„Epos słowiański” Alphonse’a Muchy. Wystawa w Pradze. Wystawa „Alphonse Mucha. Panele dekoracyjne, plakaty, plakaty” „Gismonda”, wydruk próbny

Prawie 100 lat po wizycie Alphonse’a Muchy i jego żony w Rzymie, w stolicy Włoch odbywa się największa w historii kraju retrospektywa czeskiego artysty – „ikony secesji”. Wystawa „Alphonse Mucha” w Vittoriano (Complesso del Vittoriano) prezentuje ponad 200 prac, od obrazów i rysunków po luksusową renowację wnętrz butiku Fouquet w Paryżu.

Na wystawie znajdują się legendarny plakat do spektaklu „Gismonda” z Sarą Bernhardt, „Madonna od Lilii”, „Lato” z cyklu „Pory roku”, szkice do „Eposu słowiańskiego”, plakaty, rysunki, obrazy, biżuteria, książki i fotografie.


Alphonse Mucha z żoną Marushką, za - Complesso del Vittoriano (zdjęcie ze strony wystawy na stronie Fundacji Alphonse'a Muchy)

Wiele prac włoska publiczność zobaczy po raz pierwszy.

Alfons Mucha. Zakochani. 1895, 106,5×137 cm.

Alfons Mucha (1860 - 1939) był jednym z najsłynniejszych artystów europejskich przełomu XIX i XX wieku. Łącząc portrety uwodzicielskich kobiet z najnowszymi osiągnięciami druku, stworzył niezwykle oryginalne plakaty i dał początek nowemu gatunkowi sztuki, który rozkwitł w paryskiej Belle Epoque. Podczas wizyty w Stanach Zjednoczonych w 1904 roku lokalna prasa obwołała Muchę „największym artystą zdobniczym świata”.

Po lewej: Alphonse Mucha, Autoportret (1899)

Alfons Mucha. Madonna Lilii. 1905, 247×182 cm.

Alphonse Mucha uważany jest za jednego z „ojców” ruchu artystycznego secesyjnego, który charakteryzuje się przewagą miękkich linii, form kwiatowych i motywów roślinnych. Ale w rzeczywistości był wszechstronnym i wszechstronnym mistrzem, który eksperymentował z różnymi stylami i podejściami. Mucha był głęboko przekonany, że wartość sztuki tkwi w odbiciu życia i nie dotyczy to wyłącznie sfery estetycznej, ale raczej znajduje w niej dopełnienie.

Alfons Mucha. Lato. Z cyklu „Pory roku”

Alfons Mucha, „Lato. Z cyklu „Pory roku”” (1896) 1 Alphonse Mucha, „Malarstwo. Z cyklu „Sztuka” (1898)

Ponadto Mucha, urodzony na południowych Morawach, na terenie ówczesnych Austro-Węgier, był zagorzałym patriotą. Głęboko wierzył w wolność polityczną swojej ojczyzny i duchową jedność narodów słowiańskich, dlatego znaczną część swojego talentu, energii i czasu poświęcił gloryfikacji wolności i braterstwa. Artysta marzył o świecie, w którym mniejszości etniczne żyły w zgodzie, a nie pod presją potężniejszych państw. Te utopijne ideały są widoczne w jego arcydziele „Epos słowiański” (1911–1928). Na wystawie w Rzymie prezentowany jest szkic do płótna nr 14 z tego cyklu - „Nikołaj Zrinski broni Sighet przed Turkami”.

Alfons Mucha. Szkic do obrazu „Nikołaj Zrinski broni Sighet przed Turkami” 1913, 31x44 cm.

Wystawa w Vittoriano podzielona jest na sześć działów: „Czechy w Paryżu”, „Twórca obrazów dla szerokiej publiczności”, „Kosmopolita”, „Mistyk”, „Patriot” i „Artysta-filozof”.
Alfons Mucha. Plakat do spektaklu „Gismonda” z Sarah Bernhardt
W pierwszej części prezentowane są plakaty do spektakli z udziałem Sarah Bernhardt. Głównym plakatem jest „Gismonda”, od którego rozpoczęła się droga Alphonse’a Muchy na wyżyny sławy. Pod koniec 1894 roku słynna aktorka szukała artysty, który zaprojektowałby plakat do nadchodzącej nowej produkcji, ale żaden jej nie zadowolił. Ostatecznie pozostał tylko Mucha, który w wielkim pośpiechu stworzył szkic. Drukarz był zdezorientowany: nigdy czegoś takiego nie widział. Plakat, łączący motywy bizantyjskie z techniką Art Deco, wyglądał ultranowocześnie. Wszyscy byli pewni, że diwa go odrzuci. Bernard zaprosił jednak Alfonsa Muchę na spotkanie i oświadczył, że uczynił ją nieśmiertelną. Od tego czasu aktorka nie pozwoliła nikomu innemu wcielić się w nią.

