사진으로 수채화 인물화 그리는 법. 초보자를 위한 수채화 인물화 단계별 안내입니다. 드로잉 수업에 필요한 도구

수채화 - 여자의 초상화

인물화 그리기를 시작하기 전, 구도 아이디어를 연필로 그린 뒤, 가장 잘 어울리는 포즈 스케치를 선택하고, 그 사진을 바탕으로 수채화 스케치를 그렸습니다.

준비 작업

예술가는 대상에 대해 강한 감정적 인상을 만들어내고 창작 과정 전반에 걸쳐 이 초기 인상을 유지할 수 있어야 합니다. 이 감정적 인상의 표현은 각 단계를 거치면서 점점 더 강해지고 최종 작업을 통해 "빛난다". 나는 드로잉을 시작하기 전, 의뢰인과 대화하면서 느낀 감정을 바탕으로 최종 결과물의 이미지를 마음속에 그려봅니다.

그림

단계별 스케치는 프로세스의 첫 번째 단계인 경우가 많습니다. 일반적으로 최대 유사성이 필요할 때 그리기가 필요합니다. 2H 연필을 사용하여 중요한 요소를 강조하고 전체 작업의 일부로 이미 스케치가 완료된 부분에 연필 자국을 남깁니다.

그림이 마음에 들면 즉시 첫 번째 수채화를 적용하십시오. 액체 페인트를 사용하여 머리부터 페인팅을 시작합니다. 나는 일반적으로 Winsor Red, Prussian Blue, Winsor Yellow와 Burnt Umber, 때로는 Burnt Sienna와 같은 매우 제한된 색상 팔레트를 사용합니다. 나는 종종 원색을 사용하여 즉시 종이에 적용합니다. 기본적으로 하나의 브러시를 사용합니다. 저는 중국 염소 털로 만든 긴 브러시를 사용합니다. 그녀는 매우 유연해요. 이 브러시를 완전히 제어할 수 있다고 느낄 때까지 이 브러시에 익숙해지는 데 시간이 좀 걸립니다.

배경 작업

머리 부분이 건조되면 프러시안 블루(프러시안 블루)와 번트 엄버를 약간의 물과 섞습니다(제 팔레트를 확인하세요)

그런 다음 머리와 어깨 주변의 배경에 혼합물을 바르십시오. 저는 수직으로 30도 각도로 세워진 이젤을 작업하고 있습니다. 물이 종이를 수축시키기 시작하는 것을 볼 수 있지만 걱정하지 말고 계획대로 계속 작업하십시오.

첫 번째 레이어의 계속

전체 과정에서 항상 첫인상을 염두에 두십시오. 그것은 가장 강력하며 작은 세부 사항에 주의가 산만해지지 않습니다. 왼쪽 가장자리에서 시작하여 의자 오른쪽으로 이동하면서 수채화의 첫 번째 레이어를 계속 오버레이합니다. 넓은 지역에 집중하세요. 세세한 부분까지 신경쓰지 않고 작품을 보고 싶을 때에는 색의 변화와 색의 균형을 모두 볼 수 있도록 눈을 가늘게 뜨고 있습니다. 그림의 주요 분위기에 영향을 미치는 첫 번째 페인트 오버레이입니다.

세부 사항 정의를 시작해 보겠습니다.

이제 다시 머리로 돌아가서 두 번째 레이어를 시작합니다. 이제 그림자 정의에 집중하고 면 색상 전환 구축을 시작할 시간입니다.

옷까지 일해라

얼굴과 머리에 그림자의 기본 정의를 추가한 후 아래로 내려가 목 작업을 하고 옷에 세부 사항을 추가합니다. 빨간색 페인트와 프러시안 블루(프러시안 블루) 페인트를 섞은 다음 어깨 방향으로 옷에 수채화 물감을 바르세요.
우리는 의사소통 중에 마음속에 형성된 대상의 초기 추상적 인상을 수행한다는 것을 기억하십시오.
우리는 대상(우리의 경우 Linda)에 대한 사랑을 마음속에 간직하고, 이 대상을 묘사하고 그림에서 그녀의 개성을 표현하려고 노력하며, 우리의 각 단계는 우리를 본질에 더 가까이 다가가게 합니다. 그것과 접촉하여 그림을 그리는 것입니다.

세부정보 준비 중

이제 머리로 돌아가서 다음 페인트 칠을 시작하세요. 반건식 브러시를 사용하여 머리카락에 더 많은 정의와 모양을 부여하십시오. 머리카락이 회색이라는 사실에도 불구하고 어떤 경우에도 흰색 페인트를 사용하지 마십시오. 페인트로 건드리지 않고 이 부분을 건너뛰고 종이의 흰색 색상으로 인해 이 부분을 깨끗하게 유지하는 것이 좋습니다. 그런 다음 얼굴 피부에 색조를 추가하고 코와 입술에 세부 사항을 추가합니다. 계속해서 목, 팔까지 점진적으로 작업하면서 배경을 향해 이동합니다. 이제 창의 나무 프레임에 첫 번째 페인트 코팅을 추가합니다. 이 단계는 그림 그리기의 마지막 단계를 준비하는 단계이자 그림의 색상 균형과 색조 전환을 조정할 수 있는 마지막 기회입니다.

세부

이것은 일반적으로 작업에서 가장 즐거운 부분으로, 눈꺼풀에 색조를 추가하고, 코, 입술, 귀 및 손의 모양을 만들고, 창문의 나무 프레임에 마무리 터치를 추가합니다.
Linda에 대한 나의 첫인상이 종이를 통해 나에게 전달된 것을 기쁘게 생각합니다. 그것은 단순한 사진 그 이상입니다. 그녀에 대해 내가 아는 모든 것을 전달합니다.

사진의 최종 버전

수채화 마스터 클래스

« 초상화에서 허용되는 유일한 표현은 인격과 도덕적 자질을 전달하는 표현이며, 일시적이고 일시적이며 무작위적인 얼굴을 찡그린 표정이 아닙니다."(E. 번 존스).

워크샵 PORTRET-ART는 수채화로 초상화를 그리는 마스터 클래스를 제공합니다.

초상화를 만들려면 다음이 필요합니다.

