관에 대한 리뷰. M. I. 글린카
루드밀라 밀키나 2017년 1월 3일 18:39
저는 우연히 이 박물관에 왔습니다. 길을 걷다가 그 이름의 버스 정류장을 보았습니다. 나는 그가 근처 어딘가에 있다는 뜻이라고 생각하고 박물관을 찾았고 후회하지 않았습니다. 나는 "소리와 ... 인간, 우주, 게임", 다양한 시대와 민족의 악기, B. Messerer의 그림이 담긴 "버푼의 춤"이라는 세 가지 전시회를 가졌습니다. 먼저 나는 소리에 관한 체험형 전시회에 갔다. 어린이와 어른 모두에게 매우 흥미로 웠습니다. 다양한 소리를 들을 수 있고, 다양한 소리를 만들 수 있으며, 그것이 자연과 인간에게 어떤 영향을 미치는지 볼 수 있으며, 우리가 알지 못하지만 아는 것이 매우 흥미로운 훨씬 더 많은 것들이 있습니다. 일반적으로 다양한 민족과 시대의 악기 전시는 이러한 악기의 수와 다양성, 즉 어떻게 연주되고 어떤 소리를 내는지 명확하지 않을 정도로 독특한 형태의 일부 악기에 놀랐습니다. 그리고 불행하게도 저는 모든 박물관의 질병에 다시 직면했습니다. 전시물 근처의 비문은 학술적으로 건조하고 이에 대해 아무것도 설명하지 않습니다. 이름, 제조 날짜, 심지어 그것이 나온 국가조차도 항상 표시되는 것은 아닙니다. 물론 아무도 읽지 않는 길고 지루한 텍스트가 담긴 배너도 있습니다. 사람들이 박물관을 보러 옵니다! 최소한 가장 특이한 악기 근처에 그 연주 방법을 이해할 수 있는 그림(사진, 그림)이 있다면 매우 멋질 것이고, 그 소리도 들어본다면 정말 환상적일 것입니다. 그건 그렇고, 유리에 붙은 검은 글자는 거의 보이지 않기 때문에 거기에 있는 비문조차도 읽을 수 없습니다. 박물관에서는 다양한 콘서트도 개최됩니다. 나는 그 중 한 곳의 티켓을 받았습니다. 나는 이 박물관의 단골 손님이 되기를 바랍니다. B. Messerer의 그림 전시회에 대해 내 사진으로 판단하십시오.
루드밀라 밀키나 2017년 1월 3일 18:32
저는 우연히 이 박물관에 왔습니다. 길을 걷다가 그 이름의 버스 정류장을 보았습니다. 나는 그가 근처 어딘가에 있다는 뜻이라고 생각하고 박물관을 찾았고 후회하지 않았습니다. 나는 "소리와 ... 인간, 우주, 게임", 다양한 시대와 민족의 악기, B. Messerer의 그림이 담긴 "버푼의 춤"이라는 세 가지 전시회를 가졌습니다. 먼저 나는 소리에 관한 체험형 전시회에 갔다. 어린이와 어른 모두에게 매우 흥미로 웠습니다. 다양한 소리를 들을 수 있고, 다양한 소리를 만들 수 있으며, 그것이 자연과 인간에게 어떤 영향을 미치는지 볼 수 있으며, 우리가 알지 못하지만 아는 것이 매우 흥미로운 훨씬 더 많은 것들이 있습니다. 일반적으로 다양한 민족과 시대의 악기 전시는 이러한 악기의 수와 다양성, 즉 어떻게 연주되고 어떤 소리를 내는지 명확하지 않을 정도로 독특한 형태의 일부 악기에 놀랐습니다. 그리고 불행하게도 저는 모든 박물관의 질병에 다시 직면했습니다. 전시물 근처의 비문은 학술적으로 건조하고 이에 대해 아무것도 설명하지 않습니다. 이름, 제조 날짜, 심지어 그것이 나온 국가조차도 항상 표시되는 것은 아닙니다. 물론 아무도 읽지 않는 길고 지루한 텍스트가 담긴 배너도 있습니다. 사람들이 박물관을 보러 옵니다! 최소한 가장 특이한 악기 근처에 그 연주 방법을 이해할 수 있는 그림(사진, 그림)이 있다면 매우 멋질 것이고, 그 소리도 들어본다면 정말 환상적일 것입니다. 그건 그렇고, 유리에 붙은 검은 글자는 거의 보이지 않기 때문에 거기에 있는 비문조차도 읽을 수 없습니다. 박물관에서는 다양한 콘서트도 개최됩니다. 나는 그 중 한 곳의 티켓을 받았습니다. 나는 이 박물관의 단골 손님이 되기를 바랍니다.
