그리스인 테오파네스(약 1340년 - 약 1410년)는 러시아와 비잔틴의 위대한 성화 화가이자 미니어처 화가이자 기념비적인 프레스코화의 대가였습니다.
Theophanes는 비잔티움(따라서 그리스 별명)에서 태어났으며 Rus'에 오기 전에 콘스탄티노플, 칼케돈(콘스탄티노플 교외), Genoese Galata 및 Cafe(현재 크림 반도의 Feodosia)에서 일했습니다(Feodosia의 프레스코화만 살아 남았습니다). 그는 아마도 Metropolitan Cyprian과 함께 Rus '에 도착했을 것입니다.
변형
그리스인 테오파네스는 1370년에 노브고로드에 정착했습니다. 1378년에 그는 일린 거리에 있는 변모 교회 그림 작업을 시작했습니다. 성전에서 가장 웅장한 이미지는 돔에 있는 전능하신 구주의 가슴에서 가슴까지의 이미지입니다. 돔 외에도 테오판은 조상이자 선지자인 엘리야와 세례 요한의 모습으로 드럼을 그렸습니다. 후진의 그림도 우리에게 도달했습니다. 성도들의 질서 조각과 남쪽 제단 기둥에있는 하나님의 어머니 형상의 일부인 "성찬례", "세례", "그리스도의 탄생", " 캔들마스”, “사도들에게 하는 그리스도의 설교”, “지옥으로 내려가는 길”이 아치형 천장과 인접한 벽에 그려져 있습니다. 트리니티 예배당의 프레스코화는 가장 잘 보존되어 있습니다. 이것은 장식품, 성도들의 정면 형상, 다가오는 천사들이 있는 "표징"의 반 형상, 4명의 성도들이 접근하는 왕좌, 그리고 벽의 윗부분에 있는 스타일라이트, 구약의 "삼위일체", 메달입니다. John Climacus, Agathon, Akaki 및 이집트의 Macarius 인물과 함께.
Theophanes의 삶의 후속 사건은 잘 알려져 있지 않습니다. 일부 정보 (특히 Epiphanius the Wise가 Athanasiev Monastery Kirill of Tversky의 Abbot에게 보낸 편지)에 따르면 아이콘 화가는 Nizhny Novgorod에서 작업했습니다 (그림은 살아남지 못했습니다) ), 일부 연구자들은 그가 Kolomna와 Serpukhov에서도 일했다고 믿는 경향이 있습니다. 1390년대 초. Feofan은 모스크바에 도착했습니다.
Theophanes가 그린 아이콘에 대해서는 명확한 정보가 보존되지 않았습니다. 전통적으로 그의 저자는 "신의 어머니의 Dormition", "신의 어머니의 돈 아이콘", "주님의 변모"및 크렘린 수태 고지 대성당의 Deesis 의식에 기인합니다.
가정 아이콘이 언제 어디서 그려졌는지에 대한 정확한 정보는 없지만 간접적인 증거에 따르면 이것이 모스크바에서 일어난 것으로 믿어집니다. 아이콘은 양면으로되어 있으며 한쪽에는 하나님의 어머니의 가정의 음모가 적혀 있고 다른쪽에는 아기 그리스도와 함께하는 하나님의 어머니의 이미지가 있습니다. 이미지는 신의 어머니 "부드러움"의 아이콘 유형에 속하며 이후 아이콘은 "돈의 부드러움의 성모"라는 이름을 받았습니다. 현대 미술 비평에서는 이러한 이미지의 기원에 대한 합의가 없습니다. 또한 Theophanes는 Pereslavl-Zalessky시의 변형 대성당의 사원 이미지 인 "변형"아이콘으로 인정 받았지만 예술적으로나 비 유적으로는 그의 이미지보다 약하고 외부 적으로나 표면적으로 그의 스타일을 따릅니다.
그리스인 테오파네스는 여러 모스크바 교회의 그림을 이끌었습니다. 이것은 1395년에 성모 탄생을 기념하는 새로운 석조 교회이며, 1399년에 세묜 체르니와 그의 제자들인 성 대천사 미카엘 교회와 함께 그 그림입니다. 1405년 토흐타미시(Tokhtamysh) 침공과 고로데츠(Gorodets)의 프로호르(Prokhor) 장로, 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)와 함께 수태고지 교회가 소실되었다. 수태고지 대성당의 아이콘스타시스에 있는 Deesis 명령의 아이콘도 Theophanes에 기인합니다. 주요 특징은 전체 길이의 인물을 갖춘 러시아 최초의 아이콘이라는 것입니다. iconostatic은 "Basily the Great", "Apostle Peter", "Archangel Michael", "Our Lady", "Savior", "John the Baptist", "Archangel Gabriel", "Apostle Paul", " 존 크리소스톰”.
스타일라이트, 1374
트리니티, 1374
전능하신 구원자. 벨리키 노브고로드의 일린 거리에 있는 변모 교회의 돔 그림, 1378년.
세 가지 스타일라이트, 1378
구약의 그리스 삼위일체 테오파네스의 프레스코화
프레스코. 조상 아담, 아벨, 셋
프레스코 아벨, 1378
노브고로드의 일린 변모 교회에서 1378년 그리스인 테오판이 그린 프레스코 스타일라이트 알림피우스
일린 거리에 있는 변모 교회의 프레스코화
대천사
1390년대 하느님의 어머니의 돈 아이콘
가정, 1390년대
성모님, 1405년
권력을 잡은 구세주, 1405년
존 크리소스톰, 1405년
사도 바울, 1405년
사도 베드로 1405
대천사 가브리엘, 1405년
바실리 대왕, 1405년
세례 요한, 1405년
성자와 천상의 힘의 아이콘
선지자 기드온, 1405년
매일 학교 수업 - 모스크바 크렘린 박물관 그리스인 페오판(Feofan the Greek)
충분히
14세기 후반부터 15세기 초까지 러시아 도시에서 활동한 비잔틴 화가이자 도상가. 그리스인 테오파네스가 만든 작품은 고대 러시아 회화의 가장 좋은 예로 간주됩니다.
길의 시작. 비잔틴 창의성.
