미켈란젤로 부오나로티가 쓴 글입니다. 위대한 미켈란젤로: 그림과 전기. 가족과 어린 시절

당신은 아마도 미켈란젤로 부오나로티가 누구인지 알고 있을 것입니다. 위대한 거장의 작품은 전 세계에 알려져 있습니다. 미켈란젤로가 창조한 최고의 작품에 대해 알려드리겠습니다. 제목이 적힌 그림은 여러분을 놀라게 할 것이지만, 그의 가장 강력한 조각품은 그의 작품을 연구할 가치가 있는 이유입니다.

바티칸 시스티나 성당에 있는 미켈란젤로의 또 다른 프레스코화. 천장화를 완성한 지 벌써 25년이 지났습니다. 미켈란젤로는 새로운 일을 위해 돌아옵니다.

최후의 심판에는 미켈란젤로 자신의 모습이 거의 없습니다. 처음에 그의 캐릭터는 알몸이었고 끝없는 비판을 겪으며 도상학을 교황 예술가들에게 넘겨서 조각조각 찢을 수밖에 없었습니다. 그들은 캐릭터에게 옷을 입히고 천재가 죽은 후에도 이 일을 했습니다.

이 조각상은 1504년 피렌체의 시뇨리아 광장에서 대중에게 처음으로 모습을 드러냈습니다. 미켈란젤로가 대리석 조각상을 완성한 직후였습니다. 그녀는 5m 밖으로 나왔고 영원히 르네상스의 상징으로 남았습니다.

다윗은 골리앗과 싸우려고 합니다. 미켈란젤로 이전에는 모두 다비드가 압도적인 거인을 물리치고 승리를 거두는 순간의 다비드를 묘사했기 때문에 이것은 특이한 일입니다. 그러나 여기서 전투는 코앞이고 그것이 어떻게 끝날지는 아직 알 수 없습니다.

아담의 창조(The Creation of Adam)는 프레스코화이자 시스티나 성당 천장의 네 번째 중앙 구성입니다. 총 9개가 있으며 모두 성경 이야기에 전념하고 있습니다. 이 프레스코화는 하나님께서 자신의 형상과 모양대로 사람을 창조하신 독특한 그림입니다.

프레스코 화는 너무나 놀랍기 때문에 이것 또는 저 이론을 증명하고 존재의 의미를 밝히려는 추측과 시도가 여전히 그 주위를 맴돌고 있습니다. 미켈란젤로는 하나님이 어떻게 아담에게 영감을 주셨는지, 즉 그에게 영혼을 불어넣으셨는지 보여주었습니다. 하나님과 아담의 손가락이 닿을 수 없다는 사실은 물질이 영적인 것과 완전히 연합하는 것이 불가능함을 나타냅니다.

미켈란젤로 부오나로티는 자신의 조각품에는 결코 서명하지 않았지만 이 작품에는 서명했습니다. 이것은 두 명의 구경꾼이 작품의 저자에 대해 논쟁을 벌인 후에 일어난 것으로 믿어집니다. 당시 주인의 나이는 24세였습니다.

이 조각상은 1972년 지질학자 라즐로 토스(Laszlo Toth)의 공격을 받아 손상되었습니다. 그는 손에 돌망치를 들고 자신이 그리스도라고 외쳤습니다. 이 사건 이후 피에타는 방탄 유리 뒤에 놓였습니다.

높이 235cm의 대리석 "모세"상은 교황 율리우스 2세 무덤이 있는 로마 대성당에 위치해 있습니다. 미켈란젤로는 2년 동안 그 일을 했습니다. 측면에 있는 인물인 Rachel과 Leah는 미켈란젤로의 학생들의 작품입니다.

많은 사람들이 질문을 합니다. 모세에게 뿔이 있는 이유는 무엇입니까? 이는 벌게이트가 성서의 책인 출애굽기를 잘못 해석했기 때문이었습니다. 히브리어로 번역된 "뿔"이라는 단어는 "광선"을 의미할 수도 있는데, 이는 전설의 본질을 더 정확하게 반영합니다. 이스라엘인들은 그의 얼굴이 빛나고 있기 때문에 얼굴을 보는 것이 어려웠습니다.

"성 베드로의 십자가형"은 파올리나 예배당(바티칸 시티)에 있는 프레스코화입니다. 교황 바오로 3세의 명령에 따라 완성한 대가의 마지막 작품 중 하나입니다. 프레스코화가 완성된 후 미켈란젤로는 다시 그림을 그리지 않고 건축에만 집중했습니다.

마돈나 도니 톤도(Madonna Doni tondo)는 오늘날까지 살아남은 유일한 완성된 이젤 작품입니다.

이것은 주인이 시스티나 성당을 차지하기 전에 완성된 작품이다. 미켈란젤로는 그림이 조각과 완벽하게 닮아 있을 때에만 그림이 가장 가치 있는 것으로 간주될 수 있다고 믿었습니다.

이 이젤 작품은 2008년부터 미켈란젤로의 작품으로만 간주되었습니다. 그 전에는 Domenico Ghirlandaio 워크샵의 또 다른 걸작이었습니다. 미켈란젤로는 이 워크숍에서 공부했지만, 당시 그가 13세도 채 안 됐기 때문에 이것이 위대한 거장의 작품이라는 것을 누구도 믿을 수 없었습니다.

증거, 바사리의 정보, 필체, 문체를 면밀히 조사한 결과, 『성 안토니오의 고통』은 미켈란젤로의 작품으로 인정되었습니다. 이것이 사실이라면, 이 작품은 현재 어린이가 만든 예술 작품 중 가장 비싼 작품으로 간주됩니다. 대략적인 비용은 6백만 달러가 넘습니다.

로렌초 데 메디치(1526~1534)의 조각

우르비노 공작 로렌초 데 메디치의 조각품인 이 대리석 조각상은 1526년부터 1534년까지 수년에 걸쳐 제작되었습니다. 메디치 묘비의 구성을 장식하는 메디치 예배당에 위치하고 있습니다.

로렌초 2세 데 메디치(Lorenzo II de' Medici)의 조각품은 실제 역사적 인물의 초상화가 아닙니다. 미켈란젤로는 로렌조를 사려깊게 묘사함으로써 위대함의 이미지를 이상화했습니다.

브루투스 (1537 - 1538)

대리석 흉상 '브루투스'는 미켈란젤로의 미완성 작품으로, 브루투스를 진정한 폭군 투사로 여기며 확고한 공화주의자였던 도나토 지아노티의 의뢰를 받았습니다. 이것은 피렌체의 메디치 폭정이 회복된 배경과 관련이 있었습니다.

미켈란젤로는 사회의 새로운 분위기로 인해 흉상 작업을 중단해야 했습니다. 조각품은 예술적 가치 때문에 보존되었습니다.

미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)에 관한 내용은 여기까지입니다. 여기에는 거장의 작품이 완전히 표현되어 있지 않습니다. 바로 시스틴 예배당이지만 제목이 있는 그림은 그의 대리석 조각품처럼 위대한 조각가에 대해 알려주지 않습니다. 그러나 미켈란젤로의 모든 작품은 주목할 가치가 있습니다. 당신이 가장 좋아하는 것을 공유하십시오.

미켈란젤로 부오나로티(1475~1564)는 이탈리아의 유명한 조각가, 화가, 건축가이자 이탈리아 르네상스의 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 그는 1475년 피렌체 근처 키우시에서 태어난 고대 카노사 백작 가문 출신입니다. 미켈란젤로는 기를란다요(Ghirlandaio)에서 그림을 처음 접했습니다. 그의 예술적 발전의 다양성과 교육의 폭은 당시 뛰어난 과학자와 예술가들 사이에서 유명한 산 마르코 정원의 로렌조 데 메디치(Lorenzo de Medici)와 함께 머물면서 촉진되었습니다. 미켈란젤로가 이곳에 머무는 동안 조각한 목신 가면과 헤라클레스가 켄타우로스와 싸우는 모습을 묘사한 부조가 그의 관심을 끌었습니다. 얼마 지나지 않아 그는 산토 스피리토(Santo Spirito) 수도원의 "십자가형"을 집행했습니다. 이 작업을 수행하는 동안 수도원의 원장은 미켈란젤로에게 시체를 제공했으며, 예술가는 처음으로 해부학에 대해 알게 되었습니다. 그 후 그는 열정적으로 공부했습니다.

미켈란젤로 부오나로티의 초상화. 아티스트 M. Venusti, c. 1535년

1496년 미켈란젤로는 대리석으로 잠자는 큐피드를 조각했습니다. 그는 친구의 조언에 따라 고대의 모습을 보여 골동품 작품으로 넘겼습니다. 그 속임수는 성공했고, 그에 따른 속임수로 인해 미켈란젤로는 로마로 초대되어 대리석 바커스와 죽은 그리스도가 있는 마돈나(피에타)를 의뢰하게 되었고, 이로 인해 존경받는 조각가의 미켈란젤로가 이탈리아 최초의 조각가가 되었습니다.

