„Główną zaletą (lub, jak kto woli, wadą) mojego życia zawsze było poszukiwanie oryginalnego, własnego języka muzycznego. Nienawidzę naśladownictwa, nienawidzę oklepanych technik” (S. Prokofiew).

SS. Prokofiew jest autorem 8 oper, 8 baletów, 7 symfonii i innych dzieł orkiestrowych, 9 koncertów na instrument solowy i orkiestrę, 9 sonat fortepianowych, oratoriów i kantat, kameralnych dzieł wokalnych i instrumentalnych, muzyki dla kina i teatru. Pisał we wszystkich współczesnych gatunkach.

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891-1953)

Siergiej Prokofiew w wieku 7 lat
SS. Prokofiew urodził się w prowincji jekaterynosławskiej w rodzinie agronoma. Przyszły kompozytor dzieciństwo spędził w muzycznej rodzinie. Jego matka była dobrą pianistką i była także pierwszą nauczycielką syna. Uczyła go nie tylko muzyki, ale także francuskiego i niemieckiego, a ojciec uczył go matematyki. W wieku 5 lat Prokofiew skomponował swój pierwszy utwór na fortepian, a w wieku 9 lat skomponował operę Gigant.
W 1902 roku młody kompozytor został przedstawiony S. Tanejewowi w Moskwie i był pod wrażeniem zdolności chłopca. Na jego prośbę R. Gliere studiował u niego teorię kompozycji.
W latach 1904-1914. S. Prokofiew studiował w Konserwatorium w Petersburgu u N. Rimskiego-Korsakowa (instrumentacja), J. Vitolsa (forma muzyczna), A. Lyadova (kompozycja), A. Esipowej (fortepian).
Na egzaminie końcowym Prokofiew wykonał swój Pierwszy Koncert i otrzymał Nagrodę. A. Rubinsteina.

Siergiej Prokofiew w 1918 r
W 1918 roku młody muzyk rozpoczął tournee za granicą: USA, Francja, Niemcy, Anglia, Włochy, Hiszpania. Jednocześnie komponował.

Wczesna twórczość

W 1919 roku napisano operę w 4 aktach z prologiem „Miłość do trzech pomarańczy”. Libretto stworzył sam kompozytor na podstawie baśni Carlo Gozziego pod tym samym tytułem.
Pierwsza inscenizacja opery odbyła się w Chicago 30 grudnia 1921 roku w języku francuskim. W ZSRR wystawiono go 18 lutego 1926 roku w Akademickim Teatrze Opery i Baletu (Leningrad). Wesoła i wesoła opera od razu zakochała się w publiczności.
Opera „Ognisty Anioł” na podstawie powieści W. Bryusowa pod tym samym tytułem (libretto S. Prokofiewa) ukończono w 1927 r., ale premiera sceniczna odbyła się dopiero w 1954 r. w Paryżu. Akcja rozgrywa się w Niemczech w XVI wieku. Fabuła opery jest złożona i przepełniona okultyzmem, dlatego teatry przez wiele lat nie odważyły ​​się jej wystawić.
Jeden akt balet „Stalowy skok”, powstały w 1925 roku, inspirowany jest wydarzeniami rewolucyjnymi w Rosji. Prawykonanie odbyło się w Paryżu, w Teatrze Sarah Bernhardt, w wykonaniu zespołu Baletu Rosyjskiego Diagilewa 7 czerwca 1927 roku. Diagilew dał Prokofiewowi nieoczekiwane zamówienie: balet „bolszewicki” o współczesnej Rosji Sowieckiej. Ale ideą nowego baletu nie była gloryfikacja idei bolszewizmu, ale barwna ilustracja postępu przemysłowego w Związku Radzieckim. Libretto G. Jakułowa i samego kompozytora.

Scena z baletu „Skok stali”
Muzyka baletowa jest kolorowa i ma jasną orkiestrację. To dzieło S. Prokofiewa uważane jest za arcydzieło. Boris Asafiew napisał, że balet wyraża „autentyczny styl naszej epoki, bo można tu z całą pewnością mówić o wykutych rytmach, intonacjach elastycznych jak stal i muzycznych przypływach i odpływach, jak oddech gigantycznych miechów!”
Jeden akt balet „Syn marnotrawny” powstał na podstawie znanej fabuły przypowieści z Ewangelii Łukasza i został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu przez zespół Baletu Rosyjskiego S. Diagilewa w Teatrze Sarah Bernhardt 20 maja 1929 roku. Muzykę baletu wyróżnia wyrafinowany liryzm i znakomita orkiestracja.

Scena z baletu „Syn marnotrawny” (Teatr Maryjski, St. Petersburg)
Kompozytor wykorzystał motywy muzyczne „Syna marnotrawnego” przy komponowaniu IV Symfonii oraz w trzech z „Sześciu utworów koncertowych” na fortepian.

