아름다움을 구하는 정신. 남서부 극장 초연: Valery Belyakovich. Jacinto Grau의 비극적 희극 "Señor Pygmalion"을 기반으로 한 "인형"
엘레나 모브찬
엘레나 모브찬
아름다움을 구하는 정신. 남서부 극장 초연: Valery Belyakovich. Jacinto Grau의 비극적 희극 "Señor Pygmalion"을 기반으로 한 "인형"
이 공연은 매우 아름답습니다. 일종의 으스스하고 비극적인 아름다움이 함께 아름답습니다. 발레리 벨랴코비치(Valery Belyakovich)의 절묘한 무대 장치와 미묘한 빛의 유희(V. Klimov), 엄선된 아름다운 음악(M. Korotkov)이 어우러져 만들어졌습니다. 아름다움은 공연이 시작되기 전부터 드러납니다. 관중들은 자리에 앉았고, 홀은 가득 차 있었고, 오히려 꽉 찼습니다. 사람들은 모든 통로에 앉아 있고, 심지어 홀의 출구에도 의자가 늘어서 있습니다. 침묵이 흘렀고 마침내 시선은 홀의 빛만이 비추는 황혼에 잠긴 무대로 향했습니다. 거울은 무대 뒤쪽을 따라 반원형으로 배치되어 있으며 그 안에 반사된 강당은 구성과 이상하게도 색상 구성 모두에서 파블로 피카소의 거대한 패널과 유사합니다. 첫 번째 음악 코드가 들리고 연주가 시작됩니다. 배우들이 무대에 들어오고, 거울문이 열리고, 거울 옷장 트렁크에서 꼭두각시 배우들이 등장합니다. Looking Glass의 세계는 현실 세계와 합쳐집니다. 놀라운 유연성으로 가득 찬 이 프롤로그는 깊은 의미를 담고 있으며 이후의 모든 행동의 분위기를 조성합니다.
액션은 빠르게 전개되고 필연적으로 비극적인 결말로 이어진다. 인간을 창조하시고 그 창조물을 사랑하신 하나님처럼 창조의 기적을 보여준 피그말리온의 영원한 신화가 다시 우리 앞에 나타난다. 인형이 살아있는 사람과 거의 구별되지 않는 유명한 인형극의 창시자 인 위대한 인형극 Senor Pygmalion (E. Bakalov)이 마드리드에 왔습니다. 순회 공연자들에 의해 공연이 대체된 연극 배우들은 분개하지만, 그들의 분노 뒤에는 두려움이 있습니다. 이 인형이 실제로 그들, 살아있는 배우들보다 우월하고 그러면 더 이상 필요하지 않고 수요가 없을 것입니다. 연기 직업의 붕괴, 종말, 연기, 창의성... 이것이 갈등이고 그 뒤에는 새롭고 새로운 질문이 생깁니다. 살아있는 감정과 열정을 기계적인 모방으로 대체할 수 있습니까? 인간의 손으로 만든 것이 하나님의 창조물과 같을 수 있느냐? 인간도 신처럼 자신의 세계를 창조하고 관리할 수 있습니까? 남서부 극장의 연극 <인형>이 던지는 어려운 질문은 바로 이것이다.
Valery Belyakovich는 1921년에 쓴 스페인 극작가 Jacinto Grau의 극을 단호하고 대담하게 재작업하여 주요 갈등과 주인공만 남기고 새로운 장면을 추가하고 새로운 캐릭터를 소개했습니다. "메인"피그말리온 외에도 "거짓 피그말리온"(Brandahwhip 인형)과 Pygmalion-2라는 두 가지가 연극에 더 등장하므로 창조자, 그의 분신 및 모방자라는 사슬이 발생합니다. 인형을 조종하는 모방자인 "가짜 피그말리온"의 역할은 A. Ivanov가 훌륭하게 연기했습니다. A. Ivanov는 예기치 않게 영웅 애호가에서 재능있는 캐릭터 예술가로 변했습니다. 지난 세기 초의 연극 운동과 토론을 언급하는 그의 독백은 패러디하고 동시에 매우 관련성이 높습니다. 그리고 매번 새로운 억양으로 전달되는 후렴 "이건 인형이다!"는 말 그대로 청중의 마음 속에 각인된다.
이 인형들은 뭐죠? 그들 (그리고 False Pygmalion도 인형이기도 함)은 연극의 주인공이며 V. Belyakovich가 H. Grau의 연극 제목을 "Signor Pygmalion"이 아니라 "Dolls"로 바꾼 것은 아무것도 아닙니다. 인형 앙상블은 인형과 생활의 가소성, 인간의 가소성을 결합하여 어떤 것도 과하지 않고, 조금의 거짓도 허용하지 않고 훌륭하게 연주합니다. 인형들이 세속적인 열정과 본능을 지닌 사람을 닮기 위해 최선을 다하는 밤의 장면은 재치와 감각이 뛰어나다. 아아, 꼭두각시 열정은 실제 구체화를 가질 수 없으며 상황의 이러한 실존성은 연극의 장르 정의 인 비극에 따라 소성적으로 미묘하게 전달됩니다. 처음에는 인형의 쓸데없는 시도가 웃기지만, 이러한 모든 혼란스러운 움직임은 일종의 소름 끼치는 환상으로 발전합니다. 그리고 Cherub (O. Leushin)의 격렬한 외침 : "인형들아, 그만해!.. 피그말리온, 이게 네가 원했던 거야?!" -욕망이 감정으로 확인되지 않고 그 구현이 불가능할 때 악순환, 악순환을 깨뜨립니다. 폭군 피그말리온에 맞서 꼭두각시 반란을 일으키는 것도 불가능합니다. 이 장면은 패러디 스타일로 만들어졌습니다. 인형들은 사람을 흉내 내며 자신만의 자치 기관을 만듭니다. “너희는 의회가 될 것이다... 그리고 너희는 모두에게 억압받는 사람들이다... 그리고 나는 피그말리온과 함께 머물며 너희를 대신하여 염탐할 것이다... 관객들은 웃지만 결말은 기정사실이고, 비극적 결말은 정해져 있다. 그리고 피그말리온이 가장 좋아하는 창조물인 인형 폼포니나(K. Dymont)가 권총을 여러 발 쏘아 그를 죽이고 계속해서 자동으로 방아쇠를 당겨 둔하고 짧은 딸깍 소리를 내자 이것이 살인이자 동시에 자살이라는 것이 분명해졌습니다. , 인형은 제작자 없이는 무력하기 때문입니다. 그래서 그들은 그에게 다가가 그 주위에 눕습니다. 생명이 없는 것이 아니라 “바람이 없는” 것입니다.
