라틴어로 번역된 "장식"이라는 단어는 장식을 의미합니다.
장식 - 이것은 독립된 작품의 형태로는 존재하지 않고 이것저것을 장식하는 특별한 형태의 예술적 창의성이다. 먼 과거에는 장식품이 상징적이고 마술적인 의미를 지녔습니다. 고대인은 세계의 구조에 대한 자신의 생각을 장식품에 "암호화"했습니다. 예를 들어 원은 태양, 사각형은 지구, 삼각형은 산, 나선형은 발달, 움직임을 나타냅니다. 처음에는 장식품이 인간의 눈에 숨겨진 물건의 일부, 즉 보석의 바닥, 뒷면, 부적 및 부적을 덮었습니다. 이 이미지는 소유자를 다양한 불행으로부터 보호하는 것처럼 보였습니다. 점차적으로 이러한 기호 기호는 다양한 제품을 장식하기 시작한 패턴으로 변했습니다. 그림문자가 등장한 것은 장식에서였으며, 문자는 거기서 탄생했습니다.
누가 이런 패턴을 생각해냈나요?
고대 거장들은 그것들을 어디에서 “복사”했습니까?
이 문제에 대해 추측하는 사람이 있나요?
슬라이드 2,3번
– 물론 자연 자체가 고대 예술가들을 도왔습니다. 사실 고대인들은 관찰력이 매우 뛰어났고 주변 식물의 아름다운 패턴과 동물, 새, 곤충의 색깔을 식별할 수 있었습니다. 그리고 그들은 그들이 본 것을 그들의 제품으로 옮겼습니다. 다양한 막대기를 사용하여 도자기에 패턴을 적용하고 뼈 또는 석기를 사용하여 석재에 패턴을 적용했습니다. 쉽지 않은 작업이었는데, 작업이 진행될수록 패턴의 디테일이 단순화되는 것 같았습니다. 이렇게 장식품이 점차 탄생하게 되었습니다.
슬라이드 번호 4
이전에는 Rus에서는 장식이라는 단어 대신 "패턴"이라고 말했습니다.
요즘 장식품은 같은 무늬가 반복되는 무늬를 말합니다.
여성 의상은 셔츠, 선 드레스, 머리 장식으로 구성되었습니다. 머리 스카프는 여성 의상의 주요 부분 중 하나였습니다. 일상용 스카프와 휴일 스카프 외에도 povoinik, kokoshnik 및 까치도있었습니다. 어린 소녀들은 이마에 천으로 된 띠를 두르고 있었습니다. 소녀들은 개방된 머리띠, 리본, 왕관, 이마와 머리 뒤쪽만 덮는 왕관을 착용하는 것이 허용되었습니다. 러시아 남성복은 셔츠, 포트, 벨트, 신발, 머리 장식으로 구성되었습니다. 남자 정장의 기본은 셔츠였습니다. 그것은 무릎까지 닿았고 칼라 중앙이나 옆면에 슬릿이 있었습니다(kosovorotka). 셔츠는 접어서 입었고 항상 벨트가 달렸습니다. 흰색, 빨간색 또는 파란색 천으로 꿰매어졌습니다. 자수로 장식되어 있습니다. 옷 가장자리에 있는 장식을 부적이라고 불렀습니다.
슬라이드 번호 5
– 가장 오래된 장식품에는 단순한 선, 점, 삼각형, 원, 사각형이 반복됩니다. 그런 장신구를 이렇게 부른다.기하학적.
슬라이드 번호 6
요즘 예술가들은 장식품을 만들기 위해 다양한 모티프를 사용합니다.꽃 모티브 - 이것은 양식화된 잎, 꽃, 과일입니다
슬라이드 번호 7
동물 모티브 - 이는 실제 또는 환상적인 동물의 양식화 된 인물 또는 인물의 일부입니다.
슬라이드 번호 8
혼합장식에는 무엇이 그려져 있나요?
슬라이드 번호 9
스스로 확인해 봅시다.
장식선택한 리듬이 기본이 되는 평면 위의 일련의 반복되는 이미지입니다.
장식은 가장 질서 있고 거의 수학적으로 정확한 구성 구성 유형입니다. 주로 조화와 비율의 법칙이 적용됩니다. 장식품에서는 위에서 이미 논의한 모든 유형의 대칭을 볼 수 있습니다. 장식용 구성을 구성하는 전통적인 기술에는 거울 반사, 회전, 평행 이동 및 격자가 포함됩니다.
