동화는 기적입니다! 선이 항상 악을 이기는, 어린 시절부터 친숙한 멋진 세상. 동화책 페이지에는 말하는 동물과 용, 용감한 영웅과 아름다운 공주, 선한 요정과 사악한 마법사가 살고 있습니다. 동화는 기적을 믿을 뿐만 아니라 친절과 연민, 어려움에 굴하지 않고 부모의 말을 듣고 외모로 다른 사람을 판단하지 않도록 가르칩니다.
어떤 종류의 동화가 있습니까?
동화는 허구의 인물과 일상적, 영웅적, 마법적 성격의 줄거리가 포함된 이야기입니다. 그것은 민속 (사람들이 구성), 문학 (민화의 특징을 포함하지만 한 작가에 속함) 및 작가 (특정 작가가 쓴)입니다. 민속 이야기는 마술, 일상, 동물에 관한 이야기로 구분됩니다.
민속학
독자에게 다가가기까지 먼 길을 갑니다. 전설의 일부 수집가가 종이에 기록할 때까지 그들은 대대로 구두로 전해졌습니다. 첫 번째 이야기의 영웅은 지구, 태양, 달 및 기타 자연 현상이라고 믿어지며 나중에 사람과 동물의 이미지가 사용되기 시작했습니다.
민화는 말, 시작, 끝이라는 매우 간단한 구조를 가지고 있습니다. 텍스트는 읽기 쉽습니다.복잡한 단어를 포함하지 않습니다. 그러나 겉보기 단순함에도 불구하고 러시아어의 모든 풍부함을 유지하고 있습니다. 설화는 어린아이들도 쉽게 이해할 수 있어 자기 전에 읽기에 가장 좋은 선택입니다. 이것은 아이가 잠을 잘 수 있도록 준비시킬 뿐만 아니라 삶의 가치를 눈에 띄지 않게 가르칠 것입니다.
동화의 주요 특징:
- 동화 속 진부한 표현은 "옛날 옛적에", "특정 왕국에서"입니다.
- 속담과 속담의 사용.
- 결승전에서 선의 의무적 승리.
- 영웅들이 겪는 시험은 본질적으로 교육적이고 도덕적입니다.
- 영웅이 구한 동물들은 영웅이 어려운 상황에서 벗어날 수 있도록 도와줍니다.
가정
액션은 '먼 왕국'이 아닌 평범한 도시나 마을에서 일상생활 속에서 일어난다. 당시의 생활과 특징, 습관 등이 설명되어 있습니다. 영웅은 가난한 사람, 상인, 배우자, 군인, 하인 및 주인입니다. 줄거리는 다음을 기반으로합니다. 평범한 삶의 상황그리고 영웅들이 기술, 독창성, 심지어 교활함의 도움으로 해결해야 하는 갈등.
일상 동화는 탐욕, 어리 석음, 무지 등 인간의 악을 조롱합니다. 그러한 이야기의 주요 메시지는 일을 두려워하지 말고 게으르지 말고 자신있게 장애물을 극복해야한다는 것입니다. 다른 사람을 친절하게 대하고, 다른 사람의 슬픔에 반응하며, 거짓말을 하거나 인색하지 마십시오. 예를 들어 "도끼 죽", "순무", "일곱 살 딸" 등이 있습니다.
동물에 대하여
종종 캐릭터는 동물입니다. 그들은 사람처럼 살고 의사소통하며, 말하고 장난하고, 다투고 화해합니다. 캐릭터들 중에 뚜렷한 캐릭터가 없어요 긍정적인 영웅과 부정적인 영웅으로 나누기. 그들 각각에는 동화의 줄거리에서 펼쳐지는 하나의 독특한 특징이 부여됩니다. 교활한 여우, 화난 늑대, 열심히 일하는 토끼, 현명한 부엉이. 이러한 이미지는 아이들이 이해할 수 있으며 지능과 어리 석음, 비겁함과 용기, 탐욕과 친절에 대한 아이디어를 제공합니다.
마법 같은
동화란 무엇인가? 이곳은 마법과 마법으로 가득 찬 신비한 세계입니다. 동물, 자연, 사물까지 말할 수 있는 곳. 구성은 더 복잡하며 서론, 줄거리, 중앙 줄거리, 절정 및 결말을 포함합니다. 줄거리는 어려운 상황을 극복하거나 손실을 회복하는 것을 기반으로 합니다. 예를 들어 "Morozko", "Finist Clear Falcon", "Cinderella"가 있습니다.
캐릭터의 세계는 엄청나게 다양합니다. G주요 영웅은 친절, 관대함, 대응력, 용기와 같은 모든 긍정적 인 특성을 가지고 있습니다. 그들은 사악하고 탐욕스럽고 이기적인 부정적인 영웅들에 의해 반대됩니다. 적과의 싸움에서 긍정적인 영웅은 훌륭한 도우미와 마법의 물건의 도움을 받습니다. 결말은 확실히 행복합니다. 영웅은 모든 역경과 장애물을 극복하고 명예롭게 집으로 돌아옵니다.
문호
특정 작가가 있다, 그러나 민속과 밀접한 관련이 있습니다. 문학동화는 작가의 세계관과 사상, 욕망을 반영하는 반면, 민담은 일반화된 가치관을 보여준다. 작가는 주인공들에게 공감하고, 인물 개개인에 대한 연민을 표현하며, 부정적인 인물들을 노골적으로 조롱한다.
기초는 종종 민화의 줄거리입니다.
- 영웅은 마법의 세계에 속해 있습니다.