사람들은 어떻습니까? 배우, 기업가, 자선가 공작, 그의 아내? Lord Pygmalion의 인형, 사람들과 구별되지 않는 인형에 충격을 받아 그들은 그들과 합쳐지고 동등하게 의사 소통하며 Duke Alducar (V. Afanasyev)는 Pomponina와 사랑에 빠지고 살아있는 여성처럼 그녀와 행동합니다. 사람들은 피그말리온에게 "우리도 그들과 똑같아..."라고 말해요. "우리도 인형이에요." 하지만. 모든 죄와 결점을 지닌 사람은 하나님의 창조물이지 자신을 창조주라고 상상한 사람의 창조물이 아닙니다. 하나님은 그들을 자신의 형상과 모양대로 창조하셨으니 이것이 창조주의 형상이니라. 그는 그들에게 창의성의 정신, 창조 능력을 심어 주었고 이것이 그들이 꼭두각시가되는 것을 막는 것입니다.
이것은 V. Belyakovich가 쓴 연극과 연극의 결말입니다. Pygmalion-2 (V. Belyakovich)는 모든 것이 끝난 것처럼 보일 때 무대에 나타납니다. 인형은 제작자와 함께 죽었고 충격을받은 사람들은 그 주위에서 얼어 붙었습니다. 그는 마지막 독백을 발음하고 배우들에게 발언권을 줍니다. 배우들은 셰익스피어 희곡에서 독백의 첫 연인 리어(Lear), 햄릿(Hamlet)을 동시에 읽습니다.
연극 "인형"은 이미 남서부 극장의 랜드마크가 되었습니다. 이러한 획기적인 공연은 이 극장에서 M. Bulgakov의 "Molière"였으며 최근 흉내낼 수 없는 Molière인 Viktor Avilov의 사망으로 인해 레퍼토리에서 제외되었습니다. 남서부 극장의 '몰리에르'는 자신만의 명료하고 분명한 개념을 갖고 있었고, '인형'에서는 그 새로운 긍정과 발전을 본다. 80년대 초 V. Belyakovich가 연출한 "Molière"에서 가장 중요한 것은 Bulgakov의 연극 제작에서 일반적으로 강조되었던 예술가와 권력 사이의 경계가 아니라 이 세상에서 살 수 있는 유일한 기회인 창의성이라는 주제였습니다. 위험으로 가득한 세상. 그리고 그 공연이 끝날 무렵, 잃어버린 배우들 무리가 그들의 스승을 에워쌌을 때, 그들의 마음은 그들에 대한 고통으로 가라앉았습니다. 그들을 창조하고 그들에게 창조적 불을 부여하신 그분 없이 그들은 이 세상에서 이제 무엇을 해야 합니까? 그리고 여기 "인형"에는 그 고통스러운 질문에 대한 답이 있습니다. 창조적 불타오르는 것은 신성하며 사라질 수 없습니다. 세상에 아름다움을 드러내는 창의성, 생활, 진정한 창의성의 정신이 구원입니다.
칼리닌그라드 지역 드라마 극장의 초연 공연.
Jacinto Grau의 비극 희극 "Señor Pygmalion"을 원작으로 한 Valery Belyakovich의 연극입니다.
감독 및 프로덕션 디자이너 - Vyacheslav Vittikh(모스크바).
칼리닌그라드 청중은 아마도 그런 연극 적 충격을받은 적이 없을 것입니다.
스펙타클(빠른 액션, 예상치 못한 스턴트, 독백과 대화, 개별 동작과 배우의 잘 조화된 팀 플레이, 음악 및 조명 효과)이 관객을 그 정도로 감동시키고 영감을 주기 위해 - 우리는 이것을 기억하지 못합니다. 러시아 축구 선수들이 네덜란드를 상대로 3:0으로 승리한 날.
많은 사람들이 거리로 나와 "우리 극장은 챔피언이다!"라고 외쳐야 했습니다.
다행히도 연극 공연은 독점적인 것이므로 모든 사람이 볼 수 있는 것은 아닙니다.
그것이 도시가 살아남은 유일한 이유입니다.
솔직히 최근 몇 년간 지쳐있던 극장에서 이렇게 에너지 넘치는 힘이 나올 줄은 전혀 예상하지 못했다.
방금 도착한 마스터 인 마법사가 그의 케이스에서 훌륭하고 동시에 끔찍한 인형을 꺼내어 센세이션을 일으켰습니다.
원칙적으로는 그랬습니다. 감독은 정확하고 강인하며 세심하게 고려된 무대 솔루션을 가져와 (재능 있고 숙련된 칼리닌그라드 극단과 예술 제작팀의 도움으로) 이를 숨 막힐 정도로 아름다운 공연으로 구현했습니다.
이해하기 어려운 일을 하는 것을 잊지 말고 가장 중요한 것은 집단 창조물에 생명의 신비를 불어넣는 것입니다. 좀 더 정확하게 말하면, 생명과 신비를 불어넣기 위해...