Alphonse Mucha, plakat do spektaklu „Gismonda” na podstawie sztuki Victoriena Sardou z Sarą Bernhardt w roli tytułowej (1895)

Dzieło to uczyniło czeskiego artystę najsłynniejszym plakacistą swoich czasów i dało początek określeniom „styl Muchy” i „kobiety Muchy”.

Alfons Mucha. Portret Yari (Jarosława) 1935, 73×60 cm.

Logicznie nawiązuje to do treści drugiej części wystawy – „Kreator obrazu dla ogółu społeczeństwa”. Są to plakaty i panele dekoracyjne stworzone w celach komercyjnych. Zawiera między innymi Materiały dekoracyjne (1902), praktyczny podręcznik projektowania dla rzemieślników, mający „pomagać w zaszczepianiu wartości estetycznych w sztuce zdobniczej”.

Alfons Mucha. Czekolada „Idealna”. 1897, 117×78 cm.
Alfons Mucha. Materiały dekoracyjne: szkice lilii

Alfons Mucha. Materiały dekoracyjne: szkice akcesoriów

Alphonse Mucha, „Materiały dekoracyjne: szkice lilii” (1901 - 1902) 1 Alphonse Mucha, „Materiały dekoracyjne: szkice akcesoriów” (1901 - 1902)

Pierścionek stworzony przez jubilera Georgesa Fouqueta na podstawie szkicu Alphonse'a Muchy

Centralne elementy trzeciej części, „Cosmopolite”, przedstawiają Alphonse’a Muchę u szczytu jego sławy, od Wystawy Powszechnej w Paryżu w 1900 r. po współpracę ze znanym francuskim jubilerem Georgesem Fouquetem. Wśród nich znalazły się także prace z „okresu amerykańskiego”: dekoracje dla „Deutsches Theatre” w Nowym Jorku oraz plakaty dla aktorek Leslie Carter i Maud Adams.

Alphonse Mucha, rekonstrukcja wnętrza secesyjnego sklepu jubilerskiego Georgesa Fouqueta w Paryżu (1900)

Czwarta część retrospektywy w Rzymie poświęcona jest wpływowi spirytyzmu i filozofii masońskiej na twórczość Muchy. Były one widoczne w ilustrowanej książce Le Pater (Ojcze nasz), opublikowanej w 1899 roku.

Alfons Mucha. Okładka ilustrowanej książki „Ojcze nasz”. 1899, 41×31 cm.

W części piątej przedstawiono patriotyczny aspekt twórczości Muchy po powrocie do ojczyzny w 1910 roku. Szczególną uwagę zwraca się na powstanie „Eposu słowiańskiego”: można tu zobaczyć studia przygotowawcze, szkice, dokumenty i fotografie związane z tym cyklem monumentalnych dzieł.

Alfons Mucha. „Z siłą dla wolności, z miłością do jedności!”: szkic do muralu „Własnymi siłami II” w Praskim Domu Publicznym. 1911, 79×98 cm.

Alfons Mucha. Światło nadziei. 1933, 96,2×90,7 cm.

Na koniec kuratorzy przedstawiają Alphonse’a Muchę jako filozofa, a w szóstej części znajdują się prace ilustrujące jego humanitarne ideały i reakcję na zagrożenie wojną w szybko zmieniającym się świecie.

Alphonse Mucha, „Wiek rozumu” (1936 - 1938)

Alphonse Mucha, „Wiek miłości” (1936 - 1938)

Wystawę zamyka najnowszy projekt artysty – tryptyk „Wiek rozumu”, „Wiek mądrości” i „Wiek miłości”, pomyślany jako pomnik całej ludzkości. I chociaż praca rozpoczęta w 1936 roku nie została ukończona, wystarczą jej szkice, aby poczuć przesłanie, które mistrz chciał przekazać wszystkim żyjącym.

