과일, 채소, 꽃으로 사람의 얼굴을 그린 화가에 대해 들어보셨나요?

이 화가 주세페 아르침볼도(Giuseppe Arcimboldo)는 16세기 이탈리아의 가장 위대한 화가로 밀라노에서 태어났다. 1527년 16세기 후반 합스부르크 왕가의 궁정 화가였다. 세습 예술가 가문 출신의 이탈리아인인 그는 평생의 대부분을 당시 황실이 있던 비엔나와 프라하 사이에서 보냈습니다. 이 주권자들은 희귀한 것들에 대한 열정적인 수집가들이었으며, 이를 위해 그들은 특별한 박물관을 만들었거나 당시 그들이 말했듯이 Kunstkamera를 만들었습니다. Arcimboldo는 Kunstkamera의 큐레이터 중 한 명이었습니다. 비엔나에서 페르디난트 1세가 통치하는 동안 아르침볼도는 초상 필사자로 일했습니다. 그 후 왕좌가 Ferdinand I-Maximilian II의 장남에게 넘어 갔을 때 화가는 법원에서 예술가의 자리를 차지했습니다. Arcimboldo는 법원 화가의 기능을 수행했을뿐만 아니라 연극 공연 디자인에도 참여했으며 예술가, 과학자 및 귀족을위한 박람회, 토너먼트, 휴일의 주요 주최자였습니다. 주세페 아르침볼도는 미술관 건립에 참여했는데, 아르침볼도는 생전에 화폭에 찬사를 받았던 천재로, 교회 당국은 생각할 수 없는 아이디어를 비난했습니다. 한때 Giuseppe Arcimboldo는 그리스도의 초상화를 그리고 싶었습니다. 그리고 Salvador Dali는 예술가의 그림을 "초현실주의의 선구자"라고 불렀습니다.

그의 작품 중 일부는 살아남지 못했습니다. 일반적으로 가슴까지의 초상화, 옆모습, 덜 자주-전체 얼굴입니다. 이미지는 과일, 채소, 꽃, 갑각류, 생선, 진주, 악기 및 기타 악기, 책 등으로 구성되어 있습니다.

사서(이탈리아어: Il Bibliotecario)는 이탈리아 예술가 Giuseppe Arcimboldo가 1562년에 그린 그림입니다.

Giuseppe Arcimboldo의 초기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 많은 이탈리아 예술가들처럼 그는 밀라노, 코모, 몬차의 스테인드 글라스, 프레스코화, 태피스트리와 같은 다양한 장소에서 여러 커미션을 받으며 경력을 쌓기 시작했습니다. 1562년 신성로마제국 황제 막시밀리안 2세의 공식 초상화가가 되었다.

그림 "The Librarian"은 "The Lawyer"와 "The Cook"의 작품에 해당하는 스타일로 Arcimboldo가 그린 황제 측근의 초상화 시리즈 중 하나입니다. 이 초상화의 연대는 1562년으로 추정되지만 일부에서는 초상화가 1566년경에 그려진 것으로 보고 있습니다. 그 기간 동안 Arcimboldo는 과일, 채소, 꽃과 같은 사람의 삶이나 전문적인 활동과 관련된 다양한 물건을 사용하여 사람들의 의인화 된 초상화를 많이 만들었습니다. 그러나이 경우 책을 사용하여 Arcimboldo는 처음으로 자연 요소가없는 그림을 그렸습니다.

지각

아르침볼도는 1593년 겨우 66세의 나이로 사망한 후 오랫동안 잊혀졌습니다. 그에 대한 관심은 그가 '초현실주의의 할아버지'로 불리기 시작한 20세기에 다시 나타났다. Arcimboldo 연구원 Benno Geiger는 그림 "The Librarian"을 "16 세기 추상 미술의 승리"라고 설명했습니다. 1957년 미술사학자 스벤 알폰스는 이 초상화가 합스부르크 왕조의 궁정에서 봉사한 인문주의자이자 역사가인 볼프강 라시우스(1514–1565)를 묘사한 것이라고 처음으로 결론을 내렸습니다. 이 작품을 사서와 학자에 대한 풍자적 조롱으로 해석하는 맥락에서 C. K. Elhard는 "도서관 직업의 시각적 역사의 필수적인 부분"이 된 그림이 "책을 읽는 것보다 책을 사는 데 더 관심이 있는 물질주의적인 책 수집가"의 패러디일 수 있다고 제안했습니다. 이미지의 모든 도발에도 불구하고 동시대 사람들은 사서 초상화의 충실도를 인정했으며 400 년이 지난 후에도 절도를 포함하여 어떤 방법 으로든 책을받은 Lasius의 명성은 변하지 않았습니다.