글린카 박물관 또는 중앙 음악 문화 박물관은 모든 시대와 민족의 거대한 악기 컬렉션을 전시하고 있으며 그 수는 천 개에 가깝습니다. 이 광범위한 컬렉션에서는 역사적인 희귀품부터 현대적인 사운드 추출 장치까지 볼 수 있습니다. 박물관 협회의 본관은 이 보관소를 위해 특별히 건축되었으며, 이 보관소는 1866년 설립 이후 모스크바 음악원의 열성팬들이 수집한 전시물을 기반으로 했습니다.
글린카 박물관(Glinka Museum)의 로비에는 한동안 러시아 국가였던 애국가(Patriotic Song)의 저자가 쓴 위대한 작곡가의 흉상, 음악 및 텍스트 인용문이 방문객을 맞이합니다. 이 작품의 노트에는 음악과 함께 차르 시대에 국가 상징의 지위를 주장하는 비공식 텍스트가 함께 제공됩니다.
여기에서 방문객들은 이벤트 공지를 확인하고, 겉옷을 벗고, 상설 전시 또는 주제별 전시회 입장권을 구매합니다. 2층에는 주요 상설전시가 있고, 3층에는 다양한 주제의 임시전시가 구성되어 있다.
로비에는 주목할 만한 전시물 중 하나인 유럽 오케스트라인 글린카 박물관(Glinka Museum)이 최근 인수한 작품이 전시되어 있습니다. 이 기계 악기는 악기 오케스트라의 사운드를 재현하며, 이러한 장치는 여러 유럽 국가에서 댄스 이벤트의 음악 반주로 사용되었습니다.
일종의 오케스트라의 전면에 위치한 악기들은 특유의 소리를 내고, 아코디언은 풀무의 움직임까지 보여줍니다. 러시아에서는 그러한 악기가 배포되지 않았기 때문에 음악적 호기심을 좋아하는 사람들이 오케스트라에 대해 알아가는 것이 더 흥미로웠습니다.
글린카 박물관의 주요 전시관이 있는 2층은 음악 문화에 관한 다양한 전시가 열리는 넓은 홀로 시작된다. 방의 주요 장식은 그림 같은 색의 스테인드 글라스 창으로 건물 외부에서 크기가 훨씬 더 큽니다.
거대한 계단을 통해 3층으로 올라가면 주제별 특별 전시를 관람할 수 있습니다. 여러 종의 구성은 러시아 국민의 삶과 Glinka의 음악적 취향 모두에서 교회 종의 역할을 회상합니다.
또한 홀에는 독일 거장 Ladegast가 만든 오르간이 있는데, 이 오르간은 1868년부터 이 거장의 유일한 생존 제품인 Khludov 상인 가문의 후손이 소유했습니다. 모스크바 음악원에 기증되고 여러 명의 소유자가 변경된 후 악기는 사실상 망가졌습니다.
