Рисуем по номерам для начинающих. Картины по номерам на холсте. Наборы для рисования по номерам

В данной статье рассмотрим несколько простых хитростей, которые помогут сделать процесс раскрашивания картин по номерам еще более приятным и захватывающим!

Уход за кистями

Для комфортной работы кистями на протяжении всего процесса создания Вашего шедевра придерживайтесь следующих правил:

Что Совсем-Совсем не нужно делать с кистями:

• Оставлять кисти в грязной воде (в чистой кстати тоже не желательно)
• Сушить кисточку феном, утюгом, паром и прочее (и такие варианты тоже были)
• Мыть кисточку с «Мистер Мускул для Кухни» и любыми подобными средствами

Самое любимое всех новичков:

• НЕЛЬЗЯ мешать краски в баночке кистями. Они будут «пушится» и Вы просто больше не сможете ими работать.
• Счищать засохшую краску ногтями (пожалейте маникюр)

Если по какой-то причине Вы не можете продолжить раскрашивать картину по номерам кистями с комплекта,

не расстраивайтесь! В любом магазине канцелярских товаров можно приобрести подобные кисти. Главное – подобрать нужную

ширину ворса и продолжить роспись раскраски по номерам.

Все о красках для Картин по номерам

Первое и самое важное!!!

• Как только Вы открыли краски и в них попал воздух, их срок годности становится ограниченным и краски начинают сохнуть. Поэтому не советуем начинать картину перед отпуском, ремонтом и прочими длительными мероприятиями. В среднем краски могут продержаться после открытия от 2 недель до 2 месяцев.
• Когда Вы только открыли краски, их нужно тщательно перемешать. Как писалось ранее, лучше всего воспользоваться спичкой или зубочисткой.

А как понять, что краска слишком густая?

Проведите самый простой тест:

• перемешиваем краску зубочисткой/спичкой
• вынимаем зубочистку/спичку из баночки с краской
• небольшая капля скатилась по зубочистке/спичке? Если да, то консистенция Ваших красок отличная и ничего разбавлять не нужно.

Что делать если засохли краски из набора Картины по номерам?

Если Вы все таки столкнулись с такой проблемой, то у Вас есть три основных варианта решения проблемы:

слегка загустела , ее можно разбавить обычной водой комнатной температуры. На баночку краски нужно не больше 1-2 капель. После того как Вы добавите воды – тщательно перемешайте краску и оставьте на 5-10 мин. Обратите внимание, что баночку нужно оставлять закрытую.Только после 10 мин, если краски все ещё густые, можно добавить еще 1-2 капли. Процедуру можно повторять множество раз, главное не наливайте сразу много воды.

Если краска в Вашем наборе для рисования по номерам имеет консистенцию мягкого пластилина или ластика. План действий следующий: обычной зубочисткой нужно сделать много отверстий в краске и залить кипятком и сразу же слить воду.Необходимо повторить данную процедуру 2-3 раза – заливаете и тут же сливаете. Далее заливаете краску кипятком, вода должна полностью покрыть поверхность засохшей краски. НЕ ПЕРЕМЕШИВАЯ оставляете на 12-16 часов. После истечения времени нужно слить воду, зубочисткой перемешивать краску добавляя капли кипятка. Не пытайтесь резко взболтать краску, она получится комками. Медленно и плавно вмешивайте не большое количество кипятка (по каплям). Так же на этой стадии Ваше положение могут спасти любые профессиональные разбавители для АКРИЛОВЫХ красок. Процедура восстановления красок проф средствами должна проводится согласно инструкции данного средства.

Если краска вынимается из баночки одним кусочком – то к сожалению, сделать уже ничего не получится. Можно попробовать воспользоваться пунктом выше, но гарантий нет, к сожалению

Если краска в Вашем наборе имеет консистенцию творога (комочками). В такую краску нужно добавить 1-2 капли горячей воды, хорошо перемешать и плотно закрыть баночку. Через 12-16 часов открыть баночку и проверить консистенцию красок. Если необходимый результат не получен – процедуру нужно повторить. В среднем нужно 2-3 процедуры для идеального результата. Поэтому наберитесь терпения и у Вас обязательно все получится!

Как не дать краскам засохнуть, если нужно сделать перерыв в работе?

Если все же Вы не рассчитали и во время работы Вам необходимо сделать длительные перерыв, то нужно сделать следующие:

• Добавьте сверху краски пару капель воды и НЕ перемешивайте
• Уберите краски в прохладное место (кладовка, подвал, шкаф и т.д)
  Такой нехитрый способ поможет сохранить ваши краски до следующего творческого порыва.

