클래스 워치 개발
모든 개발은 2를 위해 설계되었습니다.
- 3시간 수업.
극장 시간
(학생 13
- 15 년)
작업:연극 예술 분야에서 학생들의 지평을 넓히고 연극 기술의 요소를 익히고 기억력, 상상력 및 취향을 개발합니다.
준비 진행:
1. 상급생 중에서 리더를 선택합니다(선구자 리더 또는 반 교사가 될 수도 있음).
2. "역사가"라는 학생들에게 과제를 줄 "연극 전문가"의 창의적인 그룹을 만듭니다.
- 극장의 역사, 발전에 관한 이야기를 준비하십시오. "뮤지션"
- 음악 퀴즈를 개발합니다. "배우"
- "무대 즉흥 연주" 게임을 진행합니다. "드레서"
- "동화 속 영웅 의상 선택"콘테스트 개최.
3. 실제 작업을 수행하려면 연극 예술가, 학교 아마추어 공연 참가자를 초대하십시오.
4. 극장에 관한 책을 읽으십시오 (참조 : Kulikova K. Trumpet, mask and dagger. L., 1972; Chebotarevskaya T. A. Journey through the theatre program. M., 1975; Makarov L. 아침부터 저녁까지 극장에서.
L., 1973).
개요 계획:
1. 진행자의 소개 연설(초록):
우리에게는 극장을 방문할 때마다 얼마나 즐겁고 신나는 행사입니까! 연극 공연은 움직임, 생생한 감정 및 생각으로 가득 차 있으며 삶을 알게되고 진심으로 기뻐하고 슬퍼하며 존경합니다. 많은 분들이 연극을 사랑하고 은밀히 예술가를 꿈꾸지만 그것을 인정하기를 두려워합니다.
연기력
복잡한 현상이다. 어릴 때부터 길러야 합니다. 뛰어난 감독이자 배우인 K. S. Stanislavsky는 다음과 같이 썼습니다.
- 이것은 창조적 의지와 함께 많은 인간의 창조적 능력의 행복한 조합입니다 ... 관찰력, 감수성, 기억력 ... 기질, 상상력, 환상, 취향, 지능 ... 성실, 자제력, 수완 ... "
이 극장 시간은 극장에 대해 더 많이 배우고 창의력을 발휘하는 데 도움이 될 것입니다.
2. "역사가"의 연설. 극장의 기원, 국내 최고의 극장, 유명 배우들에 대한 이야기.
3. "뮤지션"의 공연. 이 음악이 어떤 뮤지컬 동화에서 나오는지 추측하고 삽화를 그립니다(A. Rybnikov의 "The Adventures of Pinocchio", M. Koval의 "The Wolf and the Seven Kids", S. S. Prokofiev의 "Peter and the Wolf", " Tsar Saltan의 이야기”N. A. Rimsky-Korsakov, "Kikimora", "Baba Yaga", A. K. Lyadov 등의 "Magic Lake").
4. "배우"의 연기. 무대 즉흥 연주 게임.
"배우"는 무대 즉흥 연주의 예술에 대해 이야기합니다. 즉흥 연주
는 다양한 게임 세트를 포함하는 게임이며 각 게임에는 명확한 솔루션이 없습니다. 그것은 모두 플레이어의 상상력과 상상력에 달려 있습니다.
연습 1. Mukha-Tsokotukha에서 이름 날에 만난 두 동료를 만나는 상황을 연기하십시오.
작업 2.그 막대기를 상상해봐
- 무게가 무겁습니다. 막대기 - "무게"로 행동을 시연하십시오. 책, 공 등을 가지고 완전히 다른 방식으로 상상할 수 있습니다.
예를 들어 공을 꽃다발처럼 취급하십시오. 게임의 나머지 참가자는 어떤 종류의 물건인지 남자들의 행동으로 추측해야합니다.
작업 3.학급을 두 팀으로 나눕니다. 첫 번째 팀은 I. A. Krylov의 우화 "Mirror and Monkey"를 무대에 올려야하는데, 여기에는 3 명의 출연자 (독자, 원숭이 및 곰)가 아니라 5 명 (원숭이 2 명, 곰 2 명, 독자 1 명)이 참여합니다. 우화에는 거울이 없어야 합니다. 거울은 "반사"가 될 것입니다.
- 원숭이와 곰의 쌍둥이. 두 번째 팀은 I. A. Krylov "Quartet"또는 "Elephant and Pug"의 우화를 상연 할 수 있습니다 (참조 : 학교에서의 Krylov 저녁. M., 1969, p. 90
— 95).
요약: 어느 팀이 모든 작업을 더 잘 완료했는지.
5. "드레서"의 공연. 경쟁 "동화 속 영웅의 의상을 선택하십시오."
호스트가 소품을 꺼냅니다.: 종이, 물감, 가위, 풀, 천 조각 등 각 팀당 10개
- 15분 의상 제작 제안: Chernomor, Malvina, Dr. Aibolit, Cinderella, Karabas-Barabas(선택 사항) 및 시연.
추가 작업 계획:
1. 초등학생을 위한 연극 즉흥극 “우리 극장으로 와!”를 준비한다. (참조: Matveev V.F. Oktyabryata
- 친절한 친구들! M., 1981, p. 152
— 157).
2. Youth Theatre에서 공연을 관람하세요. 그들 중 하나에 대해 토론하십시오.
3. 본 공연의 일러스트 콘테스트를 개최합니다.
문학:
1. Abalkin N. A. 극장에 대한 이야기. M.: 몰. 가드, 1981. 303p., 아프다.
2. Alexandrov E. 나는 극장을 좋아합니다! M.: Det. lit., 1971. 158p., 병.
3. 학교 극장에서: 러시아 작품의 극화. 고전 작가들. M.: Det. lit., 1971. 511 p., 병.
4. Sats N. 아이들이 극장에 온다. 모스크바: 미술, 1961. 312쪽.
5. Shilgavi V.P. 게임부터 시작하겠습니다. M.: Enlightenment, 1980, p. 7.
- 수업 시간 "내 인생의 가족"
- 주제에 대한 대화: "지식의 아름다움에서 창의성으로"(학생용 15
- 16 년) - 연극 예술 시간(학생 대상 13
- 15 년) - 주제에 관한 구두 잡지: "황금 손에 영광을!" (학생 10
- 11년) - 주제에 대한 실용적인 수업: "말의 문화에 대해 이야기합시다"(학생용 12
- 13 살) - 주제에 대한 실용적인 수업: "사람의 아름다움을 보는 법을 배우십시오"(학생 13
- 14 살)
- "아름다움과 용기" 주제에 대한 대화(학생 13
- 14 살) - "음악과 우리" 주제에 대한 대화(학생용 13
- 15 년) - 주제에 대한 대화: "아름다움과 노동은 함께 간다"(학생용 15
- 17 년) - 주제에 대한 대화 :“이름이 기적
-책 "(학생용 11
- 12 살) - 주제에 관한 구두 잡지: "우리의 친구
- 영화 "(학생 14
- 15 년) - 주제에 대한 "Spark": "내 땅의 예술"(학생 14
- 15 년) - 수업 시간 - 마약 중독 - 뭐야?
- 수업 시간 "돈은 나쁜 주인인가, 좋은 하인인가?"