장식동일하게 반복되는 부분의 교대를 나타냅니다. 반복되는 패턴의 최소 면적을 일치(프랑스어 rapport-return에서 유래). 가로, 세로로 반복 반복하면 반복 그리드가 형성됩니다.
패턴은 평평하거나 방대할 수 있습니다. 플랫 패턴은 이러한 모양이 상호 침투하여 한 모양을 다른 모양에 완전히 또는 부분적으로 겹쳐서 생성됩니다.
플랫 패턴은 여러 번 반복될 수 있습니다. 이러한 패턴의 반복을 모티프 또는 교감이라고 합니다.
동기- 이것은 장식의 일부이며 주요 요소입니다. 모티프는 하나의 요소로 구성된 단순하거나 하나의 전체로 플라스틱으로 연결된 많은 요소로 구성된 복잡한 것일 수 있습니다. 장식의 반복에는 모티프(또는 모티프 그룹)와 인접한 모티프(그룹)까지의 거리가 포함됩니다.
교감 교대의 성격에 따라 모든 장식용 구성은 다음과 같이 나뉩니다.
1. 리본 장식- 교감은 여러 번 반복되어 한 방향으로 발전합니다. 이 경우 리본 장식의 모티프는 직선에 위치할 수 있으며 이러한 장식을 "직선 스트라이프" 또는 줄무늬 장식이라고 합니다. 어떤 경우에는 "경계"라고 불리는 곡선 윤곽을 따라 교감이 반복됩니다. 건축, 장식 예술 및 의상에서 리본 장식은 대부분 수평 방향을 갖습니다. 이를 구성할 때 구성은 거울 대칭, 전달 대칭(요소가 일정한 길이의 거리에 걸쳐 직선으로 전달되는 경우) 등 다양한 유형의 대칭을 기반으로 합니다. 이것이 가장 일반적인 유형의 장식용 건축이라고 말할 수 있습니다. 리본 디자인은 다음과 같습니다. 쌀. 1.
동일한 크기의 반복 요소(그림 1) 2 , ㅏ) 리듬의 단조로움과 균일성을 만들어 요소를 교대로 만듭니다(그림 1). 2 , 비) 증가하거나 파도와 같은 리듬으로 더욱 "생생한" 구성을 만들어냅니다.
교대 또는 반복 요소는 크기가 다를 수 있습니다. 즉, 다양한 움직임과 함께 모양(대형, 중형, 소형)의 대비를 기반으로 구축됩니다. 대비는 사용된 형태의 비유적 특성을 식별하는 데 도움이 됩니다.
대비는 일부 지점이 강화되고 다른 지점이 약해지는 흑백 톤의 분포에서도 나타날 수 있습니다.
줄무늬 패턴을 그리는 순서는 다음과 같습니다. 쌀. 삼.
2. 중심 장식- 교감이 중심축을 중심으로 회전할 때 중심축 대칭을 기반으로 합니다. 이러한 장식품의 모티프는 광선을 따라 중심점에 배치되어 원으로 제한된 전체 표면을 채우고 회전하면 완전히 정렬됩니다. 중심장식의 가장 대표적인 예는 꽃이 피는 모습을 모티브로 한 로제트이다. 이것은 고대 이집트에서 알려졌으며 고딕 예술에서 가장 큰 인기를 얻은 매우 고대 유형의 장식 건축물입니다. ~에 쌀. 4건축과 장식 예술에서 흔히 발견되며 의상의 특징이 아닌 중심 장식의 눈에 띄는 예인 "고딕 장미"가 묘사됩니다. 구성적으로 닫힌 장식을 그리는 순서는 다음과 같습니다. 쌀. 5.
쌀. 1. 리본장식의 종류
쌀. 2. 장식의 (a) 요소와 교대 요소(b)를 반복합니다.
쌀. 3. 줄무늬 패턴을 그리는 순서: ㅏ- 장식품을 만들기 위한 양식화된 요소; 비- 스트라이프 장식 레이아웃의 예
쌀. 4. 중심장식의 종류
쌀. 5. 구성적인 폐쇄 장식
쌀. 6. 메쉬 장식의 종류 그림. 7. 메쉬 패턴의 구축
3. 메쉬 패턴- 반복되는 교감은 장식할 전체 표면을 채우고 수평 및 수직의 두 방향으로 전개됩니다. 이러한 반복 그리드의 셀은 정사각형, 직사각형, 정삼각형(정삼각형), 마름모, 평행사변형, 정오각형 및 육각형 등의 다양한 모양을 가질 수 있습니다. 이러한 유형의 장식은 다음과 같은 경우 건축에서 자주 사용됩니다. 바닥, 벽, 천장 장식 및 직물 디자인시 양복 - 거의 모든 직물 패턴은 메쉬 패턴입니다. ~에 쌀. 6메쉬 패턴의 예가 표시됩니다. 메쉬 패턴은 흔히 메쉬 패턴이라고 불립니다. 교감 구성.메쉬 장식을 그리는 순서는 다음과 같습니다. 쌀. 7.
