התפתחות הילדים תלויה במספר היבטים. במקביל, ההורים שואלים שאלות: למה ילד צריך לצייר? איך להתחיל? האם יש צורך להתמקד בתשוקה הזו? חשיבות הנושא נקבעת על ידי העובדה שאנו מדברים על ילדים. לאחר שמצאו תשובות לשאלות, להורים קל יותר להבין כיצד לגשת לכך ולמה לשאוף.
מה היתרון?
ציור הוא הדבר הראשון שילד מתחיל לעשות, כך הוא מראה את מאמציו ואת אישיותו. לכן, השאלה באיזה גיל כדאי לצייר תמיד מתעוררת, וככל שהתשובה מוקדמת יותר, כך ייטב. הציורים הראשונים הגיוניים, מכיוון שזו העבודה של מוחו של התינוק ויכולותיו. 
ילד, ללא מוטוריקה עדינה מפותחת, רוכש את היכולת להשתמש בידיו ולאחוז בהן עיפרון, תוך התבוננות בתוצאת היצירתיות שלו. המכות הראשונות מתבררות ככאוטיות, אבל בהדרגה הכל מתיישר והגיוני. כשהתינוק מתבגר, ההורים יכולים בקלות לקבוע את מצב רוחו ורצונותיו מהציורים שלו.
ללמד תינוק תהליך זה אינו קשה כפי שזה עשוי להיראות. אדם קטן שם לב להרבה דברים חדשים ויוצאי דופן סביבו. וכשהוא מצייר, בתהליך הזה ידע ותגליות כאלה נכנסים לסדר, מקבלים צורה וגודל. בדיוק - זו המטרה. מדענים ופסיכולוגים עובדים על ציורי ילדים ונותנים להם הגדרות ומושגים. ישנם שלבים באבולוציה של ציורי ילדים:
- תמונה בצורה של דיאגרמות.
- המראה של צורות וקווים.
- השוואה עם מקור המידע.
- תמונה מרחבית.
כאשר תינוק מטפס על סולם כזה, החשיבה שלו הופכת להיות מודעת ומלאה. כל ההורים נדרשים לצייר עם ילדם. העובדה היא שלפני שאתה מתאר משהו על הנייר, אתה צריך לחשוב, לראות או לדמיין. נתחו, הבינו אילו צורות יהיו לו, ואז חברו את הכל ביחד. הכל קורה בראש של ילדים בשלבים. 
השתתפות בשיעורים
בתקופת הלימודים, הילד יתחיל שיעורים באמנויות יפות, אך לעיתים קרובות אמהות ואבות שולחים ילדים למחלקות נוספות בגיל הגן. איך הפתרון הזה שימושי? נוכחות השאלה מובנת, שכן לא כל ההורים מאשרים את הפעולה הזו, כי ניתן ליצור יצירות מופת בבית. עם מורה, יהיה קל להבין שלילד יש כישרון, אם כי קטע כזה שימושי לא רק לאמנים. מכיוון שהוכח שאיזותרפיה תניב פרי, אבל אתה צריך להבין אילו משימות עומדות בפניה:
- יכולת הנחת מברשת. אם זה נעשה מגיל צעיר, אז בעתיד לא יהיו בעיות עם כתיבה מדויקת. אנשים שמציירים הרבה בילדות כותבים יפה.
- מוטוריקה עדינה. מפותח היטב, מאפשר לתינוק להתחיל לדבר מוקדם.
- פיתוח זיכרון. המורים יודעים מה ללמד, והילדים משלימים את המשימה - ציור מהזיכרון.
- התמדה מהילדות המוקדמת. בבית, ייתכן שהילד לא יתנהג כמו אצל המורה.
- ביטוי של יכולות. כל ילד מראה את כישרונותיו האישיים, מהם מסיקה המורה מסקנות ונותנת עצות להורים.
- יכולת הבחנה בין צבעים. ילדים לומדים לא רק להבין גוונים סטנדרטיים של צבע, אלא גם גוונים וצללים.
- עניין ביצירתיות. קשה להתפתח אצל ילד בוגר; כל זה דורש הכשרה מגיל הגן. המוח נכנס לתמונה, כלומר ההמיספרה הימנית - זוהי חשיבה יצירתית. ההתפתחות מתרחשת בהדרגה, מה שמוביל להופעתה של אישיות מגוונת.
כדי לשלוח ילד לאיש מקצוע לשיעורים, הוא לא צריך כישרון או יכולת. יש צורך שלילד יהיה רצון לפעילויות כאלה. להורים לא צריך להיות הרבה דרישות מהתינוק, אחרת שום דבר לא יושג. בגיל הגן, חשוב לא לרכוש תוצאות ויצירות מופת, אלא להשלים משימות שהוקצו. 
איך להבין כישרון?
