러시아 국립 학술 드라마 극장의 이름을 따서 명명되었습니다. 처럼. 전설적인 알렉산드린스키 극장인 푸쉬킨은 러시아에서 가장 오래된 국립극장입니다. 이는 1756년 8월 30일 성 알렉산더 네프스키 축일에 표트르 대제의 딸인 엘리자베스 황후가 서명한 상원 법령에 의해 제정되었습니다. 러시아 전체 극장의 시조가 된 것은 바로 이 극장이었고, 창립일은 러시아 전문극장의 탄생일이다. 극장의 설립은 연극 예술 분야에서 러시아 국가 정책의 시작이었습니다. 250년 동안 러시아 국립 드라마 극장은 러시아 국가의 속성으로 사용되었습니다. 건립일부터 1917년까지 주요 제국 극장이었으며 그 운명은 러시아 황제가 차지했습니다. 1832년 러시아 국립 드라마 극장은 위대한 건축가 칼 로시(Carl Rossi)가 디자인한 상트페테르부르크의 네프스키 대로(Nevsky Prospect) 중심에 웅장한 건물을 완공했습니다. 이 건물은 알렉산드린스키 극장(니콜라스 1세 황제의 아내 알렉산드라 페도로브나를 기리기 위해)으로 명명되었으며 그 이후로 알렉산드린스키 극장의 이름은 공연 예술의 세계사와 불가분의 관계가 되었습니다. 5층 강당, 거대한 무대, 궁전 앞 현관, 장엄한 외관을 갖춘 독특한 건물 단지는 북부 수도의 상징 중 하나가 되었으며 유네스코에 등록된 세계 건축의 진주 중 하나입니다. 알렉산드린스키 극장의 벽에는 러시아 국가의 위대한 인물, 정치인, 군사 지도자 및 문화 인물의 기억이 보존되어 있습니다. A.S.가 왔습니다. 푸쉬킨, M.Yu. 레르몬토프, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프, P.I. 차이코프스키, A.M. Gorchakov, S.Yu. 위트, V.A. 스톨리핀, K.G. 만네르헤임(Mannerheim)은 많은 유럽 국가의 수장으로 즉위했습니다. A.S.의 "Woe from Wit"에서 러시아 극 고전의 거의 모든 작품이 초연된 곳이 이곳 알렉산드린스키 극장에서였습니다. A.N. Ostrovsky와 A.P. 체호프. Alexandrinsky Theatre는 러시아 연극 예술의 역사에 관한 교과서입니다. V. Karatygin과 A. Martynov부터 N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuryev, I. Gorbachev, B. Freundlich까지 유명한 러시아 배우들이이 무대에서 연기했습니다. 이 무대는 E. Semenova, M. Savina (러시아 연극 노동자 연합 창립자), V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Alexandrovskaya, E. Time, N. Urgant까지 유명한 러시아 여배우들의 재능으로 장식되었습니다. 오늘날 S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova 및 기타 많은 뛰어난 경험이 풍부한 예술가들이 무대에서 작업하고 있습니다. 알렉산드린스키 극장과 젊은 예술가들.
수년에 걸쳐 훌륭한 연극 감독 대 극장에서 일했습니다. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Alexandrinians의 공연은 전 세계 연극 백과 사전에 포함되었습니다. 위대한 예술가 A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, 뛰어난 작곡가 A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin이 극장과 협력했습니다.
2003 년부터 극장의 예술 감독은 유럽 이름, 러시아 인민 예술가, 국가 상 수상자 Valery Fokin의 감독이었습니다.
파리 코메디 프랑세즈(Parisian Comedie Francaise), 비엔나 부르크극장(Vienna Burgtheater), 런던 드류리 레인(London Drewry Lane), 베를린 도이체스 극장(Berlin Deutsches Theatre) 등 유럽에서 가장 오래된 국립극장 중에서 알렉산드린스키 극장(Alexandinsky Theatre)은 러시아 국립극장의 상징으로서 자부심을 갖고 있습니다. 극장에는 풍경, 의상, 가구, 연극 소품, 무기 및 풍부한 박물관 자금으로 구성된 독특한 컬렉션이 있으며, 이는 러시아와 해외의 가장 유명한 전시 공간에서 전시될 수 있습니다. 2005/2006 시즌 동안. Alexandrinsky Theatre는 일반적인 재건축을 수행했으며 그 결과 건물 내부의 역사적 모습이 재현되었습니다. 동시에 Alexandrinka는 엔지니어링 측면에서 가장 발전된 현대 무대 공연장 중 하나가 되었습니다. 재건축된 알렉산드린스키 극장은 러시아에서 가장 오래된 국립 드라마 극장의 250주년을 기념하는 2006년 8월 30일에 그랜드 오프닝되었습니다. 아침에는 상트페테르부르크와 라도가의 블라디미르 대주교가 극장의 무대와 강당을 봉헌하여 모인 배우, 감독, 연극인들을 축복했습니다. 오후에는 마블팰리스에서 러시아 극장 250주년을 기념하는 '걸출한 거장의 극장' 전시회 개막식이 열렸습니다. 개조된 Alexandrinsky 무대의 개장은 기념일 축하의 정점이었습니다. 손님 중에는 상트페테르부르크 수도권과 라도가 블라디미르(Ladoga Vladimir) 상트페테르부르크 주지사 발렌티나 마트비엔코(Valentina Matvienko) 러시아 연방 북서부 지역 대통령 전권대표 일리아 클레바노프(Ilya Klebanov) 연방 문화영화청장 미하일 슈비드코이(Mikhail Shvydkoy)가 있었습니다. .