1499년 미켈란젤로는 다시 고향 피렌체에 나타나 그녀를 위해 의회실에 거대한 다비드상과 그림을 만들었습니다.

다윗의 동상. 미켈란젤로 부오나로티, 1504년

그런 다음 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세에 의해 로마로 소환되었고 그의 명령에 따라 많은 조각상과 부조가 있는 교황 기념비를 위한 장대한 프로젝트를 만들었습니다. 여러 가지 사정으로 인해 이 많은 가운데 미켈란젤로가 만든 유명한 모세상은 단 한 개뿐이었습니다.

미켈란젤로 부오나로티. 모세 동상

화가를 파괴하려고 생각한 라이벌들의 계략으로 인해 시스티나 성당의 천장 그림을 그리기 시작했고, 그림 기법에 익숙하지 않은 미켈란젤로가 22개월에 혼자 일하면서 모두를 놀라게 하는 거대한 작품을 만들었습니다. 여기에서 그는 세상과 인간의 창조, 그 결과와 함께 타락을 묘사했습니다. 낙원에서 추방과 세계적인 홍수, 선택된 사람들의 기적적인 구원, 그리고 시빌, 선지자 및 조상의 인격에서 다가오는 구원의 시간을 묘사했습니다. 구조자. <홍수>는 표현력, 드라마, 사고의 용기, 그림의 숙달, 그리고 가장 어렵고 예상치 못한 포즈를 취하는 다양한 인물의 측면에서 가장 성공적인 구성이다.

미켈란젤로 부오나로티. 홍수(조각). 시스티나 성당의 프레스코화

미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)의 거대한 최후의 심판 그림은 1532년에서 1545년 사이에 시스틴 예배당 벽에 그려졌으며 상상력, 웅장함, 디자인의 숙달도 인상적이지만 귀족의 첫 번째 그림보다 다소 열등합니다. 스타일의.

미켈란젤로 부오나로티. 최후의 심판. 시스티나 성당의 프레스코화

이미지 출처 - 홈페이지 http://www.wga.hu

같은시기에 미켈란젤로는 유명한 "펜시에로"- "사려 깊음"인 메디치 기념물을 위해 줄리아노 동상을 만들었습니다.

생애 말기에 미켈란젤로는 조각과 그림을 버리고 주로 건축에 전념했으며, “하느님의 영광을 위해” 로마에 있는 성 베드로 교회 건축을 무상으로 감독하는 일을 맡았습니다. 그것을 완성하지 못한 사람은 그 사람이 아니었습니다. 장엄한 돔은 미켈란젤로가 죽은 후(1564년) 그의 설계에 따라 완성되었으며, 이로 인해 예술가의 파란만장한 삶이 중단되었고, 자유를 위해 고향 도시의 투쟁에도 적극적으로 참여했습니다.

로마에 있는 성 베드로 교회의 돔. 건축가 - 미켈란젤로 부오나로티

미켈란젤로 부오나로티의 유골은 피렌체 산타 크로체 교회의 웅장한 기념비 아래에 안장되어 있습니다. 그의 수많은 조각 작품과 그림은 유럽의 교회와 갤러리 곳곳에 흩어져 있습니다.

미켈란젤로 부오나로티의 스타일은 웅장함과 고귀함으로 구별됩니다. 비범함에 대한 그의 열망, 해부학에 대한 깊은 지식 덕분에 그는 그림의 놀라운 정확성을 달성하여 거대한 생물에 매료되었습니다. 숭고함, 에너지, 대담한 움직임, 형태의 장엄함에서 미켈란젤로 부오나로티에게는 경쟁자가 없습니다. 그는 나체를 묘사하는 데 특별한 기술을 보여줍니다. 조형예술에 대한 열정으로 채색을 중시한 미켈란젤로는 그럼에도 불구하고 그의 채색은 강렬하고 조화롭다.미켈란젤로는 유화 위에 프레스코화를 올려 후자를 여성의 작품이라 불렀다. 건축이 그의 약점이었지만, 이 속에서도 그는 독학으로 천재성을 발휘했다.

비밀스럽고 의사소통이 부족한 미켈란젤로는 충성스러운 친구 없이도 지낼 수 있었으며 80세가 될 때까지 여자의 사랑을 몰랐습니다. 그는 예술을 사랑하는 사람이라고 부르며 아이들을 그렸습니다. 미켈란젤로는 말년에야 유명하고 아름다운 시인 비토리아 콜로나(Vittoria Colonna)를 만나 그녀와 깊은 사랑에 빠졌습니다. 이 순수한 감정이 미켈란젤로의 시를 탄생시켰고, 이 시는 나중에 1623년 피렌체에서 출판되었습니다. 미켈란젤로는 가부장적 단순함으로 살았고, 많은 선행을 했으며, 일반적으로 다정하고 온화했습니다. 그는 오만함과 무지만을 가차없이 처벌했습니다. 그는 그의 명성에 무관심하지는 않았지만 라파엘과 좋은 관계를 유지했습니다.

미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)의 삶은 그의 학생인 바사리(Vasari)와 칸도비(Candovi)에 의해 묘사됩니다.

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Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni)는 이탈리아 출신의 가장 유명한 화가이자 건축 및 조각 작품의 천재이자 초기 사상가입니다. 미켈란젤로 시대에 왕좌에 있던 13명의 교황 중 9명이 대가를 초대하여 작업을 수행했습니다.

작은 미켈란젤로는 1475년 3월 6일 월요일 이른 아침, 그의 아버지가 포데스타 직위를 맡았던 아레초 지방 근처 토스카나 마을 카프레세에서 파산한 은행가이자 귀족인 로도비코 부오나로티 시모니의 가족으로 태어났습니다. , 이탈리아 중세 행정부의 수장.

가족과 어린 시절

태어난 지 이틀 뒤인 1475년 3월 8일, 소년은 산 조반니 디 카프레세 교회에서 세례를 받았습니다. 미켈란젤로는 대가족의 둘째 아이였습니다.어머니 프란체스카 네리 델 미니아토 시에나(Francesca Neri del Miniato Siena)는 1473년에 첫 아들 리오나르도(Lionardo)를 낳았고, 부오나로토(Buonarroto)는 1477년에 태어났으며, 넷째 아들 조반시모네(Giovansimone)는 1479년에 태어났습니다. 1481년에 어린 지스몬도(Gismondo)가 태어났습니다. 잦은 임신으로 지친 여성은 미켈란젤로가 겨우 6살이던 1481년에 사망합니다.

1485년 대가족의 아버지는 루크레치아 우발디니 디 갈리아노(Lucrezia Ubaldini di Galliano)와 두 번째로 결혼했는데, 그는 자신의 자녀를 낳지 못하고 입양된 소년들을 자신의 것으로 키웠다. 대가족을 감당할 수 없었던 그의 아버지는 미켈란젤로를 세티냐노 시에 있는 토폴리노 위탁 가정에 맡겼습니다. 새 가족의 아버지는 석공으로 일했고, 그의 아내는 미켈란젤로의 유모로 어린 시절부터 아이를 알고 지냈다. 그곳에서 소년은 점토 작업을 시작했고 처음으로 끌을 집어들었습니다.

그의 상속인에게 교육을 제공하기 위해 미켈란젤로의 아버지는 그를 피렌체에 위치한 Francesco Galatea da Urbino 교육 기관에 등록했습니다. 그러나 그는 중요하지 않은 학생으로 밝혀졌고 소년은 아이콘과 프레스코 화를 복사하여 더 많은 그림을 그리는 것을 좋아했습니다.

첫 번째 작품

1488년에 젊은 화가는 자신의 목표를 달성하고 Domenico Ghirlandaio의 작업장에서 공부했으며 그곳에서 회화 기법의 기초를 배우는 데 1년을 보냈습니다. 공부하는 동안 미켈란젤로는 유명한 그림의 여러 연필 사본과 독일 화가 마틴 숀가우어의 "Tormento di Sant'Antonio"라는 제목의 판화 사본을 만들었습니다.

1489년에 청년은 피렌체의 통치자인 로렌조 메디치의 후원으로 조직된 베르톨도 디 조반니 미술 학교에 등록했습니다. 미켈란젤로의 천재성을 알아차린 메디치 가문은 그를 보호하여 그의 능력을 개발하고 값비싼 주문을 이행하도록 도왔습니다.