그리스인 Feofan은 가장 유명한 러시아 화가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 1340년경 비잔티움에서 태어났습니다. 그리스인 테오파네스는 그의 출신으로 인해 러시아 출신이라고 할 수 없다는 사실에도 불구하고, 기록된 전통은 종종 그를 러시아 예술가로 분류합니다. 고국이지만 Rus '에 있습니다.
불행히도 그리스인 테오파네스의 어린 시절과 청소년기에 대한 정보는 단편적이며 매우 불완전한 그림을 그립니다. 화가의 정확한 생년월일과 사망일은 알려지지 않았으므로 연구자들은 일반적으로 이 연도를 매우 대략적인 것으로 간주합니다. 중세 시대의 뛰어난 거장 테오파네스는 50세쯤 되던 1390년경에 루스에 도착했습니다. 그 전에 그는 비잔티움에서 유익하게 일했습니다. 그의 작품은 수십 점에 달하지만 그 중 비잔틴 시대의 작품은 하나도 살아남지 못했습니다.
Theophanes의 삶에 대한 전기 데이터는 주로 Novgorod 및 Moscow 연대기에 포함되어 있습니다. 그러나 매우 중요한 것은 모스크바의 hagiographer Epiphanius the Wise가 구세주 Athanasiev Monastery의 Archimandrite Kirill에게 쓴 약 1415 년의 편지입니다. 이 편지에서 에피파니우스는 그리스인 테오파네스의 거의 모든 작품이 만들어진 원리에 대해 자세히 설명합니다. 에피파니우스(Epiphanius)에 따르면, 그는 심지어 테오판(Theophan)이 직접 설명한 사복음서를 보관하기도 했습니다. 더욱이, 같은 편지는 테오파네스의 그리스 기원을 확증해 줍니다. 에피파니우스는 “그는 성화 화가들 중에 뛰어난 화가이다”라고 거장의 능력을 높이 평가한다. 편지를 믿는다면 그 무렵 테오파네스는 이미 루스와 비잔티움, 콘스탄티노플, 칼케돈 등 40개 이상의 석조 교회를 그렸습니다.
그리스인 테오파네스와 루스'
노브고로드 연대기 중 하나는 Feofan의 첫 작품을 1378년으로 기록합니다. 그것은 Ilyin Street에 있는 변형 교회였습니다. 이제 이 작품은 14세기 예술의 뛰어난 기념물일 뿐만 아니라 오늘날까지 살아남은 거장의 유일한 작품이기도 합니다. 교회는 그의 작품과 그리스인 테오파네스가 동시대에 수행한 역할을 판단하는 주요 원천입니다.
지난 세기를 고려하면 교회는 잘 보존되어 있지만 프레스코화는 단편적인 형태로만 우리에게 전해졌습니다. 그리스인 테오파네스는 전통적인 방식으로 교회를 칠할 때 종교적 주제를 사용했고, 대천사들로 둘러싸인 그리스도의 형상으로 돔을 장식했으며, 드럼 위에 조상(아담, 노아, 아벨 등)의 형상을 배치했습니다. 살아남은 그림을 분석해 보면 Feofan은 개별적인 방식으로 작업했다고 말할 수 있습니다. 그의 그림은 표현력이 풍부하고 자유롭습니다. 창작자로서 Feofan은 실험을 두려워하지 않았으며 그림의 전체적인 음소거 톤과 밝은 표백제 하이라이트를 포함하여 다양한 기술을 사용했습니다. 마스터 팔레트는 갈색과 은청색 페인트가 지배적입니다. 그리스인 테오파네스 덕분에 변용 교회는 여전히 14세기 예술의 가장 뛰어난 기념물 중 하나로 여겨지고 있습니다.
불행히도 그리스인 테오파네스의 초기 작업(즉, 그가 Rus에 도착하기 전 활동 기간에 대한)에 대한 자세한 정보는 보존되지 않았습니다. 이와 관련하여 연구자들은 Feofan의 문서화 된 단 하나의 작업에 대해서만 감히 이야기합니다. 나머지는 정신적, 미학적 사상의 공통성, 회화 스타일, 시대 스타일 등 다양한 요소와 관련하여 그에게 귀속됩니다. 이 작품이 실제로 그리스인 테오파네스의 작품인지 아니면 다른 사람(아마도 비슷한 스타일의 화가)이 그린 것인지는 확실하지 않습니다.
그 유명한 비잔틴 제국은 1390년경에 러시아 땅에 발을 디뎠습니다. 그 무렵 전통에 따르면 테오파네스는 고대 헤시카교의 가르침에 깊이 빠져 있었습니다. 이것은 정교회에서 혁신 운동이었으며, 그 본질은 신성한 빛을 숭배하는 것이었습니다. 이 빛은 정기적인 명상, 즉 깊은 내면 집중을 통해서만 신자들에게 드러났습니다. 헤시카이즘에 대한 매혹은 그리스인 테오파네스의 작품에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 정기적인 명상 수행을 통해 지상에서 하나님의 왕국을 얻을 수 있다는 생각은 Feofan을 사로잡았고 그의 그림의 표현적이고 영적인 방식으로 시각적으로 구현되었습니다.
그리스인 테오파네스의 작품은 20세기 초까지 일반 대중에게 거의 알려지지 않았습니다. 이는 빈약한 연대기 정보로 볼 때 그가 동시대 사람들에게 존경을 받았다는 것이 분명하다는 사실에도 불구하고 말입니다. 현대 연구자들은 종종 그리스인 Theophanes와 Andrei Rublev의 이름을 동일시합니다. Theophanes의 젊은 동시대 사람인 Rublev는 또한 그의 시대의 뛰어난 아이콘 화가로 간주됩니다. 이 두 주인의 작업에는 아이콘, 교회, 사원 그림과 같은 물질로 구현된 명확하게 구성된 종교적 그림이 있습니다. 두 제작자 모두 그들의 삶에 대한 신뢰할 수 있는 전기 정보가 거의 보존되지 않았기 때문에 연구자들에게 어느 정도 미스터리를 제기합니다. 14세기 성상화에서 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)와 그리스인 테오파네스(Theophanes)는 한편으로는 기념비주의자의 재능과 다른 한편으로는 성화 화가들의 재능을 결합한 핵심 인물이었습니다. 현대의 평범한 사람들이 두 스승의 작품에 집중할 수 있는 것은 탄생부터 죽음까지의 삶을 추적하는 것이 불가능하기 때문이다.