종이 또는 판지

수채화 초상화는 이전에 들것에 펼쳐 놓은 특수 수채화 용지에 만들어졌습니다. 이러한 종이는 다양한 유형이 될 수 있습니다 (이에 대한 자세한 내용은 모든 미술품 상점에서 찾을 수 있습니다). Portret-Art 워크숍에서 Torchon 수채화 용지 작업을 조언한다고 가정해 보겠습니다.

브러시 - 브러시는 천연 재료(다람쥐, 담비, 오소리 또는 흰족제비)로 만들어야 합니다.

스펀지

· 순수한 물

그리고 물론 수채화도요.

건설과 기술

작업을 시작하기 전에 사진을주의 깊게 연구하십시오. 항상 머리 모양, 얼굴의 타원형부터 만들기 시작하세요. 먼저, 높이(턱에서 머리 꼭대기까지의 거리)와 머리의 너비를 결정합니다. 그런 다음 중간 선을 찾아야합니다. 일반적으로 이것은 눈의 대략적인 선입니다 (그러나 제 경우에는 복잡한 각도가 선택되고 축소가 진행 중이기 때문에 그렇지 않습니다). 선을 가볍게 유지하고 연필에 압력을 가하지 마십시오(부드러운 연필을 사용하는 것이 좋습니다). 주요 작업은 수채화 물감으로 수행된다는 점을 잊지 마십시오. 명백한 "검은색" 선은 작업의 정확성과 품질에 영향을 미칠 수 있습니다.

아이라인을 정한 후 코, 입술, 눈썹 라인을 그려줍니다. 그림자와 하이라이트의 개요를 설명합니다. 이 단계에서는 코, 입술, 눈썹, 눈의 모양을 개략적으로 보여주는 것이 이미 가능합니다. 눈, 속눈썹 및 기타 작은 세부 사항으로 초상화 그리기를 시작하지 마십시오. 실수가 발생하면 (모든 사람이 실수하는 경우) 아무것도 수정하기 어려울 것입니다. 가는 선으로 우리는 형태를 찾고 있습니다.

이 작업은 일반 대중에 의해 수행되고 있으므로 우리보다 앞서는 것은 불가능합니다. 우리는 전체 지점의 비율을 가지고 작업합니다.

수채화 그림 디테일

우리는 세부 사항을 그립니다. 이 단계는 가장 어렵습니다. 지금 당장 최대 유사성을 달성해야 하기 때문입니다. 사람의 성격을 전달하는 것이 중요합니다. 가장 중요한 것은 특정 부품의 서로 비율을 결정할 수 있는 측정을 수행하는 것을 잊지 않는 것입니다(참조).

이제 모든 작은 요소를 그릴 차례입니다. 너무 디테일하게 표현하지 않으려면 눈을 가늘게 뜨고 원본 이미지(사진, 자연)를 보시면 됩니다. 따라서 반드시 고려해야 할 중요한 점, 즉 주요 큰 반점, 얼굴 특징 및 선을 볼 수 있습니다. 이렇게 하면 작업을 더 쉽게 할 수 있습니다. 항상 세부 사항을 비교하는 것을 잊지 마십시오. 우리는 정확성을 달성합니다.

그림자와 하이라이트의 개요를 설명합니다.

이 단계를 진행하기 전에 최소한 연필 그림과 사람의 얼굴 해부학에 대한 기본 지식을 얻어야 합니다.

초보자를 위한

모든 공사가 완료되면 작업용 수채화 물감 준비를 시작할 수 있습니다. 브러시와 깨끗한 물을 사용하여 각 색상을 적십니다(이렇게 하면 작업하면서 색상을 더 빨리 혼합하는 데 도움이 됩니다). 그러나 이는 단지 편의를 위한 것일 뿐입니다.

잔소리 또는 강판의 보조 라인을 제거합니다.

팔레트 (종이, 플라스틱 또는 유리)를 사용합니다. 때로는 여러 유형의 팔레트(예: 플라스틱과 종이 모두)를 사용해야 하는 경우가 있습니다. 이러한 세부 사항은 작업 중에 직접 제공됩니다.

인물 사진의 그림자와 어두운 영역을 배치하여 페인트 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 따라서 수치는 즉시 볼륨을 획득합니다. 두꺼운 붓을 사용하고 (시트 크기에 따라 다름) 큰 스트로크를 만들고 더 많은 물을 사용하십시오 (채우기와 같은 것). 수채화는 마르면 밝아진다는 점 참고하세요. 색상과 영수증에 대해서는 특별한 규칙이 없습니다. 일반적으로 수채화 그림은 개성을 좋아합니다.

우리는 얼굴의 가장 어두운 부분에 주의를 기울이고 이미 이 단계에서 입체적인 이미지를 얻으려고 노력합니다.

색깔 찾기. 비행기 작업

이제 올바른 색상을 찾는 것이 중요합니다. 수채화는 묽은 물감이라는 것을 기억하세요. 이것이 수채화 그림을 가볍고 바람이 잘 통하는 동시에 포화되고 밝게 만드는 것입니다. 따라서 첫 번째 레이어를 적용할 때 물을 더 추가하십시오. 이렇게 하면 "더러운 작업"의 영향을 피하는 데 도움이 됩니다.

소위 백색 도료라고 불리는 흰색 페인트는 일부 팔레트에 존재하지만 수채화 그림에는 사용되지 않는다는 점을 명심해야 합니다. 하이라이트와 하이라이트는 그대로 두는 백서입니다. 미술품 상점에서는 초상화의 하이라이트를 덮을 수 있는 특정 구성을 구입할 수 있으며 페인트가 이러한 위치에 떨어지지 않습니다.

시간이 지남에 따라 팔레트의 색상 수를 제한해 보십시오. 그러면 작업이 더욱 자연스럽고 가벼워집니다.

종이의 밝은 반점을 결정하는 것이 중요하며 계획성과 양을 인식하는 데 도움이 됩니다.

색상으로 작업

물론 얼굴의 피부를 하나의 색으로 덮는다고 해서 사실감을 얻는 것은 불가능하다. 색조가 다양할수록 좋습니다.