Alfons Mucha. Wiek mądrości. 1938, 55×32 cm.

Na podstawie materiałów z oficjalnej strony Fundacji Alphonse'a Muchy, oficjalnej strony Complesso del Vittoriano oraz artdaily.com
Autor: Wład Masłow
Źródło -

Retrospektywa najwybitniejszych artystów secesji Alfons Mucha otwarto w Paryżu. Wystawa prezentuje wszystkie oblicza talentu artysty – malarza, grafika, projektanta, artysty teatralnego.

Mucha urodził się w biednej rodzinie niedaleko Brna w Czechach i chociaż dość wcześnie okazało się, że ma talent do rysowania, w rodzinie nie było pieniędzy na studia wyższe. Pracując jako urzędnik, Mucha tworzył scenografię w teatrze amatorskim, gdzie został zauważony i zaproszony do Wiednia. Po spaleniu teatru wiedeńskiego Mucha pracował jako dekorator u rodziny morawskich arystokratów, z których jeden zgodził się opłacić jego edukację. Po krótkich studiach na Akademii monachijskiej Mucha trafił do najsłynniejszej paryskiej Akademii Colarossi, ale z powodu śmierci mecenasa sztuki nie studiował tam nawet przez rok. Bieda zmusiła artystę do zajęcia się projektowaniem – tworzenia plakatów, kalendarzy, a nawet menu restauracji.

Przypadek otworzył Muchie drogę do wielkiego sukcesu. Otrzymał zamówienie na plakat do sztuki Sarah Bernhardt Gismonda. Plakat zaimponował wielkiej aktorce tak bardzo, że zaprosiła artystkę do zostania dekoratorką teatru i wkrótce nawiązali romantyczny związek. Od tego momentu los zwrócił się ku artyście. Wizerunek pięknej młodej damy zakopanej w kwiatach stał się ikoną secesji, czczoną przez współczesnych. A Mucha od razu stał się poszukiwanym artystą.

Rozkazy spadały na niego ze wszystkich stron.Oprócz pracy w teatrze nie porzucił pracy projektowej. Wymyślona przez Mukhę anielska postać kobieca weszła do obiegu – zdobiąc etykiety wielu produktów, od szampana i gofrów po rowery i zapałki. Ponadto Mucha zajmował się projektowaniem biżuterii, wnętrz i przedmiotów sztuki użytkowej. Na wystawie szeroko prezentowane są liczne przykłady projektów artysty, które stały się już rzadkością.

Po ślubie ze swoją modelką Marią Khitilovą, Marushką, Mucha przeprowadził się do USA, gdzie również odniósł wielki sukces. Stamtąd wraca do Czech i zaczyna zajmować się „sztuką wysoką”. Od tego czasu pracuje nad „Eposem słowiańskim” – cyklem gigantycznych obrazów historycznych, który ukończył w 1928 roku i podarował państwu. Po zajęciu Pragi i kilku aresztowaniach przez gestapo artysta zmarł w 1939 roku na zapalenie płuc. Na wystawie można zobaczyć szereg szkiców do cyklu - jednak same obrazy, ze względu na swoje ogromne rozmiary, nie opuszczają Pałacu Wystawowego w Pradze.

Alfons Mucha
„Gismonda”
1894
Fundacja Mucha w Pradze
© Mucha Trust 2018

Alfons Mucha
"Zodiak"
1896
Fundacja Mucha w Pradze
© Mucha Trust 2018

Alfons Mucha
Plakat do wystawy „Salon des Cent Mucha czerwiec 1897”
1897
Fundacja Mucha w Pradze
© Mucha Trust 2018

Alfons Mucha
„Boże Narodzenie w Ameryce”
1919
Fundacja Mucha w Pradze
© Mucha Trust 2018

Alfons Mucha
„Kobieta na pustyni”
1923
Fundacja Mucha w Pradze
© Mucha Trust 2018

Od 16 stycznia do 14 kwietnia 2013 r. w Państwowym Muzeum Sztuki w Saratowie im. A.N. Radishcheva (ul. Radishcheva, 39) w ramach cyklu „Album graficzny” prezentowana jest wystawa rzadkich dzieł „Alfons Mucha. Panele dekoracyjne , plakaty, plakaty.”