- 양부모와 자녀 사이의 적대감;
- 영웅은 자연, 생물 및 마법 속성의 도움을 받습니다.
민화를 모방하기 위해 동화 배경, 말하는 동물, 세 번의 반복 및 모국어와 같은 동일한 원칙이 적용됩니다. 민화의 주인공 이미지가 자주 사용됩니다 : Ivan the Fool, Baba Yaga, Tsar Koschei 등. 작가는 더 자세한 내용을 위해 노력하고, 캐릭터의 성격과 개인적 자질을 자세히 설명하고, 환경이 현실에 가깝고, 항상 나이 많은 사람(부모)과 어린 사람(자녀)이라는 두 세대가 존재합니다.
문학 동화의 생생한 예로는 A. Pushkin "Goldfish", G. Andersen "The Snow Queen"및 C. Perrault "Puss in Boots"의 작품이 있습니다.
어떤 동화든, 그 목표는 아이에게 절망하지 않고, 과감하게 과제를 수행하고, 다른 사람의 의견을 존중하도록 가르치는 것입니다. 밝은 그림을 보면 이미 익숙한 이야기를 바탕으로 자신만의 줄거리를 생각해 내기가 쉽습니다. 성인이라도 일상적인 일상에서 벗어나 놀라운 마법의 세계로 뛰어드는 것이 유용하다는 것을 알게 될 것입니다.
동화가 없는 어린 시절은 상상하기 어렵습니다. 어느 나라에서나 가장 어려운 상황에서도 어머니들은 자녀들에게 전설, 전통, 허구의 이야기를 들려줄 것입니다. 동화 속 민속은 가장 가난한 나라에서 가장 널리 퍼져 있다는 점에 유의해야 합니다.
동화는 시간을 보내는 데 도움이 될 뿐만 아니라 아이들의 상상력을 키우고 실제 생활에서 일어날 수 있는 상황을 시뮬레이션합니다. 우리가 처음으로 선과 악에 대해 배우고, 느끼고 공감하는 법을 배우고, 점차 성인이 될 준비를 하는 것은 때로는 단순한 이러한 이야기들입니다.
어떤 종류의 동화가 있습니까?
작가는 민속과 작가의 두 가지 주요 유형을 구별합니다. 민속은 입에서 입으로 전해져 고대부터 우리에게 전해졌습니다. 그러나 작가의 동화는 어떤 사람이 쓴 본격적인 문학 작품이다. 그러한 이야기는 비교적 젊습니다. 그러나 그들은 종종 민속 예술을 기반으로 합니다. 이러한 흐름을 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.
민화
전설은 예로부터 일상의 힘든 일에서 벗어나 기나긴 겨울 저녁이나 단조로운 일을 밝게 하고, 삶을 대하는 태도를 표현하는 방식이었다. 입에서 입으로 전해지는 동화는 새로운 줄거리와 등장인물로 풍성해지면서 변형되었습니다.
민속 예술에 익숙해지면 정의에 대한 절박한 열망을 느낄 수 있습니다. 여기에서는 진실이 항상 거짓을 이기고, 이성이 어리 석음을 이기고, 용기와 노력이 게으름과 비겁보다 훨씬 우월합니다. 고대 민속을 통해 조상과의 유대감을 충분히 느끼고 문화의 기원에 익숙해질 수 있습니다.
민담에는 세 가지 유형이 있습니다.
- 동물에 관한 이야기.
이것은 가장 먼저 읽어야 할 동화입니다 (최대 5-6 년). 여기에는 영구 캐릭터(곰, 늑대, 여우, 토끼, 고슴도치 등)가 포함됩니다. 기본적으로 동물의 지속적인 특성이 표시됩니다 (여우-교활함, 곰-강함, 고양이-똑똑함, 토끼-소심함 등). 이 동화 중에서 가장 주목할만한 것은 줄거리 연결 원칙에 따라 선택된 교배 동화입니다 ( "Turnip", "Kolobok", "Teremok"). 그들 중 다수는 유치한 언어 의미를 가지고 있습니다 (쥐-노루쉬카, 고양이-작은 배).
- 일상 이야기.
그들은 실제 생활, 사회적 내용을 보여주고 부정적인 인간 특성을 조롱합니다. 높은 도덕적 자질은 부자나 고위층의 것이 아니라 국민의 대표자(군인, 노인)의 것입니다. 승리하는 것은 돈과 힘이 아니라 지성과 기술입니다. 주인, 제사장, 왕 등에게는 날카로운 부정적 특성이 부여됩니다. 이러한 설화는 사회제도를 바꾸고자 하는 욕구가 있을 때 등장하며, 민중(작가)의 민주정신을 표현한 것이다. 사회 동화에서는 말장난, 유머, 반전, 웃음, 풍자가 널리 사용됩니다.
- 전래 동화.
여기에는 사람의 최고의 자질을 구현하는 낭만적인 영웅이 포함됩니다. 이 동화에 필요한 요소는 긍정적인 영웅 + 도우미 + 마법 물체의 이미지입니다. 그러한 동화에서 가장 중요한 것은 사랑, 진실, 선을위한 투쟁입니다. 풍부한 언어, 다채로운 정의, 부정적인 문자가 특징입니다. 환상적입니다(Baba Yaga, Leshy, Kikimora, Zmey-Gorynych). 동화의 구조는 동화의 시작(옛날 옛적에), 중간(아침이 저녁보다 현명하고, 길이가 얼마나 짧은지), 결말(그리고 내가 거기 있었고, 나는 꿀을 마셨다)이 있어야 한다 그리고 맥주);
동물은 옛날부터 인간 삶의 필수적인 부분이었습니다.