오르간 내부의 어려운 복원 작업은 1998년 Guchas의 지도 하에 빌니우스 오르간 마스터들에 의해 수행되었습니다. 이제 이 악기는 그 효율성을 유지한 러시아에서 가장 오래된 오르간으로 자리매김했으며 실제로 글린카 박물관이 주최하는 오르간 콘서트에서도 사용됩니다.
세계 각국의 다양한 악기의 기원 역사를 알려주는 글린카 박물관의 상설 전시관은 2층 5개 홀에 위치해 있습니다. 쇼케이스의 배경색이 다르기 때문에 시각적으로 서로 분리됩니다. 가장 오래된 것으로 알려진 악기를 나타내는 홀의 구분은 지리적 원리에 따라 이루어집니다. 별도의 방은 국가별로 구분된 유럽 전시 전용이고, 나머지 대륙은 개별 국가의 박람회가 강조된 다른 방으로 나누어져 있습니다.
추가 홀은 관악기 또는 교향곡, 타악기 및 키보드에 속하는 악기를 나타냅니다. 선택된 기계 및 전자 악기, 소리를 녹음하고 다양한 미디어에서 재생하는 장치.
고대 유럽 악기
악기 시연 원리의 이러한 선택이 얼마나 정확한지는 전문가들이 이해할 수 있지만, 소리를 추출하는 방법의 차이는 국가 및 국가보다 더 근본적이고 분명한 것 같습니다. 결국 파이프의 모양은 아무리 큰 차이가 있더라도 여전히 알아볼 수 있습니다.
드럼이나 기타 타악기를 다른 것과 혼동해서는 안 됩니다. 그리고 전시회의 원산지에 대한 정보를 찾아 특정 유형의 악기 및 기타 세부 사항에 귀속시키는 것은 여전히 설명 비문에 따라 대부분의 방문객이 수행합니다.
러시아 민속 악기는 다양한 종류와 종의 다양성으로 글린카 박물관에 수집되어 있습니다. 러시아 연방 내 공화국에 거주하는 다른 민족의 도구도 있습니다. 타악기는 널리 알려져 있습니다. 결국 나무 숟가락을 사용하는 단순한 물체 충돌부터 다양한 장치 및 디자인의 딸랑이에 이르기까지 가장 간단하면서도 가장 다양한 소리 추출 방법을 사용합니다.
당연히 우리 조상들은 소뿔로 만든 뿔과 나무로 만든 파이프를 가지고 있었습니다. 장인들은 톱날이나 큰 낫에서도 소리를 추출할 수 있었지만, 이는 음악적 기이함의 영역에서 나온 것일 가능성이 더 높습니다. 러시아 사람들의 주요 현악기는 옛날부터 Rus에서 사용되었던 하프입니다. 발랄라이카는 또한 뽑아 낸 현악기에 속하며 장치의 모든 단순성을 통해 거장들이 멜로디를 연주합니다. 마지막으로, 러시아 아코디언은 오랫동안 주요 민속 악기였습니다.
다른 민족의 현악기는 시각적으로 유사하지만 모든 현악기의 조상인 스키타이 하프는 다른 친척과 다릅니다. 아직 공명하는 바디와 넥이 없으며, 손가락으로 현을 뽑아 소리를 추출하는 방식이 공통적인 특징입니다.
현악기는 고대 거문고와 하프에서 류트, 돔라, 만돌린, 발랄라이카, 기타에 이르기까지 발전하여 오늘날까지도 가장 큰 인기를 누리고 있습니다. 하프시코드, 피아노 및 피아노는 또한 현에서 뽑아낸 현악기 타악기와 관련이 있으며, 이를 위해 드라이브 시스템이 있는 건반이 나왔습니다.
업데이트된 박람회에서 유럽 섹션에는 벨로루시인과 우크라이나인, 몰도바인 및 발트해 민족의 악기가 보충되었습니다. 이전과 마찬가지로 지중해 및 스칸디나비아 국가, 중부 및 동부 유럽의 악기가 널리 대표됩니다. 현악기는 현악기와 현악기가 전시되어 있으며 공명체와 활 배열의 형태가 다양합니다. 가장 단순한 실로폰은 타악기 그룹을 나타냅니다.
