1859년과 동시에 수도의 무대에서 성공적으로 상연되었습니다. 관련성을 잃지 않고 극작가의 연극은 전 세계의 많은 현대 극장에서 공연됩니다. 이는 이 작품이 여전히 시청자와 독자들의 관심을 불러일으킬 수 있다는 것을 의미한다. 이는 Ostrovsky가 제기한 주제가 오늘날에도 계속해서 사회에 관련되어 있음을 의미합니다.
연극의 액션은 전환점 직전에 이루어지며, 농노제 폐지로 이어진 유명한 1861년 농민 개혁까지 문자 그대로 1년 반이 남았습니다. 사회 내에서는 이미 미래의 전환점이 느껴질 수 있습니다. 이는 일반적인 가부장적 생활 방식, 상인 및 지주의 권력에 대한 노예화 된 인구의 조용한 항의입니다. 이렇게 커지는 위기는 뇌우가 발생하기 전의 대기에 비유될 수 있습니다.
뇌우가 일어나고 있습니다. 비평가 Dobrolyubov가 말했듯이 "어두운 왕국"의 옛날 방식의 무지하고 무례한 대표자들은 임박한 재난을 대부분의 국가 사회가 따르는 "노예 소유"법에 불복종하기로 결정한 사람들에 대한 처벌로 인식합니다. 아직 살아있습니다. Ostrovsky와 Dobrolyubov를 포함한 진보적인 사람들은 뇌우를 긍정적인 신호로 보고 이 현상이 구세계의 가장 숨겨진 구석을 밝혀야 한다고 믿습니다. 뇌우는 나라의 답답한 상황을 식힐 것입니다.
따라서 작품의 중심 주제 중 하나는 "어두운 왕국"과 이러한 상황에 불만을 품고 노예가 된 사람들 사이의 대결입니다. 구세계를 대표하는 주인공은 상인 Kabanikha와 상인 Dikoy입니다. Kabanikha의 특징은 잔인함, 기만, 위선, 위선입니다. 그녀는 자신의 힘을 발휘하기 위해 다양한 기술을 사용할 수 있습니다. 그녀에게 가장 중요한 것은 다른 사람들의 겸손을 느끼는 것입니다. 더욱이 외부인에게 그녀는 경건함과 친절의 모범처럼 보일 수 있습니다. 반대로 Dikiy에서는 폭정의 무자비한 힘이 충분히 드러납니다. 돈과 권력으로 인해 그는 사실상 도시의 왕이 되었습니다. 그는 사람들에게 적합하다고 생각하는 모든 일을 수행하며 종종 그의 행동은 평범한 변덕에 따라 결정됩니다. 젊은이들은 Katerina, Tikhon, Kudryash, Boris, Kuligin, Varvara와 같은 기존 질서에 반항합니다. 하지만 그들은 혼자서하기 때문에 그들 각자에게 그러한 항의는 슬프게 끝납니다.
"어두운 왕국"과의 싸움 외에도 연극에는 사랑이라는 또 다른 주제가 포함되어 있습니다.
보리스에 대한 카테리나의 사랑의 동기는 작품 전체에 걸쳐 있습니다. 이 사랑은 주인공의 첫 번째 실제 감정으로 밝혀졌습니다. Katerina는 추종자가 부족한 적이 없었지만 그들에게는 관심이 없었습니다. 여 주인공 자신이 Varvara와의 대화에서 말했듯이 그녀는 그들을 비웃었습니다. Katerina는 부모의 동의와 자신의 자유 의지에 따라 Tikhon과 결혼했습니다. Kabanikha의 아들은 그녀를 거부하지 않았습니다. 수도의 교육과 단정한 외모를 느낄 수 있는 외모가 지역사회의 배경에 비해 눈에 띄는 방문 청년 보리스와의 만남으로 모든 것이 뒤바뀌었다. 그러나 그녀의 한숨의 대상은 의지가 약하고 소심한 사람으로 밝혀졌으며 누군가가 자신의 로맨스에 대해 알게 될 것이라는 생각에 끊임없이 두려워했습니다. 결국 그는 삼촌 디코이가 보낸 시베리아로 카테리나를 데려가는 것을 거부함으로써 카테리나를 배신했습니다. 그리고 이 행위는 주인공의 죽음을 미리 결정했습니다. 배신에도 불구하고 Katerina는 끝까지 그를 계속 사랑했습니다.