인류가 수천년의 역사 속에서 살아남을 수 있었던 것은 동물 덕분입니다. 따라서 네발 달린 동물과 깃털 달린 동물이 민화에서 자주 발견되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 동물은 동화 속 유일한 등장인물일 수도 있고, 인간과 동등한 조건으로 공존할 수도 있습니다. 독특한 특징은 액션이 현실 세계에서 일어난다는 것입니다.
동화는 동화라고 불리며 그 행동은 허구의 세계로 옮겨집니다.
그들에게는 땅의 법과 다른 그들만의 법이 있습니다. 이 우화는 마법 같은 사건과 모험으로 가득 차 있습니다.
일상 동화의 특징은 일상 생활과 일상 생활의 본질을 반영하려는 시도입니다. 여기서는 일반적으로 사회 문제가 제기되고 부정적인 인간 특성이 비난됩니다. 그러나 이러한 이야기에는 동화적인 요소가 포함될 수 있습니다. 원칙적으로 탐욕스러운 사제들은 여기에서 조롱을 당하고 영웅은 모든 문제에서 확실히 승리하게 될 남자 또는 군인입니다.
문학동화
문학 동화는 줄거리가 더 다양하고 내러티브가 더 강렬합니다.
장르별 문학 이야기 :
- 동물에 관한 동화;
- 동화;
- 단편소설;
- 일화;
- 우화.
가장 유명한 이야기꾼은 A.S. 푸쉬킨, K.D. 우신스키, Kh.K. Andersen, Grimm 형제, E. Schwartz, V. Bianchi, J.R.R. Tolkien 및 기타 많은 훌륭한 동화 작가들.
동화의 유형과 장르에 관계없이 모두 선함이라는 통일 원칙을 가지고 있습니다. 그러므로 자녀가 이 나이를 넘긴 지 오래라고 생각되더라도 동화를 읽어 주십시오.
문학 장르의 다른 작품과 마찬가지로 동화에도 고유한 분류가 있으며 단 하나의 분류도 없습니다. 동화는 첫째로 내용에 따라, 둘째로 저자에 따라 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 또한, 동화에는 국적에 따른 분류도 있어 누구나 투명하고 이해할 수 있다. 예를 들어 '러시아 민화', '독일 동화' 등이 있습니다. 저자별로 어떤 종류의 동화가 있는지 말하는 것도 그리 어렵지 않습니다. 민담이 있고 특정 사람이 쓴 독창적인 이야기가 있다는 것은 누구나 알고 있습니다. 이에 대해서는 나중에 다시 설명하겠지만 먼저 내용별로 더 복잡한 동화 분류에 대해 이야기하겠습니다.
내용별 동화의 종류
- 가정
- 마법 같은
- 동물에 관한 동화
이러한 각 유형은 여러 가지로 나누어져 있으며 이에 대해서는 해당 장에서 설명하겠습니다. 일상적인 동화부터 시작합시다.
일상 이야기
이름에서 알 수 있듯이 일상 동화에는 특정 사람들의 삶과 삶의 방식을 묘사하는 동화가 포함됩니다. 그러나 이런 종류의 동화에서는 일반적인 설명이 드물며, 대부분 다양한 유머러스하고 풍자적인 설명이 보완된다는 점에 유의해야 합니다. 예를 들어, 특정 사회 계층이나 재산의 특성은 조롱됩니다. 일상 동화 중에는 다음과 같은 유형의 동화가 구별됩니다 (예를 들어 나열합니다).
- 사회 및 국내 ( "Shemyakin Court", "Dividing the Goose", "Chatty Old Woman")
- 풍자-일상 (“남자와 신부”, “스승과 목수”, “스승과 남자”, “사제가 노동자를 고용한 방법”)
- 마술적이고 일상적인 (동화의 요소, 생생한 예: "Morozko", "Cinderella")
일반적으로 이 분류는 특정 동화가 어떤 범주에 속하는지 명확하게 말할 수 없기 때문에 조건부로 문학 학자에 의해 파생되었다는 점에 유의해야 합니다. 많은 것들이 사회-일상과 풍자-일상으로 분류될 수 있는데, 예를 들어 잘 알려진 동화 '모로스코'에서는 이 두 가지 특징에 일정량의 마법이 추가되어 일상적, 풍자적, 일상적이다. 그리고 동시에 마술적이다. 그리고 이것은 많은 동화의 경우입니다. 분류할 때 이 점을 반드시 고려하십시오.
전래 동화
동화는 우선 주변 환경에 의해 인식될 수 있는데, 이는 일반적으로 인생에서 우리에게 드러난 현실과 거의 일치하지 않습니다. 영웅은 자신만의 환상의 세계에 존재합니다. 종종 그러한 이야기는 "어떤 왕국에서..."라는 말로 시작됩니다. 동화는 여러 유형으로 나눌 수도 있습니다.
- 영웅 이야기(다양한 신화 속의 생물에 대한 승리 또는 영웅이 마법의 물건을 찾기 위해 계속되는 모험). 예: "사과에 활력을 불어넣다", "아름다운 바실리사";
- 오래된 이야기(가난하고 외로운 사람들, 어떤 이유로 쫓겨나거나 가족을 떠난 사람들과 그들의 모험에 대해 이야기합니다). 예: “12개월”, “식인종의 아이들”;
- 마법의 힘을 부여받은 사람들의 이야기. 예: "여주인 마리아", "현명한 엘레나".
