세계 사람들의 게임과 장난감은 언제 나타 났습니까? 다른 나라의 민속 장난감 이 프레젠테이션의 텍스트

예술 문학부가 준비한 책 전시회 "각 오두막에는 고유 한 장난감이 있습니다"는 독자에게 가장 오래된 유형의 민속 예술인 장난감을 소개합니다.

민속 장난감의 역사는 고대부터 시작됩니다. 그것은 민속 예술과 함께 사람들의 창의성과 연결되어 있습니다. 수세기 동안 사람들 문화의 색상과 다양성을 결합하여 장난감이 변경되었습니다.

다른 나라 사람들의 장난감 세계는 매우 다양합니다. 사실 사람들은 자신의 세계관을 표현하면서 장난감을 만듭니다. 처음에는 XVIII-XIX 세기에만 목재, 점토, 짚과 같은 천연 재료로만 만들어졌습니다. 그들은 왁스, 도자기 및 20 세기에 플라스틱으로 만들어지기 시작했습니다.

여러 국가의 민속 장난감의 예를 고려하십시오.

전통으로 돌아가면 일본, 그런 다음 첫 번째 인형이 러시아 중첩 인형을 연상시키는 다리와 팔이없는 나무 장난감 인 Kokeshi라는 것을 알게됩니다. 그들은 벚나무, 단풍나무, 산딸나무로 식물과 꽃을 모티브로 손으로 칠한 고케시를 만들었습니다. 처음에 번데기는 의식을 위해 무당이 사용했으며 장례식 인형으로도 사용되었다고 믿어집니다. 점차적으로 인형은 평범한 장난감이되었습니다. 아이들에게 즐거움을주기 위해 주어졌고 어른들은 20 세기에 나무, 스크랩, 일본 종이로 훨씬 더 노동 집약적 인 장난감을 만들기 시작했습니다. 더 자주 게이샤의 이미지였던 대형 인테리어 인형이 나타났습니다. 또한 그러한 인형의 기모노는 손으로 수 놓은 보석과 금실로 장식되어 아이들이 손이 닿지 않는 상단 선반에 그러한 아름다움이 서있었습니다.

인형 유 에스키모와 네네츠오랫동안 그것은 다른 세계 세력과의 연결을 상징했으며 자체 에너지가 그것에 기인했습니다. 오랫동안 민속 공예가들은 코, 눈, 귀, 입을 그리지 않고 인형을 만들었습니다. 인간의 특징을 습득하면 인형이 살아나 아기를 놀라게 할 수 있다고 믿었습니다. 소녀들이 일찍 결혼했기 때문에 북부 민족의 가족에는 인형이 많았고 지참금에는 반드시 좋아하는 장난감이 포함되었습니다. 신부가 남편의 집에 많은 인형을 가져 왔을 때 좋은 징조로 간주되었습니다 (최대 100 개 발생). 이것은 가족에 많은 자녀가 있음을 의미했습니다. 점차적으로 인형은 인간의 특징을 얻었고 문화를 보존하기 위해 민족 의상을 입었습니다.

국가에서 아프리카인형은 손으로 만들어 대대로 전해졌습니다. 민족 인형은 팔찌와 구슬로 장식 된 화려한 천을 입고 종교 의식에 사용되었습니다. 인형 제조에는 직물, 양모, 구슬, 야자 잎, 잔디, 옥수수 속대, 점토 등 다양한 재료가 사용되었습니다. 일반적으로 인형은 어린이가 아니라 전통 의상을 입은 성인 기혼 여성을 묘사했습니다. 일부 번데기는 의식을 위해 특별히 샤먼에 의해 만들어졌습니다.

장난감 미국 본토원주민이 어떻게 살았는지에 대해서도 많은 것을 알 수 있습니다. 인디언들은 그러한 공예품을 명예롭게 가지고 있었고 각 부족은 특별한 인형, 기술 및 재료도 크게 달랐습니다. 사람들은 다른 자연 환경에 살았습니다. 인형 제조에는 습지 식물의 섬유, 모피, 가죽, 옥수수 속대, 깃털, 나무, 린넨이 사용되었습니다. 예를 들어 Navajo Indians는 훌륭한 사냥꾼으로 간주되었으므로 인형은 가죽과 모피로 장식되었고 Holi Indian 인형은 나무로 만들어졌으며 Innuit는 옥수수 속대에서 만들어졌습니다.

슬라브그들은 재, 짚, 점토, 헝겊 조각과 같은 즉석 재료로 장난감을 만들었습니다. 아마로 만든 장난감은 아기의 모든 질병을 제거한다고 믿었으므로 부적으로도 간주되었습니다. 그들은 또한 웰빙과 행복의 상징인 소위 10개의 손잡이, 번영의 상징인 크루페니첵을 만들었습니다. Krupenichka는 곡물로 가득 찬 다음 먼저 뿌렸습니다. 그러면 수확이 좋을 것이고 가족이 풍요롭게 살 것이라고 믿었습니다. 각 곡물에는 고유 한 의미가 있습니다. 쌀은 축제 곡물, 메밀-부, 진주 보리-포만감, 귀리-힘의 상징으로 간주되었습니다.

다른 일반적인 인형 인 깎는 인형은 어머니가 밭에서 일할 때 아이가 지루하지 않도록 잘린 풀 다발로 급히 만들어졌습니다. 패치 워크 인형도 게임에 사용되었으며, 나이 많은 소녀들은 스스로 의상을 꿰매고 머리를 칠하고 땋았습니다.

놀랍고 다양한 민속 장난감의 세계는 어린 시절부터 사람과 세계 문화 유산을 연결하는 실 중 하나입니다. 민속 인형은 아이들의 미학 교육의 훌륭한 수단입니다. 그러니 인간의 영혼을 따뜻하게 해주는 이 고대 예술이 살아서 우리를 기쁘게 해주세요.

다채로운 백과 사전, 엽서 세트, 복제품, 잡지 "Puppet Master"등의 기사를 제공하는 책 전시회를 방문하도록 모든 사람을 초대합니다.

전시는 6월말까지 6열람실(2층)에서 진행됩니다.

전시회에서 발표된 자료에서:

장난감은 언제 나타 났습니까? 우리는 장난감의 나이가 인류의 나이와 일치한다고 안전하게 가정할 수 있습니다. 아이들은 언제 어디서나 놀고 있습니다. 모든 국가의 문화에서 장난감은 고유하고 매우 중요한 위치를 차지합니다. 그리고 모든 역사적 시대에 장난감은 놀이 과정과 관련이 있습니다. 이 과정은 어린이의 전형적인 모습이 형성되는 주요 활동 인 정신, 신체적 및 도덕적 특성입니다.

