Школьные презентации Powerpoint. Альбрехт Дюрер — Северный Леонардо-презентация по мхк О творчестве художника дюрера презентация

Слайд 1

Альбрехт Дюрер

Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения.

Слайд 2

Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503,собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

Биография

Слайд 3

Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками - от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных типов - крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Слайд 4

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве “Апокалипсис” (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (“Праздник четок”, 1506, Национальная галерея, Прага; “Портрет молодой женщины”, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (“Адам и Ева”, 1507, Прадо, Мадрид). При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве “Большие Страсти”, около 1497–1511, “Жизнь Марии”, около 1502–1511, “Малые Страсти”, 1509–1511). Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три “мастерские гравюры” на меди: “Всадник, смерть и дьявол” (1513)

Слайд 5

Живопись 1494-1514

Первая значительная работа Дюрера - серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами - первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. - начала 2-го десятилетия 16 в Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. 1507, Прадо).К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции - выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). «Праздник четок» (точнее - «Праздник венков из роз») - одна из самых больших (161,5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера; она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Слайд 6

Портреты и автопортреты

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет.Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр; 1498, Прадо; 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас, и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Слайд 7

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры на меди. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия - 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий.

Слайд 8

Заслуги Дюрера

Дюрер революционизировал североевропейское искусство, объединив опыт нидерландской и итальянской живописи. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера (“Руководство к измерению...”, 1525; “Четыре книги о пропорциях человека”, 1528). Художественные искания Дюрера завершила картина “Четыре апостола” (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Слайд 9

Дюрер составил первый в Европе так называемый магический квадрат, изображённый на его гравюре «Меланхолия» .Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так вписать в расчерченный квадрат чи́сла от 1 до 16, что сумма 34 получалась не только при сложении чисел по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырех четвертях, в центральном четырехугольнике и даже при сложении четырех угловых клеток. Также Дюрер сумел заключить в таблицу год создания гравюры «Меланхолия» (1514)

Слайд 10

Слайд 12

«Альбрехт Дюрер – Северный Леонардо» – презентация по мхк. Она посвящается творчеству гениального художника, которого называют «северным Леонардо да Винчи» . Именно он считается основоположником немецкого Возрождения. Презентация богата иллюстрациями и поможет составить представление о творчестве Дюрера в сравнении с творчеством его современника и соотечественника, неподражаемого .

Альбрехт Дюрер – Северный Леонардо

«Вы бы никогда не догадались, но серьёзный Альбрехт Дюрер (1471 − 1528) был точным современником Грюневальда, и это окончательно лишает смысла гипотезу об Альпах как о «Железном занавесе». Он пошёл на пир к соседям, подвергся их влиянию и набрался художественных идей, особенно в Венеции (возможно, в 1495, определённо в 1505, когда познакомился с Джованни Беллини), вернулся в Германию и − с большим эффектом − сыграл роль проводника этих идей» Джулиан Фриман. История искусства

Немецкого художника Альбрехта Дюрера недаром называют «северным « . Родившись в семье золотых дел мастера, он начал обучаться ювелирному искусству у своего отца, но вскоре проявил себя талантливым рисовальщиком. В 1450 году в Германии было изобретено книгопечатание, это способствовало распространению искусства гравюры. Дюрер стал одним из самых талантливых мастеров гравюры. Знакомство с искусством итальянских художников во время путешествия в Венецию помогло художнику проявить себя выдающимся живописцем.

Живопись Дюрера

Дюрер-живописец

Талант живописца Дюрер проявил в разных жанрах: портретном, пейзажном, религиозном. Он − один из «самых итальянских» среди немецких художников, но особенности исторических условий в Германии того времени: Реформация, ожидание Апокалипсиса на рубеже 15 − 16 веков не могло не сказаться на содержании и форме произведений художника. Большая часть творений Дюрера − это алтарные образы Мадонны, Христа, святых отшельников. Прославился художник и как прекрасный портретист. Среди его моделей друзья, близкие, выдающиеся немецкие гуманисты и императоры. Он оставил потомкам несколько прекрасных автопортретов. Их вы сможете увидеть, скачав презентацию «Альбрехт Дюрер – Северный Леонардо»

Рисунки и акварели

Как и Леонардо да Винчи, Дюрер оставил более тысячи рисунков. От соотечественников его отличало стремление к изучению природы, человека. Рисунки художника отличает точность в передаче мельчайших деталей и пропорций изображаемого. Он владел в совершенстве различными техниками и материалами: серебряным карандашом, тушью, пером, сепией, гуашью и акварелью. Во время путешествий по Италии, Германии, Нидерландам мастер делал рисунки и дивные акварельные пейзажи.