- 주제에 대한 수업 시간: "건강한 생활"
- 마약 중독을 주제로 한 수업 시간 "모든 것이 당신의 손에 있습니다"
- 수업 시간 "AIDS와 HIV라는 단어는 모두에게 친숙합니다"
- 5학년 "러시아의 상징" 수업 시간
- 수업 시간 "학교에서의 행동 문화에 대해"
- 수업 시간 "나와 내 친구들"
- 수업 시간 "3 월 8 일 소녀들에게 축하합니다"
- 교실 게임 "지적 링"
- 수업 시간 "건강은 귀중한 재산입니다"
- 수업 시간 "당신은 권리가 있습니다 ..."
- 수업 시간 "어서, 얘들 아!" 2월 23일, 6학년
- 수업 시간 "나의 가계도"
- 수업 시간 "생태학"
- 수업 시간 "흡연 - 장단점"
- 수업 시간 "가족의 과거로의 여행"
- 주제에 대한 수업 시간: "아동의 권리"
- 수업 시간 "당신과 당신의 미래 직업"
- 수업 시간 "자신을 다스리는 방법"
- 주제에 대한 수업 시간: "진정한 우정이란 무엇입니까?"
- 주제에 대한 수업 시간: 담배를 피울까, 살까? 6-7 학년
- 수업 시간 "행동하지 않는 방법"
- 수업 시간 "가족의 도덕적 우선 순위" 7-8 학년
- 수업 시간 "한 잔만"
- 수업 시간 "알코올 중독"
- 수업 시간 "Bratkovo 언어"
- 수업 시간 "시험 응시 방법. 심리학자의 조언"
- 수업 시간 "에티켓의 모든 규칙"
- 시나리오 수업 시간 "우리와 우리 주변의 친절."
- 주제에 대한 수업 시간: "빵은 모든 생명의 머리입니다"
- 수업 시간의 체계적인 입증
- "협력이란 무엇입니까?"라는 주제로 진행된 학급 회의 프로그램
- 학급 회의를 개최하기 위한 목표, 목표 및 규칙
- 교실 구조
- 수업 시간 "나는 러시아 시민입니다"
- 수업 시간 "노동법 분야의 기초 입법"
- 수업 시간 "성인과 어린이 세계의 침략과 폭력"에 대한 설문지 및 메모
- 과외 독서 수업 "한스 크리스티안 안데르센의 이야기"
- 고등학생들의 수업시간 "욕설의 바이러스"
- 수업 시간 "새해 수업 시간"
- 수업시간 "진정한 우정이란?"
- 수업 시간 "Alexander Nevsky"
- 수업 시간 "이 "무해한"음료 ..."
- 수업 시간 "함께 - 친절한 가족"
- 수업시간 "우정은 재물보다 소중하다"
- 수업시간 "에티켓이란?"
- 수업 시간 주제별 저녁 "취향에 동의하지 않는 사람은 매너에 대해 알아야합니다"
- 수업 시간 "MAN AND HIS MANNER"
- "나는 나 자신과 타인에 대한 책임이 있습니다"라는 주제로 수업 시간
개별 과목에 대한 심층 연구와 MOU Dmitrovskaya 중등 학교 No. 10
"폐하-극장!" (슬라이드 1)
팡파르 소리
-안녕하세요, 친구, 선생님, 손님! - 국제 연극의 날을 기념하는 수업 시간에 오신 것을 환영합니다.
T. Doronina "극장 좋아하세요?"
연극은 영감, 재능, 창의성이며 사람들에게 아름다운 예술과 만나는 기쁨을 줍니다.
극장은 미스터리, 이해할 수 없는 일이 일어나는 미스터리, 예술의 사원의 하인들의 재능과 기술이 현대인으로 하여금 갑자기 무대에서 일어나는 모든 일의 진정성을 믿게 만들 때.
극장은 사람들에게 전달되는 아이디어의 세계입니다. 그리고 이것은 사람들이 기적을 바라며 사는 세상입니다. 그리고 한 번 본 사람은 더 이상 돌아올 수 없을 것입니다. 각 시청자는 어떤 동화 속으로 뛰어들 수 있습니다.
연극은 삶의 지혜다. 그리고 여기에있는 모든 사람들은 누가 조국의 애국자이고 누가 초상화 만 만드는지에 대한 답을 찾을 것입니다. 감사합니다, 환상의 창조자, 작업을 위해 때로는 매우 귀중합니다. 항상 뮤즈가 당신과 함께하게하십시오. 그리고 당신은 항상 운명에 의해 유지됩니다!
갑자기 부활 한 전설의 영웅들과 함께 동화 속에 있다는 것은 얼마나 기적입니까! 우리는 그들의 의상, 마스크, 행동에 경악하는 순간을 포착한다. 그들은 노래하고, 애도하고, 명상합니다... 열정의 강렬함이 우리에게 전달됩니다. 그들의 영혼의 게임은 우리를 불태웁니다. 그들의 예술은 희극이 아니라 연극이다. 오늘 우리는 배우들의 기술을 칭찬하고, 극장의 날, 메이크업 아티스트, 의상 디자이너 및 프롬프터를 축하하기 위해 서둘러-모두에게 마법에 감사드립니다!
시청자에게 극장은 항상 동화와 같습니다. 여기 홀에서 관객들은 마스크를 벗고 배우들과 배우들은 감독의 엄격한 지시에 따라 마스크를 착용합니다.
그들이 외부에서 자신을 볼 수 있도록 영혼을 들여다 볼 수 있도록 모든 관중. 이곳에 오는 사람은 누구나 어려움 없이 울고 웃을 수 있다.
잠시 동안 그는 자신의 운명을 넘어서고 마음껏 웃을 것입니다. 여기서 인생은 램프 조명 아래에서 승리합니다. 극장, 고마워!
-이 멋진 열정과 삶의 세계로 뛰어 들자!
- 쉿! 들리나요? 콜23? 프로그램이 시작됩니다!
음악(연극)
1961년부터 전 세계는 매년 3월 27일 "상호 이해와 민족 간의 평화 강화 수단으로서의 극장"이라는 모토 아래 국제 연극의 날을 기념하고 있습니다. (슬라이드 2)
International Theatre Day는 무대 마스터의 전문적인 휴가 일뿐만 아니라 창의성과 영감, 감정과 인상의 휴가입니다. 이것은 수백만 명의 돌보는 관중의 휴가 인 우리의 휴가입니다. (슬라이드 3)
좋은 공연을 보러 가는 것은 언제나 영적인 기쁨을 가져다주고 진정한 명절을 가져다줍니다. 이곳은 이름이 극장인 마법의 나라입니다.
Cl. 손.: (그리고 가장 최근에 우리는 모스크바 드라마 극장 "ET CETERA" n/r Alexander Kalyagin을 방문했습니다) (슬라이드 4)
공연 "Royal Cow"의 작은 페이지를 다시 살펴 보겠습니다.
(슬라이드 5) 동화에서는 사악한 마녀도 착한 요정도 아닌 소가 모든 것을 운영합니다. 단순한 암소도 아니고 신성하지도 않지만 왕실입니다. 그녀의 이름은 Zorka라고 생각합니다. Dawn은 왕실 서비스에 있습니다. 그녀는 음모를 꾸미고 노래를 부르고 왕과 체커를 연주합니다. 그는 악을 벌하고, 연인들을 복도로 인도하며, 자신을 잊지 않습니다.
