간단히 말해서 성능이란 무엇입니까? 성과는 무엇을 의미하나요? 성능의 기본 요소

성과의 정의

그들 중 다수가 있습니다

• 특정 장소와 시간에 대한 예술가나 집단의 행위로 작품이 구성되는 현대 미술의 한 형태.
• 전문 예술가가 단독으로 또는 소수의 동수(고용된 엑스트라, 동료 동료)와 함께 감독하고 공연하는 유사 연극 공연으로, 일반적으로 언어 반주가 없거나 시각적인 부분에 비해 중요하지 않습니다.
• 관객 앞에서 예술가가 수행하는 동작의 예술입니다. 가장 중요한 것은 작가의 작업(회화, 조각, 재료 구성)의 결과가 아니라 이 작업의 과정, 즉 특정 행동이라는 점에서 모든 유형의 시각 예술과 다릅니다.
• 현대 예술의 한 형태로, 한 명 이상의 참가자가 청중 앞에서 공연하는 짧은 공연으로, 사전에 계획되고 일부 프로그램에 따라 진행됩니다. 퍼포먼스의 의미는 그 자체가 아니라, 목격자와 참가자의 개인적이고 심미적이며 사건과 관련된 경험의 공간에 있습니다.
• 현대 미술의 한 종류. 연극, 음악, 특수효과 등 다양한 방향을 종합한 시청각 인식에 초점을 맞춘 공연입니다.
• 작품이 예술가 자신이나 예술가 집단의 행위인 현대 미술의 한 유형. 다른 형태의 예술에서 대상이 그림, 조각, 움직이는 물체라면 공연에서는 작가 자신이 작품이 됩니다.

성과 - “모두가 스스로 결정한다”

일반적으로 퍼포먼스는 공개적인 행동이라고 부를 수 있을 정도로 유연한 개념입니다. 특히 평균적인 마음으로 이해할 수 없는 경우에는 더욱 그렇습니다. (미국 예술가 D. Pollack은 캔버스를 펼치고 그 위에 서서 표면에 페인트를 뿌렸습니다. 캔버스.
강 근처 숲에 있는 "Collective Actions" 그룹의 예술가들은 다양한 색상의 친츠에서 직경 4m의 "공" 껍질을 꿰매고 500개의 부풀린 풍선으로 채운 다음 배터리가 달린 스위치가 켜진 전기 벨을 " 공”을 묶고 강 아래로 떠내려가며 “공”이 얼마나 아름답게 떠 있는지 감탄했습니다. 예술가 올렉 쿨릭(Oleg Kulik)은 개인간 복장을 하고 으르렁거리며 지나가는 사람들에게 달려갔습니다. 아스팔트 위에 '진짜 꽃'을 그린 인제스트 스튜디오 참가자들)

마리나 아브라모비치의 공연

뉴욕에 거주하는 세르비아 예술가 마리나 아브라모비치(Marina Abramovic)는 공연 분야에서 가장 창의적인 발명가 중 한 명으로 평가됩니다.
- 그러자 그녀는밀라노의 Studio Mona 갤러리에서 그녀는 테이블 위에 놓인 물건을 사용하여 관객에게 자신의 몸으로 무언가를 하도록 초대했습니다. 이미 반쯤 벗은 아브라모비치 (관중 참가자들이 그녀의 옷을 조각으로 잘라 냄)가 누군가가 그녀의 입에 총신을 꽂는 순간 공연이 중단되었습니다.
- 그런 다음 연결했습니다.특수 장치를 사용하여 동료의 입과 자신의 입을 맞추세요. 이상자들은 산소가 고갈될 때까지 서로의 숨을 들이쉬었고, 둘 다 이산화탄소로 가득 찬 폐로 의식을 잃은 채 바닥에 쓰러졌다.
- 그러다가 씻었어유고슬라비아 전쟁의 희생자들을 추모하는 피 묻은 뼈의 산.
- 그런 다음 그녀는 교환했습니다.카메라로 촬영한 전시장 방문객의 모습을 한눈에 살펴보세요. 그래서 그녀는 거의 720시간 동안 1,500명의 눈을 들여다보았습니다.
- 거의 2주갤러리 벽에 매달린 일종의 아파트(세 개의 개방형 플랫폼)에서 살았습니다. 공연이 진행되는 동안 여주인공은 아무것도 말하거나 먹지 않았고, 하루 종일 모든 사람이 볼 수 있도록 남겨두었습니다. 그녀는 내려갈 수 없었습니다. 계단은 칼 모양으로 만들어져 있었고 날카롭고 이미 피가 묻어 있었습니다.