על פי הסטטיסטיקה, רוב הילדים אוהבים לצייר ולהראות תוצאות טובות. אבל אמא ואבא צריכים להיות אובייקטיביים ולא להעביר ציורים פשוטים כמשהו על טבעי או ביטוי של כישרון מיוחד. כל ילד מבטא את עצמו באמצעות יצירות המופת שלו, כך שהתוצאה היא משהו מיוחד ואינדיבידואלי. כאשר הולכים לבית ספר לאמנות, כל הילדים יצטרכו לבצע משימה, וזה לא כל כך קל. וכדי להתקדם בתחום הזה יש להתמדה, עבודה קשה וחריצות.
אם אנחנו מדברים על תלמיד בית ספר, אז אתה צריך לנסות לשלב שיעורים בסיסיים עם שיעורים נוספים ובו זמנית לא לאבד עניין באמנות. לכן, הורים לא צריכים למהר עם החלטה כזו, אלא לשים לב לילד ולרצון לצייר.
איך להבין שלילד יש כישרון אמיתי ולהתחיל לעורר אותו? מאמינים שאין בכך קושי וניתן להבין זאת בבית באמצעות בדיקה פשוטה. תצטרכו לתת לילד שני ציורים זהים בשחור-לבן ולבקש מהם לצבוע אותם. אם הילד מתאמץ להעביר את מצב הרוח בצבעים, אז זה אומר הרבה, אם הוא רק מצייר, אז זו העבודה שלו ותו לא.
במה משתמשים אמנים מקצועיים?
הורים תוהים לעתים קרובות מהי הדרך הטובה ביותר לצייר? יש הרבה כלים לאמנות יפה. לכולם יש תכונות של יישום על נייר, חלקם פשוטים, בעוד שאחרים יצטרכו ללמוד לעבוד. מה מותר לילדים לצייר:
- צבע אצבעות. שיטה זו מתאימה לילדים מכיוון שאינה מצריכה שימוש במברשת או בכלים אחרים. הם נוצרים על בסיס מרכיבים בטוחים לחלוטין ולא יזיקו לילד, הם עבים ונעימים למגע. אף אחד קטן לא יסרב לשחק עם האצבעות על פיסת נייר לאחר קבלת תמונה.
- ציור באמצעות עיפרון. זו הדרך הקלה ביותר, היא אינה מכתימה את הידיים או הבגדים וניתן להשתמש בה בכל מקום. כל שנותר הוא לבחור את הצורה הנכונה של הכלי מטעמי נוחות.
- סמנים. זוהי פלטת צבעים; בנוסף, רוחב הפיה מאפשר לתאר כל יצירת מופת.
- חוֹל. זהו כיוון מודרני באמנות, ישנם בתי ספר רבים להכשרה. הילד יוצר ציור על הזכוכית המוארת, ומביא לתמונות ייחודיות.
- צבעים. לגיל הרך, גואש מתאים, אבל כשרונות מנוסים יותר יכולים להשתמש בשמן.
- פְּלַסטֶלִינָה. תהליך זה משמש במוסדות לגיל הרך, כפי שילדים אוהבים את זה. בנוסף לעניין פשוט, מיומנויות מוטוריות עדינות מתפתחות באופן פעיל, והידיים והאצבעות מוכנות לכתיבה.
אין גבולות ליצירתיות, וכל הזמן צץ משהו חדש ומיוחד. ילדים מוכשרים, אנחנו צריכים להתחיל לפתח את היכולות שלהם מוקדם ככל האפשר. אמא או אבא לא צריכים הרבה תשומת לב בשביל זה, והעניין יתפתח מעצמו. טוב להשתתף במדורים לא רק בגיל בית ספר, אלא גם בגיל צעיר יותר. 
איזותרפיה?
אמנות משמשת לא רק לפיתוח כישרון, אלא גם לטיפול באנשים, כמו גם לתיקון סטיות מסוימות. ויש לזה שם משלו - טיפול באמנות. הכל משמש בעיקר פסיכולוגים כדי להבחין במצבו של הילד ולהתחיל טיפול בצורה של טיפול. בהליך זה ישנם גם סוגים שאחד מהם הוא איזותרפיה, שהיא הנחקרת והיעילה ביותר כיום. הוא משמש בעבודה על ידי מומחים רבים.
לא כל האמהות והאבות מבינים מדוע ילד עשוי להזדקק לטיפול כזה? כל אלה הם מושגים ותיקונים פסיכולוגיים למצבו של הילד. ציור עוזר לתינוק עם כמה בעיות:
- היפטר מרגשות שליליים.
- הסר מתח עצבי.
- היפטרו מהפחדים ותבינו מאיפה הם הגיעו.