사랑에 대해 이야기하면 Varvara와 Kudryash의 관계에 대해 이야기할 수 있습니다. 서로에 대한 감정은 열정적이라고 할 수 없습니다. 오히려 그들은 가부장적 도시 생활 방식에 대한 숨겨진 항의, 즉 '어두운 왕국'에서 벗어나려는 열망으로 뭉쳤습니다. 결국 그들은 꿈을 이루고 도시를 떠나게 된다.
연극에서는 구세계와의 투쟁과 사랑이라는 주제 외에도 세대 간의 관계 문제, 거짓말과 진실의 문제, 죄와 회개 등 다른 문제도 다룹니다.
Ostrovsky의 작품은 항상 성실함으로 가득 차 있습니다. 작가는 영웅들의 삶을 통해 당시의 현실을 전달하며 그 사회의 모든 단점을 보여줍니다. 고전 문학은 항상 수요가 있다는 점에서 구별되기 때문에 많은 문제와 주제가 현대 사회와 관련이 있습니다. 작가들의 천재성은 한 세대 이상이 동경하는 명작을 만들어냈다는 점이며 앞으로도 계속해서 동경받길 바란다.
Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"의 문제는 다양합니다.
우리 전문가들은 통합 상태 시험 기준에 따라 귀하의 에세이를 확인할 수 있습니다
Kritika24.ru 사이트의 전문가
주요 학교의 교사이자 현재 러시아 연방 교육부의 전문가입니다.
1. 아버지와 아들 (아버지와 자녀의 문제 또는 세대 갈등 - 갈등, 그 의미는 서로를 받아들이지 않고 두 세대의 기초를 거부하는 것입니다)
2. 도덕적 선택(이 문제는 주인공인 카테리나를 통해 제시된다)
3. 당시 사회와 가족에서 여성의 위치 (이 문제는 Varvara의 Katerina를 통해 연극에서 제시됩니다)
4. 개인의 정신적 자유
5. 사람의 영혼과 권력의 부도덕과 전제주의 (Kabanikha와 Dikoy는 삶의 주인입니다)
작품의 주제는 다양하다. 작품에는 세 가지 주제 영역이 있습니다-도덕적 주제, 사회적, 철학적 주제... 첫 번째 방향은 사랑, 사람, 가족에 대한 진정한 행복입니다. 둘째는 인권침해와 인간노예화이다. 세 번째는 인간의 운명, 삶과 죽음, 진리와 믿음, 희망이다. 저자는 다른 작품에서도 유사한 주제를 검토하고 있으며 이는 통합 국가 시험의 논거로도 사용될 수 있습니다.
업데이트 날짜: 2017-12-02
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이름과 성의 상징적 의미. 일반적으로 Ostrovsky의 연극 이름은 속담, 속담입니다. Karandyshev. 수업의 목적. 파라토프 세르게이 세르게이비치. 언뜻 보면 처음 두 가지 현상은 노출입니다. 드라마 '지참금' 분석. A.N. Ostrovsky 드라마 "지참금". Paratov에 대해 무엇을 배울 수 있습니까? 캐릭터. A.N. Ostrovsky. L.I.의 이미지에 대한 토론. 오구달로바.
"Ostrovsky의 연극 "Dowry"" - 지참금에 관한 슬픈 노래입니다. 문제가 있는 문제. Ostrovsky 연극의 미스터리. 연극 분석. Karandyshev는 어떤가요? 라리사의 약혼자. Karandyshev가 촬영했습니다. 텍스트 분석 능력을 습득합니다. 집시 노래는 연극과 영화에 무엇을 추가합니까? 라리사에 대한 사랑. 로맨스. Paratov는 어떤 사람입니까? 자신의 생각을 표현하는 기술. 시적인 대사. Ostrovsky. 잔인한 로맨스. 집시 노래. Paratova에는 Larisa가 필요합니까?
"뇌우의 영웅들" - 뇌우의 주요 주제. N. A. Dobrolyubov. 극적인 러시아 문학. 사전. 말리 학술 예술 극장. 인간의 감정. 희곡 "The Thunderstorm"은 1859년에 쓰여졌습니다. V. Repin "상인의 집에 가정교사가 도착했습니다." 그 행동은 위선적입니다. 곱슬. 콜럼버스 Zamoskvorechye. 국립극장. 영웅들의 행동의 결과. 연극에 대한 인식에 대한 대화. 모스크바 주립대학교. Ostrovsky 스타일의 특징.
"Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"" - 이 작업은 볼가 강둑에 위치한 Kalinov 시에서 진행됩니다. 드라마 "The Thunderstorm"창작의 역사. Boris는 불가리아어: 투쟁, 슬라브어: 단어에서 유래한 Borislav라는 이름의 약어입니다. Varvara - 그리스어 번역 : 외국인, 외국인. 카테리나에게는 죽음 외에 다른 탈출구가 있었나요? 여주인공은 무엇 때문에 고군분투하고 있습니까? 의무감입니까, 아니면 "어두운 왕국"입니까? Kabanova Marfa Ignatievna는 "어두운 왕국"의 전형적인 대표자입니다.
"연극 "Dowryless"" - Dowryless의 Larisa는 동물에 둘러싸여 있지 않습니다. 올바른 결정?... 여성 이미지. 마치 유례없는 초고속 배를 탄 것 같고, 호화로운 별장에 있는 것 같습니다. 아니면 이것이 올바른 해결책일 수도 있습니다: Knurov의 솔직한 제안... Katerina는 정말 비극적 인여 주인공입니다. 연극이 끝나면 Larisa는 깨달음을 얻습니다. 마지막 장면. 자유와 사랑은 Katerina의 성격에 있었던 주요 요소입니다. Paratov의 이미지. Larisa는 유럽화 된 양육과 교육을 받았습니다.
""The Snow Maiden"의 영웅들" - 작곡가. 노래의 내용. 사랑의 아침. 엄청난 힘. 레시. 새들이 춤을 춥니다. 자연의 아름다움과 감각을 기리는 행사입니다. 오페라의 피날레. 음악의 본질. V.M.Vasnetsov. 러시아 민속 의식의 요소. 주제에 대한 통합을 테스트합니다. 시험 결과. 영웅. 음악. 봄 동화. 프로스트 신부님. 자연의 아름다움. 노래. 마법의 화환. 양치기의 뿔. 어떤 영웅이 정말 멋진가요? 림스키코르사코프의 음악. 사람들의 문화적 전통을 존중합니다.
Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"은 유명한 극작가의 가장 중요한 작품입니다. 이 책은 농노제의 기초가 무너지고 답답한 현실 분위기에 폭풍이 몰아치고 있던 사회 고조기에 1860년에 쓰여졌습니다. Ostrovsky의 연극은 Domostroev 명령이 가장 지속적으로 유지되는 상인 환경으로 우리를 안내합니다. 지방 도시의 주민들은 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 무지와 무관심 속에서 공익과 동떨어진 폐쇄적인 삶을 살고 있습니다. 그들의 관심 범위는 집안일로 제한됩니다. 삶의 외적 평온 뒤에는 어두운 생각, 인간의 존엄성을 인정하지 않는 폭군의 어두운 삶이 있습니다. "어두운 왕국"의 대표자는 Dikoy와 Kabanikha입니다. 어떤 수단을 써서라도 자본을 축적하는 것이 삶의 의미인 폭군 상인의 첫 번째 완전한 유형입니다. 뇌우의 주요 주제는 새로운 추세와 오래된 전통, 억압받는 사람과 억압자 사이, 인권, 영적 필요, 러시아의 지배적 사회 및 가족 질서를 자유롭게 표현하려는 사람들의 욕구 사이의 충돌입니다.
"The Thunderstorm"을 사회적이고 일상적인 드라마로 생각하면 결과적인 갈등은 매우 단순 해 보입니다. 말하자면 외부적이고 사회적입니다. 청중의 관심은 등장인물들 사이에 균등하게 분배됩니다. 그들 모두는 보드 위의 체커처럼 줄거리 개요를 만드는 데 필요한 거의 동일한 역할을 수행하며 혼란을 주고 태그에서와 같이 깜박이고 재배열하여 혼란을 해결하는 데 도움이 됩니다. 구성. 캐릭터 시스템이 갈등이 발생하고 모든 캐릭터의 도움으로 해결되는 방식으로 배치되면. 여기서 우리는 일상 드라마를 다루고 있는데, 그 갈등은 간단하고 추측하기 쉽습니다.
Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"은 50 년대에 발생한 사회 생활의 전환점, 사회 기반의 변화 문제를 제기합니다. 저자는 절대적으로 공정할 수는 없지만 자신의 입장을 표현하는 것은 매우 어렵습니다. 저자의 입장은 발언에 드러나는데 그 수가 많지 않고 표현력도 충분하지 않습니다. 남은 옵션은 하나뿐입니다. 작가의 입장은 특정 캐릭터, 구성, 상징 등을 통해 표현됩니다.
극중 이름은 매우 상징적입니다. "The Thunderstorm"에 사용된 호칭은 고전주의 연극의 메아리이며, 그 특징은 19세기 후반에 보존되었습니다.
Kabanova라는 이름은 어려운 성격을 지닌 과체중 여성을 생생하게 묘사하며 "Kabanikha"라는 별명은이 불쾌한 그림을 보완합니다.
저자는 야생을 거칠고 제한되지 않는 사람으로 묘사합니다.
Kuligin이라는 이름에는 많은 의미가 있습니다. 한편으로는 독학으로 기계를 배운 쿨리빈과 조화를 이룬다. 반면에 "kuliga"는 늪입니다.
오랫동안 비판적 문헌은 하나의 갈등 또는 다른 갈등에 초점을 맞춰왔습니다. 그러나 작가는 작품에 더 깊은 의미를 부여했습니다. 그것은 민속 비극입니다.
Dobrolyubov는 Katerina를 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀지 만 몇 년 후 Ostrovsky 자신은 그러한 사람들에게 "따뜻한 마음"이라는 이름을 부여했습니다. 실제로 이것은 "뜨거운 마음"과 주변의 얼음 환경 사이의 갈등입니다. 그리고 뇌우는 물리적인 현상으로서 이 얼음을 녹이려고 하는 것인데, 저자가 뇌우에 붙인 또 다른 의미는 하나님의 진노를 상징하며, 뇌우를 두려워하는 사람은 모두 죽음을 받아들이고 하나님의 심판 앞에 설 준비가 되어 있지 않은 것이다. , 아니면 그렇게 생각합니다. 그러나 저자는 자신의 말을 Kuligin의 입에 담습니다. “판사는 당신보다 더 자비로우십니다.”라고 그는 말합니다. 이런 식으로 그는 이 사회에 대한 그의 태도를 특징짓는다. 그리고 이 결말은 희망을 표현하며, Ostrovsky는 Kalinov에서 그의 모든 시간을 연극처럼 낮과 밤으로 나눕니다. 낮에는 사람들이 '도모스트로이(Domostroy)'에 따라 생활하는 충실한 놀이를 하고, 밤에는 가면을 벗습니다. 젊은 사람들은 나가서 놀고, 어른들은 눈감아준다. 저자의 입장은 Kuligin의 독백에서 부분적으로 표현되고 부분적으로는 Katerina와 Kabanikha의 반대에서 이해할 수 있으며 저자의 입장은 구성에서 표현됩니다. 구성의 특별한 특징은 클라이맥스와 결단에 대한 두 가지 가능한 옵션입니다.
물론이 연극은 사회적, 일상적 주제를 바탕으로 작성되었습니다. 일상 생활의 세부 사항을 묘사하는 데 대한 작가의 특별한 관심, Kalinov시의 분위기, "잔인한 도덕"을 정확하게 전달하려는 열망이 특징입니다. 가상의 도시는 자세하고 다양한 방식으로 묘사됩니다. 풍경 개념이 중요한 역할을 하지만 여기서 모순이 즉시 드러납니다. Kuligin은 높은 볼가 절벽인 강 너머 거리의 아름다움에 대해 말합니다. "아무것도 아닙니다." Kudryash가 그에게 반대합니다. 대로를 따라 걷는 밤의 사진, 노래, 그림 같은 자연, 어린 시절에 대한 Katerina의 이야기 - 이것은 주민들의 일상적인 잔인 함과 충돌하는 Kalinov 세계의시, "벌거 벗은 빈곤"에 관한 이야기입니다. Kalinovites는 과거에 대한 모호한 전설만을 보존했습니다. 리투아니아는 "하늘에서 우리에게 떨어졌습니다", 방랑자 Feklusha가 큰 세계의 소식을 그들에게 전달했습니다. 의심 할 여지없이 작가가 캐릭터의 일상 생활의 세부 사항에 대한 관심을 통해 연극 "The Thunderstorm"의 장르로서 드라마를 이야기하는 것이 가능해졌습니다.