이번 기념일을 축하하는 것은 연극 예술 분야의 국가 정책에서 가장 중요한 행사가 되었습니다. 2004년 3월 2일자 러시아 연방 대통령 No. Pr-352의 명령과 2005년 5월 12일자 러시아 정부 명령 No. 572-r에 기초하여 "국가 창립 250주년 기념" 러시아 국립 극장'이 발행되었으며 이에 따라 2006년 내내 알렉산드린스키 극장에서 주요 행사가 열렸습니다. 2012년 11월, 알렉산드린스키 극장 건립 180주년을 엄숙하게 축하했습니다. Alexandrinsky Theatre의 새로운 무대는 2013년 5월 15일에 개장했습니다. New Stage의 현대적이고 독특한 건축 단지는 상트페테르부르크 건축가 Yuri Zemtsov의 디자인에 따라 Ostrovsky Square와 Fontanka 제방 사이의 이전 극장 작업장 부지에 지어졌습니다. 새로운 무대는 다양한 수용력을 갖춘 4개의 홀과 넓은 2층 로비를 갖춘 다층 공간으로 최첨단 조명, 음향, 영상, 미디어 장비를 갖추고 있습니다. 100석을 갖춘 회의, 마스터 클래스, 영화 상영에 이상적인 장소인 뉴 스테이지 미디어 센터는 텔레비전 수준의 인터넷 방송을 구성하는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다. New Stage의 많은 이벤트는 다양한 인터넷 리소스를 통해 방송됩니다.
새 무대는 시즌 동안 4~5회 초연을 제작하고 120회 이상의 공연을 펼치는 국내에서 가장 오래된 극단의 현대적 무대일 뿐만 아니다. 3년 동안 New Stage는 상트페테르부르크의 주요 문화 및 교육 종합 센터 중 하나로 명성을 쌓아왔습니다. New Stage에서는 매년 마스터 클래스와 회의, 콘서트, 영화 상영, 전시회 등 매년 250개의 이벤트가 정기적으로 개최됩니다. 2016년 여름에는 회의, 시 낭독, 콘서트, 영화 상영이 열리는 새로운 무대인 지붕(The Roof)에 또 다른 플랫폼이 대중에게 공개되었습니다. 2014년 8월 알렉산드린스키 극장은 국보로 지정되었습니다.
2016년 4월, 알렉산드린스키 극장은 러시아 연방 민족 문화유산의 특히 귀중한 물건에 관한 국가 규정에 등록되었습니다.
이름: 러시아 국립 학술 드라마 극장의 이름을 따서 명명되었습니다. A. S. Pushkina (Alexandrinsky) (ru), Alexandrinsky Theatre / 러시아 주립 푸쉬킨 아카데미 드라마 극장 (en)
다른 이름들: 알렉산드린스키 극장 / 이름을 딴 극장. 상트페테르부르크/알렉산드린카의 푸쉬킨
위치: 러시아 상트페테르부르크)
창조: 1827년 - 1832년
스타일: 고전주의
건축가스토리: 칼 로시
알렉산드리아 극장의 건축
원천:
G. B. 바르킨 <극장>
소련 건축 아카데미 출판사
모스크바, 1947년
1827-1832년. 당시 유럽에서 건축학적으로 가장 뛰어난 극장 중 하나였던 상트페테르부르크에는 현재 푸쉬킨 극장이 된 알렉산드린스키 극장이 로시의 설계에 따라 지어졌습니다. 1801년 현재의 알렉산드리아 극장 광장 부지에는 네프스키 대로(Nevsky Prospekt)를 마주하고 브레나가 지은 작은 목조 극장이 있었습니다. 1811년에 Thomas de Thomon은 이 부지에 훨씬 더 큰 극장을 설계했습니다. 이 극장의 디자인은 그대로 유지되었습니다. 건물은 직사각형 모양으로 주 정면에 10개의 기둥이 있는 현관과 조각으로 장식된 거대한 페디먼트가 있습니다. 토몬 극장이 설계된 광장. Rossi와 마찬가지로 Nevsky Prospekt의 입구도 같습니다. 그러나 극장 건물은 Rossi보다 Nevsky의 깊이가 훨씬 작은 Tomon에 의해 세워졌습니다. Thomon의 프로젝트에는 극장에 대한 배경이 없습니다. 또한 오른쪽 측면에 깊고 둥근 포켓이 있어 토몬의 극장 면적이 크게 줄어듭니다. Thomas de Thomon 프로젝트는 수행되지 않았습니다. 건축가 Mauduit도 1817년에 이 부지에 극장을 설계하려고 시도했습니다. 마침내 1818년에 Rossi가 기획한 연극 프로젝트가 승인되었습니다. 상트페테르부르크에서 이 건물의 특별한 의미는 건물 자체의 아름다운 건축물에만 국한되지 않고 Rossi가 극장 건설과 관련하여 이곳에서 창조한 놀라운 건축 환경에도 있습니다.