Желаем Вам восхитительного времяпровождения и очень надеемся, что «картины по номерам» станут Вашим новым хобби!!!

Это очень увлекательное занятие.. рисование..

Можно самому нарисовать картину знаменитого художника!

Это называется - картины -раскраски по номерам ..

Пьер-Огюст Ренуар написал картину "На террасе" в 1881 году,

она написана маслом на холсте. На раскраске картины изображено как в прекрасный весенний день мать и дочь сидят на террасе и наслаждаются свежим воздухом. Они одеты в яркие наряды, чтобы быть такими же красивыми, как и природа вокруг.

Как рисовать картины

• Начать рисовать по цифрам очень просто. Все, что требуется от начинающего художника - это закрашивать участки на картине краской с соответствующим номером на баночке.
• Кроме того, Вы можете наносить краску в 2-3 слоя, дав высохнуть предыдущему слою. В этом случае цвета будут более насыщенными. Если Вам нужно узнать номер участка, который Вы уже закрасили, следует обратиться к контрольному листу.
• Также отметим, что слишком мелкие детали в таких раскрасках обозначены номерами с выносными линиями, так как не всегда цифры могут поместиться в отведенном для этого поле.
• Для удобства рисования используйте мольберт.

Техника рисования по номерам

Конечно, при первом раскрашивании возникнет масса вопросов: с каких цифр начинать, из какого именно угла картины следует начать раскрашивание, с каких тонов (светлых или темных), как делать мазки кистью и какой именно кистью. К сожалению, а может, для кого-то и к счастью, однозначного ответа на все эти вопросы не существует. Раскрашивание, как и рисование - это индивидуальный процесс , каждый находит для себя свой единственно правильный путь.

В этом и заключается особая прелесть творчества: Вы должны самостоятельно найти свой собственный стиль рисования, получив от этого творческого процесса максимум положительных эмоций. Мы сделали для Вас всю подготовительную работу: холсты, подрамники, картоны, контуры, кисти, смешивание красок. Все остальное - это и есть тот самый процесс, от которого Вы должны получить удовлетворение.

Выбор уровня сложности

Уровень сложности раскраски обозначается номерами-звёздами - от одной до четырех (пять звезд для тройных картин одного сюжета-триптихов). Соответственно, чем больше звёзд, тем большее количество контуров (деталей) и номеров с выносными линиями содержит раскраска, тем больше времени потребуется на ее раскрашивание.

Использование красок

Акриловые краски, которые используют для раскрашивания, высыхают достаточно быстро, однако все же необходимо некоторое время (1-2 минуты) для высыхания предыдущего слоя. Такие краски могут храниться в закрытом контейнере несколько месяцев и даже лет. Но если Вы открываете баночку и пользуетесь краской, срок хранения, конечно, существенно сокращается. Кроме того, стоит обратить внимание: засохшую акриловую краску нельзя ничем разбавлять.

Для предотвращения засыхания следует плотно закрывать баночку с краской после каждого использования. Также стоит каждый раз очищать края баночки и крышки, если на них появились следы высохшей краски: они могут нарушить герметичность упаковки. По возможности, следует закрасить все области с одним номером прежде, чем перейти к другим. Таким образом, Вам не придется часто открывать все краски, что предотвратит их преждевременное высыхание.

Выбор кисти

Круглые кисти используйте для прорисовки деталей, а плоскими закрашивайте большие участи фона или покрывайте лаком уже готовую картину. При переходе от одного цвета краски к другому хорошо промывайте кисть в воде и промокните ее бумажной или тканевой салфеткой, чтобы капли воды не попали в краску. Если Вы довольно долго рисуете одним цветом, также рекомендуется промывать кисть каждые 5 минут, чтобы краска не засыхала у основания кисти. Не оставляйте кисть непромытой, если делаете перерыв в рисовании - засохшая краска сделает кисть непригодной для рисования. В этом случае кисти прослужат Вам максимально долго.

Что выбрать? Холст или картон

Однозначного ответа в выборе между холстом и картоном не существует. Картон дешевле, холст намного интереснее в плане творчества. На картоне проще рисовать новичкам - краски лучше ложатся за счет меньшей зернистости. Кроме того, картины на основе картона можно легко поместить в стандартную тонкую фоторамку из магазина, а для холста потребуется более объемная и дорогая рамка.