Kreatywność kwitnie

W latach 1927-1929 S. Prokofiew z powodzeniem podróżował po Związku Radzieckim. Od 1932 roku mieszka w Rosji, jego twórczość osiąga swój szczyt. Jego muzykę wykonują najlepsi radzieccy muzycy: N. Gołowanow, E. Gilels, W. Sofronitski, S. Richter, D. Ojstrach.
W ciągu tych lat tworzy jedno ze swoich arcydzieł: balet „Romeo i Julia” wg W. Szekspira (1936); liryczno-komiksowy opera „Zaręczyny w klasztorze”„(„Duenna”, za R. Sheridanem, 1940); kantata „Aleksander Newski”(1939) i „Zdrawica”(1939); opowieść symfoniczna na podstawie własnego tekstu „Piotr i wilk” z instrumentami znakowymi (1936); Szósta sonata na fortepian (1940); cykl utworów na fortepian „Muzyka dla dzieci”(1935). Najwyższym osiągnięciem radzieckiej choreografii był wizerunek Julii stworzony przez G. Ulanovę. Latem 1941 roku na daczy pod Moskwą S. Prokofiew napisał baletowy balet zamówiony u niego przez Leningradzki Teatr Opery i Baletu "Kopciuszek".

Balet „Romeo i Julia” (1936)

Scena z baletu „Romeo i Julia” (Teatr Maryjski, St. Petersburg)
Balet w 4 aktach. Choreograf – L. Ławrowski.
Akcja rozgrywa się w Weronie u początków renesansu.
Muzyka Prokofiewa i produkcja Ławrowskiego stworzyły żywe charakterystyki. Zdaniem kompozytora tematem przewodnim baletu była nie tyle miłość głównych bohaterów, ile ich niechęć do posłuszeństwa przestarzałym tradycjom. W sztuce Ławrowskiego główną bohaterką była Julia.
Najlepszą definicję „Romea i Julii” podał muzykolog G. Ordżonikidze: „Romeo i Julia” Prokofiewa jest dziełem reformistycznym. Można go nazwać baletem symfonicznym... całość przesiąknięta jest tchnieniem czysto symfonicznym... W każdym takcie muzyki wyczuwa się drżący oddech głównej idei dramatycznej. Najbardziej wyraziste środki, skrajności języka muzycznego, zostały tu użyte w sposób terminowy i wewnętrznie uzasadniony... Balet Prokofiewa wyróżnia się głęboką oryginalnością muzyki. Przejawia się to przede wszystkim w indywidualności początku tańca, charakterystycznej dla stylu baletowego Prokofiewa. Zasada ta nie jest typowa dla baletu klasycznego i zwykle objawia się jedynie w momentach wzniesienia emocjonalnego – w lirycznych adagiach. Prokofiew rozciąga nazwaną rolę dramatyczną adagio na cały dramat liryczny”.

Bajka symfoniczna dla dzieci „Piotruś i Wilk” (1936)

Stworzony z inicjatywy N.I. Uczestniczy w produkcji w swoim Centralnym Teatrze Dziecięcym. Prawykonanie odbyło się 2 maja 1936 roku. Utwór wykonuje lektor, do którego tekst napisał sam kompozytor, oraz orkiestra.
Każda postać w tym dziele reprezentowana jest przez konkretny instrument i odrębny motyw:

Petya – instrumenty smyczkowe, głównie skrzypce);
Birdie – flet w wysokim rejestrze;
Kaczka – obój, melodia „kwak” w dolnym rejestrze;
Kot – klarnet, przedstawia wdzięk kota;
Dziadek to fagot imitujący narzekanie;
Wilk – trzy rogi;
Myśliwi - kotły i bęben basowy, instrumenty dęte.

Działka

Wczesny poranek. Pionier Petya na dużym zielonym trawniku. Jego przyjaciel Bird, zauważając Petyę, leci w dół. Kaczka udaje się do stawu i zaczyna kłócić się z ptakiem o to, kogo należy uważać za prawdziwego ptaka: ją czy ptaka. Kot obserwuje ich kłótnię, ale Petya ostrzegł ptaka o niebezpieczeństwie i odlatuje, a kaczka nurkuje w stawie. Pojawia się dziadek Petyi i zaczyna narzekać na wnuka, ostrzegając go, że po lesie spaceruje duży szary wilk i zabiera go. Po chwili pojawia się wilk. Kot szybko wspina się na drzewo, a kaczka wpada w paszczę wilka.
Petya wspina się po płocie za pomocą liny i znajduje się na wysokim drzewie. Prosi ptaka, aby odwrócił uwagę wilka i zakłada pętlę na jego ogon. Wilk próbuje się uwolnić, ale Petya przywiązuje drugi koniec liny do drzewa, a pętla zaciska się jeszcze mocniej na wilczym ogonie.
Myśliwi w lesie od dawna obserwowali wilka. Petya pomaga im związać wilka i zabrać go do zoo. Bajka kończy się ogólną procesją, w której biorą udział wszystkie jej postacie: Petya idzie z przodu, myśliwi podążają za nim z wilkiem, nad nimi leci ptak, a za nim dziadek z kotem. Słychać ciche kwakanie: to głos kaczki siedzącej w brzuchu wilka, któremu tak się spieszyło, że połknął ją żywcem.
„Głównym celem bajki jest zapoznanie młodszych uczniów z instrumentami muzycznymi” (N. Sats).