극장 건축의 역사에서 로시 극장의 주요 의미는 주로 건물의 뛰어난 외부 건축에 있습니다. 알렉산드리아 극장의 일반적인 배치와 강당 디자인과 관련하여 Rossi는 당시 최고의 유럽 극장과 비교할 때 특별히 새로운 것을 제공하지 않았습니다.
알렉산드리아 극장의 계획은 공용 공간에 중요한 공간을 할당하지 않습니다. 모든 편의 시설과 모든 고급스러운 장식은 프론트 룸에만 집중되어 있습니다. 축에서 오프셋된 두 개의 계단이 있는 작은 현관은 블라인드 케이지로 둘러싸여 있으며 별로 웅장하지 않게 디자인되었습니다. 이 계단의 계단은 폭 2.13m로 왕실 상자 수준의 한 층 높이까지만 설계되었으며 그 이후 계단은 1.4m로 좁아졌습니다. 왕실 상자 앞 현관 위는 전면입니다. 로비, 높이 6.4m; 나머지 층을 서비스하는 동일한 면적의 로비는 높이가 4m에 불과하며 대중을 위한 로비는 비좁고 뷔페와 화장실은 사용하기 불편합니다. 이 극장의 강당은 주목할 가치가 있습니다.
홀은 1,800명의 관중을 수용할 수 있으며 평면은 말굽 모양이며 곡선의 윤곽은 프랑스 곡선에 가깝습니다. 즉, 반원이 직선 세그먼트로 넓은 포털에 연결되어 있습니다. 프랑스 극장과 마찬가지로 전면에 위치한 객석과 홀 후면에 위치한 반원형 원형극장이 디자인되어 있습니다. 베누아르 외에도 5단의 상자가 있습니다. 더 나은 가시성을 위해 상자는 무대쪽으로 기울어졌습니다. 한때 이 기술은 세게찌(Seghezzi)가 권장했지만 이로 인해 바닥의 경사와 장벽의 붕괴로 인해 박스 사용이 불편할 뿐이어서 시각적 인식에 매우 불리했습니다. 홀의 다소 평평한 천장과 포털의 구조는 거의 흥미롭지 않습니다. 박스 장벽의 개별 디자인과 중앙 박스의 처리가 매우 잘 구현되었습니다.
극장의 주요 관심과 의의는 외부 건축물에 있습니다. 알렉산드리아 극장은 러시아의 가장 완벽한 작품 중 하나이며 건축 측면에서 의심할 여지 없이 유럽 최고의 극장입니다. 전면 정면 중앙에는 로지아와 8열 현관이 있습니다. 후면 정면도 같은 방식으로 디자인되었지만 기둥 대신 기둥으로 장식되었습니다. 측면 정면에는 돌출된 8기둥 페디먼트 현관이 있으며, 건물은 조각품으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 전면 및 후면 정면은 러시아 특유의 다락방으로 끝납니다. 앞 다락방에는 말이 네 마리 있는 쿼드리가로 장식되어 있습니다. 객석과 무대는 평행육면체 형태로 극장의 전체 부피 위로 돌출되어 있습니다. 조각 그룹은 로지아의 돌출 프레임 위에 설치됩니다. 건물의 하부는 매우 단순하게 디자인된 입구 문을 갖춘 소박한 지하실로 처리됩니다. 측면 현관은 두 개의 지붕이 있는 입구를 형성합니다. 건물 전체를 덮고 있는 엔태블러처 아래에는 화환과 가면으로 이루어진 넓은 조각 프리즈가 있습니다.
일반적으로 극장의 건축물은 탁월한 통일성과 완전성에도 불구하고 매우 풍부하고 세부 사항이 다양합니다.
- 예술의 역사. 5권. 19세기 예술: 러시아, 프랑스, 영국, 스페인, 미국, 독일, 이탈리아, 스웨덴, 노르웨이, 덴마크, 핀란드, 벨기에, 네덜란드, 오스트리아, 체코, 폴란드, 루마니아, 헝가리, 불가리아, 세르비아, 크로아티아, 라틴 아메리카, 인도, 중국 및 기타 국가. “ART”, 모스크바
- Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. 건축 구성 예술의 기초, M. 1971
- S.V.가 편집한 "러시아 건축의 역사". Bezsonova 주립 건축 및 건축 문학 출판사 1951
- G. B. Barkhin “극장” 소련 건축 아카데미 출판사 모스크바, 1947년
- E.B. Novikov "공공 건물 내부(예술적 문제)". -M .: Stroyizdat, 1984. - 272 p.,ill.
출처:
9월 12일, 알렉산드린스키 극장은 성벽 건설 180주년을 기념했습니다. 1832년에 극단은 상트페테르부르크 중심부에 있는 가장 아름다운 건물 중 하나로 이전했습니다. RIA Novosti는 Ostrovsky Square의 6번 집에 대한 역사적 정보를 게시합니다.
알렉산드린스키 극장
러시아 국립 학술 드라마 극장의 이름을 따서 명명되었습니다. 처럼. 푸쉬킨(알렉산드린스키 극장)은 러시아에서 가장 오래된 국립극장입니다. 1756년 8월 30일 엘리자베스 황후가 서명한 상원 법령에 의해 설립되었습니다. 러시아 모든 극장의 시조가 바로 이 극장이고, 창립일은 러시아 전문극장의 탄생일이다.