장난감의 출현에 대한 몇 가지 관점이 있습니다. 게임은 노동에 의해 생성되었습니다. 고대에는 노동 그 자체가 놀이의 요소를 지니고 있었다. 장난감은 아이를 둘러싼 삶의 반영이었고, 아이들이 놀이를 통해 어른을 흉내낼 수 있게 해주었다. 장난감 - 게임에서 추상화 된 개체 - 예술의 탄생; 처음에 장난감은 숭배의 의미를 가졌거나 신화적 인물의 화신이거나 자연의 힘을 의인화한 것이었습니다.

장난감은 원래 모호했고 여러 가지 매우 다른 측면을 가지고 있었습니다. 장난감의 기원에 대한 버전이 다양한 만큼 전 세계에 유통되는 장난감의 종류도 다양합니다. 동시에, 그들 대부분은 딸랑이, 휘파람, 인형, 동물이나 사람의 인형, 상판, 농구, 막대기, 뼈 등 세계 여러 곳에서 어떤 형태로든 발견됩니다. 장난감에 대한 첫 번째 언급은 고대 세계의 고대 책과 기념물에서. 장난감 이미지는 고대 선박과 벽화에서 발견됩니다. 그러나 가장 좋은 증거는 고고학자들이 서로 다른 시기에 발견한 장난감 자체입니다. 말을 만드는 것은 고대 그리스 어린이들이 가장 사랑하는 장난감 중 하나였습니다.

고대 이집트에서 놀았던 것 고대 이집트의 발굴 과정에서 다양한 장난감이 발견되었습니다. 가장 단순한 조각상뿐만 아니라 단순한 움직임 메커니즘을 가진 장난감도 발견되었습니다. 비교적 나중에 말의 이미지가 장난감에 나타났습니다. 이집트인들은 태초에 이집트를 정복한 유목민들로부터 병거와 말의 존재에 대해 배웠다. 기원전 천년 이자형. 5세기에 만들어진 코니카탈카가 알려져 있다. 기원전 이자형.

장난감에 관한 고고학 전 세계의 고고학적 연구는 장난감의 역사에 대한 많은 놀라운 발견을 가져왔습니다. 불행하게도, 종종 장난감은 빠르게 변질되기 쉽고 오래가지 못하는 재료로 만들어졌습니다. 그러나 과학자들의 손에 들어간 발견조차도 모든 역사적 시대의 장난감이 게임과 관련이 있음을 나타냅니다. 이는 어린이의 전형적인 모습이 형성되는 주요 활동 인 정신, 신체적 및 도덕적 특성입니다. 이집트, 그리스, 로마의 고대 노예 소유 사회는 값진 물질적, 영적 문화의 보물을 다음 세대에 남겼습니다. 우리는 장난감을 연구하는 동안 많은 흥미로운 것들을 만날 것입니다. 고대 세계의 필수적인 부분으로 시대의 삽화 역할을합니다.

누가 장난감을 발명 했습니까? “아마도 자연 자체가 먼 조상들에게 조개껍질, 돌, 나뭇잎과 꽃, 동물의 뼈나 멋진 나뭇가지와 같은 최초의 장난감을 주었을 것입니다. 그러나 이것은 단지 추측할 수 있을 뿐입니다. 현대와 유추하여 성인의 일상 생활에서 가장 진지한 목적을 가진 물건이 어린이의 손에 떨어지면 장난감이되었다고 가정 할 수도 있습니다. 아니면 최초의 "진짜"장난감이 아이들이 스스로 만들기 시작했고, 어른들이 아이들을보고 장난감의 필요성을 깨닫고 특별히 만들기 시작했을 수도 있습니다. 고고학자들은 시간의 황폐화에 굴복하지 않은 장난감만을 발견했습니다. 또한 완전히 신뢰할 수 있는 버전을 구축하기 위한 발견은 거의 없습니다. 문명이 바뀌었고 일부는 죽고 새로운 문명이 탄생했습니다. 아이들도 변했고 어른들도 변했다. 장난감이 바뀌었습니다. 그러나 그들 중에는 인류의 전체 역사에 공통된 것들이 있습니다.

딸랑이, 공, 팽이, 인형 이 장난감은 인간의 어린 시절부터 시작되었습니다. 도덕, 관습, 습관, 취향, 종교의 다방면의 만화경을 통과하여 그들은 지금 살고 있습니다. 그러나 그들의 모든 놀라운 유사점에도 불구하고 다른 사람들 사이에서 이러한 장난감을 가지고 노는 내용에는 똑같이 놀라운 깊은 차이가 있습니다.”라고 Zagorsk Toy Museum의 연구원 인 Galina Dine은 썼습니다. 잡지 "Around the World", 1971년 11월.

현대 미취학 아동의 보육원은 ... 원시 사회에는 존재할 수 없었던 장난감과 고대 사회의 어린이가 접근 할 수 없었던 놀이 사용으로 가득 차 있습니다. 자동차, 기차, 비행기, 달 탐사선, 인공위성, 건축 자재, 권총, 건설용 부품 세트를 이 사회 어린이의 장난감 중에서 상상할 수 있습니까? 사회 발전의 역사, 사회에서의 아동 발달의 역사에 의한 인과 관계에서 장난감의 인간 역사를 통한 어린이 장난감의 본질.

현대 장난감은 다양합니까? 가지각색의 현대 장난감은 단 12가지 장난감 유형으로 축소되었습니다. 그들 대부분의 기원은 인간 문화의 깊은 층에 있습니다. 휠체어 장난감, 텀블러, 팽이, 소리 장난감 (휘파람, 삐걱 거리는 소리, 딸랑이, 삐걱 거리는 소리), 놀람 장난감, 퍼즐, 원시적 인 기계 움직임이있는 장난감, 손재주 장난감 및 물론 사람 형태의 가장 오래된 비유적인 장난감, 동물과 새.. 그들은 오랫동안 사람과 동행하고, 보호하고, 즐겁게 하고, 교육하여 주변 세계를 이해하는 데 도움을 주었습니다. 그리고 장난감이 형태를 개선할 뿐만 아니라 기능을 변화시키면서 인간과 함께 진화한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 19세기와 20세기로 접어들면서 전문가들은 어린이 놀이의 창의적 잠재력을 오락으로 뿐만 아니라 세상을 이해하는 방법으로 재고했습니다. 그리고 게임의 수단(또는 목표?)으로서의 장난감은 매우 중요한 위치를 차지하기 시작했습니다.

전통 장난감 민속 공예품의 산물 인 전통 장난감에 내재 된 표현력이 독창적 인 형태의 단순성은 19-20 세기 초 어린이 놀이 세계 디자인에 관련된 전문가들의 관심을 끌었습니다. 문화적 위기의 시기였다. 이때 개혁주의 예술 교육 운동이 탄생하여 아이디어와 함께 민속 뿌리에 대한 관심이 높아졌습니다. 19세기 말부터 값싼 공산품과의 참을 수 없는 경쟁 속에 죽어가고 있다. 19세기 후반부터 유럽 전역에 장난감 박물관이 문을 열었습니다. 20세기 초 런던, 파리, 성. Petersburg, Nuremberg 및 기타 유럽의 주요 도시에서 장난감 제조에 관련된 예술가 및 장인을위한 국제 대회 및 전시회가 차례로 열렸습니다.