당신은 길을 걷고 있는데 갑자기 당신 앞에 얼어붙어 생명이 없어 보이는 두 개의 조각품이 보입니다. 누군가가 보도 위에 놓인 모자에 동전을 넣으면 조각품이 살아납니다. 그들은 춤을 추거나 그들이 대표하는 캐릭터의 특징적인 움직임을 수행한 다음 다시 얼어붙습니다. 퍼포먼스(퍼포먼스)는 조각품이 있는 동안 끝난 것이 아니라 계속되고, 단순히 정적인 형태로 변해버렸다.

"성능? 이게 뭔가요?" - 물어. 이것은 현대 미술의 방향 중 하나입니다. 그것은 예술, 정치, 사회 및 대인 관계 등 인간 삶의 모든 영역에서 고정 관념이 깨졌던 지난 세기 60년대에 일어났습니다. 그때 철학, 영화, 미술, 음악 분야에서 많은 새로운 경향이 나타났습니다. 현대 미술의 경우 동시에 행동주의, 해프닝 등 표현 형태의 "공연 예술"방향과 유사한 움직임이 나타났습니다. 이들의 공통점은 무엇이며, 어떻게 다른가요?

먼저, 공연은 주어진 장소에서 주어진 순간에 일어나고 예술가 자신이나 참가자 그룹이 공연하는 짧은 예술적 또는 연극적 행위라는 것을 이해합시다. 연극과 다른 점은 공연 참가자들이 학습하고 연습한 타인의 역할을 연기하지 않는다는 점입니다. 그들은 자신이 묘사하는 캐릭터 또는 캐릭터 그룹의 틀 내에서 행동하고 그에 따라 "살아갑니다". 서면 역할은 없지만 일반적으로 줄거리가 있습니다. 이러한 현대 미술 운동의 또 다른 특징은 그것을 대표하는 인물의 중심 역할이다. 누군가 질문이 있는 경우: "성능이란 무엇입니까?" -우선 이것이 공연 예술가 자신, 그의 몸, 몸짓, 의상, 소품 및 기타 표현 수단 형태의 추가 속성이라고 안전하게 대답할 수 있습니다. 이것이 표현의 대상이 캔버스나 조각품인 미술과의 주요 차이점입니다. 또한 고전 예술과 달리 공연에 대한 인식과 이해에는 특별한 지적 준비가 필요하지 않으며, 이 행위를 어떻게 분류할지, 창시자는 누구인지, 무엇을 분류할지 고민하지 않고 보고 놀라고 감동한 행인을 위해 설계되었습니다. 결과가 될 것입니다.

이런 종류의 표현과 가장 가까운 동료는 행동주의와 해프닝입니다. 퍼포먼스는 구체적인 목표를 추구하지 않고, 대중의 직접적인 참여를 필요로 하지 않는 작가의 연극적 행위라는 점을 우리는 이미 알고 있다. 이는 대중의 적극적인 참여가 있어야만 가능한 해프닝과의 주요 차이점입니다. 해프닝은 작가에 의해 '시작'될 뿐이며, 결국 어떤 결과가 나올지는 참여하는 관객의 몫이다.

액션주의는 창의성의 결실이 아닌 창의성 그 자체, 예술 작품을 창작하는 과정에 초점을 맞추는 현대 미술의 경향입니다. 예술가는 대중 앞에서 그림을 그리며, 음악가는 페달을 밟고, 발 밑에서는 음악 소리가 들립니다. 점차적으로 행동주의는 변화를 겪었고 정치 및 터무니없는 것과 합쳐졌습니다. 오늘날 우리는 '예술 행위'라고 불리는 분노를 많이 봅니다. 그 중 가장 유명하고 반향을 불러일으킨 것 중 하나는 구세주 그리스도 대성당에 있는 푸시 라이엇 그룹의 "장난"입니다. 그것은 음악적, 시각적 수단(머리에 다색 스타킹 착용, 악기 사용, 특정 정치 문구 낭송)을 통해 수행된 항의 행위였습니다. 따라서 소녀들은 행동주의 정신으로 행동을 수행하고 있다고 믿었으며 그 결과가 무엇인지 알고 있습니다.

