Alekseev Fedor Yakovlevich는 러시아 회화에서 도시 풍경의 첫 번째 대가입니다.
1766-73년. 예술 아카데미에서 처음에는 "꽃과 과일 그림" 수업을 듣고 그다음에는 풍경화를 공부했습니다. 1773년에 그는 프로그램적 풍경화 부문에서 금메달을 받았고 연극적 풍경을 그리기 위해 3년 동안 베니스로 보내졌으나 이것이 그의 성향에는 맞지 않았습니다.
“피터와 폴 요새와 궁전 제방의 전망”
1799.
캔버스에 유채 71.5 x 109
상트 페테르부르크
다음 해에 예술가는 예카테리나 2세가 1787년에 방문한 장소의 풍경을 그리기 위해 노보로시야와 크리미아로 파견되었습니다. 이것은 Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai와 같은 남부 도시의 풍경이 나타나는 방식입니다. 
"니콜라예프 시의 전망"
1799
캔버스에 유채 197 x 178
모스크바
황후의 길을 반복하면서 Alekseev는 스케치와 수채화 스케치를 만들었습니다. 그림은 그가 돌아온 후 그렸습니다. 니콜라예프(Nikolaev) 시는 러시아-터키 전쟁(1787~1791) 중에 왕자 G.A.의 명령에 의해 설립된 작은 러시아 도시이자 바다와 강 항구입니다. 포템킨. 1788년에는 선박 건조를 위해 이곳에 조선소가 건설되었으며, 그 덕분에 도시는 중요한 항구이자 행정 중심지가 되었습니다. 그림은 잉굴강에서 바라본 니콜라예프의 풍경을 묘사하고 있습니다. 왼쪽 깊은 강둑에는 해군성 대성당이 있고 중앙에는 흑해 해군성위원회 건물이 있으며 오른쪽에는 해양 부서의 서비스 건물 단지가 있습니다. 물 근처에 노 젓는 보트를 보관할 수 있는 통로가 있습니다. 그 왼쪽에는 모스크바 전초기지의 줄무늬 부스가 있습니다.
"바흐치사라이 시의 전경"
1798년
캔버스, 오일. 197x178.5cm
국립 러시아 박물관
상트 페테르부르크
러시아
"헤르손 광장"
종이, 수채, 이탈리안 연필
1796 - 1797
캔버스에 유채 23 x 40
주립 트레티야코프 갤러리
모스크바
1800년에 황제 폴 1세는 알렉제프에게 모스크바의 풍경을 그리는 임무를 맡겼습니다. 작가는 고대 러시아 건축에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 모스크바에 1년 이상 머물면서 삶의 많은 스케치를 그렸고, 그로부터 나중에 일련의 그림을 만들었습니다. 그는 그곳에서 모스크바 거리, 수도원, 교외의 풍경을 담은 여러 그림과 수채화를 가져왔지만 주로 크렘린의 다양한 이미지를 가져왔습니다. 이러한 유형은 진정성, 심지어 문서화로 구별됩니다. 모스크바 작품은 Alekseev에 수많은 고객을 유치했으며 그중에는 가장 저명한 귀족과 황실 구성원이 포함되었습니다.
"모스크바의 붉은 광장"
1801.
캔버스, 오일. 81.3x110.5cm
풍경은 18~19세기 초 수도의 모습을 재현하고 있다. 중세 건축물의 장엄한 기념물은 그림의 주요 "영웅"입니다. 교회, 종탑, 탑 등 많은 수직적 요소는 캔버스의 차분한 수평 형식과 균형을 이룹니다. 이 구성은 광장의 공간을 웅장한 극장 무대에 비유합니다. 붉은 광장의 중심에는 성 바실리 대성당과 로브노에 메스토(Lobnoe Mesto)가 있습니다. 크렘린 성벽과 Spasskaya Tower가 그림의 오른쪽을 닫습니다. 왼쪽 전경에는 중앙 약국 건물과 쇼핑 아케이드가 있습니다. 탑 오른쪽, 벽 뒤에는 승천 수도원의 머리가 올라가고 왼쪽에는 차르 탑의 텐트가 있습니다. 작가는 고대 수도의 수많은 다양한 건물을 "목록"할 뿐만 아니라 도시의 전체적이고 통일된 이미지를 만들기 위해 노력합니다. 광장을 채우는 사람들과 교역소, 마차, 수레, 말, 개 등 세심하게 그려진 수많은 표현적 세부 사항 등 모든 것이 도시의 이미지를 드러내는 데 참여하여 따뜻함과 인간성을 가져옵니다.