유럽 ​​전역의 장인들은 '국적'으로의 회귀를 통해 현대적 형태를 찾아 장난감의 이미지를 작업했고, 장난감의 자연주의적 디자인을 거부함으로써 새로운 미학을 창조했다. 작가들은 현대적 미학과 합리적인 제조 방법의 성공적인 결합이라는 원칙이 특히 효과적이라는 점을 고려하여 특징적인 정확하게 발견된 실루엣에 대한 자연 형태의 강조된 조형성, 양식화 및 단순화로 구별되는 장난감을 만들기 위해 노력했습니다. 이것은 어린 아이들을 위한 장난감이 복잡하고 너무 현실적일 수 없다는 것을 증명하는 새로운 교육학 이론의 영향으로 촉진되었습니다.

20세기의 장난감은 예술적 공예, 예술 및 공예, 새로운 디자인의 요소를 결합했습니다. 20세기 초의 개혁 운동은 주로 장난감에 관한 새로운 교육적 아이디어를 남겼으며, 주요 논문은 오늘날과 관련이 있습니다. 역사상 처음으로 장난감의 세계가 과학과 예술의 모든 분야에서 많은 거장과 전문가를 끌어들이고 어린이 세계를 개선하고 장식하기 위해 노력하고 "산업용 저렴한"에 저항하기 위해 노력한 것은 예술 교육 운동 덕분입니다. 사물", 현대 장난감이 요구되는 가장 중요한 기능에 해당하도록 만드는 것. 작은 사람의 삶, 주변 세계의 양육 및 개발에서 놀이. 원래 장난감은 모양만 변경되지 않습니다. 실제로 다른 모든 장난감과 마찬가지로 발생하고 역사적으로 변화합니다. 그 역사는 사회에서 아동의 위치가 변해가는 역사와 유기적으로 연결되어 있으며, 이 역사 밖에서는 이해할 수 없다.

우리 시대의 장난감 수명 현재 "장난감 세계"와 관련하여 확인된 모든 질문은 여전히 ​​관련이 있습니다. 전 세계의 전문가와 장인은 장난감의 역사, 어린이에게 미치는 영향, 미적 및인지 적 특성에 대한 연구에 많은 관심을 기울입니다. 그러나 우리 시대에 전통장난감에 대한 관심과 관심이 되살아나고 있음에도 불구하고 장난감을 전문으로 하는 러시아의 많은 민속공예품은 어려움을 겪거나 쇠퇴하고 있는 실정이다.

휘파람 점토 휘파람의 역사는 5천년 이상 전에 시작되었습니다. 고대에는 신성한 의미가 있었고 창조의 네 가지 요소가 포함되어 있었습니다. 도공은 휘파람을 만드는 재료를 얻기 위해 흙과 물이라는 두 가지 요소를 혼합했습니다. 그런 다음 그는 완제품을 불로 태웠고 멜로디 사운드를 추출하려면 공기라는 요소가 하나 더 필요합니다. 처음에 휘파람은 하나 이상의 소리를 내는 숭배의 대상이자 의사 소통 수단이었고 나중에는 장난감과 재미로 바뀌었지만 여전히 많은 사람들은 휘파람이 악의 세력을 두려워한다고 믿습니다. 휘파람은 매우 인기가 많아서 오늘날에도 유럽에서는 휘파람 축제가 열리고 있습니다. 이탈리아와 스페인에서는 전체 전통입니다. 불행히도 러시아에서는 그러한 축제가 19 세기 말에 사라졌습니다. 소아과 의사이자 교사 인 E. A. Pokrovsky는 그의 작품에서 어린이를위한 휘파람의 유용성 측면에서 쾌활한 분위기를 제공한다는 사실 외에도 "어느 정도 폐 긴장을 발전시키는 목표를 가지고 있습니다"라고 썼습니다. 1895년 다른 민족 어린이들의 체육"

휘파람의 종류는 선박 자체가 아니라 스탠드 (포르투갈, 스페인, 마요르카, 멕시코)에있는 휘파람이있는 선박 모양의 (모든 대륙에서 공통적 인) 인물입니다. 물 휘파람- "나이팅게일", 디자인 전 세계(불가리아, 루마니아, 체코, 핀란드, 라트비아 등)의 다양한 형태로 변함없이 유지되는 점토 악기 - 오카리나(모든 대륙에 퍼져 있음)

새 모양의 오카리나. 페루 그림은 전통적인 잉카 기하학적 패턴을 보여줍니다. 종교는 잉카가 사람을 묘사하는 것을 금지하지 않았습니다. 종종 곤충, 동물, 특히 페루인들이 무관심한 태도를 보이는 새의 이미지를 봅니다. 도시의 많은 이름과 이름에는 감탄의 대상인 빠른 새인 매를 의미하는 Waman이라는 단어가 포함됩니다. http에서 사진 : //www. 녹슨. ko

파이프 형태의 오카리나. 페루 패턴의 단순한 기하학적 모양은 고대 잉카 시대에 나타날 시간이 없었던 글쓰기의 시작일 수 있습니다 (스페인 인의 도착으로 모든 기록은 실에 매듭 형태로 보관되었습니다). 다른 한편으로, 모든 연구자들은 Quechua 언어의 논리적 단순성과 조화에 주목합니다. 적대적인 영혼으로 가득 찬 세계의 설명할 수 없는 혼돈을 합리화하고 단순화하려는 욕구는 패턴의 정확성에서 만족을 찾았습니다. 일반 파이프와 달리 상단뿐만 아니라 도색되지 않은 복부에도 구멍이 있습니다. http에서 사진 : //www. 녹슨. ko

파이프 형태의 오카리나. 페루 이 오카리나의 그림은 매우 오래된 것입니다. 둥근 오카리나에는 나스카 사람들의 그림이 있습니다. Nazca에는 11개의 다른 색상이 사용되었으며, 각 Nazca 그림은 문제이자 호기심 많은 퍼즐입니다. 더 많은 타원형 오카리나에는 잉카 패턴이 있습니다. 오카리나의 크기는 8cm, 상단에 6개의 구멍, 하단에 3개의 구멍이 있습니다. 하프톤이 추출되어 플레이 홀을 부분적으로 덮습니다. http에서 사진 : //www. 녹슨. ko

다중 배럴 리드 플루트(팬 플루트) 이러한 파이프는 매우 많은 문화권에 있었습니다. 이것은 그리스 Syrinx, 유럽 Panflet 및 우크라이나 파이프입니다. Rus'에서는 그러한 플루트를 kugikly(kuvikly, tsevnitsa)라고 불렀습니다. 갈대, 안젤리카, 나무 가지 및 관목에서 다양한 길이의 튜브를 코어로 자르고 손에 들고 차례로 휘파람을 불었습니다.