설명

그림은 엄격하고 엄격한 입체파 기하학 스타일로 이루어집니다. 그림은 회청색 커튼에 대한 책 더미입니다. 손가락은 탐욕스럽게 책을 움켜 쥐고있는 종이 책갈피이며 Lasius가 50 권 이상의 저자임을 암시하고 눈은 장신구가있는 뼈 열쇠이며 귀중한 책의 까다로운 보관에 대한 참조이며 수염은 먼지를 털기위한 깃털 살포기이며 헤어 스타일은 머리가 지식으로 가득 차 있다고 말하는 후크가있는 열린 책을 나타냅니다.

이야기

이 그림은 1648년 프라하 전투 중 프라하 성을 약탈한 후 Hans Christoph von Königsmarck 장군이 전리품으로 스웨덴으로 가져왔습니다.

The Librarian은 그림 Vertumn과 함께 Skokloster Castle 컬렉션에서 Arcimboldo의 두 작품 중 하나입니다. 그림의 원래 이름은 알 수 없지만 20세기 인벤토리에서 "사서"(스웨덴어: Bibliotekarien)라는 이름이 지정되었습니다. 1970년에 그 그림은 새로운 액자에 넣어졌다.

그림의 세 가지 다른 버전이 우리 시대까지 살아 남았고 그 역사는 알려지지 않았습니다. 2011년 과학 연구에 따르면 The Librarian은 행방을 알 수 없는 Arcimboldo의 원본 그림을 늦게 복사한 것으로 밝혀졌습니다.

The Librarian(이탈리아어: Il Bibliotecario)은 이탈리아 예술가 Giuseppe Arcimboldo의 "탁월한 철학적 캐리커처의 예"입니다. 큐비즘을 예고하는 실험적인 기하학 기법으로 만들어졌습니다. 원본이 유실된 것 같습니다.

Giuseppe Arcimboldo의 초기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 많은 이탈리아 예술가들과 마찬가지로 그는 밀라노, 코모, 몬차의 스테인드 글라스, 프레스코화, 태피스트리와 같은 다양한 장소에서 여러 커미션을 받으며 경력을 쌓기 시작했습니다. 1562년 신성로마제국 황제 막시밀리안 2세의 공식 초상화가가 되었다. 그림 "The Librarian"은 "The Lawyer"와 "The Cook"의 작품에 해당하는 스타일로 Arcimboldo가 그린 황제 측근의 초상화 시리즈 중 하나입니다. 이 초상화의 연대는 1562년으로 추정되지만 일부에서는 초상화가 1566년경에 그려진 것으로 보고 있습니다. 그 기간 동안 Arcimboldo는 과일, 야채, 꽃과 같은 사람의 삶이나 전문적인 활동과 관련된 다양한 물건을 사용하여 사람들의 의인화 된 초상화를 많이 만들었습니다. 그러나이 경우 책을 사용하여 Arcimboldo는 처음으로 자연 요소가없는 그림을 그렸습니다.

아르침볼도는 1593년 겨우 66세의 나이로 사망한 후 오랫동안 잊혀졌습니다. 그에 대한 관심은 그가 "초현실주의의 할아버지"로 불리기 시작한 20세기에 다시 나타났다. Arcimboldo 연구원 Benno Geiger는 그림 "The Librarian"을 "16 세기 추상 미술의 승리"라고 설명했습니다. 1957년 미술사학자 스벤 알폰스는 이 초상화가 합스부르크 왕조의 궁정에서 봉사한 인문주의자이자 역사가인 볼프강 라시우스(1514-1565)를 묘사하고 있다고 처음으로 결론을 내렸습니다. 이 작품을 사서와 학자에 대한 풍자적 조롱으로 해석하는 맥락에서 C. K. Elhard는 "도서관 직업의 시각적 역사의 필수적인 부분"이 된 그림이 "책을 읽는 것보다 책을 사는 데 더 관심이 있는 물질주의적인 책 수집가"의 패러디일 수 있다고 제안했습니다. 이미지의 모든 도발에도 불구하고 동시대 사람들은 사서 초상화의 충실도를 인정했으며 400 년이 지난 후에도 절도를 포함하여 어떤 방법 으로든 책을받은 Lasius의 명성은 변하지 않았습니다.