예술에서 기술된 경향(행동주의, 해프닝, 퍼포먼스)은 다르게 인식됩니다. 지지자와 반대자 모두 자신의 입장을 옹호하는 설득력 있는 주장을 제시합니다. 아마도 이 분쟁에서 유일한 합당한 판사는 모든 것을 제자리에 놓을 시간이 될 것입니다. 조금만 기다리자...

성과라는 단어는 무엇을 의미합니까? 영어로 번역하면 '공연, 무대'라는 뜻이다. 이는 거의 모든 공공 활동에 적용될 수 있는 매우 광범위한 개념입니다. 대부분의 경우 공연은 전문 연극 무대가 아니라 거리에서 지나가는 사람들 사이에서 조직됩니다. 또한 오랜 리허설이 필요한 연극과 달리 공연은 배우들의 예상치 못한 액션과 즉흥 연주가 수반된다.

실제로 퀘스트는 홈 파티, 특정 참가자가 있는 카페, 팀 구축 훈련, 어린이 생일 파티 게임 등 어떤 형식으로든 진행될 수 있습니다.

퀘스트와의 차이점

퀘스트를 조직하는 많은 회사는 퀘스트의 긍정적인 측면과 연극 공연을 결합한 공연을 제공하며, 주인공은 참가자 자신입니다.
대부분 현대 공연은 공포를 주제로 하며 최근에는 판타지 스타일이나 포스트 묵시록 스타일의 프로젝트가 개발되기 시작했습니다. 초보자들은 배우와의 접촉이 '가벼운' 수준인 공연에 주의를 기울여 그러한 예능의 첫인상을 망치지 않도록 하는 것이 좋습니다.

퍼포먼스와 퀘스트의 차이점은 무엇인가요?

• 첫째, 게임의 결말은 영웅들이 한 시간 안에 오랫동안 기다려온 열쇠를 찾을 것이라는 것을 아는 퀘스트와 달리 마지막 순간까지 참가자들에게 미스터리로 남아 있습니다.
• 퍼포먼스의 가장 큰 특징은 게임의 액션을 주도하고, 참가자들과 대화나 터치를 통해 소통하는 배우들이다.
• 참가자들은 다양한 논리적 문제 때문에 고민할 필요가 없습니다. 배우의 주요 목표는 분위기와 특수 효과를 통해 캐릭터의 특정 감각과 감정을 불러 일으키는 것입니다.
• 참가자들은 배우들의 탁월한 즉흥 연주 덕분에 무슨 일이 일어나고 있는지 현실감을 느끼게 됩니다.

공연, 전시회, 연극 등 문화행사를 방문할 때 '퍼포먼스'라는 외국어 단어를 자주 들을 수 있습니다. 우리 모두가 그 의미를 이해하는 것은 아닙니다. 하지만 우리가 교육받고 교양 있는 사회에서 우리 자신의 소속감을 느끼기 위해 이 개념이 간단한 단어로 무엇을 의미하는지, 그리고 고전 예술과의 주요 차이점은 무엇인지 살펴보겠습니다.

콘텐츠:

정의

지난 수십 년 동안 예술은 ​​긍정적일 뿐만 아니라 중요한 변화를 겪었습니다. 예술 비평에서 매우 논란의 여지가 있는 새로운 경향 중 하나는 다음과 같습니다. 성과 (영어 "performance"에서 유래 - 프레젠테이션, 액션, 퍼포먼스)- 작가 자신의 행위를 작품으로 표현하여 관객이 실시간으로 감상하는 현대 미술의 한 형태이다.

주요 특징:

• 무슨 일이 일어나는지는 숨이 막힐 정도입니다.
• 임시성;
• 활동;
• 주요 관심은 한두 명의 영웅에게 집중됩니다.
• 이 형태의 예술에서 가장 중요한 것은 시각적 인식이기 때문에 주요 내용은 조용한 장면으로 구성되는 경우가 많습니다.
• 창조자 자신은 예술 작품입니다.
• 일종의 합성, 소음, 시끄러운 음악, 음향 효과, 연극적 변형, 밝고 특이한 연기 의상 등 다양한 특수 효과를 엮는 것입니다.