장식 구조물의 기본은 단순하거나 복잡하지만 항상 잘 그려지고 정확하게 발견된 모티프입니다. 대부분의 경우 이러한 모티프는 자연주의적인 방식이 아니라 양식화 된 방식으로 묘사됩니다. 즉, 장식적인 특성을 드러내기 위해 요소의 수정, 처리 및 예술적 일반화를 거칩니다.
장식적인 구성의 구성 원리는 리듬입니다. 장식의 모티프, 경사, 공간적 회전, 간격 및 기타 요소 사이의 리드미컬한 반복은 장식의 가장 중요한 특징입니다.
작은 형태에서 큰 형태로, 가까운 형태에서 먼 형태로, 단순한 형태에서 복잡한 형태로, 밝은 형태에서 어두운 형태로 등 점진적으로 부드럽고 더 날카로운 점프와 같은 전환을 리드미컬한 움직임이라고 합니다. 항상 연속적이기 때문에 장식 구성에서는 요소의 크기, 요소 사이의 거리, 기울기 및 회전, 색상 및 밝기 비율 등 다양한 특성으로 확장됩니다.
장식(위도 장식물 - 장식) - 기하학적 요소의 리드미컬한 반복을 바탕으로 구축된 패턴 - 식물 또는 동물 모티프이며 다양한 물건(가정용품, 가구, 의류, 무기 등), 건축 구조물의 디자인을 위한 패턴입니다.
동기-장식의 일부, 주요 요소. 모티프에 따라 장식품은 기하학, 꽃, 동물의 세 그룹으로 나뉩니다. 이름에서 알 수 있듯이 기하학 패턴의 주요 모티브는 기하학적 모양입니다.
꽃무늬는 실제로 자연에 존재하는 꽃, 잎, 과일 등을 모티브로 제작되었습니다.
동물 디자인은 말, 토끼, 물고기, 수탉, 비둘기, 뻐꾸기와 같은 동물을 묘사합니다.
구성에 따라 장식품은 줄무늬 (프리즈), 정사각형, 직사각형, 삼각형, 원 (로제타) 등 여러 유형으로 나뉩니다. 이를 바탕으로 세 가지 유형이 있습니다.
- 선의;
- 세포(동등한 세포로 구성);
- 닫은.
장식적인 모티브
프리즈
일치
로제타
선형 장식품- 선형 수직 또는 수평 모티프가 교대로 나타나는 줄무늬 장식품입니다.
셀룰러, 또는 일치, 장식은 가로, 세로 모두 반복되는 모티브이다. 이것은 모든 방향에서 끝없는 패턴입니다. 교감은 장식의 요소이자 주요 동기입니다. 일반적으로 직사각형 반복이 사용됩니다.
닫힌 장식직사각형, 정사각형 또는 원형(로제타)으로 배열됩니다. 그 안에 있는 모티프는 반복되지 않거나 평면을 회전하면서 반복됩니다.
대칭(고대 그리스어에서-비례성) - 변화, 반복, 재생산 중에 나타나는 대응, 불변성. 예를 들어, 양측 대칭은 평면의 오른쪽과 왼쪽이 동일하게 보인다는 것을 의미합니다. 비대칭은 대칭이 없거나 위반되는 것입니다.
대칭축은 그림을 거울처럼 동일한 두 부분으로 나누는 가상의 선입니다. 대칭축의 수에 따라 그림은 다음과 같습니다. 하나의 대칭축, 2개, 4개, 원에는 일반적으로 무한한 수의 대칭축이 있습니다.
시각 예술에서 대칭은 예술적 형태를 창조하는 수단입니다. 그것은 장식적인 구성에 존재하며 장식의 리듬 표현 형태 중 하나입니다.
율장식적인 구성에서는 모티프, 그림 및 그 사이의 간격이 교대로 반복되는 패턴을 호출합니다. 리듬은 모든 장식용 구성의 주요 속성입니다. 장식의 특징은 모티프와 이러한 모티프 요소의 리드미컬한 반복, 기울기 및 회전입니다.