הפסיכותרפיסט משתמש בשיטת הציור, עוזר לילד לשחזר כל תמונה מורכבת, לשחק בה ולהסיק מסקנות. לעתים קרובות הרופא מוצא את הבעיה בתינוק שמדאיגה אותו, אך באופן לא מודע. לעתים קרובות ההורים עשויים שלא להבין מה קורה לתינוק, והרופאים "שולפים" ממנו את כל הבעיות ועוזרים לו להילחם בהן. איזותרפיה עוזרת לתלמידי בית הספר להיות רגועים, להגביר את ההערכה העצמית, להיפטר מהתנהגות תוקפנית וכו'. עבור חלק מהילדים מדובר בבעיה שמונעת מהם להתפתח באופן מלא בחברה.
השיעורים עצמם מתקיימים בכיוונים שונים. המומחה משתמש בצבעים, עפרונות, פלסטלינה וכו'. אבל עדיף לסמוך על ילדך רק באיש מקצוע שיש לו שנים של תרגול מאחוריו. כי נפשו של הילד עדינה וקל לשבור. כשילד עושה את יצירות המופת שלו על פיסת נייר, הרופא מעריך ומבין מה לא בסדר. לאחר מכן מפתחים תוכנית טיפול פרטנית או תיקון של המצב.
למה כדאי לצייר? לשאלה זו נמצאו מספר תשובות: זיהוי יכולות וכישרון, פעילות מרגשת, הליך טיפולי וכו'. עדיף לעסוק באמנות מוקדם ככל האפשר; כל ילד מוכשר וזה עוזר בגיבוש האמיתי של האישיות.
סיכום
ברור שיש יתרונות לציור, ולכן כדאי שלכל ילד יהיו צבעים ואלבום בארסנל שלו. זה נעשה כל יום ואז הריבית וההטבות רק גדלות. הציור הוא:
- דרך טובה לפיתוח מוטוריקה עדינה, שעוזרת להשפיע על הדיבור ולהכין את המברשת לכתיבה. כיוון זה נמצא תמיד בראש סדר העדיפויות בהתפתחותו של כל ילד.
- התפתחות נפשית. אוצר המילים של התינוק מתרחב, הדיבור הופך לקוהרנטי ומובן. בתהליך היצירתיות, שתי ההמיספרות של המוח פועלות.
- ביטוי רגשי ושליטה. כאשר מעריכים את עבודתו של ילד, אתה יכול להבין במדויק, לפי ביטוי הצבע, באיזה מצב רוח הילד מגיע. פסיכולוגים עובדים היטב עם אומנות התינוקות וקובעים אם ילד מאושר או שיש בעיות.
- הזדמנות לפתח כישרון, כישורים אמנותיים ותחושת הרמוניה.
- איחוד של כמה מדעים, שבלעדיו היווצרות האישיות לא יכולה להיות מלאה. אבל הדבר החשוב ביותר הוא שאמנות עוזרת לילד להבין את העולם סביבו.
- פיתוח חשיבה לוגית. מכיוון שיש ניתוח ראשוני של מה שאתה רוצה לתאר, הבן כיצד ליצור פרופורציות נכון ולהשוות.
- יכולת ארגון. אתה צריך להכין הכל, רק אז להתחיל ליצור, אז הילד מתכונן לבית הספר ולעצמאות.
כדי ליצור יצירות מופת, לילד צריך להיות קופסה משלו שבה הוא תמיד ימצא את הציוד הדרוש. בהדרגה, הילדים מבינים שאמנות מושכת אותם, והם מתחילים להתייחס לעבודות ולאביזרים שלהם בזהירות ובזהירות.
הורים הם תמיד ה"קטר" של כל ילד. לכן, יש לתמוך ולעודד כל התחייבות. אמא או אבא בוחנים היטב כל ציור, מצטטים את מה שהם רואים שם ומשבחים אותו. דרך טובה נוספת לעודד שיעורי אמנות היא להציג את היצירה במקום בולט ברחבי הבית. לאמא תמיד יש תיקייה שבה היא תשמור את המאמצים המוכשרים של ילדה ותציג אותם לקרובים.
כדי להבטיח שהרצון לא ייעלם, תצטרכו לנסות וליצור את כל התנאים לתהליך זה. הדבר הראשון הוא ספרי צביעה שנבחרו לפי גיל. אם הילד בן שנתיים עד שלוש, הם צריכים להיות גדולים ומובנים. לדוגמה, תפוח, תפוז, חתול. אתה לא צריך לתת את כל הצבעים של צבעים, עפרונות, טושים בבת אחת, כדי שתשומת הלב לא תשוטט. אלו הן הנטיות הראשוניות, שלאחריהן התינוק יכול לשלוט בציורים רציניים עם פרטים קטנים ונושאים שונים. 
לאחר שלוש שנים רלוונטיים רישומים שעוזרים לזהות את העולם שסביבנו - חיות, פרחים, ציפורים, עצים וכו'. אבל אז, בגיל 6, הילד כבר מעוניין ליצור ציורים מגוונים, שבהם יש רקע, דמויות ראשיות ונושאים. יש מגוון רחב של מוצרים יצירתיים במבצע; אינך צריך להגביל את עצמך, מכיוון שילדים נסחפים ונעשים מוכשרים.