공연 "Royal Cow"는 훌륭합니다. 모두가 진심으로 웃었습니다. 뛰어난 연기, 풍경, 의상, 줄거리 - 모두가 너무 매료되었습니다!
아시다시피 "극장"이라는 단어는 "그들이 보는 곳"을 의미하는 고대 그리스어 단어에서 유래했습니다. 가장 인기있는 두 가지 장르 인 코미디와 비극이 극장에서 상영되며 그 상징은 연극 마스크입니다. (슬라이드 6)
- 역사 교과서에서 고대 그리스의 극장은 기원전 534년 3월 포도주 양조의 신 디오니소스를 기리기 위해 탄생했다고 읽습니다. 이자형. 아테네 최초의 연극 대회 우승자 인 시인 Thespis는 최초의 배우이자 최초의 극작가로 불립니다. Thespis의 정신이 연극의 모든 공연에 존재하며 그 과정을 방해하여 성공에 기여하거나 방해할 수 있다는 미신이 있습니다. (슬라이드 7)
- 연극은 모든 사건이 관객 앞에서 일어나는 예술이다. 시청자는 그들의 증인이자 공범이 됩니다. 세월이 흘러도 극장은 여전히 가장 사랑받는 예술 형식입니다. 그리고 오늘날의 아름다운 극장이 버푸너리에서 시작되었다고 누가 생각이나 했겠습니까... (슬라이드 8)
-러시아 연극은 민속 예술에서 고대에 시작되었습니다-의식, 노동 활동과 관련된 휴일. 시간이 지남에 따라 의식은 공연 게임, 변장, 대화로 바뀌었습니다.
- 가장 오래된 극장은 버푼 게임이었습니다. 부푼이란 노래, 춤, 농담, 촌극 연기, 악기 연주를 의미합니다.
댄스 비디오
- 법원과 학교 극장은 17세기에 등장했습니다. 학교 극장은 Slavic-Greek-Latin Academy에 나타났습니다. 연극은 교사가 썼고 휴일에는 학생들이 상연했습니다. 연극은 복음 이야기와 일상적인 전설을 사용했습니다. (슬라이드 9)
"크리스마스"에서 어린이 5 a의 장면입니다. (슬라이드 10)
- Tsar Alexei Mikhailovich 통치 기간 동안 법원 극장이 모스크바에 나타났습니다. 연극의 첫 공연은 1672년에 열렸다. 왕은 공연을 너무 좋아해서 열 시간 동안 연속으로 관람했습니다.
- 제국 극장은 러시아 극장 중 특별한 위치를 차지했습니다. 러시아 극장은 1756년 Elizaveta Petrovna 황후에 의해 설립되었습니다. 여기에는 발레, 실내악 및 볼룸 음악, 이탈리아 오페라, 프랑스 및 독일 극단이 포함되었습니다. (슬라이드 11)
- 러시아는 위대한 연극 강국입니다. 현대 가정 생활, 개발 및 새로운 창의적인 방법을 찾습니다.
스크린세이버, 팡파르
-오늘 우리는 참석 한 모든 사람들을 청중에게 바치고 극장을 방문 할 때 유용 할 국가 극장 생활의 기본 규칙을 제공합니다.
프레젠테이션 "극장에서의 행동 규칙". (슬라이드 12)
친구에게!
극장 방문은 영혼의 축제입니다. 자신이나 다른 사람에게 그림자를 드리우지 않으려면 몇 가지 규칙을 따라야 합니다. 공연을 보러 온 관객에 대한 존경과 배우에 대한 관심을 바탕으로 한다.
1. 기본 규칙은 깊은 침묵을 유지하는 것입니다.
2. 공연 중 이웃과 소통하거나 무대에서 벌어지는 일에 대해 논평하거나 프로그램을 훔치는 것은 실례입니다.
3. 휴일의 느낌은 우아한 옷으로 만들어집니다. 4. 물론 당신은 예의 바르고 손뼉을 치거나 꽃다발을 주면서 말한 사람에게 확실히 감사 할 것입니다. 당신의 박수는 예술가에 대한 감사입니다. 5. 좋아하는 배우에게 꽃을 선물하고 싶다면 무대에 올라가지 마세요. 극장 안의 무대는 외부인이 발 디딜 틈조차 없는 성지이다.
음악 화면 보호기. 모두에게 프로그램 배포.
극장에서. Agnia Barto 여덟 살 때 발레를 보러 갔어요 친구 류바와 함께 갔어요 극장에서 모피 코트를 벗고 따뜻한 스카프를 벗었습니다 극장에서 사물함에서 번호를 받았습니다 방. 지금은 3 곱하기 3도 못 했어요 드디어 극장에 왔어요, 어떻게 이걸 기다렸어요! 내 친구 류바와 나도 살짝 떨렸어요. 갑자기 봐요-숫자가 없습니다. 요정 무대에서 돌고있다-나는 무대를 보지 않는다 트럼펫이 더 강하게 연주되고 손님이 공에서 춤을 추고 내 친구 Lyuby와 나는 바닥에서 번호를 찾고 있습니다. 그는 어딘가로 굴러갔습니다 ... 나는 다음 줄로 기어 들어가세요 사람들은 놀랐습니다 :-누가 아래로 기어 가고 있습니까?아무것도 : 아래에서 숫자를 찾고 있었는데 마침내 찾았습니다 그리고 불이 들어 와서 모두 홀을 나갔습니다.
스크린세이버, 팡파르.
(슬라이드 13) Cl. 가이드:
우리는 연극에 대해 많이 알고 있습니다.
이제 귀하의 지식에 대해 알아 보겠습니다. 그리고 귀하와 함께 순위별로
연극 퀴즈를 봅시다.
1. 가장 높은 여성 목소리의 이름은 무엇입니까? (소프라노.) 2. 프로시니엄이란? (무대 앞) 3. 오케스트라의 지휘자와 관련하여 제1바이올린은 어디에 위치합니까? (왼쪽) 4. 좌판 뒤에 있는 강당의 좌석 이름은 무엇입니까? (원형극장.) 5. 무대 위 실물을 대체하는 제품의 이름은? (발의안) 6. 강당과 무대 사이의 경계 이름은 무엇입니까? (Ramp.) 7. 바이올린에는 몇 개의 현이 있습니까? (4.) 8. 영화를 발명한 형제의 이름을 말하십시오. (Lumiere.) 9. 러시아에서 애니메이션의 이름은 무엇입니까? (생기.)
10. 공연 중 아티스트에게 가장 기분 좋은 소음은... 뭐? (박수 갈채.)
11. 강당 중 뷔페에서 가장 가까운 부분은... 뭐? (발코니.)
12. 톨스토이의 동화에서 ABC를 팔고 극장 표를 산 캐릭터는? (피노키오.)
13. Karabas Barabas는 어떤 극장을 소유했습니까? (인형극.)
14. 극장 뷔페에서 과자를 먹는 시간의 이름은 무엇입니까? (중지.)
아이들에게 사탕 "가면"(스크린 세이버, 팡파르)을 줘
쉬는 시간에 놀자.
"너와 나는 한 가족이다: 나, 너, 그, 그녀."
-오른쪽 이웃을 안아주고 왼쪽 이웃을 안아주세요 (이웃의 어깨에 손을 얹으십시오). 우리는 친구. 당신과 나는 한 가족입니다.