Без рамки на стене картина (на основе картона) выглядит несколько незавершенной и со временем может выгибаться из-за перепадов влажности. В отличии от холста, который уже находится в натянутом состоянии на подрамнике, поэтому менее подвержен влиянию перепадов влажности. Картина на холсте без рамки более объемная за счет толщины подрамника, ее вполне можно повесить и так. Но самое главное, рисуя на настоящем холсте, появляется отчетливое ощущение, что Вы - Настоящий Художник с большой буквы!

Покрытие лаком

Как правило, покрывать лаком картину, написанную акриловыми красками, не требуется. Поэтому в состав набора он и не входит, и приобретается как дополнительный аксессуар. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить яркими цвета картины, особенно если она находится в сильно освещенном месте или под воздействием прямых солнечных лучей. При этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если это Вам необходимо и подходит под освещенность места в интерьере.

Выбор рамки

«Художником стать может каждый!» - сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Что особенно приятно, в набор любой для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картона. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник. Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянец , как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи!

Для тех, кто не умеет рисовать, но хочет быстро этому научиться, придумали очень увлекательную и простую технику.

По сути рисование картин по номерам не отличается от настоящей живописи как по процессу, так и по результату. Разница лишь в том, что такой пейзаж или натюрморт нужно не рисовать, а раскрашивать, заполняя фрагменты обозначенными цифрами красками. Это хобби затягивает буквально с первых мазков кистью и стимулирует к новым вершинам – более сложным работам.

Что такое раскрашивание картин по номерам

Помните детские раскраски, в которых нужно было «вдохнуть жизнь» в контурные рисунки? Можно сказать, что раскрашивание картин по номерам появилось на базе раскрасок, но теперь это не просто рисунки, а настоящие шедевры, которые не стыдно повесить на стену в гостиной.

Рисование по номерам нельзя назвать новым видом творчества – впервые такие картины появились в 1951 году. Сегодня они представляют собой полотно с пронумерованными участками, которые нужно раскрасить указанным цветом. В наборы входят краски с нумерацией цветов. Задача художника – аккуратно заполнять фрагмент той краской, номер которой указан в нужной области.

Конечно, красивые картины рисовать по номерам намного проще, чем писать портрет на чистом холсте, но и здесь не обойтись без некоторых качеств и талантов. Это хобби подойдет:

• тем, кто всегда мечтал рисовать, но не имеет возможности научиться настоящей живописи;
• аккуратным и усидчивым людям;
• желающим необычно украсить интерьер с небольшими затратами;
• раскрывающим в себе новые таланты;
• ищущими новые увлечения.

Виды наборов для рисования картин по номерам

Художественные наборы различаются по видам основы, типам красок и размерам холстов. В качестве основы может быть картон (гладкий или фактурный) или холст. Картон дешевле и рисовать на нем проще, но только на холсте можно получить настоящую живопись.

В наборы на холсте входят:

• грунтованный холст с размеченным сюжетом картины, как правило размером 40*50 или 30*40 см;
• краски в тюбиках или баночках – масляные или акриловые. В некоторых наборах для получения нужных оттенков краски следует самостоятельно смешивать, но чаще уже все готово для творчества;
• кисти;
• инструкция и контрольный лист с номерами;
• опционально – крепление на стену.

Холст бывает рулонным или натянутым на подрамник. Как правило, в китайских интернет-магазинах предлагают безрамные холсты без основы – так проще и дешевле доставлять товар. В более дорогих наборах есть деревянные рамы.

Тонкие кисти предназначены для маленьких фрагментов, а более толстые – для больших площадей. Если кистей мало, их всегда можно купить дополнительно, ориентируясь на виды и назначения.

Наборы для рисования картин по номерам бывают разной сложности. Для начинающих предлагают пейзажи и натюрморты с простым заполнением контуров. Для тех, кто уже уверенно держит кисть в руках, есть варианты, в которых требуется использовать различные приемы живописи.

Более распространены акриловые краски – они быстрее сохнут и удобны в работе. Акриловые картины необязательно покрывать лаком, они имеют легкий глянец и легко переносят уборку. Однако в некоторых случаях лаковое покрытие помогает продлить срок жизни, защищая краски от внешних воздействий (солнце, перепад температур, влажность). Лакировать можно только через неделю.

Картины маслом с номерами выпускают лишь некоторые производители. Их нужно покрывать лаком.

Как научиться раскрашивать картины новичку

Начинающему художнику лучше выбирать рисунки с большими фрагментами и с небольшим количеством цветов. Покупайте самые простые пронумерованные картины среднего размера и приступайте к творчеству, следуя советам бывалых.