Alphonse Mucha (1860-1939) – wybitny czeski artysta, mistrz plakatu teatralnego i reklamowego. Jego nazwisko stało się symbolem sztuki przełomu wieków. Wystawa ze zbiorów Muzeum Radszczewa zbiega się z 150. rocznicą urodzin mistrza. Czternaście prac artysty, wykonanych w technice litograficznej, zostało zakupionych przez Szkołę Rysunkową Bogolubowa i przekazanych do muzeum w 1898 roku.

Artysta wywarł ogromny wpływ na całe pokolenie grafików i projektantów; Wielu osobom jego prace kojarzą się ze stylem secesyjnym.

Nowy styl powstał niemal jednocześnie w wielu krajach europejskich i otrzymał różne nazwy. Najczęściej używanymi określeniami były „modern” – modern, „art nouveau” / „art nouveau” – nowa sztuka (francuski). Cechą tego stylu było porzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnego, płynnego ruchu linii zakrzywionych. Przypominają tańczące, faliste arabeski, przesiąknięte energią i witalnością roślin.

Prace Muchy z zakresu malarstwa, architektury i małych form zdobniczych zapadają w pamięć dzięki wyszukanym elementom, kaligraficznie narysowanym liniom, które tworzyły „wzorowy styl secesyjny”.

Alfons Mucha urodził się 24 lipca 1860 roku w morawskim mieście Ivančice. Jego ojciec był komornikiem, rodzina miała skromne dochody. Przyszły artysta wychował się w atmosferze surowego katolicyzmu. Początkowe wykształcenie artystyczne otrzymał w Brnie.

W 1880 r. pracował w Wiedniu jako pracownik firmy dekoracji teatralnych, później jako artysta nadworny hrabiego P. Kuena (1881-1885). Następnie studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium (1885-1887) i Akademii R. Juliena w Paryżu.

Od 1887 do 1922 Mucha mieszkał głównie w Paryżu. Tutaj odniósł swój pierwszy sukces. W 1894 roku wykonał plakat do sztuki „Gismonda” na podstawie sztuki francuskiego dramaturga Victoriena Sardou (1831-1908), w której zagrała słynna aktorka Sarah Bernhardt. Plakat dla Teatru Renesansu miał wyraźnie pionowy format, wyróżniał się także niezwykłą wielobarwnością i szczegółowością. Wcześniej dominowały plakaty z dużą ilością tekstu i kilkoma małymi ilustracjami, zwykle w 1-2 kolorach.

Zupełnie nieznany artysta Mukha dokonał przełomu w sztuce. Jego plakaty pokrywały mury Paryża w sylwestra 1895 roku. Sarah Bernhardt była pod takim wrażeniem twórczości artysty, że natychmiast zaproponowała mu sześcioletni ekskluzywny kontrakt. Powstały dla niej plakaty: „Dama z kameliami” (1896), „Lorenzaccio” (1896), „Samarytanka” (1897), „Medea” (1898), „Hamlet” (1899) i „Tosca” (1899). . Mucha zajmowała się także scenografią, projektując scenografię i kostiumy dla Teatru Renesansowego.

W zbiorach Muzeum Radszczewa znajdują się trzy plakaty wykonane przez Muchę w okresie paryskim. Najwcześniejsze – „Gismonda”, „Lorenzaccio” – za sztukę na podstawie sztuki Alfreda de Musseta, „Samarytanin” – za produkcję dramatu Rostanda, w którym główne role zagrała Sarah Bernhardt.

Mucha jest autorem kilku serii paneli dekoracyjnych: „Pory roku” (1896), „Kwiaty” (1898), „Sztuka” (1898), „Miesiące” (1899), „Klejnoty” (1900) i „Gwiazdy (1901). Wielkoformatowe panele dekoracyjne produkowano w limitowanych edycjach, drukowano na jedwabiu lub grubym papierze, bogato oprawiano i zawieszano na ścianach lub jako ekrany.

Na wystawie prezentowane są cztery prace z pierwszego cyklu „Pory roku” – „Wiosna”, „Lato”, „Jesień” i „Zima”. Cykl „Kwiaty” – „Róża”, „Irys”, „Goździk” i „Lilia” – jest w pełni wystawiony. Centrum każdej kompozycji stanowi kobieta w powiewnych ubraniach, z luksusową koroną włosów, tonąca w morzu kwiatów. Urzekająca i tajemnicza, czasem nieprzystępnie śmiertelna. Jej piękna i pełna wdzięku sylwetka, wpisana w zdobniczy system kwiatów i liści, symboli i arabesek, stała się znakiem rozpoznawczym artystki.