-오른쪽 이웃을 향해 몸을 기울이고 왼쪽 이웃을 향해 몸을 기울입니다 (그들은 이웃의 어깨에 머리를 얹습니다). 우리는 친구. 당신과 나는 한 가족입니다.
- 오른쪽 이웃 깨우기(어깨 두드리기), 왼쪽 이웃 깨우기. 우리는 친구. 당신과 나는 한 가족입니다.
-오른쪽 이웃을 쓰다듬고 (손으로 머리, 등을 쓰다듬어) 왼쪽 이웃을 쓰다듬습니다. 우리는 친구. 당신과 나는 한 가족입니다.
- 오른쪽 이웃에게 스윙합니다. 왼쪽에 있는 이웃에게 스윙합니다(스윙). 우리는 친구. 당신과 나는 한 가족입니다.
15. "연극"다양한 러시아 초콜릿의 이름은 무엇입니까? "마스크".
16. 현대 연극에는 엄격한 역할 구분이 없습니다. 그리고 어제 악역을 맡았던 배우가 오늘은 로맨틱한 역할을 맡을 수 있다. 다양한 캐릭터는 진지한 전문 교육이 필요합니다. 나는 우리 예술가들이 횡설수설하고 크고 분명하게 말하도록 초대합니다. 이 대회를 딕셔너리 트레이닝이라고 합니다. (2명)
수다쟁이 읽기.
숨도 쉬지 않고 앉아서 듣는다
갈대 바스락거리는 소리.
갈대 속삭임:
"슈슈슈."
"무슨 얘기를 하는 건가요?" - 나는 갈대에게 말했다.
갈대 속삭임:
"시시시."
"부드럽게 속삭이는 게 뭐야, 갈대야?"
"그렇게 속삭이는 게 좋지?"
이에 대한 응답으로 바스락 거리며 :
"쇼쇼쇼."
나는 바로 갈대 위에서 춤을 춥니다.
갈대 속삭임:
"샤샤샤."
속삭이듯 "춤추지 마."
수줍은 갈대야!
2개의 채터박스 읽기.
다음은 사람들을위한 횡설수설입니다.
그들은 침묵할 때 말을 하지 않습니다.
같은 자리에 서 있을 때
그들은 여행하지 않습니다.
멀고 너무 가깝지 않은 것.
높은 것은 너무 낮은 것이 아닙니다.
떠나지 않고는 올 수 없다
견과류가 없으면 견과류를 갉아 먹습니다.
아무도 서서 앉을 수 없습니다.
빈 곳에서 빈 곳으로 붓습니다.
흰 분필에 글을 쓸 수 없습니다.
그리고 게으름을 일이라고 부르십시오.
(J. 로다리)
17. 유명하고 유명한 배우를 식별하는 데 사용되는 천체는 무엇입니까? 별.
최고에게 "별"을 수여합니다. (일기에 붙여넣기) (슬라이드 14)
- 젊음, 지능, 장난을 위해 극장을 사랑하십시오. - 그 신성한 범위를 위해, 관객과 공유하는 배우들의 영혼의 놀라운 충동을 위해 우리는 함께 "Long live the stage! "라는 노래를 부릅니다. (슬라이드 15)[ 파일을 다운로드하여 링크 보기 ][ 파일을 다운로드하여 링크 보기 ][ 파일을 다운로드하여 링크 보기 ][ 파일을 다운로드하여 링크 보기 ][ 파일을 다운로드하여 링크 보기 ][ 파일을 다운로드하여 링크 링크 보기 ][ 파일을 다운로드하여 링크 보기 ][ 파일을 다운로드하여 링크 보기 ][ 파일을 다운로드하여 링크 보기 ]
목표:
아이들에게 문화 및 교육 기관을 알립니다.
행동 규칙에 대한 학생들의 지식을 통합합니다.
학생들의 일반 문화 교육에 계속 노력하십시오.
연구 절차:
정리 시간.
슬라이드1
그들은 웃고 울어요!
적어도 누군가가 묘사 될 것입니다-
모두가 그 기술에 놀랄 것입니다.추측하다: 극장
주제 메시지.
슬라이드 2
주제 대화.
여러분, 누가 극장에 있었습니까?
극장이란 무엇입니까?
슬라이드 3
극장이란 무엇입니까?
"극장"이라는 단어는 그리스어에서 유래되었습니다. 그리스어로 그것은 광경을 위한 장소, 그리고 광경 그 자체를 의미합니다. (슬라이드 2).연극 예술은 아주 오래 전에 생겨났습니다. 그리고 그것은 모든 인류와 함께 발전했습니다.. 소년들이 로봇이나 우주 비행사를 할 때 이것은 공연, 공연이 아닙니까? 또는 소녀들이 인형을 앉히고 긴 대화를 나눕니다. 모두가 자신의 역할을 가진 작은 홈 시어터가 아닙니까?
고대 그리스는 드라마틱 극장의 발상지로 간주될 수 있습니다.
러시아에서 국립 극장의 모습은 민속 게임 및 의식과 관련이 있습니다. 11 세기에 순회 배우 인 Rus에 버푼이 등장했습니다. 18세기 중반 야로슬라블에 최초의 극장이 등장했습니다. 그런 다음 그 atras는 다른 도시에 나타났습니다. 연극을 위해 희곡을 쓴 작가들도 있었다. 매일 우리 극장은 수백 명의 젊은 관객들에게 문을 엽니다.슬라이드4
Cheboksary에서 어떤 극장을 알고 있습니까?
추브시 드라마 극장
극장은 에 설립되었습니다. V . 안에 이사 .안에 학문의 칭호를 수여하다 - 시인의 이름 . 극장 건물은 1961년에 지어졌습니다. Chuvash State Academic Drama Theatre 건물은 건축 기념물입니다.
러시아 드라마 극장
여름에 상인 Efremov의 집에있는 Cheboksary에서 조직되었습니다. . 이 팀은 1922년에 개장한 극장 극단의 기초 역할을 했습니다.
추브시 주립 인형극장
GUK "추바시 주립 인형극장" - 에 위치한 ~에 , 집 15. 극장의 창작 관행에서 전통적인 유럽과 국가의 두 줄이 유기적으로 결합됩니다. 수년 동안 200개 이상의 공연이 만들어졌습니다.
슬라이드5
추바시 주립 오페라 및 발레 극장
에 개봉한 극장 F. Vasiliev의 첫 번째 Chuvash 오페라 "Shyvarman"( "Water Mill")
뮤지컬 극장
젊은 관중의 극장
젊은 관객을 위한 추바시 주립극장 에 설립되었다 . L. Bochin의 연극을 원작으로 한 "Young Plast"( "Stomp")의 첫 공연이 열렸습니다. -이 날은 Youth Theatre의 생일로 간주됩니다.
하지만 극장에 가기 전에 무엇을 해야 할까요?
슬라이드6
티켓을 구매하셔야 합니다. 어디서 어떻게 할 수 있습니까?
티켓은 매표소에서 구입해야 합니다.
극장 방문은 작은 축하 행사입니다. 자신이나 사람들을 위해 그것을 망치지 않으려면 몇 가지를 관찰해야합니다. 에티켓의 규칙.