이전 코팅을 완전히 건조시키지 않고 다음 코팅으로 넘어가지 마십시오. 이로 인해 작업에 바로 페인트가 혼합될 수 있습니다(비록 유사한 "습식" 기술이 있지만 지금은 이에 관한 것이 아닙니다). 우리 워크숍의 예술가들은 헤어드라이어를 사용합니다. 이 경우 헤어드라이어를 최대 전력으로 켜거나 너무 가까이 두지 마십시오.

기억하세요 - 수채화는 물과 친구입니다. 그리고 실수를 했다면 톤이 어두워지고 어두워졌습니다. 스펀지와 흐르는 물이 항상 도움이 될 것입니다. 대담하게 씻어 내십시오 (물론 과용하지 마십시오).

기술에 관한 한 그것은 사람마다 다릅니다. 복사를 시도하더라도 결국에는 개별 메모가 표시됩니다. 이것은 경험의 문제입니다.

실수를 바로잡을 수 있지만 순서를 따르는 것이 더 중요하며 얼굴의 세부 사항에 연연하지 마십시오. 이제 색상을 찾아야 합니다.

디테일링 준비

이 단계에서는 원본과의 유사성 유지를 주의 깊게 모니터링해야 합니다. 때때로 초상화에서주의가 산만 해지는 것을 잊지 마십시오 (출발, 외면). 왜냐하면 직장에 오랫동안 앉아 있으면 많은 시간이 지나면 단순히 실수를 알아차리지 못하게 되기 때문입니다.

우리는 눈, 입술, 머리카락에 색조를 부여하기 시작합니다. 세부 묘사를 위해 초상화를 준비합니다. 이 단계에서는 원칙적으로 이전에는 보이지 않았던 오류가 눈에 띄게 됩니다. 가능하면 제거하십시오.

우리는 가장 밝은 곳과 가장 어두운 곳을 결정하고 이를 해결합니다. 당신의 초상화는 복사된 얼굴 특징뿐만 아니라 그림자의 모양도 닮아 보일 것입니다.

Klyachey는 불필요한 연필 선을 제거합니다.

초상화의 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분을 더 자세히 살펴보고 세부 사항을 조정하고 그립니다.

상세한 그림. 일시 휴업

그리고 마지막으로 작업에서 가장 즐거운 부분은 디테일한 드로잉입니다. 이제 우리는 그림자가 더 어두워야 하는 곳, 반사가 더 두드러지는 곳, 색상이 충분하지 않은 곳 등을 볼 수 있습니다. 우리는 이러한 점을 마무리하고 얇은 (귀하의 재량에 따라) 브러시를 선택하고 눈, 속눈썹, 머리카락에 특별한주의를 기울여 초상화의 작은 요소를 그리기 시작합니다. 우리는 눈부심을 제어합니다. 눈부심이 없으면 사진이 방대해지지 않습니다.

사진에서 좋은 것이 수채화에서도 항상 좋은 것은 아니라는 사실을 잊지 마십시오. 팔자주름, 얼굴주름, 나이주름 등에도 마찬가지입니다. 이런 뉘앙스는 상황에 따라 살펴봐야 한다. 우리는 눈에 집중합니다.

배경을 추가합니다. 인물 사진의 아래쪽 부분을 어둡게 하면 모든 초점이 얼굴에 쏠립니다(그러나 우리의 경우 배경은 이렇게 작동합니다).

이제 초상화의 가장 작은 세부 사항을 그리고 최종 유사성을 얻을 때입니다. 그림의 배경은 과소평가되어 종종 인식에 결정적인 역할을 합니다.

초상화는 사랑하는 사람을 위한 가장 독창적인 선물이 될 것입니다.
요청을 남겨주시면 아티스트가 한 시간 이내에 연락하여 주문 세부 사항을 논의할 것입니다.

사랑과 경외심을 담은 워크숍

하지만 올바르게 수행한다면 수채화로 초상화를 그리는 것은 놀라운 결과를 가져올 수 있으며, 가장 중요하게는 진정한 즐거움을 선사할 수 있습니다! 다음은 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁과 요령입니다.

수채화로 무엇이든 그리기 시작하려면 약간의 계획과 인내심이 필요합니다. 사진을 그리든 자연을 그리든 먼저 구도를 설정해야 합니다. 피사체의 어느 부분을 그릴지 알면 작업이 훨씬 쉬워집니다. 초상화에는 대상의 머리와 어깨만 포함되고 내 그림의 치수와 일치하도록 이 사진을 일반적인 "풍경"에서 잘라냈습니다.

원본 사진

사진에서 그림을 그리는 경우 그리드를 사용하여 그림을 전송하는 것이 유용합니다.

1 단계

4H 등 딱딱한 연필로 대상을 가볍게 그립니다. 먼저 머리와 얼굴의 어둡고 밝은 모양에 특히 주의를 기울이고 그 다음 작은 세부 사항에 주의를 기울이십시오. 작업은 일반적인 것에서 구체적인 것으로 이동하며 자세한 내용은 나중에 다루므로 이러한 레이어에는 작은 라이너 대신 큰 원형 또는 평평한 브러시를 사용하십시오.

2 단계

어두운 페인트로 가장 어두운 톤을 표시하십시오. 검은색을 피하고 번트 엄버(Bunt Umber)와 진한 파란색을 혼합하여 극도로 어두운 느낌을 연출하세요. 어두운 톤을 강조하려면 피사체를 향해 눈을 가늘게 뜨고 보십시오. 이 색상이 원하는 만큼 어둡지 않은 것에 대해 걱정하지 마십시오. 나중에 어둡게 할 기회가 있을 것입니다.

팁: 다음 코팅을 적용하기 전에 각 페인트 코팅을 완전히 건조시키는 것이 중요합니다. 이는 이전 페인트와 접촉할 수 있습니다. 밝은 색상을 적용할 때는 어두운 색상과 혼합되어 더러워질 수 있으므로 이는 특히 중요합니다.

3단계

밝은 색상을 사용하여 얼굴의 밝은 톤 윤곽을 잡고 가장 밝은 부분은 그대로 둡니다. 희석 시 물을 많이 사용하여 과포화 색상을 피하고, 따뜻한 색상에는 네이비 등 차가운 색상을 약간 첨가하여 너무 강렬하지 않도록 톤을 낮춥니다.