그렇다면 아담이나 갈라테이아는 어떻게 일반 점토로 만들어졌나요?
우리가 이것을 이해할 가능성도 없고 반복할 수도 없을 것 같습니다.
피그말리온은 이제 드물다.
발견된 솔루션의 용기와 단순함으로 성능이 놀랍습니다.
커튼이 열리고 공중 곡예사들이 살아있는 인형처럼 우리 위를 맴돌고 있습니다. 광경은 몇 초 동안 지속되지만 유치한 기쁨의 느낌은 이미 영혼에 들어와 청중을 고양했습니다.
이제 그들은 이미 연극과 서커스의 세계에 있기 때문에 어떤 관습도 믿을 것입니다.
무대는 경기장처럼 커튼 기둥으로 원으로 둘러싸여 있지만 기적적으로 조명이 켜지면 (조명 디자이너-Lyudmila Voronina) 올라가면 인형이있는 투명한 상자가 그 아래에 나타납니다. 수정 석관 관처럼요. 그리고 그 중 누가 나올까요? 그는 살아있나요, 죽었나요? 그(또는 그녀)는 신뢰할 수 있는가?
이 질문은 방 전체를 긴장하게 만들고 답을 찾지 못합니다.
말하는 사람의 표정이 말한 내용의 의미와 일치하지 않으면 왠지 불안해지며 보는 사람은 초조하게 웃는다.
아티스트 Marina Jungans는 기괴한 광대 가소성을 사용하여 Captain Momona라는 인형의 이미지를 만들어 필요한 비극적 효과를 훌륭하게 달성했습니다.
거대한 총은 소품이지만 머리의 스프링이 빠지면 누가 알겠습니까? 메커니즘은 사람과 비슷하지만 아끼는 방법을 모릅니다.
다른 캐릭터들(투우사처럼 생긴 스페인 프로듀서 팀)은 언제든지 이 신비한 인형을 대신할 수 있도록 무대에 배치됩니다. 그룹의 엄격한 대칭 배열은 그룹을 군중으로 만들지 않습니다. 그 반대!
각 개별 캐릭터는 모두가 "빨간색과 검은색"(사람, "흰색과 빨간색") 원칙에 따라 옷을 입었지만 개별적으로 제시되고 아름답게 옷을 입고 알아볼 수 있고 독특합니다.
Nadezhda Ilyina와 Lyudmila Zinovieva에게서 눈을 뗄 수 없습니다. 역할은 주요 역할은 아니지만 시각적 부하가 100%입니다.
세 명의 명예 예술가 - Nikolai Zakharov, Volemir Gruzets, Yuri Kharlambov -는 돈을 위해 그들 옆에서 사진을 찍을 자격이 있습니다.
지옥 같은 표트르 무틴은 아마도 피그말리온의 독백에 나오는 위대한 비극 배우들보다 더 빛날 것입니다.
Alexey Pereberin의 카리스마 넘치는 인물은 모든 구성의 중심에 있습니다.
유연하고 코믹한 재능을 지닌 Alexander Fedorenko와 Anton Zakharov가 수행하는 작업은 개인의 박수와 앙코르에 합당합니다.
그러나 가장 놀라운 역할은 Alena Kolesnik에게 돌아갔습니다. 그러한 역할을 수행하는 데에는 오스카가 필요하지 않습니다!
물론 그녀는 승리와 드라마틱한 음악, 믿을 수 없을 만큼 아름다운 디자인의 도움을 받았지만, 여배우는 그녀의 비범한 능력과 기술, 재능을 사용하여 그녀의 캐릭터의 이중적이고 어두운 본질을 전달합니다.
그녀의 얼굴에 쓰여진(그려진) 것은 그야말로 아름다움의 이중성,
무대 위에서 자신의 존재를 매 순간 설득력 있게 확인한다.
치명적인 유혹은 폼파니나의 이미지에서 비롯됩니다.
그리고 우리는 공작 자신도 그녀의 파괴적인 매력에 저항할 수 없었다고 믿습니다.
하지만 다른 인형에 대해서는 아무 말도 하지 않았어요! 훌륭한 젊은 배우들이 연기하는 비극적 희극 장르의 재미 있고 무서운 캐릭터에 대해 동시에 매우 정확하게 설명합니다. 그들 각각은 성격입니다. 그리고 함께 - 강력하고 잘 조화된 앙상블입니다.
극장은 중요한 일에 성공했습니다. 이 현대 비극의 각 캐릭터는 "크랜베리 주스 출혈"로 고통을 겪을 수 있으며 이 모든 것이 자신의 삶과 관련이 있다는 것을 시청자에게 감정적으로 설득하는 것입니다.
아니, 아직 보지 못한 분들은 이해하지 못하실 겁니다.
잠을 자고 싶은 사람이 축구팬들의 한밤중의 즐거움을 이해하지 못하는 것과 마찬가지로.
잘 자세요, 극장을 본 적 없는 남자여!