1490년에 미켈란젤로는 메디치 궁정의 인본주의 아카데미에서 공부를 계속했고, 그곳에서 미래의 교황인 레오 PP.X와 클레멘스 7세(클레멘스 PP. VII)인 철학자 마르실리오 피치노와 안젤로 암브로기니를 만났습니다. 아카데미에서 2년 동안 공부하는 동안 미켈란젤로는 다음을 창조합니다.

• "계단의 마돈나"("마돈나 델라 스칼라")의 대리석 부조(1492년)는 피렌체의 카사 부오나로티 박물관에 전시되어 있습니다.
• 대리석 구호 "켄타우로스 전투"("Battaglia dei centauri"), 1492년, Casa Buonarroti에 전시됨;
• 베르톨도 디 조반니(Bertoldo di Giovanni)의 조각품.

1492년 4월 8일, 재능의 영향력 있는 후원자 로렌조 데 메디치(Lorenzo de' Medici)가 사망하고 미켈란젤로는 아버지의 집으로 돌아가기로 결정합니다.

1493년에 그는 산타 마리아 델 산토 스피리토(Santa Maria del Santo Spirito) 교회 총장의 허락을 받아 교회 병원에서 시체 해부학을 공부했습니다. 이에 대한 감사의 마음으로 주인은 사제를 위해 높이 142cm의 나무로 된 “십자가”(“Crocifisso di Santo Spirito”)를 만들어 주는데, 이 십자가는 현재 교회 옆 예배당에 전시되어 있습니다.

볼로냐에서

1494년 미켈란젤로는 사보나롤라 봉기(사보나롤라)에 참여하기를 원하지 않고 피렌체를 떠나(볼로냐)로 갔고, 그곳에서 그는 즉시 성 도미니크(산 도메니코)의 무덤을 위한 작은 조각상 3개 주문을 완료하는 임무를 맡았습니다. 같은 이름의 "St. Dominic"( "Chiesa di San Domenico") 교회에서:

• “촛대를 든 천사”(“Angelo reggicandelabro”), 1495;
• “Saint Petronio”(“San Petronio”), 볼로냐의 수호성인, 1495년;
• "성 프로클루스"("산 프로콜로"), 이탈리아 전사-성인, 1495년

볼로냐에서 조각가는 산페트로니오 대성당에서 야코포 델라 퀘르시아(Jacopo della Quercia)의 행동을 관찰하면서 어려운 부조를 만드는 법을 배웁니다. 이 작품의 요소는 나중에 미켈란젤로에 의해 천장("Cappella Sistina")에 재현되었습니다.

피렌체와 로마

1495년에 20세의 주인은 권력이 지롤라모 사보나롤라의 손에 있던 피렌체로 다시 왔지만 새로운 통치자로부터 어떤 명령도 받지 못했습니다. 그는 메디치 궁전으로 돌아와 로렌조의 후계자인 피에르프란체스코 디 로렌초 데 메디치(Pierfrancesco di Lorenzo de' Medici)를 위해 일하기 시작하여 그를 위해 지금은 사라진 조각상을 만듭니다.

• “세례자 요한”(“San Giovannino”), 1496;
• “잠자는 큐피드”(“Cupido dormiente”), 1496

로렌조는 마지막 조각상을 노후화해 달라고 요청했는데, 그는 예술 작품을 골동품 발견품으로 넘겨 더 높은 가격에 팔고 싶었습니다. 그러나 가짜를 구입한 라파엘레 리아리오(Raffaele Riario) 추기경은 속임수를 발견했지만 작가의 작품에 감명을 받아 그에 대해 주장하지 않고 로마에서 일하도록 초대했습니다.

1496년 6월 25일 미켈란젤로는 로마에 도착하여 3년 만에 최고의 걸작인 와인의 신 바커스(Bacco)와 피에타(Pietà)의 대리석 조각품을 창조합니다.

유산

그의 이후 생애 동안 미켈란젤로는 로마와 피렌체에서 반복적으로 일하면서 가장 노동 집약적 인 교황 명령을 이행했습니다.

뛰어난 거장의 창의성은 조각뿐만 아니라 회화, 건축에서도 발현되어 타의 추종을 불허하는 걸작을 많이 남겼습니다. 불행하게도 일부 작품은 우리 시대에 이르지 못했습니다. 일부 작품은 분실되었고 일부 작품은 의도적으로 파괴되었습니다. 1518년에 조각가는 먼저 시스티나 성당(Cappella Sistina)을 그리기 위한 모든 스케치를 파괴했고, 죽기 이틀 전에 그의 후손들이 그의 창조적 고통을 보지 못하도록 미완성 그림을 불태우라고 다시 명령했습니다.

개인 생활

미켈란젤로가 자신의 열정과 긴밀한 관계를 맺었는지 여부는 확실하지 않지만 그의 매력의 동성애적 성격은 거장의 많은 시 작품에서 분명합니다.

57세에 그는 자신의 소네트와 마드리갈 중 다수를 23세의 토마소 데이 카발리에리에게 헌정했습니다.(토마소 데이 카발리에리). 그들의 공동 시적 작품 중 상당수는 서로에 대한 상호적이고 감동적인 사랑에 대해 이야기합니다.

1542년, 미켈란젤로는 1543년에 사망한 체키노 데 브라치를 만났습니다. 마에스트로는 친구를 잃은 것에 너무 슬퍼서 돌이킬 수 없는 상실에 대한 슬픔과 슬픔을 찬양하는 48개의 소네트 전집을 썼습니다.

미켈란젤로를 위해 포즈를 취한 청년 중 한 명인 페보 디 포조(Febo di Poggio)는 보답하는 사랑의 대가로 주인에게 끊임없이 돈, 선물, 보석을 요구했고 이에 대해 "작은 협박자"라는 별명을 받았습니다.

조각가를 위해 포즈를 취한 두 번째 청년 Gherardo Perini는 주저하지 않고 미켈란젤로의 호의를 이용하고 단순히 그의 추종자를 강탈했습니다.

황혼기에 조각가는 40년 넘게 알고 지내던 여성 대표자이자 미망인이자 시인인 비토리아 콜론나에 대해 놀라운 애정을 느꼈습니다. 그들의 서신은 미켈란젤로 시대의 중요한 기념물을 구성합니다.

죽음

미켈란젤로의 생애는 1564년 2월 18일 로마에서 중단되었습니다. 그는 하인, 의사 및 친구들 앞에서 죽었으며, 자신의 뜻을 지시하고 주님께 그의 영혼을, 땅을 그의 몸, 그의 친척들에게 그의 재산을 약속했습니다. 조각가를 위한 무덤이 만들어졌지만 그가 죽은 지 이틀 후 시신은 일시적으로 산티 아포스톨리 대성당으로 옮겨졌고, 7월에는 피렌체 중심부에 있는 산타 크로체 대성당에 묻혔습니다.

그림

미켈란젤로의 천재성을 가장 잘 드러낸 것이 조각품이라는 사실에도 불구하고 그는 그림의 걸작을 많이 가지고 있습니다. 저자에 따르면 고품질 그림은 조각품과 유사해야 하며 제시된 이미지의 양과 부조를 반영해야 합니다.

"카시나 전투"("Battaglia di Cascina")는 1506년 미켈란젤로가 곤팔로니에르 피에르 소데리니의 의뢰로 사도궁(Palazzo Apostolico)에 있는 대의회 홀 벽 중 하나를 그리기 위해 만든 것입니다. 그러나 작가가 로마로 소환된 이후로 이 작품은 미완성 상태로 남아 있었다.

산토노프리오 병원 구내에 있는 거대한 판지에 예술가는 아르노 강에서 수영을 멈추기 위해 서둘러 군인들을 훌륭하게 묘사했습니다. 수용소에서 나팔소리가 그들을 불러내자 병사들은 서둘러 무기와 갑옷을 챙겨 들고, 젖은 몸에 옷을 걸치고 동료들을 도왔다. 교황 홀에 보관된 판지는 Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, 이후 Andrea del Sarto del Sarto, Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga 등과 같은 예술가들을 위한 학교가 되었습니다. 그들은 일하러 와서 독특한 캔버스에서 복사하여 위대한 스승의 재능에 더 가까이 다가가려고 노력했습니다. 판지는 오늘날까지 살아남지 못했습니다.

"Madonna Doni"또는 "Holy Family"(Tondo Doni) - 직경 120cm의 둥근 그림이 피렌체의 (Galleria degli Uffizi)에 전시되어 있습니다. 1507년에 "Cangiante" 스타일로 제작되었으며, 묘사된 캐릭터의 피부가 대리석과 비슷했습니다. 그림의 대부분은 세례 요한과 함께 하나님의 어머니의 모습으로 채워져 있습니다. 그들은 아기 그리스도를 팔에 안고 있습니다. 작품은 다양한 해석에 따라 복잡한 상징주의로 가득 차 있습니다.