드라마와 현재의 또 다른 특징은 일련의 가족 내 갈등이 존재한다는 것입니다. 처음에는 집 대문 자물쇠 뒤의 며느리와 시어머니의 갈등으로, 도시 전체가이 갈등에 대해 배우고 일상적인 갈등으로 발전합니다. 드라마의 특징인 등장인물의 행동과 말의 갈등 표현은 등장인물의 독백과 대화에서 가장 뚜렷하게 나타난다. 따라서 우리는 젊은 Kabanova와 Varvara의 대화를 통해 결혼 전 Katerina의 삶에 대해 배웁니다. Katerina는 "야생의 새"처럼 "아무것도 걱정하지 않고"살며 하루 종일 즐거움과 집안일을했습니다. 우리는 카테리나와 보리스의 첫 만남이나 그들의 사랑이 어떻게 시작되었는지에 대해 아무것도 모릅니다. 그의 기사에서 N. A. Dobrolyubov는 불충분한 "열정의 발전"을 중대한 누락으로 간주했으며 이것이 "열정과 의무 사이의 투쟁"이 우리에게 "매우 명확하고 강력하지 않음"으로 지정되는 이유라고 말했습니다. 그러나 이 사실은 드라마의 법칙에 위배되지 않습니다.
"뇌우" 장르의 독창성은 우울하고 비극적인 전체적인 색채에도 불구하고 희극적이고 풍자적인 장면도 포함하고 있다는 사실에서도 드러납니다. 모든 사람들이 "개 머리를 가지고 있는" 땅, 살탄족에 관한 Feklushi의 일화적이고 무지한 이야기는 우리에게 우스꽝스러워 보입니다. A.D. Galakhov는 "The Thunderstorm"이 개봉된 후 연극 리뷰에서 "액션과 재앙은 비극적이지만 많은 곳에서 웃음을 불러일으킵니다"라고 썼습니다.
이 연극은 개인과 주변 사회(카테리나와 '어두운 왕국') 사이의 갈등을 바탕으로 합니다.
"The Thunderstorm"의 행동은 고대 도시의 볼가 강둑에서 이루어지며, 수세기 동안 아무것도 변하지 않았고 변할 수 없으며 Ostrovsky가 보는 것은이 도시의 보수적 인 가부장적 가족입니다. 거부할 수 없는 삶의 갱신, 이타적이고 반항적인 시작의 표현입니다. 두 개의 반대 인물, 즉 인간 본성 사이에 갈등이 "발생"합니다. 젊은 상인의 아내 Katerina Kabanova와 그녀의 시어머니 Marfa Kabanova에는 두 가지 반대 세력이 구현되어 있습니다. Kabanikha는 삶의 규범과 규칙을 단번에 발견하고 확립한 고대의 확신과 원칙을 지키는 수호자입니다. Katerina는 창조적 인 사람인 그녀의 영혼의 생활 요구를 위해 대담한 위험을 감수하는 영원한 구도자입니다.
Dobrolyubov는 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라는 기사에서 연극에 대해 다음과 같이 썼습니다. ""The Thunderstorm"은 "어두운 왕국"의 짧은 서사시를 나타냅니다... 폭정과 무언의 상호 관계는 가장 비극적입니다. 그 결과는..."
Kabanikha는 사람들 간의 개인차와 사람들의 삶의 다양성의 정당성을 인식하지 못합니다. 다른 장소의 삶이 Kalinov시의 삶과 다른 모든 것은 "불신앙"을 증언합니다. Kalinovites와 다르게 사는 사람들은 개 머리를 가져야합니다. 우주의 중심은 경건한 도시 Kalinov이고, 이 도시의 중심은 Kabanovs의 집입니다. 이것이 경험 많은 방랑자 Feklusha가 엄격한 여주인을 기쁘게하기 위해 세상을 특징 짓는 방법입니다. Kabanikha에게는 모든 변화가 죄의 시작인 것 같습니다.