친구들, Bernard Shaw의 희곡 Pygmalion을 읽을 기회가 없다면 이 비디오를 시청하세요. 두 남자가 한 여자에게 내기를 걸게 된 이야기입니다. 1913년에 쇼의 희곡을 썼습니다. 이벤트는 런던에서 열립니다. 이것은 5막의 연극이다. 바로 이름을 설명해 드리겠습니다. 조각가 피그말리온에 관한 고대 신화가 있습니다. 그는 소녀의 조각상을 만들고 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 그런 다음 그는 아프로디테 여신에게 조각상에 생명을 불어넣어 달라고 요청했습니다. 글쎄, 동상이 살아났습니다. 그럼... 비가 오는 여름 저녁을 상상해 보세요. 지나가는 사람들은 비를 피할 수 있는 교회로 달려갑니다. 노부인과 그녀의 딸은 초조해하며 택시를 찾으러 간 프레디(부인의 아들)를 기다리고 있다. 마침내 그가 돌아왔습니다. - 어디에도 택시가 없어요! - 프레디가 말했다. - 그럼 보러 가자! 그리고 그 불쌍한 남자는 다시 비를 맞으며 택시를 찾으러 나갔습니다. 그는 길거리의 꽃파는 아가씨를 만나 그녀의 손에서 꽃바구니를 떨어뜨렸습니다. “프레디, 도대체 무슨 짓이야?” 그녀가 말했다. 그 남자는 계속 달려갔고, 여자는 강제로 꽃을 모아야 했습니다. 그런 다음 그녀는 노부인 옆에 앉았습니다. 꽃 파는 소녀는 그저 그랬고, 그녀는 18-20세쯤 되어 보였고, 낡았지만 단정한 옷을 입고 이빨이 비뚤어졌습니다. - 내 아들을 아시나요? - 그 부인이 놀라서 물었다. - 그럼 당신이 그의 어머니인가요? 꽃 값을 지불합시다. 그 부인은 딸 클라라에게서 돈을 받았습니다. “잔돈은 필요 없어요.” 그녀가 꽃파는 파는 아가씨에게 말했습니다. - 하나님의 축복이 있기를. - 프레디를 아시나요? - 아니요. 나는 우연히 그의 이름을 불렀다. 한 남자가 여자들 옆에 서서 끊임없이 뭔가를 적고 있었습니다. 또 다른 노인이 숨어서 달렸다. “꽃을 사세요.” 꽃 파는 아가씨가 말을 시작했습니다. - 돈이 적지 않아요. - 그리고 잔돈을 줄게요. 그 남자는 그녀가 그를 내버려두기 위해 강제로 꽃을 사야 했습니다. 누군가 꽃파는 아가씨가 말한 것을 그 남자가 쓴 것을 알아차렸습니다. 그 소녀는 화가 나서 이것이 좋지 않다고 생각했습니다. 그녀는 자신에게 꽃을 사준 사람에게 다가가 녹음 중인 사람과 얘기해보라고 했다. - 그들은 내 증명서를 빼앗고 여러분을 괴롭히기 위해 나를 거리로 내던질 것입니다. 돕다. 녹음기는 그녀를 안심시키며 이 글은 경찰을 위한 것이 아니라 자신을 위해 쓴 것이라고 말했습니다. 그러자 군중 속의 사람들은 그가 거기에 무엇을 적고 있는지 궁금해하기 시작했습니다. 녹음기는 그들을 놀라게 했다. 그는 그들 각자가 정확히 어디서 왔는지 말하기 시작했습니다. 모두가 충격을 받았습니다. 비가 그치고 사람들이 흩어지기 시작했습니다. 그 부인과 딸은 프레디를 기다리지 않고 버스 정류장으로 갔다. 녹음기, 꽃 파는 아가씨, 꽃을 산 노신사는 숨어 있었다. - 어떻게 하나요? 신사가 녹음자에게 물었다. - 음성학, 친구. 발음의 과학. 이것이 내 직업이다. 나는 그 사람이 말하는 방식을 통해 그 사람이 어디 출신인지 쉽게 알 수 있습니다. - 그리고 이걸로 돈을 벌 수 있나요? - 틀림없이. 나는 사람들에게 정확한 발음을 가르칩니다. 그 사이에도 꽃 파는 아가씨는 계속 조용히 악취를 풍겼습니다. “그냥 닥쳐요.” 녹음기는 참을 수가 없었습니다. – 영어를 전혀 사용해서는 안됩니다. 셰익스피어 자신의 언어로. 당신은 쉰 닭처럼 말해요. 그런 말로는 인생에서 좋은 일이 일어나지 않을 것입니다. 그런 다음 그는 신사에게 3개월 안에 대사관 리셉션에 참석한 이 소녀가 공작부인과 구별되지 않도록 할 수 있다고 말했습니다. “그리고 저는 인도 방언을 공부하고 있어요.” 신사가 갑자기 말했습니다. - 우와. 그렇다면 피커링 대령을 알아야 합니다. - 나야. 누구세요? - 헨리 히긴스. - 그럴 수 없어. “나는 당신을 만나기 위해 인도에서 왔습니다.” 대령이 말했다. - 그리고 나는 당신을 만나기 위해 인도로 가려고 했어요. 일반적으로 남자들은 서로를 찾았습니다. 우리는 어딘가에 앉아서 이야기를 나누기 위해 떠날 준비를 했습니다. 그러자 꽃 파는 아가씨는 생각이 났습니다. - 꽃을 사세요. 히긴스는 바구니에 돈을 던지고 대령과 함께 떠났습니다. 많은 돈. 프레디는 택시를 타고 도착했습니다. “네 숙녀분들은 버스 정류장으로 가셨습니다.” 꽃파는 파는 아가씨는 이렇게 말하고 직접 택시에 탔습니다. 다음날. 11시 정각. 히긴스의 부자 집. 피커링 대령이 교수를 방문하고 있습니다. 