Советы начинающим:

• Помимо набора, подготовьте для работы стакан с водой, салфетки или кусочки ткани, зубочистки для размешивания красок.
• Для рисования используйте мольберт – на столе всегда есть риск смазать рукой или рукавом не успевшую высохнуть работу.
• Плотно закрывайте краски, особенно акриловые, сразу после использования нужного цвета. Если пигмент в нескольких баночках, закончите сначала одну, потом открывайте следующую.
• Сделайте несколько мазков на самых крупных фрагментах, чтобы почувствовать, как краска ложится на холст.
• Держите кисточку как ручку. Контуры нужно закрашивать тонкой кистью, а плоскими заполнять пространство.
• Для больших фрагментов используйте плоские кисти, круглые подходят для прорисовки деталей и контуров.
• Промывайте кисти , чтобы не смешивать цвета, и не давайте им высыхать грязными.
• Чтобы не размазать и не испортить картину, начинайте раскрашивать с верхнего левого угла, плавно двигаясь слева-направо к нижнему правому. Левшам нужно стартовать с правого верхнего угла.
• Во время рисования ориентируйтесь на контрольный лист и образец готовой картины.
• Чтобы получить красивую границу между светлым и темным оттенками, нужно сначала закрасить контуры светлых участков, а потом заполнить фрагмент темным. Так проще подправить вышедшие за границы светлые контуры.
• Завершив работу, убедитесь, что номера надежно закрашены и не просвечивают. Если цифры видны, нанесите на весь участок еще один слой, не доходя до краев. Чаще всего повторного раскрашивания требуют светлые краски, это нормально.

Способы и технологии раскрашивания

Более опытные художники могут использовать одну из двух технологий раскрашивания картин красками по размеченным номерам:

• Линия за линией – картину раскрашивают сверху вниз, плавно заполняя цветом все фрагменты.
• От заднего плана к переднему – более профессиональный метод, при котором сначала раскрашивают предметы заднего плана, а затем переднего.

Вообще, строгих правил и техник в таком рисовании нет. Некоторым нравится сначала закрасить все участки, обозначенные одним номером, затем переходить к другим пигментам. Другие сначала закрашивают все светлые участки, затем заполняют темные. Кто-то предпочитает обвести тонкой кисточкой все контуры, а потом закрасить все пустоты.

Желательно не затягивать раскрашивание картины по номерам акриловыми красками на холсте на несколько недель – содержимое маленьких баночек быстро высыхает. Ели приходится делать длительный перерыв, баночки нужно плотно закрыть и завернуть во влажное полотенце . Если акриловые краски загустели, их можно реанимировать, добавив несколько капель воды.

Где купить картину для раскрашивания

Дешевле всего купить картину по номерам в интернет-магазинах в Китае, но долгая доставка и почтовые форс-мажоры не всегда оправдывают ожидания. Первый будущий шедевр лучше покупать в магазине в своем городе, чтобы оценить качество и комплектацию набора, все проверить на месте.

Также можно заказать художественный набор в магазинах с быстрой доставкой, в которых есть возможность проверить и посмотреть товар перед получением и оплатой. Если такого нет, заказывайте там, где много хороших отзывов.

Популярные бренды:

• Hobbart – китайский производитель с не самым дешевым ценником, но с высоким качеством и огромным выбором сюжетов картин.
• Menglei – китайская торговая марка, много сюжетов и размеров. Недорогие и качественные.
• «Белоснежка» – производство в Китае специально для российского бренда. Разметка выполнена как в стандартном варианте – черным по белому, так и цветными линиями, облегчающими поиск нужного пигмента и обводку контура. Привлекательные цены.
• «Русская живопись» – российский производитель. Производитель постоянно добавляет новые сюжеты, есть большие раскраски на холсте размером 40*50 см, цены ниже, чем у других марок.

Обратите внимание на многообразие сюжетов. Это натюрморты, пейзажи, природа, городские зарисовки, копии известных полотен, иконы. В отдельной группе детские картины – они отличаются не только сюжетами, но и более крупными фрагментами.

В основном, при рисовании по номерам используются акриловые краски. Они очень популярны в арт-среде из-за своей универсальности. Подходящие как для новичков, так и для профессионалов, идеальны для освоения новой техники или расширения творчества. По своей текстуре очень похожи на масляные краски. Для хорошего результата мало терпения или аккуратности, производитель так же играет большую роль. Важно качество краски, контурные рисунки должны быть, с одной стороны, четкими и легко читаться, с другой - незаметны под слоем краски. Специальная бумага или холст, на которую краска будет (или не будет) хорошо ложиться.