Twórczość w czasie wojny

Balet „Kopciuszek” (1945)

Balet w 3 aktach. Libretto N. Wołkowa na podstawie baśni C. Perraulta. Fabuła baśni jest znana każdemu. „Kopciuszek” to klasyczny balet kontynuujący tradycje przedstawienia baśniowego, z mnóstwem wariacji, divetimento i apoteoz zbudowanych na walcach, z barwnymi momentami artystycznymi. „Wielki Walc” to jeden z najwybitniejszych walców kompozytora. Balet kończy się kolejnym pięknym walcem o cichym, ale triumfalnym brzmieniu tematów Kopciuszka, jej marzeń i miłości.
Nowy rozkwit twórczy S. Prokofiewa wiązał się z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i późniejszymi tragicznymi wydarzeniami w historii jego ojczyzny.
Tworzy monumentalną heroiczno-patriotyczną operę-epos „Wojna i pokój” na podstawie powieści L. Tołstoja (1943), współpracuje z reżyserem S. Eisensteinem przy filmie historycznym „Iwan Groźny” (1942).

Opera „Wojna i pokój”

Opera w 13 scenach z prologiem chóralnym; libretto: S. Prokofiewa i M. Mendelsona-Prokofiewa na podstawie powieści L.N. Tołstoj.
Premiera odbyła się 12 czerwca 1946 roku w Operze Małej w Leningradzie pod dyrekcją S. Samosuda.
Oczywiście cała treść powieści nie mogła zostać w całości zawarta w operze. Kompozytor i librecista wybrał te epizody i wydarzenia, które były najważniejsze dla powstania dzieła muzyczno-dramatycznego. W rezultacie powstało wspaniałe płótno historyczne składające się jakby z dwóch części: 7 obrazów „pokoju” i 6 obrazów „wojny”. Libretto zmieniano kilkakrotnie, aby temat można było adekwatnie przełożyć na skróconą fabułę. Prokofiew stosował w operze technikę recytatywno-deklamacyjną w połączeniu z ariami. W operze dużą rolę odgrywają chóry. W ostatecznej wersji opera została wystawiona w Moskiewskim Teatrze Muzycznym. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko w 1957 r
W V Symfonii (1944) kompozytor, jak sam stwierdził, chciał „wysławiać człowieka wolnego i szczęśliwego, jego potężne siły, jego szlachetność, jego duchową czystość”.
W tym okresie S. Prokofiew napisał muzykę do filmów „Aleksander Newski” (1938) i „Iwan Groźny” (w dwóch odcinkach, 1944–1945).

Powojenny okres twórczości kompozytora

W okresie powojennym Prokofiew był chory, ale był w stanie stworzyć wiele znaczących dzieł: Szósty(1947) i Siódma (1952) symfonia, IX Sonata fortepianowa (1947), nowa edycja opery „Wojna i pokój” (1952), Sonata wiolonczelowa(1949) i Koncert symfoniczny na wiolonczelę i orkiestrę (1952).
Na przełomie lat 40. i 50. rozpoczęła się kampania przeciwko nurtowi „antyludowego formalizmu” w sztuce radzieckiej, prześladowania wielu jej najlepszych przedstawicieli. Prokofiew nazywany był jednym z głównych formalistów w muzyce. Publiczne zniesławienie jego muzyki w 1948 roku jeszcze bardziej pogorszyło stan zdrowia kompozytora. W 1948 r. odbył się I Zjazd Związku Kompozytorów ZSRR, który stanowił kontynuację „walki nie do pogodzenia z formalizmem”. Krytykowano wiele dzieł Prokofiewa, w tym VI Symfonię (1946) i opera „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” opera ma charakter niekonwencjonalny i eksperymentalny.
Prokofiew ostatnie lata życia spędził na swojej daczy we wsi Nikolina Góra wśród ukochanej rosyjskiej przyrody. Nadal komponował, chociaż lekarze surowo mu tego zabraniali.
W tym okresie powstały zarówno dzieła wybitne, jak i przemijające na temat dnia (uwertura „Spotkanie Wołgi z Donem”, 1951, oratorium „Strażnik świata”) itp.
SS. Prokofiew zmarł tego samego dnia co Stalin (5 marca 1953), a pożegnanie wielkiego rosyjskiego kompozytora w ostatniej podróży przyćmił ogólnonarodowy „smutek” w związku z pogrzebem wielkiego wodza narodów. energię, dynamizm, świeże pomysły na muzykę, co było postrzegane jako „antypopularny nurt formalistyczny”.
Prokofiew był innowatorem języka muzycznego. Oryginalność jego stylu najbardziej widoczna jest w dziedzinie harmonii. Jako tonik i metrum zmienny użył dysonansowego akordu („Sarkazmy”). Użył szczególnej formy dominanta, zwanej „Prokofiewskim”. W jego utworach można rozpoznać specyficzny rytm, który był bardzo charakterystyczny dla jego dzieł fortepianowych (Toccata, „Obsesja”, Siódma Sonata i in.).
Oryginalność stylu Prokofiewa widoczna jest także w orkiestracji. Niektóre z jego kompozycji charakteryzują się niezwykle potężnymi dźwiękami opartymi na dysonansowych instrumentach dętych blaszanych i skomplikowanych polifonicznych układach smyczkowych.
Prokofiew pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo twórcze: 8 oper; 7 baletów; 7 symfonii; 9 sonat fortepianowych; 5 koncertów fortepianowych (czwarty – na jedną lewą rękę); 2 koncerty skrzypcowe, 2 koncerty wiolonczelowe; 6 kantat; oratorium; 2 suity wokalno-symfoniczne; wiele utworów fortepianowych; utwory na orkiestrę (m.in. „Uwertura rosyjska”, „Pieśń symfoniczna”, „Oda do końca wojny”, 2 „Walce Puszkina”); dzieła kameralne; Kwintet na obój, klarnet, skrzypce, altówkę i kontrabas; 2 kwartety smyczkowe; 2 sonaty na skrzypce i fortepian; Sonata na wiolonczelę i fortepian; szereg kompozycji wokalnych do słów A. Achmatowej, K. Balmonta, A. Puszkina i innych.
Twórczość S. Prokofiewa zyskała uznanie na całym świecie. Jest jednym z najczęściej wystawianych autorów XX wieku. Prokofiew był także wybitnym dyrygentem i pianistą.