팁: 깨끗하고 물에 적신 브러시를 사용하여 너무 어두운 부분을 밝게 할 수 있습니다. 브러시가 마르면 어두운 부분을 두드려 여분의 색소를 흡수하거나 선이나 "빈 점"을 남기지 않고 새 페인트를 이전 페인트와 혼합합니다.

4단계

밝은 색상을 적용한 후에는 첫 번째 코팅이 더 어두울 수 있는 부분을 더 쉽게 확인할 수 있습니다. 더 높은 안료 대 물 비율을 사용하고, 어두운 부분으로 돌아가서 더 어둡게 만듭니다. 이 경우에는 머리카락과 안경입니다. 머리카락은 하이라이트 위치에 주목하세요. 어두운 영역을 강조 표시하면서 이전의 밝은 레이어를 켜두기만 하면 이를 표시할 수 있습니다. 모든 가닥을 그릴 필요는 없습니다. 톤의 차이는 보는 사람에게 머리카락이 윤기 있다는 것을 보여줄 것입니다. 작은 둥근 브러시로 얼굴의 세부 사항을 작업하십시오.

5단계

배경색을 준비합니다. 여기서는 얼굴의 따뜻한 톤과 잘 어울리는 차분한 황록색을 선택했습니다. 배경은 또한 얼굴의 하이라이트를 강조하는 데 도움이 될 수 있습니다(이 경우 오른쪽 하단). 처음에는 볼을 흰색 배경에서 분리하기 어려웠습니다.

수채화의 특성상 다시 작업하는 것보다 조금 미완성 상태로 두는 것이 좋습니다. 수채화가 원하는 대로 하게 놔두면 전문가처럼 수채화 초상화를 그릴 수 있습니다! 수채화 인물화를 그릴 때 가장 어려운 점은 무엇이라고 생각하시나요?

수채화로 초상화를 그리는 단계별 기술

초상화가 멋지게 보이고 관련성을 잃지 않으려면 표현은 일시적인 찡그린 얼굴이 아닌 개인의 성격 특성을 전달해야합니다. 우리 스튜디오에서는 교육 수준에 상관없이 누구나 그림의 기초를 배울 수 있습니다. 고급 전문가의 도움을 받아 초보자를 위한 단계별 수채화 초상화는 향후 작업을 위한 좋은 시작이 될 수 있습니다. 사랑하는 사람을 위한 그러한 선물은 단지 관심의 표시가 아니라 마음 깊은 곳에서 우러나오는 노래입니다. 그러한 초상화를 만드는 방법을 배우려면 약간의 노력을 기울일 가치가 있습니다.

사이트를 방문함으로써 방문자는 교사의 세심하고 전문적인 태도를 믿을 수 있습니다. 우리는 모든 사람의 말을 참을성 있게 듣고 필요한 지원을 제공할 준비가 되어 있습니다. 전체 학습 과정을 마친 후에는 고품질의 아름다운 그림을 그리는 방법을 배웁니다. 어려운시기에 생존을위한 투쟁에 도움이 될 수있는 조용한 인내, 인내, 결단력 및 다른 직업이 나타날 것입니다. 그림은 진실을 찾는 사람들에게 자아 실현을 위한 장엄하고 영적인 방법입니다.

드로잉 수업에 필요한 도구

즉시 예술의 세계에 빠져들고 필요한 물품을 찾는 데 끊임없이 주의가 산만해지지 않도록 하려면 필요한 모든 것을 비축하세요. 목록에는 다음이 포함됩니다.

수채화용으로 제작된 특수 판지 또는 종이 공급품입니다. 예술가를 위한 모든 상점에서는 다양한 용지에 대한 여러 옵션을 제공합니다.
다양한 크기의 브러쉬 세트입니다. 가장 중요한 것은 천연 소재를 선택하는 것입니다. 가장 좋은 것은 kolinsky 또는 다람쥐입니다.
빠른 페인트 제거를 위한 스펀지 세트입니다.
페인트 세트. 선생님이 최고의 브랜드를 알려드릴 거예요.
물 탱크.
이젤은 종이를 고치는 데 도움이 될 것입니다.

모든 액세서리는 온라인이나 가까운 아티스트 샵에서 주문하실 수 있습니다. 주인에게 작업에 필요하다고 생각하는 것의 목록을 보내달라고 요청하십시오.

인물화 기법 선택

글을 쓰지 말고 단계별로 작업하십시오. 사람의 선명한 이미지가 나타날 지점의 비율을 결정하는 것이 필요합니다. 초보자를 위한 단계별 수채화 인물화에는 고품질 대비 사진이 필요합니다. 얼굴의 가장 작은 세부 사항을 자세히 연구하십시오. 머리 모양과 얼굴의 타원형을 명확하게 그리는 것으로 작업을 시작하십시오. 첫 번째 단계는 턱에서 머리 꼭대기까지의 높이와 귀에서 귀까지의 너비를 결정하는 것입니다. 가운데 선은 눈의 선입니다. 마킹 라인은 가볍고 무게가 없어야하며 부드러운 연필을 사용하십시오. 주요 작업은 수채화로 이루어지며 그림을 통해 나타나는 어두운 줄무늬는 작품을 장식할 수 없다는 점을 기억하십시오.

눈의 라인을 그린 후 코, 눈썹, 입의 윤곽을 그립니다. 사진의 대비를 더욱 좋게 만드는 하이라이트와 그림자의 윤곽을 약간 지정합니다. 코, 눈, 눈썹의 모양을 더 명확하게 그립니다. 선은 가늘고 거의 눈에 띄지 않아야 합니다. 사람은 누구나 실수를 하기 마련이고, 명확하게 그어진 선을 없애기가 어려워 작업물을 버려야 할 것입니다. 속눈썹이나 눈의 작은 디테일부터 그리는 것부터 시작하지 마세요. 실수하는 것을 걱정하지 마십시오. 죄 없는 사람은 자연에 존재하지 않습니다. 인내심을 갖고 의도적으로 목표를 향해 나아가십시오.