맨체스터 마돈나

미완성 작품인 '맨체스터 마돈나(Madonna di Manchester)'는 1497년 나무판에 제작되어 런던 내셔널 갤러리에 보관되어 있습니다. 그림의 첫 번째 제목은 "마돈나와 어린이, 세례 요한과 천사"였지만 1857년 맨체스터 전시회에서 처음 대중에게 공개되어 오늘날 알려진 두 번째 제목을 받았습니다.

매장(Deposizione di Cristo nel sepolcro)은 1501년 나무에 유채로 처형되었습니다. 미켈란젤로의 또 다른 미완성 작품으로 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있습니다. 작품의 주요 인물은 십자가에서 내려진 예수님의 시신이었습니다. 그의 추종자들은 그들의 스승을 무덤까지 데리고 갑니다. 아마도 전도자 요한은 붉은 옷을 입은 그리스도의 왼쪽에 묘사되어 있을 것입니다. 다른 인물로는 Nikodim과 Arimathea의 Joseph이 있습니다. 왼쪽에는 막달라 마리아가 선생님 앞에 무릎을 꿇고 있고, 오른쪽 하단에는 하나님의 어머니의 형상이 그려져 있지만 그려져 있지는 않습니다.

마돈나와 아이

스케치 "Madonna and Child"(Madonna col Bambino)는 1520년에서 1525년 사이에 제작되었으며 모든 예술가의 손에서 본격적인 그림으로 쉽게 바뀔 수 있습니다. 피렌체 카사 부오나로티 박물관에 소장되어 있습니다. 먼저, 그는 첫 번째 종이에 미래 이미지의 골격을 그린 다음 두 번째 종이에 골격의 근육을 "증가"시켰습니다. 오늘날 이 작품은 지난 30년 동안 미국 박물관에서 큰 성공을 거두며 전시되었습니다.

레다와 백조

페라라 공작 Alfonso I d'Este(이탈리아어: Alfonso I d'Este)를 위해 1530년에 제작된 잃어버린 그림 "Leda and the Swan"("Leda e il cigno")은 오늘날 사본을 통해서만 알려져 있습니다. 그러나 공작은 그림을 얻지 못했고, 작업을 위해 미켈란젤로에게 파견된 귀족은 주인의 작품에 대해 "아, 이건 아무것도 아니야!"라고 논평했습니다. 작가는 특사를 쫓아내고 두 자매가 곧 결혼할 학생인 안토니오 미니에게 명작을 주었다. 안토니오는 이 작품을 프랑스로 가져갔고, 그곳에서 군주 프랑수아 1세(François Ier)가 구입했습니다. 이 그림은 퐁텐블로 성의 소유였는데, 1643년 이 그림이 너무 풍만하다고 생각한 François Sublet de Noyers에 의해 파괴되었습니다.

클레오파트라

1534년에 그려진 그림 '클레오파트라'는 여성의 아름다움에 대한 이상입니다. 그 작품은 시트 반대편에 검은 분필로 된 또 다른 스케치가 있기 때문에 흥미롭지만, 미술사가들은 그 스케치의 작가가 석사 학생 중 한 사람의 것이라고 가정했을 정도로 그 모습이 너무 추악합니다. 이집트 여왕의 초상화는 미켈란젤로가 톰마소 데이 카발리에리에게 선물한 것입니다. 아마도 Tommaso는 고대 조각상 중 하나를 그리려고했지만 그 작품은 성공하지 못했고 Michelangelo는 페이지를 넘기고 비참한 것을 걸작으로 만들었습니다.

비너스와 큐피드

1534년에 제작된 판지 "Venere and Cupid"는 화가 Jacopo Carucci가 그림 "Venus and Cupid"를 만드는 데 사용되었습니다. 나무 패널에 그린 유화의 크기는 1m 28cm x 1m 97cm이며 피렌체의 우피치 갤러리에 있습니다. 에 대한 미켈란젤로 작품의 원본은 오늘날까지 살아남지 못했습니다.

피에타

"비토리아 콜로나의 피에타(Pietà per Vittoria Colonna)"라는 그림은 미켈란젤로의 친구이자 여시인인 비토리아 콜로나(Vittoria Colonna)를 위해 1546년에 그려졌습니다. 순결한 여인은 자신의 작품을 하나님과 교회에 바쳤을 뿐만 아니라 예술가가 종교 정신에 더 깊이 침투하도록 강요했습니다. 주인이 일련의 종교 그림을 헌정한 것은 그녀에게 있었는데, 그중에는 "피에타"도 있었습니다.

미켈란젤로는 예술의 완벽함을 이루기 위해 자신이 신과 경쟁하고 있는 것은 아닌지 계속해서 궁금해했습니다. 이 작품은 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에 보관되어 있습니다.

출현

스케치 “Epiphany”(“Epifania”)는 1553년에 완성된 작가의 장대한 작품입니다. 많은 고민 끝에 높이 2m 32cm 7mm의 종이 26장에 만들어졌습니다. 스케치가 종이에 눈에 띕니다). 작품의 중심에는 왼손으로 성 요셉을 그녀에게서 밀어내는 성모 마리아가 있습니다. 하나님의 어머니의 발 밑에는 아기 예수가 있고, 요셉 앞에는 아기 성 요한이 있습니다. 마리아의 오른편에는 미술사가들에 의해 신원이 밝혀지지 않은 남자의 모습이 있습니다. 이 작품은 런던 대영박물관에 전시됐다.

조각품

현재 미켈란젤로의 작품 57점이 알려져 있으며, 조각품 10여 점이 유실됐다. 주인은 그의 작품에 서명하지 않았고 문화 노동자들은 조각가의 점점 더 많은 새로운 작품을 계속해서 "찾습니다".

바커스

높이 2m 3cm의 바커스 대리석으로 만든 술취한 포도주 신의 조각상은 1497년 손에 포도주 잔을 들고 머리털을 상징하는 포도 다발을 들고 묘사되어 있습니다. 그는 염소 다리를 가진 사티로스를 동반합니다. 미켈란젤로의 첫 번째 걸작 중 하나의 고객은 라파엘레 델라 로베레 추기경이었는데, 그는 이후 작품 반환을 거부했습니다. 1572년에 이 동상은 메디치 가문이 구입했습니다. 현재 이 작품은 피렌체의 이탈리아 바르젤로 박물관에 전시되어 있습니다.

로만 피에타

약 600평방미터 면적의 천장 페인트를 주문합니다. m. "Sistine Chapel"( "Sacellum Sixtinum"), 교황 Julius II (Iulius PP. II)는 화해 후 사도 궁전을 주인에게주었습니다. 그 전에 미켈란젤로는 피렌체에 살았으며 자신의 무덤 건설 비용을 지불하기를 거부하는 교황에게 화를 냈습니다.

재능 있는 조각가는 프레스코화를 한 번도 해본 적이 없었지만, 성경에 나오는 9개의 장면과 300명의 인물을 천장에 그려 왕족의 명령을 최단 시간에 완성했습니다.

아담의 창조

“아담의 창조”(“La creazione di Adamo”)는 1511년에 완성된 예배당의 가장 유명하고 아름다운 프레스코입니다. 중앙 구성 중 하나는 상징주의와 숨겨진 의미로 가득 차 있습니다. 천사들에게 둘러싸인 아버지 하나님은 무한대로 날아가는 모습으로 묘사되어 있습니다. 아담이 뻗은 손을 만나기 위해 손을 내밀어 이상적인 인간의 몸에 영혼을 불어넣는다.

최후의 심판

최후의 심판 프레스코화(“Giudizio universale”)는 미켈란젤로 시대의 가장 큰 프레스코화입니다. 주인은 6년 동안 13m x 70cm x 12m 크기의 이미지를 작업하여 1541년에 완성했습니다. 중앙에는 오른손을 들고 있는 그리스도의 모습이 있습니다. 그는 더 이상 평화의 사자가 아니라 강력한 재판관입니다. 예수님 옆에는 성 베드로, 성 로렌시오, 성 바르톨로메오, 성 세바스티안 등의 사도들이 있었습니다.

죽은 사람은 공포에 질린 표정으로 판사를 바라보며 판결을 기다리고 있습니다. 그리스도에 의해 구원받은 사람들은 부활하지만 죄인들은 마귀에게 끌려갑니다.