2. Если в процессе раскрашивания краски немного загустели – можно добавить несколько капель воды, это не влияет на их свойства. Но если они полностью засохли – восстановить их невозможно!

3. Краски хранятся минимум 12 недель после открытия при соблюдении определенных правил.

Обязательно плотно и правильно закрывайте баночки, очищая края от засохшей краски (она может помешать плотному прилеганию крышки)

В труднодоступных местах для очищения используете зубочистку

В случае длительных перерывов в раскрашивании тщательно очищенные и плотно закрытые баночки заверните во влажную ткань и упакуйте в полиэтиленовый пакет или герметичный пластиковый контейнер. Это защитит их от высыхания.

Во время длительного рисования краски могут становиться более густыми. Не бойтесь добавить каплю воды и тщательно перемешайте

4. Перед началом раскрашивания приготовьте банку с водой (мыть кисточки), несколько тряпочек (вытирать кисти, руки, стол и т.д.), зубочистки – размешивать краски и использовать их для раскрашивания самых мелких деталей. Блюдечко, тарелку или палитру – для смешивания красок.

5. В наборах, в зависимости от производителя, величины и сложности картины входят от одной до 5 кисточек. Мы рекомендуем заранее приобрести дополнительные кисти разных размеров. Они стоят недорого, продаются в любом отделе канцтоваров, но существенно помогут вам при раскрашивании. И, самое главное, вы сможете разделить кисти – какие-то использовать только для светлых цветов, какие-то – только для темных, что полностью исключит смешивание красок при небрежном промывании кисти. 6. Если вы часто рисуете по номерам, мы рекомендуем приобрести в художественных магазинах набор акриловых красок (базовые цвета), что позволит вам исключить проблему засыхания красок (конечно, на подбор оттенка уйдет какое-то время) и усиливать рельефность работы. Впрочем, в наборах красок достаточно для полного закрашивания в 2-3 слоя.

6. Открывайте баночки аккуратно, следуя инструкции производителя, чтобы не повредить их.

7. Держите кисточку так, как вы держите руку. Не изгибайте руку для удобства рисования – поверните картину!

8. Набирайте краску только на самый кончик кисти. Лучше два раза макнуть кисточкой в банку, чем испортить рисунок, капнув на него. Если, все же, это случилось – используйте влажные ватные палочки для удаления излишка.

9. Раскрашивайте картину одним из двух способов – линейно, сверху вниз, чтобы исключить смазывание рукой, либо сверху вниз, но сначала – задний план, потом – передний.

10. Начинайте раскрашивание со светлых тонов, потом – более темные, смешанные части раскрашивайте в последнюю очередь.

11. Если после окончания раскрашивания где-то проглядывают цифры – нанесите второй слой краски на эти сегменты. Чтобы придать рельефности и сходства с маслом – нанесите на некоторые элементы несколько слоев.

12. После высыхания картину можно покрыть глянцевым или матовым лаком, это «упрочнит» ее и позволит протирать слегка влажной тряпочкой. В первом случае она станет ярче, во втором – не будет бликовать. Рамка придаст законченности вашей работе.

Холст или картон??

Чем отличаются картины разных производителей?

Schipper – Германия, картины «премиум» класса. Наборы не требуют смешивания красок. Материал – картон, верхний слой – специальная бумага, по текстуре похожая на холст. Яркие краски, большой выбор репродукций картин известных художников. Большое выбор по размерам, в том числе – 50*80, есть триптихи, которые смотрятся очень эффектно. Высокая цена, которая полностью оправдана непревзойденным качеством. «Солидная» упаковка, такая картина – отличный подарок (а уж если взять большую – подарок будет просто великолепный). По мнению многих – лучшие раскраски по номерам.

Menglei – крупнейший производитель в Азии, картины высочайшего качества. Краски не требуют смешивания. Материал – холст на подрамнике (требуется самостоятельная сборка). Полное ощущение «настоящего» рисования. Доступные цены при высоком качестве, много репродукций, пейзажей, натюрмортов. Разнообразный размеры, от 10*15 до 120*240 см!!

Reeves – Англия, производитель с 200-х летним «стажем». Требуется смешивание красок. Материал – картон, специальная текстура очень похожая на холст. Так же в ассортименте этого производителя присутствуют наборы для раскрашивания карандашами, акварелью, цветными карандашами и другие.