디테일링을 진행하고 있습니다

얼굴 해부학과 연필 드로잉 기법에 대한 기본 지식을 쌓아야 합니다. 교사는 필요한 지원을 제공하고 필요한 권장 사항을 제공할 준비가 되어 있습니다. 이 단계에서는 원본과 최대한의 유사성을 달성해야 합니다. 서두르는 것은 부적절하지만 주의가 필요합니다. 비율을 정확하게 관찰하고 종이로 옮깁니다. 작은 세부 사항을 그립니다.

페인트 작업

고무밴드로 보조선을 제거합니다. 팔레트를 들고 작업을 시작하세요. 인물 사진의 가장 어두운 부분부터 시작하여 그림자의 윤곽을 적용합니다. 이렇게 하면 초상화를 더욱 방대하게 만드는 데 도움이 됩니다. 두꺼운 브러시를 사용하면 크기는 그림의 규모에 따라 달라지며 많은 양의 물을 사용하여 큰 스트로크로 페인트를 칠합니다. 수채화 물감은 마르면 가벼워진다는 점을 기억하세요.

평면 작업 및 색상 최적화

잊지 마세요, 그림의 기초는 물입니다. 수채화는 인물 사진을 경쾌하고 무게감 있게 만듭니다. 첫 번째 레이어를 적용할 때 물을 아끼지 마십시오. 이렇게 하면 가벼움을 주는 데 도움이 됩니다. 눈부심을 적용하기 위한 특별한 구성이 있으므로 다른 페인트가 나타나는 것을 허용하지 않습니다. 사용되는 최소 색상 수는 그림을 자연스럽고 자연스럽게 만듭니다. 밝은 영역은 인물 사진을 넓고 대조적으로 만드는 데 도움이 됩니다.

색상을 선택하세요

최대 음영 수가 있으면 그림이 사실적으로 만들어집니다. 이전 층이 완전히 건조될 때까지 다음 층 작업을 시작하지 마십시오. 이렇게 하면 색상이 혼합되고 초상화가 보기 흉하고 더러워집니다. 프로세스 속도를 높이려면 일반 헤어 드라이어를 사용하십시오. 그러나 무리하지 말고, 최대로 설정하지 말고 종이에 가까이 가져 가지 마십시오. 수채화는 톤에 실수를 해도 언제든지 물로 희석할 수 있기 때문에 편리합니다.

마지막 단계 - 디테일링

이 단계에서는 그림자가 더 두꺼워지고 하이라이트가 더 밝아지는 부분을 이미 볼 수 있습니다. 가장 편리하고 작은 브러시를 사용하여 미세 조정이 수행됩니다. 아티스트는 자신의 재량에 따라 도구를 선택하며, 가장 중요한 것은 팁이 완벽하게 날카롭고 부드럽다는 것입니다. 이제 눈과 속눈썹을 그리는 데주의를 기울여야합니다. 하이라이트 위치를 명확하게 제어하여 사진을 볼륨있게 만듭니다. 사진에서 좋아 보이는 것이 그림을 망칠 수 있으므로 팔자 주름과 눈가의 주름이 대조되지 않는다는 것을 기억하십시오. 마지막에 배경 색조를 추가하고 사진 하단을 약간 어둡게 만들 수 있습니다.

그러한 초상화는 당신의 영혼과 마음의 일부를 투자했기 때문에 확실히 독창적인 선물이 될 것입니다.

조각상으로 아름다운 그림을 망치는 것이 두려워 도시 풍경이 여전히 황량합니까? 이제 사람을 그리는 방법을 배울 시간입니다! 결국 사진 속 인력은 건축물의 비율을 부여할 뿐만 아니라 사진에 생명력과 새로운 의미를 채워줍니다.

그의 과정 "수채화의 도시." 그림”에서는 사람을 그리는 방법을 보여줍니다. 이에 대한 보너스 레슨이 있습니다.

이 도시는 인기 있고 매우 효과적인 음모입니다! 건축적 리듬, 활기차고 역동적인 환경…

알아요 " 수채화 속의 도시”이렇게 풍부하고 상세한 플롯이 어떻게 생성되는지 단계별로 이해하게 될 것입니다.

주제는 매우 흥미롭고 방대하므로 영국 예술가 Jim Black의 기사를 번역했습니다. 풍경에 사람을 그리는 방법을 읽어보세요!

Jim Black 기사 번역“그림 그리는 사람들”

수년 전 부모님은 내 그림의 첫 번째 전시회를 방문하셨습니다. 그때 나는 4살에서 6살 사이였습니다. 물론 그 그림은 아빠와 엄마의 것이었습니다.

전시회가 끝난 후 선생님은 부모님에게 다가가서 이렇게 말씀하셨습니다. “어디서든 두 분 다 알아볼 수 있을 거예요.”

일반적으로 수채화로 사람을 그리는 방법에는 두 가지가 있습니다.

수치는 계획된 것일 수도 있고 무작위일 수도 있습니다. 전자는 깔끔하고 정확하며 사실적인 반면, 후자는 인상주의적인 스타일로 표현력이 뛰어납니다.

이 기사에서는 두 가지 접근 방식을 모두 살펴보겠습니다.

계획에 없던 수채화 속 인물의 모습

그림에 대한 특정 감정을 불러 일으키기 위해 분위기, 움직임을 강조하는 데 필요합니다. 이 경우 그림의 세부 사항은 중요하지 않으며 시청자는 독립적으로 그림을 "그려" 식별합니다.

종종 우리는 그러한 인물이 막대기나 도깨비처럼 재미있어 보일 수 있기 때문에 작품에 추가하는 것을 두려워합니다. 여기에 아마도 해부학 지식이 부족하여 두려움이 더해질 것입니다.

수채화로 사람을 그리는 방법을 배우기 전에 가장 중요한 정보를 기억하세요.

인체의 높이(머리부터 발뒤꿈치까지) = 머리 7개

팔 길이 = 머리 3개

다리는 사람 키의 절반

위의 비율은 성인의 이미지에 적합합니다. 그림은 연령에 따라 비율이 어떻게 변하는 지 보여줍니다.

그래서 사람을 그리는 것을 두려워합니다. 하지만 그림에서 그것들을 영원히 피할 수는 없겠죠?