Publikacje w dziale Muzyka

7 dzieł Prokofiewa

Siergiej Prokofiew to kompozytor, pianista i dyrygent, autor oper, baletów, symfonii i wielu innych dzieł, znanych i popularnych w naszych czasach na całym świecie. Przeczytaj historie o siedmiu ważnych dziełach Prokofiewa i posłuchaj ilustracji muzycznych z Melodii.

Opera „Olbrzym” (1900)

Zdolności muzyczne przyszłego klasyka muzyki rosyjskiej Siergieja Prokofiewa objawiły się już we wczesnym dzieciństwie, kiedy w wieku pięciu i pół roku skomponował swój pierwszy utwór na fortepian – „Indian Gallop”. Została spisana przez matkę młodego kompozytora, Marię Grigoriewnę, a wszystkie kolejne utwory Prokofiewa nagrał samodzielnie.

Wiosną 1900 roku, zainspirowany baletem Śpiąca królewna Piotra Czajkowskiego, a także operami Faust Karola Gounoda i Książę Igor Aleksandra Borodina, 9-letni Prokofiew skomponował swoją pierwszą operę, Gigant.

Mimo że, jak wspominał sam Prokofiew, jego „umiejętność pisania” „nie nadążała za myślami”, ta naiwna dziecięca kompozycja w gatunku komedii dell’arte pokazała już poważne podejście przyszłego profesjonalisty do swojej twórczości. Opera, zgodnie z oczekiwaniami, miała uwerturę, każdy z bohaterów utworu miał swoją arię wyjściową – rodzaj muzycznego portretu. W jednej ze scen Prokofiew posłużył się nawet polifonią muzyczną i sceniczną – gdy główni bohaterowie omawiają plan walki z Gigantem, sam Gigant przechodzi obok i śpiewa: "Oni chcą mnie zabić".

Po wysłuchaniu fragmentów „Olbrzyma” słynny kompozytor i profesor konserwatorium Siergiej Tanejew zalecił młodemu człowiekowi poważne zajęcie się muzyką. A sam Prokofiew z dumą umieścił operę na pierwszej liście swoich dzieł, którą sporządził w wieku 11 lat.

Opera „Gigant”
Dyrygent – ​​Michaił Leontyev
Autorem restauracji wersji orkiestrowej jest Siergiej Sapożnikow
Premiera w Teatrze Michajłowskim 23 maja 2010

Pierwszy koncert fortepianowy (1911–1912)

Jak wielu młodych autorów, w początkach swojej twórczości Siergiej Prokofiew nie znalazł miłości i wsparcia ze strony krytyki. W 1916 roku gazety pisały: „Prokofiew siada do fortepianu i zaczyna albo wycierać klawisze, albo sprawdzać, które brzmią wyżej, a które niżej”.. A o prawykonaniu „Suity scytyjskiej” Prokofiewa, które przeprowadził sam autor, krytycy wypowiadali się następująco: „To po prostu niewiarygodne, że taki pozbawiony jakiegokolwiek znaczenia utwór mógł zostać wykonany na poważnym koncercie… To jakieś bezczelne, bezczelne dźwięki, które nie wyrażają nic innego jak niekończące się przechwałki”..