리드미컬한 구성- 이것은 장식용 구성에서 모티프의 상대적 배열입니다. 리듬은 장식의 특정 움직임을 구성합니다. 작은 것에서 큰 것으로, 단순한 것에서 복잡한 것으로, 밝은 것에서 어두운 것으로, 특정 간격으로 동일한 형태의 반복으로 전환합니다.
리듬은 다음과 같습니다.
- 미터법(균일);
- 고르지 않은.
학생 작품. 물감과 붓으로 만든 장식품
학생 작품. 페인트와 붓으로 만든 장식품(1); 비티난키 (2, 3)
리듬에 따라 패턴은 정적이거나 역동적이 됩니다.
고르지 못한 리듬은 구성에 역동성을 부여하고, 균일한 리듬은 차분하게 만듭니다.
- 장식품이란 무엇입니까? 장식품은 모티브에 따라 어떻게 구분되나요? 구성으로?
- 어떤 세 가지 유형의 장식품을 알고 있나요?
형식을 선택하고 장식적인 구성을 만들어 보십시오.
도구 및 재료: 종이, 수채화 물감, 연필, 지우개, 붓, 펠트펜, 색연필.
업무 계획:
- 미래 장식의 유형과 형식, 주요 모티프 및 색 구성표를 선택하십시오.
- 사용할 대칭 유형을 결정하십시오.
- 디자인 요소가 반복되나요, 아니면 대체되나요?
- 구성에서 악센트가 어디에 포함될지, 어떤 색상이 지배적인지 결정하세요.
- 장식품이 정적인지 동적인지 결정하십시오.
- 어떤 세부 사항으로 작품을 풍부하게 할 것인가, 배경은 어떻게 될 것인가?
다리아 스비보비치
미술 수업 계획: “줄무늬 장식”
미술 수업 계획
활동의 종류: 평면 이미지.
교육적 문제: 구성.
주제 수업: « 줄무늬 장식»
표적 수업: 창조 줄무늬 장식식물 요소를 사용하고 패턴의 색상 구성이 이어집니다.
작업:
1. 교육적: 학생들에게 리듬, 작곡에 대한 정보를 제공합니다. 조각, 주요 사항과 세부 사항의 균형; 제품의 모양과 구성이 연결된 다양한 라인으로 작업하는 기술, 자유로운 패턴으로 리듬을 추적하는 기술을 주입합니다. 올바른 색상 조합을 찾는 방법을 배우십시오.
2. 개발 중: 개발하다 시각적 능력, 창의성, 사고력, 색상 감각, 시각적 기억력.
3. 육성: 학생들의 색채 능력과 미적 취향을 개발합니다.
교사 장비:
1. 책, 일러스트레이션을 활용한 장식품, 꽃 요소, 양식화된 식물과 꽃.
학생들을 위한 장비:
2. 브러쉬는 얇고 두꺼워요.
3. 종이.
4. 물병.
5. 연필과 지우개.
강의 계획:
1. 조직의 순간 (2~3분)
2. 신소재에 대한 설명 (13분)
3. 실용적인 부분 (25분)
4. 요약 (5 분.)
수업 중:
I. 조직적 순간: 학생 인사, 팀의 감정 상태, 준비 정도 확인 수업, 직무 담당자 임명, 부재자 확인.
II. 새로운 것에 대한 설명 재료:
얘들아, 그게 뭔지 기억하자 장식?
(패턴. 패턴으로 구성된 장식이며 일정 거리에서 반복됩니다.)
무엇을 위한 것이라고 생각하시나요? 장식?
(그것으로 장식하다. 이렇게 하면 물건이 더 아름다워진다).
멀티미디어 프레젠테이션 및 대화.
거기에는 무엇이 있습니까? 장식품?
(식물과 기하학)
장식원형, 정사각형, 조각.
접시는 장식품으로 장식되어 있습니다., 옷 등. 예를 들어 스카프와 스카프, 가방, 집의 벽과 창문, 모든 종류의 가정 용품 (길을 따라 아이들에게 단어가 설명됩니다. "기구"- 수공예품을 의미합니다. 이러한 의미를 바탕으로 식기에는 음료 및 음식, 요리용 용기, 민속 예술의 전통에 따라 테이블과 내부 장식용, 모든 종류의 상자 및 장식이 포함됩니다. 따라서 식기는 민속공예품, 예술공예품의 전통품이다.)