슬라이드 7
극장의 문은 매표원이 티켓을 확인하는 문이 아니라 우리에게 특별한 세계, 예술의 세계를 열어주는 문입니다.
그러나 극장 방문이 기쁨을 가져다 줄지 무관심하게 만들 것인지, 성가심이나 슬픔을 유발할 것인지는 당신 자신에게 달려 있습니다.
극장에 갈 때 단정하게 차려입는 것을 잊지 마세요. 시작 15~20분 전에 공연장에 오세요.
슬라이드 8
극장에 도착하면 천천히 옷을 벗고 번호를 받고 머리를 고치고 홀로 들어가야합니다.
슬라이드 9
의자에 어떻게 가나요?
그들은 이미 자리에 앉은 관객들을 마주보며 각자의 자리로 간다.
당신을 통과시키는 것이 더 편리하다면 그들은 일어설 수 있습니다.
슬라이드 10
공연 중에는 귓속말로 이야기를 나누거나 아티스트를 따라 부르거나 음악의 박자에 맞춰 발을 구르거나 하는 것이 관례가 아니며, 휴대전화 통화도 할 수 없습니다.슬라이드11
특히 공연 중 강당에서 식사하는 것은 음란하다. 종이 바스락거리는 소리와 다른 소리가 다른 사람을 방해합니다. 슬라이드12
휴식 시간 동안 청중은 뷔페에 가서 대기열을 유지하고 낮은 목소리로 말할 수 있습니다.
슬라이드13
공연이 끝난 후 관객들은 박수를 치고 아티스트에게 미리 선물을 준다. 꽃을 가져왔습니다. 그런 다음 청중은 조용히 강당을 떠납니다. IV. 재료 고정.
여기서 우리는 극장에서의 행동 규칙을 반복했습니다. 당신은 그들 모두를 기억합니까?
이제 확인해 봅시다. 나는 당신에게 질문하고 답변을 제공할 것이며, 당신은 올바른 것을 선택해야 할 것입니다.
극장에서 어떻게 옷을 입어야 할까요?
가) 매일
b) 축제;
c) 스포츠 이벤트로.
2. 극장에 도착하는 데 얼마나 걸립니까?
가) 30분
b) 5분 이내;
c) 쇼는 언제 시작합니까?
3. 좌석에 올바르게 도착하는 방법은 무엇입니까?
a) 앉아있는 사람을 향함;
b) 자리로 돌아갑니다.
4. 공연 중 행동은 어떻게 하나요?
비명
b) 스톰프;
다) 보고 듣는다
d) 대화.
5. 홀에서 어떤 자리에 앉아야 합니까?
a) 어떤 경우에도
b) 항공권에 표시된 경우
c) 무료인 곳.
6. 극장에 무엇을 가져갈 수 있습니까?
가) 팝콘
b) 과자;
c) 아무것도 없다.
d) 씨앗.
V. 실제로 통합.
잘했어 얘들아! 이론을 잘 외우셨습니다. 이제 이러한 규칙을 실제로 적용해 봅시다.
원하는 사람이 있습니까?
(5명이 매표소로 와서 티켓을 받고 티켓에 표시된 좌석에 앉습니다. 6번째 사람은 다른 사람보다 늦게 와서 열을 통해 자기 자리로 이동합니다.)
VI. 시 대화.
이제 극장에 가는 것을 아주 좋아했던 한 소녀의 이야기를 들어 보십시오.
A. BARTO "극장에서".
여덟 살 때
발레를 보러 갔다.
우리는 친구와 함께 갔다 Any,
우리는 극장에서 코트를 벗고,
그들은 따뜻한 코트를 벗었습니다.
우리는 극장, 라커룸,
그들은 숫자를 나눠주었습니다.
드디어 발레를 하게 되었습니다!
나는 모든 것을 잊었다!
세번 세번이라도
나는 지금 할 수 없을 것입니다.
드디어 극장에 왔습니다!
내가 이걸 얼마나 기다려왔는지!
나는 지금 요정을 본다
흰색 스카프와 화환.
나는 앉아 있고 감히 움직이지 않습니다.
내 손에 번호가 있습니다.
갑자기 오케스트라가 파이프로 터졌습니다!
나와 내 여자친구 Any
그들은 조금 떨리기까지 했다.
갑자기 나는 봅니다-숫자가 없습니다.
무대를 빙빙 도는 요정 -
나는 무대를 보지 않는다.
모든 무릎을 수색 -
전화번호를 찾을 수 없습니다.
아마도 의자 아래 어딘가에 있지 않을까요?
지금은 발레가 싫다!
트럼펫은 점점 더 크게 연주된다
손님이 무도회에서 춤을 추고 있습니다.
그리고 나와 내 여자친구 Any
바닥에서 방을 찾고 있습니다.
어디론가 굴러갔다...
나는 아홉 번째로 크롤링하고 있습니다.
사람들은 놀랐습니다.
누가 거기 아래로 기어가고 있니?
나비가 무대를 펄럭입니다-
나는 아무것도 보지 못했다:
나는 모든 곳을 보았다
그리고 마침내 그를 찾았다.
하지만 바로 그때 불이 들어왔다
그리고 모두가 방을 나갔다.
나는 발레를 정말 좋아합니다.
나는 사람들에게 말했다.
얘들아, 그 여자애 연극 봤어?
그녀는 옳은 일을 했습니까?
이런 상황에서 어떻게 행동했어야 했나?
VII. 크로스워드.
이제 우리는 오늘 반복한 것과 동일한 규칙에 대한 십자말풀이를 추측할 것입니다.
수평적 질문:
극장에서는 무엇을 보여주나요? (놀다)
"백조의 호수"란? (발레)
시청자가 옷을 기부하는 곳? (옷장)
연극 보는 사람? (뷰어)
수직적 질문:
역할을 하는 사람? (배우)
티켓은 어디에서 판매합니까? (금전 등록기)
극장 패스? (티켓)
라커룸에서 옷을 건네줄 때 주는 것은? (숫자)
공연이 열리는 강당의 높은 곳? (장면)
VIII. 요약.
극장에서 어떤 행동 규칙을 기억하십니까?
이러한 규칙이 다른 공공 장소에서도 적용될 수 있다고 생각하십니까?
담임 선생님의 작업에는 극장, 박물관, 각종 전시회, 영화관 방문과 같은 아이들과의 소통 형태가 계획되어있을 것입니다.
애완 동물을 세상에 데려가기 전에 공공 장소에서 행동하는 방법에 대한 예비 대화를 진행하고 아이들에게 익숙해져야 합니다. 기본 행동 규칙:
1. 큰 소리로 말할 수 없으며 공공 장소에서 소리를 지르고 팔을 흔드는 것이 더 좋습니다.
3. 특히 친구와 이야기하거나 인상을 공유하는 등 무대에서 일어나는 일에 대해 큰 소리로 말하거나 평가하는 것은 음란합니다.
4. 강당에 앉아서 다리를 쭉 뻗는 것은 매우 음란하다. 이것은 다른 사람에 대한 무례함을 나타내는 방법입니다.
5. 본인에게 중요한 사유로 부득이하게 출구로 나가야 할 경우 옆자리에 계신 분들께 사과를 드립니다. 줄 사이의 통로가 작기 때문에 통과하려면 자리에서 일어나야합니다. 줄 사이를 걸을 때 등과 몸의 다른 부분이 아닌 앉아있는 사람에게로 향하십시오. 이는 그들에게 매우 무례합니다.