동물 이야기
동물에 관한 어떤 이야기가 있는지 살펴 보겠습니다.
- 평범한 동물(야생 및 가축)에 대한 이야기입니다. 예: “여우와 토끼”, “여우와 학”, “늑대와 일곱 마리 작은 염소”;
- 마법의 동물에 관한 이야기. 예: "Goldfish", "Humpbacked Horse", "Emelya"("파이크의 명령에 따라").
그 외에도 다음과 같은 동화가 있습니다.
- 누적(반복되는 플롯이 있음) 예: "벙어리장갑", "콜로복", "순무";
- 우화. 예를 들어, 유명한 우화 “까마귀와 여우”와 “원숭이와 안경”을 예로 들어보겠습니다. 작은 참고 사항: 모든 문학 학자가 우화를 동화 장르로 분류하여 문학 장르 중에서 별도의 위치를 제공하는 것은 아니지만, 완전성을 위해 여기에도 우화를 포함하기로 결정했습니다.
아시다시피, 이 우화는 민속 예술이 아니며 작가가 있습니다. 따라서 동화는 민화와 원작으로 나눌 수 있습니다. "여우와 토끼"는 러시아 민화이고, "작은 혹등고래 말"은 P.P. Ershov가 쓴 원작입니다. 글쎄, 우리는 아마도 내용과 저자 및 국적 측면에서 모든 주요 유형의 동화를 고려했을 것입니다.
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동화는 항상 시대와 보조를 맞춰 왔습니다. 동화는 단번에 선과 악 사이에 날카로운 경계를 설정했습니다. 그녀는 정말 좋은 것이 무엇인지, 반대로 무자비한 비난을 받을 만한 것이 무엇인지 간단하고 퉁명스럽게 설명할 수 있는 가혹한 비난자입니다. 동화는 선에 대한 모든 사랑과 동정심을 "주고", 가능한 모든 수단을 동원하여 악을 파괴하려고 노력합니다.
동화는 민속(서술 및 구전 민속 예술 장르)일 수도 있고 문학적일 수도 있습니다.
문학 동화에는 한 명 이상의 작가가 있습니다. 문학동화의 등장인물은 물론 민담의 등장인물도 허구입니다. 이런 종류의 동화의 텍스트는 변경되지 않고 글로 기록됩니다.
민화는 사람들 자신의 창의력입니다. 그들은 입에서 입으로, 대대로 전해집니다. 이 이야기는 국가적 이상을 반영합니다.
민화는 종종 특정 척도로 특징 지어집니다. "그리고 거기에 있었고 꿀을 마셨고 꿀이 콧수염 아래로 흘러 나갔지 만 입에 들어 가지 않았습니다." 동화 언어의 시적 성격은 일반적인 서사시 반복으로도 표현되며 일반적으로 최대 3회까지 표현됩니다. 영웅의 위업, 중요한 말, 핵심 회의가 반복됩니다. 동화에는 종종 세 명의 영웅, 즉 세 명의 형제, 세 명의 자매가 있습니다.
민담에는 어떤 종류가 있나요?
동물에 관한 마법같은 일상, 지루함.
기적적인 시작, 초자연적 사건, 인물이 지배하는 동화를 마술이라고합니다. 그 안에 등장하는 캐릭터는 불멸의 코셰이, 바다의 왕, 모로즈코, 바바 야가, 황금 갈기 말, 불새, 시브카 부르카, 황금 강모 돼지입니다. 그 안에서 우리는 또한 살아있는 물과 죽은 물, 날아다니는 카펫, 보이지 않는 모자, 스스로 조립한 식탁보 등 놀라운 물체를 만나게 됩니다.
이 모든 것이 자연력의 의인화라고 믿어집니다. 예를 들어, 흰 머리카락을 가진 건조하고 화난 노인 Koschey the Immortal은 겨울입니다. 바다의 왕은 바다요, 그의 딸들은 바다의 파도이다. Firebird는 태양이고 Sivka-Burka는 땅이 떨리고 귀에서 연기가 나오고 천둥과 번개와 같은 콧 구멍에서 불꽃이 터지는 말입니다. 죽은 물과 생수 - 비, 날아다니는 양탄자 - 바람...
이러한 생물과 사물 사이에서 행동하는 동화의 영웅은 평범한 사람, 대부분 Ivan Tsarevich 또는 간단히 Ivanushka입니다. 동화의 주인공은 다양한 세력과 싸우고 고통을 받지만 결국 승리를 거두며 대부분 신화 속 인물의 도움을받습니다.
동화 속 주인공은 처음에는 굴욕을 당하고 다른 사람들에게 멸시를 받고 바보로 여겨지지만 나중에는 자신을 경멸하는 사람들보다 우월해집니다. 이것은 이미 동화 속의 도덕적 요소이며 아마도 나중에 등장했을 것입니다.
도덕적 생각이 보이지 않는 동화가 있습니다. 예를 들어, Marya 공주를 납치하여 성벽 안에 가두었던 불멸의 Koshchei에 관한 동화에서 신랑 Ivan Tsarevich는 의지의 확고함, 인내, 친절과 같은 도덕적 미덕으로 적을 물리칩니다.
우리는 또한 친절한 소녀 의붓 딸에게 상을주고 계모의 사악한 딸들을 처벌 한 Morozk에 관한 동화에서 도덕적 원칙을 봅니다.