시작하기 전의 예술가 나뭇잎과 풀을 묘사하다, 나뭇가지와 꽃을 조합하여 구성을 만든 다음에만 이 다이어그램을 특정 자연 요소로 채웁니다.
이제 모든 종류의 식물 요소, 양식화된 식물 및 꽃이 고려 대상으로 제공되며, 구성을 통해 생각한 후 주어진 형식으로 배열됩니다.
III. 실용적인 부분:
실제 과제의 목적은 다음을 컴파일하는 것입니다. 줄무늬 장식식물 요소를 사용하고 색 구성표를 따릅니다.
실행의 주요 핵심 사항을 반복해 보겠습니다. 장식: 종이 조각은 모양이 있어야합니다 문(시트의 각 모서리에서 6cm를 자로 측정하고 2개의 선을 그립니다.); 다음으로 우리는 똑같은 부분으로 쪼개다; 그런 다음 구성에 대해 생각합니다. 그런 다음 생각해낸 식물 요소로 이 다이어그램을 작성합니다. 이러한 요소를 생각해 내는 데 어려움이 있다면 시각 자료를 활용할 수 있습니다. 그런 다음 색상 균형을 유지해야 함을 잊지 말고 시트 또는 시트의 특정 부분을 밝은 투명 페인트로 덮는 것으로 시작하는 것이 좋습니다.
그림이 완전히 마를 때까지 기다리세요. 다음으로 더 작은 세부 묘사로 넘어갑니다. 아이들이 색칠을 시작하기 전에 기하학적 모양의 색상, 즉 색상 리듬을 준수해야한다는 사실에 주목합니다.
일할 시간은 25분 남았습니다. 시작하세요(교사는 아이들의 작업을 지켜보고 어려움이 있으면 도와줍니다).
창의적인 성공을 기원합니다!
IV. 요약:
보기가 준비됩니다(아이들은 자신의 작업을 책상 위에 놓고 그림을 분석하고 성적을 매깁니다).
주제: 스트라이프 패턴.
표적
작업:예술 공예품을 소개합니다: Gzhel, Zhostovo, Gorodets, Skopin, Oposhnya; 대비되는 색상의 개념을 명확히 합니다. 인지적 요구와 능력을 개발합니다. 자신의 창의력에 대한 민속 미술 작품에 대한 관심을 키우십시오.
인지 결과
주제:
개인의
의사소통
문서 내용 보기
"현대 장식"
코파에바 나탈리아 빅토로브나,
음악과 미술 선생님
볼고그라드 Krasnoarmeysky 지역의 시립 교육 기관 중등 학교 No. 75
주제: 스트라이프 패턴.
표적: 학생들에게 주요 장식 유형을 소개하고 장식 요소를 묘사하는 방법을 가르칩니다.
작업:예술 공예품을 소개합니다: Gzhel, Zhostovo, Gorodets, Skopin, Oposhnya; 대비되는 색상의 개념을 명확히 합니다.
인지적 요구와 능력을 개발합니다.
자신의 창의성에 대한 민속 미술 작품에 대한 관심을 키우십시오.
인지 결과: 장식품 유형, 예술 공예, 대조 색상의 표현 조합에 대한 지식
주제:학생들은 장식에 대한 지식을 습득하고 나중에 이 지식을 실제로 적용하게 됩니다.
개인의: 장식을 주변 사물의 표현력과 아름다움을 위한 필수 요소로 이해하고 자부심을 함양합니다.
의사소통: 다른 학생의 의견을 경청하고 존중하는 능력을 기른다.
수업 시스템의 수업 장소:색채 과학의 기초를 반복하고 명확하게 하며,
그래픽 기술, 창의력 및 상상력을 향상시키고,
예술 공예에 대한 지속적인 지식, 장식 개념 및 그 요소의 통합.
단계:1.지식 습득
2. 학생들의 창의적인 작품
3. 반성
4. 작업 평가. .
(슬라이드 1번)
수업 중.
1. 수업 조직.
2. 문제에 대한 설명.
여러분, 슬라이드를 보고 어떤 이미지가 불필요한지 생각해보고 말해주세요. (슬라이드#2)(흰 셔츠).
왜? (패턴이 없습니다)
패턴의 정확한 이름은 무엇입니까? (장식)
오른쪽. 우리가 수업 시간에 무엇에 관해 이야기할 것 같나요? (장식에 대하여).
장식이 왜 필요하다고 생각하시나요? (사물을 아름답게 만들기 위해)
틀림없이. 생각하고 기억하자, 장식품이 있던 것은 옷에만 있었나요? (접시, 식탁보, 커튼 등에)
확실히 맞아.