모스크바에서 Alekseev는 무엇보다도 수세기에 걸쳐 발전해 온 도시의 독특한 풍미 인 고대 건축물에 관심이 있습니다. 진정한 고전주의 예술가이자 훈련을 받은 극장 장식가로서 Alekseev는 고대 건물이 주인공 역할을 하고 걷는 Muscovites가 엑스트라 역할을 할당받는 장엄하지만 매우 명확하고 쉽게 읽을 수 있는 장면을 시청자 앞에 전개합니다.
전경에 있는 사람들의 모습은 "피터와 폴 요새에서 본 거래소와 해군성의 전망"(1810)보다 더 큽니다. 그들의 외모와 의복에서 작가는 전통적인 고대 러시아 생활 방식을 여전히 연상시키는 가부장적 세부 사항과 특징을 발견하지만 상트 페테르부르크 패션의 관점에서 보면 구식처럼 보입니다. 이탈리아에서 훈련받은 상트페테르부르크의 거장 알렉세예프는 유럽 외국인의 눈으로 도시를 바라본다.
모스크바에 대한 비슷한 태도는 예술가의 동시대 시인 K.N.에 의해 표현되었습니다. Batyushkov: "고대와 현대 건축, 빈곤과 부, 유럽의 도덕과 동양의 도덕 및 관습이 이상하게 혼합되어 있습니다!" 
“카메니 다리에서 모스크바 크렘린의 전망”
캔버스, 오일. 63x103cm
국립 러시아 박물관
Kitay-Gorod의 Vladimir (Nikolsky) Gate의 전망. 1800년대
“모스크바 트베르스카야 거리에서 바라본 부활과 니콜스키 문, 네글리니 다리의 전망”
1811
캔버스에 유채 78 x 110.5
주립 트레티야코프 갤러리
모스크바
중세 모스크바 건축물의 장엄한 기념물은 Alekseev 풍경의 주요 "영웅"입니다. 전경에서 예술가는 두 개의 첨탑이 있는 부활(이베르스키) 문으로 이어지는 네글린카 강 위의 다리와 통로 사이에 이베르스키 예배당을 묘사했습니다. 정문 옆에는 원래 대학이 있던 중앙 약국 건물이 있습니다. 오른쪽에는 모스크바 크렘린의 아스날 타워가 있습니다. 부활의 문과 아스날 타워 사이에는 키타이-고로드 성벽의 일부가 있습니다. 왼쪽에 민트 건물이 보입니다. 햇빛은 전체 풍경을 따뜻한 황금색 톤으로 물들입니다. 광장을 가득 메운 수많은 마을 사람들의 모습을 주의 깊게 살펴보면 18~19세기 초 모스크바 사람들의 모습을 짐작할 수 있습니다. 마차, 수레, 말을 탄 기수, 개-이 모든 것이 수도의 이미지를 만드는 데 예술가에게 중요한 것 같습니다. 1917년 P.A. Buryshkin의 선물.