일부 동화에는 멋진 사람들과 사건 외에도 현대 생활의 이미지가 있습니다. 따라서 Little Thumb에 관한 동화에는 농민 생활이 묘사되어 있습니다. 여자는 집안일을하고 남자는 밭에서 쟁기질합니다. 아들은 밭에 있는 아버지에게 도시락을 가져다 주고 밭 가는 일을 돕습니다. 농업 생활에 대한 이 그림은 신화적인 기초가 조직화된 농업보다 훨씬 일찍 형성되었을 수도 있는 동화의 후기 계층입니다.
일상 동화에서는 멋진 사건과 캐릭터가 배경으로 밀려나고, 사람의 장점과 단점을 모두 보여주는 것이 주요 장소를 차지합니다. 그러한 이야기는 동화보다 후기 시대에 속합니다. 이 동화에서 가장 중요한 것은 인물의 묘사와 도덕적 사고입니다.
일상 동화는 실생활에 가장 가깝고, 그 안에는 부정적인 측면이 드러나거나 반대로 등장 인물의 독창성과 친절이 드러나는 특정 허구가 있습니다. 일상 동화 속에서 우리는 실제 일상의 모습을 관찰할 수 있습니다.
동물에 관한 이야기는 중요한 자리를 차지합니다. 이 이야기는 인간이 동물을 자신과 비슷하고 이성과 언어의 재능을 지닌 존재로 여겼던 고대부터 시작되었습니다. 이 이야기는 오늘날까지 거의 변하지 않은 형태로 살아 남았습니다. 이런 종류의 동화는 도덕적인 순간이 있지만 아이들에게는 재미있습니다.
동물동화의 주인공은 바로 시골에서 만나는 동물들이다. 러시아 동화의 주인공은 여우, 곰, 늑대, 고양이, 수탉, 숫양입니다. 이런 종류의 동화는 언어와 캐릭터 묘사 모두에서 예술성으로 구별됩니다. 원래 모습을 가진 각 동물은 간략하게 설명되지만 종종 여러 가지 방법으로 설명됩니다.
지루한 동화는 특별한 대화의 주제입니다. 그들은 크기가 작고 농담의 성격을 가지고 있습니다. 지루한 이야기는 말장난을 바탕으로 만들어졌습니다. 이런 종류의 동화에는 가벼운 유머와 아이러니가 확실히 존재합니다.
동화. 동화의 종류
아이가 처음으로 동화를 접하는 시기는 1~1.5세이며, 이때 가족의 모든 어른이 이야기꾼이 된다. 동시에 어른들은 동화를 말하는 것이 아니라 어린 시절의 동화를 기억하고 부모가 차례로 그들에게 말했습니다. 따라서 엄청난 양의 현대 기술의 출현으로 미래에도 중단되지 않을 세대 간의 연결을 추적하는 것이 가능합니다. 3살쯤 되었을 때 사람의 삶에 처음으로 등장하는 책은 동화인데, 이제는 어른들의 이야기를 들을 수 있을 뿐만 아니라, 그 인물을 그림으로도 볼 수 있는 동화입니다. 일반적으로 아동 도서는 매우 훌륭하고 다채롭게 설명되어 있습니다. 어린이가 광대 한 문학 세계로 첫 발을 내딛기 시작하는 것은 그러한 책과 함께입니다. 그리고 어른들의 임무는 이러한 단계를 높이는 데 관심을 갖고 어린이가 전 세계의 문학을 더 잘 알 수 있도록 돕는 것입니다.
동화는 해피엔딩과 악에 대한 선의 필연적인 승리를 담은 허구의 이야기입니다.
여기에는 신화, 전설, 은유, 속담 등도 포함됩니다. 동화는 어린이의 미적 창의성의 형태 중 하나입니다. 그 뿌리 중 하나는 어린이 판타지 작업입니다. 감정 영역의 기관인 판타지는 어린이의 감정을 표현할 이미지를 찾습니다. 동화를 들으면서 아이는 동작 놀이에서 즐기는 것과 동일한 자유를 이미지 놀이에서도 누립니다. .
동화는 모든 나라에 알려진 일종의 민속 산문입니다. 어른과 어린이를 대상으로 거리에서 "어떤 동화를 알고 있고, 기억하고, 생각하지 않고도 말할 수 있는지"라는 설문 조사를 실시하면 대부분 "콜로복", "순무", "닭 랴바"가 될 것입니다. . 그러나 그것이 어떤 유형의 민화에 속하는지 명확히 해달라고 요청하면이 질문에 답할 수있는 사람은 거의 없을 것입니다. 언뜻보기에 동화 유형에 대한 지식은 그다지 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 작품의 사건, 인물, 줄거리를 전제로하는 것은 동화의 한 유형이다.
현재 동화에는 민화와 작가의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 민화와 작가의 동화는 차례로 동물 동화, 일상 동화, 무서운 동화, 마술 동화, 기타 동화로 나눌 수 있습니다. 또한 작가의 동화는 교훈적이고 정신 교정적일 수 있습니다.