"우주의 홍수"는 1512년 미켈란젤로가 예배당 천장에 그린 최초의 프레스코입니다. 조각가는 피렌체 출신의 거장들로부터 이 작업을 수행하는 데 도움을 받았지만 곧 그들의 작업이 거장을 만족시키지 못하고 외부의 도움을 거부했습니다. 이미지는 인생의 마지막 순간에 인간이 느끼는 두려움을 나타냅니다. 사람들이 죽음을 피하기 위해 필사적으로 노력하고 있는 몇 개의 높은 언덕을 제외하고 모든 것이 이미 물에 잠겼습니다.

"리비아 시빌"( "리비아 시빌")은 미켈란젤로가 예배당 천장에 묘사한 5개 중 하나입니다. 폴리오를 들고 있는 우아한 여성이 반쯤 뒤집힌 모습으로 등장합니다. 미술사학자에 따르면, 예술가는 포즈를 취하는 청년에게서 시빌의 이미지를 복사했습니다. 전설에 따르면 그녀는 평균 키의 검은 피부를 가진 아프리카 여성이었습니다. 거장은 하얀 피부와 금발 머리를 가진 점쟁이를 묘사하기로 결정했습니다.

어둠과 빛의 분리

예배당의 다른 프레스코화와 마찬가지로 프레스코화 "빛과 어둠의 분리"는 다양한 색상과 감정으로 가득 차 있습니다. 모든 것에 대한 사랑으로 가득 찬 더 높은 마음은 카오스가 빛과 어둠을 분리하는 것을 막을 수 없을 정도로 놀라운 힘을 가지고 있습니다. 전능자에게 인간의 형태를 부여한다는 것은 각 사람이 선과 악, 빛과 어둠, 지식과 무지를 구별하는 작은 우주를 자신 안에 창조할 수 있는 힘을 가지고 있음을 의미합니다.

세인트 폴 대성당

16세기 초 미켈란젤로는 건축가로서 건축가 도나토 브라만테와 함께 성 베드로 대성당 계획 수립에 참여했습니다. 그러나 후자는 Buonarroti를 싫어했고 그의 상대에 대해 끊임없이 음모를 꾸몄습니다.

40년 후, 건설은 줄리아노 다 상갈로(Giuliano da Sangallo)의 계획을 거부하고 브라만테의 계획으로 돌아온 미켈란젤로의 손에 완전히 넘어갔습니다. 거장은 복잡한 공간 분할을 포기하면서 기존 계획에 더 많은 기념비성을 도입했습니다. 그는 또한 돔 파일론을 늘리고 세미 돔의 모양을 단순화했습니다. 혁신 덕분에 건물은 마치 하나의 재료에서 잘라낸 것처럼 무결성을 얻었습니다.

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채플 파올리나

미켈란젤로는 1542년 67세의 나이로 사도궁에서 <파올리나 아카펠라>를 그리기 시작할 수 있었습니다. 시스티나 성당의 프레스코화에 대한 오랜 작업으로 인해 그의 건강은 크게 약화되었고, 페인트와 회반죽의 연기를 흡입하면 전반적인 쇠약과 심장병이 발생했습니다. 페인트는 그의 시력을 망쳤고 주인은 거의 먹지 않았고 잠도 자지 않았으며 몇 주 동안 부츠를 벗지 않았습니다. 결과적으로 Buonarroti는 두 번 작업을 중단하고 다시 작업을 시작하여 두 개의 놀라운 프레스코화를 만들었습니다.

“사도 바울의 개종”(“Conversione di Saulo”)은 6m 25cm x 6m 62cm 크기의 “파올리나 예배당”에 있는 미켈란젤로의 첫 번째 프레스코화로 1545년에 완성되었습니다. 사도 바울은 교황 바울의 수호성인으로 여겨졌습니다. III (파울루스 PP III) . 저자는 주님 자신이 어떻게 사울에게 그리스도인에 대한 무자비한 박해자로 나타나 죄인을 설교자로 바꾸는지를 설명하는 성경의 한 순간을 묘사했습니다.

성 베드로의 십자가 처형

6m 25cm x 6m 62cm 크기의 프레스코화 "성 베드로의 십자가형"("Crocifissione di San Pietro")은 1550년 미켈란젤로에 의해 완성되어 화가의 마지막 그림이 되었습니다. 성 베드로는 네로 황제에 의해 사형을 선고받았지만, 사형을 선고받은 그 사람은 자신이 그리스도처럼 죽음을 받아들일 자격이 없다고 생각했기 때문에 거꾸로 십자가에 처형되기를 원했습니다.

이 장면을 묘사하는 많은 예술가들은 오해에 직면했습니다. 미켈란젤로는 십자가를 세우기 전에 십자가 처형 장면을 제시함으로써 문제를 해결했다.

건축학

그의 생애 후반기에 미켈란젤로는 점점 건축으로 눈을 돌리기 시작했습니다. 건축 기념물을 건설하는 동안 거장은 오래된 대포를 성공적으로 파괴하여 수년에 걸쳐 축적된 모든 지식과 기술을 작업에 투입했습니다.

성 로렌스 대성당(Basilica di San Lorenzo)에서 미켈란젤로는 메디치 무덤에서만 일한 것이 아닙니다. 15세기 재건축 당시 393년에 건축된 이 교회는 필리포 브루넬레스키의 설계에 따라 구 성물실로 보완되었습니다.

나중에 미켈란젤로는 교회 반대편에 지어진 새 성구실 프로젝트의 저자가 되었습니다. 1524년 클레멘스 7세(Clemens PP. VII)의 명령에 따라 건축가는 교회 남쪽에 로렌시아 도서관(Biblioteca Medicea Laurenziana) 건물을 설계하고 건축했습니다. 복잡한 계단, 바닥 및 천장, 창문 및 벤치-모든 작은 세부 사항은 저자가 신중하게 생각했습니다.

“포르타 피아(Porta Pia)”는 고대 비아 노멘타나(Via Nomentana)에 있는 로마의 북동쪽(Mura aureliane)에 있는 문입니다. Michelangelo는 세 가지 프로젝트를 수행했으며 그 중 고객인 Pope Pius IV (Pius PP. IV)는 외관이 극장 커튼과 유사한 가장 저렴한 옵션을 승인했습니다.

저자는 성문 건설이 완료될 때까지 살아서 보지 못했습니다. 1851년 번개로 인해 문이 부분적으로 파괴된 후 교황 비오 9세(Pius PP. IX)는 건물의 원래 모습을 변경하여 재건축을 명령했습니다.

산타 마리아 델리 안젤리 에 데이 마르티리(Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) 대성당은 로마 대성당(Piazza della Repubblica)에 위치해 있으며 성모님, 거룩한 순교자들, 하느님의 천사들을 기리기 위해 세워졌습니다. 교황 비오 4세는 1561년에 미켈란젤로에게 건축 계획 개발을 맡겼습니다. 이 프로젝트의 작성자는 1566년에 공사가 완료되는 것을 보지 못하고 죽었습니다.

시

미켈란젤로의 생애의 마지막 30년은 건축에만 종사한 것이 아니라 작가의 생애 동안 출판되지 않은 많은 마드리갈과 소네트를 썼습니다. 시에서 그는 사랑을 노래하고 조화를 찬양하며 외로움의 비극을 묘사했습니다. 부오나로티의 시는 1623년에 처음 출판되었습니다. 총 약 300개의 시, 1,500통이 조금 안 되는 개인 서신과 약 300페이지의 개인 메모가 남아 있습니다.