"모스크바 크렘린의 대성당 광장"
캔버스에 유채 81.7 x 112
주립 트레티야코프 갤러리
모스크바
그림에서 작가는 크렘린의 주요이자 가장 오래된 앙상블인 대성당 광장을 묘사합니다. 이 건축물의 독특한 건축 외관은 이미 16세기 초에 형성되었습니다. 구성의 중앙, 광장 깊이에는 러시아 독재자가 왕으로 즉위했던 모스크바주의 주요 사원인 가정 대성당이 있습니다. 그 뒤에는 12사도 교회, 기적 수도원, 상원 건물이 보입니다. 오른쪽에는 100년이 넘는 세월에 걸쳐 건설된 Ivan the Great Bell Tower 단지가 있습니다. 종탑 바로 뒤에서 Spasskaya Tower가 보이고 근처에는 Tsarskaya Tower가 있습니다. 중보기도 대성당(성 바실리 대성당)의 머리가 벽 뒤에서 엿보고 있습니다. 왼쪽 전경에는 붉은 현관이 있는 패싯 챔버 건물이 있고, 오른쪽에는 대천사 대성당의 서쪽 정면 조각이 있습니다.
1802년 알렉산더 1세 황제의 대관식을 기념하여 대성당 광장에 조명이 켜졌습니다.
Lubyanka에서 Vladimir Gate까지의 전망. 1800년대
Grebnevskaya Mother of God 교회와 Kitai-Gorod의 Vladimir Gate의 전망. 1800년대
일린카(Ilyinka)에 있는 성 니콜라스 대십자가(St. Nicholas the Great Cross) 교회의 전경
이반 대왕의 종탑. 1800년대
사람들과 Moskvoretskaya 거리입니다. 1800-1802
붉은 광장의 카잔 성모 성상 축일
"보야르의 놀이터 또는 침대 현관과 모스크바 크렘린의 황금 격자 뒤에 있는 구세주의 사원"
1810
캔버스, 오일. 80.5×110.5cm
주립 트레티야코프 갤러리
모스크바 크렘린의 성모 승천 대성당 앞 광장
고아원의 모습. 1800년대
모스크바 크렘린의 보야르스카야 유적지. 1810년대
크렘린궁의 삼위일체 문에서 모스크바의 모습. 1810년대
상원, 아스날 및 니콜스키 게이트의 크렘린에서 보기
모스크바보레츠카야 거리에서 바라본 성 바실리 대성당
스트라스트나야 광장
크레믈린 궁전. 트리니티 타워와 Kutafya 타워. 오른쪽에는 Sapozhka의 성 니콜라스 교회가 있습니다.
트리니티-세르지오 라브라
모스크바의 전망
1800년대 이미 예술 아카데미(1802년부터)의 원근화 수업의 책임자였던 Alekseev는 다시 자신이 가장 좋아하는 주제인 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 그러나 이제 그림의 통합 공간의 조화에 대한 작가의 열정은 똑같은 아름다운 궁전과 넓은 네바를 배경으로 사람들의 세계와 그들의 삶에 대한 큰 관심으로 대체되었습니다. 그의 작품에는 도시의 소음이 나타나는 것 같았다. 이제 일상 활동을 하는 사람들이 캔버스의 전경 전체를 차지합니다. 모양이 더 명확해지고, 볼륨감이 커지고, 무거워지고, 색상이 훨씬 더 따뜻해졌으며, 그림은 특별한 밀도를 얻었습니다. 이들은 "바실리예프스키 섬에서 본 영국 제방의 전망", "제1 생도 군단의 해군성과 궁전 제방의 전망", "상트페테르부르크 카잔 대성당의 전망", "바실리예프스키 섬의 침탑의 전망"입니다. 피터와 폴 요새”
1800년경 상트페테르부르크의 미하일로프스키 성 및 Constable Square의 전망
“폰탄카에서 상트페테르부르크의 미하일로프스키 성의 전망”
1800년경
캔버스, 오일. 156x185cm
국립 러시아 박물관
상트 페테르부르크
러시아
그림은 Exchange 건물 건설이 완료된 해에 그려졌으며 덕분에 상트 페테르부르크 중앙 부분의 유명한 건축 앙상블이 마침내 형성되었습니다. 작가는 러시아 제국의 수도를 자연과 인간의 손의 창조물이 합쳐진 모범적인 도시로 표현하고자 했습니다. 구성의 의미론적 강조는 Exchange 건물이 차지합니다. 건축학적으로 설계된 하강은 이곳에서 Neva까지 이어집니다. Exchange의 왼쪽에는 주둥이 기둥이 있습니다. Exchange 뒤에는 Twelve Collegiums 건물이 있습니다. Neva의 반대편 은행은 궁전과 행정 건물로 지어졌습니다. 깊이에는 오래된 상원 건물 (이전 A.P. Bestuzhev-Ryumin의 집)이 있고 달마 티아 성 이삭 교회의 돔이있는 해군성이 있습니다. 그 뒤에. 사진 왼쪽에 겨울궁전이 보입니다. 상트페테르부르크의 주요 도로라 불리는 네바강의 넓은 수면을 따라 크고 작은 선박들이 많이 떠다닌다. 