Jednocześnie Mucha tworzy szkice do kalendarzy i menu oraz różnego rodzaju plakaty reklamowe. Na wystawie prezentowane są reklamy bibułki papierosowej „JOB”, piwa „Bieresde la Meuse” („Msza”) oraz kartki z kalendarza „Calendrier L`Evocation” („Zmartwychwstanie w pamięci”).

W 1897 roku w galerii La Bodiniere otwarto pierwszą osobistą wystawę artysty. W następnym roku – drugim, większym – w Salonie des Cent (Salonie Stu), a potem podróżowała po całej Europie. Od 1898 roku artysta wykładał w Akademii Carmen. W tym samym czasie Mucha współpracował ze słynnym paryskim jubilerem Georgesem Fouquetem. Wspólnie stworzyli kolekcję w „stylu Mukha”. Artysta zaprojektował fasadę i wnętrze swojego sklepu.

Na przełomie wieków Alphonse Mucha stał się prawdziwym mistrzem, którego środowisko artystyczne uważnie słuchało. W 1901 roku ukazała się jego książka „Dokumentacja dekoracyjna”. To wizualny przewodnik dla artystów, na stronach którego reprodukowane są różnorodne wzory zdobnicze, czcionki, rysunki mebli, różnych przyborów, kompletów sztućców, biżuterii, zegarków, grzebieni i broszek. Wiele powstało później z metalu i drewna, na przykład złote broszki i naszyjnik z portretami Sary Bernhardt, przeznaczone dla samej aktorki.

W czasie podróży po rodzinnych Morawach i Czechach (1902) Mucha zainteresował się tworzeniem epickich obrazów patriotycznych, przedstawiających historię narodu słowiańskiego w stylu neoklasycystycznym. Nie odniosły one jednak takiego sukcesu, jak jego wczesne dzieła secesyjne. Od 1903 roku Mucha kilkakrotnie podróżował do USA, gdzie pracował jako malarz i nauczyciel.

Po powstaniu Republiki Czechosłowackiej (1918) jej rząd zlecił Alphonse'owi Muchie opracowanie projektu waluty narodowej, pierwszej serii znaczków pocztowych, jednej z wersji godła państwowego, formularzy rządowych i kopert. W tych samych latach pracował nad wnętrzami najsłynniejszych praskich budynków – Domu Miejskiego, hoteli Europa i Imperial, a także stworzył szkic witrażu ukończonej katedry św. Wita na Zamku Praskim.

W 1928 roku Mucha podarował Pradze i Czechom duży cykl 20 gigantycznych obrazów „Epos słowiański”, poświęconych historii Słowian (Czechów, Polaków, Bułgarów, Rosjan i innych narodów słowiańskich). W celu tworzenia dzieł „rosyjskich” Mucha odbył podróż do Rosji w roku obchodów 300-lecia panowania dynastii Romanowów (1913). Artysta spotkał się z Petersburgiem i Moskwą.

W 1936 opublikował swoje wspomnienia. Po niemieckiej inwazji na Czechosłowację (1939) gestapo jako jedno z pierwszych aresztowało Alfonsa Muchę. Jego ostatnim dziełem była „Przysięga zjednoczenia Słowian” (1939). Artysta zmarł 14 lipca 1939 roku i został pochowany na cmentarzu Wyszehradzkim w Pradze. W 1998 roku w stolicy Czech otwarto Muzeum Alphonse'a Muchy. Co ciekawe, sam Alphonse Mucha na wszelkie możliwe sposoby zaprzeczał swojej bliskości z nowoczesnością. Przynależność do dowolnego stylu w sztuce oznacza dla niego utratę własnej indywidualności. Nie chciał, żeby go zapamiętano jedynie jako mistrza „rzeczy pięknych”. Głównym dziełem swojego życia nazwał „epopeję słowiańską”. A jednak Alphonse Mucha przeszedł do historii sztuki jako artysta epoki secesji.