1. 미켈란젤로의 재능은 그가 그의 작품이 만들어지기 전에 그의 작품을 보았다는 사실에서 분명하게 드러났습니다. 주인은 미래의 조각품을 위해 직접 대리석 조각을 선택하고 작업장으로 직접 운반했습니다. 그는 항상 가공되지 않은 블록을 완성된 걸작으로 보관하고 소중히 여겼습니다.
2. 미켈란젤로 앞에 거대한 대리석 조각으로 등장했던 미래의 '다비드'는 이미 두 명의 거장들이 버린 조각품임이 밝혀졌다. 거장은 3년 동안 그의 걸작을 작업하여 1504년에 벌거벗은 "다비드상"을 대중에게 선보였습니다.
3. 17세의 미켈란젤로는 역시 예술가인 20세의 피에트로 토리지아노(Pietro Torrigiano)와 말다툼을 하다가 상대의 코를 부러뜨렸다. 그 이후로 조각가의 모든 이미지에서 그는 손상된 얼굴을 보여줍니다.
4. 성 베드로 대성당의 '피에타'는 관객들에게 깊은 인상을 남겼고, 불안정한 정신을 가진 사람들의 공격을 받기도 했습니다. 1972년 호주 지질학자 라즐로 토스(Laszlo Toth)는 망치로 조각품을 15번 치는 파괴 행위를 저질렀습니다. 그 후 피에타는 유리 뒤에 놓였습니다.
5. 작가가 가장 좋아하는 조각 작품인 "그리스도의 애도"인 피에타가 서명된 유일한 작품으로 밝혀졌습니다. 이 걸작이 성 베드로 대성당에서 공개되자 사람들은 그 창작자가 크리스토포로 솔라리라고 추측하기 시작했습니다. 그런 다음 밤에 대성당으로 들어간 미켈란젤로는 성모님의 옷 주름에 "피렌체 조각품 미켈란젤로 부오나로티"를 양각으로 새겼습니다. 그러나 나중에 그는 자신의 작품에 다시는 서명하지 않고 자신의 자존심을 후회했습니다.
6. The Last Judgment를 작업하는 동안 주인은 우연히 높은 비계에서 떨어져 다리를 심하게 다쳤습니다. 그는 이것을 나쁜 징조로 보고 더 이상 일하고 싶지 않았습니다. 작가는 누구도 들어오지 못하게 하고 죽기로 결심한 채 방에 틀어박혀 있었다. 그러나 유명한 의사이자 미켈란젤로의 친구인 바치오 론티니(Baccio Rontini)는 고집 센 남자를 치료하고 싶었고, 문이 그에게 열리지 않았기 때문에 그는 큰 어려움을 겪고 지하실을 통해 집으로 들어갔습니다. 의사는 부오나로티에게 약을 복용하도록 강요하고 그가 회복되도록 도왔습니다.
7. 대가의 예술의 힘은 시간이 지날수록 힘을 얻게 됩니다. 지난 4년 동안 미켈란젤로의 작품이 전시된 방을 방문한 후 100명 이상의 사람들이 의료적 도움을 요청했습니다. 특히 시청자들에게 인상적인 것은 나체의 "다비드"상인데, 그 앞에서 사람들은 반복적으로 의식을 잃었습니다. 그들은 방향 감각 상실, 현기증, 무관심, 메스꺼움을 호소했습니다. 산타 마리아 누오바 병원의 의사들은 이러한 감정 상태를 “데이비드 증후군”이라고 부릅니다.

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미켈란젤로 디 로도비코 디 레오나르도 디 부오나로티 시모니는 1475년 3월 6일 카프레세에서 태어났습니다. 1564년 2월 18일까지 살았습니다. 물론 그는 전기와 후기 르네상스의 유명한 이탈리아 조각가, 예술가, 건축가, 시인 및 엔지니어인 미켈란젤로로 더 잘 알려져 있습니다. 거장의 작품은 이후 서양 미술의 발전에 전례 없는 영향을 미쳤습니다. 미켈란젤로는 당대 최고의 예술가였을 뿐만 아니라 역사상 가장 위대한 천재이기도 했습니다. 그는 그림이 다소 나중에 그려진 미켈란젤로 카라바조(Michelangelo Caravaggio)와 혼동되어서는 안됩니다.

미켈란젤로 부오나로티의 초기 작품

그림 또는 오히려 부조 "켄타우로스의 전투"와 "계단의 마돈나"는 완벽한 형태를 찾는 것을 증언합니다. 신플라톤주의자들은 이것이 예술의 주요 임무라고 믿었습니다.

이러한 부조에서 관객은 고대 연구를 바탕으로 한 전성기 르네상스의 성숙한 이미지를 볼 수 있습니다. 게다가, 그들은 도나텔로와 그의 추종자들의 전통에 기초를 두고 있었습니다.

시스티나 성당에서 작업이 시작됩니다

교황 율리우스 2세는 자신을 위해 웅장한 무덤을 만들 계획을 세웠습니다. 그는 이 작품을 미켈란젤로에게 맡겼다. 1605년은 두 사람 모두에게 쉽지 않은 해였습니다. 조각가는 이미 작업을 시작했지만 나중에 아버지가 청구서 지불을 거부했다는 사실을 알게되었습니다. 이것이 주인의 기분을 상하게 했기 때문에 그는 허가 없이 로마를 떠나 피렌체로 돌아갔습니다. 오랜 협상은 미켈란젤로의 용서로 끝났습니다. 그리고 1608년에는 시스티나 성당의 천장화 그리기가 시작되었습니다.

벽화 작업은 대단한 업적이었습니다. 4년 만에 600㎡를 완공했다. 구약성서를 주제로 한 가장 장대한 작곡의 순환은 미켈란젤로의 손에서 탄생했습니다. 벽에 걸린 그림과 이미지는 이데올로기적이고 비유적인 측면과 형태의 조형적 표현력에 놀랐습니다. 벌거벗은 인체에는 특별한 의미가 있습니다. 다양한 포즈, 동작, 자세를 통해 작가를 압도하는 수많은 아이디어와 감정이 표현됩니다.

미켈란젤로의 작품 속의 남자

미켈란젤로의 모든 조각과 회화 작품에는 인간이라는 단 하나의 주제가 관통됩니다. 주인에게는 이것이 표현의 유일한 수단이었습니다. 언뜻 보면 눈에 띄지 않지만 미켈란젤로의 작품을 좀 더 자세히 알기 시작하면 그림에는 풍경, 의복, 인테리어, 사물이 최소한으로 반영됩니다. 그리고 필요한 경우에만. 또한 이러한 모든 세부 사항은 상세하지 않고 일반화되었습니다. 그들의 임무는 사람의 행동, 성격 및 열정에 대한 이야기를 방해하는 것이 아니라 배경 역할만 하는 것입니다.

시스티나 성당의 천장

시스티나 성당의 천장 면적은 500제곱미터가 넘습니다. 미켈란젤로는 이 그림에만 300개가 넘는 인물을 그렸습니다. 중앙에는 창세기의 9개 장면이 있습니다. 그들은 세 그룹으로 나뉩니다:

1. 하나님의 땅 창조.
2. 하나님의 인류 창조와 인류의 타락.
3. 노아와 그 가족으로 대표되는 인류의 본질.

천장은 예수 그리스도의 오심을 예언하는 12명의 여성과 남성, 즉 이스라엘의 7명의 선지자와 5명의 시빌(고대 세계의 점쟁이)을 묘사한 돛에 의해 지지됩니다.

트롱프뢰유 기법을 사용하여 만든 허위 요소(갈비뼈, 처마 장식, 기둥)는 아치형 천장의 굽은 선을 강조합니다. 10개의 갈비뼈가 캔버스를 가로질러 캔버스를 구역으로 나누며, 각 구역은 주기의 주요 이야기를 설명합니다.

갓은 처마 장식으로 둘러싸여 있습니다. 후자는 아치의 곡선과 수평면 사이의 접합선을 강조합니다. 따라서 성서적 장면은 선지자와 형제, 그리스도의 조상의 인물과 분리됩니다.

"아담의 창조"

미켈란젤로의 그림 "아담의 창조"는 확실히 시스티나 성당 천장의 가장 유명한 조각 중 하나입니다.

예술에 대해 다른 태도를 가진 많은 사람들은 호스트의 오만한 손과 의지가 약하고 떨리는 아담의 붓 사이에서 생명을주는 힘의 흐름을 실제로 볼 수 있다고 만장일치로 주장합니다. 거의 감동을 주는 이 손은 물질과 영, 지상과 천상의 통일성을 나타냅니다.

손이 너무나 상징적인 미켈란젤로의 이 그림은 온통 에너지로 가득 차 있습니다. 그리고 손가락이 닿는 순간 창조 행위가 완료됩니다.

"최후의 심판"

6년 동안(1534년부터 1541년까지) 스승은 다시 시스티나 성당에서 일했습니다. 미켈란젤로가 그린 최후의 심판은 르네상스 시대의 가장 큰 프레스코화입니다.

그 중심인물은 심판을 집행하시고 정의를 회복하시는 그리스도이십니다. 그는 소용돌이 운동의 중심에 있습니다. 그는 더 이상 평화, 자비, 평화의 사자가 아닙니다. 그는 강력하고 위협적인 대판사가 되었습니다. 그리스도께서는 위협적인 몸짓으로 오른손을 들어 부활한 자를 의인과 죄인으로 나눌 최종 판결을 선포하셨습니다. 이 손을 드는 것은 전체 구성의 역동적인 중심이 됩니다. 의인과 죄인의 몸을 격렬하게 움직이는 것 같습니다.

모든 사람의 영혼이 움직이고 있다면 예수 그리스도의 모습은 움직이지 않고 안정적입니다. 그의 몸짓은 힘, 보복, 힘을 나타냅니다. 마돈나는 사람들이 고통받는 것을 차마 볼 수 없어 외면한다. 그리고 그림 상단에는 천사들이 그리스도의 수난의 속성을 지니고 있습니다.