Гравюры

Дюрер освоил различные техники гравюры, от ксилографии до резцовой гравюры. Начинал он как иллюстратор. Известны его иллюстрации к знаменитому в то время произведению Брандта «Корабль дураков». Самыми знаменитыми его гравюрами стали пятнадцать листов «Апокалипсиса» , среди которых самый известный − «Четыре всадника «, а также три гравюры, которые получили название «Ма′стерских гравюр» . Самой загадочной из них считается «Меланхолия» . Существует мнение, что «Меланхолия» − это психологический автопортрет художника.

В короткой записи на блоге рассказать о творчестве гениального мастера не представляется возможным. Задача состоит в пробуждении интереса к личности и творчеству этого выдающегося художника. Для любознательных моих читателей хочу рекомендовать замечательный сайт Gallerix.ru , на котором вы найдёте большое количество рисунков и гравюр Альбрехта Дюрера

• Брион М. Дюрер. – М.: Молодая гвардия, 2006
• Великие художники. Том 48 «Альбрехт Дюрер». – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010
• Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура: Учебное пособие для студ. Сред. Пед. Учеб. Заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998
• Камчатова А.В., Котломанов А.О., Кроллау Н.Е. художники Западной Европы. Германия. Англия ХV – ХIХ века. Биографический словарь. – Санкт-Петербург: Издательский дом «Азбука-классика», 2008
• Львова Е.П., Фомина Н.Н., Некрасова Л.М., Кабкова Е.П. Мировая художественная культура. От зарождения до ХVII века. – СПб.: Питер,2006
• Самин Д.К. Сто великих художников. – М.: Вече, 2004
• Фриман Дж. История искусства. – М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2003

Паола Волкова о «Меланхолии» Дюрера

Удачи!

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Выполнила: Крапивина Людмила Павловна МКОУ ДОД АГО «Ачитская ДШИ»

исследовать творческий путь художника; - на основании исторических документов, источников, научной литературы, установить, какую роль сыграло творчество Дюрера на развитие Немецкого Возрождения. П ознакомиться с наследием великого гравёра, живописца, рисовальщика Альбрехта Дюрера. Цель: З адачи:

В культуре Возрождения в Германии исключительно важная роль принадлежала искусству. Конец XV - начало XVI в. стали периодом недолговременного, но блистательного расцвета немецкой ренессансной живописи и графики, которые в значительно большей мере, чем в Италии, сохраняли связь с традициями готики, но дали художественные достижения мирового значения.

Центральное место в искусстве этой поры принадлежало творчеству Альбрехта Дюрера (1471-1528). Дюрер обладал универсальным дарованием: разносторонний живописец, график, который стал величайшим мастером гравюры в Европе, он был также ученым, занимавшимся проблемами линейной перспективы и пропорционирования человеческого тела, теоретиком искусства, который настойчиво стремился постичь законы красоты.

Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира; крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом; и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера - выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.

«Святой Иероним в келье» В гравюре «Святой Иероним в келье» раскрыт идеал гуманиста, посвятившего себя постижению высших истин. В решении темы, в бытовой интерпретации образа ученого ведущую роль играет интерьер, претворенный художником в эмоциональную поэтическую среду. Фигура Иеронима, погруженного в переводы священных книг, - средоточие композиционных линий, подчиняющих себе множество повседневных деталей интерьера, ограждающих ученого от волнений и суеты мира.

Император Максимилиан I В портрете властного, гордого и надменного императора Максимилиана I (1519; Вена) Дюрер как бы подводит итоги многолетнему изучению человеческой личности. Впрочем, в портретах этого времени все персонажи Дюрера особенно сохраняют свою неизменную характерность..

Автопортрет, 1500 Дюрер написал большое количество автопортретов. Однако этот самый известный. Почему? На этом портрете Дюрер изобразил себя анфас без каких-либо сопутствующих предметов интерьера. С точки зрения художественного мастерства эта картина удивительной красоты и качества. Сдержанность и внутренняя дисциплина сквозят в напряженном, глубоко взволнованном и эмоциональном облике.

