계획된 에세이를 끝내고,
우리는 왜 우리가
시작하십시오. (c) 블레즈 파스칼

안에 클래식 버전예술 작품의 다음 부분을 구별하십시오.
- 프롤로그
- 박람회
- 끈
- 개발
- 절정
- 에필로그

이 기사는 최종 예술 작품에 초점을 맞출 것입니다.

1. 본문의 비례성
2. 위기
결정적인 선택
3. 절정
4. 하향 작용
대단원
최종 충돌
5. 에필로그

비례

일반적으로 초보자의 숙련 된 작가는 작업 부분의 비례로 구별됩니다.
초보자가 앉아서 자신의 아이디어에 반해 글을 씁니다. 그는 작업의 시작을 꽤 빨리 던집니다. 박람회와 음모를 직관적으로 느끼고 어려움이 시작됩니다.
주된 이유는 작가가 전체 작업을 끝까지 생각하지 않았기 때문입니다. 그리고 초보 작가는 종종 생각해야 할 필요조차 모릅니다. 그는 구성 요소에 대해 들어 본 적이 없으며 모든 사람이 그와 같이 변덕스럽게 글을 쓴다고 믿습니다. 아아.

행동 개발의 가장 일반적인 결함:

결과는 두족류 텍스트로, 80 %는 소개로 구성되고 중간에 대한 몇 개의 단락과 성찬식 끝- "일반적으로 모두가 죽었습니다."

불균형 - 전형적인 실수신흥 작가.
무엇을 해야 합니까?
산술의 도움으로 자신과 창조물을 다시 확인하십시오. 당신의 것을 의미 부분으로 나누고 기호를 세십시오 - 결과는 당신을 놀라게 할 것입니다.

에 의해 고전적인 계획볼륨의 20%는 서론에, 50%는 본편에, 10%는 절정에, 20%는 결말에 할당됩니다.
물론 구조에 대한 실험은 가능하지만 항상 정당화됩니까?

- 계획된 플롯 스레드를 개발합니다. 새롭고 사소한 것을 추가하는 것은 가능하지만 작업의 주요 아이디어를 해치지는 않습니다.

주인공을 개발하십시오. 아마도-새로운 캐릭터를 소개하지만 다시-주요 아이디어를 고려합니다.

독자를 끌어들인다 감정적 경험무슨 일이 일어나고 있는지.

“사람들은 캐릭터에 공감하고 걱정하기 위해 책을 읽습니다. 누군가 당신에게 소설 속 숨겨진 상징성, 모호한 암시를 찾아보라고 하면 다양한 뉘앙스를 고려하라. 철학적 견해, 하위 텍스트를 추측하고 실존의 의미를 이해하십시오-듣지 마십시오. 그것은 많은 작가와 독자를 망쳤습니다. 사람들은 캐릭터가 느끼는 것을 경험하기 위해 책을 읽습니다. 사람들은 그들과 함께 웃고, 울고, 고통받기를 원합니다. 당신이 작가라면 당신의 주된 임무는 독자가 공감하게 만드는 것입니다.”(c) James N. Frey. 훌륭한 소설을 쓰는 방법.

작업의 중간은 실제로 작가가 말하는 이야기 자체입니다.
이것은 캐릭터의 삶에서 비표준 상황이거나 반대로 표준 상황 일 수 있지만 캐릭터의 반응이 부적절합니다.
플롯 스레드는 서로 얽히고 보완하며 상호 장식합니다.
열정의 강도가 커지고 줄거리에 표시된 갈등이 끓는점에 도달했으며 처음에 영웅이 직면 한 문제를 해결해야합니다.

위기가 다가오고 있습니다.

위기는 한 방향 또는 다른 방향으로의 결정적인 변화가 불가피한 상황입니다.

Hercule Poirot는 Orient Express에 승객을 모아 Ratchett를 죽인 사람을 알려줍니다.
Bazarov는 Odintsova와의 결정적인 설명을 준비하고 있습니다.
Kislovodsk의 "Water Society"는 Grushnitsky와 그의 친구가 퍼뜨린 Mary 공주에 대한 교활한 비방을 기뻐합니다.

그리고 여기 주목! 설명된 위기는 선택한 장르와 일치해야 합니다. 예를 들어 ZHP에서 이야기는 항상 배경의 역할을 하며 가장 화끈한 지점은 캐릭터가 행복의 가능성을 믿지 않을 때 발생합니다.

위기는 주인공이 행동을 취하도록 장려합니다. 그는 위험을 제거하거나 원하는 것을 얻으려고합니다.

동시에 위기는 영웅에 대한 독자의 감정이 번성하는 것입니다.
주인공은 심각한 문제에 직면합니다. 독자는 그것들을 직접 시도하고 겁에 질립니다.
독자는 주인공과 동일시하고 그의 행동을 존경합니다.
독자는 Antagonist의 동기를 이해하지만 동시에 그의 신념을 공유하지 않고 그의 이데올로기를 지원하지 않습니다.

이야기 전체에서 영웅은 끊임없이 갈림길에서 자신을 발견했습니다 = 플롯 트위스트결정을 내렸습니다 - 다음에 무엇을 해야 합니까?
그리고 마지막으로 영웅은 주요 결정의 순간에 도달했으며 그 앞에는 DECISIVE CHOICE가 있습니다.

주인공은 어떤 행위를 하여 줄거리를 절정에 이르게 한다.
영웅이 강요당하는 결정적인 선택은 CLIMINATION POINT의 형태로 나타납니다.