예, 당신은 이미 소, 양, 배, 도로, 집, 헛간을 그렸습니다(아, 그렇습니다! 얼마나 많은 헛간 그림을 그렸습니까?). 당신은 이러한 "무서운" 사람들을 그리지 않기 위해 모든 노력을 다합니다.

해부학적 특징을 고려해야 한다는 것이 두렵습니까? 그거 알아요? 저는 해부학을 구체적으로 공부한 적이 없습니다.

이 접근 방식을 취하십시오. 다른 물체와 마찬가지로 모양을 보는 방법을 배우십시오. 모양, 선, 크기, 질감, 색상, 빛, 그림자 세트를 연구하십시오.

그리고 여기서 당신은 이미 사람을 묘사하는 것에 대한 두려움을 극복하는 데 절반쯤 왔습니다. 이 방법을 사용하면 사람을 그리는 것이 더 이상 무섭고 어려워 보이지 않죠?

그림을 그릴 때는 관찰이 중요합니다. 세상을 보는 것뿐만 아니라 보는 법도 배우십시오.

한 나무, 이 꽃, 저 벽 등에서 얼마나 많은 다른 색조를 찾을 수 있습니까?

이 각도에서 사람들의 이미지를 살펴보세요.

그림은 그림을 더욱 흥미롭게 만듭니다.

그들은 그림의 주요 주제를 발전시킵니다.

링크입니다;

특별한 분위기를 만들어 보세요.

이 글을 읽고 나면 사람을 그리는 것이 더 쉬워질 것입니다.

수채화로 사람을 그리는 특징은 세부 사항과 특징에 집착할 필요가 없다는 것입니다(물론 초상화나 삽화에 대해 이야기하지 않는 경우).

어두운 출입구를 배경으로 사람을 그릴 때 드레스나 셔츠 대신 빈 종이를 남겨 둘 수 있습니다. 따라서 사람이 아닌 옷을 그리는 것이 아니라 그 주변의 공간(음수 공간)을 그리게 됩니다.

원칙적으로 옷은 인물을 둘러싼 배경보다 밝아야 합니다.

또한 그림 크기와 환경(문, 창문 등)의 정확한 비율을 잊지 마십시오.

사람을 수채화로 칠할 때 다리 끝이 인물 자체의 시작 그림자와 합쳐지는 경우가 많습니다.

달리거나 점프하는 등 활동적인 행동을 하지 않는 인물을 묘사하면 가장 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 한 사람 또는 한 무리의 사람들이 서 있거나, 앉아 있거나, 걷고 있거나, 서로 이야기하고 있는 모습을 그려보세요. 크기, 모양, 포즈, 색 구성표를 변경하세요. 수치를 더 낮추거나 높게 만들고 안색을 바꾸십시오.

자연은 그 다양성이 무한하므로 반복을 피하려고 노력하십시오.

주목! 아래 예의 모든 그림은 과장되고 단순화되어 그려졌습니다. 이는 귀하가 세부 사항에 주의가 산만해지지 않도록 하고 제공된 일반적인 정보에 집중하기 위한 것입니다. 작업에서 이러한 형식으로 반복해서는 안 됩니다.

그 자체로 좋고 분위기가 좋은 풍경이 있으므로 사람의 모습을 추가 할 필요는 전혀 없습니다. 그러나 모든 풍경화가는 이러한 가능성을 고려해야 합니다.

사람을 그릴 때 우리는 왜 그토록 불안감을 느끼는 걸까요? 아마도 대부분의 초보 아티스트의 대답은 동일할 것입니다. “우리는 한두 번 시도했지만 실수를 하고 포기하며 “이건 내 것이 아니다”라고 스스로에게 말했습니다.

작업에 어떤 유형의 모양을 추가할지, 어떤 동작을 수행할지, 팔이나 다리는 무엇을할지 생각하면 혼란스러울 수 있습니다. 다르게 살펴 보겠습니다.

나는 사람의 인상을 높이기 위해 풍경에 사람의 모습을 추가하기 위해 경골의 구조를 알아야 한다고 생각하지 않습니다.

모양을 전달하는 몇 가지 안내 기본 스트로크를 만드십시오. 시청자가 각 인물의 역할을 파악할 수 있도록 너무 자세히 설명하지 마세요. 겉으로 보기에 '사람은 이것저것 한다'처럼 그릴 필요는 없습니다. 당신의 스트로크, 그 모양은 모두가 "사람이 하는 일이다"라고 생각하게 만들어야 합니다.

본 작업을 시작하기 전에 반드시 초안에 사람 그리는 연습을 하세요.

모양을 그릴 때는 브러시 끝 부분만 사용하지 말고 브러시 전체를 사용하세요.

두 번의 스트로크로 인물의 몸통 그리기를 시작하겠습니다.

이제 다리를 추가하세요. 올바른 위치에 있는지 확인하십시오. 옷을 추가할 수 있어요.

팔과 머리를 추가합니다. 성인의 비율에 따라 머리는 전체 길이의 1/7이라는 것을 기억합니다.

브러시 스트로크로 작업을 분석하고 연구하면 시간이 지남에 따라 손이 자동으로 작동하게 됩니다.

여기서 끝났습니다. 완성된 피규어의 모습입니다.

따라서 당신은 이미 사람의 구조인 해부학에 익숙합니다. 매일 수백 명의 다른 사람들을 봅니다. 간단한 지침을 따르고 연습하면 새로운 캐릭터가 추가되어 풍경이 더욱 좋아질 것입니다.

아이디어를 수집하세요.

카메라와 스케치북을 가지고 적절한 자료를 찾고, 쇼핑센터나 공항과 같이 사람들이 붐비는 장소를 방문하세요.

주변 사람들의 사진과 스케치를 최대한 많이 찍으세요. 완벽한 프레임이나 편안한 포즈를 포착하거나 정확한 스케치를 시도하지 마세요. 귀하의 임무는 사람들이 걷고, 말하고, 앉고, 일하는 방식 등 가능한 한 많은 다양한 사람, 자세 및 움직임을 포착하는 것입니다.

산책을 마치고 돌아온 후, 빈 종이 몇 장을 가지고 받은 자료를 가지고 몇 시간 동안 작업하십시오.

그림을 위한 여유 공간을 남겨두세요.