“피터와 폴 요새에서 본 거래소와 해군성의 전망”
1810년
캔버스, 오일. 62x101cm
주립 미술관.
Alekseev는 구성을 구성할 때 고전주의적 원리를 사용하여 전경을 병치하고 왼쪽에는 갈색 모서리, 오른쪽에는 어두운 구름, 깊이에는 녹청색 열린 공간으로 표시됩니다.
Exchange 건물은 약간 오른쪽에 표시되어 Neva의 장엄한 파노라마가 구성 중앙에 나타납니다. 배경에는 겨울궁전과 해군성이 하늘과 강과 하나의 앙상블을 이루고 있어 마치 계몽시대의 정신과 자연의 조화라는 가장 중요한 이념을 긍정하는 듯하다.
작가는 동시대 사람들이 본 상트페테르부르크를 계몽 국가의 이상적인 수도로 보여줍니다. 시인 K.N. Batyushkov는 다음과 같이 썼습니다: "이제 제방을 보십시오. 다른 것보다 더 장엄한 이 거대한 궁전을 보십시오! 이 집에서 다른 것보다 더 아름다운 것이 있습니다! Vasilievsky Island를 보십시오. [...] 증권 거래소, 주둥이로 장식되어 있습니다. 기둥과 화강암 제방 [...]. 얼마나 웅장하고 도시의 이 부분은 아름답습니까! [...] 이제 증권 거래소에서 제 시선은 제방을 따라 가다가 두 제방 사이의 거리에서 길을 잃습니다. 세상에 단 하나 뿐이야!"
1824년 11월 7일 볼쇼이 극장 근처 광장. 1824년
점차 대중은 노령화가를 잊어가고 있다. 수년간의 노력을 통해 풍경화가로서의 권리를 입증한 이 훌륭한 화가는 대가족을 남기고 극심한 가난 속에 세상을 떠났습니다. 아카데미는 그의 장례식을 위해 돈을 주고 그의 미망인과 어린 자녀들에게 혜택을 주어야 했습니다.
Alekseev F.Ya.