ציור מפתח דברים רבים בכל ילד - דמיון, חשיבה, כישרון וכו'. וברור שברגע שהתינוק רוכש את היכולת לשבת ולהחזיק מברשת לצביעה, הוא צריך להתחיל ליצור ציורים מקוריים משלו. אין הגבלות על רצון, אלא גירוי ועידוד. אם משהו משתבש בציורים, האם יכולה להראות אותם לרופא ולקבל קצת הסבר על מצבו של תינוקה.
הראשונים שפנו לאמנות הציור היו אנשי מערות שחיו 30-10 אלף שנה לפני הספירה. אלו היו רישומים פרימיטיביים ודומים של חיות ואנשים. כך ביקש האדם הפרימיטיבי ללכוד את העולם ולהשאיר מסר לצאצאיו.
קיימות טכניקות ציור שונות, אשר בכל אחת מהן נעשה שימוש בחומרים ובטכניקות מיוחדות. קנבס, דף נייר, נייר ווטמן, בד או עץ משמשים כבסיס לעבודה עתידית. מבחר חומרי האמנות מגוונים: עטים, צבעים, עפרונות, עפרונות, חותמות, מברשת אייר, חול ופלסטלינה.
היתרונות של ציור
יש אנשים שמשתמשים בציור כדי להירגע, אחרים כדי להביע את היצירתיות שלהם, ואחרים כדי לעשות משהו מהנה במשך כמה שעות.
למבוגרים
בעת ציור, שתי ההמיספרות של המוח מתפקדות. זה חשוב לא רק להתפתחות הרמונית של תהליכי חשיבה, אלא גם לשמירה על בריאות המוח הבוגר. האמנית והמורה העכשווית מרינה טרושניקובה, במאמר "סוד אריכות הימים: למה אתה צריך לצייר כדי להיות בריא ולחיות זמן רב", טוענת שציור הוא מניעת דמנציה סנילי ומחלות מוח. כאשר מבוגר מצייר, מוחו מתפתח ומופיעים קשרים עצביים חדשים.
ביטוי עצמי
התוצר הסופי הוא ציור המציג עין יצירתית. על ידי ציור, אנו מבטאים אינדיבידואליות ומראים יצירתיות. אין צורך לרדוף אחר המטרה של יצירת מופת: לשקף את עולמך הפנימי באמצעות ציור.
מַרפֵּא
על ידי יצירת ציורים על נושא מסוים ועם מטרה נתונה, אדם מסוגל לזרוק את השליליות או לעבור לתפיסה חיובית של העולם. הטכניקה שימשה זה מכבר על ידי פסיכולוגים ופסיכיאטרים בעבודה עם מטופלים. הודות להשפעה הטיפולית שיש לציור, הופיע הכיוון של "תרפיה באמנות".
היתרונות של ציור הם בכך שהוא מרגיע את העצבים, משחרר מתחים, עוזר להירגע ומשפר את מצב הרוח. זה לא משנה איך אתה עובד עם הציור: צייר קווים חלקים מרובי צבעים היוצרים תמונה, או צור הפשטה כאוטית. העיקר להרגיש הקלה אחרי העבודה.
פיתוח טעם אסתטי
כאשר אדם אוסף ציוד אמנות ומתחיל לצייר, הוא מתמצא באמנות. על ידי יצירה והתבוננות ביופי, אנו זוכים להנאה אסתטית ולומדים להבחין בין עבודה טובה לרעה. מיומנות זו מפתחת השקפה אמנותית ומחדירה אהבה לאמנות יפה.
פיתוח ריכוז, זיכרון ודמיון
כאשר ילד עסוק בציור, הוא מתרכז בתהליך על מנת לבצע את השבץ הרצוי. הילד צריך להיות זהיר, כי תנועה מביכה אחת של היד תהרוס את הציור. ובתהליך של ציור חפץ, הילד לומד לזכור ולהעביר פרטים ויזואלית, מה שמפתח את הזיכרון. פנטזיה מעורבת בתהליך, כי תהליך היצירה הוא יצירה של משהו חדש, שנלקח מהדמיון.
מכין את היד לכתיבה
בגיל הגן, אחת המשימות העיקריות להורים ולמחנכים היא פיתוח מוטוריקה עדינה. בעזרת ציור מלמדים ילד לשלוט בתנועות שורש כף היד והאצבעות, ולאחוז נכון ביד - מיומנויות שיועילו כשהילד ילמד לכתוב.
אם אתה רוצה ללמד את ילדך לעבוד עם חומרים וכלים שונים, קרא את הספר "ציור" מאת מרי אן פ. קול. העיקר התהליך, לא התוצאה!" המחבר מדבר על 50 טכניקות לגיל הרך.