축제 Filimonovo 휘파람 툴라 지방의 Filimonovo 마을에서 그들은 도자기 생산에 종사했습니다. 그리고 휘파람은 축제 장난감이며 봄 휴가를 축하하는 부활절 전 봄에 만들어졌으며 매우 밝게 칠해졌습니다. 대부분의 Filimonov 휘파람에는 만화 플롯이 있습니다. 예를 들어 라이더는 말뿐만 아니라 새 또는 새끼 돼지도 탈 수 있습니다. 그리고 물론 사랑하는 고양이, 염소, 토끼, 양, 말, 수평아리. . .

자작나무 껍질로 만든 볼로그다 부저 부저의 소리는 봄날 어린 황소의 울음소리와 비슷합니다. 그리고 이것은 자작 나무 껍질을 튜브에 넣고 유색 실로 묶었습니다. 예전에는 터져서 높이 매달릴 것입니다-마을에서는 순무가 시들고 우유가 시큼 해집니다. 그리고 열린 들판에서 새벽까지 휘파람을 불면 Bogatyrs는 휘파람과 함께 말에서 떨어집니다! 안드레이 우사체프

직접 확인해볼까요? 최초의 장난감은 언제 나타 났습니까? 누가 그것들을 발명했을까요? (과학자)를 위한 장난감은 무엇입니까? 고대 그리스에서는 어떤 장난감을 가지고 놀았습니까? 주사위는 어디에서 발명되었습니까? 어떤 악기가 장난감이기도 합니까? 천연 재료로 장난감을 만드는 두 가지 러시아 민속 공예품을 말하십시오.

다른 나라 사람들의 장난감 세계는 매우 다양합니다. 사실 사람들은 인형을 만들어 그 안에 자신의 세계관을 표현한다. 처음에는 나무, 점토, 짚과 같은 천연 재료로만 만들어졌으며 18-19 세기에만 왁스, 도자기, 20 세기에는 플라스틱으로 만들어지기 시작했습니다.

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다른 나라 사람들의 장난감 세계는 매우 다양합니다. 사실 사람들은 인형을 만들어 그 안에 자신의 세계관을 표현한다. 처음에는 목재, 점토, 짚과 같은 천연 재료로만 만들어졌으며 18-19 세기에만 왁스, 도자기, 20 세기에는 플라스틱으로 만들어지기 시작했습니다.

일본의 전통으로 돌아 가면 첫 번째 인형은 러시아 중첩 인형을 연상시키는 다리와 팔이없는 나무 장난감 인 Kokeshi라는 것을 알게 될 것입니다. 그들은 벚나무, 단풍나무, 산딸나무로 식물과 꽃을 모티브로 손으로 칠한 고케시를 만들었습니다. 처음에 번데기는 의식을 위해 무당이 사용했으며 장례식 인형으로도 사용되었다고 믿어집니다.

점차 인형은 평범한 장난감이되었습니다. 아이들에게 즐거움을주기 위해 주어졌고 어른들은 나무, 스크랩, 일본 종이에서 훨씬 더 노동 집약적 인 재미를 만들기 시작했습니다. 20 세기에는 종종 이미지였던 대형 인테리어 인형이 나타났습니다. 게이샤의

또한 그러한 인형의 기모노는 손으로 수 놓은 보석과 금실로 장식되어 아이들이 손이 닿지 않는 상단 선반에 그러한 아름다움이 서있었습니다.

오랫동안 Eskimo와 Nenets 인형은 다른 세상의 세력과의 연결을 상징했으며 자체 에너지로 간주되었으므로 오랫동안 민속 공예가가 코, 눈, 귀, 입을 그리지 않고 만들었습니다. 인간의 특징을 습득하면 인형이 살아나 아기를 놀라게 할 수 있다고 믿었습니다. 북부 민족의 가족에는 인형이 많았고 소녀들은 일찍 결혼했기 때문에 지참금에는 반드시 좋아하는 장난감이 포함되었습니다. 점차적으로 인형은 인간의 특징을 얻었고 문화를 보존하기 위해 민족 의상을 입었습니다.

Slavs는 재, 짚, 점토, 넝마 조각과 같은 즉석 재료로 인형을 만들었습니다. 아마로 만든 장난감은 아기의 모든 질병을 제거한다고 믿었으므로 부적으로도 간주되었습니다.

그들은 또한 웰빙과 행복의 상징인 소위 10개의 손잡이를 만들었습니다.

Krupenichka는 번영의 상징입니다. Krupenichka는 곡물로 가득 찬 다음 먼저 뿌렸습니다. 그러면 수확이 좋을 것이고 가족이 풍요롭게 살 것이라고 믿었습니다. 각 곡물에는 고유 한 의미가 있습니다. 쌀은 축제 곡물, 메밀-부, 진주 보리-포만감, 귀리-힘의 상징으로 간주되었습니다.

다른 일반적인 인형 인 이발은 어머니가 현장에서 일할 때 아이가 지루하지 않도록 잘린 풀에서 급히 만들어졌습니다. 패치 워크 인형도 게임에 사용되었으며, 나이 많은 소녀들은 스스로 의상을 꿰매고 머리를 칠하고 땋았습니다.

Matryoshka는 우리나라의 러시아 국가 페인트 인형으로 간주됩니다. 중국이 원산지라는 사실은 모두가 아는 것은 아니지만 러시아에서는 19세기 말부터 만들어지기 시작했다. A. Mamontova는 열린 일본 노인의 입상을 모스크바로 가져 왔습니다. 첫 번째 가운데에는 같은 작은 입상이 있었고 그 뒤에는 또 다른 입상이있었습니다.

조각상은 마지막 조각의 바닥에서 가장 작은 조각상이 발견될 때까지 열렸습니다. 러시아 장인들이 8개의 숫자로 구성된 장난감을 만들고 그렸습니다. 그들 모두는 여자를 묘사했고 아기는 가장 작은 것으로 그려졌습니다. 그들은 당시 모스크바에서 가장 인기있는 이름 인 Matryona를 기리기 위해 장난감 Matryoshka라고 불렀습니다.

"Bogorodskaya 장난감"은 Bogorodskoye 마을에서 탄생했습니다.

필리몬 장난감

Dymkovo 장난감

많은 박물관은 세계 여러 민족의 인형에 대한 민족 박람회를 전시합니다. 그들은 특징적인 얼굴 특징과 의상으로 틀림없이 알아볼 수 있습니다.