6. 강당에 앉아서 손톱 물어뜯기, 코 닦기, 머리 빗기 등은 추하다.
7. 공연 후 또는 휴식 시간에 로비를 미친 듯이 돌진하고 서둘러 출구로 나가는 것은 권장하지 않습니다. 모든 것이 명확합니다. 앉아있는 데 지쳤습니다. 워밍업이 필요합니다. 하지만 주위를 둘러보세요. 공연이나 영화 상영에 얼마나 많은 사람들이 함께 있었는지. 그들 모두가 조금만 "운동"하기 위해 머리에 넣으면 어떻게 될까요? 따라서 다른 사람보다 우위가 없으므로 예의 바른 사람에 걸맞게 침착하고 품위있게 행동하십시오.
8. 극장이나 박물관을 방문 할 때 옷장에 대해 생각해보십시오. 타이츠와 운동화는 우스꽝스러워 보이고 밝은 드레스, 풍부한 화장품 등이 있습니다.
9. 공연을 본 후 서두르지 말고 배우들의 노고와 훌륭한 게임에 박수를 보내며 배우들에게 감사를 표한다.
이건 재미 있네!
박수 얘기. 사람들이 왜 박수를 치는지 아세요? 예술가를위한 박수는 자신을 훌륭한 배우라고 생각한 황제 Nero 아래 고대 로마에서 시작되었습니다. 그가 무대에 오르자 관객들은 자리에서 일어나 박수를 쳐야 했다. 아무도 처형되기를 원하지 않았기 때문에 가난한 로마인들은 노력을 아끼지 않고 일어 서서 황제에게 박수를 보내며 서로 "때리기"를 시도하고 외모에 감탄과 승인을 보였습니다.
몇 세기 후인 18세기 프랑스에서는 열렬한 숭배자들이 아름다움에 박수를 보내며 그들의 매력과 아름다움에 찬사를 보냈습니다.
점차 승인의 표시로 박수를 치는 관습이 대중 연설에 퍼졌습니다.
오페라와 발레 극장을 방문해야한다면 다가오는 관람을 위해 아이들을 준비시키는 것이 좋을 것입니다. 그러면 공연 내용을보다 의미 있고 의식적으로 탐구하는 데 도움이 될 것이며 하품 할 이유가 없을 것입니다. 주위를 둘러보세요.
학생들은 준비 없이는 몇 가지 질문에 답할 수 없을 것이므로 한 사람이 P.I. 차이코프스키의 작품에 대한 짧은 이야기를 준비하고 그의 초상화를 찾고 E.-T. ㅏ. Hoffmann "The Nutcracker"(간단한 정보는 아래에 나와 있음)는 다채로운 삽화를 보여줍니다. (녹음에서) 음악 조각을 듣고, 어떤 악기가 심포니 오케스트라의 일부인지 결정하고, 소리를 분석하는 등의 작업이 좋을 것입니다.
또한 일반적으로 연극 예술의 역사 또는 극장이 도시에 등장한시기, 극장과 관련된 역사적 사건, 전통 등에 대한 메시지를 준비하도록 어린이들에게 지시 할 수 있습니다.
추가 자료
호두 까기 인형은 누구입니까?
의심의 여지 없이 여러분 각자는 작고 용감한 호두까기 인형에 대해 알고 있거나 들었습니다. 그러나 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann의 동화 "The Nutcracker and the Mouse King"의 캐릭터가 어디서 그렇게 특이한 이름을 얻었는지 궁금한 적이 있습니까?
아마도 이 장난감으로 호두를 깨뜨릴 수 있기 때문일 것입니다.
"클릭"이라는 단어에서 "클릭커"는 견과류를 제대로 클릭할 수 있을 뿐만 아니라 적의 마우스 군대와 용감하게 싸울 수 있는 나무 남자의 이름이 나왔습니다.
예, 호두까기 인형의 이름은 우리에게 동화 속 영웅의 이름으로 더 잘 알려져 있습니다. 그러나 독일 어린이들에게는 무엇보다도 재미있는 장난감입니다. 수세기 동안 독일에는 그러한 전통이있었습니다. 어른들은 아이들에게 크리스마스를 위해 큰 입을 가진 재미있는 나무 남자를주고 견과류를 깨뜨립니다.
이 장난감이 어떻게 나타 났는지는 알 수 없습니다. 바이에른, 튀링겐 및 기타 지역의 장난감 제작자는 장인 정신으로 오랫동안 전 세계적으로 유명해졌습니다. 이 곳은 숲으로도 유명해서 장난감 재료가 항상 가까이에 있었다. 뉘른베르크 목제병, 말, 손네베르크 인형... 장인들의 노련한 손 아래서 나오지 않은 장난감들! 모든 "장난감 상품"은 라이프 치히, 함부르크, 프랑크푸르트와 같은 박람회에 가져 왔고 그곳에서 이미 이탈리아, 프랑스, \u200b\u200b러시아와 같은 다른 국가로 분산되었습니다.
오랫동안 독일에서는 섣달 그믐 날에 크리스마스 트리를 차려 입고 과자와 함께 금박을 입힌 견과류를 나뭇 가지에 걸었습니다. 그래서 장난감 장인 중 한 명이 그런 호두 까기 인형을 생각해 냈기 때문에 견과류를자를 무언가가 생겼습니다. 장난감은 금이 간 견과류, 즉 집에서 유용하고 필요한 것일뿐만 아니라 선물의 상태와도 완전히 일치했습니다. 그리고 독일인은 매우 실용적인 사람들이기 때문에 그러한 일은 독일 가정의 삶에 빠르게 들어 맞습니다. 잠시 후 크리스마스 날 거의 모든 집에서 일 중독자 호두 까기 인형이 크리스마스 트리 아래에서 명예를 지키기 위해 크리스마스 트리 아래에서 "올라갔습니다".
점차적으로 호두 까기 인형은 어린이를위한 것이되었고 성인을위한 휴일의 의인화, 가정의 안락함이되었습니다.
발레란?
이것은 음악, 춤 및 무대 동작을 결합한 뮤지컬 및 연극 작품입니다.
발레의 영웅들은 극적인 공연이나 오페라에서처럼 말이나 노래의 도움으로 자신의 행동과 감정을 드러내는 것이 아니라 춤 동작과 몸짓과 표정의 도움을 받는 무언의 게임인 무언극을 통해 드러납니다.
러시아 고전 발레의 창시자는 표트르 일리치 차이코프스키였습니다. 그는 "백조의 호수", "잠자는 숲속의 미녀", "호두 까기 인형"과 같은 발레를 썼습니다.
발레 '호두까기인형'
이미 언급했듯이 발레의 기초는 독일 작가 E.-T.-A의 동화였습니다. 호프만. 이 기발한 이야기에는 실제 생활과 허구가 섞여 있습니다. 스스로 판단하십시오 : Marie와 Fritz, 그들의 부모, 손님, 마술사-이들은 매우 현실적이고 믿을만한 캐릭터입니다. 호두까기 인형, 말, 진저브레드 병사, 장난감, 생쥐 왕, 그의 주제는 멋지고 환상적인 영웅입니다. 그러나 때로는 허구와 진실을 구별하기가 어렵습니다. 그리고 그만한 가치가 있습니까? 사실, 새해 전날, 크리스마스에 우리 모두는 자정에 반드시 일어나야 할 작은 기적을 기다리고 있습니다 ...
