진짜 예술이 무엇인지 에세이. 아, 진정한 예술이란 무엇인가. 르네상스와 현대 세계

1. (37 단어) 고골의 이야기 "초상화"는 또한 실제 예술이 사람에게 미치는 영향을 보여줍니다. 영웅은 자신의 상상력을 자극하는 그림을 그리는 데 마지막 돈을 씁니다. 노인의 초상화는 밖에서도 새 주인을 놓지 않는다. 이것이 인간의 의식에 대한 문화의 힘입니다.
2. (43 단어) Gogol의 이야기 "Nevsky Prospekt"에서 Piskarev는 그의 직업인 그림의 영향을 받았습니다. 그렇기 때문에 그의 모든 삶은 평범한 사람들에게 알려지지 않은 색상으로 칠해져 있습니다. 예를 들어 공개 여성에게서 그는 뮤즈와 아내를보고 주저하지 않고 그녀를 돕습니다. 이것이 진정한 예술이 개인을 고상하게 만드는 방법입니다.
3. (41 단어) 진정한 예술은 언제나 사람을 더욱 숭고하고 고상하게 만듭니다. Ostrovsky의 연극 The Forest에서 실러를 마음 속으로 아는 배우 역시 문학에 내재된 명예의 개념을 가지고 있습니다. 그는 자신의 모든 돈을 알려지지 않은 소녀 Aksyusha에게 지참금으로 제공하고 대가를 요구하지 않습니다.
4. (46 단어) Dostoevsky의 소설 Poor Folk에서 실제 예술은 Varya가 모든 삶의 어려움에도 불구하고 미덕을 잃지 않도록 도와줍니다. 학생은 그녀에게 Gogol과 Pushkin을 읽는 법을 가르쳤고 소녀는 성격이 강해지고 정신이 강해졌습니다. 동시에 그녀에게는 친절함, 감수성, 특별한 내면의 아름다움이 발전했습니다.
5. (50 단어) 실제 예술은 항상 사람들에게 바쳐지며, 큰 마음에서 “창조”됩니다. 이야기 "The Freak"에서 주인공은 유모차만을 그렸지만 아름답게뿐만 아니라 사랑으로도 그렸습니다. 그들은 그의 몸짓을 이해하지 못했지만, 이 상황은 독자들에게 자신의 선함을 예술 작품으로 구현한 모든 박해받는 창작자들의 운명을 상기시켰습니다.
6. (38 단어) 푸쉬킨의 시 "예언자"는 사람들의 마음을 불태우는 진정한 예술의 소명을 명확하게 표현합니다. 시인은 동사로, 예술가는 붓으로, 음악가는 악기로 그 일을 합니다. 즉, 그들의 작품은 늘 우리를 흥분시키고 놀라게 하며 영원한 질문에 대해 생각하게 만든다.
7. (39 단어) Lermontov의 시 "예언자"는 창작자를 인정하지 않는다는 주제를 제기합니다. 저자는 사람들이 어떻게 그의 "순수한 가르침"을 경멸하기 시작했는지 썼습니다. 진정한 예술이 반드시 그렇게 선포되는 것은 아니지만, 때로는 시대를 앞지르며 보수적인 사람들 사이에서 오해를 받는 경우가 있다는 것은 분명합니다.
8. (49 단어) 실제 예술의 주제는 Lermontov에 가깝습니다. 그의 시 "라파엘이 영감을 받았을 때"는 조각가에게서 "천상의 불"이 타오르고 시인이 "거문고의 매혹적인 소리"를 듣는 예술 창작 과정을 묘사합니다. 이는 문화가 사람에게서 나오는 것이 아니라 우리가 이해할 수 없는 신성하고 신비한 것에서 나온다는 것을 의미합니다.
9. (30 단어) 체호프의 이야기 "학생"에서 영웅은 평범한 여성들에게 성경적 이야기를 들려줍니다. 개작의 형태에서도 실제 예술은 사람들에게 상충되는 감정과 진지한 감정을 불러일으킵니다. Vasilisa는 울고 Lukerya는 당황합니다.
10. (58 단어) Mayakovsky의시 "To the Other Side"에서는 예술이라는 주제가 중심입니다. 저자는 그것이 사람들에게 봉사하고, 변화하도록 영감을 주며, 시인들이 "자신의 발 아래로 몸을 던지고" 사람들을 위해 최전선에 간다고 말합니다. 그리고 “전투의 고통 뒤에 휴일이 있을 것”이라 할지라도 사람들은 그들을 격려하고 행복하게 해줄 예술도 필요할 것입니다. 그러므로 그것은 우리에게 없어서는 안될 매우 중요한 일입니다.