가장 큰 실수 중 하나는 맨 마지막에 그림에 사람을 추가하는 것입니다. 피규어를 놓을 장소를 찾는 데 문제가 있을 수 있습니다. 크기와 비율에 실수를 하면서 피규어를 빈 공간에 밀어 넣어야 합니다.

그림 번역 기사 모음

현재 상트페테르부르크에서는 국제 전시회 'Watercolor Masters 2018'이 개최되고 있습니다. 오프닝을 방문했고 여러분에게 이야기할 준비가 되었습니다.[…] 뭔가 그리고 싶은 것이 있고 아이디어가 이미 떠오른 적이 있는데, 그것을 어떻게 가져오는지[…] 혹시 그려야 했던 적이 있나요? 그림의 스케치를 만드시겠습니까? 저것들. 자연에서 그림을 그리는 것이 아니라 상상 속에서 나만의 플롯, 구성을 만들어내는 것이었나요?[…]

단순화하십시오.

사람들은 그림의 나머지 부분과 동일한 기법과 방식으로 그려야 합니다. 세세한 부분에 얽매여 시청자의 관심을 메인 플롯에서 돌리는 대신, 먼저 몇 가지 간단한 획으로 인물의 모습을 추가하고 한두 번 다시 돌아와 조금 다듬을 기회를 갖습니다. 일반적으로 여러분이 만든 인물은 줄거리를 강조하기 위해서만 디자인되었으며 시청자의 관심을 끌기 위해 디자인되지 않았습니다.

움직이는 사람들의 모습을 그려보세요.

임팩트를 더해보세요.

빨간색 페인트를 칠하고 다음 페인트는 노란색으로 칠하세요.

머리를 그립니다 (비율을 기억하십시오 - 전체 길이의 1/7입니다). 브러시 끝으로 팔과 다리를 추가합니다.

피규어에게 바쁜 표정을 지어보세요. 읽기 쉽고 어떤 조치가 취해진 듯한 인상을 주도록 하세요.

조심스럽고 대칭적으로 추적된 인물들은 그림의 전체적인 분위기에서 벗어나 얼어붙은 것처럼 보입니다. 균형을 잃고 움직임 효과를 추가하십시오. 몸통을 돌리고 한 발을 다른 발 앞에 놓고 머리를 기울이십시오. 따라서 생성된 이미지에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 일상생활에서 우리는 그냥 서 있거나, 앉거나, 누워만 있는 경우가 거의 없습니다.

인물이 걷고, 말하고, 신문을 읽는 등 뭔가를 하고 있는지 확인하세요.

자유를 느껴보세요!

'습식' 기법으로 자유롭게 그림을 그려보세요.

도전은 인물을 풍경에 맞추는 것뿐만 아니라 아무런 노력 없이도 쉽게 나올 수 있는 외관을 만드는 것입니다.

이렇게 하려면 몇 번의 획을 사용하여 원하는 색상으로 그림을 스케치한 다음, 종이가 아직 젖어 있는 동안 완전히 새로운 대조 색상을 실루엣에 추가하거나 그림의 일부에서 음영의 채도를 변경합니다.

예를 들어 연한 파란색 페인트로 그림 그리기를 시작합니다. 페인트 흐름을 너무 많이 제어하지 않으면서 실루엣의 위쪽과 아래쪽 부분을 더 어둡게 만듭니다. 이 기술을 사용하려면 용기와 움직임의 느슨함이 필요합니다.

따뜻한 색조와 차가운 색조의 비율을 변경하십시오.

그리는 모양에 다양성과 대비를 만들려면 따뜻한 색상과 차가운 색상을 번갈아 사용하는 것을 잊지 마세요.

아래 그림을 보고 옷에서 따뜻하고 차가운 색조가 어떻게 번갈아 나타나는지 직접 확인하십시오.

그룹으로 피규어를 수집하세요.

몇 번의 페인트 스트로크를 만들어 일반화된 실루엣을 만듭니다. 그들에게 머리를 추가하십시오.

그리고 지금은 네 명의 여성이 아이를 바라보고 있습니다.

모양이 아직 젖어 있는 동안 개별 영역 바로 위에 몇 가지 새로운 색상 음영을 추가합니다.

페인트의 색상과 음영을 변경하고 한 그림에서 다른 그림으로 번갈아 가며 사용하세요.

"원시" 기법으로 작업할 때 그림의 윗부분은 따뜻한 부분(바닥 부분은 차가운 부분), 윗부분은 어두운 부분(부분 부분은 밝은 부분), 바닥 부분이 밝은 부분 등을 갖는다고 가정합니다. 이것은 작업의 첫 번째 단계일 뿐이라는 점을 기억하십시오. 앞으로는 원하는 만큼 자세히 설명할 수 있습니다.

앞서 배운 색상과 음영을 번갈아 사용하는 방법을 사용하여 "젖은" 그림을 그려보세요.

더 유용한 정보

빛과 그림자가 번갈아 나타납니다.

인물을 표현하는 또 다른 방법은 글을 쓸 때 빛과 그림자를 번갈아 사용하는 것입니다.

밝은 배경에 어두운 실루엣을 그리거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

어두운 배경의 어두운 인물이나 밝은 배경의 밝은 인물은 지루해 보일 것입니다.

경계를 흐리게 하세요.

물에 적신 깨끗한 브러시로 모양의 가장자리를 흐리게 하는 연습을 해보세요.

주변 환경과 조화를 이루도록 모양의 경계를 흐리게 할 수 있습니다.

이렇게 하면 환경에 더욱 조화롭게 적응하면서 동시에 너무 세세하게 보이지 않을 수 있습니다.

얼룩덜룩하게 칠하세요.

이것은 사람을 그리는 독특하고 매우 쉬운 방법입니다. 세부 사항과 세부 사항을 미리 생각하지 않고 여러 가지 색상의 반점을 만드십시오.

점을 그린 후 살펴보세요. 그들은 스스로 그림의 개요를 알려줄 것입니다. 머리, 팔, 다리만 마무리하면 되며 이제 아름다운 다색 옷을 입은 피규어가 준비되었습니다.

그림자를 추가하세요.

그림자는 작가의 친구이다.

그림자는 그림의 개별 부분을 하나의 전체로 통합하고 통일성을 만들고 경계를 지웁니다.