그런데 히긴스의 나이는 40세 정도인데, 가정부가 방에 들어와서 어떤 아주머니가 아주 형편없는 말투로 교수님을 만나러 왔다고 했습니다. 어제의 꽃 파는 아가씨였습니다. “오, 바로 당신이군요.” 히긴스가 말했다. - 나가세요. - 난 떠나지 않을 거예요. 나는 발음을 공부하기 위해 당신에게 왔습니다. 이제 지불할 준비가 되었습니다. 저는 꽃가게에서 판매원으로 일하고 싶어요. 하지만 그들은 나에게 말을 잘하라고 요구합니다. 제 이름은 엘리자 두리틀이에요. - 얼마를 지불할 의향이 있나요? 히긴스가 물었다. - 실링. 아니 더. “흠, 그렇죠… 하지만 당신의 소득을 고려하면 실링은 심지어 매우 가파른 것입니다.”라고 히긴스가 대답했습니다. 그리고 피커링은 어제의 대화를 기억했습니다. - 내기를 제안합니다. 이 인형으로 공작부인을 만들어 주시면 제가 당신을 훌륭한 선생님으로 인정해 드리겠습니다. 그리고 나는 그녀의 수업 비용을 지불할 준비가 되어 있습니다. “이거 흥미롭네요.” 교수가 대답했습니다. -게다가 절망적으로 저속합니다. 거래! 나는 그녀를 공작 부인으로 만들 것입니다. 3개월 안에, 극단적인 경우에는 6개월 안에요. 그리고 그가 가장 먼저 한 일은 가정부에게 화장실에서 엘리자를 씻으라고 말한 것이었습니다. - 옷을 태우고 새 옷을 주문하세요. 그녀는 내 집에 살 것이다. 6개월 내내요. 가정부가 엘리자를 세탁소로 데려가자 피커링은 이렇게 물었습니다. “헨리, 당신은 괜찮은 사람인가요?” 나는 여자에 대해 이야기하고 있습니다. - 어떤 여자도 나를 사로잡을 수 없어요. 그녀를 내 삶에 들여보내면 내 평온한 삶은 구리 대야로 덮일 것입니다. 걱정 마세요. 저는 엘리자에게 나쁜 짓은 하지 않을 거예요. 그 사람은 여자가 아니고 내 학생이에요. 나는 이미 너무 많은 미인을 가졌고 사랑에 빠진 적이 없습니다. 가정부는 청소부가 히긴스를 만나러 왔다고 말했습니다. 어떤 알프레드 두리틀. - 좋아요, 이 협박범을 부르세요. 두리틀은 “내 딸을 위해 왔다”고 말했다. “좋아요, 가져가세요.” 히긴스가 대답했습니다. 두리틀은 그런 대답을 기대하지 않았습니다. 그는 자신의 딸이 여기에 있다는 것을 어떻게 알게 되었는지 설명했습니다. 엘리자는 그녀와 함께 데려가기로 결정한 소년과 함께 택시를 타고 여기에 왔습니다. 그래서 그 소년은 돌아와서 엘리자가 어디에 있는지 말했습니다. - 내가 물건을 가져왔어. - 딸을 데리러 오면서 동시에 물건도 가져오셨나요? 무엇이 필요합니까? 히긴스가 물었다. - 돈. 5파운드. 히긴스는 “좋은 의미에서 당신은 쫓겨나야 한다”고 말했다. - 하지만 돈은 내가 드릴게요. - 이 돈을 현명하게 사용하겠습니다. 다 마셔버리겠습니다. 히긴스는 그에게 10파운드를 주었다. 두리틀은 거절했다. - 10파운드는 나를 불행하게 만들 거예요. 그런데 5가 딱 맞네요. 다음번에는 5개 더 가져갈 수도 있겠네요. 이미 집을 떠난 두리틀은 딸을 알아보지 못했습니다. 그녀는 씻겨졌고 아름다운 일본옷을 입었습니다. 3개월이 지났습니다. 히긴스 어머니 집에서의 리셉션 데이. 아직 손님이 없습니다. 히긴스가 들어갑니다. - 헨리, 왜 왔나요? - 어머니에게 물었습니다. – 리셉션에 오지 않기로 약속했습니다. 집에가. 내 손님은 당신을 두려워합니다. 히긴스는 저녁에 꽃 파는 소녀를 초대했다고 말했습니다. - 꽃 파는 아가씨? 나의 집으로? 접수 당일? 당신 미쳤어? - 네 엄마. 확인해 보시길 바랍니다. 그 순간 한 부인과 딸이 들어왔습니다. 극 초반에 비를 피해 숨어 있던 바로 그 사람들. 그런 다음 피커링이 들어갔습니다. 그럼 프레디. 히긴스는 이전에 이 가족을 어디서 봤는지 기억하지 못했습니다. Miss Dolittle이 들어왔습니다. 그녀는 아름답고 옷도 잘 입었습니다. 그녀는 즉시 모든 사람에게 깊은 인상을 남겼습니다. 프레디는 매우 기뻐했습니다. 엘리자는 잘 행동했지만 때로는 오래된 어휘의 단어가 빠져나가는 경우가 있었습니다. - 이모는 모자 때문에 죽은 적이 있어요. 그리고 아빠는 그녀를 꿀꺽 삼키려고 노력했습니다. Higgins는 "이것은 정말 새로운 대화 스타일입니다. "라고 설명하고 Eliza에게 끝내고 작별 인사를 한 다음 떠나라는 신호를 보냈습니다. 엘리자는 떠났다. Freddie의 여동생 Clara는 새로운 스타일을 정말 좋아했고 Higgins는 그녀에게 리셉션에서 더 자주 사용하라고 조언했습니다. 손님들이 떠났을 때 그는 어머니에게 엘리자를 공개적으로 보여줄 수 있는지 물었습니다. - 당연히 아니지! 뭐하세요? 