Nikt jednak nie wątpił w talent wykonawczy Prokofiewa: do tego czasu dał się poznać jako pianista-wirtuoz. Prokofiew wykonywał jednak głównie swoje kompozycje, wśród których publiczność szczególnie zapamiętała I Koncert na fortepian i orkiestrę, który dzięki swojemu energetycznemu „perkusyjnemu” charakterowi i pogodnemu, zapadającemu w pamięć motywowi pierwszej części otrzymał nieoficjalny przydomek „ Na Czaszce!”

I Koncert na fortepian i orkiestrę Des-dur op. 10 (1911–1912)
Władimir Krainew, fortepian
Akademicka Orkiestra Symfoniczna MFF
Dyrygent – ​​Dmitrij Kitayenko
Nagranie z 1976 roku
Inżynier dźwięku - Severin Pazukhin

I Symfonia (1916–1917)

Igor Grabar. Portret Siergieja Prokofiewa. 1941. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Zinaida Serebryakova. Portret Siergieja Prokofiewa. 1926. Państwowe Centralne Muzeum Sztuki Teatralnej im. Bakhrushina, Moskwa

Na przekór konserwatywnej krytyce, chcąc, jak sam pisał, „drażnić gęsi”, w tym samym 1916 roku 25-letni Prokofiew napisał dzieło zupełnie odwrotne stylistycznie – I Symfonię. Prokofiew nadał jej autorski podtytuł „Klasyczny”.

Skromny skład orkiestry w stylu Haydna i klasyczne formy muzyczne sugerowały, że gdyby „ojciec Haydn” dożył tych czasów, z powodzeniem mógłby napisać taką symfonię, doprawiając ją odważnymi zwrotami melodycznymi i świeżymi harmoniami. Stworzona sto lat temu „na złość wszystkim” I Symfonia Prokofiewa do dziś brzmi świeżo i zaliczana jest do repertuaru najlepszych orkiestr świata, a jej trzecia część Gavotte stała się jednym z najpopularniejszych klasycznych utworów XX wieku. wiek.

Sam Prokofiew umieścił później ten gawot jako numer wstawki w swoim balecie Romeo i Julia. Kompozytor żywił także potajemną nadzieję (sam później to przyznał), że ostatecznie wyjdzie zwycięsko z konfrontacji z krytyką, zwłaszcza jeśli z czasem I Symfonia rzeczywiście stanie się klasyką. Co dokładnie się wydarzyło.

I Symfonia „Klasyczna” D-dur op. 25

Dyrygent – ​​Jewgienij Swietłanow
Nagranie z 1977 roku

I. Allegro

III. Gawot. Allegro bez troppo

Bajka „Piotruś i Wilk” (1936)

Do końca swoich dni Prokofiew zachował spontaniczność swojego światopoglądu. Będąc po części dzieckiem, miał dobre wyczucie wewnętrznego świata dziecka i wielokrotnie pisał muzykę dla dzieci: od baśni „Brzydkie kaczątko” (1914) na podstawie tekstu baśni Hansa Christiana Andersena po suita „Ogień zimą” (1949), skomponowana w ostatnich latach jego życia.

Pierwszą kompozycją Prokofiewa po powrocie do Rosji w 1936 roku z długiej emigracji była baśń symfoniczna dla dzieci „Piotruś i Wilk”, zamówiona przez Natalię Sats dla Centralnego Teatru Dziecięcego. Młodzi słuchacze zakochali się w bajce i zapamiętali ją dzięki żywym muzycznym portretom bohaterów, które wciąż są znane wielu uczniom nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Dla dzieci „Piotruś i Wilk” pełni funkcję edukacyjną: bajka jest swego rodzaju przewodnikiem po instrumentach orkiestry symfonicznej. Prokofiew przewidywał tym utworem przewodnik po orkiestrze symfonicznej dla młodzieży (Wariacje i fuga na temat Purcella), napisany niemal dziesięć lat później i o podobnej koncepcji autorstwa angielskiego kompozytora Benjamina Brittena.

„Piotruś i Wilk”, baśń symfoniczna dla dzieci op. 67
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – ​​Jewgienij Swietłanow
Nagranie z 1970 roku

Balet „Romeo i Julia” (1935–1936)

Uznane arcydzieło XX wieku, z których wiele znalazło się na czołowych międzynarodowych listach przebojów muzyki klasycznej, balet Romeo i Julia Siergieja Prokofiewa, miał trudny los. Na dwa tygodnie przed planowaną premierą walne zgromadzenie zespołu kreatywnego Teatru Kirowa podjęło decyzję o odwołaniu spektaklu, aby uniknąć, jak wszyscy uważali, całkowitej porażki. Być może do takich nastrojów przyczynił się po części artykuł „Zamieszanie zamiast muzyki”, opublikowany w „Prawdzie” w styczniu 1936 roku, w którym ostro skrytykowano muzykę teatralną Dmitrija Szostakowicza. Zarówno środowisko teatralne, jak i sam Prokofiew odebrali artykuł jako atak na sztukę współczesną jako całość i postanowili, jak mówią, nie wpadać w kłopoty. W tym czasie wśród środowiska teatralnego rozprzestrzenił się nawet okrutny żart: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż baletowa muzyka Prokofiewa!”