아프리카 국가에서 인형은 손으로 만들어 대대로 전해졌습니다. 그들은 풀로 짜고 나무로 조각했습니다. 민족 인형은 팔찌와 구슬로 장식 된 화려한 천을 입고 종교 의식에 사용되었습니다. 직물, 양모, 구슬, 야자 잎, 풀, 옥수수 속대, 점토 등 다양한 재료가 사용되었습니다. 일반적으로 인형은 어린이가 아니라 전통 의상을 입은 성인 기혼 여성을 묘사했습니다. 의식을 위해 특별히 무당이 만든 인형도 있었는데 여기서는 특히 품질과 외모에 결함이 없었습니다.

인형은 미국 본토에서도 발견되며 원주민이 어떻게 살았는지에 대해서도 많이 알 수 있습니다. 인디언들은 그러한 공예품을 명예롭게 가지고 있었고 각 부족은 특별한 인형, 기술 및 재료도 크게 달랐습니다. 사람들은 다른 자연 환경에 살았습니다. 인형 제조에는 습지 식물, 모피, 가죽, 옥수수 속대, 깃털, 목재, 린넨 섬유를 사용했습니다.

예를 들어 Navajo Indians는 훌륭한 사냥꾼으로 간주되었으므로 인형은 가죽과 모피로 장식되었고 Holi Indians의 인형은 나무로 만들어졌으며 Innuit는 인형으로 만들어졌습니다. - 옥수수 속대.

자세히 보면 각 인형에서 전통적인 국가적 특징을 볼 수 있습니다. 최근 점점 더 많은 제조업체가 세계 여러 민족의 의상을 입은 민족 장난감 컬렉션을 출시하고 있습니다. 가장 인기있는 것은 Barbie입니다. 다음은 멕시코 바비 인형입니다.

여기는 케냐인입니다. 여기는 폴리네시아인 바비입니다.

오래된 장난감은 대부분 박물관이나 개인 소장품에 보관됩니다. 이것들은 정말 예술의 대상입니다. 고대 문화의 흔적을 지니고 있기 때문에 감탄하고 싶습니다.

Tilda는 인형, 동물 또는 기타 개체 형태의 천으로 만든 일종의 개체입니다. 이 유형의 장난감에는 몇 가지 기능이 있습니다. 부드럽고 매끄러운 실루엣이 있고 물결표의 얼굴과 얼굴은 매우 조건부이며 모두 풍부하고 차분한 색조로 인식 가능한 색 구성표로 서로 유사합니다.

세계인의 장난감

첫 번째 주인이 지구상에서 첫 번째 인형을 만들 자마자 수천 년 동안 우리의 삶은이 신비하고 신비한 생물과 불가분의 관계가 있습니다. 인형은 태어날 때 사람을 만나 사후 세계로 동행했고 인형은 궁전과 사원에 살았습니다. 고귀한 귀족의 홀과 가난한 농민의 오두막. 많은 노래와 시가 인형에 바쳐지고 가장 대담한 의상이 꿰매어지고 가장 비밀스러운 비밀이 맡겨졌습니다. 인형은 사람의 형상과 모양으로 만들어집니다. 고대 로마에서도 인형은 현재 패션 잡지와 같은 방식으로 사용되었습니다. 고대 패셔니 스타들이 최신 트렌드를 알 수 있도록 수도에서 지방으로 보내졌습니다.

이제 우리는 첫 번째 인형이 언제, 몇 세기에 만들어졌는지에 대한 질문에 답할 수 없습니다. 체코슬로바키아에서 발견된 움직이는 팔다리를 가진 가장 오래된 매머드 뼈 조각상은 30-35,000년 된 것으로 알려져 있습니다. 이집트, 그리스, 이탈리아 및 기타 국가에서는 고대 정착지 발굴에서 힌지 관절과 실제 머리카락이있는 인형이 발견되었습니다. 연구원에 따르면 최초의 인형은 죽음 숭배와 직접 관련이 있습니다. 인형은 실제 고인의 장례식 후에 묻힌 고인의 시신을 의인화하여 사후 세계에서 돌아와 산 사람에게 해를 끼칠 기회를주지 않는다고 믿었습니다. 나중에 많은 부족에서 친척이 죽은 후 나무 인형을 만드는 관습이 나타 났으며 나중에 고인의 영혼의 안식처가되었으며 인형에 선물을주고 보호하고 숭배하며 돌보아주었습니다. 살아있는 사람이었다. 일부 아프리카 부족에서는 이 전통이 오늘날까지 이어지고 있습니다. 고대 이집트 장례식 숭배의 메아리가 오늘날까지 살아남은 곳은 아프리카입니다. 아프리카인들은 특별한 방식으로 만들어진 인형이 내세의 영혼을 돕는다고 굳게 믿고 있습니다.

보고로드스크 장난감 보고로드스크 장난감의 외관에 대한 몇 가지 전설이 있습니다. 하나는 Sergiev Posad에서 멀지 않은 마을에서 농민 여성이 아이들을 위해 나무 조각 인형을 만들었다 고 말합니다. 아이들이 인형에 싫증이 났을 때 아버지는 상인이 좋아하는 박람회에 인형을 가져갔습니다. 상인은 농부에게 이 장난감을 더 만들어 달라고 부탁했습니다. 그래서 Bogorodskoye 마을 주민들은 나무 장난감을 만들기 시작했습니다. 또 다른 전설에 따르면 Sergei Radonezhsky는 아이들에게 주기 위해 처음으로 나무 장난감을 만들었다고 합니다.어쨌든 Bogorodskoye 마을의 민속 공예 발전은 Trinity-Sergius Monastery의 발전된 조각과 나무 장난감의 잘 알려진 판매.

밝게 칠해진 사람과 동물의 정적 인물 외에도 보고로드스크 사람들은 역동적인 인물을 만드는 방법을 배웠습니다. 그들은 날뛰는 후사르, 말쑥한 장교, 곡식을 쪼아먹는 암탉이었다. Bogorodians는 Cossacks, Commanders, Hunters와 같은 다양한 기병을 만드는 것을 좋아했습니다. 심벌즈를 치거나 즐겁게 북을 치는 평범한 병사들의 모습이 흥미 롭습니다. 평범한 사람들은 일반적으로 직장에서 묘사되었습니다-방적사 방적사, 제화공 방적 신발, 노인 짠 인피부 신발.

Bogorodians가 가장 좋아하는 동물은 곰으로 다양한 작업에 적극적으로 참여했습니다. 악기를 연주하고 호를 구부리고 금속을 단조 할 수 있습니다. 곰과 남자가 망치로 두드리는 장난감 "대장장이"는보고로드 스크 장난감의 상징이되었습니다. 일부 장난감에는 실용적인 의미도 있습니다. 견과류를 깨뜨릴 수 있습니다. 보통 신사 나 군인의 입상이었고 유명한 호프만 동화 주인공의 원형이 된 호두 까기 인형 장난감을 움직이는 간단한 장치는 아이들뿐만 아니라 부모도 기뻐했습니다. 스프링 외에도 장난감은 카네이션으로 고정된 이동식 칸막이로 만들어졌습니다. 끈을 끝까지 당기는 것이 가치가 있으며 수치가 어떻게 살아나는지 볼 수 있습니다. 어부는 물고기를 잡고 토끼는 당근을 갉아 먹습니다. 이것이 유명한 "대장장이"가 만들어지는 방식입니다.