세월이 흐르고, 우리는 성장하고, 늙어가고... 그리고 우리는 계속해서 기다립니다. 저녁에는 새해 나무 근처의 안락 의자 나 소파에 더 편안하게 앉아 밝은 빛을 어둡게하고 사랑하는 사람들과 함께이 놀랍고 친절한 동화를 다시 읽어야할까요? 그리고 정확히 자정에 똑같이 놀라운 이야기가 당신에게 일어나거나 환상적인 동화 같은 꿈을 꾸게 될지 누가 알겠습니까?
발레에는 2막이 있다. 새해 전야에 행사가 열립니다. 창 밖에는 눈보라가 휘몰아치고, 장난기 가득한 눈송이들이 독특하고 기괴한 춤을 추고 있습니다. 아름답게 장식된 크리스마스 트리가 있는 방은 따뜻하고 아늑합니다. 성인과 어린이는 크리스마스 트리 주변에서 즐거운 시간을 보냅니다. 마술사가 나타나고 손에 많은 장난감이 있습니다. 그중에는 견과류를 깨기 위해 고안된 재미있는 호두까기 인형이 있습니다. Marie의 형제 인 Fritz는 즉시 장난감을 의도 된 목적으로 사용하기로 결정했습니다. 호두 까기 인형의 입에 부당하게 큰 너트를 넣으면 부러집니다. Marie는 장난감에 대해 매우 유감입니다. 저녁에 손님이 흩어지고 휴일이 끝나면 소녀는 슬프게도 피해자를 인형 침대에 눕히고 떠납니다. 그러나 Marie는 잠을 잘 수 없습니다. 오늘 저녁의 인상은 그녀를 잠들지 못하게하고 소녀는 아름다운 크리스마스 트리를 다시보기로 결정합니다. 달빛이 방을 비춥니다. Marie의 눈앞에서 크리스마스 트리가 자라기 시작하고 장난감이 살아납니다. 여기 작은 병사들이 크리스마스 트리 주위를 엄숙하게 행진하고 있습니다. 누가 그들을 책임지고 있습니까? 정말..역시 호두까기 인형입니다!..
갑자기 불길한 음악이 들리고 쥐가 사방에서 기어 다니며 1 분 동안 얼어 붙습니다. 마우스 킹이 나타납니다. 그는 군대에 명령을 내립니다. 장난감을 파괴하십시오. 그들은 장난감 군대에 뛰어 들었습니다 ... 마리가 개입하지 않았다면 최악의 상황이 발생했을 것입니다. 마지막 순간에 소녀는 신발을 벗고 마우스 킹을 향해 발사하고 그 순간 호두 까기 인형이 그에게 치명상을 입 힙니다. 지도자를 잃은 쥐군은 흩어지고 호두까기 인형은 갑자기 잘생긴 왕자로 변신한다. 그는 마리를 자신을 따르도록 초대합니다. 홀은 눈 덮인 숲으로 변합니다. 눈꽃이 춤추고...
발레의 2막은 거대한 마법의 과자 왕국에서 펼쳐집니다. Dragee Fairy는 아름답고 우아한 춤으로 Marie와 Prince를 맞이합니다. 온갖 과자가 등장하고 춤도 춥니 다. 이 모든 춤은 다양성을 형성합니다. 발레나 오페라에서 이것은 동작의 발전과 직접적으로 관련되지 않은 하나 이상의 춤입니다. 2 막 다양성의 각 춤에는 고유 한 이름과 밝은 표현 음악이 있습니다. Trepak과 꽃의 왈츠, 스페인 춤 초콜릿, 아랍 춤 커피, 중국 춤 차, 양치기의 매력적인 춤이 있습니다.
각 춤은 독특하고 음악은 아름답고 발레 자체는 아이들에게 지울 수없는 인상을 남길 것입니다.
음, 극장 방문은 성공적이었고 교사의 과외 교육 작업의 첫 번째 부분이 완료되었습니다. 앞으로 또 하나의 과제가 있습니다. 그림, 다양한 공예, 시, 단편 소설, 에세이 등에서 호두까기 인형을 보면서 생겨난 훌륭하고 숭고한 감정을 아이들이 표현하도록 돕는 것입니다. 사고, 창의 학생입니다. 그런 다음 어린이의 창작 작품을 교실, 학교 전시회 등에 전시할 수 있습니다.
목표와 목적:
합당하고 아름답고 관대 한 사람을 키우십시오.
다문화 사회를 살아가는 사람들의 차이를 이해한다.
서로 듣고 듣는 법을 배우십시오.
급우의 의견을 존중하는 법을 배우십시오.
시각 및 청각 기억, 추상적 사고, 의사 소통 능력 개발.
연극을 사랑하고 이해하는 법을 배우십시오.
매너를 배우십시오.
작업 형태: 집단.
- 뮤지컬 편곡 .
- 보드 장식 .
- 사실 수업시간.
쉬는 시간과 수업 종소리 후 몇 초 후에 음악이 들립니다 (P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker"의 발레 서곡)
칠판에는 수업 시간의 주제가 큰 글씨로 쓰여 있습니다.
"극장은 이미 꽉 찼습니다 ..."A.S. 푸쉬킨
보드의 왼쪽 모서리에는 작업에 대한 주요 요구 사항이 기록되어 있습니다.
클래스 - "관심 분야"
“모두의 의견이 가장 큰 가치”
보드의 오른쪽 모서리에는 연극 사전이 있습니다.
옷장
오케스트라 피트
꽃을 줘
박수 갈채
아이스크림
또한 보드에 극장 포스터, 프로그램을 배치할 수 있습니다.
선생님. 안녕하세요! 오늘 수업 시간의 주제는 "극장은 이미 꽉 찼습니다 ..."( 기내에서 보여주세요)연극에 대해 이야기하겠습니다. 말만 하지 말고 서로의 말을 듣자, 말하고 듣기만 하는 것이 아니라 서로의 말을 듣자. 오늘 모든 사람이 충족해야 하는 필수 조건:
1. 우리 반은 관심분야
2. 모두의 의견이 가장 큰 가치입니다( 이 항목을 칠판에 보여주면 청각 및 시각 기억을 사용하는 것이 중요합니다.)
그래서“극장은 이미 꽉 찼습니다 ...”이 문구 뒤에서 무엇을보고들을 수 있습니까? ( 정지시키다)
우아한 샹들리에의 희미한 불빛.
바스락거리는 바스락거리는 소리가 장면의 신비한 깊이를 드러냅니다.
강당의 회색 황혼, 숨결과 아름다운 옷의 약간의 바스락 거리는 소리로 가득 차 있습니다.
기적에 대한 즐거운 기대...
나에게 연극은 휴일이지만 당신에게는?