그리스인 테오파네스의 작품으로 여겨지며 그에 의해 진정으로 완성되었지만 오늘날까지 살아남지 못한 작품 중에서 콜롬나에 있는 가정 대성당(나중에 재건됨)을 언급할 필요가 있습니다. 아마도 Feofan은 러시아 땅에 도착했을 때 그것을 그렸습니다. 1390년경. 이후 모스크바 크렘린의 수태고지 대성당에는 많은 전문가들이 원래 콜롬나의 가정 대성당에 있던 테오파네스(Theophanes)의 이름인 "돈의 성모"와 연관시키는 데 익숙한 아이콘이 포함되었습니다.
그리스인 테오파네스의 문체 스타일
그리스인의 아이콘과 프레스코화 방식은 모호합니다. 그리스인이 그린 프레스코 화는 다소 우울합니다. 성도들은 마치 그들을 지켜 보는 사람들로부터 분리되어 자신에게 몰입 된 것처럼 엄숙한 것으로 묘사됩니다. 결국 이것이 바로 존재의 의미입니다. 자신을 봄으로써 구원을 찾는 것입니다. 그리스 도상학의 경우, 그 안에 구현된 이미지가 인상적이고 기념비적이다. 전체 구성은 전능자에게 감사의 기도를 드리는 하나의 목표를 종속시키는 것을 목표로 합니다. 그림을 그릴 때 작가는 얼굴 하나하나에 주의를 기울여 가장 작은 특징을 전달하려고 노력했습니다. Theophanes의 프레스코화가 다소 우울한 분위기를 조성한다면 그의 도상학은 차분함과 평온함을 지향합니다. 완전히 다른 기술(문체적일 뿐만 아니라 기술적)을 사용하여 아이디어를 표현하는 이러한 능력은 확실히 그리스인 Feofan을 그의 기술의 진정한 대가이자 놀라운 재능의 창조자로 만듭니다.
위대한 성화 화가 그리스인 테오파네스(1337년경~1405년 이후)"영광스러운 현자, 극도로 교활한 철학자... 책, 고의적인 도상가, 그리고 도상가들 사이에서
뛰어난 화가인 체브는,"
-재능있는 작가가 그리스인 Feofan을 특징 짓는 방법입니다.
동시대 수도사 현자 에피파니우스(Epiphanius the Wise).
러시아 중세 시대의 위대한 화가 테오파네스는 비잔티움 출신이어서 그리스인이라는 별명을 얻었습니다. 작가의 생년월일은 14세기 30년대로 추정된다.
전능하신 구원자. 노브고로드 대왕의 일린 거리에 있는 변모 교회의 돔 그림. 그리스인 테오파네스. 1378
루스에게페오판35-40세에 도달합니다. 이때까지 그는 마흔 개의 돌을 그렸습니다.콘스탄티노플, 칼케돈, 갈라타에 교회를 세웠습니다. 주인은 비잔티움에서 다음으로 이사했습니다.부자그때제노바 식민지카푸 (Feodosia), 그리고 거기에서-노브고로드까지.
활동의 시작과 함께 성장기를 경험하고 있던 Rus'에서는
모스크바 주변 러시아 땅의 해방과 통일을위한 투쟁에서 Feofan은 강력한 창의적 선물 개발을위한 비옥 한 기반을 찾았습니다. 비잔틴 전통에 뿌리를 둔 그의 매우 독창적인 예술은 러시아 문화와 긴밀한 상호 작용을 통해 발전했습니다.
“장로 스타일라이트 시므온.” 노브고로드의 변모교회의 프레스코화.
러시아에서 그리스인 테오파네스가 수행한 첫 번째 작품은 노브고로드 대왕의 멋진 교회 중 하나인 1374년에 건축된 일린 거리의 변모 교회의 프레스코화였습니다. 그는 1378년 여름에 보야르 Vasily Danilovich와 Ilyina Street의 마을 사람들의 명령에 따라 이 교회의 프레스코화 작업을 했습니다.
프레스코화는 말리고 있었다
부분적으로 부상을 입었습니다. 돔에서네 명의 세라핌에 둘러싸인 판토크레이터(판사 그리스도)를 묘사합니다. 교각에는 아담, 아벨, 노아, 시라, 멜기세덱, 에녹, 선지자 엘리야, 세례 요한과 같은 조상의 인물이 있으며, 고객의 개인 예배당인 방에는 5개의 기둥, "삼위일체", 메달이 있습니다. John Climacus, Agathon, Akakios 및 인물 Macaria의 이미지.
Three Stylites의 이미지가 있는 남쪽 벽의 전망
각각의그리스인 테오판은 성도들에 대해 매우 개인적이고 복잡한 심리학적 묘사를 제공합니다. 동시에 분노하고 강력한 판토크레이터, 현명하고 위엄 있는 노아, 우울한 아담, 가공할 선지자 엘리야, 그리고 자기 몰입적인 스타일리스트들은 뭔가를 가지고 있습니다.
일반적인그녀는 강력한 정신, 끈질긴 성격, 모순으로 고통받는 사람들입니다.외적인 평온함 뒤에는 사람을 압도하는 열정과의 치열한 투쟁이있는 야미.
구약의 삼위일체. 변모교회의 프레스코화 조각
삼위일체라는 구성에도 평화는 없습니다. 천사의 이미지에는 젊음의 부드러움이 없습니다. 그들의 아름다운 얼굴에는 엄격한 분리가 가득합니다. 중앙 천사의 모습은 특히 표현력이 뛰어납니다. 외부 부동성, 더욱 정적인 상태내부 긴장을 강조합니다. 뻗은 날개는 다른 두 천사를 가리고 구성 전체를 통합하여 특별한 엄격한 완성도와 기념비를 부여하는 것처럼 보입니다.
이 프로그램은 러시아의 위대한 아이콘 화가 그리스인 테오판(Theophan the Greek)의 작품, 특히 작가가 아이콘 페인팅 캐논을 단호하게 변형시킨 그의 아이콘 "The Dormition"에 대해 설명합니다. 이 아이콘은 양면입니다. 한쪽에는 하나님의 어머니의 가정의 음모가 쓰여 있고 다른 한쪽에는 아기 그리스도와 함께하는 하나님의 어머니의 이미지가 있습니다. "부드러움" 유형에 속하는 이 아이콘은제목은 "돈의 부드러움의 성모"입니다.