간단히 말해서, 퍼포먼스는 비범하고, 이상하고, 흥미롭고, 때로는 충격적인 퍼포먼스, 모든 종류의 대중 운동입니다.

예:호평을 받은 펑크 기도문 "Pussy Riot"; 붉은 광장의 포장도로에서 그의 남성다움을 못 박은 표트르 파블렌스키(Pyotr Pavlensky); 해외의 유명한 화가 잭슨 폴락(Jackson Pollack)은 왓트먼(Whatman) 종이를 발 밑에 깔고 종이 위에 여러 가지 색의 물감으로 그림을 그렸습니다. 큰 소리로 으르렁거리며 군중에게 달려드는 개잡이의 이미지를 시도한 러시아 화가 올렉 쿨릭. 공연작가들의 이러한 행동은 언제나 관객들 사이에 강한 감정과 감동, 뜨거운 관심, 열띤 토론을 불러일으킨다.

'퍼포먼스'라는 용어는 지난 세기 60년대에 처음 만들어졌지만 그 유래는 19세기와 20세기로 거슬러 올라갑니다. 제1차 세계 대전 이전 몇 년 동안에도 도상 파괴자-미래주의자와 구성주의자들은 이러한 유형의 예술 아이디어를 작품에 사용했습니다. 새로운 트렌드를 대표하는 이들 대표자들은 빠른 기술 발전 속도에서 영감을 얻었으며, 작업에서 대상 관객을 대체 미디어에 배치하여 영화로 끌어들이는 파격적인 방법에 의지했습니다.

앤디 워홀과 오노 요코– 퍼포먼스 아이디어 대표 2세대입니다. 그들은 자신의 작품을 좋아하는 사람들과 계획된 회의를 의도적으로 예기치 않게 취소했습니다. 예술에 확립된 모든 규칙과 규범과는 달리, 이러한 공연의 계승자들은 예술적 행동의 내용에 관객을 참여시켰고, 관객은 쇼에 직접 참여하게 되었습니다. 이러한 성능 추세는 오늘날에도 여전히 주요 추세입니다.

성능-이것은 우선 오락이고 즐거운 오락이지만 저자가 중요한 정보나 문제가 있는 작업을 배포하고 광고할 목적으로 이러한 유형을 선택하는 경우도 있습니다.

예술에서의 공연

다른 형태의 예술에서 행동의 대상이 그림이나 조각이라면 공연에서는 그 사람 자신입니다. 최근 안무와 연극이 퍼포먼스로 분류되기 시작했지만, 그 진정한 본질은 관객과 재능 있는 창작자의 상호작용에서 드러난다. 작가는 자신의 경험, 감정, 생각을 관상가와 예술 감정가에게 전달하기 위해 몸 전체를 사용합니다. 몸짓, 움직임, 표정의 도움으로 그는 자신의 작품의 주요 아이디어를 관객에게 전달합니다.

종종 공연은 전문 무대뿐만 아니라 도시의 거리에서도 공연되기 시작했는데, 이는 때때로 이에 대한 준비가 전혀되어 있지 않고 즉시 인식되지 않고 지나가는 사람들에게 완전한 놀라움으로 다가옵니다. 그들에 의해 받아들여졌습니다. 공연은 일반 관객뿐만 아니라 일반 관객의 의견과 피드백도 중요하다.

성능의 기본 요소

성능에는 네 가지 주요 요소가 포함됩니다.

1. 배우(출연자) 자신;
2. 무작위로 지나가는 행인과 재능 있는 창작자의 동기적 관계와 그들의 공동 행동;
3. 시간;
4. 장소.

전체적으로 이러한 요소들은 특정 시간, 특정 장소에서 시청자에게 보여지는 일종의 라이브 액션을 만듭니다. 공연에는 모든 뉘앙스와 세부 사항이 가장 작은 세부 사항까지 그려지는 사전 계획이 포함됩니다. 작가는 다양한 소품, 속성, 포즈 및 제스처를 사용하여 시청자에게 아이디어를 전달할 수 있도록 명확하게 구성된 행동 모델에 따라 특정 영웅의 이미지를 취하고 자신의 역할을 수행합니다. 공연의 주인공이 어느 정도의 아이러니와 풍자를 표현하여 이러한 방식으로 일반 시청자에게 깊은 인상을 주고 그를 감동시키기를 바라는 경우가 종종 있습니다.