건설 준비
현재 유명한 알렉산드린스키 극장이 나중에 건설된 영토는 18세기에 그의 이름을 딴 다리를 건설한 아니치코프 대령의 소유였으며 재무부가 그에게서 구입했습니다. 이 지역에는 현재 Sadovaya Street까지 확장된 정원이 있었습니다.
1801년 건축가 브레나(Brenna)는 현재 광장 자리에 있던 커다란 목조 파빌리온을 이탈리아 기업가 안토니오 카사시(Antonio Casassi)가 이탈리아 오페라단을 조직한 극장으로 재건축했습니다. 시간이 지남에 따라 이 방은 더 이상 도시의 증가하는 요구를 충족하지 못했으며 새로운 석조 극장을 짓기로 결정했습니다. 그러나 알렉산더 1세의 불안정한 상황, 즉 터키와의 군사적 갈등, 1812년 나폴레옹과의 전쟁으로 인해 아이디어의 구현이 지연되었습니다.
1818년에 정원의 경계가 좁아지고 공공 도서관과 아니치코프 궁전 정원 사이에 형성된 영역이 연극부로 이전되었습니다.
1816년에서 1827년 사이에 칼 로시(Carl Rossi)는 이 광장의 재건축과 개발을 위한 여러 프로젝트를 개발했습니다. 이 모든 옵션에는 광장에 도시 극장 건설이 포함되었습니다. 프로젝트의 최종 버전은 1828년 4월 5일에 승인되었고 같은 해에 극장 건물 건설이 시작되었습니다.
1832년 9월 12일, 러시아 국립 드라마 극장은 네프스키 중심부에 웅장한 건물을 완공했습니다.
집 번호 6
이 건물은 알렉산드린스키 극장(황제 니콜라스 1세의 아내 알렉산드라 표도로브나를 기리기 위해)으로 명명되었습니다. 그 이후로 Alexandrinsky Theatre의 이름은 공연 예술의 세계사와 불가분의 관계를 맺었습니다. 5층 강당, 거대한 무대, 궁전 전면 로비, 북부 수도의 상징 중 하나가 된 장엄한 외관을 갖춘 독특한 건물 단지는 유네스코에 등록된 세계 건축의 진주 중 하나입니다.
Nevsky Prospekt의 극장의 주요 외관은 깊은 다중 기둥 로지아로 장식되어 있으며 그 공간은 Ostrovsky Square의 일부인 것처럼 보입니다. 건물의 측면 정면은 8열의 현관 형태로 만들어졌습니다. 반대편에는 Rossi가 디자인하고 극장과 공통 앙상블을 형성하는 거리가 극장(Zodchego Rossi)으로 이어지며, 그 관점은 뒤쪽으로 전체 폭에 걸쳐 닫혀 있으며 거의 평평하지만 풍성하게 장식된 정면입니다. 극장.
건물은 골동품 연극 마스크와 월계수 가지 화환이 있는 표현적인 조각 프리즈로 둘러싸여 있습니다. 끝 정면의 벽감에는 뮤즈 동상이 있고, 주요 정면의 다락방에는 아폴로의 쿼드리가가 있습니다.
내부
강력한 코린트 식 열주가있는 로지아, 영광의 치장 벽토 부조와 아폴로 전차, 처마 장식, 프리즈, 얕은 부조, 리드미컬 한 창문 라인, 아치, 난간 등의 풍부한 디자인으로 다락방으로 장식됨 -이 모든 것이 엄숙한 앙상블을 구성합니다 , 일종의 건축 교향곡; 극장 내부 장식도 눈에 띈다.
관중석은 원형극장과 넓은 좌석을 갖춘 당대 최첨단 다층식 상자 시스템에 따라 만들어졌습니다. 5층짜리 강당은 비율이 좋고 음향도 뛰어납니다. 1841년에는 107개의 상자(베누아르에 10개, 첫 번째 층에 26개 상자, 두 번째 층에 28개, 세 번째 층에 27개, 네 번째 층에 16개), 36명을 위한 발코니, 4층에 151개의 갤러리가 있었습니다. 좌석수는 5층 390석, 매점(9열) 231석, 그 뒤 183석이다. 전체적으로 극장은 최대 1,700명을 수용할 수 있습니다.
강당의 장식은 엄숙하고 우아하며 극장 내부는 원래 장식을 거의 보존했습니다. 처음에는 파란색 실내 장식이 사용되었고 1849년에 진홍색으로 교체되었습니다. 조명이 오일 램프로 제공되는 극장은 내부에서 연기가 자욱해졌습니다. 같은 이유로 시간이 지남에 따라 모든 벽과 천장 그림이 업데이트되었고 나중에 무대가 완전히 다시 만들어졌습니다. 벨벳 장식 외에도 상자는 금박 조각으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 중앙("Royal") 상자의 조각과 무대 근처 상자는 Rossi의 그림에 따라 만들어졌으며 층 장벽의 장식은 장식되었습니다. 19세기 후반에 만들어졌다.
강당의 장식은 Olympus와 Parnassus (아티스트 A. K. Vigi)를 묘사 한 멋진 관점의 그림 같은 천장으로 보완되었습니다.
설계
K.I. Rossi는 공식석상에서 자신의 디자인을 옹호했지만 쉽지 않았습니다. 그가 제안한 금속 구조의 강도에 대한 자신감은 보고서 중 하나에 설명되어 있습니다. “... ... 금속 지붕 설치로 인해 불행이 발생하는 경우 다른 사람들의 예로서, 당장 극장 서까래에 매달리게 해주세요.”