Obraz „Lato” z cyklu „Pory roku” Alphonse’a Muchy na wystawie w muzeum w Ogrodzie Luksemburskim Ksenia Gulia/RFI

We wrześniu w Ogrodzie Luksemburskim otwarto retrospektywę jednego z najsłynniejszych przedstawicieli secesji, Alphonse’a Muchy. Jest to pierwsza paryska wystawa od 1980 roku poświęcona wybitnemu czeskiemu artyście – autorowi plakatów teatralnych, ilustracji, biżuterii i monumentalnego „Eposu słowiańskiego”, przekazanego Pradze. Organizatorzy wystawy postawili sobie za cel pokazanie różnorodności twórczości Muchy.

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy w biografii Alphonse'a Muchy, jest oczywiście szereg wskazówek losu i wypadków - zarówno tragicznych, jak i szczęśliwych.

Mucha urodził się w 1860 roku w mieście Ivančice na Morawach, będącym wówczas częścią monarchii austro-węgierskiej. Od dzieciństwa interesował się malarstwem, ale nie zdał egzaminów wstępnych na Akademię Praską. Ta porażka nie zachwiała jego determinacją, by zostać artystą. Mucha wrócił do rodzinnych Ivančic i zaczął tworzyć dekoracje i plakaty dla miejscowego teatru amatorskiego.

Młody artysta szybko został zauważony i zaproszony do Wiednia jako dekorator teatralny. W 1881 roku wiedeńska kariera Muchy została gwałtownie przerwana po tragicznym pożarze teatru Ringtheater, w którym zginęło około 400 osób. Teatr ten był jednym z głównych klientów warsztatu, w którym pracował Mucha. Firma poniosła ogromne straty finansowe, Mucha i kilku innych pracowników zostało zwolnionych.

To tragiczne wydarzenie zszokowało Muchę. Artysta opuścił Wiedeń i udał się do morawskiego miasta Mikulov. Tutaj otrzymał swoje pierwsze duże zamówienia od hrabiego Karla Kuen-Belasi, w tym malowanie jego pałacu. Hrabia, podziwiając talent artysty-amatora, opłacił studia w Monachium, a następnie w Paryżu, gdzie w 1887 roku osiadł Mucha. W stolicy Francji Mucha wstąpił najpierw do Julian Art Academy, a następnie do Colarossi Academy.

Jednak już wkrótce, bo w 1889 roku, z powodu trudności finansowych hrabia Couen-Belasi zaprzestał przekazywania pieniędzy swojemu protegowanemu. Czeski artysta został w Paryżu praktycznie bez środków do życia. Zmusiło go to do przerwania studiów i rozpoczęcia zarabiania na tworzeniu wszelkiego rodzaju ilustracji do wydawnictw paryskich i praskich. Jego warsztat znajdował się nad kawiarnią Madame Charlotte przy Rue Grande Chaumiere. Swego czasu Mucha podzielił się nim z Paulem Gauguinem, który po powrocie z Tahiti został praktycznie bez środków do życia.

Prawdziwy przełom w życiu Alphonse’a Muchy nastąpił 1 stycznia 1985 roku, kiedy w całym Paryżu pojawiły się jego plakaty zapowiadające premierę spektaklu „Gismonde” z wielką Sarą Bernhardt. Teatr Renesans zamówił ten plakat u Muchy w ostatniej chwili, bo 26 grudnia. Dzieło to natychmiast rozsławiło Muchę. Według wspomnień współczesnych Sarah Bernhardt, widząc plakat, powiedziała: „Jak pięknie! Teraz będziesz pracować dla mnie, ze mną. Już cię kocham." Czeska artystka podpisała sześcioletni kontrakt z „boską Sarą” i wykonała plakaty do innych spektakli z jej udziałem („Medea”, „Dama kameliowa”, „Hamlet” i inne).

Plakaty do spektakli „Dama kameliowa” i „Gismonda” Alphonse’a Muchy Siegfrieda Forstera / RFI

Te słynne plakaty Sary Bernhardt i inne ilustracje Alphonse'a Muchy można zobaczyć na wystawie w Ogrodzie Luksemburskim. W sumie eksponowanych jest tu około dwustu jego prac – od opakowań ciastek i reklam szampana po duże płótna z jego późnego okresu, kiedy Mucha zwrócił się ku historii ludów słowiańskich. Twórczość Muchy niezmiennie skupia się na postaciach kobiecych.