예를 들어, 도둑이 집에 침입합니다. 집주인의 결정적인 선택은 자기방어이고, 절정은 집주인이 강도의 머리를 때리는 순간이다.

때로는 선택과 절정이 서로 연결되어 하나의 행동으로 바뀌고 다른 경우에는 그들 사이에 꽤 많은 시간이 지나갈 수 있습니다.

클라이맥스는 줄거리의 정점이며, 최고점작품의 충돌, 해결의 지점, 독자가 논제 또는 대조론이 이기는지 이해할 때.

제임스 N. 프레이에 따르면:

클라이맥스는 목표이고 줄거리는 그것을 향해 날아가는 화살입니다.
클라이맥스는 작업의 다리가 되는 반대편 기슭입니다.
절정은 마라톤의 피니시입니다.
절정은 당신의 작품에서 펼쳐지는 싸움에 대한 결정타입니다.
그렇지 않다고 말할 수 있습니다.
줄거리는 물음표이고 절정은 느낌표입니다.
줄거리는 굶주림이고 절정은 포만감입니다.
줄거리는 퍽 던지기, 칼자루에 손, 방아쇠에 손가락, 절정은 눈 사이의 총알입니다.
절정은 시작이 태어난 끝입니다.

클라이맥스에서 겁쟁이는 용기를 얻고, 사랑하는 사람은 결혼에 동의하고, 패자는 이기고, 승자는 지고, 성인은 죄를 짓고, 죄인은 죄를 속죄합니다. 이것이 "혁명적 변화"라는 절정의 정의가 의미하는 바입니다. 상황이 극적으로 변하고 있습니다. 모든 것이 거꾸로 되어 있습니다.

작품은 처음부터 (갈등!) 절정 (갈등!) 까지 – 누가 누구인지 분명해지는 순간까지.

안에 비극적 인 일 클라이맥스대부분의 경우 영웅의 죽음이 됩니다.
극적으로 인생사순간의 영웅 최고 전압지나가 다 어려운 상황, 그 후 전압이 떨어집니다.
코미디에서는 원칙적으로 모든 비밀이 드러나는 순간 절정에 이르고 캐릭터는 우스꽝스럽고 어색한 위치에 있습니다.
탐정소설에서 절정은 살인범(유괴범, 강도)의 이름이 호명되는 순간이다.

Anna Karenina 및 War and Peace by L.N. Tolstoy, F. M.의 "The Idiot" 및 "The Brothers Karamazov". Dostoevsky, M. Gorky의 "Klim Samgin의 삶", " 조용한 돈"및 M.A.의 "Virgin Soil Upturned" Sholokhov, "마스터와 마가리타"M.A. 일반적으로 하나가 아니라 여러 스토리 라인이 얽혀있는 Bulgakov는 독자의 텍스트 인식에 결정적인 역할을 할 수있는 여러 절정이 가능합니다.

다운로드 작업

그러나 클라이맥스는 작업의 끝이 아닙니다.
저자는 이야기를 완성해야 합니다 = 행동을 축소하고 갈등 해결의 결과로 내러티브 환경이 어떻게 변했는지 보여줍니다.
플롯 접는 속도는 펼치는 속도와 일치하는 것이 바람직합니다. 그래도 대안이 있습니다. 플롯 체계여기
일반적으로 이야기의 속도가 느려집니다.

잠금 해제 중입니다.

일반적으로 클라이맥스 또는 비난의 경계를 결정하는 것은 불가능합니다. 절정은 독자가 핵심 충돌이 해결되었음을 깨닫는 특정 순간입니다. 그리고 비난은 갈등을 소진시키는 사건, 문장의 마침표, 마침내 모든 것을 명확히해야 할 사건입니다.
절정과 비난의 통일성은 작품의 주요 아이디어를 증명합니다.

최종 충돌

절정 이후에 발생합니다.
그의 모델은 작업 시작부터 갈등과 정반대입니다. 갈등은 커지지 않고 오히려 사라집니다. 그 기능은 독자에게 이야기가 끝까지 전달되었다는 인상을 주는 것입니다.

“장기의 전쟁에서 결정적인 전투를 이룬 후, 적의 점령된 영토를 청소하기 위한 작전으로 최후의 전투를 생각하라” (c) James N. Frey

일부 작품에서는 마지막 갈등이 전혀 없습니다. 모든 갈등은 절정의 순간에 해결되기 때문이다.

이야기의 결말은 작품의 이념적 과제에 따라 비극적이거나 행복할 수 있습니다.

결말은 열릴 수 있습니다. 마치 영웅이 어려운 시련을 겪고 내부적으로 바뀌었지만 인생은 계속됩니다. 이렇게 하면 독자가 읽기를 마친 후 반성할 수 있습니다. 결말에 아무 일도 일어나지 않더라도 의미가 있어야 합니다.

피날레는 반드시 의미론적 부하를 수반해야 합니다. 예술적인 정의가 이루어지게 하십시오. 예술적 정의는 범죄의 중대성에 상응하는 형벌 또는 덕을 높이 평가하는 보상입니다.
악당은 마땅히 받아야 할 것을 받아야 하고 고통받는 사람은 보상을 받아야 합니다. 잘못을 저지른 사람들은 자신의 실수에 대한 대가를 치르고 빛을 보아야 합니다. 그렇지 않으면 무지 속에 남아 있을 것입니다. 각 캐릭터가 변경되어 작가가 자신의 작업의 주요 아이디어로 제시하고자하는 중요한 결론을 스스로 내 렸습니다.