Alekseev Fedor Yakovlevich (1753 (4?), 상트페테르부르크 - 1824, 상트페테르부르크)
화가. 러시아 도시 풍경의 창시자 중 한 명입니다. 과학 아카데미의 파수꾼 가족으로 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. 그는 수비대 학교에서 공부했습니다. 아버지의 요청으로 그는 제국 예술 아카데미에 입학했습니다(1766). 1767년 아카데미에서 공부하는 동안 그는 Louis Rolland가 이끄는 장식 조각 수업의 학생 중 한 명이었고, 그 후 G. Fandermint 및 A. Perezinotti와 함께 과일과 꽃 수업에서 그림을 공부한 다음 풍경 수업에서 공부했습니다. . 베니스 미술 아카데미 연금 수급자(1773~1777)로 그곳에서 관점주의자인 D. 모레티(나중에 P. Gaspari)와 함께 공부했습니다. 그곳에서 그는 연극 예술가이자 풍경화가로서 발전했습니다. 1790년대. 그는 상트페테르부르크의 풍경을 그렸으며, 이로 인해 학자라는 칭호를 받았다(1794). 동시에 Catherine II는 A. Canaletto와 B. Belotto의 그림 사본을 Alekseev에게 주문했습니다. 1795년에 그는 예카테리나 2세가 1787년에 방문한 장소를 스케치하기 위해 러시아 남부와 크리미아로 파견되었습니다. 이 시기의 작품 중에는 "니콜라예프 시의 풍경"(1797-1800, 러시아 박물관)이 있습니다. 1799년부터 그는 제국 극장 사무국의 화가로 일했습니다. 1800년에 그는 상원의 지시에 따라 도시 풍경을 그리기 위해 모스크바로 파견되었습니다. 제국 예술 아카데미의 고문(1802년부터). 그는 예술 아카데미(1803년부터 생애 말기까지)에서 원근화 수업을 가르쳤습니다. 1800년대~1810년대. 상트페테르부르크 풍경의 새로운 시리즈를 만들었으며 그 중에는 "피터와 폴 요새에서 본 궁전 제방의 전망"(1794, 러시아 박물관)이 있습니다.
궁전 제방 (러시아) - 설명, 역사, 위치. 정확한 주소, 전화번호, 웹사이트. 관광 리뷰, 사진 및 비디오.
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Palace Embankment는 상트 페테르부르크에서 가장 아름답고 유명한 제방 중 하나라고 할 수 있습니다. Hermitage, Winter Palace, Russian Museum, House of Scientists 등 세계적으로 유명한 북부 수도의 명소가 여기에 있습니다. 이 거리에서는 Vasilievsky Island의 침과 Peter and Paul Fortress의 훌륭한 전망이 있습니다. Palace Embankment는 Kutuzov 제방에서 Admiralteyskaya 제방까지 Neva의 왼쪽 은행에 있습니다. 길이는 1300m입니다.
궁전 제방에는 에르미타주, 겨울 궁전, 러시아 박물관, 과학자의 집 등 북부 수도의 세계적으로 유명한 명소가 있습니다. 이 거리에서는 Vasilievsky Island의 침과 Peter and Paul Fortress의 훌륭한 전망이 있습니다.
궁전 제방의 개발은 18세기 초에 아주 일찍 시작되었습니다. 건물의 건축 양식은 Peter I의 여름 및 겨울 거주지에 의해 설정되었습니다. 차르와 가까운 사람들도 이 땅에 집을 짓기 시작했습니다. 1705년에 Fyodor Apraksin 제독의 최초의 목조 주택이 나타났습니다. 건물은 거리의 빨간색 선을 정의했고 다른 모든 건물은 이 선에 따라 세워지기 시작했습니다.
궁전 제방
Palace Embankment에는 Cash Line, Verkhnyaya Kamennaya Line Embankment, Millionnaya 등 많은 이름이 있습니다. Postal Yard가 여기에 있었기 때문에 종종 Pochtovaya라고 불 렸습니다. 1762년 건축가 라스트렐리(Rastrelli)는 이곳에 겨울 궁전(Winter Palace)이라는 왕실 거주지를 건설했습니다. 이후 근처에 있던 제방과 광장, 다리 등이 궁전으로 불리기 시작했다. 이미 소련의 통치 하에서 이 거리는 1월 9일 제방으로 이름이 바뀌었습니다. 그러나 1944년에 옛 이름을 되찾았습니다.
무게가 600톤에 달하는 알렉산더 기둥의 주요 부분을 운반하기 위해 Palace Embankment에 특수 부두가 사용되었습니다. 엔지니어 Glasin은 최대 1,100톤의 하중을 들어 올릴 수 있는 특수 로봇을 개발했습니다. 기둥을 내리기 위해 그들은 새로운 부두도 건설했습니다.