재학생………………………………………………
(수업의 모든 학생에게 자신의 관점을 표현할 기회를 주세요!선생님이나 아이들에게 말한 내용을 논의하는 것은 불가능하며 "모든 사람의 의견이 가장 큰 가치"라는 조건을 충족시키는 것이 매우 중요합니다. 학생들은 질문으로 약간의 도움을 받을 수 있습니다. 그리고 당신(이름)에게 연극은 무엇입니까? "극장은 이미 꽉 찼습니다 ..."-이 문구 뒤에서 무엇을 듣습니까? “극장은 이미 꽉 찼습니다. 이 문구 뒤에 무엇이 보이나요? 선생님은 의견을 주신 모든 분들께 “감사합니다”라고 말합니다. 많든 적든, 흥미롭든 흥미롭지 않든, ... 학생이 대답했습니다. 대답하면 아이들은 일어나지 않습니다. 교사는 학생들이 문구뿐만 아니라 몸짓, 표정, 몸짓으로 대답하도록 격려합니다. 교사의 손은 손바닥을 위로 한 채 수업을 향하고 있습니다. 닫힌 위치가 없습니다. 교실을 너무 많이 돌아다닐 필요가 없습니다. 선생님이 각 구절을 발음하는 억양, 각 단어가 매우 중요합니다.)
선생님. 모두에게 감사합니다! 우리는 얼마나 다른가! 이제 다음 진술을 듣고 오류를 찾으십시오. ( 텍스트는 카드에 쓰여지고 교사는 카드 사이에 일시 중지하면서 하나씩 차례로 읽습니다.)
휴대품 보관소 직원에게 물건을 줄 때 어떤 경우에도 코트를 장벽 위로 던지지 마십시오. 그가 스스로 일하게하십시오. 수백 명의 관중이 한 사람 한 사람이 이렇게 한다면, 휴대품 보관소 직원은 팔에 아름다운 근육을 발달시킬 것입니다.
번호는 손가락에 걸어두는 것이 가장 좋으므로 로비에서, 공연 중 회전할 때 편리합니다. 이를 위해 숫자에 구멍을 뚫거나 밧줄을 묶습니다.
좌석이 줄 중앙에 있으면 서두르지 마십시오. 다른 사람들이 먼저 앉게하십시오. 그러나 당신이 지나갈 때 그들은 일어나야 할 것입니다. 이것은 운동과 마찬가지로 건강에 좋습니다.
자리를 잡으면 박수를 치기 시작합니다. 준비가 되었는데 쇼나 영화가 시작되지 않는 것은 불공평합니다. 일부 관객들이 그렇게 끈질기게 박수를 치지 않았더라면 공연과 영화는 아예 시작도 하지 못했을 것이라는 추측이 나온다.
잊지 마세요: 당신과 당신의 친구는 종종 한 시간 반에서 두 시간 동안 나란히 앉아 있을 필요가 없습니다. 이 기회를 이용하여 모든 소식을 전하고 어려운 문제를 논의하십시오. 한 가지 나쁜 점은 음악이나 배우의 복제품이 간섭하기 때문에 때때로 성대를 긴장시켜야 한다는 것입니다.
뷔페에서 초콜릿을 사되 바로 먹지는 마세요. 홀로 가서 호일로 큰 소리로 바스락 거리며 가수 나 바이올리니스트가 무대에 들어올 때만 돌아 다닙니다. 음악에 맞춰 초콜릿과 과자를 먹는 것이 얼마나 좋은지 아십니까!
오랫동안 가만히 있는 것은 몸에 매우 해롭다는 것을 기억하십시오. 따라서 더 많이 움직입니다. 돌아서 구부리고 앞 의자 뒤쪽에 발을 올려 놓고 팔걸이에서 이웃의 손을 밀어냅니다.
이기적이지 마십시오. 영화나 연극의 내용을 안다면 가장 중요한 것을 이웃에게 빨리 알려라.
선생님. 이 "시프터" 게임을 이해하기를 바랍니다. 그리고 이제 모든 것을 거꾸로 놓으십시오. ( 교사는 텍스트를 다시 읽고 학생들은 정보를 토론하면서 스스로 오류를 찾습니다.)
선생님. 그리고 여기 연극 사전이 있습니다 ( 기내에서 보여주세요)이 단어의 의미를 누가 압니까?
재학생. (선생님의 질문에 대한 답변입니다. 칠판에 연극 용어에 대한 토론이 있습니다)
예를 들어:
행위는 연극 행위이며 공연의 일부입니다.
박수는 감사의 표현입니다.
커튼은 무대와 객석을 구분할 뿐만 아니라 번잡함, 대화, 일상적인 걱정의 사소한 일, 케이크 먹기를 우리가 극장에 온 것과 분리합니다. 막이 오른다. 조용한! 예술이 시작됩니다.
옷장은 마지막으로 커튼이 떨어지기 훨씬 전에 청중의 가장 "교양있는"부분이 모이기 시작하는 곳으로 줄을 서지 않고 코트를 얻는 것이 공연을 보는 것보다 훨씬 중요하다고 믿습니다.
꽃을 주는 것은 가장 오래되고 가장 아름다운 연극 관습 중 하나입니다.
홀에 가져온 아이스크림은 의상과 이웃의 기분을 망치는 가장 좋은 방법입니다.
선생님.오늘 우리는 극장이 휴일이라고 결정했습니다. .... ( 아이들이 말한 것을 나열하십시오)그리고 자신과 주변 사람들을 위해이 휴가를 망치지 않으려면 에티켓 규칙을 따라야합니다.
(시간이 남으면)
선생님. 다른 역사적 시대에는 에티켓의 규칙이 달랐습니다. 이것을 증명하는 한 가지 예가 있습니다. (선생님이 글을 읽고)
셰익스피어의 리어왕이 런던 극장에서 상영되고 있었습니다. 비극의 끔찍한 사건은 피비린내 나는 비난에 접근했습니다. 영국의 유명 배우 개릭 리어가 죽은 딸 코델리아의 시신을 품에 안고 무대에 올랐다. 그러나 갑자기 Garrick은 흐느낌이 아니라 웃음을 터뜨 렸습니다. 웃음과 "숨이 막히는" Cordelia로 떨고 있습니다. 커튼이 떨어졌습니다. 극장 역사상 처음으로 Lear 왕이 살아 남았습니다.
누가 위대한 예술가를 그렇게 웃게 만들었습니까? 한 존경할만한 런던 변호사. 그는 혼자가 아니라 개와 함께 극장에 왔습니다 (18 세기에 허용되었습니다). 변호사는 앞줄에 있고 개는 주인의 발에 있습니다. 세상의 모든 것을 잊고 가발로 땀과 눈물을 닦는 황홀한 극장객. 그리고 공연이 끝날 무렵 그는 무대 가장자리에 발을 대고 호기심으로 아티스트를 바라 보는 개에게 가발을 썼습니다. Garrick이 본 것은 가발을 쓴 이 개였습니다. 글쎄, 어떻게 웃음으로 죽지 않을 수 있습니까!
선생님. 우리 수업이 끝나갑니다. 우리는 서로 듣고 듣는 법을 배웠고 극장에 대해 이야기했습니다 ... 그리고 다시 서로 듣고 들어 달라는 요청으로 당신에게로 향합니다 ( 피드백)다음 문구 중 하나를 계속 사용하십시오.
오늘 나는…
나는 극장에 절대 가지 않을 사람입니다 ...
이번 수업시간... 각 학생에게 한 마디, 선생님은 처음이자 마지막이 될 수도 있고 어쩌면 처음이자 마지막이 될 수도 있습니다.)
선생님. 오늘 나는 당신과 함께 기분이 좋고 편안했습니다. 감사합니다!
결론.연극 음악 소리.