여러 가지 수정 사항에는 일반적으로 스코틀랜드와 아일랜드 전통 악기로 간주되는 백파이프가 포함되어 있습니다. 이것은 사실이지만 다른 나라에서도 소리가 나는 리드 모양의 에어 퍼와 파이프를 사용하는 유사한 장치를 사용했습니다. 이들은 동유럽 국가의 프랑스 Musette, 포르투갈 Gaita, Duda 및 Dudeizac입니다.
동양의 악기
동양의 국가들은 늘어난 현에서 소리를 추출하기 위해 활을 최초로 발명했으며, 역사가들은 현재 우즈베키스탄 영토에 살았던 음악가들을 개척자로 간주합니다. 여기에서 활은 중국과 인도, 아랍 국가, 그리고 그들로부터 피레네 산맥으로 전해졌습니다. 세 개의 현이 있는 목가 바이올린(라벨과 많은 수의 현이 있는 비올라)입니다. 후자는 나중에 바이올린과 더 큰 친척으로 대체되었습니다. 동양 현악기는 목이 긴 경우가 많지만 목이 짧은 디자인도 있습니다.
동부 민족의 관악기와 타악기는 매우 다양합니다. 황동의 경우 대나무 줄기와 기타 속이 빈 식물 줄기가 자주 사용되었습니다. 타악기도 나무 줄기로 만들어져 핵심을 비웠습니다. 다양한 재료로 만든 틀 위에 옷을 입은 동물 가죽을 씌운 것도 사용되었습니다. 고정식 드럼 외에도 때로는 종소리가 추가되는 탬버린과 같은 손드럼도 인기가 있었습니다.
일본 전통 의상의 독창성은 일본 악기와 다른 모든 악기의 차이점보다 훨씬 더 두드러집니다. 일본인의 타악기는 일반적으로 모양의 스탠드에 위치했으며 케이스에는 도자기 및 기타 도자기까지 다양한 재료가 사용되었습니다. 현악기와 관악기는 다른 나라의 전통 악기에 가까운 형태를 갖고 있으며, 이 분야에서는 다른 것을 발명하기가 어렵습니다.
동양 국가에서는 악기를 만들기 위해 돌, 나무, 금속에서부터 비단, 가죽, 심지어 속이 빈 조롱박 껍질까지 다양한 재료를 사용했습니다. 현지 장인들은 제품의 외부 디자인과 장식적인 매력에 특별한 관심을 기울였습니다.
모든 국가의 전통 회화와 조각은 악기로 장식되어 있으며, 이러한 요소를 통해 다른 나라의 문화에 속하는 실로폰, 드럼 및 기타 악기를 식별하는 것이 가장 쉽습니다.
글린카 박물관의 고대 바이올린 워크숍
바이올린과 기타 현악기의 제작은 오랫동안 진행되어 왔으며 지금도 매우 복잡한 작업입니다. 다양한 부품 및 도구 부품을 위한 목재 준비에는 절단 및 드릴링, 측정 및 다양한 부품 결합 방법과 같은 많은 기술 작업이 필요했습니다. 이러한 작업에 필요한 도구와 장치는 악기 제작을 위한 작업장 내부를 재현한 바이올린 제작자의 작업대에 전시되어 있습니다.
바이올린 제작자는 바이올린과 비올라부터 첼로와 거대한 더블베이스에 이르기까지 모든 크기의 제품을 만들 수 있습니다. 바이올린은 클래식 크기일 수도 있고 절반 또는 4배 더 작을 수도 있습니다.
글린카 박물관의 복원된 방에서는 나무판부터 완성된 바이올린이나 첼로에 이르기까지 악기 제작의 모든 단계를 볼 수 있습니다. 전면 및 후면 데크와 이들을 연결하는 쉘, 목과 목 및 현을 놓기 위한 점퍼 등 모든 구성 요소를 고려할 수 있습니다.