실제 사례

1. (40자) 기타를 치게 되면서 실제 예술의 영향력을 깨달았습니다. 나는 음악을 주의 깊게 듣고 코드, 리프, 흥미로운 트릭을 찾기 시작했습니다. 미터 연주를 들었을 때 콘서트의 행복감에 비견되는 진정한 즐거움을 얻었습니다.
2. (46 단어) 내 여동생은 나를 예술 세계의 안내자가 되었습니다. 그녀는 나에게 크고 아름다운 책에 담긴 오래된 판화와 프레스코화를 보여 주었고, 한번은 나를 그녀와 함께 박물관에 데려가기도 했습니다. 그곳에서 나는 다시는 예전과 같지 않을 만큼 고양된 정신과 삶에 대한 예리한 호기심을 경험했습니다.
3. (50 단어) 진정한 예술은 어린 시절부터 저를 그 자체로 이끌었습니다. 그에 대한 갈망이 나를 책장으로 이끌었고, 그곳에서 "사자왕 리처드"라는 책을 발견했습니다. 한숨에 날아간 것을 기억하고 밤에도 책을 읽었으며 드물게 잠을 자면서 토너먼트와 무도회를 상상했습니다. 이처럼 문화는 인간의 삶을 풍요롭게 합니다.
4. (38 단어) 나는 예술이 할머니에게 어떤 영감을 주었는지 기억합니다. 그녀는 단 한 번의 연극 공연도 놓치지 않았고 항상 집 전체에 트위터를 할 정도로 즐거운 흥분으로 돌아 왔고 나는 그녀의 나이를 느끼지 못했습니다. 그녀는 나에게 젊고 꽃이 피었습니다.
5. (45 단어) 진정한 예술은 무대에서 가장 뚜렷하게 드러난다. 처음 극장에 갔을 때 나는 Wit의 Woe를 기쁨과 황홀감으로 관람했습니다. 나는 마치 기적이 내 앞에 펼쳐지는 것처럼 모든 말, 모든 몸짓을 기억하려고 노력했고, 연대기 작가인 나는 그 훌륭함을 후손에게 전해야 합니다.
6. (45 단어) 나는 음악 축제를 발견하기 전까지 예술에 별로 관심이 없었습니다. 거기서는 소리도 다르고, 분위기도 한마디로 일반 스튜디오 녹음과는 다릅니다. 이렇게 생생하고, 진지하고, 강렬한 음악에 나는 온몸이 마비되었고, 나 자신을 깨닫고, 사랑하고, 나의 본질을 느끼게 되었다.
7. (56 단어) 예술은 사람들을 더욱 교양있게 만듭니다. 나의 어머니는 박물관에서 일하셨고 매우 예의바른 분이셨습니다. 그녀는 자신이 본 전시물을 정말 사랑하고 이해했으며, 이러한 고상한 느낌이 그녀를 더 좋게 만들었습니다. 그녀는 한 번도 나에게 소리를 지르지 않았지만 그녀의 조용하고 무거운 말은 나에게 천둥 같았습니다. 왜냐하면 나는 그녀를 두려워하지 않고 존경했기 때문입니다.
8. (48 단어) 예술은 내 인생에서 결정적인 역할을 했습니다. 나는 인생에서 암울한 시기를 보냈고, 아무것도 원하지 않았는데 갑자기 증조할머니의 오래된 유화가 내 눈을 사로잡았습니다. 순서대로 무너져서 되살려보기로 결정했습니다. 그러다가 그림이라는 소명을 발견했습니다. 내 재능으로 나는 가족의 전통을 이어갔습니다.
9. (34 단어) 진짜 예술은 사람을 더 좋게 만듭니다. 예를 들어, 내 동생은 물러서서 사람들과 어울리는 것이 어려웠지만 그림에 대한 열정을 키우 자마자 매우 흥미로운 대화가가되었고 사회 자체가 그에게 다가갔습니다.
10. (41 단어) 예술은 문화의 원천이다. 나는 예술에 관심이 있는 사람들이 그것을 눈치채지 못하는 사람들보다 훨씬 더 예의 바르고 재치 있다는 것을 깨달았습니다. 예를 들어, 나는 음악이나 미술 학교에 다니는 남자들과 주로 친구입니다. 그들은 다재다능하고 대화하기 즐겁기 때문입니다.
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(1)ㄴ
어렸을 때 나는 극장을 사랑하기 위해 매우 열심히 노력했습니다.
위대한 예술, 사원. (2) 그리고 나는 예상대로 신성한 것을 경험해야 한다
하지만 극장에는 연극적인 관습이 있다는 것을 기억하십시오. (3)나는
기억나는데, 나이든 삼촌이 푹신한 소매에 캐미솔을 입고 큰 바지를 입고 있을 때
벨벳 배, 가느다란 다리 위로 위태롭게 흔들리는, 고급스러운
지도자가 물었습니다. “말해 보세요, 로라, 당신은 몇 학년입니까?” - 그리고 무겁다
이모는 "열여덟 살이에요!"라고 대답하며 짖었습니다. -끔찍한 혼란과 수치심
나를 짓밟았고, 극장을 사랑하려는 나의 모든 노력은 결국 물거품이 되었습니다.