W rezultacie premiera Romea i Julii odbyła się dopiero dwa lata później w Teatrze Narodowym w Brnie w Czechosłowacji. Ale krajowa publiczność zobaczyła spektakl dopiero w 1940 roku, kiedy balet został ostatecznie wystawiony w Teatrze Kirowa. I pomimo kolejnego ataku walki rządu z tzw. „formalizmem” balet „Romeo i Julia” Siergieja Prokofiewa został nawet nagrodzony Nagrodą Stalina.

„Romeo i Julia”, balet w czterech aktach (9 scen), op. 64
Orkiestra Symfoniczna Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj ZSRR
Dyrygent – ​​Giennadij Rozhdestvensky
Nagranie z 1959 roku
Inżynier dźwięku - Alexander Grossman

Akt I. Scena pierwsza. 3. Ulica się budzi

Akt I. Scena druga. 13. Taniec Rycerzy

Akt I. Scena druga. 15. Merkucjo

Kantata na 20. rocznicę października (1936–1937)

W 1936 roku do Rosji Sowieckiej powrócił Siergiej Prokofiew, emigrant pierwszej fali porewolucyjnej, dojrzały, odnoszący sukcesy i poszukiwany kompozytor i pianista. Był pod wielkim wrażeniem zmian w kraju, który stał się zupełnie inny. Gra według nowych zasad wymagała także pewnych dostosowań w kreatywności. A Prokofiew stworzył szereg utworów, na pierwszy rzut oka o jawnie „dworskim” charakterze: Kantata na 20. rocznicę października (1937), napisaną na tekstach klasyków marksizmu-leninizmu, kantata „Zdravitsa”, skomponowana na 60. rocznicę Stalina (1939) oraz kantata „Kwitnij, ziemio potężna”, dedykowana 30. rocznicy Rewolucji Październikowej (1947). Co prawda, biorąc pod uwagę specyficzne poczucie humoru Prokofiewa, które co jakiś czas objawiało się w jego języku muzycznym, krytycy muzyczni wciąż nie potrafią udzielić jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, czy kompozytor pisał te dzieła szczerze i poważnie, czy też z pewną dozą ironia. Na przykład w jednej z części kantaty „Na 20. rocznicę października” zatytułowanej „Kryzys się spóźnił” soprany śpiewają (a raczej piszczą) w najwyższym rejestrze: „Kryzys się spóźnił! ”, opadając półtonami. To brzmienie napiętego tematu wydaje się komiczne – a takie dwuznaczne decyzje można znaleźć na każdym kroku w „proradzieckich” dziełach Prokofiewa.

Kantata na 20-lecie Października na dwa chóry mieszane, orkiestrę symfoniczną i wojskową, orkiestrę akordeonów i instrumentów dźwiękowych op. 74 (wersja skrócona)

Chór Państwowy
Dyrektor artystyczny – Alexander Yurlov
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Moskiewskiej
Dyrygent – ​​Kirill Kondrashin
Nagranie z 1967 roku
Inżynier dźwięku - David Gaklin

Teksty Karola Marksa i Włodzimierza Lenina:

Wstęp. Po Europie krąży duch, widmo komunizmu

Filozofowie

Rewolucja

Muzyka do filmu „Aleksander Newski” (1938)

Kompozytorzy pierwszej połowy XX wieku musieli po raz pierwszy wiele zrobić, a przykłady stworzonej przez nich nowej sztuki uważane są dziś za podręczniki. Dotyczy to w pełni muzyki filmowej. Zaledwie siedem lat po ukazaniu się pierwszego radzieckiego filmu dźwiękowego (Droga do życia, 1931) Siergiej Prokofiew dołączył do grona postaci kina. Wśród jego dzieł z gatunku muzyki filmowej wyróżnia się wielkoformatowa partytura symfoniczna, napisana do filmu Siergieja Eisensteina „Aleksander Newski” (1938), przerobiona później na kantatę pod tym samym tytułem (1939). Wiele obrazów, które Prokofiew ułożył w tej muzyce (żałosna scena „martwego pola”, bezduszny i mechanicznie brzmiący atak krzyżowców, radosny kontratak rosyjskiej kawalerii) do dziś stanowi stylistyczny punkt odniesienia dla kompozytorów filmowych na całym świecie.