글린카 박물관의 클래식 악기
현대 음악가들이 사용하는 악기는 여러 박람회를 통해 글린카 박물관 방문객에게 소개됩니다. 교향곡과 브라스 밴드의 구성 요소, 다양한 구성의 음악 앙상블의 액세서리가 전시됩니다. 현악기 - 활과 건반은 관악기, 나무, 금관악기와 공존합니다.
박물관 코너 중 하나에는 콘서트 하프와 가정용 수집용 피아노 등 진짜 보물이 소장되어 있습니다. 완벽하게 균형 잡힌 하프는 작은 베이스 위에서 안정적이며, 고급 목재 공명기는 기둥과 넥의 금도금과 조화를 이루며 그 모양이 특히 기발하고 매력적입니다.
제노바 바이올린 연주자 니콜로 파가니니(Niccolò Paganini)의 가장 위대한 거장을 묘사한 그림의 측면에는 활을 휘두르는 악기의 진열장이 있습니다. 오늘날까지 거의 변하지 않은 바이올린 연주 기술을 개발한 사람은 바로 이 바이올리니스트이자 작곡가였습니다.
바이올린 외에도 파가니니는 만돌린과 기타도 완벽하게 소유했습니다. 바이올린과 기타를 위해 작곡된 위대한 연주자의 자작곡이 인기를 끌고 있습니다. 세계에서 가장 인기 있는 바이올린 콩쿠르는 매년 파가니니의 고향인 이탈리아 제노바에서 개최됩니다.
고전 관악기 전시장에서는 크기가 커지는 순서대로 목관악기부터 금관악기까지 전시된다. 이 구분은 고대부터 보존되어 왔으며 현재는 현실과 일치하지 않습니다. 나무 피리 그룹에 포함된 플루트, 클라리넷, 오보에 및 바순은 나무로만 만들 수 없습니다. 플라스틱, 금속, 플루트, 심지어 유리일 수도 있습니다. 음악 학자들은 작동 원리에 따라 나무로 만든 색소폰에 고대 아날로그가 없었던 색소폰을 항상 금속으로 만들어졌습니다.
반면, 구리 도구는 야금술이 발전할 때만 이 금속으로만 만들어졌으며, 현재는 구리 합금이나 은이 사용됩니다. 금관 악기 그룹에는 트럼펫, 호른, 트롬본 및 튜바가 포함됩니다. 이 시리즈의 도구는 장치의 크기와 복잡성이 증가하고 있습니다. 트롬본은 부드러운 피치 변화를 위해 이동식 로커를 갖추고 있어 다소 떨어져 있습니다.
심포니 오케스트라와 앙상블에는 브라스 밴드 외에도 거의 모든 관악기가 포함됩니다. Dixielands와 재즈 그룹도 이를 사용합니다.
늘어진 현과 건반으로 제어되는 타악기 메커니즘의 조합은 피아노, 그랜드 피아노, 피아노를 포함한 콘서트 악기에서 일반적입니다. 일부 전문가들은 그랜드 피아노와 피아노를 피아노의 변종으로 간주하는데, 현의 수평 또는 수직 배열이 다릅니다.
지난 세기 중반 이후에는 그랜드 피아노와 피아노만 생산되었고, 현 길이가 짧아 표현력이 떨어지는 전통 피아노는 역사 속으로 사라졌습니다. 그랜드 피아노는 주로 콘서트 활동에서 보컬 반주 악기로 사용되거나 독립적으로 피아노(가정 또는 실내악용)로 사용됩니다.