„Mucha zrozumiała, że ​​kobiece wizerunki zawsze przyciągają uwagę” – mówi w rozmowie z RFI Tomoko Sato, kuratorka wystawy i kuratorka Praskiej Fundacji Mucha. – Być może dlatego w centrum jego twórczości znajdują się kobiety, które otaczał kwiatami i innymi motywami naturalnymi. Tak powstał rozpoznawalny dekoracyjny „styl Mukha”. Często używał różnych okręgów, zakrzywionych linii i eksperymentował z tymi kształtami, aby przekazać swoje przesłanie. Jako ilustrator i reklamodawca używał tych technik, aby przyciągnąć uwagę ogółu społeczeństwa. Ale przeniósł tę technikę do swoich późniejszych dzieł.”

Alphonse Mucha zasłynął przede wszystkim jako ilustrator i dekorator. Organizatorzy wystawy podkreślają, że jego późnohistoryczne obrazy są wciąż mało znane, zwłaszcza we Francji. Chcieli zwrócić na nie szczególną uwagę. Jedna z sal wystawowych nosi nazwę „Fly, Patriot”. Zawiera m.in. dzieło Muchy pt. „Francja całuje Czechy” z 1918 r., poświęcone powstaniu Czechosłowacji i wyzwoleniu spod Austro-Węgier. Ale najsłynniejszym późnym dziełem Muchy jest cykl „Epopeja słowiańska” – dwadzieścia monumentalnych płócien, którym poświęcił prawie dwadzieścia lat swojego życia. Poświęcone są różnym epizodom historycznym i mitologicznym, przesiąknięte ideą panslawizmu.

„Mukha urodził się w 1860 roku, kiedy w jego ojczyźnie narastał ruch nacjonalistyczny. Jak wszyscy przedstawiciele swojego pokolenia Mucha był nacjonalistą – mówi Tomoko Sato. - Za najwyższy cel uważał niepodległość swojego kraju i jako artysta chciał przyczynić się do tego ruchu. To było na początku. Mucha dorastał jako osoba, zdobywał nowe doświadczenia, pracował w wielu miejscach, a w Paryżu zapoznał się z nowymi pomysłami. Jego poglądy nacjonalistyczne przekształciły się w idee bardziej humanitarne i pacyfistyczne. Stało się to punktem wyjścia do powstania „Eposu słowiańskiego” i innych jego późniejszych dzieł.

Wystawę prac Alphonse’a Muchy można oglądać w Ogrodach Luksemburskich w Paryżu do 27 stycznia 2019 roku. Muzeum jest otwarte codziennie, siedem dni w tygodniu. Bilet wstępu kosztuje 13 euro. Dostępne rabaty.

Paryż

Muzeum Luksemburskie w Paryżu otworzyło wystawę słynnego czeskiego artysty Alphonse'a Marii Muchy, jednego z liderów ruchu secesyjnego, który w różnych krajach nazywany jest Art Nouveau, Jugendstil, Liberty lub Tiffany. Na wystawie prezentowanych jest około dwustu dzieł malarza, który był także dekoratorem, projektantem, rzeźbiarzem, plakacistą, fotografem, filozofem mistycznym, masonem i nauczycielem.

Dekoracyjne prace Muchy cieszyły się ogromnym powodzeniem na całym świecie. Projektował wnętrza, pracował dla znanych jubilerów, ilustrował książki i czasopisma, malował etykiety i winiety, wynalazł reklamy czekolady, szampana, mydła, ciastek, rowerów itp. Wszystko to zostało odtworzone w tysiącach egzemplarzy na całym świecie.

Artysta-wizjoner widział szczególną misję – podkreślają kuratorzy paryskiej retrospektywy – w jednoczeniu narodów słowiańskich. Wierzył, że w ich zjednoczeniu w interesie całej ludzkości pomoże sztuka mająca wspólne korzenie bizantyjskie. Jedną z głównych sekcji aktualnej wystawy jest „Mukha – Patriota”. „Artysta” – stwierdził – „musi pozostać wierny swoim narodowym korzeniom”.

Mistrz uznał „Epos słowiański” – wielkoformatowy cykl dwudziestu obrazów – za być może swoje najwyższe osiągnięcie twórcze. Przedstawiają najważniejsze, z jego punktu widzenia, epizody w historii Słowian różnych krajów. Centralne płótno „Zniesienie pańszczyzny na Rusi” w dużej mierze powtarza kompozycyjnie „Poranek egzekucji Streltsy” Surikowa. Ciekawe, że ten wspaniały projekt sfinansował amerykański przedsiębiorca-milioner Charles Crane.