מודעות עצמית
תוך כדי ציור, הילד מממש את עצמו כאמן, האחראי לתוצאה הסופית. אחרי הכל, התמונה הסופית תלויה באילו צבעים ותנועות הוא ישתמש. זה יוצר רעיון של אחריות. ישנה מודעות לעצמך כמשתתף השולט בתהליך.
מאיזה גיל כדאי להתחיל לצייר?
הורים מודאגים לגבי הגיל שבו ילד צריך לצייר. אין הסכמה בעניין הזה. יקטרינה אפרמובה במאמרה "על היתרונות של ציור לילדים" כותבת שעדיף להתחיל לא לפני 8-9 חודשים, כשהילד יושב בביטחון. לילדים קטנים מתחת לגיל שנה, המכשירים המתאימים ביותר הם צבעי אצבעות ועפרונות שעווה.
אני רוצה לדבר קצת על הצורך בציור לילדים. כן, בדיוק הכרח :) כאחד הגורמים לפיתוח יצירתי ופיתוח חשיבה דמיון. משום מה, ישנה אמונה רווחת שציור ילדים חייב בהכרח להוביל למקצוע של אמן. ואם ילד לא לומד לצייר ציורים אקדמיים בז'אנר הריאליזם הסובייטי (כדי שזה יהיה "דומה" להורים), אז אין מה לעשות. ראשית, הרעיון של יצירתיות ונחיצותה עבור ילד שונה מאוד מהסטריאוטיפ הזה. שנית, לכל אדם מלידה יש את היכולת להיות יצירתי - בהחלט כולם. רק שעבור אותם מבוגרים שטוענים ש"אין להם שום כישרונות", היכולות הללו הוטבעו בהצלחה על ידי הסביבה או שהם עשו זאת בעצמם. לחלק יש פחות יכולות, לחלק יש יותר – אבל לכולם יש אותן. קורה גם שאדם עם הזדמנויות מועטות "סוחט" את המקסימום ממשאביו ומשיג הרבה יותר ממי שבטבעו ניחן בכישרונות שונים באופן ייחודי, אך "קבר" את כולם.
אז, לחלוטין לכל הילדים יש נטייה להיות יצירתיים. וכל הילדים מנסים לצייר איכשהו - אני קורא לכל שרבוט ומקף "צייר", ולא רק ציור אקדמי. אבל לא כולם, מההתחלה הזהה הזו, מגיעים אז ליכולת ליצור דימויים ולהביע את עצמם ואת יחסם לעולם באמצעות דימויים. אחוז גדול מאוד הוא דווקא בגלל הסטריאוטיפ שיצירתיות פירושה ציור נוף בשמן על בד או נגינה בכינור בחברה פילהרמונית. אבל זו לא המטרה, המטרה היא פיתוח יצירתיות. חשיבה יצירתית באמת עוזרת להיות מגוונת בכל מקום – לא רק בעבודה, אלא גם בחיי המשפחה, בגידול ילדים, בכל תחום!
כמו כן, אחוז גדול מהאנשים מוותרים על כל ניסיונות לעסוק ביצירתיות רק מסיבה עצובה אחת - לא לראות תמיכה. הורים רבים מאמינים שכדי שילדים יתחילו לצייר, ההורים עצמם חייבים לפחות להיות אמנים. אבל זה לא נכון בכלל. אני לא אומר שכולם צריכים לאהוב לצייר. אולי אמא סורגת ללא אנוכיות, או לומדת כימיה אורגנית, או מתעניינת בספרות צרפתית, או לומדת יוונית, או רולר בליידס. העיקר שיש לה דרך לביטוי עצמי ואיזה דבר מועדף.
ישנן מספר "רמות קושי" לתמיכה בציור ילדים:
1. רק אל תתערב :)
כל ילד בגיל הרך מנסה לשרבט בצורה כלשהי. הוא פשוט לא צריך לאסור זאת, אלא לתת לו חומרים ולהגיב בחיוב ליצירתיות ה"לא דומה" שלו. והוא לא צריך לראות את ה"אמא שלו מציירת" בשביל זה - עבור ילד זה דבר טבעי, לא צריך "ללמד" אותו במיוחד, הוא רק מתנסה.
2. לעודד רשמים לשרטט.
"תראה כמה חזק ירד גשם! אתה רוצה לצייר את זה?" - בשביל זה, שוב, אתה לא צריך לשבת ולצייר את עצמך ובאופן כללי להיות מסוגל לעשות את זה.
3. לעודד יצירתיות עבור אחרים.
"עוד מעט יום ההולדת של סבתא. תוכל לצייר לה ציור?" - ניתן לעשות זאת גם ללא כל פעילות יצירתית משלך.
4. לתת לילד רעיונות - כיתות אמן מהאינטרנט, ממגזינים וכו'. כדי לעשות זאת, זה מספיק פשוט להשמיע את זה, ולא לבצע את זה בעצמך.