발문
- 완성된 부분에 추가된 마지막 부분 미술품행동의 불가분의 발전에 의해 반드시 그것과 연관되는 것은 아닙니다.

프롤로그가 제시하는 방식 배우행동이 시작되기 전 또는 그 이전에 있었던 일을 알리기 때문에 에필로그는 독자에게 작품에 관심을 보인 캐릭터의 운명을 알려줍니다.

에필로그는 후기와 달리 전자는 반성일 수 있지만 에필로그는 항상 이야기입니다.

에필로그는 다른 방식으로 작성할 수 있습니다. 다시 말하지만 모두 작성자의 목표에 따라 다릅니다.

예를 들어 Tolstoy와 Turgenev의 에필로그를 분석해 보겠습니다.

"전쟁과 평화". 이런 글로벌 소설에서 결말을 정하기란 쉽지 않다. 따라서 Tolstoy는 구조적으로 에필로그를 두 부분으로 나누고 역사, 가족 및 철학의 세 가지 계획을 제공합니다. Tolstoy의 에필로그는 말하자면 새로운 모험을 예상하기 때문에 영웅의 운명에 대한 이야기를 끝내지 않습니다. 따라서 Decembrist 봉기에 Pierre의 참여는 의심의 여지가 없습니다. Nikolai Rostov와의 불용성 분쟁뿐만 아니라 미래의 불화의 증거입니다. 따라서 에필로그의 영웅들의 삶은 끝나지 않았습니다.

« 노블 네스트". 에필로그는 완전히 다른 원리로 만들어졌습니다. 8년 후, Lavretsky는 부동산을 방문합니다. 그는 슬프지만 그의 전환점은 이미 일어 났고 과거는 그에게 닫혔습니다.

그의 마음은 슬프지만 무겁지 않고 유감스럽지 않았습니다. 그는 후회할 것이 있었고 부끄러워할 것이 없었습니다. "놀고, 즐기고, 성장하고, 젊은 세력"이라고 그는 생각했고 그의 생각에는 괴로움이 없었습니다. , 우리처럼 길을 찾고, 싸우고, 쓰러지고, 일어나 어둠 속에서 살아남기 위해 바빴고 - 우리 중 얼마나 많은 사람들이 살아남지 못했습니까! - 하지만 당신은 사업하고 일하고, 우리 형제 인 노인이 당신과 함께 할 것입니다 그리고 나에게 오늘이 지나면 이러한 감각이 끝난 후 마지막 절을하는 것이 남아 있습니다-슬프지만 부러워하지 않고 어두운 감정없이 끝을 바라보고 기대하는 신의 관점에서 "안녕하세요, 외로운 노년이시여! 불태워라, 쓸모없는 삶이여!"
Lavretsky는 조용히 일어나 조용히 물러났습니다. 아무도 그를 알아채지 못했고, 그를 제지하는 사람도 없었다. 키 큰 린든의 단단한 녹색 벽 뒤 정원에서 즐거운 외침이 이전보다 더 강하게 울려 퍼졌습니다. 그는 마차에 올라 마부에게 말을 몰지 말고 집으로 가라고 명령했다.(Turgenev. Noble Nest)

© 저작권: 저작권 콘테스트 -K2, 2013
공표증 제213101300161호
리뷰

나는 이전 기사에서 이러한 것들에 대해 자세히 이야기했습니다. 그러나 이상하게도 질문은 모두 남아 있습니다. 좋아, 그럼 내가 더 명확하게 설명할게.

플롯 - 개발 및 클라이맥스 - 비난 - 이들은 문학에서 모든 플롯의 네 가지 구성 요소입니다.. 연극을 다루고 있기 때문에 감독이 극작품(드라마)을 해석할 때 이 네 가지 요소가 어떻게 무대 공간에 구현되는지 말씀드리겠습니다.

드라마투르기는 (간단히 말해서) 일종의 산문 문학, 특정 원칙에 따라 생성 스테이지 액션극장에 존재. 모든 드라마는 뚜렷한 효과적인 (목표) 성격을 가지고 있거나 가져야하는 캐릭터 간의 대화를 기반으로합니다.

바로 이거 야. 여기저기서 산문이 무엇인지, 문학에서 산문이 어떤 역할을 하는지에 대한 오해를 만난다. 많은 사람들이 혼동하고 많은 사람들이 무엇이 무엇인지 전혀 이해하지 못합니다. 기억하다: 우리가 읽는 모든 것은 문학입니다. 문학은 조건부로 시(리드미컬한 표현)와 산문(작가의 생각을 비리듬적이거나 자유로운(명확한 리듬 구조가 없는) 표현)의 두 가지 주요 유형 또는 방향으로 나뉩니다. 산문은 차례로 많은 종류가 있습니다, 구두 및 서면 산문이 모두 있습니다. 많은 사람들이 여전히 그것을 어디에 귀속시켜야할지 이해하지 못하는 특정 "교활한"산문이 있습니다. 이것은 드라마투르기입니다.

고대 사상가들(예를 들어 아리스토텔레스 시대부터)은 극작술을 시의 한 형태로 여겼습니다. 그러나 그들이 "왜" 그렇게 했는지는 완전히 이해할 수 있습니다. 그 시대의 극작술은 시적 형식과 매우 유사했기 때문입니다(현재 존재하는 방식으로 직접적인 "비리듬적" 연설로 표현되는 경우는 거의 없었습니다).