(4)아
그 동안 극장 안은 따뜻했고, 홀에서는 쾌적하고 복잡한 냄새가 났고, 사람들이 현관을 걷고 있었습니다.
똑똑한 사람들, 창문은 마치 적운처럼 낙하산 실크 커튼으로 덮여있었습니다.
구름. (5) 네, 사원이에요. (6) 아마요. (7) 그러나 이것은 내 성전이 아니며, 거기에 있는 신들도 내 것이 아니다.

(8)A
여기에 완전히 다른 문제가 있습니다. 광장에있는 불쌍한 작은 창고 인 영화 "Ars"입니다.
(9) 불편한 나무 좌석이 있고 거기에 코트를 입고 앉아 있고 거기에 쓰레기가 놓여 있습니다.
두 가구 연립 주택. (10) 거기에서는 옷을 차려 입은 숙녀들인 "열심한 연극 관객"을 미리 만나지 못할 것입니다
괜찮은 사람들이 3 시간을 보내야한다는 사실에 기분이 상했습니다.
무지한 평신도 사회. (11) 거기서 군중이 굴러들어와
자리에 앉아 좌석을 덜그럭거리고 축축한 코트의 시큼한 냄새를 퍼뜨린다.
(12) 이제 시작됩니다. (13) 이것이 행복이다. (14) 이것은 영화입니다.

(15) 느림
불을 끄십시오. (16) 프로젝터의 지저귀는 소리, 광선의 충격 – 그게 전부입니다.
(17) 선을 넘어 밋밋하고 지루했던 이 포착하기 어려운 순간이 지나갔다
화면은 해체되고, 사라지고, 우주가 되고, 세계가 되고, 비행이 되었다. (18) 꿈, 신기루,
꿈. (19) 변환.

(20) 네,
나는 확실히 대부분의 사람들처럼 단순하고 원시적인 영화팬이다. (21)에서
나는 완전한 변화, 최종 속임수를 기다리고 있습니다.
언제 기억하지 못하도록 이유를 생각하십시오. (22) 극장은 이것을 할 수 없으며
주장.

(23) 극장
라이브 배우를 사랑하고 그들의 불완전함을 은혜롭게 용서하는 사람들을 위해
예술로 교환합니다. (24) 꿈과 기적을 사랑하는 사람들을 위한 영화. (25) 극장이 아닌
당신이 보는 모든 것이 가짜라는 것을 숨깁니다. (26) 영화 척
당신이 보는 모든 것이 사실이라는 것입니다. (27) 극장 - 성인용; 영화
- 어린이들을위한.
(T. Tolstoy에 따르면)*

* 톨스타 나타티아나 니키티치나 (1951년생) - 현대 작가, TV 발표자, 언어학자.

구성

예술은 예술적 이미지에 현실을 창의적으로 반영하는 것입니다. 실제 예술은 영혼을 자극하고 행복감을 줍니다. 그것은 일상 생활에서 사람의주의를 분산시키고 꿈과 환상을 세상에 옮기고 기적에 대한 믿음을 심어줄 수 있습니다. 구체적인 예를 들어 내 말이 타당하다는 것을 증명하겠습니다.