하나님의 안식 
어머니, XIV 세기
도착 예정.Feofan의 Azakh - 정서적 영향을 미치는 엄청난 힘이 들립니다.비극적 파토스. 스승님의 그림 같은 언어에는 예리한 드라마가 담겨 있습니다. Feofan의 글쓰기 스타일은 날카롭고 성급하며 변덕스럽습니다. 그는 무엇보다도 화가이며 활기차고 대담한 스트로크로 인물을 조각하고 밝은 하이라이트를 추가하여 얼굴에 전율을 주고 표현의 강렬함을 강조합니다. 색 구성표는 일반적으로 간결하고 제한적이며 색상이 풍부하고 무겁고 부서지기 쉬운 날카로운 선, 구성 구성의 복잡한 리듬이 훨씬 더 많습니다.이미지의 전반적인 표현력을 더욱 향상시킵니다. 그리스인 테오파네스의 그림은 삶과 인간 심리학에 대한 지식을 바탕으로 만들어졌습니다. 그들은 깊은 필로를 함유하고 있습니다.세련된 의미와 분별력 있는 마음, 열정적인 기질이 느껴진다.
두번째
변신을 해보세요아래, 1403
위대한 화가의 사고의 독창성과 그의 창의적인 상상력의 자유로운 비행에 동시대인들이 놀란 것은 우연이 아닙니다. “그가 이 모든 것을 묘사하거나 썼을 때, 우리의 일부 아이콘 화가들이 하는 것처럼 그가 샘플을 보는 것을 본 사람은 아무도 없었습니다. 그들은 끊임없이 당황하면서 여기저기를 바라보며 페인트로 페인트를 많이 칠하지 않습니다. "그는 손으로 그림을 그리는 것 같았고, 끊임없이 걷고, 오는 사람들과 이야기하고, 마음으로 고상하고 현명한 것을 생각하고, 감각적이고 총명한 눈으로 친절을 봅니다."
구세주의 변모 프레스코화는 노브고로드의 기념비적 예술을 보여주는 귀중한 기념물입니다.
많은 화가들의 작품을 보았습니다. Fyodor Stratil 교회의 그림이 가장 가깝습니다.그것과 아마도 Theophanes의 학생들이 만든 Volotovo Field의 가정.
미카엘 대천사. iconostatic의 Deesis 계층 아이콘 세부 정보 주기
모스크바 크렘린의 수태고지 대성당. 1405
노브고로드에서는 그리스인 테오판(Feofan)이, 보기에꽤 오랫동안 살다가 니즈니노브고로드에서 한동안 일하다가 모스크바로 왔습니다. 이 마스터 작업 기간에 대한 더 많은 정보가 보존되었습니다. 아마도 Feofan은 자신의 작업장을 갖고 학생들의 도움을 받아 주문을 수행했을 것입니다. 연대기에서 언급됨일하다10년에 걸쳐. 1395년부터 1405년까지의 기간 동안 주인은 세 개의 크렘린 교회, 즉 성모 마리아 탄생 교회(1395), 대천사 대성당(1399), 수태고지 대성당을 그렸습니다. (1405) , 또한 일부 작업을 완료했습니다.기본 : Grand Duke Vasily Dmitrievich 탑과 Vladimir Andreevich Brave 왕자 (Dmitry Donskoy의 사촌)의 프레스코 화.모든 작품 중에서 Andrei Rublev와 "Gorodets의 Prokhor 장로"와 공동으로 제작 한 크렘린 수태 고지 대성당의 상징성 만이 살아 남았습니다.
Rublev는 휴일을 묘사하는 아이콘을 작업했습니다. 그리스인 테오파네스는 Deesis 시리즈의 아이콘 대부분을 소유하고 있습니다: "구세주", "하나님의 어머니", "세례자 요한", "가브리엘 대천사", "사도 바울", "요한 크리소스톰", "바실리 대왕" ".
그러나 iconostatic은 하나의 리듬으로 연결된 엄격한 조화로운 구성이라는 일반적인 개념을 가지고 있습니다. 중앙에는 강력한 재판관, 즉 보좌에 앉아 계신 구주가 계십니다. 성도들은 죄 많은 인류를 위해 그리스도 께기도하면서 양쪽에서 그에게 다가갑니다. 이전과 마찬가지로 Theophanes의 성도들은 강력하며 각자의 외모가 개성적입니다. 그러나 여전히 그들의 이미지에는 새로운 특성이 나타났습니다. 그들은 더욱 절제되고 당당합니다. 하나님의 어머니의 형상에는 더 많은 따뜻함이 있고, 가브리엘 대천사에게는 온유함이 있으며, 현명한 사도 바울에게는 평온함이 있습니다.
대천사 가브리엘. 1405
아이콘은 매우 기념비적입니다. 인물은 빛나는 황금색 배경에 선명한 실루엣으로 돋보이며 간결하고 일반화 된 장식 색상은 강렬하게 들립니다. 그리스도의 백설 공주 튜닉, 하나님의 어머니의 벨벳 같은 파란색 마포리아, 요한의 녹색 로브. 그리고 테오판은 그의 아이콘에서 그림의 그림 같은 방식을 유지하지만 선은 더 명확하고 단순하며 더 제한적입니다.
수태고지 대성당의 장식 작업을 하는 동안 고대 러시아의 두 거장들이 만났는데, 그들은 극적인 충돌로 가득 찬 시대를 자신들의 방식으로 예술로 표현했습니다. Feofan - 비극적이고 거대한 이미지에서 Rublev - 조화롭게 밝은 이미지로 사람들 간의 평화와 조화의 꿈을 구현합니다. 러시아의 상징주의의 고전적 형태를 창안한 것은 바로 이 두 거장이었습니다.