하지만 그 이후로 많은 시간이 흘렀습니다. 그리고 지금 - 극적인 작업시와 (거의) 관련이 없습니다.

모든 드라마투르기에는 서면 구현(극의 형태)과 무대(감독의 해석의 형태)가 있다고 믿어집니다. 동시에 그러하기도 하고 그렇지 않기도 하다. 에 대한-플롯의 네 가지 요소를 가진 특정 작품으로 형성되고 결과적으로 그것 (작품)은 일종의 산문 (문학)이라고 할 수 있고 불러야합니다. 감독이 어떻게 연극을 다시 말할 것인지-신은 알고 있습니다. 그러나 처음에는 극적인 작업이 일종의 산문입니다. 이는 문학 자체의 "기둥"(방향)입니다.

물론 드라마 투르기는 "날카롭게"되어 있기 때문에 다양성이나 장르에 매우 의존적입니다. 설명이 아니라 효과적인 인식을 위해 극장에서 요구되는 것입니다. 그러나 이것은 문학적 "뿌리"를 부정하지 않습니다.

예, 모든 연극은 원래 문학 (산문) 작품이며 무대 행동의 법칙에 따라 작성됩니다. 명시적 또는 암시적.

내가 당신의 머리를 너무 흐리게 하지 않았기를 바랍니다. 아니요? 좋습니다. 명확한 정의 없이 해야 할 일 유사한 규칙게임, 불행히도 다른 것에 대해 쓰는 것은 의미가 없습니다. 에 대해 - 그러면 우리는 세부 사항에서 혼란스러워집니다. 그리고 당신은 아무것도 이해하지 못할 것입니다. 그리고 나는 벽에 완두콩처럼 정보를 던질 것입니다. 필요합니까? 거의 ~ 아니다.

그래서 제가 가장 좋아하는 세부 사항에 대해 알아 보겠습니다. 극작의 프리즘을 통해 "줄거리, 전개, 절정 및 비난"을 고려할 것입니다.

그래서, "넥타이"란 무엇입니까? 여기에서 이야기가 시작되었습니다.. 연극을 예로 들어보자. "갈매기"A.P. 체호프.

The Seagull은 정확히 무엇으로 시작합니까? 그의 사랑하는 Nina Zarechnaya와 함께 Kostya Treplev는 때때로 Kostya가 사는 그녀의 형제 Sorin-Arkadina의 재산에 오는 어머니를 위해 공연을 준비하고 있다는 사실에서. 이 이야기("줄거리")의 가장 중요한 출발점은 Arkadina의 도착입니다. 그리고 그것이 이유입니다. "프리마" 도착, " 사교계 명사". 그리고 Kostya에게 공연은 어머니의 존경을 돌려주는 (또는 얻는) 이유입니다.

와 함께 어려운 관계퍼포먼스와 함께 현장에서 육안으로 확인되는 엄마와 본즈, 그리고 이 이야기. 그건 그렇고, 공연 중에 어머니는 무례하게 행동하며 특정 사항에 대해 지속적으로 언급합니다. 플롯 이동그리고 그들의 무능함을 조롱합니다.

"개발"은 몇 가지 전환점과 이벤트로 구성됩니다. 이것은 연극의 주요 갈등의 성숙 과정입니다. 프로세스. 기억하다 발전은 한 순간으로 구성되는 것이 아니라 항상 갈등을 심화시키는 순간들의 복합체입니다.. 연극 "갈매기"의 주요 갈등은 무엇입니까? 각 감독은 스스로 이해해야합니다.

연극의 갈등을 정의한다는 의미에서 체호프는 단순한 작가가 아니다. 보다 정확하게는 갈등이 다층적인 그의 연극이 있습니다. "갈매기"는 그 중 하나일 뿐입니다. 이 연극에서 당신은 세대의 필요와 관심 사이의 갈등을 찾을 수 있습니다 (창조적 및 연령 - "아버지와 자녀" 모두). 가능합니다- "성공의 대가"(성공을 얻기 위해 어느 정도까지 도달할 수 있고 도달할 수 있는지) 영역에서의 갈등. 시대의 교차점에서 갈등을 공식화 할 수도 있습니다.(이것은 연령 충돌이 아니라 기술 충돌입니다).

그리고 위에서 언급한 그 "끈"은 아버지와 자녀의 나이 갈등에서 비롯된 것입니다. 그러나 생산 결정의 선택을 위해 또 다른 충돌을 찾고(사용)하는 경우, 갈등을 기반으로 "설정, 개발, 절정, 비난"을 정의하는 것이 유용합니다.. 이에 대해서는 나중에 자세히 이야기하겠습니다.

연극 "갈매기"에서 "발전"이라고 할 수 있는 전환점과 사건은 무엇입니까? 이것은 죽은 갈매기가 있는 장면에서 Treplev와 Nina Zarechnaya 사이의 실제 관계 단절입니다. 그리고 얼마 후 Kostya의 실패한 자살 시도 (Arkadina가 아들의 머리에 붕대를 감는 장면). 그리고 Arkadina의 아내, 작가 Trigorin의 결투에 대한 Kostya의 도전은 후자가 받아들이지 않습니다.