연극의 전체 액션 전반에 걸쳐 Katerina는 비행과 빠른 운전의 모티브를 동반합니다. 그녀는 새처럼 날고 싶어하고 비행을 꿈꾸며 볼가 강을 따라 항해하려고 시도했으며 꿈에서 트로이카를 타고 경주하는 자신을 봅니다. 그녀는 Tikhon과 Boris에게 그녀를 데려가달라고 요청합니다. 그러나 이 운동에는 한 가지 특징이 있습니다. 즉, 명확하게 정의된 목표가 없다는 것입니다.
Katerina와 Kabanikha의 "분쟁"은 Kuligin과 Dikiy의 분쟁을 동반하며, 계산 세계에서 감정의 노예 위치에 대한 드라마는 여기에 "어두운 왕국"의 마음의 비극에 대한 묘사를 동반합니다. 아름다움과 시를 모독하는 비극은 야생의 "후원자"에 의한 과학의 노예화의 비극입니다.
"The Thunderstorm"은 Katerina의 죽음에도 불구하고 일반적으로 비극이 아닌 드라마라고 불립니다. 이 연극은 또한 상인들의 도덕을 풍자적으로 묘사하면서 희극적 전통을 추적합니다.
Ostrovsky는 배경일 뿐만 아니라 "어두운 왕국"(볼가 강의 장면, 카테리나의 죽음)에 반대하는 요소의 구체화 역할을 하는 풍경을 소개합니다.
Katerina, Kuligin 및 Kudryash의 이미지를 만들 때 저자는 민속 전통을 사용합니다. 캐릭터의 연설은 구어체로 가득 차 있습니다. Ostrovsky는 텍스트에 의미론적 부하를 전달하는 기호를 소개합니다. 뇌우-Katerina 영혼의 모순; 피뢰침 - 깨달음의 상징 등
'다크 킹덤'과 그 희생자들
Dobrolyubov는 Kalinov시의 주민들에 대해 다음과 같이 말합니다. “그들의 삶은 원활하고 평화롭게 흐르고 있으며, 그들이 그들에게 도달하지 않기 때문에 세상의 어떤 이익도 그들을 방해하지 않습니다. 왕국이 무너지고, 새로운 국가가 열리고, 지구의 표면이... 변화할 수 있습니다... - Kalinov 마을의 주민들은 나머지 세계에 대한 완전한 무지 속에서 계속 존재할 것입니다... 개념과 방식 그들이 받아들이는 삶은 * 세계 최고이며, 새로운 모든 것은 악령에서 나옵니다... 그들은 어색함을 느끼고 심지어 끈질기게 합리적인 근거를 찾기까지 대담합니다... Feklushis가 보고한 정보는 영감을 줄 수 없을 정도입니다. 자신의 삶을 다른 사람과 바꾸려는 큰 욕망... 순진함과 성실함이 끔찍한 어두운 덩어리입니다.”
극중 방랑자들은 사람들의 억압받는 성격을 특징으로하기 때문에 그다지 중요하지 않습니다. "그들의 약점 때문에 그들은 멀리 가지 않았지만 많이 들었습니다.": 죄, 6 ~ 12 명의 당황스러운 적, 살탄 족이 지구를 통치하는 먼 나라, 개 머리를 가진 사람들, 모스크바의 끝없는 소동에 대해 , "마지막 때가 다가오고 있습니다", "불뱀"에 대해 등에 대해
극에서 폭군은 Dikaya와 Kabanova이며 Dobrolyubov는 다음과 같은 평가를 내렸습니다. “어떤 법이나 논리도 없습니다. 이것이 이 삶의 법이자 논리입니다... 그러나 러시아 생활의 폭군은 무엇과 이유를 알지 못한 채 어떤 종류의 불만과 두려움을 느끼기 위해... 그들과는 별개로 그들에게 묻지도 않고 또 다른 삶이 자랐습니다... 오래된 Kabanovs는 그들보다 더 높은 힘이 있다고 느끼며 숨을 크게 쉬었습니다. 극복 할 수 없으며 접근 방법을 모릅니다... 모순에 직면하고 그를 이길 수 없지만 스스로 서기를 원하는 Wild와 Kabanovs는 논리에 반하여 직접 선언합니다. 그들은 대다수의 사람들 앞에서 스스로를 바보로 만듭니다.”
Kabanikha는 독립적 인 사람으로 인식하지 못하는 척추없는 Tikhon에게 순종과 자존심을 요구하고 그를 꾸짖습니다. 이런 이유로 그는 Kabanikha가 무의식적 인 증오로 싫어하는 Katerina와 독립적 인 관계를 형성 할 수 없습니다.