사서의 모습은 엄격하게 기하학적인 형태(입체파 스타일)로 만들어졌습니다. 그것은 회청색 커튼을 배경으로 책 더미입니다. 손가락은 탐욕스럽게 책을 움켜쥐고 있는 종이 책갈피(Lasius의 펜이 50권 이상을 생산했음을 암시)이고, 눈은 장신구가 달린 뼈 열쇠(귀중한 책을 까다롭게 보관하는 것에 대한 참조)이며, 수염은 브러시 먼지떨이입니다. 헤어 스타일은 갈고리가 달린 열린 ​​책입니다 (머리를 지식으로 채우는 우화).

The Librarian의 원본은 같은 예술가의 Vertumn 옆 스웨덴 Skokloster Castle에 걸려 있다고 오랫동안 믿어 왔습니다. 그림의 원래 이름은 알 수 없지만 20세기 인벤토리에서 "사서"(스웨덴어: Bibliotekarien)라는 이름이 지정되었습니다. 1970년에 그 그림은 새로운 액자에 넣어졌다. 이 그림은 1648년 프라하 전투 중 프라하 성을 약탈한 후 Hans Christoph von Königsmarck 장군이 전리품으로 스웨덴에 가져온 것으로 여겨집니다.

2011년 과학 연구에 따르면 스웨덴의 "사서"는 행방을 알 수 없는 아르침볼도의 원본 그림을 늦게 복사한 것으로 밝혀졌습니다. 최악의 품질의 사진에는 세 가지 버전이 더 있습니다.

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이탈리아 예술가 Giuseppe Arcimboldo는 그의 죽음 이후 오랫동안 잊혀졌습니다. 그의 그림은 개인 소장품으로 보관되었으며 20세기가 되어서야 일반 대중에게 공개되었습니다. 처음에 그들은 꽃, 야채, 책, 나무 뿌리로 초상화를 만든 주인의 호기심이나 농담으로 간주되었습니다. 그러나 그의 그림에 대한 꾸준한 관심은 위대한 예술가에게 세상을 열어주었습니다.

주세페 아르침볼도는 1527년 밀라노에서 태어났습니다. 그의 할아버지는 대주교였고 그의 아버지는 예술가였다. Arcimboldo의 아버지는 Leonardo가 밀라노를 떠난 후 교사의 스케치와 공책을 가지고 있던 Leonardo da Vinci의 학생 Bernardino Luini와 친구였습니다. 젊은 예술가는 놀라운 괴물, 인간의 얼굴을 구성하는 모든 종류의 식물과 동물의 잡종을 묘사하는 Leonardo의 그림을 볼 수 있다고 믿어집니다. 아마도 Arcimboldo의 환상을 깨운 것은 Leonardo의 유산에 대한 친분이었을 것입니다.

스물두 살에 주세페는 밀라노 대성당을 그렸던 아버지를 도왔습니다. 그의 그림 중 살아남은 것은 거의 없습니다. 전통 정신으로 만들어진 성 캐서린에게 헌정 된 스테인드 글라스 창입니다.

이 작품들은 화려한 장식 디자인을 제외하고는 작가를 미화한 작품들과 공통점이 없다.

1562년에 주세페는 궁정 초상화 화가로 비엔나에 초청되었습니다. 예술가의 수년간의 법정 생활에는 다양한 활동이 포함되었습니다. 그는 다양한 유압 메커니즘, 소리가 특정 색상에 해당하는 음악 기계를 발명하고 제작했으며 유명한 캐비닛의 전시물을 보관하고 예술 작품 컬렉션과 다양한 희귀 품을 보관했으며 물론 초상화를 그렸습니다.

Arcimboldo의 14 그림이 우리에게 왔습니다. 일반적으로 이들은 가슴, 프로필, 덜 자주-앞의 초상화입니다. 이미지는 과일, 야채, 꽃, 갑각류 또는 악기 및 기타 악기로 구성됩니다. 예를 들어, "요리사"의 머리는 로스트와 주방 도구로 구성되어 있습니다.

요리하다

사서는 물론 책벌레입니다.

전통적으로 주인의 자화상으로 간주되는 오래된 판화에는 "Arcimboldo의 예술로 표현된 자연"이라는 비문이 있습니다. 이 말은 동시대 사람들이 예술가의 예술을 호기심으로 분류하지 않았음을 나타냅니다. Arcimboldo는 참으로 뛰어난 자연의 지수였으며 놀랍도록 진실하게 자신의 캔버스에 그녀의 색상, 풍요, 영원히 죽어가는 화려함을 전달하는 방법을 알고 있었습니다.