Замысел «Меланхолии» до сих пор не раскрыт, но образ могучей крылатой женщины впечатляет значительностью, психологической глубиной. Сотканный из множества смысловых оттенков, сложнейших символов и намеков, он пробуждает тревожные мысли, ассоциации, переживания. Меланхолия - это воплощение высшего существа.

Основой гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол» послужил образ стойкого воителя из этико-теологического трактата Эразма Роттердамского «Наставление христианскому воину», но Дюрер дал ему собственную трактовку. Современники воспринимали этот образ как символ энергии, активной жизни человека.

В другой «мастерской гравюре» Дюрера - «Св. Иероним в келье» - был изображен ученый, погруженный в свой труд в обстановке покоя и тишины, неспешно текущего времени. Здесь Дюрер воплотил идеал иного типа жизни, которую гуманисты называли созерцательной, связывали с творческим началом и которой также давали высокую оценку. Святой Иероним в келье

Это произведение несет в себе сложное сплетение средневековых воззрений с религиозными традициями, а также переживаниями, вызванными бурными общественными событиями тех дней. От средневековья сохраняется аллегоричность, символизм образов, запутанность сложных богословских понятий, мистическая фантастика; от образов древней религиозности - столкновения духовных и материальных сил, чувство напряженности, борьбы, смятения и смирения. Блудный сын

Битва архангела Михаила с драконом В гравюре «Битва архангела Михаила с драконом» пафос яростной схватки подчеркнут контрастами света и тени, беспокойно-прерывистым ритмом линий. В героическом образе юноши с вдохновенным и решительным лицом, в озаренном солнцем пейзаже с его безграничными просторами выражена вера в победу светлого начала.

Открытие пятой и шестой Печатей Высшее творческое достижение Дюрера конца 15-го века - серия гравюр на дереве и з шестнадцати листов (считая и титульный лист, разный для различных изданий) на тему Апокалипсиса, популярного среди населения средневековой Германии. Эти гравюры, покрытые причудливым извилистым орнаментом линий, пронизанные горячим темпераментом, захватывают яркой образностью и силой фантазии. Чрезвычайно значительны они и своим мастерством. Гравюра поднята в этом цикле на уровень большого, монументального искусства.

Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей В аллегорические сцены Дюрером введены образы представителей разных сословий немецкого общества, живые реальные люди, исполненные страстных и тревожных переживаний и активного действия.

Фамилия Дюрер происходит от венгерского Айтоши (венг. Ajtósi). Изображение открытой двери на щите является буквальным переводом слова, которое на венгерском означает «дверь». Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины - символы, часто встречающиеся в южной немецкой геральдике; они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D. Герб Альбрехта Дюрера, 1523 год

Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». По мнению Дюрера, сооружение укреплений даст работу обездоленным и спасёт их от голода и нищеты. В то же время он отмечал, что главное в обороне - стойкость защитников.

В конце жизни Дюрер много работал как живописец, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Одна из важнейших картин последних лет - диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году..

В Нидерландах Дюрер стал жертвой неизвестной болезни (возможно, малярии), от приступов которой страдал до конца жизни. Симптомы заболевания - в том числе сильное увеличение селезёнки - он сообщил в письме своему врачу. Дюрер нарисовал себя, указывающего на селезёнку, в пояснении к рисунку он написал: «Там, где жёлтое пятно и на что я указываю пальцем, там у меня болит». До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге.

Конец http://www.museum-online.ru http://smallbay.ru http://ru.wikipedia.org http://www.art-drawing.ru http://artchive.ru http://www.bibliotekar.ru http://www.design-warez.ru При создании презентации использовались сайты Интернета

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

В 1517 г. монах-богослов Мартин Лютер (1483- 1546) выступил в Виттенберге с решительным осуждением торговли Католической церковью индульгенциями - письменными отпущениями грехов. Лютер считал, что никто не вправе распоряжаться чужой совестью; каждый может отвечать перед Богом лишь за себя. Это восприняли как прямой вызов Папе римскому. Лютер был отлучён от Церкви, но его поддержала большая часть немецкого бюргерства и дворянства. Многие мастера искусства горячо сочувствовали выступлениям Мартина Лютера, в их числе был и Дюрер.