그녀는 자신을 포기할 것입니다. Pickering은 Higgins 부인에게 그와 Eliza가 모두 Henry의 집에 살고 있다고 말했습니다. - 무엇? 살아있는 인형을 구하셨나요? - 어머니에게 물었습니다. - 아니요. 나는 완전히 새로운 사람을 창조하고 있습니다. 놀랍다. 그녀는 큰 진전을 이루고 있습니다. 우리는 그녀를 콘서트에 데려가 피아노 연주를 가르칩니다. - 둘 다 바보야? 다음에 그 소녀에게 무슨 일이 일어날지 생각해 보셨나요? 훈련 후에. 그녀는 사교계 부인의 습관을 갖고 있지만 사교계 부인만큼 돈은 없을 것입니다. 그러면 그녀는 어떻게 해야 할까요? 꽃을 팔아요? - 엄마, 걱정하지 마세요. 우리는 그녀를 위해 일자리를 찾아볼 것입니다. 다 괜찮을거야. 또 3개월이 지났습니다. 히긴스 하우스. 자정. 히긴스, 피커링, 엘리자가 집으로 돌아옵니다. 고급스러운 이브닝 드레스를 입은 소녀. 그들은 소풍을 갔다가, 저녁 파티에, 그리고 오페라에 갔습니다. 모두가 피곤합니다. 피커링은 “당신이 내기에서 이겼습니다.”라고 말했습니다. – 엘리자는 최고 수준에 있었습니다. - 내기가 아니었다면 진작에 다 멈췄을 거예요. 나는 관심이 없었다. 모든 것이 끝났다는 사실에 감사드립니다. 남자들은 이 모든 말을 하면서도 엘리자의 말에 귀를 기울이지도 않았습니다. 물론 그녀는 폭격을 받았습니다. 그녀는 히긴스의 신발을 가져다가 그의 얼굴에 던졌습니다. - 무슨 일이야, 엘리자? - 아무것도 아님! 이제 나에게 무슨 일이 일어날까요? 다시 꽃 파는 아가씨로? 엘리자는 히긴스에게 달려갔다. 그는 그녀를 멈추고 의자에 던졌습니다. - 당신의 위치를 알아라! 다음에 당신에게 무슨 일이 일어날 지 전혀 신경 쓰지 않습니다. 기분이 상하셨나요? 나쁜 대우를 받았나요? 아니요. 그렇다면 문제는 무엇입니까? 우리는 긴장했습니다. 일어난다. 잠자리에 드세요. 울고, 기도하세요. 아침이면 모든 것이 끝날 것입니다. - 다음에는 어떻게 해야 하나요? - 결혼하다. 우리 엄마가 당신을 위한 사람을 찾아줄 거예요. 아니면 피커링이 당신에게 돈을 주고(그는 돈을 많이 가지고 있습니다) 꽃집을 열 것입니다. 예, 다양한 옵션이 있습니다. 당신은 매력적인 소녀입니다. - 말해봐, 내 드레스는 다 내 거야? 아무도 내가 도둑이라고 생각하지 않도록 무엇을 가져갈 수 있습니까? - 다이아몬드를 제외한 모든 것을 가져가세요. 그들은 임대입니다. 히긴스는 이미 아팠습니다. 그리고 Eliza는 그를 화나게 할 수 있다는 사실을 즐겼습니다. 다음날 아침. 히긴스의 어머니 집. 헨리와 대령이 들어온다. - 엄마, 엘리자가 도망갔어요. 이제 그녀 없이 어떻게 해야 합니까? 그리고 엄마는 엘리자가 여기에 있었기 때문에 이미 그것에 대해 알고있었습니다. 갑자기 엘리자의 아버지가 왔습니다. 이제 그는 6개월 전에 보였던 청소부가 아니었습니다. 두리틀이 달라졌습니다. 괜찮아 보였습니다. - 전부 당신이에요, 히긴스. 내 모습은 당신의 작품입니다. - 당신은 망상이에요! 내 인생에서 두 번째로 당신을 봐요. 그리고 두리틀은 설명했다. Higgins는 미국 백만장자와 연락을 주고받으며 흥미로운 표본 하나를 언급했습니다. 쓰레기 인간 두리틀에 대해서요. 그래서 그 미국인은 죽었고 그의 유언장에 따라 그의 사업 지분을 두리틀에게 남겼습니다. 단 그는 세계도덕개혁연맹에서 1년에 6번 강의할 예정이다. -나는 나에게 신사가 되어달라고 요청하지 않았습니다! 나는 내 기쁨을 위해 살았지만 지금은 그렇지 않습니다. 이제 변호사, 의사, 끝없는 친척 등 모두가 나에게 다가오고 있습니다. 모두가 내 돈을 원해요. 글쎄요, 히긴스 부인은 완전히 논리적인 질문을 했습니다. "그러나 아무도 당신에게 상속을 받도록 강요하지 않았습니다." 그것은 당신의 선택이었습니다. - 네, 그런 제안을 거절할 힘이 없었어요. 히긴스 부인은 남자들에게 엘리자가 자기 집에 있다고 말했습니다. - 그녀는 아침에 나에게 왔습니다. 그녀는 어제 당신이 그녀를 대했던 방식 때문에 물에 빠져 죽고 싶었다고 말했습니다. 즐거운 저녁을 보낸 후, 당신은 그녀에게 축하도 감사도 하지 않고, 모든 일이 끝나서 얼마나 기쁘다고만 말했습니다. Higgins 부인은 Eliza에게 전화를 걸어 딸이 그의 새로운 직책에 대해 미리 알지 못하도록 아버지에게 지금은 숨어달라고 요청했습니다. 엘리자가 나타났습니다. “그럼 엘리자, 바보 같은 소리 하지 말고 집에 갈 준비를 하세요.” 히긴스가 말했습니다. 그 소녀는 그런 무례함에 반응하지 않았습니다. 그녀는 무례한 히긴스가 그것을 할 수 없었기 때문에 좋은 매너를 가르쳐 준 대령에게 감사했습니다. - 대령님은 저를 숙녀처럼 대하셨습니다. 