동물 이야기:
동물에 관한 이야기는 널리 퍼진 장르입니다. 그들은 평범하고 친숙한 야생 동물과 가축의 습관, 속임수 및 모험, 새와 노예에 대해 이야기하며 그 관계는 사람 간의 관계와 매우 유사합니다. 그리고 동물의 성격은 인간의 성격과 비슷합니다. 곰은 어리 석고, 토끼는 비겁하고, 늑대는 탐욕스럽고, Lisa Patrikeevna는 교활한 것보다 더 교활하며, 원하는 사람을 속일 것입니다. “옛날 옛적에 할아버지와 여자가 있었는데 그들에게는 닭 Ryaba가 있었습니다...” 멋진 동화입니다! 그녀는 능숙하게 지어졌습니다. 기억하기 어렵지 않기 때문에 어린 시절부터 여전히 기억됩니다. 짧고 불필요한 것은 없습니다. 그리고 할아버지, 할머니, 닭, 쥐 등 영웅들에게 얼마나 많은 행동이 있는지. 순무에 관한 동화도 마찬가지로 생생하고 흥미롭습니다. 물론 그러한 작품은 어린 아이들을 위해 디자인되었습니다. 그들의 말을 들으면서 아기는 많은 것을 배우고 정신과 상상력을 발전시킵니다. 결국, 이 모든 작은 동물들이 달리고 노는 것을 보고 상상해야 합니다. 동시에, 동화의 순환적 구성은 동화를 빨리 기억하는 데 도움이 됩니다. 이 이야기는 연극을 준비하는 데 매우 편리하므로 어린이 자신이 배우가되는 공연에 자주 사용됩니다.
동물 이야기는 짧고 구성이 간단합니다. 한 에피소드가 여러 번 반복되는 경우가 많습니다. 예를 들어 여우는 고양이 창문과 수탉 오두막 아래로 세 번오고, 동물들은 여우를 토끼 집에서 쫓아 내려고 여러 번 시도합니다. 러시아 동화에서는 숲, 들판, 대초원이 나타납니다. 새는 까마귀, 참새, 왜가리, 학, 검은 뇌조, 올빼미, 딱따구리 등 다양한 방식으로 표현됩니다. 곤충이 있습니다 : 파리, 모기, 벌, 개미, 거미.
또 다른 주제 그룹은 가축과 새입니다. 슬라브 사람들은 매일 포위되었고 소, 숫양, 말, 개, 고양이, 수탉, 거위, 오리 등 동화 속 인물이 되었습니다. 동화는 성인에서 어린이에게 지식과 삶의 경험을 전달하는 데 기여하며, 노래, 대화, 소리 사용 등 예술적 형식의 단순성과 장난기 넘치는 실행 방식을 통해 교육적 방향을 제시합니다. 녹음, 리듬, 운율.
특히 에피소드의 순서와 논리를 매우 주의 깊게 모니터링해야 하는 소위 연쇄 동화가 유용합니다. 그러한 이야기의 눈에 띄는 예는 염소가 견과류를 위해 염소를 보낸 방법에 대한 이야기입니다. 전체 이야기는 긴 운율의 염소 노래로 구성되어 있으며 그 가사는 다음과 같습니다. "견과류가 있는 염소는 없고 뜨거운 것이 있는 염소는 없습니다!" - 거의 모든 사람에게 알려져 있습니다.
일상 이야기:
그들은 가족 생활의 우여곡절에 대해 이야기하고, 갈등 상황을 해결하는 방법을 보여주고, 역경과 관련하여 상식적인 태도와 건전한 유머 감각을 형성하고, 작은 가족 트릭에 대해 이야기합니다.
일상의 동화는 유머로 가득 차 있으며 끝없이 게으른 사람들, 잘못된 시간에 모든 일을 하는 바보, 심술궂고 완고한 아내의 코믹한 초상화를 제공합니다. 이 이야기는 일상 생활과 민속 생활 상황을 정확하게 전달합니다. 하지만 이것이 거울처럼 현실을 반영한다는 뜻은 아니다. 여기에는 동화 속에 있어야 할 진실, 허구, 실제로 일어날 수 없는 사건 및 행동이 공존합니다. 예를 들어, 잔인한 여왕은 싸움을 벌이는 제화공의 아내와 며칠 동안 자리를 바꾸면서 시정됩니다. 실수로 주인의 개를 죽인 남자는 법원 판결에 따라 밤에 짖으며 사유지를 지켜야 할 의무가 있습니다. 일상 동화에는 사건의 모든 영웅이 사는 세계가 단 하나뿐입니다. 여기서는 모든 것이 평범하고 모든 것이 실제 생활에서 발생합니다.
이 동화의 영웅의 특성은 항상 동일합니다. 지주, 주인-탐욕스럽고 어리 석고 잔인하고 오만하며 종종 무례합니다. 왕에 대한 태도는 양가 적입니다. 보 야르와 궁중이 그 옆에서 행동한다면 차르는 반드시 농민 편에 서게됩니다. 그러나 남자와 왕이 일대일로 만나면 왕과 남자의 대결이 됩니다. 신부님도 욕심이 많을 때가 많고, 술을 싫어하지 않으며 때로는 위선적일 때도 있습니다. 그러나 그는 결코 무례하거나 잔인하지 않습니다. 그는 항상 다정합니다. 그가 가장 좋아하는 단어는 "빛"입니다. "당신은 나의 빛입니다, Vanyusha!" 이 이야기는 훌륭하고 숙련된 일꾼을 존경합니다.