이야기
알렉산드린스키 극장의 벽에는 러시아 국가의 위대한 인물, 정치인, 군사 지도자 및 문화 인물의 기억이 보존되어 있습니다. A.S.가 왔습니다. 푸쉬킨, M.Yu. 레르몬토프, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프, P.I. 차이코프스키, A.M. Gorchakov, S.Yu. 위트, V.A. 스톨리핀, K.G. 만네르헤임(Mannerheim)은 많은 유럽 국가의 수장으로 즉위했습니다.
A.S.의 "Woe from Wit"에서 러시아 드라마 고전의 거의 모든 작품이 초연 된 곳은 Alexandrinsky Theatre에서였습니다. A.N. Ostrovsky와 A.P. 체호프.
Alexandrinka의 공연은 전 세계 연극 백과사전에 포함되어 있습니다. 위대한 예술가 A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, 뛰어난 작곡가 A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin이 극장과 협력했습니다.
재건
재건축된 알렉산드린스키 극장은 러시아에서 가장 오래된 국립 드라마 극장의 250주년을 기념하는 2006년 8월 30일에 그랜드 오프닝되었습니다. 아침에는 상트페테르부르크와 라도가의 블라디미르 대주교가 극장의 무대와 강당을 봉헌하여 모인 배우, 감독, 연극인들을 축복했습니다. 오후에는 마블팰리스에서 러시아 극장 250주년을 기념하는 '걸출한 거장의 극장' 전시회 개막식이 열렸습니다. 개조된 Alexandrinsky 무대의 개장은 기념일 축하의 정점이었습니다.
21세기 초부터 극장 2단계 건설이 진행 중이다. 개봉일은 여러 차례 연기됐다. 현재 행정부는 해당 작업이 2013년까지 완료될 것이라고 약속하고 있습니다.
해당 자료는 오픈 소스의 정보를 바탕으로 작성되었습니다.
상트페테르부르크에서 가장 유명한 극장 중 하나인 전설적인 알렉산드리아 극장은 엘리자베스 황후의 칙령에 의해 설립되었습니다. 니콜라스 1세 황제의 아내 알렉산드라 표도로브나를 기리기 위해 이 극장의 이름은 알렉산드로프스키(Alexandrovsky)로 명명되었습니다. 1937년 2월 9일, 러시아가 푸쉬킨 서거 100주년을 기념했을 때, 이 극장은 시인의 이름을 따서 명명되었고, 지금은 알렉산드린스키, 즉 푸쉬킨 극장이라고 불립니다.
1832년부터 극장으로 사용되어 온 웅장한 건물은 건축가 카를로 로시(Carlo Rossi)가 건축했습니다. 네프스키 대로를 마주하고 있는 절묘한 건축 앙상블은 러시아 고전주의의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 건물 다락방에 위치한 조각 작품 "아폴로의 전차"는 극장의 상징일 뿐만 아니라 북부 수도의 상징 중 하나가 되었습니다.
극장의 레퍼토리는 전통적으로 러시아 및 외국 고전의 연극 공연으로 구성됩니다. 러시아 고전 드라마 작품의 거의 모든 세계 초연이 Alexandrinsky Theatre 무대에서 열렸습니다. Pushkin과 Belinsky, Turgenev, Ostrovsky 및 Blok은 종종 전설적인 작품에 참석했습니다. 여기에서 체호프는 그의 "Ivanov" 공연에서 기쁨을 느꼈고 "The Seagull"의 첫 번째 제작 실패 이후 실망을 경험했습니다. 오늘날 극적인 작품과 함께 극장의 극본에는 러시아 안무 스타가 참여하는 발레 공연이 점점 더 많이 포함되고 있습니다.
"거장의 극장"으로 알려진 Alexandrinsky Theatre의 연기 그룹은 상트 페테르부르크에서 가장 강력한 그룹 중 하나입니다. 극장의 벽에는 뛰어난 배우 V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freundlich, 여배우 V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Alexandrovskaya 등의 기억이 보존되어 있습니다.
러시아 국립 학술 드라마 극장의 이름을 따서 명명되었습니다. 처럼. 전설적인 알렉산드린스키 극장인 푸쉬킨은 러시아에서 가장 오래된 국립극장입니다. 이는 성 알렉산더 네프스키의 날인 1756년 8월 30일 표트르 대제의 딸인 엘리자베스 황후가 서명한 상원 법령에 의해 제정되었습니다. 러시아 모든 극장의 시조가 바로 이 극장이고, 창립일은 러시아 전문극장의 탄생일이다. 극장의 설립은 연극 예술 분야에서 러시아 국가 정책의 시작이었습니다.
K. I. Rossi가 만든 Alexandrinsky Theatre 건물은 러시아 고전주의의 가장 특징적이고 뛰어난 건축 기념물 중 하나입니다. Ostrovsky Square 앙상블에서 지배적 인 역할을합니다. 1816-1818년에 아니치코프스키 궁전 부지가 재개발된 결과, 공공 도서관 건물과 아니치코프스키 궁전 정원 사이에 광대한 도시 광장이 생겼습니다. 1816년부터 1827년까지 10년 이상 동안 Rossi는 도시 극장 건설을 포함하여 이 광장의 재건축 및 개발을 위한 여러 프로젝트를 개발했습니다. 프로젝트의 최종 버전은 1828년 4월 5일에 승인되었습니다. 극장 건설은 같은 해에 시작되었습니다. 1832년 8월 31일에 그랜드 오픈이 이루어졌습니다.