Альбрехт Дюрер «Художник, достойный бессмертия» - эти слова о величайшем немецком художнике, живописце и графике, теоретике искусства и ученом Альбрехте Дюрере.

Родился Дюрер в Нюрнберге, он был сыном золотых дел мастера, так что мальчик был сначала подмастерьем в мастерской своего отца. Дом в Нюрнберге, где с 1509 года жил и работал Альбрехт Дюрер

Алтарь Ландауэр или Праздник всех святых. Дюрер и Италия Композиции Дюрера ясны, логичны и точно проработаны. В то же время в них заметно влияние итальянского искусства.

Дюрер является основоположником немецкого искусства эпохи раннего Возрождения. Он объединил опыт средневекового готического искусства с приемами нидерландской и итальянской живописи Возрождения. Поклонение волхвов — Альбрехт Дюрер. 1504. Дерево, масло. 99х113, 5 Хуго ван дер Гус. фламандский живописец. Рафаэль Санти

Дюрер - единственный мастер Северного Возрождения, который стремиться овладеть законами искусства, разрабатывает совершенные пропорции человеческой фигуры и правила перспективного построения. В этом его сходство с величайшими мастерами итальянского Возрождения. Но в отличие от эмоциональных итальянцев Дюрер, по готически жёсток и подробен. Эссе хомо (Сечеловек)

Рисунки Альбрехта Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.

Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, голов, рук, ног, драпировок.

Рисунки Альбрехта Дюрера Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» выполнены с такой пристальным вниманием и точностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

В Венеции по заказу местного землячества купцов из Германии художник написал картину «Праздник чёток» , предназначенной для церкви Сан-Бартоломео. Эта картина подарила Дюреру восторженное признание искушённых в живописи венецианцев. Сюжет был связан с мистической практикой, которую усердно проповедовали монахи-доминиканцы: она состояла в том, чтобы читать молитвы при помощи чёток. Живопись Альбрехта Дюрера

Мария, Младенец Иисус и стоящий слева Святой Доминик раздают верующим венки из роз. Звенья доминиканских чёток (белые и красные) мыслились как символы белых роз (радостей Девы Марии) и алых цветов (страданий Христа).

Автопортрет, рисунок серебряным карандашом, Портреты и автопортреты Альбрехта Дюрер одним из первых среди европейских живописцев начал изображать самого себя. Свой первый автопортрет он выполнил в девять лет.

На первом живописном портрете запечатлен молодой человек, держащий в руках колючий цветок чертополоха. В эти годы начинающий художник многому учился, пытаясь постичь тайны ремесла. Он путешествовал по Италии, жил в Венеции, приобщаясь к шедеврам искусства итальянских мастеров. Над портретом Дюрер поместил две стихотворные строки: «Идет мое дело, как небо велело» .

Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Но как изменился здесь художник! На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Он уже много повидал и многое знает. Устремленный на зрителя внимательный взгляд стал более одухотворенным и проницательным. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер» .

Самый удивительный автопортрет художника созданный в 1500 г. Современного зрителя поражает то, что Дюрер осмелился придать своему автопортрет столь явное сходство с изображениями Христа. В Северном Возрождении, Христос - новый идеал человека, и каждый христианин может не только уподобиться Христу, но и обязан стремиться к этому. В немецком языке слово « Christ » означает и «Христос» , и «христианин» . Таким образом, Дюрер просто изобразил себя христианином.

Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. . . »

Гравюры Дюрера Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) , и в области резцовой гравюры на меди, Он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Его гравюры по итальянски эмоциональны и по германски детально проработаны.

В гравюрах Дюрера проявились чисто немецкие традиции готики — проявляющиеся в чрезмерной экспрессии, напряженности, угловатости, ломающихся складках, стремительных линиях. Летящяя ведьма Фортуна

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия - 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса.

СЕРИЯ «АПОКАЛИПСИС» Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 — 16 вв. основными в изобразительном искусстве. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Постоянные междоусобные войны, голод, эпидемии, слухи о предстоящем конце света и Страшном суде, который грозит человечеству в 1500 году, — все это нашло отражение в «Апокалипсисе».