역사의 교훈을 통해 당신은 인간이 항상 아름다움을 위해 노력해 왔다는 것을 알고 있습니다. 장식품은 수천년 전에 나타났습니다. 고대인들은 점토 그릇에 여러 줄의 홈을 새겨 장식하려고 했습니다. 따라서 물체에 대한 첫 번째 장식이 만들어졌습니다.
고대인이 집을 장식했습니다. 나중에 인간의 마음이 발전함에 따라 그는 갈퀴, 낫, 갈퀴와 같은 무기와 도구를 만들려고 노력했습니다.
접시는 주전자, 접시 등 점토로 만들어졌습니다. ;
여기에는 옷(셔츠, 드레스, 스웨터)이 포함됩니다. )
길, 수건, 커튼 등 러시아 오두막을 장식하기 위한 물건이기도 합니다. (슬라이드 3번)
그는 이 모든 물건들을 자신만의 방식으로 장식했습니다. 고대에는 모든 여성이 옷을 만드는 법을 알고 있었습니다. Rus '에서는 미혼 소녀가 지참금 상자를 준비했습니다. 지참금의 크기는 그녀가 어떤 주부를 만들 것인지를 나타내는 것으로 믿어졌습니다. 가슴이 무거울수록, 아이템이 아름답게 만들어질수록 좋습니다. 이것은 그 소녀가 진짜 바늘 여인이라는 것을 의미합니다. 패턴은 스스로 발명하고 만들었습니다. 현대 언어에서는 각 사물마다 고유한 패턴이 있습니다. 장식 . 이 말은 무엇을 의미 하는가? 라틴어로 번역됨 "장식"은 구성 요소의 반복과 교대로 만들어진 패턴입니다.
현대인의 장식을 위한 독창적인 구성의 원천은 자연이었습니다. 자연에 감탄하면서 사람은 그 안에서 다양한 식물의 과일과 잎, 나비와 새의 날개 패턴 등 많은 특이한 모양과 흥미로운 색조를 발견했습니다. 따라서 장식품은 단순화와 일반화를 통해 동식물의 외형을 차용한 장식적인 형태를 띠게 된다.
슬라이드를 보세요. (슬라이드 4번)장식품이 보이는데 다 똑같나요? 어쩌면 그들은 어떻게 든 서로 다를까요? (한 장식품에는 식물의 요소가 보이고, 다른 장식품에는 동물의 실루엣이 보이고, 기하학적 요소를 묘사한 장식품도 보입니다)
잘하셨습니다. 올바르게 알아차리셨습니다. 따라서 우리는 여러 유형의 장식이 있다는 결론에 도달했습니다. (슬라이드 번호 5)
장식품은 다음과 같습니다.
기하학은 점, 선(직선, 점선, 지그재그, 교차하는 메쉬) 및 모양(원, 마름모, 다면체, 별, 십자가, 나선 등)으로 구성됩니다.
꽃 무늬 - 장식의 일종으로 주요 요소는 장식적으로 가공된 꽃, 잎, 식물의 가지입니다. 그 형태는 자연 형태와 크게 다를 수 있습니다.
동물(동물형) - 실제 또는 환상적인 동물의 형상 또는 형상의 일부를 양식화하는 장식품 유형입니다.
기호는 특정 기호를 나타냅니다. 그는 매우 광범위하고 다양한 개념을 표현했습니다. 예를 들어, 고대에 새는 하늘의 바람이 잘 통하는 요소와 관련된 이미지, 태양의 하인, 하늘과 땅을 연결하는 이미지였습니다. 따뜻함을 의미하고 풍성한 수확을 약속했습니다.
Combined는 다양한 유형의 장식품을 결합합니다. (슬라이드 번호 6)
러시아 장식은 매우 다양합니다. 옛날에는 장식 요소가 상징으로 구성되어 농민의 감정과 관심을 반영했습니다. 예를 들어, 새 조각상은 따뜻함을 의미하고 풍성한 수확을 약속했습니다.
장식품의 종류 . 장식품에는 세 가지 종류가 있습니다.
줄자
닫은
망상
줄자– 장식은 일반적으로 모티프가 수직 또는 수평으로 교대로 있는 스트립에 위치합니다. 이 유형의 장식에는 테두리, 벽지, 테두리가 포함됩니다.
닫은– 원형, 정사각형 또는 직사각형 모양의 장식(냅킨, 식탁보).