„Aleksander Newski”, kantata na mezzosopran, chór i orkiestrę (do słów Włodzimierza Ługowskiego i Siergieja Prokofiewa), op. 78

Larisa Avdeeva, mezzosopran (Pole umarłych)
Państwowy Chór Akademicki Rosji im. A. A. Jurłowa
Chórmistrz – Aleksander Jurłow
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna ZSRR
Dyrygent – ​​Jewgienij Swietłanow
Nagranie z 1966 roku
Inżynier dźwięku - Alexander Grossman

Piosenka o Aleksandrze Newskim

Bitwa na lodzie

Pole Umarłych

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew – największy kompozytor dziecięcy XX wieku

Wiek XX był trudnym czasem, kiedy miały miejsce straszliwe wojny i wielkie osiągnięcia nauki, kiedy świat pogrążył się w marazmie i na nowo odrodził się z popiołów.

Wiek, w którym ludzie stracili i odnaleźli sztukę na nowo, kiedy narodziła się nowa muzyka, nowe malarstwo, nowy obraz wszechświata.

Wiele z tego, co wcześniej było cenne, zostało utracone lub straciło znaczenie, ustępując miejsca czemuś nowemu, nie zawsze lepszemu.

Wiek, w którym klasyczne melodie zaczęły brzmieć dla dorosłych ciszej, mniej jaskrawo, ale jednocześnie ujawniły swój niesamowity potencjał dla młodszego pokolenia. Można nawet powiedzieć, że w pewnym sensie, począwszy od XX wieku, klasyka straciła coś ważnego dla dorosłych, ale w jakiś sposób szczególnie żywo zabrzmiała dla dzieci.

Gwarantuje to popularność melodii Czajkowskiego i Mozarta, nieustanne podekscytowanie, jakie pojawia się wokół animowanych dzieł studia Disneya, którego dzieła są cenne właśnie ze względu na muzykę, która brzmi dla baśniowych bohaterów i tych, którym podobają się ich historie ujawniają się na ekranie.

Przykładów jest wiele, ale najbardziej wymowna jest muzyka Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa, kompozytora, którego intensywna i trudna twórczość uczyniła go jednym z najbardziej, jeśli nie najbardziej rozpoznawalnych, cytowanych, wykonywanych kompozytorów XX wieku.

Oczywiście Prokofiew zrobił wiele, wiele dla „dorosłej” muzyki swoich czasów, ale to, czego dokonał jako kompozytor dla dzieci, jest niewyobrażalnie cenniejsze.

Prokofiew przywiązywał szczególną wagę do fortepianu

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew to wybitna postać wśród muzyków XX wieku. Był najsłynniejszym kompozytorem Związku Radzieckiego, a jednocześnie stał się jednym z najważniejszych muzyków całego świata.

Tworzył muzykę prostą i złożoną, w pewnym sensie bardzo bliską minionej „złotej erze” klasyki, a w pewnym sensie niewyobrażalnie odległej, wręcz dysonansowej, zawsze szukał czegoś nowego, rozwijającego się, czyniącego swoje brzmienie niepodobnym do niczego innego.

Za to Prokofiew był kochany, ubóstwiany, podziwiany, a jego koncerty zawsze przyciągały pełne sale. A jednocześnie chwilami był tak nowy i samowolny, że go nie rozumieno, do tego stopnia, że ​​raz na jednym z koncertów połowa publiczności wstała i wyszła, innym razem kompozytora omal nie uznano za wrogiem narodu radzieckiego.

A jednak był, tworzył, zadziwiał i zachwycał. Zachwycał dorosłych i dzieci, stworzył niczym Mozart, Strauss i Bach coś nowego, czego nikt przed nim nie był w stanie wymyślić. Dla muzyki radzieckiej Prokofiew stał się tym samym, czym stał się dla muzyki rosyjskiej zaledwie sto lat wcześniej.

„Kompozytor, podobnie jak poeta, rzeźbiarz, malarz, powołany jest do służenia człowiekowi i ludowi. Musi ozdabiać życie ludzkie i chronić je. Przede wszystkim ma obowiązek w swojej sztuce być obywatelem, gloryfikować życie ludzkie i prowadzić go do świetlanej przyszłości” – tak swoją rolę widział Prokofiew, powtarzając swoje słowa z Glinką.

Jako kompozytor dla dzieci Prokofiew był nie tylko pomysłowy, melodyjny, poetycki, bystry, mówią, że potrafił, zachowując w sercu kawałek dzieciństwa, stworzyć muzykę zrozumiałą i przyjemną dla dziecięcego serca, a także co do tych, którzy wciąż pamiętają, jak to było być dzieckiem.

O trzech pomarańczowych księżniczkach

Prokofiew przez całe życie pracował nad formą, stylem, sposobem wykonania, rytmem i melodią, swoimi słynnymi wzorami polifonicznymi i dysonansową harmonią.

Przez cały ten czas tworzył muzykę zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych. Jednym z pierwszych dzieł dziecięcych Prokofiewa była opera w dziesięciu odsłonach „Miłość do trzech pomarańczy”. Napisany na podstawie baśni Carlo Gozziego pod tym samym tytułem utwór był lekki i wesoły, jakby inspirowany tradycyjnym brzmieniem przewrotnego włoskiego teatru.