극장 건물은 오스트롭스키 광장(Ostrovsky Square) 깊숙한 곳에 위치하고 있으며 주요 정면이 네프스키 대로(Nevsky Prospekt)를 향하고 있습니다. 아래층의 소박한 벽은 극장 정면을 장식하는 의식용 열주를 위한 기초 역할을 합니다. 6개의 코린트식 기둥으로 이루어진 주요 정면의 열주가 벽의 배경과 뚜렷하게 눈에 띄며 깊이로 밀려났습니다. 앞으로 소개된 고전적인 포르티코의 전통적인 모티브는 상트페테르부르크에서는 보기 드문 멋진 로지아 모티브로 대체되었습니다. 로지아 측면의 벽 표면은 뮤즈 동상(Terpsichore 및 Melpomene)이 있는 얕은 반원형 벽감으로 잘려져 있으며 건물을 둘러싸고 있는 넓은 조각 프리즈로 완성되었습니다. 영광의 조각상으로 장식된 주요 정면의 다락방은 러시아 예술의 성공을 상징하는 아폴로의 쿼드리가로 장식되어 있습니다.
극장의 측면 정면과 조드체고 로시 거리의 시선을 닫는 남쪽 정면은 엄숙하고 인상적이다. 극장 프로젝트를 진행하면서 Rossi는 체적 공간 솔루션, 기념비성 및 외관 표현력에 관심을 집중했습니다. 건물 내부에는 강당이 가장 흥미롭습니다. 그 비율이 잘 발견됩니다. 원래 건축 디자인의 파편, 특히 무대 근처 상자의 장식용 금박 조각과 중앙의 대형(“왕실”) 상자가 여기에 보존되어 있습니다. 층의 장벽은 19세기 후반에 제작된 금박 장식으로 장식되어 있습니다.
조각은 건물 외관 디자인에 중요한 역할을 합니다. 공연자는 S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky 및 A. Triskorni였습니다. Apollo의 전차는 S. S. Pimenov의 모델에 따라 Alexander Iron Foundry에서 구리판으로 주조되었습니다. 1932년 극장 창립 100주년을 맞아 I.V. Krestovsky의 지휘 아래 정면의 벽감에 설치된 Terpsichore, Melpomene, Clio 및 Thalia의 보존되지 않은 동상이 다시 만들어졌습니다.
극장에는 풍경, 의상, 가구, 연극 소품, 무기 및 풍부한 박물관 자금으로 구성된 독특한 컬렉션이 있으며, 이는 러시아와 해외의 가장 유명한 전시 공간에서 전시될 수 있습니다.
2005~2006시즌 당시. Alexandrinsky Theatre는 일반적인 재건축을 수행했으며 그 결과 건물 내부의 역사적 모습이 재현되었습니다. 동시에 Alexandrinka는 엔지니어링 측면에서 가장 발전된 현대 무대 공연장 중 하나가 되었습니다. 재건축된 알렉산드린스키 극장은 러시아에서 가장 오래된 국립 드라마 극장의 250주년을 기념하는 2006년 8월 30일에 그랜드 오프닝되었습니다.
알렉산드린스키 극장의 레퍼토리.
Alexandrinsky Theatre의 첫 번째 감독은 A.P. Sumarokov, 그리고 F.G. 볼코프. 연극단은 유명한 배우, 감독 및 교사 I.A. Dmitrevsky. 18세기 후반 극장의 레퍼토리에는 A.P. 수마로코바, Ya.B. 공주, V.V.의 코미디 카프니스타, I.A. 크릴로바, D.I. Fonvizin, V.I. Lukin, P.A.의 일상 드라마 Plavilshchikov 및 서유럽 극작가-P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.
1770년대 초부터 극장 레퍼토리의 선두 자리는 코믹 오페라가 차지해 왔습니다. 코믹 오페라는 드라마틱한 액션과 음악적 숫자, 노래, 춤을 결합한 독특한 연극 장르입니다. '보통 사람들'의 삶의 이야기를 바탕으로 한 이 작품은 빠르게 인기를 끌었습니다. 그 당시 유명했던 것은 Fonvizin의 연극 "The Minor"였으며, Dmitrevsky(Starodum), Plavilytsikov(Pravdin), Mikhailova(Prostakova), Sokolov(Skotinin)의 참여로 1782년 상트페테르부르크 극장 무대에서 처음 상연되었습니다. 및 Shumsky (Eremeevna).
물론 19세기 초까지 극장의 공연 예술은 연극 고전주의와 관련이 있었습니다. 이것은 Dmitrevsky가 가르쳤습니다. 그러나 극작법의 변화와 장르 법칙의 확장과 함께 연기 예술의 정서적, 심리적 경향이 강화되었습니다. S.N.이 연극 무대에서 빛났다. 산두노프, A.M. 크루티츠키, P.A. 멜터스, A.D. 카라티지나, Ya.E. 슈쉐린. 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지한 감성 드라마와 멜로 드라마는 배우에게 더 자연스럽고 단순함을 요구했습니다.