"아버지와 자녀"분야에서 갈등을 정의하는 경우 줄거리의 정점은 어머니와 남편이 오빠 소린의 재산에서 떠나는 것 (실제로는 탈출)입니다.. "우리는 동의하지 않았습니다." 세대는 서로를 이해하지 못하고 매우 나쁜 일을 방지하기 위해 분산하기로 결정했습니다.

"디커플링"- 피날레에서 Kostya Treplev의 죽음. 젊은 세대는 용기, 결단력, 의지 등 모든면에서 나이든 세대에게 패합니다. "디커플링"은 결국 갈등을 끝내는 것입니다..

그리고 마지막으로 - 내가 선택한 세대의 갈등을 고려하여 "설정, 전개, 절정 및 결말"을 공식화하는 가장 좋은 방법을 알려 드리겠습니다..

우리 역사의 시작에는 세대 간의 충돌이 있습니다. 그래서 "동점"- "충돌"이라고합시다. "개발"에서 우리는 투쟁과 세대 간의 적응 가능성(시도)을 관찰합니다. 그것을 "대결" 또는 줄다리기라고 부르자. 절정 - "동의하지 않았습니다." "분리"- 대결에서 벗어남-젊은 세대는 스스로를 파괴합니다 (Kostya는 자살하고 Nina는 끝없는 삶과 직업적 어려움에서 길을 잃습니다). "죽음".

"플롯"의 개념에 대한 몇 가지 정의를 제공합니다. Ozhegov에 따르면 문학의 줄거리는 사건의 순서와 연결입니다. Ushakov의 사전은 그것들을 작업에서 일어나는 일의 배치에 대한 일련의 행동, 순서 및 동기로 간주하도록 제안합니다.

플롯과의 관계

현대 러시아 비평에서 줄거리는 완전히 다른 정의를 가지고 있습니다. 문헌의 줄거리는 대결이 드러나는 사건의 과정으로 이해됩니다. 줄거리는 주요 예술적 갈등입니다.

그러나이 문제에 대한 다른 관점이 존재했으며 과거에도 계속 존재합니다. 러시아 비평가 19세기 중반 Veselovsky와 Gorky가 지원하는 세기는 구성 측면을 줄거리로 간주했습니다. 즉, 저자가 자신의 작업 내용을 정확히 전달하는 방법입니다. 그리고 그들의 의견으로는 문학의 줄거리는 등장 인물의 행동과 관계입니다.

이 해석은 플롯이 순차적으로 연결된 이벤트의 내용인 Ushakov 사전의 해석과 정반대입니다.

마지막으로 세 번째 관점이 있습니다. 그것을 고수하는 사람들은 "플롯"의 개념이 독립적인 가치그렇지 않으며 분석에서 "플롯", "구성" 및 "플롯 체계"라는 용어를 사용하는 것으로 충분합니다.

제품 구성표의 유형 및 변형

현대 분석가들은 연대기 및 동심의 두 가지 주요 플롯 유형을 구분합니다. 이벤트 간의 연결 특성이 서로 다릅니다. 주요 요인, 말하자면-시간. 만성 유형은 자연 경과를 재현합니다. 동심 - 더 이상 육체적인 것이 아니라 정신적인 것에 초점을 맞춥니다.

문학의 동심원 플롯은 탐정, 스릴러, 사회 및 심리 소설, 드라마. Chronicle은 회고록, 사가, 모험 작품에서 더 일반적입니다.

동심원 플롯과 그 특징

이러한 유형의 사건경과의 경우 사건의 명확한 인과관계를 추적할 수 있다. 문학의 플롯 개발 이 유형의일관되고 논리적으로 진행됩니다. 여기에서 동점과 비난을 쉽게 구별할 수 있습니다. 이전 작업은 후속 작업의 원인이며 모든 이벤트는 하나의 노드로 함께 당겨지는 것 같습니다. 작가는 하나의 갈등을 탐구합니다.

또한 작업은 선형 및 다중 선형이 될 수 있습니다. 인과 관계는 명확하게 보존됩니다. 줄거리과거 사건의 결과로 나타납니다. 탐정, 스릴러 또는 이야기의 모든 부분은 명확하게 표현된 갈등을 기반으로 합니다.

연대기 플롯

사실 반대는 아니지만 완전히 다른 구성 원리가 있지만 동심원과 대조 될 수 있습니다. 문학에서 이러한 유형의 플롯은 서로 상호 침투할 수 있지만 대부분의 경우 둘 중 하나가 결정적입니다.

연대기 원칙에 따라 구축된 작품에서 사건의 변화는 시간과 연결되어 있다. 뚜렷한 줄거리가 없을 수도 있고 엄격한 논리적 인과 관계가 없을 수도 있습니다(또는 적어도, 이 관계는 명확하지 않습니다).

그런 작품에서 우리는 많은 에피소드에 대해 이야기할 수 있는데, 공통점은 다음과 같습니다. 시간 순서. 연대기 플롯문학에서 그것은 모순이 발생하고 사라지는 다중 갈등 및 다중 구성 요소 캔버스이며 하나는 다른 것으로 대체됩니다.

엔딩, 절정, 결말

플롯이 갈등을 기반으로 하는 작품에서 그것은 본질적으로 체계, 공식입니다. 구성 부분으로 나눌 수 있습니다. 문학의 플롯 요소에는 설명, 시작, 갈등, 상승 동작, 위기, 절정, 하락 동작 및 비난이 포함됩니다.