망상– 장식품은 다양한 패턴이 위치한 그리드를 사용하여 제작됩니다. 실내의 천장, 벽, 바닥 디자인에 사용됩니다. (슬라이드 번호 7)
이제 6명씩 4개의 그룹으로 나누겠습니다. 각 그룹에는 여러 가지 색상 패턴이 표시됩니다. 당신의 임무는 장식품을 보고 어느 것이 더 표현력이 좋은지 생각하는 것입니다.(슬라이드 번호 8)
(대비되는 색상을 포함하는 장식품)
그렇습니다. 대비되는 색상은 정서적인 영향을 강화합니다. 그들을 기억하자.
레드 그린
주황색 – 파란색
보라색 – 노란색 (슬라이드 번호 9)
패턴의 색상에는 특별한 의미가 있다는 점을 덧붙이고 싶습니다. 레드는 기쁨, 기쁨을 표현했으며 태양, 불, 생명의 색입니다. 흰색은 빛과 순수함과 관련이 있습니다. 노란색은 태양의 색입니다. 녹색은 인간을 둘러싼 자연과 결합되었습니다.
검정색은 패턴에 표현력을 부여합니다.
Rus'에서는 장식이 장식일 뿐만 아니라 불친절하고 악령으로부터 보호하는 역할도 했습니다. 셔츠의 칼라와 소매에는 자수가 만들어져 모든 악령으로부터 "보호"되었습니다.
장식은 시대의 스타일이며 작품이 러시아, 우크라이나, 몰도바, 우즈베키스탄 등 특정 시간과 사람들에 속한다는 표시입니다.
나는 우리 조국의 여러 곳에서 온 거장들의 예술을 살펴보고 그들이 자신의 삶을 꾸미는 방법을 어떻게 알았는지 알아보고 예술 작품의 아름다움과 표현력에 감탄할 것을 제안합니다. 우리 수업에서 이미 어떤 예술 공예에 대해 논의했는지 기억하시나요?
(호클로마) (슬라이드 번호 10)
확실히 맞아. 이제 우리는 다른 거장의 예술 작품을 살펴볼 것입니다)
(슬라이드 11번)조스토보 (슬라이드 12번)
Zhostovo 페인트 트레이 공예에서 주요 모티브는 주로 검정색 또는 빨간색 배경에 넓은 정원과 작은 야생화가 번갈아 나타나는 꽃다발입니다.
고로데츠 (슬라이드 번호 13)
Gorodets 그림은 밝고 간결하며(장르 장면, 말 인형, 수탉, 꽃 패턴) 흰색과 검정색 그래픽 윤곽선, 장식된 물레, 가구, 셔터, 문 및 기념품을 사용하여 자유로운 스트로크로 실행됩니다.
스코핀 (슬라이드 14번)
스코핀 도자기 산업은 스코핀 시 인근에서 발견되는 점토에 의존하고 있습니다. 이것은 이상한 동물의 형태나 새, 물고기, 동물의 형상으로 만들어진 복잡한 치장벽토 몰딩으로 장식된 다층 도자기 그릇과 촛대의 생산입니다.
오포시냐 (슬라이드 번호 15)
그림에는 꽃다발이나 꽃이 얽힌 화환, 포도 다발, 귀, 줄기 및 가지 형태로 배열된 꽃 장식이 포함되어 있습니다. 따뜻한 갈색-빨간색은 녹색과 파란색의 스플래시로 생동감을 줍니다.
여러분, 장식을 어떻게 적용할 수 있는지 생각해 보세요.
(장식은 실로 수 놓거나 엮거나 나무, 금속에 조각 할 수 있습니다. 레이스로 엮거나 페인트, 연필, 구 아슈로 그릴 수 있습니다.)
여러분, 이렇게 아름다운 패턴을 만드는 방법을 배우고 싶나요?
그럼 이제 장식품을 그려보겠습니다.
운동: 스트라이프 패턴을 만듭니다. 모티브 - 기하학적, 꽃무늬.
스트라이프에는 모든 요소의 여러 반복 패턴이 포함될 수 있지만 교대로 이루어져야 합니다.
간단한 연필로 패턴을 그립니다.
올바른 색상 선택.
리드미컬 한 교대 순서를 유지하면서 브러시로 패턴을 칠합니다.
3. 학생들의 창의적인 작품.
이 작품은 차이코프스키의 '꽃의 왈츠' 음악에 맞춰 연주됩니다.
4. 반성.
장식품이란 무엇입니까?
장신구에는 어떤 종류가 있나요?
장식품의 특징은 무엇입니까?