종류

이는 저자가 스스로 설정한 작업과 시청자를 위한 공연 자체의 의미에 따라 달라집니다.

• 현대 실행 - 공연의 기초는 현재 순간에 일어나는 모든 일의 진정한 현실을 반영하려는 작가의 열망입니다.
• 도발적이거나 사회적인 예술 공연 - 공연자의 목표는 자신의 통제할 수 없는 성격을 대중에게 보여주고 시청자에게 자신이 보는 것에서 혼란을 야기하여 말 그대로 충격을 주고 그를 충격에 빠뜨리는 것입니다.

설치와 퍼포먼스의 차이

현대적인 유형의 예술, 환경, 대지 예술, 설치가 일어나고 있습니다. 많은 사람들이 후자를 성능과 혼동합니다.

설치 (영어 "설치"에서 - 설치)- 이것은 장르와 가소성, 현대 미술의 유형의 관점에서 볼 때 일종의 변화 가능한 것으로, 창작자, 사전 결정된 제스처 및 확장 된 투영 에피소드가 우세한 직업입니다. 설치와 공연 사이의 유일한 유사점은 이러한 유형의 현대 미술에 대한 대중의 부정적인 평가가 빈번하다는 사실입니다. 설치물은 묘사되지도 않고, 구성되지도 않고, 재생되지도 않으며, 기술적인 방식으로 만들어집니다. 개별적이고 깨진 에피소드, 구절, 단편을 모아 조립합니다.

설치 예술은 작가가 다음 구성 요소로 만든 공간 구성의 표현으로 표현됩니다.

• 시각적 데이터;
• 텍스트;
• 자연물;
• 산업용 원료;
• 기술 제품;
• 가정용 물건.

이 설치의 창시자는 프랑스의 초현실주의자이자 다다이스트인 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)입니다.

고대로 거슬러 올라가는 이러한 유형의 예술의 전신은 고대 문화 장소의 다양한 제단 구조입니다. 설치와 관련된 예술 작품의 수가 가장 많았던 시기는 유명한 로코코와 바로크 양식이었습니다. 설치물은 예술 내에서 이미지와 장르의 경계가 완전히 무너진 시기에 비교적 최근 체계화되고 장르적 이해를 얻었습니다.

고전미술과의 차이점

공연과 고전 예술의 독특한 특징이 표에 나와 있습니다.

최근 몇 년 동안 예술에는 점점 더 많은 새로운 방향과 트렌드가 나타났습니다. 그들 모두가 사회로부터 긍정적인 반응을 받는 것은 아니다. 이는 그들이 그 자체로 담고 있는 의미의 깊이 때문입니다. 이는 작가 자신이 창작물이 되는 현대 미술의 일종인 퍼포먼스에도 적용됩니다.

성능

성능

(performance - 영문:performance)

특별한 전문 기술이 필요하지 않은 예술과 비예술의 통합 원칙에 기초한 유물의 공개 창작. 실력이 있고 튼튼한 척하지 않습니다. 그 핵심은 제스처다. 충격적이고 도발적임 - 유기적. P의 속성. 미학적입니다. 특이성은 창의성의 우선성과 자급 자족을 강조하는 것입니다. 그렇게 행동하다 (“예술을 위한 예술”과 유사하게 “예술을 위한 행위”라는 특성이 P에게 할당되었습니다.); 아티스트 가장 중요한 작업은 창작자의 정체성을 주장하는 것입니다.

P.는 포스트모던 미술의 핵심 현상 중 하나로 70년대에 등장했습니다. 그의 예술적, 미학적. 전임자는 러시아어에 속합니다. 그리고 이탈리아어 미래파 (1913년 "뮤직 홀" 선언문에서 마리네트가 제시한 "놀라움의 극장"이라는 개념이 특별한 역할을 담당했습니다. 이 개념은 일시적인 뮤직 홀 품질로 고전 예술을 모독합니다), 다다이즘, 해프닝, 바디 아트, 개념 미술, 음성학. K. Schwitters의시, A. Artaud의 잔인한 극장 및 창의적인 작품. 플럭서스 운동과 일본의 경험. 구타이 그룹.