사도들 중에는 인류 최초의 아담이 있습니다. 여기에는 기독교의 창시자인 성 베드로도 있습니다. 사도들의 견해에서 죄인에 대한 보복에 대한 엄청난 요구를 읽을 수 있습니다. 미켈란젤로는 고문 도구를 그들의 손에 맡겼습니다.

프레스코화는 그리스도 주변에서 순교한 성인들을 묘사하고 있습니다. 성 로렌시오, 성 세바스티아노, 벗겨진 피부를 드러내고 있는 성 바르톨로메오.

여기에는 다른 많은 성도들이 있습니다. 그들은 그리스도께 더 가까이 다가가려고 노력합니다. 성도들과 함께하는 군중은 주님 께서 그들에게 주시는 다가오는 행복에 기뻐하고 기뻐합니다.

일곱 천사가 나팔을 불고 있습니다. 그들을 보는 사람은 모두 겁에 질려 있습니다. 주님께서 구원하시는 자들은 즉시 승천하여 부활합니다. 죽은 자들이 무덤에서 일어나고, 해골들이 일어납니다. 한 남자가 겁에 질려 두 손으로 눈을 가렸다. 악마가 직접 그를 찾아와 그를 끌어내렸습니다.

"쿠마에 시빌"

미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장에 다섯 명의 유명한 시빌을 그려 넣었습니다. 이 그림은 전 세계적으로 유명합니다. 그러나 가장 유명한 것은 Kuma Sibyl입니다. 그녀는 온 세상의 종말을 예언합니다.

프레스코화에는 노파의 크고 추악한 몸이 묘사되어 있습니다. 그녀는 대리석 왕좌에 앉아 고대 서적을 연구합니다. Cumaean Sibyl은 이탈리아 도시인 Cumae에서 수년을 보낸 그리스 여사 제입니다. Apollo 자신이 그녀와 사랑에 빠졌고 그녀에게 점술의 선물을 주었다는 전설이 있습니다. 게다가, 시빌은 집 밖에서 보낼 수 있는 만큼 오랫동안 살 수 있었습니다. 그러나 수년이 지난 후 그녀는 자신이 영원한 젊음을 구하지 않았다는 것을 깨달았습니다. 그래서 여사제는 빠른 죽음을 꿈꾸기 시작했습니다. 미켈란젤로가 그녀를 묘사한 것은 바로 이 몸이었습니다.

작품 '리비아 시빌'에 대한 설명

리비아 시빌은 아름다움의 구체화, 살아있는 자의 영원한 움직임, 지혜입니다. 언뜻보기에 시빌의 모습은 강력 해 보이지만 미켈란젤로는 그녀에게 특별한 가소성과 우아함을 부여했습니다. 이제 그녀는 시청자에게 책을 보여줄 것 같습니다. 물론 그 책에는 하나님의 말씀이 담겨 있습니다.

처음에 Sibyl은 방황하는 점쟁이였습니다. 그녀는 가까운 미래, 모든 사람의 운명을 예측했습니다.

그녀의 생활 방식에도 불구하고 리비아 시빌은 우상에 대해 매우 단호했습니다. 그녀는 이교 신들에 대한 봉사를 포기할 것을 요구했습니다.

고대의 주요 자료에 따르면 점쟁이는 리비아 출신이었습니다. 피부는 검은색이고 키는 보통 정도였습니다. 소녀는 항상 마슬레니차 나무 가지를 손에 들고 있었습니다.

"페르시아 시빌"

페르시아 시빌은 동쪽에 살았습니다. 그녀의 이름은 삼베타였습니다. 그녀는 바벨론의 여선지자라고도 불렸습니다. 이는 기원전 13세기의 자료에 언급되어 있습니다. 1248년은 시빌라가 자신의 24권의 책에서 뽑아낸 예언의 해였습니다. 그녀의 예언은 예수 그리스도의 생애에 관한 것이라고 주장됩니다. 또한 그녀는 알렉산더 대왕과 다른 많은 전설적인 인물들을 언급했습니다. 예측은 이중 의미를 지닌 구절로 표현됩니다. 이로 인해 명확하게 해석하기가 어렵습니다.

페르시아 시빌의 동시대 사람들은 그녀가 황금 옷을 입고 있었다고 썼습니다. 그녀는 매력적이고 젊은 외모를 가졌습니다. 항상 더 깊은 의미를 지닌 그림을 그린 미켈란젤로는 노년의 그녀를 상상했습니다. Sibyl은 시청자에게서 거의 등을 돌렸고 그녀의 모든 관심은 책에 집중되었습니다. 이미지는 풍부하고 밝은 색상이 지배적입니다. 그들은 옷의 부, 좋은 품질, 우수한 품질을 강조합니다.

"빛과 어둠의 분리"

제목이 붙은 미켈란젤로 부오나로티의 그림은 정말 놀랍습니다. 천재가 그런 걸작을 만들 때 어떤 느낌을 받았는지 상상하는 것은 불가능합니다.

미켈란젤로는 프레스코화 "어둠으로부터 빛의 분리"를 만들 때 강력한 에너지가 그것에서 발산되기를 원했습니다. 줄거리의 중심에는 이 놀라운 에너지인 호스트가 있습니다. 하나님은 천체, 빛과 어둠을 창조하셨습니다. 그런 다음 그는 그들을 서로 분리하기로 결정했습니다.

호스트는 빈 공간에 떠다니며 우주의 몸을 부여합니다. 물질과 본질로 옷을 입히십시오. 그분은 이 모든 일을 그분의 신성한 에너지와 물론 가장 높고 위대한 사랑의 도움으로 행하십니다.

부오나로티가 인간의 형태로 최고 정보국을 대표하는 것은 우연이 아닙니다. 아마도 주인은 인간도 자신 안에 있는 빛과 어둠을 분리하여 평화, 사랑, 이해로 가득 찬 영적 우주를 창조할 수 있다고 주장할 것입니다.

이제 모든 사람이 사진을 볼 수 있는 미켈란젤로의 그림을 연구하면서 사람은 이 주인의 작품의 실제 규모를 깨닫기 시작합니다.

"홍수"

작업 초기에 미켈란젤로 부오나로티는 자신의 능력에 자신감이 없었습니다. 예배당의 그림과 프레스코화는 주인이 "홍수"를 그린 후에 만들어졌습니다.

작업을 시작하는 것을 두려워한 미켈란젤로는 피렌체에서 숙련된 프레스코 대가들을 고용했습니다. 그러나 얼마 후에 그는 그들의 일이 만족스럽지 못하여 그들을 다시 돌려보냈습니다.

미켈란젤로의 다른 많은 그림과 마찬가지로 "The Flood"(우리가 볼 수 있듯이 천재는 이름에 문제가 없었습니다. 각 캔버스와 조각의 본질을 완벽하게 전달합니다)는 인간의 본성과 그의 행동을 연구하는 장소였습니다. 재난, 불행, 재난, 모든 것에 대한 그의 반응의 영향으로. 그리고 비극이 펼쳐지는 하나의 프레스코화에는 여러 조각이 형성되었습니다.

전경에는 아직 존재하는 땅에서 탈출을 시도하는 한 무리의 사람들이 있습니다. 그들은 겁에 질린 양 떼와 같습니다.

어떤 사람은 자신과 사랑하는 사람의 죽음을 미루고 싶어합니다. 어린 소년은 자신을 운명에 맡긴 듯한 어머니 뒤에 숨는다. 청년은 나무 위에서 죽는 것을 피하고 싶어한다. 또 다른 그룹은 흐르는 비를 피하기 위해 캔버스 조각으로 몸을 가리고 있습니다.

불안한 파도가 여전히 배를 잡고 있고, 그 안에서 사람들은 자리를 놓고 싸우고 있습니다. 방주는 배경에서 볼 수 있습니다. 여러 사람이 구조되기를 바라며 벽을 두드리고 있습니다.

미켈란젤로는 등장인물을 다양한 방식으로 묘사했습니다. 하나의 벽화를 이루는 그림들은 사람들의 다양한 감정을 보여준다. 일부는 마지막 기회를 잡으려고 노력하고 있습니다. 다른 사람들은 사랑하는 사람을 돕기 위해 노력합니다. 누군가는 자신을 구하기 위해 이웃을 희생할 준비가 되어 있습니다. 하지만 모두가 한 가지 질문에 대해 걱정하고 있습니다. “내가 왜 죽어야 하는가?” 그러나 신은 이미 침묵하고 있다...

"노아의 희생"

그의 작업 마지막 해에 미켈란젤로는 놀라운 프레스코화 "노아의 희생"을 만들었습니다. 그녀의 이미지는 현재 일어나고 있는 모든 슬픔과 비극을 우리에게 전달합니다.