물론 모든 작품에 이러한 요소가 모두 존재하는 것은 아니다. 예를 들어 줄거리, 갈등, 행동 개발, 위기, 절정 및 비난과 같은 여러 가지를 더 자주 만날 수 있습니다. 반면에 작업을 얼마나 정확하게 분석하는지가 중요합니다.

이와 관련하여 설명은 가장 정적인 부분입니다. 그녀의 임무는 일부 캐릭터와 액션 설정을 소개하는 것입니다.

오프닝은 기본 작업을 트리거하는 하나 이상의 이벤트를 설명합니다. 의 스토리 전개 문학은 간다갈등, 확대, 위기를 통해 절정에 이릅니다. 작품의 정점이기도 한 그녀는 등장인물의 성격을 드러내고 갈등을 전개하는 데 중요한 역할을 한다. 비난은 이야기와 캐릭터의 캐릭터에 마지막 손길을 더합니다.

문학에서 독자에게 영향을 미치는 관점에서 심리적으로 정당화되는 특정 플롯 구성 체계가 개발되었습니다. 설명된 각 요소에는 해당 위치와 의미가 있습니다.

이야기가 계획에 맞지 않으면 느리고 이해하기 어렵고 비논리적으로 보입니다. 작품이 흥미롭고 독자가 캐릭터에 공감하고 그들에게 무슨 일이 일어나고 있는지 탐구하려면 작품의 모든 것이 이러한 심리적 법칙에 따라 제자리를 잡고 발전해야 합니다.

늙은 러시아 문학의 줄거리

Likhachev에 따르면 고대 러시아 문학은 "하나의 주제와 하나의 줄거리의 문학"입니다. 세계사그리고 의미 인간의 삶-당시 작가들의 주된 깊은 동기와 주제입니다.

플롯 고대 러시아 문학삶, 서신, 산책(여행에 대한 설명), 연대기에서 우리에게 계시됩니다. 대부분의 저자 이름은 알려져 있지 않습니다. 시간 간격에 따라 늙은 러시아 그룹에는 11-17 세기에 작성된 작품이 포함됩니다.

현대문학의 다양성

사용된 플롯을 분류하고 설명하려는 시도가 두 번 이상 이루어졌습니다. 그의 저서 The Four Cycles에서 Jorge Luis Borges는 세계 문학에는 네 가지 유형의 주기만 있다고 제안했습니다.

• 검색에 대해;
• 신의 자살에 대해;
• 긴 반환에 대해;
• 요새 도시의 공격과 방어에 대해.

Christopher Bookker는 7가지를 식별했습니다: 누더기에서 부자로(또는 그 반대), 모험, 왕복 여행(톨킨의 호빗이 떠오르는 곳), 희극, 비극, 부활, 괴물 물리치기. Georges Polti는 세계 문학의 전체 경험을 36으로 줄였습니다. 음모 충돌, Kipling은 69개의 변종을 선별했습니다.

다른 프로필의 전문가조차도이 문제에 무관심하지 않았습니다. 유명한 스위스 정신과 의사이자 분석 심리학의 창시자 인 Jung에 따르면 문학의 주요 플롯은 원형이며 그중 6 개만 있습니다. 이것은 그림자, 아니마, 아니무스, 어머니, 노인 및 어린이입니다.

민화 색인

무엇보다도 아마도 Aarne-Thompson-Uther 시스템은 작가에게 기회를 "할당"했습니다. 이는 약 2500개의 옵션이 있음을 인식합니다.

그러나 이것은 민속에 관한 것입니다. 이 시스템은 디렉토리, 인덱스 전래 동화이 기념비적인 작업 당시 과학에 알려졌습니다.

이벤트 과정에 대한 정의는 하나뿐입니다. 그러한 계획에 대한 문헌의 줄거리는 다음과 같습니다. 다음과 같은 방법으로: “박해받는 의붓딸은 숲으로 끌려가 그곳에 던져진다. Baba Yaga 또는 Morozko 또는 Goblin 또는 12 개월 또는 Winter는 그녀를 테스트하고 보상합니다. 네이티브 딸계모도 선물을 받고 싶어하지만 시험에 합격하지 못하고 죽는다.

사실, Aarne 자신은 동화 속 사건의 발전을 위해 천 가지 이상의 옵션을 설정하지 않았지만 새로운 사건의 출현 가능성을 허용하고 원래 분류에 그 자리를 남겼습니다. 그것은 과학적으로 사용되었고 대다수가 인정한 최초의 포인터였습니다. 그 후 많은 국가의 과학자들이 추가했습니다.

2004년에 설명이 포함된 핸드북 에디션이 등장했습니다. 멋진 유형업데이트되어 더 정확해졌습니다. 이 버전의 포인터에는 250개의 새로운 유형이 포함되어 있습니다.

[드라마투르기] - 5과 강의:
"구성. 파트 2. 서사 구성»

플롯 구성에는 무엇이 포함됩니까?

박람회 - 줄거리 - 행동 전개 - 절정 - 비난 - 피날레

이 모든 순간은 시청자의 지각 법칙과 연결되어 있습니다.

처음 10분 - 관심이 필요합니다.
다음 단계는 그의 관심을 유지하는 것입니다.
긴장감을 높인 후 시청자의 관심을 높입니다.
그런 다음 긴장을 한계까지 가져 오십시오.
그리고 결국-시청자를 실망시키지 않고 피날레를 기쁘게하십시오.

노출

E x p o s와 c와 i- 영화 기간
갈등이 발전하기 전에.