글린카 박물관과 현재 건반 악기의 전신인 현과 리드에서 시연되었습니다. 현에는 타악기 클라비코드와 뽑아낸 하프시코드가 포함되며, 리드 하모니움은 하모니카, 버튼 아코디언, 아코디언과 관련이 있습니다. 공기 벨로우즈가 장착된 최초의 악기는 러시아에서 일했던 체코인 키르히네르(Kirchner)의 테이블 하모니카였습니다. 하모늄의 풀무는 우리에게 익숙한 수동 악기와는 달리 발 페달로 구동되었습니다.
배럴 오르간부터 신디사이저까지
글린카 박물관의 마지막 홀에는 녹음된 소리를 재생하는 고대 수단인 앙상블과 오케스트라의 일부가 아닌 여러 악기가 전시되어 있습니다. 박물관이나 개인의 컬렉션에서는 보기 드문 독특한 전시물을 소개합니다. 그중에는 많은 사람들이 들어봤지만 모든 방문객이 본 것은 아닌 허디거디가 있습니다.
장치에 따른 도구는 작은 기관이며 공기 주입 및 사운드 메커니즘의 작동은 본체의 핸들을 회전시켜 제공됩니다. 방황하는 음악가들은 배럴 오르간을 사용했으며 그 소리는 희극 서커스 예술가의 공연과 함께 사용되었습니다.
최초의 음향 녹음 및 재생 장치를 만든 특별한 선구자는 바로 유명한 발명가 에디슨이었습니다. 1877년 그가 디자인한 축음기는 주석 호일이나 왁스 종이로 감싼 롤러에 날카로운 바늘을 사용하여 소리를 녹음하고 재현하는 기능을 보장했습니다.
평평한 원형 판에 녹음하는 것은 Berliner에 의해 발명되었으며, 소리는 외부 경적(축음기)이 있는 장치로 재생되었습니다. 케이스에 경적을 숨긴 장치는 Pate에서 생산했기 때문에 축음기라는 이름이 붙었습니다. 자기 테이프, 레이저 디스크, 고품질 디지털 사운드 녹음 등 녹음 분야의 발전도 빨랐습니다.
위대한 작곡가 Scriabin의 이니셜을 따서 명명된 희귀한 광전자 사운드 신디사이저 ANS는 지난 세기 30년대 후반 러시아 Murzin에 의해 발명되었으며 1963년에야 만들어졌습니다. 이 장치의 특이한 소리는 Tarkovsky와 Gaidai의 Diamond Hand의 공상 과학 영화 관객이 기억할 수 있습니다.
그 음악은 작곡가가 악보를 쓰지 않고 오케스트라를 참여시키지 않고 만들어졌습니다. 신디사이저도 트랜지스터의 발명과 함께 빠르게 발전하여 소형화되고 저렴해졌습니다. 이제 신디사이저에는 다양한 장르의 모든 음악 그룹이 있습니다.
Glinka 박물관의 또 다른 주목할만한 전시물은 음악가이자 작곡가이자 지칠 줄 모르는 실험가인 R. Shafi의 거대한 드럼 키트였습니다. 이러한 복잡한 드럼과 드럼 복합체를 수동으로 제어하는 것은 분명히 불가능합니다.
Shafi는 서비스되는 악기의 수로 인해 기네스북에 오른 독특한 컨트롤 페달 Serpent Gorynych를 발명했습니다. 이 섹션에는 유명한 음악가들의 개인 악기를 포함하여 다른 흥미로운 전시물도 있습니다.
그에 대한 이야기를 듣고 글린카 박물관을 방문하는 것은 선택 사항으로 보일 수 있지만 그러한 인상은 매우 잘못된 것입니다. 여기에는 대략적인 리뷰에서 설명하기 어려운 흥미로운 것들이 많이 있으며 방문자와 함께 일하는 새로운 흥미로운 형태가 있습니다. 여기를 방문하는 것은 음악에 대한 관심과 이해가 있는 모든 사람들에게 유익하고 흥미롭습니다. 방문 후에는 이러한 관심이 확실히 높아질 것입니다.