Pochodzący z małego miasteczka Ivančice na Morawach, części monarchii austro-węgierskiej, Mucha studiował w Wiedniu, Monachium, a następnie w Paryżu. W tych miastach – a potem w Nowym Jorku – stał u początków słowiańskich stowarzyszeń, stowarzyszeń i klubów.

W Paryżu Mucha dołączył do „Salonu Stu”, skupiającego bohemę literacką i artystyczną – Toulouse-Lautreca, Bonnarda, Mallarmégo, Verlaine’a oraz wynalazców kina – braci Lumiere. Przez pewien czas dzielił swoją paryską pracownię z pozbawionym środków do życia Paulem Gauguinem, który wrócił z Tahiti i przygotowywał wystawę swoich najnowszych prac. Wzorami dla Muchy byli czasem ten sam Gauguin i słynny czeski artysta Frantisek Kupka.

Sława przyszła do niego z dnia na dzień. W 1895 roku napisał plakat dla wielkiej aktorki Sarah Bernhardt, która grała w sztuce Victoriena Sardou Gismonde w Renaissance Theatre. Cały Paryż był obklejony plakatami. Następnie Mucha przez kilka lat projektował plakaty, kostiumy i scenografię do spektakli „Medea”, „Dama kameliowa”, „Samarytanka”, „Tosca”, „Hamlet”, „Lorenzaccio”. Jego prace – zdaniem krytyków sztuki – okazały się powiewem świeżości dla paryskiej sceny.

W dużej mierze dzięki genialnemu projektantowi, pod koniec XIX wieku we Francji, plakat zajął centralne miejsce w sztukach pięknych. „Wolę być popularnym ilustratorem” – podkreślał malarz, „niż apologetą sztuki dla sztuki”. A w latach szybkiego rozkwitu ruchów awangardowych w Europie niezmiennie wypowiadał się w obronie malarstwa figuratywnego.

Na przełomie XIX i XX wieku opinię publiczną oszołomiły tzw. „latające kobiety”. Jak zauważają krytycy sztuki, w swoich pracach artysta odzwierciedlał typ słowiański - leniwe, zmysłowe, tajemnicze, egzotyczne piękności, z bujną czupryną. Często symbolizowały formy sztuki, pory roku, znaki zodiaku lub kamienie szlachetne. Ich popularności sprzyjał także fakt, że w tamtych latach Francję, jak przypominają historycy sztuki, ogarnęła fala słowianofilizmu. Jej kulminacją była wizyta w Paryżu w 1896 roku rosyjskiego monarchy Mikołaja II.

W Rosji czeski mistrz stał się szeroko znany już po pierwszej wystawie swoich dzieł w Petersburgu w 1898 roku. W tym samym czasie Volga Shipping Company zawarła umowę z francuską firmą Ruinart na reklamę szampana, ponownie wynalezioną przez Alphonse'a Muchę.

Artysta odwiedził nasz kraj w 1913 roku w przededniu obchodów 300-lecia rodu Romanowów, zbierając materiał do „Eposu słowiańskiego”. W tym czasie wielka księżna Elżbieta Fiodorowna Romanowa wspierała „rosyjską prawosławną secesję”, która była tak zgodna z czeską artystką. Mucha odwiedził Petersburg i Moskwę - Galerię Trietiakowską, Ławrę Trójcy Sergiusza i odwiedził swojego przyjaciela, artystę Leonida Pasternaka, w dniu, w którym jego syn Borys świętował wydanie swojego tomiku poezji. W Rosji gość był zdumiony, że wszędzie widział swoje plakaty i plakaty.

Według naocznych świadków widział, że w naszym kraju obudził się „pierwotny duch rosyjski”. Później, podczas klęski głodu w Rosji na początku lat 20., namalował plakat malujący Russia restituenda („Rosja się odrodzi”) dla międzynarodowego stowarzyszenia „Pomgol” („Pomoc dla głodu”). Przedstawił na nim młodą matkę z umierającym dzieckiem na rękach.

Po zajęciu Czechosłowacji przez hitlerowskie Niemcy w marcu 1939 roku Mucha został wpisany na listy gestapo jako „niebezpieczny patriota-artysta”. Był jednym z pierwszych aresztowanych, wkrótce po przesłuchaniu zachorował na zapalenie płuc i zmarł 14 lipca 1939 r., na kilka dni przed swoimi 79. urodzinami.