그리고 히긴스에게 나는 항상 꽃 파는 소녀로 남아있었습니다. 감사합니다. “내가 없으면 3주 안에 당신은 길거리의 도랑에 갇히게 될 것입니다.”라고 Higgins는 말했습니다. 아버지가 나타 났고 엘리자는 충격을 받았습니다. “이제 나에게는 돈이 생겼습니다.”라고 그는 그녀에게 설명했습니다. -그리고 오늘 저는 결혼합니다. Dolittle은 그의 딸과 대령을 결혼식에 초대했습니다. Higgins 부인이 직접 요청했지만 Higgins는 묻지도 않았습니다. 그도 준비했습니다. 히긴스와 엘리자는 방에 남아있었습니다. 히긴스는 "돌아오면 예전처럼 행동하겠다"고 말했다. - 익숙해요. “당신은 잔인해요.” 엘리자가 그에게 대답했습니다. – 당신은 누구에게도 관심이 없습니다. 나는 당신 없이도 할 수 있습니다. 왜 다시 와야 하나요? - 내 기쁨을 위해서요. 내가 당신을 입양하길 원하시나요, 아니면 피커링과 결혼하고 싶으신가요? - 응, 나도 너랑 결혼 안 할 거야. 프레디는 나에게 하루에 세 통의 편지를 쓴다. 그 사람은 나를 너무 사랑해요, 불쌍한 것. 헨리, 나는 빈 곳이 아닌 살아 있는 사람이다. 나는 관심을 원한다. 엘리자는 울기 시작했습니다. - 나는 프레디와 결혼할 거예요. - 아니요. 내 걸작이 그런 바보에게 넘어가는 것을 용납하지 않겠다. 당신은 더 나은 남자를 만날 자격이 있습니다. Eliza는 이제 음성학을 다루는 다른 교수의 조교로 일할 수 있다고 말했습니다. 결국, 이제 그녀는 많은 트릭을 알고 있습니다. "당신은 이 사기꾼에게 내 작업 방식을 감히 말해 줄 수 없군요." 나는 당신을 교살 할 것입니다. - 네, 이제 제가 직접 수업을 가르칠 수 있어요. 고객님께 예의를 다하겠습니다. 히긴스 부인이 들어와 그 소녀를 결혼식에 초대했습니다. 엘리자는 교수에게 작별 인사를 했습니다. 히긴스는 “저녁에 집에서 기다리겠다”고 말했다. “행운을 빌어요.” 엘리자가 대답했습니다. 친구 여러분, 여기서 연극이 끝납니다. 하지만! 후기에서 Shaw는 영웅의 미래를 어떻게 보는지 썼습니다. 그는 Higgins와 Eliza의 결혼식이 진부하게 끝나는 것을 원하지 않았습니다. 그는 그 소녀와 프레디와 결혼했습니다. 그리고 대령은 젊은이들이 그의 돈으로 꽃집을 열도록 도왔습니다. 이 같은…
Stanislavsky 드라마 극장이 다시 초연됩니다. Valery Belyakovich는 스페인 극작가 Jacinto Grau "Señor Pygmalion"의 연극을 눈부신 비극적 희극인 "인형"으로 재작업했습니다.
제 생각에는 결과는 셰익스피어와 Cyzicus의 Neanthus가 포함 된 Asimov의 대기업과 비슷하지만 재능있는 엑스트라의 표현으로 연결된 일종의 독백 화환이지만 그럼에도 불구하고 각 배우가 자신의 명확한 역할을 이끌고 있습니다. 그리고 청중이 주기적으로 무대에서 셰익스피어의 독백을 들었다는 사실은 벨랴코비치의 스타일과 매우 흡사합니다. "작가를 찾는 여섯 인물"을 기억하세요.
그건 그렇고, 나는 러시아 인민 예술가 Vlad Mikhalkov가 공연 한 Hamlet의 독백을 정말 좋아했습니다. 튜닉과 핏빛 망토는 그의 캐릭터 해석과 매우 잘 어울렸습니다.
글쎄, 연극의 줄거리는 다음과 같습니다. 20세기 초에 매우 특이한 극단이 스페인에 왔습니다. 사람이 아니라 인형으로 구성되어 있습니다. 극단은 창시자 피그말리온(Pygmalion)이 지휘하고 소유합니다. 지역 기업가들은 이 혁신에 놀랐고, 그들의 후원자인 공작은 너무 놀라고 차분해져서 이 극단의 프리마를 납치했고, 극단은 납치범을 쫓기 위해 서두르고, 공작의 아내, 기업가, 피그말리온 자신도 돌진합니다. 극단을 쫓는 중. 즉, 극에는 역 동성이 충분합니다.
특히 인형극의 밤문화를 보여주는 에피소드에 주목하고 싶습니다. 에피소드는 상당히 대담하지만 저속함없이 만들어졌는데, 이는 유행이기 때문에 지금 극장에서는 상당히 이상합니다. 그러나 그의 작업에서 저속함을 받아들이지 않는 Valery Belyakovich에게 감사드립니다. 나는 게으르지 않고 Grau의 버전을 읽었으며 Belyakovich의 재작업이 연극에 좋은 영향을 미쳤다고 말해야 합니다. 그가 소개한 새로운 에피소드와 캐릭터 이후 연극은 훨씬 더 깊고 밝아졌습니다. 적어도 청중은 그것을 한 번에 보았습니다.
언제나 그렇듯 의상 디자이너와 예술가들의 빛이 빛났다. 벨라스케스의 그림에 등장하는 중세 스페인 의상을 모티브로 제작된 기업가들의 의상은 매우 흥미롭게 해석됐다.
장식이 포함된 매우 흥미로운 솔루션: 거울로 변형 가능한 캐비닛 열이 테크노 델라르테의 느낌을 더해주었습니다.