두 가지 유형의 예술, 즉 연극과 영화의여 주인공이 두 번째를 선호했던 T.N. Tolstoy의 텍스트를 살펴 보겠습니다. 극장은 이야기꾼에게 "완전한 변화, 최종 속임수"라는 필요한 것을 제공할 수 없습니다. 여주인공은 이 영화가 "꿈과 기적을 사랑하는" 사람들을 위한 것이라고 믿습니다. 그래서 화자가 삶의 충만함을 느낄 수 있도록 도와주는 것이 바로 영화이다.

에세이 1

S.I.의 "러시아어 설명 사전"기사에 따르면 실제 예술입니다. Ozhegov는 "예술적 이미지로 현실을 창의적으로 반영하고 재현합니다." 그런데 이 단어의 의미를 한 문장으로 정의하는 것이 가능할까요? 당연히 아니지! 예술은 매력이자 마법이다! 이것이 바로 T. Tolstoy가 본문에서 말한 내용입니다.

첫째, 유명한 작가는 실제 예술에 대한여 주인공의 주장을 구축하고 의미가 양립 할 수없는 것처럼 보이는 것에 반대합니다 : 극장과 영화 ... 그녀는 극장을 좋아하지 않기 때문에 양립 할 수 없습니다! 서정적 여주인공의 모든 동정심은 그녀를 매혹시키고 매혹시킨 영화관에 주어졌습니다! 그녀가 가장 좋아하는 예술 형식에 대해 열정적으로 글을 쓰는 방법은 다음과 같습니다. "완전한 변화, 최종 속임수를 기대하는 것은 바로 영화에서입니다." 이유를 생각하지 않고 언제 기억하지도 않기 위해.

실제 예술에 대한 나의 관점은 T. Tolstoy의여 주인공의 의견과 다릅니다. 나는 극장을 좋아합니다! 몇 주 전 저는 오페라 미스터리 주노와 아보스의 멋진 공연을 관람할 수 있는 행운을 얻었습니다. 거기에 있던 모든 것 : 멋진 풍경, Alexei Rybnikov의 멋진 음악, 그리고 두 명의 멋진 사람들의 낭만적 인 사랑 이야기-내가 예술의 사원에 있다고 말했습니다! 그리고 "그 안에있는 신들은 ... 내 것입니다!"

따라서 실제 예술은 사람마다 다릅니다. 누군가는 영화를 좋아하고 누군가는 연극을 좋아합니다.

안젤리나

에세이 2

예술은 인간 문화의 필수적인 부분입니다. 그러나 사람에게 긍정적인 영향을 미치고 그의 영혼의 가장 깊은 끈을 만지는 예술만이 우리는 진짜라고 부를 수 있습니다.

T.N. Tolstoy의 텍스트에서 실제 예술의 예를 찾습니다. 내레이션이 진행되는 이야기의 주인공은 연극과 영화라는 두 가지 유형의 예술을 비교합니다. 그는 극장이 그의 성전이 아니고 그 안에 있는 신들도 그의 것이 아니라는 결론에 도달합니다(4-7). 그는 영화를 정말 좋아합니다. 그곳에서 휴식을 취하고 꿈을 꿀 수 있기 때문입니다. 극장의 예술가들에게 예술을 대가로 용서할 수 있는 결점이 없습니다(8). 그는 “꿈을 사랑하는 사람을 위한 영화는 기적”, “영화는 어린이를 위한 것”이라고 말했다.

또한 실제 생활 예술의 예를 제시할 수 있습니다. 나는 실제 사물을 묘사한 그림을 정말 좋아합니다. 그리고 사람들이 왜 이해할 수 없는 목적의 작업에 기꺼이 돈을 지불하는지 이해할 수 없습니다. 예를 들어, 최근 지역 갤러리에 다소 흥미로운 전시회가 전시되었습니다. 이는 저자가 거의 300만 루블을 제공한 가정 쓰레기가 담긴 쓰레기통입니다. 그렇다면 왜 이 "좋은" 것을 많이 가지고 있는 관리인도 똑같이 할 수 없습니까? 왜냐하면 이것에 필요한 것이 아무것도 없기 때문입니다. 이것은 실제 예술이 아니라 단지 한심한 모방에 불과한 것 같습니다.

따라서 우리는 진정한 예술은 영혼으로 이루어져야 하며 사람들을 영적인 양식으로 섬겨 그들이 다른 사람과 자신에게 더 행복하고 친절해질 수 있도록 도와야 한다고 확신했습니다.