박람회에서 시청자가 이해해야:

• 영웅은 누구입니까 (누가 누구입니까)
• 어떤 상황입니까(어디서 조치를 취해야 하는지)
• 상황은 무엇입니까(갈등으로 바뀔 수 있음)
• 영화의 주제는 무엇인가
• 어떤 장르의 영화.

박람회는 잘 작성되어야 하며 영화의 가장 중요한 부분 중 하나입니다.

노출 유형:

• 직접 (영웅 "있는 그대로"의 표현)
• 지연됨(예를 들어 먼저 살인이 발생하고 나서야 무엇을 어떻게 볼 수 있음)

헨리를 기억하세요. 박람회는 어디에 있습니까?

워싱턴 광장 서쪽의 작은 블록 - 설정

Jonesy는 Joanna의 축소판입니다. 하나는 메인에서, 다른 하나는 캘리포니아에서 왔습니다. 그 결과 공통 스튜디오가 생겼습니다. - 영웅

11월에 의사들이 폐렴이라고 부르는 무뚝뚝한 낯선 사람이 식민지를 눈에 띄지 않게 걸었습니다. - 상황

박람회가 언제 끝났나요?
존시가 아플 때.

왜 끝났습니까?
우리가 푹 빠졌기 때문에.

끈

Z a in i z to a- 여기가 출발점이다
주요 갈등 행동.

노출이 기간인 경우 플롯은 모든 것이 시작되는 특정 POINT입니다.

O. Henry의 이야기에서 이 지점은 어디입니까?

그녀에게는 한 번의 기회가 있습니다… -그리고 그녀 자신이 살고 싶다면. 우리의 전체 약전은 사람들이 장의사의 이익을 위해 행동하기 시작할 때 그 의미를 잃습니다. 당신의 작은 아가씨는 그녀가 나아지지 않을 것이라고 결정했습니다. 그녀는 무엇을 생각하고 있습니까?

그녀가 병에 걸렸다는 사실은 "시청자"에게 아무런 의미가 없습니다. 그러나 의사의 결론은 이미 우리를 흥분시키는 정보입니다!

때때로 그들은 영화에 여러 줄거리가 있다고 말합니다. 이것은 사실입니다. 영화에는 몇 가지 갈등도 있습니다.

그러나 주요 갈등의 줄거리는 하나입니다!

종종 시작 전에 "도발적인 사건", 즉 시작 직전에 갈등을 고조시키는 것입니다. 예를 들어 햄릿의 경우 이것은 아버지의 그림자의 모습입니다.

행동 개발:

행동의 발전- 갈등을 고조시키고 절정으로 이끄는 영화의 가장 큰 부분이다.

즉, 여러 번 갈등을 강요합니다.

오 헨리에 대해서는 등장인물들이 두 번 말을 하고, 분위기를 두 번 쌓아 올린다. Berman과의 에피소드도 거기에 추가됩니다.

전압을 높일 수 있습니다.

• 갑작스러운 소식
• 새로운 캐릭터의 등장
• 메모리
• 등등

최고점

C ul mi n at i o- 순간
갈등의 최고 긴장.

픽입니다! 순간! 최고 전압 지점.

절정은 이미 일어난 것이 아닙니다.

그리고 기다리는 동안 어떤 일이 일어날까요?!

즉, 사람이 총에 맞았을 때가 아니라 기다리고 있을 때: 총을 쏠 것인가 말 것인가.

클라이맥스가 발생했다고 판단했지만 그 후에도 긴장이 계속 커지고 있다면 실수가 있는 것입니다. 클라이맥스를 잘못 찾은 것입니다.

따라서 더 완전한 정의클라이맥스는 다음과 같습니다.

C ul mi n at i o- 가장 높고 마지막의 순간
주요 갈등의 긴장.

종종 클라이맥스 전에 일반적으로 영화의 속도가 급격히 빨라지거나 급격히 느려지므로 관객의 관심이 날카로워집니다.

클라이막스도 두 개 있다. 그러나 그 중 하나는 줄거리의 경우처럼 항상 더 중요합니다.

그리고 마지막으로 오 헨리의 절정은 어디인가?

커튼이 올라가는 순간, 거기에 잎사귀가 걸려 있는지 기다리고 있습니다. 비난이 갑자기 우리를 추월하기 전에 "드럼 스틱"이 들리는 것처럼.

비난

루트- 줄거리 개발의 마지막 부분, 그 결과.

일반적으로 비난은 절정 이후에 즉시 (!) 발생합니다.

예를 들어, 펄프 픽션 Jules가 강도를 풀어줄 때.

그러나 때로는 그렇지 않습니다. 예를 들어 Sunset Boulevard는 주인공의 죽음이라는 비난으로 시작됩니다.

경우에 따라 분리하는 대신 다음을 수행해야 합니다.

카타스트로오파- 파괴적인 사건
갈등의 모든 매듭을 푸는 것.

행동이 전개되고 화산 폭발이 일어났다고 가정해 봅시다. 그런 다음 비난은 정확히이 분출에 있습니다.

마지막

마지막- 사진의 마지막 포인트,
그 의미를 밝히고 있습니다.

종종 영화를 정의하는 것은 클라이맥스와 결말이 아니라 엔딩입니다. 결국 일어난 사건에 대한 영웅의 반응을 보여주고 시청자에게 그가보고 싶었던 감정을 줄 수있는 것은 피날레입니다.