그림자는 머리부터 목까지, 옷까지, 다리를 따라 땅까지 전체 그림에 퍼져 개별 요소를 쉽게 읽을 수 있는 사람의 실루엣으로 연결합니다.

그림자는 3차원 이미지의 효과를 만듭니다.

첫 번째 수채화 레이어가 건조된 후 그 위에 올바른 위치에 그림자를 적용하여 그림에 볼륨감을 줍니다.

본질적으로 그림자는 따뜻한 햇빛이 없음을 보여주기 때문에 일반적으로 차가운 색조를 갖습니다. 실제로 그림자에는 어떤 색상이든 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그들이 귀하의 요구에 적합하다는 것입니다.

그림자 작업 시 중요한 점은 그림자를 쉽게 구별할 수 있어야 하므로 첫 번째 수채화 레이어보다 어두워야 한다는 것입니다. 그렇다고 해서 너무 두껍거나 조밀해야 한다는 의미는 아닙니다. 보통 저는 중간 밀도로 그립니다. 특히 강조해야 할 경우에만 그림자를 눈에 띄게 강화하고, 그림자가 너무 두꺼우면 인물에 특별한 관심을 끌게 됩니다.

대부분의 학생들에게 이 주제는 당황하지는 않더라도 신성한 공포를 불러일으킵니다. 🙂 소녀들에게는 특히 어렵습니다... 그들에게는 수평선을 향해 뻗어나가는 이 모든 선이 단지 뇌의 폭발일 뿐입니다.

그렇다면 번화한 거리, 주거용 건물, 벤치, 평범한 행인의 그림을 거부하시겠습니까? 그러나 그것들이 없는 풍경은 무엇입니까!

그러므로 나는 지금이 관점을 위해 약간의 추가 정보를 얻을 때라고 결정했습니다! 그리고 드로잉 마라톤을 뛰었죠. 이제 "터무니없는" 가격으로 10개 레슨 전체의 녹음을 구입할 수 있습니다… – 저는 이 중요한 지식을 여러분이 이용할 수 있기를 바랍니다!

그림자는 인물과 그 환경 사이의 연결을 만듭니다.

그림자는 인물과 주변 환경 사이의 통일성을 만듭니다. 다리와 발에 그림자를 그려 땅에 닿아 사람의 실루엣을 우리가 결정한 위치에 묶습니다. 그래서 우리는 그림 안에 하나의 조화로운 공간을 만듭니다.

음수 공백을 사용하여 그립니다.

인물과 주변 환경을 연결하는 또 다른 효과적인 방법은 여백을 활용하여 그리는 것입니다.

요점은 그림 자체가 아니라 그림 주변의 공간을 그리는 것입니다. 그러면 도색되지 않은 부분이 사람의 실루엣으로 눈에 인식됩니다. 네거티브 공간을 사용하여 페인팅하면 사람의 실루엣이 자동으로 그림의 나머지 부분과 연결됩니다.

관찰력을 키우는 것이 얼마나 중요한지 기억하세요. 주변 세상을 보는 것뿐만 아니라 보는 법도 배우십시오.

대부분의 사람들의 키는 150~180cm이고 출입구의 높이는 일반적으로 210~240cm이며 울타리나 테이블의 높이는 일반적으로 90~120cm이므로 비율이 적절합니다.

사람을 그릴 때 가장 흔하게 저지르는 실수 중 하나가 바로 다리가 짧은 것입니다. 다리는 사람 전체 키의 거의 1/2이라는 것을 기억하십시오. 옷 때문에 혼동하지 마세요.

그림의 배열을 고려하십시오.

모양은 서로 겹쳐야 하며 측면만 닿아서는 안 됩니다. 그러면 그들 중 일부는 시청자로부터 더 멀리 떨어져 있고 일부는 그에게 더 가깝다는 느낌이 들 것입니다.

하나의 도형을 그립니다. 그녀 뒤에는 조금 뒤에 두 번째, 세 번째는 두 번째로 그립니다. 모양이 부분적으로 서로 겹치면 공간의 깊이 효과를 얻을 수 있습니다.

유명한 수채화가 미구엘 리나레스(Miguel Linares)는 사람들을 어떻게 그리나요?

스태피지는 풍경의 이미지를 드러내는 데 중요한 역할을 한다.

다만, 스태프를 그릴 때 지배적이지 않고 가볍게 만드는 것이 매우 중요합니다 ...

지나치게 자세하게 설명하지 마세요.

저는 풍경화와 인물화를 가르칩니다. 작업실에서 나는 빛이 모델의 얼굴이나 눈의 구조에 위치하는 순간에 항상 많은 관심을 기울입니다. 사람이 이미지의 주요 피사체인 인물 사진에서는 이러한 순간이 핵심입니다. 그러나 풍경에 있어서는 동일한 세부 사항이 매우 산만해질 수 있습니다.

사람이 이미지의 핵심 주제가 전혀 아닌 풍경화에서는 그에 대한 최소한의 정보만 표시합니다. 예를 들어, 커플이 해변을 따라 걷고 있다는 것을 파도가 알려주는 것만으로도 충분합니다. Bill Smith와 Sally Johnson임을 나타내는 세부 정보를 추가할 필요는 없습니다.

다양성을 기억하세요.

사람을 그리는 것의 좋은 점 중 하나는 두 사람이 동일하지 않다는 것입니다. 사람들은 성별, 키, 체격이 다르며 다양한 스타일과 색상의 옷을 입습니다.

때때로 나는 그림 속에 여러 개의 이중 인물을 묘사하고 있는 자신을 발견합니다. 비슷한 일이 발생하면 새로운 색상 음영을 사용하여 그림에 독창성을 추가하고 키, 성별, 안색, 의복의 차이를 강조할 수 있음을 기억하십시오.

풍경에 캐릭터를 추가하세요.

그림에 등장인물을 소개하는 동시에 그림에 생명력과 움직임을 더할 수도 있습니다.

길을 따라 방황하는 외로운 인물, 붐비는 도시나 도시의 우렁찬 소리 등 사람들의 인물을 도입하여 풍경에 생동감과 분위기를 더하는 것을 두려워하지 마십시오.