5. למדו יחד, עשו פרויקטים משותפים - כאן יש צורך בהשתתפות ההורים, אך אין צורך ביכולות היצירתיות שלכם. מספיק לנסות להיות במצב של הילד וגם "לשחק עם צבעים". לעשות כתמים יחד, לערבב צבעים, טביעות יד - אתה לא צריך להיות אמן בשביל זה.
6. ללמוד ביחד, ללמד את הילד - רק כאן, ב"דרגת הקושי" האחרונה, נדרש מההורה "כישורי ציור" משלו. אבל למה אנשים רבים רוצים לראות רק את הרמה הזו, ולא רוצים לראות את חמשת האחרים? אבל הם מספקים לא פחות תמיכה! יתר על כן, ללא ניסויים של הילד עצמו, למידה זו לא תהיה יצירתיות, אלא העברת תבניות מוכנות. אבל החדשות הטובות ביותר עבור אלה ש"לא יכולים לצייר" הן שהנקודה האחרונה הזו של תמיכה ביצירתיות של ילד אינה הכרחית כלל! רק שילד יכול ללמוד כל מיני טכניקות וטכניקות מכל אחד, בכל מקום, אם הצרכים שלו ליצירתיות מנוסחים, וזה מגיע מהמשפחה.
חשוב שהיצירתיות תשאיר לילד חופש – להמציא בעצמו, לחפש חומרים ואמצעים חדשים ולהתנסות. אבל זו לא הייתה דרישה "לפי התוכנית" - הילד חייב לצייר שלוש תמונות כל יום, אחרת הוא לא יתפתח! אולי הוא לא יגע בצבע במשך כמה חודשים. אולי הוא לא אוהב את המדיה האמנותית המקובלת (עפרונות, עפרונות, צבעים), אלא "שלו" - חול, מקלות, מה שלא יהיה. העיקר שהוא ימציא תמונות משלו, ולא יקבל מוכנות מאמו או צייר חוברות צביעה.
אני מקבל הערות ש"הילד לא מצייר כי אני לא אוהב לצייר, ואני לא רואה צורך לעשות משהו שאני לא אוהב". אני מסכים שאין לעשות שום דבר בכוח בשאט נפש, במיוחד עבור ילד. אבל הנה שאלה מאוד גדולה - האם זה אפשרי עבורנו לעשות הכל בחיים לגמרי בלי להתאמץ? או איפשהו, בתחום אחר, לא בשביל הילד, אנחנו יודעים לעשות מאמצים, אבל לא בשבילו? דוגמה פשוטה: אמי היא מופנמת, ובמשפחתה לא היה נהוג לשתף בחוויותיה, היא לא הייתה רגילה לספר להוריה ולמשפחתה על עצמה. ואין לה דיבור מלב אל לב עם הילד שלה - אחרי הכל, קשה לה, למה להתאמץ, להכריח את עצמך? אבל אז מגיע גיל ההתבגרות, והאמא רוצה ללמוד הכל מהילד, ולא ממורים או מפקח לענייני נוער, למשל. אבל איך ילד יתחיל פתאום לחלוק את הסודות הפנימיים שלו אם אמו מעולם לא פתחה את עצמה? לכן, כאשר אתה לא רוצה להתאמץ, אתה צריך לשאול את עצמך את השאלה: מה עדיף - לשבת בשקט באזור הנוחות שלך, או להתאמץ על עצמך, כי התוצאה עדיין שווה את זה? ואי אפשר להוקיר את תסביכי הילדות הבלתי פתורים שלך, ובמקביל לנסות לגדל אישיות חופשית, הוליסטית, הרמונית! הילד קודם כל מקבל את מה שבתוכנו; יש לו קשרים עמוקים בלתי נראים עם הוריו. זה גבוה יותר משיעורים "נכונים" עם מורים, שבהם הוא נשלח "להתפתח".
לעתים קרובות אני מקבל הערות ומכתבים כאלה: "קיבלתי צ' בציור בבית הספר, אני לא יכול לעשות כלום", "בבית הספר הם הרתיעו אותי מכל רצון ליצירתיות כלשהי". מדוע מבוגרים מדמיינים שאדם העוזב את בית הספר נוצר לנצח ולא משתנה לעולם? מה אם תלמד מיומנות חדשה בגיל 30? מה עם לקבל תחביב חדש בגיל 35? מכירים מחדש את הצבעים בגיל 40? ללמוד לשחות בגיל 45? העיקר הוא הרצון שלך. אין צורך להצדיק את עמדתך במה שקרה...לפני עשרים שנה בגן או בבית הספר. אתה כבר לא בגן :) אתה יכול לעשות משהו לבד? חשיבה יצירתית פשוט מקשטת את האישיות, פותחת היבטים חדשים של החיים, ממלאת אותה! לכן, אני מזמין את כולם לשבור את החומות שנבנו מזמן סביב יכולות היצירה שלו ולשחרר אותם לחופש!