결승전 유형:

마감된 최종.
영화에 대한 질문은 없습니다. 선/악이 이겼고 모든 갈등이 끝났습니다.
예를 들어, "펄프 픽션".

오픈 파이널
질문은 여전히 ​​남아 있으며 작업은 계속될 수 있습니다. 예를 들어 블레이드 러너.

듀얼엔딩
지난 두 가지의 조합.
예를 들어 "카비리아의 밤"

The Tale of Igor 's Campaign은 고대 러시아 문학에서 가장 오래되고 논란이 많은 기념물 중 하나입니다. 연구원들은 저자, 구성, 문학 장르, 줄거리 해석,이 작품을 쓰는 시간에 대해 제시했습니다. 이 모든 것은 "말씀"이 거의 10세기 전에 쓰여졌기 때문에 발생하며, 그 동안 원고는 많은 시련(화재, 홍수, 전쟁)과 수정(각 승려가 복사할 때 자신의 것을 추가함)을 겪었습니다. 우리는 이 전설의 역사를 짐작하고 읽을 수 있을 뿐입니다. 텍스트를 최대한 완벽하게 이해하기 위해 구성 요소를 간략하게 설명했습니다. 무엇이 무엇이며 어디에 위치합니까?

1. 서정적 소개. "이고르 캠페인 이야기"는 저자가 자신의 작품의 진정성을 우선시하는 서정적 서론으로 시작됩니다. 그는 고대 이야기꾼 Boyan에게 존경을 표하지만 그의 문학적 방법을 포기합니다.
2. 노출 Igor의 특성으로 사용됩니다. 같은 장소에서 우리는 그의 형제 Vsevolod와 함께 왕자가 Polovtsians에 대항하는 캠페인을 진행하도록 자극 한 이유를 찾을 것입니다. 알 수 없는 저자통치자가 Rus의 이익이 아니라 개인적인 영광에 대한 열망에 따라이 결정을 내렸다고 강조합니다.
3. 묶다 Igor의 군대 성능에 대해 이야기합니다. 나쁜 징조 - 일식-무모한 왕자를 당황하게 만들지 않았지만, 이 이벤트는 캠페인의 결과가 무엇인지 독자들에게 알려줍니다. 저자가 신뢰성을 최우선으로 주장하고 있음에도 불구하고, 역사적 정보, 숫자, 세부 사항은 여기에 없습니다. 내레이터에게는 아이디어와 분위기를 전달하는 것이 더 중요합니다.
4. 행동의 발전러시아인과 Polovtsians의 전투 설명에 표시됩니다. 첫 번째 전투는 승리했고 전사들을 도취했습니다. 다음날 자연의 또 다른 징후가있었습니다. 피 묻은 새벽과 푸른 번개가있는 검은 구름입니다. 그리고 칸 Gzak과 Konchak은 전장으로 돌진합니다.
5. 클라이맥스- 이것은 러시아인의 패배로 끝난 Polovtsy와의 두 번째 전투입니다. 그리고이 손실이 얼마나 치명적인지, Igor가 자존심을 낮추고 Svyatoslav 대공의 말을 듣는 것이 얼마나 중요한지 역사에 대한 짧은 여담을 보여줍니다. Igor의 할아버지 인 Gorislavich라는 별명을 가진 Oleg Svyatoslavich는 투쟁을 시작하여 러시아 땅을 적 앞에서 무방비 상태로 만들었습니다. Svyatoslav에서만 상황이 정상화되었지만 그의 아들 Igor와 Svyatoslav의 고의는 모든 노력을 무효화했습니다.
6. 절정에서 단죄로의 전환은 에피소드 삽입 : Svyatoslav의 꿈과 그의 "황금 단어", Yaroslavna의 애도. 꿈을 통해 왕자의 경험 본토, 아들들. 그것은 상징으로 가득 차 있습니다 : 진주, 지붕에 왕자가없는 탑, 까마귀의 울음 소리. " 황금 단어"저널리스트의 파토스를 포함하고 있으며 Svyatoslav는 Igor의 행동의 무모함을 다시 한 번 강조하고 단결을 요구합니다. Yaroslavna의 외침은 정반대이며 슬픔과 사랑으로 가득 차 있으며 자연의 모든 힘에 사랑하는 남편에게 자비를 구합니다.
7. 대단원- 이고르의 포로 탈출. 충실한 사람 Ovlur는 왕자에게 말을 얻었고 포로는 추격에도 불구하고 고국에 도착했습니다. 그는 집에 있기 위해 모든 것을 극복합니다. 러시아 땅은 그를 환영하고 실수를 깨달았으며 이는 모든 것을 수정할 수 있음을 의미합니다.
8. 발문- 저자가 러시아 통치자에게 노래하는 "영광". 그는 항상 성공적인 것은 아니지만 적과 싸운 것에 대해 과거와 현재의 왕자를 칭찬합니다. 성공은 무엇입니까? 이 질문에 대한 대답은 명백합니다. 평신도의 핵심 주제인 단결의 힘입니다.

The Tale of Igor 's Campaign은 러시아 사람들의 모든 열망, 삶의 방식 및 감정을 반영하는 고대 러시아 서사 소설입니다. 작가는 조국을 찬양하고 그녀의 영혼을 응원하며 그녀를 더 강하고 더 좋게 만들고 싶어 주요 문제-약 백년 후에 러시아 땅을 타타르-몽골 멍에로 이끌 내전.