Nenets 인형 인형은 오랫동안 다른 세상의 세력과 관련되어 왔으며 특정 에너지를 가지고 있습니다. 인형이 살아 있지 않고 볼 수 없기 때문에 Nenets 사람들이 인형에 눈, 코, 귀를 그리는 것은 관례가 아닙니다. 그렇지 않으면 어린이의 영혼을 앗아 갈 수 있습니다. 인간의 특징을 습득하면 인형이 살아나 아기를 놀라게 할 수 있다고 믿었습니다. Nenets 사람들은 새를 그들의 어머니 시조로 여겼기 때문에 새의 부리를 가져다가 인형을 만들었습니다. 이런 식으로 그들은 자녀를 악과 다양한 불행으로부터 보호한다고 믿었습니다. Komi-Permyaks는 풀과 짚, 다양한 나무 조각으로 인형을 만들었습니다. 바늘과 실을 사용하지 않고 조각으로 만든 재미있는 인형. 그러한 장난감은 또한 부적으로 간주되었습니다. 천이나 캔버스 조각으로 감싼 기둥도 사용되었습니다.

북부 사람들은 인형을 높이 평가했으며 제조 과정에서 놀라운 창의성을 보여주었습니다. Nenets 소녀들은 일찍 결혼했습니다. 신부가 남편의 집에 많은 인형을 가져 왔을 때 좋은 징조로 간주되었습니다 (최대 100 개 발생). 이것은 가족 중에 많은 자녀가 있음을 의미했습니다. 가을에는 곡식으로 채워진 자루로 인형을 만들었습니다. 겨울에는 아이들이 그런 인형을 가지고 놀았고 봄에는 곡물을 파종했습니다. 아이들의 긍정적인 에너지가 가득 담긴 곡식은 좋은 싹을 내고 큰 수확을 거둔다는 믿음이 있었습니다. 아픈 아이들은 빗질한 리넨 인형을 가지고 놀 수 있었습니다. 전설에 따르면 질병이 아마에 들어간 후 인형을 태워야했습니다. 모든 수제 장난감에는 만드는 사람의 에너지가 담겨 있습니다. 사랑하는 어머니가 인형을 만들고 영혼의 일부를 인형에 담습니다. 그래서인지 네네츠 인형은 고려 대상일 뿐만 아니라 실제로는 어린이를 위한 부적이었습니다.

연날리기 연은 고대의 발명품입니다. 중국어 원고는 새로운 여름 계산 이전에도 밝은 색상으로 칠해진 다양한 형태로 만들어진 연에 대해 이야기합니다. 연은 중국뿐만 아니라 다른 많은 동부 국가(일본, 한국 등)에도 있었습니다. 이들 국가에 관계없이 연은 기원전 4세기 그리스에 등장했습니다. 그리고 906년에 올렉 ​​왕자는 콘스탄티노플을 점령하는 데 연을 사용했습니다.

지금까지 중국은 9월 9일 연 날에 연을 날리는 전통을 지켜왔습니다. 가장 인기 있는 형태는 초자연적인 힘을 의인화하는 용입니다. 다양한 "뱀"대회가 열립니다.

양철병의 역사 안데르센 동화의 주인공인 꿋꿋한 양철병의 실제 모습은 어땠는지, 그의 등장 이력은 어땠는지 지금은 상상하기 어렵다. 그러나 분명히 이 이야기는 고대로 거슬러 올라갑니다. 중국 황제와 이집트 파라오의 무덤에서 전사의 모습이 발견되었습니다. 지휘관의 체스 판과 테이블에서 전사의 입상도 볼 수 있습니다. 중세 시대에 젊은이들에게 군사를 가르칠 때 무기를 정확하게 재현한 기사의 모습이 사용되었습니다. 14세기부터 이러한 조각상들이 수집되기 시작했다. 대부분의 유럽 군주는 이것을 좋아했습니다.

17세기에 장난감과 왕자 훈련에 사용되는 시각 보조 도구로 두 가지 유형의 조각상이 생산되기 시작했습니다. 유명한 왕실 컬렉션은 대부분 은으로 만들어졌습니다. 그래서 Maria Medici는 곧 루이 13세가 된 아들에게 은병 300명을 주었습니다. 나폴레옹은 그의 아들에게 1800년 전투 중 하나에서 유명해진 코르시카 자원 봉사자 120명을 주었다. 대량 생산을 위해 그들은 주석으로 조각상을 만들기 시작했습니다. 주석 군용 미니어처의 창시자 중 한 명은 18세기 70년대에 주석 인형의 대량 생산을 확립한 Ernst Gottfried Hilpert입니다. 조각상에는 사실적인 포즈가 있었고 세부 사항은 신중하게 처리되었습니다. 그래서 평범한 사람들에게는 새로운 취미가 생겼다. 그리고 18 세기 후반 프랑스 거장 Lucott은 인물의 자세를 바꿀 수 있었기 때문에 여러 부분에서 주석으로 방대한 병사를 만들었습니다. 파리에서는 19세기 초에 CBJ 회사가 설립되어 오늘날에도 여전히 존재하며 방대한 병사를 제조하고 있습니다. 나폴레옹 전쟁은 양철병의 생산을 번성하게 만들었다. 조각상은 예술적, 역사적 정확성을 얻었습니다. 왕, 유명한 사령관, 다양한 군대의 정통 유니폼이 복사되었습니다.

1839년 Ernst Heinrichssen은 인형에 균일한 크기를 제공하기 위해 주도권을 잡았습니다. 보병은 32mm, 승마 병사는 머리 장식 없이 44mm였습니다. 이것이 바로 안데르센의 유명한 양철 병사의 모습입니다. 지난 세기 중반에 1:32 또는 50-60mm 규모의 수치를 만드는 새로운 국제 표준이 승인되었습니다. 이 크기를 사용하면 유니폼, 무기의 세부 사항을 보다 정확하게 재현하고 유명한 역사적 인물의 초상화 특징을 보존할 수 있습니다.

도자기 인형 최초의 도자기 인형은 19세기에 등장했습니다. 또한 유약을 바르지 않은 도자기를 사용하여 사람의 피부와 가장 흡사합니다. 도자기 인형은 독일, 덴마크, 프랑스에서 생산되었습니다. 1880년, 베베 주모 도자기 아기 인형이 등장하여 모든 아이들을 미치게 만들었습니다. 그녀는 큰 눈과 통통한 다리를 가진 사랑스러운 어린 소녀와 매우 흡사했습니다. 이것은 돌볼 수 있는 최초의 아기 인형입니다. 그 전에는 모든 인형이 성인만 묘사했습니다. Bebe의 드레스 패턴, 신발, 모자, 핸드백 및 기타 액세서리가 인쇄 된 특수 잡지도 출판되었습니다. 그리고 나중에이 인형들은 말하기 시작했습니다 (특수 사운드 메커니즘이 내장되어 있음).