대중은 '평범한 삶'을 재현했기 때문에 이러한 장르를 좋아했습니다. 물론, 연극사의 여러 시기에 극작법에 반영된 '단순함', '자연스러움', '평범한 삶'에 대한 생각은 눈에 띄게 달랐습니다. 그리고 오늘날 우리에게 멜로 드라마 공연이나 Ilyin의 "Liza 또는 감사의 승리", Fedorov의 "Liza 또는 자부심과 유혹의 결과"와 같은 "눈물을 흘리는 드라마"는 거의 중요해 보이지 않을 것입니다.
그러나 그것은 시대의 정신이었습니다. 극장에서는 모든 종류의 감수성을 높이 평가했습니다. 1812년 애국 전쟁 동안 V.A.의 비극 작품은 사회에 큰 중요성을 갖게 되었습니다. Ozerova - "아테네의 오이디푸스"와 "Dmitry Donskoy". 그들의 문제의 중요성과 애국심은 비극 배우 E.S.의 장엄한 연기로 뒷받침되었습니다. Semenova 및 A.S. 야코블레프.
19세기 20년대에는 A. Shakhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky의 코미디와 보드빌이 극장 레퍼토리에서 점점 더 많은 자리를 차지하기 시작했습니다. 최고의 코미디 연기자는 M.I로 인정 받았습니다. Valberkhov와 I.I. 소스니츠키. 이때 A.S.의 초기 코미디가 상트 페테르부르크 무대에서 상연되었습니다. 그리보예도프(Griboyedov) - "젊은 배우자"와 "부정한 척". 20년대 말에 극장은 낭만적인 레퍼토리로 바뀌었습니다. A.S. 푸쉬키나, V.A. W. Scott의 소설 Zhukovsky. 연기 기술은 또한 낭만적이고 정서적으로 효과적인 무대 동작의 원리를 발전시킵니다.
19~20세기 초 알렉산드린스키 극장의 작품은 매우 다양했습니다. 연출도 자연주의에 접한 일상적 리얼리즘이 지배하는 가장 오래된 무대에 등장했다(감독 E.P. 카르포프). 1908-1917년에 V.E.가 극장에서 여러 공연을 상연했습니다. Meyerhold는 상징적이고 문체적인 아이디어에 매료되었습니다. 그는 무대 공연의 축제적인 연극성과 밝기, 화려한 장식을 장려했습니다. Molière의 "Don Juan"(1910), "The Thunderstorm"(1916), "Masquerade"(1917)는 신비 롭고 종교적인 가장 무도회 공연 아이디어와 록 "Masquerade"를 주제로 대중에게 일관되게 제시했습니다. , 혁명 직전에 무대에서 그들은 "제국의 죽음"을 보았습니다.
1917년 혁명 이후 극장은 프롤레트쿨트(Proletkult), 미래학자 등 혁명적인 연극계 인사들로부터 심한 공격을 받았습니다. 그들은 극단의 해산과 '부르주아 예술'의 '구세계'를 대표하는 제국극장의 청산을 요구했다. 물론 위기의 시기였습니다. 1919년에 알렉산드린스키 극장은 학술 극장 협회에 가입했고, 1920년에는 페트로그라드 국립 학술 드라마 극장으로 이름이 바뀌었습니다.
혁명 이후 처음으로 극장은 주로 러시아와 유럽 고전을 상연했습니다. Gorky의 극작이 그의 무대에 등장했습니다 ( "Petty Bourgeois", "At the Bottom"). 20년대 중반에는 "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchina", N.V. 감독 등 역사적이고 혁명적인 내용을 담은 연극이 무대에 등장했습니다. Petrov는 Romashov의 "The End of Krivorylsk", Bil-Belotserkovsky의 "Calm", Vs.의 "Armored Train 14-69"를 무대에 올립니다. 이바노바.
레퍼토리의 혁명적 라인은 이제 오랫동안 극장에 남아있을 것입니다. 그리고 30년대에는 역사적 인물과 러시아 독재자들이 극장 무대에 등장했지만(A.N. Tolstoy의 연극 "Peter I", Bekhterev의 "Commander Suvorov") 러시아 역사는 "계급 접근 방식"의 정신으로 해석됩니다. .
1937년에 극장은 A.S. 푸쉬킨. 위대한 애국 전쟁 동안 그는 노보시비르스크에서 일했으며 그 무대에서는 소련 극작가의 전쟁에 관한 최고의 연극인 "Front", "Russian People", "Invasion"을 공연했습니다. 1944년 가을, 그는 레닌그라드에서 작업을 재개했습니다.
가장 큰 사건은 1955년 G.A. 감독의 연극 '낙천적 비극'이 무대에 오른 것이다. Tovstonogov. 가장 큰 예술가는 극장 극단에서 일했습니다 : V.V. 메르쿠리예프, N.K. Simonov, Yu.V. 톨루베예프, N.K. 체르카소프, V.I. 체스트노코프, E.V. Alexandrovskaya, B.A. Freindlich와 위대한 연극 감독 Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov 및 기타 다수.