미국에서 P.가 상당히 전문적이고 공연 예술에 가깝다면 (춤, 음악, 노래 등)그 후 유럽과 캐나다에서 그는 급진적인 성격, 여유로움, 밝은 성격을 유지했습니다. 이에 대한 증거는 Gilbert와 George의 "살아있는 조각품"인 I. Beis의 "개념적 샤머니즘"입니다.

P.는 존재와 비존재의 경계에서 균형을 이루는 순간의 예술입니다. 그리고 포스트모더니즘 문화가 독특하다면. "기억의 극장", P.는 망각의 상징으로 구성에 포함됩니다.

문학.: Inga-Pin L. 공연. 사건, 행동, 이벤트, 활동, 설치. 파도우에, 1978; Battcock G., Nickas R. 공연 예술. 중요한 선집. 뉴욕, 1984; Labelle-Rojoux A. L "Acte pour 1" 예술. 피., 1988; 그룹, 운동, 경향 de 1"art contemporain depuis 1945. P., 1989.

NB 만코브스카야

문화학. XX세기 백과 사전. 1998 .

성능

(영어 퍼포먼스 - 퍼포먼스) 예술과 비예술의 통합 원리에 기초하여 특별한 전문 기술을 요구하지 않으며 내구성을 추구하지 않는 유물을 공공적으로 창작하는 것. 그 핵심은 제스처다. 충격적이고 도발적인 것은 예술의 유기적 속성이며, 그 미적 특이성은 창조적 행위 자체의 우월성과 자급자족을 강조하는 것입니다. 예술에 할당되었습니다); 예술적 상위 임무는 창작자의 정체성을 주장하는 것입니다. P.는 포스트모던 미술의 핵심 현상 중 하나로 70년대에 등장했습니다. XX세기 예술적이고 미학적인 전신에는 러시아와 이탈리아 미래주의가 포함됩니다(특별한 역할은 1913년 "뮤직 홀" 선언문에서 마리네티가 제시한 "놀라움의 극장" 개념에 의해 수행되었으며, 이는 일시적인 뮤직홀 품질로 고전 예술을 모독합니다) ), 다다이즘, 회화, 바디 아트, 개념 예술, K. Schwitters의 표음시, A. Artaud의 잔인한 연극, Fluxus 운동과 일본 그룹 Gutai의 창의적인 경험. 미국에서 P.가 상당히 전문적이고 공연 예술(댄스, 음악, 노래 등)에 가깝다면 유럽과 캐나다에서는 급진적인 성격, 위험 감수 및 밝은 개인적 시작을 유지했습니다. 이에 대한 증거는 길버트와 조지의 '살아있는 조각'인 J. 보이스의 '개념적 샤머니즘'이다. P.는 존재와 비존재의 경계에서 균형을 이루는 순간의 예술입니다. 그리고 포스트 모더니즘 문화가 일종의 '기억의 극장'이라면 P.는 망각의 상징으로 그 구성에 포함됩니다.

Lit.: Inga-Pin L. 공연. 사건, 행동, 이벤트, 활동, 설치. 파도우에, 1978;

Battcock G., Nickas R. 공연 예술. 중요한 선집. 뉴욕, 1984;

Labelle-Rojoux A. L"Acte pour l"art. 피., 1988;

그룹, 운동, 경향 de l "art contemporain depuis 1945. 2 ed. P., 1990.

비고전의 어휘. 20세기 예술과 미학문화.. V.V.Bychkov. 2003.

성능

성능- 영어: 공연, 발표.

특별한 교수가 필요하지 않은 예술과 비예술의 종합 원칙에 따라 인공물을 공개적으로 생성합니다. 실력이 있고 튼튼한 척하지 않습니다. 그 핵심은 제스처다. 충격적이고 도발적임 - 유기적. P의 속성. 미학적입니다. 특이성은 창의성의 우선성과 자급 자족을 강조하는 것입니다. 그러한 행위 ( "예술을위한 예술"과 유사하게 "예술을위한 행위"라는 특성이 P.에 할당되었습니다); 아티스트 가장 중요한 작업은 창작자의 정체성을 주장하는 것입니다.