Dobrolyubov는 Diky를 다음과 같이 특성화합니다. “그가 모든 사람에게 공통된 상식의 법칙을 스스로 인식하면 그의 중요성이 이로 인해 크게 저하될 것 같습니다... 그는 자신이 터무니없다는 것을 깨닫습니다... 습관 그 사람을 속이는 것이 너무 강해서 그는 심지어 내 상식의 목소리에 반하여 그것에 굴복하기까지 합니다.”
언뜻보기에 Varvara와 Kudryash는 "어두운 왕국"에 반대하지만 실제로는 내부적으로 연결되어 있습니다. 적응할 수 없어서 떠나는 것뿐입니다.
Kuligin은 "어두운 왕국"의 무지에 반대하며 깨달음의 사상을 전달하는 사람입니다. 그는 정말로 사회에 이익이 되고 싶지만 그 안에서 무언가를 바꾸려고 노력하면서 수동적으로 관찰합니다. 그의 능력은 "어두운 왕국"의 조건에서 발전할 수 없습니다. 왜냐하면 그에 대한 그의 의존도가 너무 크기 때문입니다.
Tikhon에 대한 Dobrolyubov: “단순하고 저속하며 전혀 사악하지는 않지만 극도로 성격이 없습니다... 일반적으로 무해하다고 불리는 많은 한심한 유형 중에서 일반적으로 그들은 폭군만큼 해롭습니다. 그들은 충실한 조수들입니다... 그에게는 강한 감정이나 결정적인 욕망이 생길 수 없습니다.”
Dobrolyubov는 Boris에 대해 다음과 같이 말합니다. “영웅이 아닙니다... 그는 충분한 교육을 받았으며 이전 생활 방식, 마음, 상식에 대처할 수 없습니다. 그는 마치 길을 잃은 것처럼 걷는다... 그들은 자신이 이해한 것을 어떻게 해야 할지 모르고, 자신이 하고 있는 일을 이해하지 못합니다.”
Boris는 자신이 상속 재산없이 남겨질 것이라는 것을 이해하지만 그럼에도 불구하고 그는 내면의 힘이 없기 때문에 Dikiy와의 관계를 끊기로 결정하지 않을 것입니다 ( "아, 힘만 있었다면!").
Katerina에 대한 Dobrolyubov: “Katerina는 자신의 인간 본성을 죽이지 않았습니다... 러시아의 강한 성격은... 모든 폭군 원칙에 반대하여 우리를 놀라게 합니다... 성격... 창의적이고, 사랑스럽고, 이상적입니다... 그녀는 시도합니다 외부의 불협화음을 완화하기 위해... 그녀는 내면의 힘의 충만함으로 모든 결점을 은폐합니다... 그녀는 주변 사람들의 관점에서 볼 때 이상하고 사치스럽지만, 이는 그녀가 어떤 식으로든 그들의 견해를 받아들일 수 없기 때문입니다. 그리고 성향... 그녀는 이 충동에 죽더라도 새로운 삶을 위해 노력합니다... 정의에 대한 성숙한 요구와 ^ 삶의 확장... 그녀의 젊음의 건조하고 단조로운 삶에서, 환경에 대한 무례하고 미신적인 개념인 그녀는 아름다움, 조화, 만족, 행복에 대한 자연스러운 열망에 동의하는 것을 취하는 방법을 끊임없이 알고 있었습니다... 어린 시절부터 그녀에게 주입된 모든 아이디어, 환경의 모든 원칙 환경은 그녀에게 반항합니다. 자연스러운 열망과 행동. 모든 것이 카테리나에게 위배됩니다. 선과 악에 대한 그녀 자신의 개념도 마찬가지입니다.”
Katerina는 자신과 싸우고 결국 내부적으로 자신을 정당화합니다. 사랑하고 사랑받고 싶은 욕구는 특별한 힘으로 느껴집니다. 시어머니 집에있는 아내와 여성의 불쾌한 감정; 그녀의 삶의 단조로움과 단조로움으로 인한 치명적인 우울; 의지의 욕망.
Katerina의 이미지를 만드는 작가는 민속 전통 (민요의 모티브, "친애하는 친구", "거친 바람", "무덤"의 이미지)으로 전환하여 그녀가 사람들에게 속함을 강조합니다.