Horny Anna, I.A. Suyazova의 학생

에세이 3

제 생각에는 실제 예술은 현실을 예술적 이미지로 묘사하는 것입니다. 이것은 인간의 내면 세계를 반영하는 회화, 문학, 건축 작품입니다. 진짜 예술은 명성과 돈을 위해 만들어지는 것이 아니라 단지 자신의 생각과 감정을 표현하는 방법일 뿐입니다. 나는 말한 내용을 뒷받침하기 위해 예를 들겠습니다.

T. Tolstoy의 텍스트는 두 가지 유형의 예술 중에서 선택하는 문제를 제기합니다. 어린 시절의여 주인공은 "말한대로"극장과 사랑에 빠지려고 노력했습니다. 그녀는 극장이 사원이지만 그녀를 위한 것은 아니라는 것을 이해했습니다. 그녀는 대부분의 사람들과 마찬가지로 영화를 즐겼습니다. 화면의 모든 것이 완벽하고 극장은 불완전 함을 숨기지 않기 때문입니다. 저자는 현대 미술에 대한 자신의 의견을 표현하고 싶었습니다. "극장은 성인을위한 것이고 영화는 어린이를위한 것입니다."

극장에서 관객을 만나지 못했기 때문에 영화를 더 좋아합니다. 오래된 영화와 현대 영화 모두 내 세계관과 삶에 영향을 미쳤습니다. 영화의 또 다른 장점은 언제든지 볼 수 있다는 점이다. 나에게 깊은 인상을 준 영화 중 하나가 <그린 마일>이다. 인류에 관한 영화인데, 많은 생각을 하게 만드는 영화입니다. 이 작품의 중심에는 세상과 모든 생명체에 대한 사랑이 있습니다. 이 영화는 피상적으로 사람을 외부 인상으로 판단하는 것이 아니라 사람의 영혼을 보도록 가르칩니다.

따라서 나는 어떤 예술이든 사람들에게 즐거움을 주고 도덕적으로 교육해야 한다는 것을 증명했습니다. 실제 예술은 우리에게 아름다운 모든 것을 소개하기 때문에 모든 사람의 삶에서 중요한 역할을 합니다.

Mishchenko의 학생 Kozhanova Polina

텍스트 5. T. Tolstaya. 시네마 ( "Small Things"사이클의 이야기, coll. "River")

(1) 어렸을 때 나는 말했듯이 극장을 사랑하기 위해 매우 열심히 노력했습니다. 결국 이것은 위대한 예술, 성전입니다. (2) 그리고 예상대로 경외심을 느껴야하지만 동시에 극장에는 연극 관습이 있다는 것을 기억합니다. (3) 기억이 났는데, 푹신한 소매가 달린 캐미솔을 입은 나이 많은 삼촌이 얇은 다리 위로 커다란 벨벳 배를 흔들며 위협적으로 담임 선생님처럼 물었습니다. “로라, 몇 학년입니까?” -그리고 과체중 이모는 "18 세!"라고 대답하여 짖었습니다. -끔찍한 혼란과 수치심이 나를 짓밟았고 극장을 사랑하려는 나의 모든 노력은 마침내 사라졌습니다.

(4) 한편 극장은 따뜻했고 홀에서는 쾌적하고 복잡한 냄새가 났고 똑똑한 사람들이 로비를 걸었고 창문은 적운 구름처럼 낙하산 실크 커튼으로 둘러싸여있었습니다. (5) 네, 사원이에요. (6) 아마요. (7) 그러나 이것은 내 성전이 아니며, 거기에 있는 신들도 내 것이 아니다.

(8) 그러나 그것은 완전히 다른 문제입니다. 광장의 열등한 창고 인 Ars 영화관입니다. (9) 불편한 나무 좌석이 있고 코트를 입고 앉아 있고 바닥에 쓰레기가 있습니다. (10) 거기에서 당신은 괜찮은 사람들이 무지한 모독적인 사람들과 함께 3 시간을 보내야한다는 사실에 미리 불쾌한 옷을 입은 숙녀 인 "열심히 극장에가는 사람들"을 만나지 않을 것입니다. (11) 그곳에서 군중은 넘어져 앉아 자리를 덜그럭거리고 축축한 코트의 시큼한 냄새를 퍼뜨립니다. (12) 이제 시작됩니다. (13) 이것이 행복이다. (14) 이것은 영화입니다.