우리의 여성. 1405
대성당 공사는 1년 만에 완료됐다. 그리스인 테오파네스의 운명이 미래에 어떻게 전개되었는지, 그의 후속 작품이 무엇인지는 알려져 있지 않습니다. 과학자들은 Feofan이 미니어처리스트로 일했다고 제안합니다. 그들 중 일부는 고대 러시아의 두 유명한 손으로 쓴 기념물인 고양이 복음과 키트로보 복음의 미니어처가 아마도 그의 디자인에 따라 Feofan의 작업장에서 제작되었다고 믿습니다. 주인이 생애의 마지막 몇 년을 보낸 곳은 알려져 있지 않습니다. 그는 아마도 1405년에서 1415년 사이에 사망했을 것입니다. 현자 에피파니우스의 편지에서 1415년에 위대한 화가가 더 이상 살아 있지 않다는 것이 알려졌기 때문입니다.
비잔틴 거장은 Rus'에서 두 번째 집을 찾았습니다. 그의 열정적이고 영감을 받은 예술은 러시아 국민의 세계관과 조화를 이루었으며 현대 Feofan과 후속 세대의 러시아 예술가들에게 유익한 영향을 미쳤습니다.
hrono.ru ›전기 색인 ›그리스인 테오파네스
그리스인 테오파네스는 왜 비잔티움을 떠났는가? 그가 Rus'에서 무엇을 찾았나요? Rus'에서는 그에게 광범위한 활동 분야가 열렸는데, 그는 급속히 빈곤한 비잔티움에서는 더 이상 찾을 수 없었습니다. 그리고 테오파네스가 콘스탄티노플에서 이주한 것은 우연이 아니라고 믿을 만한 이유가 있습니다. 그는 임박한 "학술적"반응을 피해 러시아로 도망쳤습니다. 왜냐하면 그것이 그의 개인적인 취향과 열망에 어긋나기 때문입니다. 반면에 Feofan의 대담한 Novgorod 회화 학교 입학은 그녀에게 생명을주는 충격이었습니다. 비잔틴의 침체를 깨고 테오판의 천재성은 러시아 회화에서 해방의 의지를 일깨워 자신의 역동성과 기질을 자유롭게 드러내고자 했습니다. 그의 이미지의 금욕적인 엄격함은 러시아 땅에 뿌리를 내릴 수 없었지만 그 심리적 다재다능함은 인간의 내면 세계를 전달하려는 Novgorod 예술가의 열망과 일치했으며 Feofanov 작곡의 그림 같은 특성은 영감을받은 숙달을위한 새로운 지평을 열었습니다.
따라서 그리스인 테오파네스가 비잔티움에서 루스로 전환한 것은 깊은 상징적 의미를 지닌다. 이것은 마치 굳어진 노인의 손에서 젊고 강한 사람의 손으로 밝은 횃불을 전달하는 예술의 릴레이 경주와 같습니다.
그리스인 테오파네스는 숙련된 중세 화가였을 뿐만 아니라 밝은 성격이기도 했습니다.
그는 비잔티움에서 태어났으며, 예술가의 생애는 추측에 불과합니다: 1340-1410. 그는 Rus에서 30년 이상 일했습니다. 처음에는 Veliky Novgorod, Nizhny Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna, 그 다음에는 모스크바에서 일했습니다. 고대 러시아 작가 Epiphanius the Wise는 Tver Spaso-Afanasyevsky 수도원의 Archimandrite인 Cyril에게 보낸 편지에서 Theophanes가 콘스탄티노플, 갈라타, 카페(현대 Feodosia) 및 기타 도시에 40개의 교회를 그렸다고 보고합니다. 그는 이미 완성된 마스터로서 Rus'에 도착했습니다.
테오파네스는 아마도 콘스탄티노플(비잔티움)에서 태어났을 것입니다. 그의 출신으로 인해 그는 Rus'에서 "그리스인"이라는 별명을 받았습니다. 그에 대한 정보는 거의 보존되지 않았습니다. 주로 연대기에 명시된 개별 사실과 현자 에피파니우스가 보낸 편지입니다.
벨리키 노브고로드
변용의 교회
1370년대에 테오파네스는 노브고로드 대왕에 도착하여 일린 거리에 변모 교회를 그렸습니다. 변형 교회의 프레스코화는 Rus에서 Feofan의 최초의 알려진 작품입니다. 이 프레스코화는 단편적인 형태로만 우리에게 전해졌습니다. 돔의 가장 잘 보존된 프레스코화는 판토크레이터(전능자), 대천사 형상, 여섯 날개 세라핌입니다. 돔 드럼에는 조상의 실물 크기 인물이 있습니다.
그리스인 테오파네스. 팬토크레이터(그리스도). 위키피디아에서
판토크레이터 그리스도의 불타는 시선은 이미 문턱에 이르러 성전에 들어가는 사람들을 맞이합니다. 그것은 마치 그의 날카로운 눈에서 번개가 번쩍이는 것과 같습니다. “내가 불을 땅에 내리러 왔노라”(누가복음 12:49).
드럼은 조상 아담, 아벨, 셋, 에녹, 노아, 멜기세덱뿐만 아니라 선지자 엘리야와 세례 요한 (선구자)을 묘사합니다.
그리스인 테오파네스. 선지자 엘리야
가장 잘 보존된 프레스코화는 삼위일체 예배당 합창단에 있습니다: "삼위일체"와 이집트의 성 마카리우스 형상, 성인 형상과 5개의 기둥이 있는 메달리온.
그리스인 테오파네스. 다닐 스타일라이트
Feofan이 만든 이미지는 대담한 예술적 결정으로 놀라움을 선사합니다. 아이콘은 도상학의 표준에서 요구하는 것처럼 냉정하지 않지만 반대로 감정으로 가득 차 있습니다. 그들은 내면의 힘, 엄청난 영적 에너지로 구별됩니다. 스타일라이트의 이미지에서 테오파네스는 영적인 금욕주의자에 대한 이상을 표현했습니다. 다니엘 스타일라이트(Daniel the Stylite)의 손끝에 비치는 빛, 그의 옷, 눈, 머리카락에 번쩍이는 빛은 이 고행자의 육체적 빛 감각의 인상을 만들어냅니다. 그는 높은 기둥 위에서 수년 동안 기도를 했기 때문에 스타일라이트라고 불렸습니다. 스타일라이트 다니엘(Daniel the Stylite)의 삶은 그가 하나님으로부터 기적과 치유의 은사를 받았다고 보고합니다.