Сцена, изображающая «Четырех всадников апокалипсиса». Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над Землей, сметая все на своем пути. Под копытами их лошадей гибнут и император, и епископ, и горожанка, и крестьянин, олицетворяющие собой все человечество. Все равны перед карой небесной, не только разрушающей, но и очищающей, — такова одна из основных идей Дюрера, проходящая через всю серию.

В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры» .

«Меланхолия» «Меланхолия- это печаль, только сильнее. Этото, что мычувствуем, думая омире иотом, как мало мыпонимаем, когда размышляем онеизбежном конце» . К. Баркер

Фигуры апостолов Петра и Павла и евангелисты Марка и Иоанна символизируют четыре типа темперамента. Иоанн и Петр Марк и Павел Последняя живописная работа - «Четыре апостола» , написанном для нюрнбергской ратуши.

Одной из главных тем творчества Дюрера становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры. Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры.

Альбрехт Дюрер умер в Нюрнберге в 1528 г. , оставив после себя более 60 картин, несколько сотен гравюр и рисунков. Его перу принадлежат книги по изобразительному искусству, он воспитал немало учеников, «подарил немецкому искусству новый глаз и новое сердце» .

Проверочный тест. Творчество А. Дюрера 1. Гравюра — это: а) вид изобразительного искусства, в основе которого лежит использование тонового пятна; б) вид графики, вырезанный на гладкой поверхности рисунок и его отпечаток; в) стенная роспись по свежей штукатурке; г) роспись на деревянной доске. 2. В своем творчестве Дюрер объединил опыт художников разных стран, где ему довелось побывать. Выбери те страны, художественный стиль которых нашел отражение в творчестве Дюрера. а) Скандинавия б) Нидерланды в) Италия г) Испания 3. Одна из 15 гравюр выполненная Дюрером на тему Апокалипсиса, называется — » четыре всадника», символизирующий 4 разрушительные силы. Назовите, какую разрушительную силу символизировал каждый из всадников. 1- 2- 3- 4- 4. Чем творчество Дюрера отличается от итальянского Возрождения: а) научностью; б) средневековой фантастикой и суеверием; в) оптимизмом. г) готической жесткостью и подробностью

5. В творчестве Дюрера объединились разные эпохи. Выбери какие из перечисленных: а) античная б) романская в) готическая г) возрождения 6. Соотнеси автора и название: 1) Альбрехт Дюрер; а) «Воз сена»; 2) Иероним Босх; б) «Битва Масленицы и Поста»; 3) Питер Брейгель. в) «Чета Арнольфини» 4) Ян ванн Эйк г) «Всадник, смерть и дьявол»; 7. В чем сходство Дюрера с величайшими мастерами итальянского Возрождения. а) создавал фрески с библейскими сюжетами б) отображал безграничность творческих способностей человека в) стремился овладеть законами искусства г) отображал исторические события своего времени 8. В каких техниках работал Дюрер? а) фреска б) гравюра в) скульптура г) живопись

9. Какая картина подарила Дюре ру восторженное признание иску шённых в живописи венецианцев? а) «Праздник всех святых» б) «Поклонение волхвов» в) «Праздник четок» г) «Четыре евангелиста» 10. Творчество Дюрера по обширности и многообразию может быть сопоставлено с наследием… а) Микеланджело; б) Питером Брейгелем; в) Леонардо да Винчи; г) Рафаэлем Санти. 11. Дюрер одним из первых среди европейских живописцев начал изображать… а) обнаженную натуру; б) самого себя; в) пейзажи; г) человеческие пороки. 12. В самом знаменитом своем автопортрете Дюрер изобразил себя в образе… а) Алигории; б) Бюргера: в) Христа; г) Юноши.

13. Дюрер превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В каких техниках гравюры он работал? а) ксилографии — гравюра на дереве; б) литография – гравюра на камне; в) резцовая гравюра по меди г) линография – гравюра на линолеуме. 14. В одной из работ серии под названием «Мастерские гравюры» художник изобразил аллегорию трех уровней познания мира. а) «всадник» б) «фортуна» в) «меланхолия» г) «святой Иероним» 15. Чему равна сумма чисел по всем направлениям в знаменитом «арифметическом квадрате Дюрера» . а) 34 б) 42 в) 23 г) 32 16. Последняя живописная работа - «Четыре апостола» символизирует… а) силу разума; б) связь с итальянским искусством; в) проявление воли; г) типы темперамента.