노아는 쏟아진 물의 양에 충격을 받았고 동시에 자신이 구원받은 것에 대해 감사했습니다. 그래서 그와 그의 가족은 서둘러 하나님께 제사를 드렸습니다. 미켈란젤로가 포착하기로 결정한 것은 바로 이 순간이었다. 이 주제의 그림은 일반적으로 가족의 친밀감과 내부 결속을 전달합니다. 하지만 이건 아니야! 미켈란젤로 부오나로티는 무엇을 하고 있나요? 그의 그림은 완전히 다른 경험을 전달합니다.

현장의 일부 참가자는 무관심을 나타내는 반면 다른 참가자는 상호 소외, 노골적인 적대감 및 불신을 나타냅니다. 아이를 둔 어머니와 직원을 둔 노인 등 일부 캐릭터는 슬픔을 보여 비극적 인 절망으로 변합니다.

하나님은 다시는 인류를 이런 식으로 벌하지 않겠다고 약속하셨습니다. 땅은 불 속에서 구원받을 것입니다.

수많은 예술적 걸작이 있는데, 그 작가는 위대한 피렌체 사람이므로 몇 시간 동안 그것에 대해 이야기할 수 있습니다. 다행스럽게도 오늘날 고급 예술에 관심이 있는 사람이라면 누구나 미켈란젤로의 그림을 묘사한 사진을 접할 수 있습니다(가장 유명한 그림의 이름과 간략한 설명을 소개했습니다). 따라서 언제든지 이 천재적인 르네상스 작품을 감상할 수 있습니다.

2019년 2월 18일

이탈리아 르네상스의 거장 미켈라젤로 부오나로티(1475~1564)는 자신을 주로 화가, 건축가, 시인이 아닌 조각가로 여겼습니다. 이는 주로 "Michelagniolo, scultore"로 서명된 현존하는 많은 편지와 문서를 통해 알 수 있습니다. 오늘날 재능있는 조각가의 끌에 속하는 그의 작품 중 약 50 점이 알려져 있습니다. 대부분이 피렌체와 볼로냐에 위치하고 있으며, 로마에 있는 미켈란젤로의 조각품은 거의 한 손으로 셀 수 있습니다.

미켈란젤로 부오나로티. 다니엘레 다 볼테라, 1544년

교황을 위한 미켈란젤로의 세 조각품

미켈란젤로는 그의 가장 야심찬 프로젝트인 교황 율리우스 2세를 위한 기념비적인 영묘를 건립하는 일을 40년 동안 진행했습니다. 1505년에 개발된 원본 버전은 40개의 조각품을 설치하는 데 사용되었습니다.

미켈란젤로 프로젝트

1513년 2월 21일 교황 율리우스 2세가 선종한 후 상속자들의 긴급한 요청에 따라 이전 프로젝트에 일부 변경 사항이 도입되면서 수정되었으나 실행이 이루어지지 않았습니다. 그 후 몇 년 동안 미켈란젤로에 대한 수많은 음모, 자금 부족 및 할당된 자금 낭비에 대한 비난으로 인해 마스터는 원래 계획을 여러 번 근본적으로 재고해야 했습니다. 마지막 여섯 번째 버전의 무덤은 1542년 8월에야 승인되었습니다.

미켈란젤로. 교황 율리우스 2세의 묘비

모세. 미켈란젤로 부오나로티

미켈란젤로에 따르면 두 여성 인물의 조각품은 명상과 창조라는 두 가지 존재 방식을 나타냅니다. 관상 생활은 구원을 위해 기도하는 성서의 여주인공 요아코프의 두 번째 아내인 라헬로 비유적으로 표현됩니다.

미켈란젤로의 조각 '레이첼'

미켈란젤로의 조각품 '레아'

교황 율리우스 2세의 조각

그리스도 델라 미네르바

이탈리아에서 "크리스토 델라 미네르바"로 알려진 예수 그리스도의 대리석 동상은 실제로 "십자가를 짊어짐", "그리스도의 부활", "구세주 그리스도" 등 여러 이름을 가지고 있습니다. 미켈란젤로의 조각품은 1519년에서 1520년에 제작되었으며 현재 로마의 산타 마리아 소프라 미네르바 대성당의 주 제단 왼쪽에서 볼 수 있습니다.

미켈란젤로의 조각 '그리스도의 부활'

미켈란젤로의 첫 번째 조각품에 나오는 그리스도 얼굴의 검은 정맥

산타 마리아 소프라 미네르바 대성당에 있는 미켈란젤로 조각품의 일부

이건 재미 있네!

미켈란젤로 조각품의 첫 번째 버전의 운명은 흥미 롭습니다. Pietro Urbano가 조각상의 두 번째 버전을 손상시킨 후 주인은 Metello Vari가 대리석으로 또 다른 세 번째 조각상을 조각할 것을 제안했지만 고객은 이를 거부했습니다. 1522년에 예술가는 재정적 보상으로 Vari에게 조각품의 미완성 첫 번째 버전을 주었고, 그는 산타 마리아 소프라 미네르바 대성당 근처에 있는 그의 Palacetto 안뜰에 작은 정원을 요청했습니다. 식물학자이자 박물학자인 울리세 알도브란디(Ulisse Aldovrandi)의 기록에 따르면 이 조각상은 1556년까지 그곳에 남아 있었고, 1607년 고대 조각상 수집을 위해 미술 감정가 후작 빈첸초 기우스티니아니(Marquis Vincenzo Giustiniani)에게 골동품 시장에서 판매되었습니다.
잃어버린 걸작은 1973년 이탈리아 역사가 알레산드로 파론키(Alessandro Parronchi)에 의해 다시 회상되었습니다. 그는 이 조각상이 17세기 초 프랑스 조각가 니콜라 코르디에(Nicolas Cordier)에 의해 완성되었다고 주장했으며, 한동안 주스티니아니 가문의 가족 매장지를 장식했던 묘비가 그의 조각품의 첫 번째 버전이라고 가정했습니다. 미켈란젤로.

2000년이 되어서야 미술 평론가이자 역사가인 아이린 발드리가(Irene Baldriga)가 마침내 동상에 있는 작품의 첫 번째 버전을 인정하여 미켈란젤로의 저자임을 확인했습니다. 현재 이 조각품은 비테르보(Viterbo) 근처 바사노 로마노(Bassano Romano)에 있는 산 빈첸초 마르티르(San Vincenzo Mártir) 교회의 성찬실에 보관되어 있습니다.

미켈란젤로 피에타의 조각품

미켈란젤로의 가장 유명하고 최고의 조각품 중 하나는 바티칸 성 베드로 대성당에 보관되어 있는 피에타입니다. 카라라 대리석으로 만든 이 동상은 1498년부터 1499년까지 24세의 예술가가 프랑스 국왕 샤를 8세의 대사인 장 드 빌레르 추기경의 의뢰로 단 2년 만에 제작했습니다. 그의 사후 묘비로 설치될 예정이었다.

미켈란젤로의 서명

“정결함과 거룩함과 부패하지 않음이 젊음을 훨씬 더 오래 보존한다는 것을 모르십니까? 그렇다면 조금도 정욕을 경험하지 못한 하나님의 어머니의 몸을 무엇이 바꿀 수 있습니까?.

피에타는 1749년에 현재 위치에 자리 잡았습니다. 수세기에 걸쳐 미켈란젤로의 조각품은 여러 번 손상되었지만 가장 큰 손상은 1972년 5월 21일에 발생했습니다. 이번 일요일에는 헝가리 출신 호주인 라즐로 토스(34)가 “나는 죽음에서 부활한 예수 그리스도다”라고 외치며 동상을 향해 돌진했다.

그가 체포되어 무력화되기 전에 정신병자는 지질 망치로 그녀를 여러 번 때려 심각한 피해를 입혔습니다. 성모 마리아 형상의 왼팔은 팔꿈치까지 부러졌고, 코와 눈꺼풀은 거의 파괴되었으며, 망치를 치면 조각품에서 총 50 개가 넘는 파편이 부러졌습니다.

자신도 모르게 기물 파손에 대한 목격자를 발견한 관중들은 부서진 대리석 조각을 수집하여 기념품으로 가져가기 시작했으며, 그 중 다수는 나중에 반환되었지만 동상의 코는 복구할 수 없을 정도로 손실되었습니다. 미켈란젤로가 손상된 조각품을 철저히 조사한 후 거의 즉시 복원이 시작되었습니다. Francesco Mercadali가 1944년에 만든 기존 석고 모형 덕분에 복원 작업은 임의의 치수 변경 없이 최대한 정확하게 수행되었습니다.
그 이후로 피에타는 방탄 유리 뒤에 보관되었습니다. 오늘날 그것은 성 베드로 대성당의 오른쪽 본당 입구의 첫 번째 예배당에서 볼 수 있습니다.