(1) 나에게는 음악이 전부이다. (2) 나는 Zhenya 삼촌처럼 재즈를 좋아합니다.
(3) 문화의 집 콘서트에서 젠야 삼촌은 무엇을 했나요! (4) 그는
휘파람을 불고, 소리치고, 박수를 쳤어요! (5) 그리고 음악가는 계속해서 무모하게 불을 붙였습니다.
너의 색소폰!
(6) 이 음악의 모든 것은 나에 관한 것입니다. (7) 즉, 나와 내 것
개. (8) 닥스훈트를 키우는데 이름은 키스예요...
- (9) 상상이 가시나요? Zhenya 삼촌이 말했습니다. - (10) 그는 이 음악을
이동 중에도 씁니다.
(11) 그것은 나를 위한 것입니다. (12) 가장 흥미로운 것은 놀고 놀지 않을 때입니다.
다음에 무슨 일이 일어날지 당신은 알고 있습니다. (13) 키스와 나도: 기타를 친다.
그리고 노래를 부르며, 그는 짖고 울부짖는다. (14) 물론, 말 없이, ​​왜 우리는
고래라는 단어?
- (15) 안류카, 결정됐다! Zhenya 삼촌이 소리쳤습니다. - (16) 재즈를 배워보세요!
(17) 3여기 문화의 집에는 그런 스튜디오가 있습니다.
(18) 물론 재즈는 훌륭하지만 여기에 문제가 있습니다. 저는 혼자 노래할 수 없습니다.
(19) Keith에게만 해당됩니다. (20) 키스에게는 노래가 전부이기 때문에 에서 가져왔습니다.
오디션을 보러 가세요.
(21) Keith는 냉장고에서 삶은 소시지를 먹은 후 멋진 길을 걸었습니다.
분위기. (22) 그와 함께 우리 안에서 얼마나 많은 노래가 격노했는지, 얼마나 많은 노래가
희망!

운동

미술

진짜 예술...

작업 1. 다음 추론 부분의 주요 아이디어는 무엇입니까?

음악이 인간에게 미치는 영향. V. Astafiev "돔 대성당"

예술에 관한 설명을 주의 깊게 읽어보세요.

진정한 예술은 일반적으로 인정받는 예술적 가치를 지닌 작품입니다. 이 개념을 가능한 최선의 방법으로 드러내기 위해 Wise Litrecon은 항상 자신의 생각을 표현하는 데 도움이 되는 문헌의 예를 사용합니다. 사랑하는 독자 여러분, 그가 다음 컬렉션을 헌정한 것은 바로 여러분입니다.