היתרונות של ציור הם בדרך כלל לא שנוי במחלוקת, אבל מאמינים שציור הרבה יותר קשה למבוגרים ללמוד. זה לא לגמרי נכון, אם רוצים, אדם יכול להגיע להישגים בתחומים שונים גם בגיל מתקדם, כפי שהוכח על ידי מומחים רבים שקיבלו השכלה גבוהה לאחר 50-60 שנה.
חלק מהתלמידים של אתמול הם מעל גיל 80, אך הם שולטים בהצלחה רבה בשילוב מורכב של ידע במספר נושאים בו-זמנית. זה מצביע על כך שניתן בהחלט ללמוד ציור בכל גיל; כל מה שאתה צריך זה רצון וחריצות. אולי, לאחר סיום הלימודים, לא תהיו ברמה של לאונרדו דה וינצ'י עם עיפרון, אבל בהחלט תרוויחו את היכולת לצייר.
על ההבדל בין ללמד מבוגר לילד
דעתו של הילד צלולה ופתוחה לידע; הוא סופג בחמדנות כל מידע. בנוסף, הילד עדיין לא מוטרד מהנושאים של תשלום עבור בית ספר, תשלום עבור דירה, קניית בגדים חדשים, בישול, ניקיון, פתרון מטלות עבודה והרבה בעיות יומיומיות קטנות וגדולות שהמוח של אדם מודרני איתן הוא ממש. "סָמִיך." לכן קצת יותר קשה למבוגר ללמוד לצייר, כולל גרפיקה עם עיפרון.
לשם כך נדרשת רצון רב, התמדה וריכוז רב ויכולת הפשטה מבעיות שונות. עם זאת, שום גיל, בעיות אישיות ומשפחתיות, או עומס עבודה הם למעשה סיבות לסירוב ללמוד לצייר.
המוח האנושי מתוכנן כך שככל שהוא מנוצל יותר, כך ניתן ללמוד אותו יותר. הטבע פועל על פי העיקרון "איבר שאינו פועל אינו נחוץ ומתנוון". לכן מאמינים שכדי למנוע התפתחות של שכחה סנילי ואפילו מחלת אלצהיימר, כדאי מאוד לעסוק בפעילויות נפשיות, למשל, פתרון תשבצים ופתרון בעיות מתמטיות מעניינות כמו סודוקו.
מדוע מאמינים שאתה יכול ללמוד לצייר רק בצעירותך? כן, כדי להגיע לרמה גבוהה של ידע ומיומנויות, כדי לקבל השכלה מקצועית בתחום האמנות, צריך להתחיל ללמוד כמה שיותר מוקדם. עם זאת, שום דבר לא מונע פעילות זו בכל גיל. חוץ מהעצלות.
איך להתחיל להתאמן
כמו שאומרים, כדי להשתפר בזה, אתה יכול להתחיל לצייר באמצעות דוגמאות מוכנות. זה לא קשה לקנות "ציור" כזה עכשיו, וזה תענוג לעבוד איתו. בעזרתו תוכלו ללמוד כיצד להשתמש בצבעים, לשלב אותם בצורה נכונה וגם לשלוט בכלים של מברשת ועיפרון. למרות הפשטות והטבע ה"מכני" של עבודה כזו, ציור בדים מוגמרים הוא שימושי מאוד.
יש לזכור שאפילו אמני העבר הגדולים ביותר החלו את לימודיהם בהעתקת יצירותיהם של מאסטרים מפורסמים של תקופתם. זה איפשר להם להתנסות בעבודה עם חומרים וכלים שונים הלכה למעשה, ללמוד כיצד לשלב צבעים בצורה הרמונית, ליישם משיכות בזהירות ולהחזיק את הידיים בצורה נכונה בזמן העבודה.
חפשו קורסי ציור למבוגרים בעיר שלכם, עכשיו כמעט בכל מקום יש כאלה.
האינטרנט מציע גם מספר רב של קורסים מקוונים מאמני מאסטר שונים; אתה יכול למצוא תוכנית לטעמך.
סוגים שונים של ציור
בימים אלה אתה יכול ללמוד בדרכים רבות ושונות. הדרך הקלה והקלה ביותר להתחיל ללמוד היא עם צבעים מסיסים במים – גואש ואקריליק. ביוטיוב תוכלו למצוא מספר עצום של שיעורים צעד אחר צעד וכיתות אמן בנושאי ציור וציור.
עם זאת, טכנולוגיות מודרניות מציעות גם שימוש בחומרים אחרים, כמו חול. ציור איתם מאוד מעניין ומרגש, בנוסף, שיטה זו מפתחת דמיון מרחבי, מלמדת במהירות את השימוש בשתי הידיים בו זמנית, מה שמאפשר לך לסנכרן את העבודה של שתי ההמיספרות של המוח.