그리고 피날레에서 Belyakovich의 무대 모습은 매우 인상적이었습니다. 납치된 폼포니나에 의해 살해된 인물들의 시체 더미를 배경으로 한 일종의 메이어홀드 독백입니다. 촬영이 진행되는 동안 에디트 피아프의 노래 '브라우닝'이 데자부처럼 귓가에 맴돌았다.
무대 위의 죽음의 산은 비슷한 결말로 고전주의 지지자들과 뉴 테트라 사이의 홀에서 싸움이 벌어졌던 파리의 안티고네 초연을 생각나게 했습니다. 그러나 모스크바 관중들은 프랑스 관중들보다 더 교육을 많이 받고 자기 소유가 더 많은 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 전석 매진을 기록하며 공연의 성공을 확인한 것은 관객들이었고, 어느덧 초연이 3개월째를 맞았다.
남서부 지역에서 펼쳐지는 이 공연은 관객들에게 엄청난 열정과 감동, 찬사를 불러일으켰습니다.http://teatr-uz.ru/
물론. 반바지와 부츠를 신은 잘 조직된 남성 그룹 - 이것은 많은 사람들의 정신을 불안정하게 만들 것입니다. 또한 동성애 에로티카(검은색, 라텍스 또는 가죽, 많은 메이크업, 흥미로운 컷아웃)에 대한 반대 의견도 거의 없습니다.
화려하고 매우 스타일리시하며 값싼 공개 스타일의 틀 안에서는 조금 당황스럽습니다.
그리고 그것은 아무것도 아닙니다. 이 모든 것이 내용을 부정하는 것은 아닙니다. 깊은 곳, 피상적인 곳.
예, 배우들은 반바지를 입고 일반적으로 노출이 심한 의상을 입고 있는 것처럼 보이지만 짧은 티셔츠 아래에서 살짝 보이는 신체에는 훌륭한 텍스트가 동반되며 발음하는 것을 잊지 않고, 심지어 말하지도 않고 명확하게 표현합니다. 기질, 거의 설교.
소개 부분은 나에게 매우 흥미로웠다. 이러한 모든 재치와 고전적인 연극 독백의 교환은 매우 좋은 워밍업입니다. 프로듀서 역을 맡은 배우들은 화려하고 매력적이다. 그래서. 메커니즘과 그 관리자인 인형극 Karabas-Barabas를 만나기 전에 생활 준비를 합니다. 피노키오 공작은 미리 셔츠를 풀어줄 준비가 되어 있는 것 같습니다. 그,
(무너지다)
극장에 대한 그의 사랑을 감동적으로 언급합니다. 게다가, 이 인형들은 진짜 기적이고 그 모든 것입니다. 아름답고 완벽하며 살아있는 배우보다 낫습니다. 피곤하지 않기 때문입니다 (극이 진행되는 동안 "아, 피곤해! .."라는 문구와 쿵쿵 쿵쿵이라는 문구로 즉시 반박됩니다), 그들은 불평하지 않습니다.
그들의 주된 소망은 자유, 아니 오히려 의지(그리고 평화? 그것은 확실할 것입니다)입니다. 하지만 흥미롭습니다. 여전히 흥미롭습니다.
바이, 바이, 밤비노,
바이 베드라이, 바이;
바이, 바이, 피치노,
바이 베드라이, 바이,
Vedrai.
가, 가, 자기야
가서 보게 될 것이다.
가, 가, 꼬마야,
가서 보게 될 거야, 가
당신은 볼 수.
그런 다음 Duke는 일반적인 패턴에 따라 행동합니다. 그는 가장 매력적인 인형을 쫓아 그것을 훔치며 소유자뿐만 아니라 피해자 자신의 동의에도 특별히 관심이 없습니다. Pimpinona는 이에 반대합니다. 그녀에게는 인형 회사가 필요합니다. 그러나 공작은 잠과 열정적인 사랑에 사로잡혀 있는 것 같다. (극장으로? 예, 물론) 그는 그녀의 우수한 품질의 인형을 단독으로 소유하고 싶어합니다. 그리고 즉시 질문이 발생합니다. 유지 관리는 어떻습니까? 물건을 훔치기 전에 설명서와 사용 지침을 숙지해야 합니다. 하지만. 단지 최고의 것을 훔치는 것뿐입니다. 아, 귀족은 어디에서나 동일하고 고칠 수 없습니다. 내 것, 그게 다야. 그렇다면 왜 아우렐리아라는 마법의 이름을 가진 여인은 이렇게 단순한 남자, 심지어 공작을 사랑할까요? 아마도 아름다움을 위해서일 것입니다. 사랑은 설명할 수 없는 기적이다.
비둘기 만카 라 포르투나
Non si va più con il cuore
마 코이 피에디 술라 루나,
오 미오 팬시울로
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un gran dolore,
Vai vedrai follia dell"uomo.
광기,
가서 미소 뒤에 무엇이 있는지 확인하세요
큰 고통이 숨어 있는 경우가 많습니다.
가서 인간의 광기를 보게 될 것입니다.
우리가 인형술사라면 공작을 그의 팀으로 데려가야 합니다. 어쨌든 번데기가 되면 그게 다입니다. 가죽바지 끝부분을 잘라서... 그리고 무대 앞으로. 그러나 연극에는 그 자체의 논리와 결말이 있습니다. 단순한. 모두가 죽었습니다. 온갖 말도 안되는 소리로 산 사람을 유혹하는 자들. 남은 것은 꿈과 안개, 미래에 대한 기억뿐이었다. 그들이 본 것에 완전히 깜짝 놀란 그들은 눈 속에서 펠트 부츠를 질질 끌며 이해할 수 없는 일을 생각하며 극장을 떠났습니다.
와우, 우리 도시에서는 공연이 열립니다.
폼포니나-아, 서커스에 가고 싶어요! 이게 광기야?