독일 도자기 인형은 프랑스 인형과 치열한 경쟁을 벌였습니다. 독일 인형의 가격은 훨씬 낮았습니다. 또한 독일인들은 와드의 새로운 얼굴과 캐릭터를 발견했습니다. 그리고 1900년대에 독일 회사 Kamer와 Reinhard는 소위 사실적인 인형을 생산하기 시작했습니다. 나중에 더 저렴하고 저렴한 헝겊과 플라스틱 인형이 나타났습니다. 그러나 그들은 도자기 라이벌의 사실주의에서 인기와 아름다움을 돌아 다니지 못했습니다. 모든 소녀들의 상상력을 자극하는 것은 도자기 인형입니다. 그들은 큰 눈, 길고 푹신한 속눈썹, 멋진 공주 드레스를 가지고 있습니다 ...

Ningyo - 일본 인형 일본에서 인형은 특별한 관계가 있습니다. 전 세계적으로 아이들의 재미로 간주된다면 일본에서 인형은 결코 장난감이 아니었지만 특별한 종교적, 신비로운 의미를 가졌습니다. 일본의 이름 중 하나가 "인형의 나라"인 것은 우연이 아닙니다. 이 섬나라 주민들에게 인형은 항상 행운과 아름다움, 건강을 가져다주는 부적이었습니다. 따라서 인형은 여전히 ​​최고의 선물 중 하나로 간주됩니다. 일본 인형은 나무, 종이, 직물, 점토, 심지어 신선한 꽃까지 다양한 재료로 만들어집니다. 각 유형의 인형은 특정 경우에 사용되며 고유한 이름이 있습니다. 가장 인기 있고 일반적인 유형의 인형에 대해 이야기하겠습니다.

히나닌교는 "소녀들의 휴일"로 번역되는 히나마츠리의 특별한 명절을 위해 만들어진 인형입니다. 이 인형들은 황실의 대표를 나타냅니다. 고가의 재료로 만들어져 가치가 높으며 일반적으로 대대로 이어집니다. 고대 일본 관습이 있습니다. 소녀가있는 집에는 황실의 삶을 묘사하는 화려한 옷을 입은 인형 전시회가 있습니다. 그러한 인형은 소녀 탄생을위한 최고의 선물 중 하나로 간주됩니다. 어린이날이나 단오절(일본어로 단고노세쿠)에는 특별한 인형인 무시아닌교 또는 고가츠닌교도 만듭니다. 이 인형은 갑옷을 입은 사무라이와 다양한 역사적 영웅을 묘사합니다. 고쇼닌교 - 긴 여정을 위한 마스코트 인형. 그들은 보통 나무나 점토로 만들어지며 아이들을 묘사합니다. 하카타 닌교는 제가 비스킷 도자기로 한 부씩 만드는 작가의 매우 비싼 인형입니다. Kiku-ningyo는 대나무 프레임에 신선한 국화로 만든 거의 사람 크기의 인형입니다. 그들은 가을 휴가와 축제를 장식합니다. 볼 관절 인형은 도자기 같은 플라스틱으로 만든 현대 일본 인형입니다. 그들은 숨을 쉬지 않는 것을 제외하고는 살아있는 사람을 완전히 복사합니다. Ningyo - 일본의 독특한 주인의 창조물은 그들의 사람들, 그들의 특성, 성격 및 역사에 대해 많은 것을 말해줄 수 있으며 왜 아이들뿐만 아니라 일본의 성인 거주자들도 인형을 가지고 노는 것을 좋아하는지에 대한 질문에 답할 수 있습니다.

놀라운 netsuke-장난감, 부적 및 예술 작품 최초의 netsuke는 언제 어디서 나타 났습니까? 수십 년 동안 일본 골동품 애호가들 사이에서 가장 논란이되고 논의 된 두 가지 질문입니다. 가장 일반적인 버전은 netsuke가 16세기에 떠오르는 태양의 땅에서 발명되었다는 것입니다. 에도 시대(1615-1868) 말기까지 자연 구멍이 있는 적당한 크기와 모양의 조개껍질, 돌, 나무 조각, 견과류, 뼈 조각이 전문 조각가가 만든 네츠케와 동등하게 사용되었습니다. 박 모양의 네츠케도 있었습니다. 교토 조각가의 첫 번째 네츠케는 길이가 15cm 이상인 인물처럼 보였다는 가정이 있습니다. 그들의 프로토타입은 정교한 말레이식 칼 손잡이였습니다. 이 네츠케는 센닌, 마왕 쇼키, 여신 관음, 중국 신화의 전설적인 영웅을 묘사했습니다. 이 형태의 네츠케는 결국 유행을 타버렸고 18세기 후반에야 기억에 남게 되었으며, 이 시기에 네츠케 열풍의 두 번째 물결이 나타났습니다. 사람들 사이에는 netsuke가 행복을 가져다주고 집에서 불운을 영원히 몰아낸다는 믿음이 있습니다. Netsuke는 부적으로 사용되기 시작했으며 나무, 상아 또는 금속으로 실제 예술 작품이 만들어집니다. 이들은 신, 요정, 현자, 동물 및 새의 입상입니다. netsuke의 사용은 더욱 기능적이기 시작합니다. 그들의 도움으로 주머니, 파이프, 열쇠와 같은 필수품이 기모노 벨트에 부착됩니다. netsuke는 netsuke, 카운터 웨이트, 키 체인이라는 이름을 빚지고 있습니다.

시간이 지남에 따라 netsuke는 아이들의 손에 들어가고 부모가 아이들에게 행복을 가져다주고 역경과 질병으로부터 보호하기를 바라며 기꺼이 가지고 놀 수 있는 가장 좋아하는 장난감이 됩니다. 아이들에게는 마음의 힘, 체력, 용기를 부여한 현자 다루마, 부를 약속하는 마법의 쌀 주머니가 든 다이 코쿠, 마법의 잉어를 손에 든 에비스의 이미지 인 다양한 네츠케가 특별히 어린이들에게 제공됩니다. 맨손으로 잉어를 잡기 어렵고 마음의 평화를 얻기도 어렵습니다 ).Double 나는 Daikoku와 Ebisu의 모습입니다-행복과 행운을 함께 손에 들고 있습니다. 행복의 신 쇼신은 인삼뿌리(건강)와 요술복숭아(장수)를 품고 있었다. 또 다른 행복, 재미, 의사 소통의 신인 호테이는 앉거나 서 있는 등 다양한 방식으로 묘사되었지만 항상 웃고 있습니다. 그는 소중한 소원을 이루었습니다. 이를 위해서는 원하는 것을 생각하면서 배를 300 번 쓰다듬어 야했고, 길에서 아이들은 길에 행운을 가져다주는 공정한 바람의 삼촌 인 Futen을 그들과 함께 받았습니다. 그는 등 뒤로 자루를 들고 고요하게 미소를 지었다... 얼마나 많은 사람, 너무 많은 netsuke-그리고 각각은 행복, 건강, 사랑 및 부에 대한 인간의 꿈을 의인화합니다... 몇 년이 지나도 내 현명한 사람들은 변하지 않습니다. 모두 우리 세상을 비웃고 오만하게 바라보며 보호하고 개선합니다. 고국의 해안을 씻는 바다처럼 영원하고 변하지 않는 신비하고 이해할 수없는 일본.