P. 예술의 핵심 현상 중 하나인 포스트모더니즘은 70년대에 탄생했습니다. 그의 예술적, 미학적. 전임자는 러시아어에 속합니다. 그리고 이탈. 미래주의(1913년 "뮤직 홀" 선언문에서 마리네티가 제시한 "놀라움의 극장"이라는 개념이 특별한 역할을 했습니다. 이 개념은 일시적인 뮤직 홀을 통해 고전 예술을 모독합니다), 다다이즘, 해프닝, 바디 아트, 개념적 예술(개념주의 참조), 음성학 K. Schwitters의시, A. Artaud의 잔인한 극장 및 창의적인 작품. 플럭서스 운동과 일본의 경험. 구타이 그룹.

미국에서 P.가 상당히 전문적이고 공연 예술(댄스, 음악, 노래 등)에 가깝다면 유럽과 캐나다에서는 급진적인 성격, 여유로움, 밝은 개인 시작을 유지했습니다. 이에 대한 증거는 Gilbert와 George의 "살아있는 조각품"인 I. Beis의 "개념적 샤머니즘"입니다.

P.는 존재와 비존재의 경계에서 균형을 이루는 순간의 예술입니다. 그리고 포스트모더니즘 문화가 독특하다면. "기억의 극장", P.는 망각의 상징으로 구성에 포함됩니다.

문학.: 잉가핀 L. 공연. 사건, 행동, 이벤트, 활동, 설치. 파도우에, 1978; Battcock G., Nickas R. 공연 예술. 중요한 선집. 뉴욕, 1984; Labelle-Rojoux A. L "Acte pour 1" 예술. 피., 1988; 그룹, 운동, 경향 de 1"art contemporain depuis 1945. P., 1989.

NB Mankovskaya.

20세기 문화 연구. 백과 사전. M.1996

문화 연구에 대한 대규모 설명 사전.. 코노넨코 B.I. . 2003.

다른 사전에 "PERFORMANCE"가 무엇인지 확인하십시오.

-(영어 공연 공연, 공연), 1970년대와 80년대 네오 아방가르드 예술의 방향: 공개 시연을 위해 설계된 공연자(예: 예술 작품 창작)의 행동 시스템. .. ... 현대 백과사전

성능- 오전. 정말로. 성과 f., 영어 폭풍우 같은 성공. Sl. 19세기 후반 Erudite 1995. 공연 또는 공연 예술은 .. 연극, 무용 등 다양한 시각 예술을 동등하게 통합합니다. 뮤직 비디오. 시와 영화. 해당 작업은 다음에서 수행되지 않습니다. 러시아어 갈리아어의 역사 사전

- (퍼포먼스) (영어 공연 문학발표), 예술과 연극의 가능성을 결합한 예술적 창의성의 일종. 라이브 페인팅이 선행되었지만 마침내 다다이즘 대표자들의 행동, 특히… 큰 백과사전

- (공연) (영어 공연, 문학 발표), 미술과 연극의 가능성을 결합한 일종의 예술적 창의성. 앞서는 "살아있는 그림"(살아있는 그림 참조)이 있었지만 마침내 대표자들의 행동으로 구체화되었습니다 ... ... 백과사전

- [영어] 퍼포먼스 퍼포먼스, 액션] 1) 연극. 성능, 성능; 트릭; 2) 언어적 언어 사용, 언어적(말하기) 행동. 반대 능력. 외국어 사전. 콤레프 N.G., 2006 ... 러시아어 외국어 사전

명사, 동의어 수: 1 행동주의(5) 동의어 사전 ASIS. V.N. 트리신. 2013년… 동의어 사전

퍼포먼스(영어:performance,performance,performance)는 특정 장소, 특정 시간에 예술가나 집단의 행위로 작품이 이루어지는 현대 예술의 한 형태이다. 성과를 향해... ...Wikipedia

- (영어공연-실행)은 미술과 연극의 역량을 결합한 예술적 창의성의 일종이다. 공연의 원형은 '살아있는 그림'의 발표였습니다. 작가와 (또는) 그가 준비한 참가자들이 참석합니다… 미술백과사전

성능- 성능 주문, 그리고... 러시아어 철자 사전

성능- 실시간으로 관찰되는 작가의 행동을 작품으로 표현하는 시각 예술의 일종... I. Mostitsky의 보편적인 추가 실용 설명 사전

서적

• 예술의 흐름. 인상주의에서 현재까지, Georgina Bertolina, 이 백과사전은 "Styles in Art"라는 책의 논리적 연속이며 예술적 창의성의 세계에서 일어난 모든 다양한 과정을 다루고 있습니다. :