일상의 동화에서는 속임수 없이는 결코 할 수 없으며 도난은 꽤 허용됩니다. 일어날 가능성이 없는 사건 덕분에 일상의 이야기는 단지 일상의 이야기가 아닌 동화가 됩니다. 그들의 미학은 특이하고 예상치 못한 갑작스러운 행동의 전개를 요구하는데, 이는 청취자들에게 놀라움을 불러일으키고 그 결과 공감이나 웃음을 불러일으킬 것입니다. 이 동화에는 때때로 악마, 불행, 공유와 같은 환상적인 캐릭터가 등장합니다. 이 이미지의 의미는 동화 줄거리의 기초가되는 삶의 갈등을 드러내는 것입니다. 줄거리는 마법의 힘이 아니라 복잡한 삶의 문제로 인해 영웅의 충돌로 인해 발전합니다. 영웅은 상황의 행복한 우연의 일치로 도움을 받기 때문에 가장 절망적 인 상황에서도 상처를 입지 않습니다. 그러나 더 자주 그는 독창성, 수완, 심지어 속임수로 자신을 돕습니다.
무서운 이야기:
이 이야기는 악령에 대해 이야기합니다. 현대 아동문학에서는 동화와 공포소설을 구분하기도 합니다. 분명히 여기서 우리는 어린이의 자기 치료 경험을 다루고 있습니다. 동화 속의 놀라운 상황을 반복적으로 모델링하고 경험함으로써 어린이는 긴장에서 벗어나 새로운 반응 방식을 습득합니다.
공포소설이란 무엇인가? 이것은 어린이 세계의 숨겨진 구석을 볼 수 있는 가장 흥미로운 심리 자료입니다. 도시의 공포 이야기는 현대 성인 문화의 직접적인 영향에 의해 거의 "손상"되지 않았으며 어린 시절의 밝은 흔적을 담고 있습니다: 유치한 논리, 어린 시절의 두려움 및 연령 관련 문제. 무서운 이야기의 내용은 아이가 성장하고 자라는 환경의 문화적, 사회적 전통에 따라 크게 달라집니다. 다양한 나라에서 온 어린이들의 이야기는 줄거리, 시적 특징, 실행 방식에서 의심의 여지 없이 유사합니다. 유사점은 무서운 이야기의 일반적인 민속 동화 뿌리와 집단 생활 공포 이야기가 특별한 위치와 의미를 갖는 작은 이야기꾼과 청취자의 심리학에 있습니다.
공포 이야기의 영웅들은 관습적이고 이름이 없습니다. 그들의 성격은 드러나지 않으며, 그들의 행동은 거의 의욕이 없습니다. 그들은 단순히 선과 악의 세력의 충돌을 나타냅니다. 공포 이야기에서는 항상 고통받는 캐릭터를 찾을 수 있습니다. 이들은 동화 속 가족의 구성원입니다. 화자가 자신을 식별하는 것은 어린이 영웅과 함께입니다. 공포 이야기 플롯의 다양성은 작습니다. 동화에서와 마찬가지로 동기, 상황 등 전통적인 의미 벽돌로 조립됩니다. 거의 모두 어린 시절의 심리적 문제의 흔적을 분명히 담고 있습니다.
전래 동화: .
다른 동화와 달리 동화는 구성과 줄거리가 매우 명확하다. 또한 대부분의 경우 쉽게 인식하고 구별할 수 있는 인식 가능한 특정 보편적인 "공식" 세트입니다. 이것은 표준 시작입니다. "옛날 옛적에 특정 주에 특정 왕국에 살았습니다 ..."또는 "그리고 나는 거기에 있었고 꿀과 맥주를 마시고 ..."라는 결말과 표준 질문 답변 공식입니다. “어디 가시나요?”, “고문을 하는 건가요, 아니면 도망가는 건가요?” 등이 있습니다. 동화를 기억하고 이야기하고 꾸미는 데 도움이 됩니다...
동화의 주인공은 언제나 젊다. 원시인의 전설에 따르면 지혜는 조상에게서만 얻을 수 있다고 합니다. 그러나 조상들은 다른 세계에 있습니다. 따라서 다양한 구리 및 기타 왕국, 지하 및 수중 세계, 먼 왕국, 즉 30번째 국가로의 모든 여행입니다. 그래서 주인공은 집을 떠나 평범한 세상을 떠난다. 검색, 전투-동화 속 캐릭터가 수행하는 모든 일은 대부분 다른 이상한 세계에서 발생합니다.
동화에서 영웅은 인생에서 결코 만나지 못할 생물, 즉 불멸의 코셰이, 바바 야가, 머리가 많은 뱀, 거인과 난쟁이와 소통합니다. 전례 없는 동물도 있습니다: 사슴 - 황금 뿔, 돼지 - 황금 강모, 불 - 새. 종종 하프, 사모구드, 자체 조립 식탁보, 보이지 않는 모자 등 멋진 물건이 영웅의 팔에 떨어집니다. 그런 동화에서는 모든 것이 가능합니다. 젊어지고 싶다면 젊어지는 사과를 먹고, 공주나 왕자를 되살려 죽은 물을 뿌린 다음 생수를 뿌려야 합니다.
동화의 여성 이미지와 그여 주인공은 남성 이미지보다 다양합니다. 여기 기적적인 마법의 힘, 아름다움, 온화하고 시적이며 충실한 연인을 소유한 현명한 처녀들이 있습니다. 이들은 사랑하는 사람을 위해 세 켤레의 쇠신발을 짓밟고 세 개의 주철 지팡이를 부수고 세 개의 돌빵을 갉아먹을 수 있습니다.
주인공 옆에는 항상 성격과 출신이 다른 멋진 조수가 있으며, 역할에 있어서 단결되어 있습니다. 주인공의 행동을 보완하고 완성하고, 투쟁에서 돕고, 어려운 문제를 해결하고, 호기심을 얻고, 신부를 이기다.