인도 인형 인간은 신의 창조물이며, 자신의 이미지를 재현할 때 이 이미지가 인형일지라도 이것을 잊지 말아야 합니다. 그러나 인도에서 인형은 단순한 장난감이 아닙니다. 아이를 즐겁게하고 즐겁게하기 위해 고안된 것입니다. 인더스 계곡의 고대 입상이든, 아이를 영적 전통에 점진적으로 도입하기 위해 부모가 스크랩으로 아이를 위해 만드는 신의 입상이든, 이 모든 것이 베다 문화의 단면입니다. 동일한 아이디어를 기반으로하는 살아있는 전통 : 세계-이것은 임의의 스레드가없고 불필요한 세부 사항이없는 캔버스입니다. 실 하나를 끊고 세상의 조화를 깨십시오. 마하라자 인형. 1930~1940년대

주요 의미 요소 인 인형 의상은 특히 상세합니다. 스크랩으로 만든 것이 아니라 각 캐릭터에 맞게 특별히 짜여져 있으며 수치에 절대적으로 비례합니다. 구자라트 출신 여성의 사리는 모직물(인도에서는 일반적이지 않음)으로 만든 무슬림 복장인 카슈미르의 입상과 미니어처 카슈미르 숄에 매듭 그림 기법을 사용하여 만들어졌습니다. 의상은 여러 민족의 전통 의상입니다. 인도의 원래 주민은 꿰매지 않은 옷이 특징입니다. saris, dhoti (다리에 특별한 방식으로 드리 워진 천 조각으로 만든 남성복), dupattas (케이프 스카프), 침대보, 터번. 한때 인도에 온 사람들은 kurts(재킷), shalvars, cholis(짧은 블라우스), gharas(스커트)를 입는 데 더 익숙합니다. 라자스탄에서 온 인형. 1940년대

우리는 인도 인형을 작은 대사, 예술 작품, 민족지학적 전시물, 인도 베다 전통의 대표자라고 부를 수 있지만, 하나의 개념으로 그것들을 완전히 특징지을 수는 없습니다. 다른 대사와 마찬가지로 그들은 그들 뒤에 있는 문화의 작은 조각만을 대표할 뿐입니다. 여느 예술 작품처럼 세상의 아름다움에 대해 생각하게 만들며 관객의 마음을 사로잡는다. 고대 전통의 대표자로서 그들은 그 배후에 있는 철학을 암시할 수 있을 뿐입니다. 그러나 그들은 계속해서 미스터리입니다. 다른 단어를 찾을 수 없기 때문에 꼭두각시라고 부릅니다. 민속 의상을 입은 인도 부부의 인형

인도 라자스탄의 인형 인도 펀자브의 신부인형

옥수수 인형. 인도 옥수수 인형 옥수수 잎으로 인형을 만드는 인도의 전통은 거의 1000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이러한 인형은 Iroquois 부족에서 가장 유명합니다. 부서지기 쉬운 마른 잎을 물에 담근 후 부드러워지고 사람의 모습을 엮었습니다. 이러한 인형은 소녀와 소년 모두를 위해 만들어졌습니다. 인형을 위한 다양한 물건을 만드는 것은 아이들이 성인기에 필요한 많은 공예를 배우는 데 도움이 되었습니다. 여성의 활동에 필요한 요람, 괭이, 접시 등이 소녀 인형을 위해 만들어졌습니다. 소년 인형에는 무기, 노, 보트 및 기타 전사와 사냥꾼 장비가 있어야했습니다. 이 모든 세부 사항은 옥수수 잎, 직조, 꼬임 및 바느질로도 만들어졌습니다.

최초의 옥수수 인형은 매우 단순했습니다. 옥수수 잎 몇 뭉치가 함께 묶여있었습니다. 나중에 유럽 상품이 인디언들 사이에 나타나기 시작했을 때-직물, 구슬, 유럽 의류 품목, 인형 옷이 더욱 복잡하고 다양해지면서 그녀는 실제 사람들의 옷을 점점 더 신중하게 복사했습니다. 옥수수인형의 특징은 얼굴이 없다는 점이다. 최대, 뺨에 붉은 홍당무, 심지어 그것은 극히 드뭅니다. 전설은 이 사실을 설명합니다.

전설 수년 전 세 자매 중 한 명인 옥수수는 자신을 존경하는 사람들과 콩과 호박 자매를 위해 특별한 일을 하고 싶었습니다. 위대한 정령이 그녀를 축복했고 그녀는 잎사귀로 작은 인형을 만들었습니다. 이 인형은 아이들을 즐겁게 하고 도와주기로 되어 있었습니다. 인형은 매우 아름다웠고 성공적으로 임무를 수행했습니다. 사람들은 그녀에 대해 기뻐했고 종종 그녀가 얼마나 아름답다는 말을 했습니다. 그리고 인형이 물에 비친 모습을보고 사람을 잊고 오랫동안 그 아름다움에 감탄했습니다. 그런 다음 Great Spirit은 그녀에게 그것이 무엇을 위해 만들어 졌는지 상기시켜 주었고 인형은 아이들에게 돌아 왔지만 오래 가지 않았습니다. 누군가 그녀에게 그녀가 얼마나 아름다운지 다시 상기시켜 주었고 인형은 다시 아이들을 잊었습니다. 그녀는 거만하고 거만 해졌습니다. 그리고 다시 위대한 정령은 그녀의 약속의 아름다움을 상기시켰지만 그녀는 더 이상 그의 말을 듣지 않고 물에 비친 자신의 모습에 감탄했습니다. 그런 다음 위대한 정령은 거대한 올빼미를 보냈고 그녀는 물에서 아름다움의 반사를 빼앗아 가져갔습니다. 계속해서 인형은 물 속을 들여다보았지만 더 이상 아무것도 볼 수 없었습니다. 그녀의 아름다운 얼굴이 사라졌습니다. 그 이후로 인형은 아이들과 놀기 위해 목적을 달성해야하며 아마도이를 위해 위대한 영이 그녀를 용서하고 얼굴을 돌려 줄 것입니다.