그리스인 테오파네스. 이집트의 마카리우스
마카리우스는 300년경 하 이집트에서 태어났습니다. 어린 나이에 부모님의 요구로 결혼을 했으나 일찍 사별했다. 아내가 죽은 후 마카리우스는 성경 연구에 전념했습니다. 그리고 부모님이 돌아가신 후 그는 사막으로 물러나 그곳에 살던 은둔자 밑에서 수련자가 되었습니다. 그는 성직자(교회 목사)로 안수를 받았지만, 받은 직위에 부담을 느끼고 마을을 떠나 완전히 혼자 사막으로 은퇴했다.
이집트의 고행자 마카리우스의 길쭉한 모습은 마치 하얀 불꽃처럼 빛에 완전히 휩싸여 있다. 그는 은혜를 받아들이고 하나님을 향한 마음을 여는 자세로 묘사됩니다. 수도사 마카리우스는 빛 속에 살고 있으며 그 자신이 이 빛입니다. 그럼에도 불구하고 그는 빛에 몸을 담그고 용해되지 않고 자신의 성격을 유지합니다. 그러나 이 성격은 신성한 빛에 의해 변화됩니다.
변모교회의 프레스코화는 세계 중세 예술의 가장 위대한 작품 중 하나입니다.
니즈니 노브고로드
테오파네스는 1380년대에 이곳에 도착했습니다. 도시는 1378년 타타르-몽골에 의해 황폐화되었고 말 그대로 불탔습니다. 사원의 복원이 필요했습니다. Theophanes는 Spassky 대성당과 수태 고지 수도원의 대성당 교회를 칠할 수 있다고 믿어집니다. 그러나 이 그림들은 살아남지 못했습니다.
콜롬나
Feofan은 1392년에 이곳에 있었던 것으로 추정되며 1379-1382년에 지어진 Assumption Cathedral의 그림에 참여했습니다. 이 사원의 프레스코화도 살아남지 못했습니다.
모스크바
1390년대 초. Feofan은 모스크바에 도착했고 그의 추가 활동은 모스크바와 연결되어 교회를 그리고 아이콘을 만들었습니다. 모스크바에서 그리스인 테오파네스는 책 그래픽에도 자신을 보여주었습니다. Khitrovo 복음(14세기 후반)과 Fyodor Koshka 복음(14세기 후반~15세기 초)의 축소판은 비잔틴 거장의 작품과 유사합니다. 미술사가들은 Feofan이 Andrei Rublev의 교사인지 여부를 논쟁합니다. 그들은 함께 일한 것으로 알려져 있으며 이는 젊은 스승의 형성에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 위대한 그리스인이 떠난 후 고대 러시아 예술의 길을 결정한 사람은 바로 그 사람이었습니다.
Epiphanius의 편지와 Trinity Chronicle의 텍스트에 따르면 Theophanes는 모스크바 크렘린에 세 개의 교회를 장식했습니다.
1395년에 그는 검은 시므온과 그의 제자들과 함께 성모 탄생 교회를 그렸지만 지금은 남아 있지 않습니다.
1405년에 그리스인 테오파네스는 Gorodets의 Prokhor 및 Andrei Rublev와 함께 Vasily I의 대성당 교회인 수태고지 대성당에서 일했습니다. 이 프레스코화는 살아남지 못했습니다. 그러나 모스크바 크렘린에 있는 수태고지 대성당의 아이콘은 보존되었으며 전문가들은 많은 아이콘을 테오파네스의 진품 작품으로 간주합니다.
그리스인 테오파네스의 아이콘
아이콘의 저작자는 일반적으로 하나 또는 다른 아이콘 화가에게 "귀속"된다고 합니다. 왜 그럴까요? 고대에는 작가들이 자신의 작품에 서명을 하지 않았기 때문입니다. 익명 저작물의 저작자 확인, 창작 시간 및 장소를 귀속이라고 합니다.
"돈의 성모"아이콘은 Assumption Kolomna 대성당에서 수태 고지 대성당으로 옮겨졌으며 그리스인 Theophanes 또는 그의 서클의 주인 중 한 사람의 붓에 속합니다.
"돈의 성모" 아이콘은 "부드러움"의 다양한 변형 중 하나를 의미하므로 때때로 "돈의 부드러움의 성모"라고도 불립니다. "Donskaya"라는 별명은 1380년 Kulikovo 전투에서 Dmitry Ivanovich (Donskoy) 왕자의 군대에 대한 이미지의 기적적인 도움에 대한 전설과 관련이 있습니다.
아이콘 "돈의 성모"는 양면이고 뒷면에는 "하나님의 어머니의 영면"이 있습니다.
아이콘(1382-1395)의 앞면입니다. 국립 트레티야코프 갤러리(모스크바)
Ivan the Terrible은 카잔 원정 전인 1552년 7월 3일 돈 아이콘 앞에서 기도했습니다. 그는 그것을 캠페인에 가져간 다음 모스크바 크렘린의 수태 고지 대성당에 두었습니다.
Theophanes의 아이콘 그리스 "성모 마리아의 가정"(1392). 하나님의 어머니의 돈 아이콘 뒷면
그리스인 테오판은 변형의 아이콘으로도 알려져 있습니다. 그것은 Pereslavl-Zalessky시의 변모 대성당의 사원 이미지였습니다. 현재 트레티야코프 갤러리 귀속 위원회의 결의안은 그의 저작자를 부인하며 이 아이콘은 '알려지지 않은 아이콘 화가'의 작품으로 간주됩니다.
아이콘 "다볼 산에서 제자들 앞에서 예수 그리스도의 변형"(c. 1403). 국립 트레티야코프 갤러리(모스크바)
“엿새 후에 예수께서 베드로와 야고보와 그 형제 요한을 데리시고 따로 높은 산에 올라가셨더니 그들 앞에서 변형되사 그 얼굴이 해 같이 빛나며 옷이 빛과 같이 희어졌더라. 그런데 보라, 모세와 엘리야가 그들에게 나타나서 그분과 이야기하고 있었습니다. 이에 베드로가 예수께 말했습니다. “주님! 우리가 여기 있는 것이 좋습니다. 원하시면 우리가 여기에 초막 셋을 지어 하나는 선생님께, 하나는 모세께, 또 하나는 엘리야께 드리겠습니다. 그가 아직 말하고 있을 때, 보라, 밝은 구름이 그들을 덮었다. 보라, 구름 속에서 소리가 나서 이르되, 이는 내 사랑하는 아들이요 내 기뻐하는 자라. 그의 말을 들어. 제자들이 듣고 엎드리어 심히 두려워하니라. 그러나 예수께서 오셔서 그들을 만지시며 이르시되, 일어나서 두려워하지 말라. 눈을 들어 보니 예수 외에는 아무도 보이지 않았습니다. 그들이 산에서 내려오자 예수께서 그들을 꾸짖어 이르시되 인자가 죽은 자 가운데서 살아날 때까지 이 환상을 아무에게도 이르지 말라 하시니라”(마태복음 17:1-9).