연극의 역사는 인간 영혼의 역사이기도 합니다. 극장의 역사는 인간의 창조적 재능의 역사인데, 우리는 그것을 항상 그 진정한 가치대로 처분하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 극장을 사랑하지 않는 것은 불가능합니다. 그리고 우리는 다양성과 활력에 놀라는 이 웅장하고 아름답고 매혹적인 연극 예술의 세계를 좋아합니다. 실제로 새 세기가 시작되는 지금도 우리는 거리와 박람회에서 파슬리 공연을 여전히 볼 수 있고, 중국과 일본 연극의 전통이 여전히 살아 있으며, "러시아 고전 발레"나 "이탈리아 벨"에 대해 들을 때 우리는 여전히 경외감을 느낍니다. 편".
알렉산드린스키 극장은 상트페테르부르크에서 가장 유명한 극장 중 하나입니다.
상트페테르부르크의 삶에는 일반적인 특징이 많이 있습니다. 그러나 Alexandrinsky Theatre는 거의 가장 특징적인 특징 중 하나이며 광대하고 아름다운 수도의 거의 주요 "굴"입니다. 앞에는 아름다운 광장이 있고 한쪽에는 아니치킨 궁전의 정원과 무기고가, 다른 한쪽에는 제국 공립 도서관이 있는 알렉산드린스키 극장만 보면 네프스키 대로의 가장 눈에 띄는 장식 중 하나입니다. 그러나 집뿐만 아니라 그 안에 살고있는 사람들도 상트 페테르부르크 내부에 대해 알고 생활 방식을 알고 싶은 사람은 알렉산드린스키 극장을 오랫동안 지속적으로 방문해야합니다. 피터스버그의 극장.
Alexandrinsky Theatre의 이름은 공연 예술의 세계사와 불가분의 관계가 있습니다. 5층 강당, 거대한 무대, 궁전 전면 로비, 장엄한 외관을 갖춘 독특한 건물 단지는 북부 수도의 상징 중 하나가 되었으며 유네스코에 등록된 세계 건축의 진주 중 하나가 되었습니다. 파리 코메디 프랑세즈(Paris Comedie Francaise), 비엔나 부르크극장(Vienna Burgtheater), 런던 드류리 레인(London Drewry Lane), 베를린 도이체스 극장(Berlin Deutsches Theatre) 등 유럽에서 가장 오래된 국립극장 중에서 알렉산드린스키 극장(Alexandinsky Theatre)은 러시아 국립극장의 상징으로서 영예로운 자리를 차지하고 있습니다.
알렉산드린스키 극장의 역사
1801년에 이탈리아 오페라단의 공연을 위해 아니치킨 대령의 정원에 목조 극장이 세워졌습니다. 이 예술 형식의 인기가 높아짐에 따라 건물은 곧 대중의 요구를 충족시키지 못하여 새로운 건물을 짓기로 결정했습니다. 이 아이디어의 실행으로 인해 나폴레옹과의 전쟁을 포함하여 여러 가지 군사적 갈등이 발생했습니다. 1818년에 정원이 상당히 좁아지면서 넓은 지역이 새로운 극장 건설에 할당되었습니다.
유명한 건축가 Karl Ivanovich Rossi는 결과 지역 개발을 위한 프로젝트를 개발하는 데 11년을 보냈습니다. 1828년 4월, 새로운 석조 극장이 포함된 최종 버전이 최종 승인되었습니다. 건축가의 야심 찬 계획으로 인해 프로세스가 크게 지연되었습니다.
그가 건물 건설에 적용하려고 계획한 혁신적인 접근 방식은 관리들로부터 불신을 받았습니다. Rossi는 엔지니어 Clark과 공동으로 개발한 금속 천장 시스템을 사용했는데, 여기에는 지붕, 천장 및 발코니용 원래 강철 구조물이 포함되었습니다. 문서 중 하나에는 원래 결정이 불행을 초래할 경우 서까래에 매달리기로 동의했다는 건축가의 말이 보존되어 있습니다. 그 결과, 그는 자신의 혁신을 방어할 수 있었고 건설 시작 4년 후 규모와 화려함이 눈에 띄는 새로운 극장이 건설되었습니다.
알렉산드린스키 극장의 건축과 장식
Nevsky Prospekt 측면에서 건물의 주요 외관은 Ostrovsky Square를 내려다보고 있습니다. 6개의 거대한 코린트식 기둥이 있는 로지아인 상트페테르부르크의 독창적인 솔루션은 고대 그리스 스타일의 전통적인 현관을 대체합니다. 소박한 장식으로 장식된 아래층의 벽은 열주를 시각적으로 지지하는 역할을 하며, 그 뒤에는 리드미컬한 아치형 창문이 있습니다. 로지아의 양쪽에는 Melpomene과 Terpsichore의 동상이 있는 얕은 벽감이 있습니다. 이 구성은 건물을 둘러싼 조각 프리즈로 완성됩니다. 조각 이미지로 장식된 주요 외관의 다락방 위에는 상트페테르부르크의 상징 중 하나인 아폴로의 쿼드리가가 있습니다.
상당한 나이에도 불구하고 오늘날 실내 장식의 상당 부분이 보존되었습니다. 1849년 연기가 자욱한 파란색 실내 장식을 교체하고 천장 그림을 갱신한 후에도 실질적으로 변경되지 않았습니다. 왕실 상자와 무대에 가까운 상자의 조각과 나중에 층의 장벽에 설치된 금박 패널은 변경되지 않았습니다.