לפיכך, היתרון של ציור חול הוא גירוי חזק של הדמיון, כי עבור סוג זה של אמנות אתה צריך להיות מסוגל ליצור מחדש במהירות תמונות וליצור תמונות חדשות ממש בתנועה אחת של היד.
ציור עם עיפרון הוא די קשה, זה דורש הרבה תרגול, רישום ועבודה עם הטבע, בעיקר עם טבע דומם. עם זאת, ציור כזה שימושי ביותר - הוא מאפשר לך ללמוד לשלוט בצורה מושלמת בתנועות שלך, לפתח את העין שלך, ראיית תלת מימד ויכולת להעריך גוונים.
היתרונות של ציור למבוגר
ברגע שאתה משוכנע שאדם מבוגר בכל גיל יכול ללמוד לצייר, אל תהסס והתחיל לנוע בכיוון שבחרת. זה לא משנה איך אתה עושה את זה - לקחת קורסים, להשתמש בספרים או באינטרנט, לפעול באקראי, העיקר לא להפסיק. זה לא רק מאוד שימושי.
יתכן ויכולות לא מנוצלות רדומות בך מילדות, מה שיכול בקלות לשנות את חייך. מקרים כאלה כבר התרחשו - אנשים הפכו לאמנים ומעצבים מפורסמים בגיל מאוד בוגר, ללא הכשרה מקצועית.
פשוט נסה לצייר בעיפרון פשוט - אולי אתה מסוגל ליצור יצירות מופשטות בסגנון פיקאסו או לפתח צלליות לבוש חדשות לא גרועות יותר ממעצבי אופנה מפורסמים? אבל אף אחד לא יידע על הכישרונות שלך עד שתרים מברשת או עיפרון. אתה בעצמך לא יודע את זה, אבל הכל לפניך.
אל תחשוב שאם כבר עזבת את הילדות, אז ציור זה לא בשבילך. אל תיכנע לסטריאוטיפים, תתנהג בניגוד אליהם, ותצליח. אולי לא תהפוך לאמן גדול, אבל בהחלט תלמד לצייר.
ילד הוא יקום שלם עם חוקים ורגשות משלו, ולא ניתן להפריז ביתרונות של ציור בתהליך של גיבוש אישיותו של הילד. על ידי התבוננות קפדנית אפילו בציור של הילד הרגיל ביותר, אתה יכול לראות את כל מה שקורה בנשמתו של הילד. ילדים אוהבים לצייר ויכולים להעלות על נייר כל מה שהם רואים ומרגישים. זו שפה מיוחדת. שפת הרגשות והרגשות.
לעתים קרובות העולם סביבנו משתקף לא רק על הנייר. קירות, רהיטים, ידיים ופנים הופכים למשטחים מצוינים לאמנות. הורים אולי לא תמיד חולקים את ההנאה של ילדיהם, אבל אל תמהרו לנזוף בילדכם. במקום זאת, נסו לתעל את האנרגיה היצירתית שלו בכיוון הנכון. אז, 5 עובדות על היתרונות של ציור ממרכז המוזיקה והאמנות של הבירה Familylandia.
היתרונות של ציור. 5 עובדות
- ציור מפתח את החשיבה האסוציאטיבית-פיגורטיבית של הילד, והופך את העולם הפנימי לעשיר ורב-תכליתי יותר
- ציור הוא דרך נהדרת, מהנה ורגועה לפיתוח המוטוריקה העדינה של ילדכם.
- ציור עוזר לפתח את המוטיבציה של הילד, כי כדי לקבל את התוצאה הרצויה, יש צורך להפעיל מאמץ
- יחד עם מוטיבציה, ציור עוזר לפתח כישורי ריכוז. מחשבה יצירתית צריכה להיות מתועלת בכיוון הנכון, וזה דורש ריכוז
- ולבסוף, שום דבר לא משפיע על התפתחות וגיבוש אישיותו של הילד יותר מאשר ציור.
תתחיל לצייר!
בואו נזכור את זה בשבוע שעבר Familylandiaמשותף עם הקוראים שלנו.
סטודיו לאמנות Familylandia
במהלך השיעורים בסטודיו מתוודעים הילדים לעולם האמנות המופלא, את יסודות הרישום, הציור, הקומפוזיציה, האומנויות והמלאכה ולומדים להשתמש בטכניקות וחומרים חזותיים שונים. צבעי מים, גואש, עפרונות שעווה ופסטל, עפרונות, דוגמנות מפלסטלינה ופלסטיק, יצירה ומזכרות - נעזור לילדכם לשלוט במגוון טכניקות.
שיעורי ציור לילדים מספקים הבנה של צבע, צורה, נפח וקומפוזיציה. בתהליך השיעורים מתפתחים דמיון, פנטזיה וחשיבה.