그림의 밝고 독창적인 성격은 기질, 불 같은 빛의 소리, 표현력이 풍부한 붓놀림 등 Feofanov의 스타일과 유사합니다. 그러나 구세주 이미지의 성격은 다릅니다. 얼굴은 노브고로드 프레스코화처럼 강력하지 않지만 세심하고 온유한 시선으로 자비롭습니다.
이 아이콘은 다볼 산을 묘사하고 있으며, 그 꼭대기에는 광채로 둘러싸인 흰 옷을 입은 변형된 그리스도가 있습니다. 그 옆에는 구약의 선지자 엘리야와 모세가 있고, 아래에는 땅에 엎드려 기적을 목격 한 사도 베드로, 야고보, 신학자 요한이 있습니다. 아이콘의 중간 부분에는 그리스도와 함께 다볼 산을 오르고 내려오는 두 그룹의 사도가 묘사되어 있습니다.
“아이콘의 구성은 높이가 길어져 위쪽과 아래쪽 영역, '상단' 세계와 '아래' 세계 사이의 공간적 차이를 느끼게 합니다. 동시에, 아이콘의 전체 공간에 스며드는 빛의 도움으로 지상과 천상 사이의 반대가 극복되고, 사도들의 마운드와 옷에 넓게 빛나는 평면에 떨어지고 얼굴에 밝은 하이라이트로 번쩍입니다. " (Tretyakov 갤러리의 걸작 : 도상학. M., 2012).
변모의 신비는 사도들이 변모의 기적을 수동적으로 묵상하는 사람들이 아니라는 것입니다. 그들은 이 빛의 영향으로 스스로 변하고, 달라집니다.
그리스 스타일의 테오판
그리스인 테오파네스의 스타일은 표현력과 표현력으로 구별됩니다. 그의 프레스코 그림은 "필기체"가 특징입니다. 거의 단색 그림이고 작은 세부 사항에 대한 정교함이 부족하지만 동시에 이미지는 보는 사람에게 강한 영향을 미칩니다.
그리스인 테오파네스의 작품은 비잔틴의 고전 원리(신의 창조물로서 지상의 아름다움을 찬미함)와 영적 금욕주의에 대한 열망을 표현했으며, 외부적이고 화려하며 아름다운 것을 거부했습니다.
그리스인 테오파네스의 예술은 흰색 하이라이트와 공간의 전달을 통해 신성한 빛의 상징인 기독교 상징주의 개념을 Rus'에 도입했습니다. 제한된 색상 범위는 다양한 색상의 세계에 대한 수도원의 포기 이미지를 상징합니다. 그리스인 테오파네스의 창의적인 성격은 그의 혁명적 사고와 대포로부터의 분리에서도 드러납니다. 그의 종교적 경험은 개인적이며 수도원 금욕주의에 끌립니다.
우리는 두 명의 역사적 인물과 그들의 좋은 관계 덕분에 그리스인 테오파네스(그레카닌)의 특별한 성격에 대해 알고 있습니다. 이것은 Tver Spaso-Afanasyevsky Monastery의 대주교 인 Kirill이자 Trinity-Sergius Monastery의 hieromonk, Radonezh의 Sergius의 추종자이자 나중에 그의 삶의 편집자 Epiphanius the Wise입니다.
1408년 칸 에디게이(Khan Edigei)의 습격으로 인해 히에로몬크 에피파니우스(Hieromonk Epiphanius)는 자신의 책을 움켜쥐고 모스크바에서 이웃 트베리로 도망쳤고 그곳에서 스파소-아파나시예프스키 수도원(Spaso-Afanasyevsky Monastery)으로 피신하여 총장인 아키만드라이트 키릴(Archimandrite Kirill)과 친구가 되었습니다.
수도원장이 에피파니우스의 복음서에 묘사된 “콘스탄티노플 소피아 교회”를 본 것은 아마도 그 기간이었을 것입니다. 몇 년 후, 살아남지 못한 편지에서 시릴은 분명히 콘스탄티노플의 하기아 소피아가 보이는 그림에 대해 물었고, 그 그림은 그에게 깊은 인상을 주었고 기억되었습니다. Epiphanius는 그들의 기원에 대해 자세히 설명함으로써 응답했습니다. 17~18세기의 사본이 남아있습니다. 이 응답 편지(1413~1415)에서 발췌한 제목은 "시릴의 특정 친구에게 쓴 Hieromonk Epiphanius의 편지에서 복사되었습니다."입니다.
메시지에서 Epiphanius는 대수도원장에게 그리스 테오판 Feofan의 이미지를 개인적으로 복사했다고 설명합니다. 그리고 Epiphanius the Wise는 그리스 아이콘 화가에 대해 자세하고 그림처럼 이야기합니다. 그러므로 우리는 그리스인 테오파네스가 “그의 상상에서” 작업했다는 것을 알고 있습니다. 표준 샘플을 보지 않고 자신의 재량에 따라 독립적으로 작성했습니다. Feofan은 벽에서 멀어지면서 이미지를 보면서 머리 속에 형성된 이미지와 확인하고 계속해서 글을 쓰면서 끊임없이 움직였습니다. 그러한 예술적 자유는 당시 러시아 성화 화가들에게는 이례적인 일이었습니다. 작업하는 동안 Feofan은 주변 사람들과 기꺼이 대화를 유지했는데, 이는 그의 생각에서 벗어나 작업을 방해하지 않았습니다. 비잔틴을 개인적으로 알고 그와 소통했던 현명한 에피파니우스는 주인의 지능과 재능을 강조했습니다. “그는 살아있는 남편이자 영광스러운 현자, 매우 교활한 철학자, 테오파네스, 그레친, 숙련된 책 삽화가이자 우아한 아이콘 화가.”