1. F.M. 도스토옙스키, <가난한 사람들>. 작품의 여주인공인 Varenka Dobroselova는 종종 그녀의 후원자 Makar Devushkin과 연락을 주고받으며 그가 전혀 발달하지 않았음을 알아차립니다. 그가 읽는다면 그것은 진정한 예술의 매력이 결여된 이류 문학이다. 그런 다음 그녀는 그에게 N.V.의 책을 조언합니다. 고골과 A.S. 푸쉬킨. 그 후 독자 자신도 Makar가 어떻게 변했는지 확인합니다. 그는 글을 쓰는 것이 더 흥미로워지고 더 깊은 느낌을 갖게 되었습니다. 진정한 창의성만이 사람을 변화시킬 수 있습니다.
2. 이다. 투르게네프, <가수들>. 화자는 선술집에서 가수들의 경쟁을 목격했습니다. 그들 중 한 명은 명확하고 큰 소리로 노래를 불렀고 많은 사람들은 그가 이길 것이라고 생각했습니다. 그러나 두 번째 연주자는 목이 쉬고 느릿하게 노래했지만 너무 영혼이 풍부하고 따뜻해서 청취자들이 모든 음표를 느끼게 만들었습니다. 대중의 진정한 감정을 일깨우는 것이 진정한 예술이라는 것은 의심의 여지가 없습니다.
3. ON. 네크라소프, <엘레지>. 유명한 시인은 예술이라는 주제를 반복해서 다루었습니다. 그의 의견으로는 감미롭고 부드러운 목소리가 아니라 정직하고 타협하지 않아야합니다. “나는 내 백성에게 거문고를 바쳤습니다.”라고 그는 썼습니다. 진정한 창의성은 항상 사람들을 위해 헌신하고 봉사하지만 특정 계층의 이익이 아니라 사회 전체의 이익을 위한 것입니다.
4. N.V. 고골, "초상화". 이야기의 주인공은 재능 있는 화가였지만, 사치에 대한 탐욕과 갈증이 그를 장인의 길로 내몰았습니다. 그는 주문에 따라 그림을 그리기 시작했습니다. 그들 각각에서 그는 고객이 그에게 원하는 것을 행하면서 진실과 자신에 반대했습니다. 결국 그는 자신의 재능을 잃었다는 것을 깨달았습니다. 실제 예술은 항상 자유롭고 숭고하며 군중의 속물적 취향을 따르지 않기 때문입니다.
5. N.V. 고골, 죽은 영혼들. 서정적 여담에서 내레이터는 작가가 두 가지 범주로 나뉘어져 있다고 주장합니다. 일부는 사람들이 읽고 싶은 것을 쓰고 다른 일부는 진실을 씁니다. 어떤 사람들은 세상에 아첨하여 인정을 받고, 다른 사람들은 진실을 보고 숨기를 원하지 않는 사람들의 희생자가 됩니다. 그의 추론의 어조로 판단하여 저자는 실제 예술이 비판적이지만 진실한 생각의 음식을 포함하는 문학이라고 생각했습니다.
6. 처럼. 푸시킨, <유진 오네긴>. 소설의여 주인공은 문학 선택에 대한 학식과 취향으로 구별되었습니다. Tatyana는 책에 대해 생각하는 데 모든 시간을 보냈고 완전히 들어가기 전부터 성인 생활에 대해 배웠습니다. 따라서 올가의 경박함은 그녀에게 이질적이었고여 주인공은 인생에서 한 번 깊이 느끼고 사랑에 빠졌습니다. 내면 세계의 그러한 풍요로움은 Tatyana가 진정한 예술을 이해하고 그로부터 지혜를 얻었다는 사실로 설명될 수 있습니다.
7. M.Yu. 레르몬토프, "우리 시대의 영웅". Grigory Pechorin은 Bela의 춤에 유난히 매료되었습니다. 소녀는 쉽고 우아하게 움직였고, 그녀의 움직임은 흠 잡을 데 없이 아름다웠습니다. 그 안에서 그는 세속 생활에서 헛되이 추구했던 자연 성과 단순함의 이상을 보았습니다. 그레고리에게 낯선 사람과 사랑에 빠지는 이유가 된 것은 사람에게 미적, 정신적 즐거움을 줄 수있는 실제 예술입니다.
8. 엄마. 불가코프, 마스터와 마가리타. 실제 예술은 항상 영원을 지향하고 현재를 고려하지 않기 때문에 창작자의 생애 동안 인식되지 않는 경우가 많습니다. Bulgakov는 비슷한 예를 묘사했습니다. 정말 재능있는 글을 쓴 대가는 정신 병원에 산 채로 묻혀 있습니다. 그는 그의 책이 엄격한 이념적 틀에 맞지 않았기 때문에 받아 들여지지 않고 비난받지 못했습니다. 그러나 저자는 이 예를 통해 진정한 창의성은 박해 속에서도 살아남아 수세기 동안 지속될 것임을 증명합니다.
9. 에. 트바르도프스키, <바실리 테르킨>. 동료들을 즐겁게 하기 위해 바실리는 아코디언을 연주하는데, 피곤한 군인들에게 영감을 주고 그들이 집과 평화로운 날들, 그들의 기쁨을 기억할 수 있게 해주는 것은 종종 이러한 복잡하지 않은 멜로디입니다. 음악은 그들이 힘을 모으고 기적을 이루는 데 도움이 되는데, 이를 우리는 대승리라고 부릅니다. 이것은 사람들의 기분을 좋게 만드는 실제 예술입니다.
10. 10.AP 체호프, "예술 작품". 이야기의 줄거리에 따르면 소년은 도움에 대한 감사의 마음으로 의사에게 아름다운 샹들리에를 가져옵니다. 그러나 남자는 그것을 그에게 맡기는 것을 부끄러워 할 것입니다. 그녀는 아름답고 우아하지만 촛대 다리는 벌거 벗은 여자의 형태로 만들어졌습니다. 영웅은 자신을 방문하는 사람들이 자신을 나쁘게 생각할까봐 두려워합니다. 마찬가지로 그의 지인들도 모두 이 선물을 거부합니다. 그래서 저자는 평범하지 않고 일반인을 놀라게 하는 실제 예술을 사람들이 항상 이해할 수는 없다는 것을 보여주었습니다.