긍정적인 영웅과 히로인, 그들의 조수와 놀라운 물건이 완벽하고 밝고 즐거운 세상을 만듭니다. 이 세상은 삶의 악, 어둠의 세력과 맞서고 있습니다.
작가의 동화: 민담보다 더 경건하고 상상력이 풍부합니다. 환자가 자신의 내면 경험을 이해하도록 돕고 싶다면 아마도 작가의 동화를 선택할 것입니다. 일부 작가의 동화는 부정적인 삶의 시나리오를 형성하지만 동화의 철학적, 정신적 의미가 이해되지 않으면(즉, 특정 순간의 선택을 초래하는 지배적인 감정이 있는 경우) 발전합니다. 그런 다음 삶의 시나리오를 사용하여 작업합니다. 동화의 철학적 의미를 다시 생각해 보는 것부터 시작해야 한다.
이러한 유형의 작가 동화는 교훈적인 동화와 마찬가지로 교사가 교육 자료를 "패키지"하기 위해 제작합니다. 동시에 추상적 기호(숫자, 문자, 소리, 산술 연산 등)가 애니메이션화되어 그들이 살고 있는 세계의 멋진 이미지를 만들어냅니다. 이러한 이야기는 특정 지식의 의미와 중요성을 드러낼 수 있습니다. 교육 과제는 교훈적인 동화의 형태로 제시됩니다. .
교훈적인 동화는 교육 자료를 "패키지"하기 위해 교사가 만듭니다. 동시에 추상적 기호(숫자, 문자, 소리, 산술 연산 등)가 애니메이션화되어 그들이 살고 있는 세계의 멋진 이미지를 만들어냅니다. 교훈적인 이야기는 특정 지식의 의미와 중요성을 드러낼 수 있습니다. 교육 과제는 교훈적인 동화의 형태로 제시됩니다.
심리 교정 동화는 아이의 행동에 온화한 영향을 미치기 위해 만들어졌습니다. 그것은 많은 인간 문제에 대해 이야기하며 모든 사람이 문학 작품의 페이지에서 자신을 알아볼 수 있습니다. 심리치료 동화에는 아이가 직접 구성한 동화와 아이가 함께 쓴 동화가 있습니다. .
여기서 수정이란 비효율적인 행동 스타일을 보다 생산적인 행동 스타일로 "대체"하는 것뿐만 아니라 현재 일어나고 있는 일의 의미를 어린이에게 설명하는 것을 의미합니다. 심리 교정 동화에서는 일반적으로 듣는 사람(독자)에게 자신의 어려움을 극복하기 위해 사용할 수 있는 행동 모델이 제시됩니다. 동시에, 영웅에게 일어나는 사건은 아이들의 실제 상황과 유사해야 합니다. 동화를 통해 어린이는 자신의 경험과 개인의 심리적 특성을 이해할 수 있는 기회를 얻습니다. 동화를 통해 이해되는 대체 행동 모델은 어린이가 새로운 상황의 다양한 측면을 보고 그 안에서 새로운 의미를 찾는 데 도움이 됩니다.
문학 동화는 소설의 전체 방향입니다. 오랜 세월의 형성과 발전을 통해 이 장르는 주변의 생명과 자연의 모든 현상, 과학 기술의 성과를 포괄하는 보편적인 장르가 되었습니다.
끊임없이 변화하는 민담이 새로운 현실의 특징을 흡수하는 것처럼, 문학동화는 언제나 사회역사적 사건, 문학적, 미적 경향과 불가분의 관계를 맺어왔습니다.
낭만주의 문학 동화는 마법적이고 환상적이며 유령적이고 신비로운 것과 현대 현실이 결합된 것이 특징입니다.
문학적 동화를 향한 결정적인 발걸음은 이 장르의 창시자 H. C. 안데르센에 의해 이루어졌습니다. 그는 동화는 “빛나는, 세계 최고의 금, 아이들의 눈에 반짝이는 금, 웃음으로 울리는 금”이라고 주장했습니다. 아이들의 입술과 부모의 입술.” . 모든 꽃, 모든 가로등은 이야기꾼에게 자신의 이야기를 전했고 그는 그것을 아이들에게 전달했습니다.
덴마크 작가의 동화는 친절, 자비, 감탄, 연민, 아이러니, 연민 등 다양한 인간의 감정과 기분으로 가득 차 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 - 사랑입니다. 문학동화의 기본은 어린이의 상상력에서 탄생한 환상적인 이미지일 수 있다.
문학 동화 속의 유머는 성격이 다르며 그 특징이되었습니다. 때로는 어른들을 위해 쓰여진 문학 동화가 아이들이 가장 좋아하는 독서가 되기도 합니다. 넌센스 요소가 포함된 동화 문학: 역설, 놀라움, 명백한 넌센스, 시적인 "넌센스"는 어린이들 사이에서 널리 인기가 있습니다. Cheburashka와 악어 Gena, E. Raud, R. Pogodin과 함께 E. Uspensky는 말도 안되는 무진장 가능성을 보여주었습니다.
요즘 문학동화에는 다양한 얼굴이 있습니다. 정의 중 가장 완전한 것은 L. Yu Braude의 공식화입니다. “문학 동화는 민속 자료를 기반으로 하거나 작가가 직접 발명한 작가의 예술적 산문 또는 시적 작품이지만 어떤 경우에도 그의 의지; 주로 환상적이며 허구 또는 전통 동화 속 인물의 멋진 모험을 묘사하고 경우에 따라 어린이를 대상으로 하는 작품; 마법, 기적이 줄거리 형성 요소의 역할을 하는 작품 캐릭터."