가족에 대한 정보는 없으며 Feofan이 아이콘 페인팅 교육을 어디서 어떻게 받았는지에 대한 정보도 없습니다. 메시지에서 Epiphanius는 비잔틴의 완성된 작품만을 지적합니다. 그리스인 테오파네스는 콘스탄티노플, 칼케돈, 갈라타(콘스탄티노플 교외), 카페(현대 페오도시야), 노브고로드 대왕과 니즈니에 있으며 모스크바에 있는 3개의 교회와 여러 세속 건물 등 다양한 장소에 있는 40개의 교회를 그의 그림으로 장식했습니다.
모스크바에서 일한 후 그리스인 테오파네스의 이름은 언급되지 않았습니다. 그의 개인적인 삶에 대한 자세한 내용은 알려져 있지 않습니다. 사망 날짜는 정확하지 않습니다. 간접적인 징후에 근거하여 그는 노년기에 신성한 아토스 산으로 은퇴하고 수도사로서의 지상 생활을 마쳤다는 가정이 있습니다.
벨리키 노브고로드의 그리스인 테오파네스
러시아-비잔틴 대가의 유일하게 신뢰할 수 있는 작품은 그가 한동안 살면서 일했던 노브고로드 대왕의 그림으로 간주됩니다. 따라서 1378년 노브고로드 연대기(Novgorod Chronicle)에는 그리스 거장 테오판(Theophan)이 “우리 주 예수 그리스도의 교회”를 그렸다고 구체적으로 명시되어 있습니다. 우리는 1374년에 도시의 무역 쪽에 세워진 일린 거리에 있는 변모 교회에 대해 이야기하고 있습니다. 비잔틴 대가는 현지 보야르인 바실리 마시코프(Vasily Mashkov)로부터 사원을 칠하도록 부름을 받은 것으로 보입니다. 아마도 Theophanes는 Metropolitan Cyprian과 함께 Rus '에 도착했을 것입니다.
변용 교회는 살아남았지만 그리스 그림은 부분적으로만 보존되었습니다. 1910년부터 수십 년 동안 간헐적으로 제거되었습니다. 프레스코 화는 비록 손실을 입었지만 러시아 아이콘 그림에 새로운 아이디어를 가져온 뛰어난 예술가로서 그리스인 테오파네스에 대한 아이디어를 제공합니다. 화가이자 미술 평론가인 이고르 그라바르(Igor Grabar)는 그리스인 테오파네스(Theophanes)와 같은 대가들의 러시아 방문이 특히 필요할 때 러시아 예술의 전환점에서 유익한 외부 자극으로 평가했습니다. 그리스인 테오파네스는 국가가 타타르-몽골의 침공으로부터 해방되었을 때 러시아에서 자신을 발견하고 천천히 일어나 부활했습니다.
모스크바의 그리스인 테오판
모스크바 연대기에는 그리스인 테오파네스가 14세기 말부터 15세기 초에 크렘린 교회의 벽화를 그렸다고 나와 있습니다.
- 1395-검은 시므온과 공동으로 현관에 성모 마리아 탄생 교회 그림.
- 1399 - 그림.
- 1405 - 이전에 현재 사이트에 있던 그림. Feofan은 Gorodets 및 Andrei Rublev의 러시아 거장 Prokhor와 함께 수태 고지 대성당을 그렸습니다.
Front Chronicle의 미니어처, 16세기. 그리스인 테오판(Feofan)과 세묜 체르니(Semyon Cherny)가 예수 탄생 교회를 그리고 있습니다. 캡션: “같은 해 모스크바 중심부에 축복받은 성모 마리아 탄생 교회와 성 나사로 예배당이 그려졌습니다. 그리고 그 주인은 그리스인 테오도르와 세묜 체르니입니다.”
그리스인 테오파네스 작품의 특징
그리스인 테오파네스의 프레스코화는 색 구성표의 미니멀리즘과 작은 세부 사항에 대한 정교함이 부족한 것이 특징입니다. 그렇기 때문에 성도들의 얼굴은 단호하고 내면의 영적 에너지에 집중하며 강력한 힘을 발산합니다. 작가는 Favor와 유사한 빛을 생성하고 중요한 세부 사항에 주의를 집중시키는 방식으로 흰색 점을 배치했습니다. 그의 붓질은 날카로움, 정확성, 대담한 적용이 특징입니다. 성화 화가의 그림 속 인물들은 금욕적이고 자급자족하며 묵념에 깊이 빠져 있는 인물들이다.
그리스인 테오파네스의 작업은 끊임없는 "똑똑한" 기도, 침묵, 마음의 순결, 변화시키는 하나님의 능력, 인간 안에 있는 하나님의 왕국을 암시하는 헤시카즘과 관련이 있습니다. 몇 세기 후, 현자 에피파니우스의 뒤를 이어 그리스인 테오판은 뛰어난 성화 화가일 뿐만 아니라 사상가이자 철학자로도 인정받았습니다.
그리스인 테오파네스의 작품
신뢰할 수 있는 데이터는 없지만 그리스인 테오파네스의 작업은 일반적으로 뒷면에 "신의 어머니의 가정"이 있는 "신의 어머니 돈"의 양면 아이콘과 아이콘의 Deesis 계층에 기인합니다. 크렘린 수태고지 대성당의 모습. 수태 고지 대성당의 아이콘 성은 또한 성도들의 모습이 전체 높이로 묘사 된 아이콘에 Rus '에서 처음이되었다는 사실로 구별됩니다.
이전에는 Pereslavl-Zalessky 변모 대성당의 "주님의 변모" 아이콘이 그리스인 Theophanes의 붓과 그가 모스크바에서 만든 워크샵의 아이콘 화가의 것이라고 가정했습니다. 그러나 최근에는 그 저자에 대한 의구심이 더욱 심해졌습니다.
하나님의 어머니의 돈 아이콘. 그리스인 테오파네스에게 귀속됨.
아이콘 "다볼 산에서 제자들 앞에서 예수 그리스도의 변형." ? 그리스인 테오파네스와 그의 작업장. ?
그리스인 테오파네스. 예수 팬토크레이터- R Ilyin Street에 있는 변모 교회의 돔에 있는 목록입니다. 벨리키 노브고로드.