5. 학생의 작품을 분석하고 채점합니다. 색상의 밝기와 순도, 디자인의 표현력, 명확성 및 비례성을 평가합니다.
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"현대 장식품"
5학년, 10과 주제: 줄무늬 패턴. 목적: 학생들에게 주요 장식 유형을 소개합니다. 장식적인 요소를 묘사하는 방법을 가르칩니다. 목표: 예술 공예품 소개: Gzhel, Zhostovo, Gorodets, Skopin, Oposhnya; 대비되는 색상의 개념을 명확히 합니다. 민속 예술 작품과 자신의 창의성에 대한 관심을 키우십시오. 인지적 요구와 능력을 개발합니다.수업 시스템에서 수업 장소: 장식과 그 요소의 개념 통합, 색 과학의 기초 반복 및 명확화, 그래픽 기술, 창의력 및 상상력을 향상시키고, 예술 공예에 대한 지속적인 친분.인지 결과: 장식품 유형, 예술 공예, 대비되는 색상의 표현 조합에 익숙해짐 주제: 학생들은 장식에 대한 지식을 습득하고 이후에 이 지식을 실제로 적용합니다.개인: 주변 사물의 표현력과 아름다움을 위한 필수 요소로서 장식에 대한 이해를 키우고 자부심을 함양합니다. 의사소통 : 다른 학생의 의견을 듣고 존중하는 능력을 기른다. 단계: 1. 지식 습득 2. 학생들의 창의적인 작품 3. 반성 4. 작업 평가.
기하학적 장식점, 선(직선, 점선, 지그재그, 교차하는 메쉬) 및 모양(원, 마름모, 다면체, 별, 십자가, 나선 등)으로 구성됩니다.
꽃 장식 주요 요소는 장식적으로 가공된 꽃, 잎, 식물의 가지입니다.
동물 장식품 실제 또는 환상적인 동물의 인물이나 인물의 일부를 스타일링합니다.
결합된 장식 다양한 종류의 장식을 결합
세 가지 유형의 장식: 테이프, 폐쇄, 메쉬.
리본 또는 프리즈 장식은 세로 또는 가로로 모티프가 교대로 나타나는 긴 스트립처럼 보입니다. 이 유형의 장식에는 테두리, 벽지, 테두리가 포함됩니다.
닫힌 장식은 어떤 모양의 평면에도 배열될 수 있습니다. 정사각형, 직사각형, 삼각형, 타원형, 원형 등에 위치할 수 있습니다. 비슷한 패턴이 스카프, 냅킨, 식탁보, 카펫, 모자, 접시, 가구 등의 디자인에 사용됩니다.
메쉬 - 메쉬를 사용하여 장식품을 제작합니다.
어느 곳에 위치해 있는지
다양한 패턴. 적용됩니다
방의 천장, 벽, 바닥 디자인.
대비되는 색상 - 반대로, 서로의 밝기를 강조하고 향상시킵니다.
서로 반대되는 세 쌍의 색상:
레드 그린
오렌지블루
보라색-노란색
대비되는 색상을 사용하여 패턴을 완성하겠습니다.
코클로마황금색 호클로마의 특징은 금색 배경에 빨간색, 녹색, 검정색의 나무 도구 장식 그림과 독특한 약초 그림입니다. Khokhloma 그림의 상징은 밝은 꽃으로 장식된 불새였습니다.
조스토보 Zhostovo 페인트 트레이 공예에서 주요 모티브는 주로 검정색 또는 빨간색 배경에 넓은 정원과 작은 야생화가 번갈아 나타나는 꽃다발입니다.
고로데츠 Gorodets 그림은 밝고 간결하며(장르 장면, 말 인형, 수탉, 꽃 패턴) 흰색과 검정색 그래픽 윤곽선, 장식된 물레, 가구, 셔터, 문 및 기념품을 사용하여 자유로운 스트로크로 실행됩니다.
스코핀스코핀 도자기 산업은 스코핀 시 인근에서 발견되는 점토에 의존하고 있습니다. 이것은 이상한 동물의 형태나 새, 물고기, 동물의 형상으로 만들어진 복잡한 치장벽토 몰딩으로 장식된 다층 도자기 그릇과 촛대의 생산입니다.
오포시냐그림에는 꽃다발이나 꽃이 얽힌 화환, 포도 다발, 귀, 줄기 및 가지 형태로 배열된 꽃 장식이 포함되어 있습니다. 따뜻한 갈색-빨간색은 녹색과 파란색의 스플래시로 생동감을 줍니다.