점차적으로 제방은 점점 더 좋아졌습니다. 그것은 화강암으로 덮여 있었고 강까지 편리하게 내려갔습니다. 그건 그렇고, 18세기 중반까지 상트페테르부르크 제방은 모두 나무였습니다. Palace Embankment는 최초의 돌길이되었습니다. 그럼에도 불구하고 19세기 20년대에도 겨울궁전 주변 지역은 그대로 남아 있었습니다. 참모 건물 건설이 이곳에서 계획되었으므로 모든 종류의 창고와 헛간뿐만 아니라 작업 자재, 모래 더미, 판자 더미가 곳곳에있었습니다. Nicholas 나는 건축가 Carlo Rossi에게 이곳을 정리하도록 의뢰했습니다. Rossi는 Dioscuri와 사자 조각품으로 장식 된 Neva로의 아름다운 하강을위한 프로젝트를 개발했습니다. 그러나 황제는 말을 붙잡고 있는 젊은이들의 조각상에 깊은 인상을 받지 못해 반암 꽃병으로 대체했습니다. 그 후 궁전 다리 건설과 관련하여 사자가 있는 부두가 해군성 제방으로 옮겨졌습니다.
Palace Embankment는 Romanov 왕조, 시인 Ivan Krylov, Sergei Witte 백작 등 유명하고 영향력있는 사람들이 여기에 살았다는 사실로 항상 유명했습니다.
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Fyodor Yakovlevich Alekseev는 러시아 회화에서 도시 풍경의 대가가 된 최초의 인물입니다.
16세에 예술 아카데미에서 공부하던 중 1773년 풍경 프로그램 부문에서 금메달을 받고 연극 풍경화를 공부하기 위해 베니스로 파견되었습니다. 이것은 그의 성향과 일치하지 않았으며 베니스에서 그는 유명한 이탈리아 풍경화가 Canale, Guardi의 작품 인 로마 예술가 Piranesi의 견해와 환상적인 조각에 관심을 갖게되었습니다. 이는 아카데미 당국에 불만을 불러 일으키고 강제 고국으로 돌아온 후 연극 학교에서 장식가로 일했지만 학문적 타이틀을 획득하는 프로그램에서 거부되었습니다.
그는 1786년에야 오랫동안 기다려온 원래의 풍경을 그릴 수 있는 기회를 얻었습니다. 이때까지 그는 Hermitage 컬렉션에서 Canale, Robert, Berne의 풍경을 복사하여 "Russian Canaletto"로 명성을 얻었습니다.
독립적으로 일하면서 그는 장엄한 상트 페테르부르크의 이미지를 만들었습니다. 1793년에 그린 "피터와 폴 요새와 궁전 제방의 풍경"과 1794년에 그린 "피터와 폴 요새에서 본 궁전 제방의 풍경"으로 작가는 원근화 학자라는 칭호를 받았으며 남부 도시의 풍경을 만들기 위해 Novorossiya와 Crimea로 보내졌습니다. 이것이 Alekseev의 작업에 Nikolaev, Kherson 및 Bakhchisarai 도시의 전망이 나타나는 방식입니다.
1800년에 그는 황제 파울 1세로부터 모스크바의 풍경을 그리는 임무를 받았습니다. 모스크바는 거리, 수도원, 교외의 풍경과 크렘린의 다양한 이미지를 사용하여 다큐멘터리 품질로 유명한 귀족 귀족과 황실 구성원 사이에서 많은 고객을 매료 시켰습니다.
1800년에 Alekseev는 예술 아카데미에서 원근화 수업을 이끌었고 1802년부터 그가 가장 좋아하는 주제인 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 이제 그의 캔버스의 전체 전경은 아름다운 궁전과 독특한 배경을 배경으로 사람들이 차지합니다. 네바.
수년간의 노력으로 Alekseev는 풍경화가가 될 권리를 증명했습니다. 그러나 그는 극심한 가난 속에서 점차 대중들에게 잊혀져갔습니다. 아카데미는 그의 장례식을 위한 기금과 예술가의 미망인과 그의 어린 자녀들을 위한 혜택을 할당해야 했습니다.
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