자화상

그 당시 자연 철학이라는 새로운 과학이 유럽인들의 교양 있는 정신을 정복하고 있었습니다. 주요 아이디어 중 하나는 살아있는 우주와 인간과 자연의 일치에 대한 교리입니다. 동시에 계절과 요소를 사람에게서 일어나는 유기적 과정과 비교했습니다. 이러한 아이디어에 확실히 익숙한 Arcimboldo의 그림 "봄"에서 꽃과 허브는 젊음, 순결 및 기쁨의 이미지를 엮습니다.

봄

그림 "여름"은 인간 삶의 전성기에 해당하는 무더운 오후의 느낌을 연출합니다.

여름

"가을"은 성숙한 나이처럼 지혜와 미덕으로 세상의 열매로 가득 차 있습니다.

가을

겨울은 혹독하고 가혹하며 그 빈약한 열매는 즐겁지 않고 인간의 광대뼈를 무너 뜨립니다 ...

겨울

Arcimboldo는 황제 Rudolf II "Vertumn"의 초상화를 Etruscan 정원의 신의 이름을 따서 불렀습니다. 왕은 정원 꽃, 채소 및 곡물로 짜여진 자신의 이미지를 너무 좋아해서 공예 환경의 원주민에게 매우 영예로운 상인 팔 라틴 백작이라는 칭호를 예술가에게 부여했습니다.

루돌프 2세 Vertumn 역

60세의 아르침볼도는 루돌프 2세의 궁정에서 12년을 복역한 후 사임을 요청하고 1587년 밀라노로 돌아왔습니다. "길고 충실하며 성실한"봉사를 위해 황제는 예술가에게 150 길더를 부여했습니다.

1593년 7월 11일 화가는 죽었다. 등록 항목에 따르면 사망 원인은 "요폐 및 신장 결석"이었습니다.

Arcimboldo의 작업은 매우 유명해져서 많은 모방자들이 생겨났습니다. 그러나 캔버스가 "Archimboldesques"라고 불리는 스타일리스트는 그의 외부 기술만을 빌리고 그의 작품에서 예술가가 제시 한 아이디어를 이해하지 못하고 결코 마스터의 높이에 오르지 못했습니다. Arcimboldo는 자연 철학 학교의 탁월한 예술가로 영원히 남았습니다.

현재 Arcimboldo는 매너리즘의 고전으로 간주됩니다. 그의 작품은 또한 초현실주의에 대한 기대로 여겨지며 그의 그림 중 하나(The Librarian, 위 참조)는 16세기 추상 미술의 승리로 간주됩니다.

수직

시의 시작 부분에서 Vertumn은 시청자에게 다음과 같이 말합니다.

Comanini는 "Vertumnus"에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그의 옷은 과일과 풀입니다 ... 그리고 여기 행인, 나는 Zeuxis의 브러시를 능가하는 숙련 된 Arcimboldo의 브러시로 만든 당신 앞에 있습니다 ... 그는 수천 개의 꽃과 수천 개의 과일을 들판에서 모았습니다.

"Vertumn"은 Arcimboldo 기술의 정점입니다. 이것은 살아있는 자연의 이미지, 낙천주의로 가득 찬 이미지, 삶의 충만감으로 가득 찬 이미지입니다. 따라서 색상이 너무 포화되고 밝고 육즙이 많기 때문에 초상화에는 과일, 채소 및 꽃이 풍부합니다.

사서

Maximilian II와 그의 궁정의 호의를 얻기 위해 Arcimboldo는 황제의 즉각적인 환경에서 고위 인사와 인물의 초상화를 여러 장 만듭니다. 작가는 이 직업의 특징적인 특성으로 우화적인 초상화를 만듭니다. 쌓인 책으로 구성된 "사서"(예를 들어, 열린 책과 두 개의 열쇠 고리는 각각 머리카락과 눈의 이미지임)는 Maximilian II와 매우 가까운 사람인 Wolfgang Latius의 환상적인 초상화로 간주됩니다.

책에 대한 열정으로 타오르는 과학자이자 박식한 Lacius는 동시에 황제의 사서이자 황실 컬렉션의 관리인입니다. 1565년 그가 죽은 후, 아르침볼도는 아이러니한 비문 같은 이 초상화를 그렸습니다. 서지 작가의 모습은 책의 도움으로 독점적으로 묘사됩니다. 각진 책에서 초상화를 만드는 것이 어렵다는 점을 감안할 때 작가는 그의 놀라운 독창성을 다시 한 번 보여줍니다.