Praca opowiadała o książętach i królach, dobrych magach i złych czarownicach, zaczarowanych klątwach i o tym, jak ważne jest, aby nie popadać w przygnębienie.

„Miłość do trzech pomarańczy” była odzwierciedleniem młodego talentu Prokofiewa, który starał się połączyć wyłaniający się styl z wciąż świeżymi wspomnieniami beztroskiego dzieciństwa.

Nowa melodia do starej opowieści

Nie mniej znaczącym, ale bardziej dojrzałym i być może jaśniejszym, znacznie bardziej znanym dziełem Prokofiewa był „Kopciuszek”.

Balet ten, dynamiczny, naznaczony elementami pięknej muzyki romantyzmu, którą autor do tego czasu opanował i uzupełnił, był jak powiew świeżego powietrza, gdy nad światem zbierały się chmury.

„Kopciuszek” ukazał się w 1945 roku, kiedy na świecie dogasał ogień wielkiej wojny, zdawał się wołać o odrodzenie, o wyrzucenie ciemności z serca i uśmiechnięcie się do nowego życia. Jego harmonijne i delikatne brzmienie, inspirujący motyw pogodnej baśni Charlesa Perraulta oraz doskonała produkcja nadały starej historii nowy, afirmujący życie początek.

„...Szczególnie cieszę się, że widziałem Cię w roli, która wraz z wieloma innymi obrazami światowej fikcji wyraża cudowną i zwycięską moc dziecięcej, uległej okolicznościom i prawdziwej czystości... Ta moc to drogi mi w groźnym kontraście z odwiecznym, podstępnym i tchórzliwym, poniżającym elementem dworskim, którego obecnych form nie lubię aż do szaleństwa…”

Tak Boris Pasternak napisał do Galiny Ulanovej o jej roli w balecie „Kopciuszek”, składając w ten sposób komplement nie tylko wykonawcy tej roli, ale także jej twórcy.

Uralskie opowieści

Ostatnie dzieło dla dzieci Siergieja Siergiejewicza ukazało się po jego śmierci; mówią, że nawet w tym pamiętnym dniu pracował nad orkiestracją numerów „Kamiennego Kwiatu”.

Dźwięczne i niepodobne do niczego innego, ale z jakiegoś powodu bardzo bliskie wielu, wywołujące poczucie kontaktu z czymś tajemniczym i pięknym, melodie tego utworu ożywiły muzyczne życie nie mniej niezwykłych i niepodobnych do niczego innego uralskich opowieści P.P. Bazhova.

Muzyka Prokofiewa, której nie słyszał na scenie, oraz bajeczne, sakralne motywy „Pudła malachitowego”, „Władcy gór”, „Kamiennego kwiatu” stały się podstawą baletu naprawdę wyjątkowego, odsłaniającego nie tylko niesamowite oblicza sztuki muzycznej, ale także świat ukrytych legend Uralu, który stał się przystępny i bliski młodym słuchaczom, którzy zachowali swoją młodość ducha.

Sam Prokofiew powiedział, że muzyka jego dzieci zawiera dla niego wiele ważnych i jasnych rzeczy.

Zapachy i dźwięki dzieciństwa, wędrówka księżyca po równinach i pianie koguta, coś bliskiego i bliskiego porankowi życia – to właśnie Prokofiew włożył w muzykę swoich dzieci, więc okazało się to zrozumiałe dla niego i do ludzi dojrzałych, ale tak jak on, którzy zachowali w sercu kawałek dzieciństwa. Dlatego zbliżyła się do dzieci, których świat Prokofiew zawsze starał się zrozumieć i poczuć.

O pionierach i szarych drapieżnikach

Wśród dzieł Prokofiewa szczególne znaczenie ma dzieło „Piotr i wilk”. To dzieło, w którym każda postać jest wykonywana przez osobny instrument muzyczny, napisane specjalnie przez mistrza dla dzieci, pochłonęło wszystko, co Siergiej Siergiejewicz starał się utrwalić w muzyce dla swojego najbardziej wrażliwego widza.

Prostą i pouczającą opowieść o przyjaźni, wzajemnej pomocy, wiedzy o świecie, o tym, jak wszystko wokół działa i jak powinien się zachować godny człowiek, przedstawiona jest poprzez elegancką i bardzo żywą muzykę Prokofiewa, uzupełnioną głosem czytelnika, skutecznie oddziałującym z różnymi instrumenty muzyczne w tej symfonicznej opowieści.

Premiera dzieła odbyła się w 1936 roku, można powiedzieć, że tworząc bajkę dla dzieci o młodym pionierze, Prokofiew pokazał, że na zawsze wrócił do ojczyzny.

Ważną rolę czytelnika w pierwszej wersji Piotrusia i Wilka odegrała Natalia Sats, która nie tylko odznaczała się znakomitym talentem wykonawczym, ale była także pierwszą na świecie kobietą reżyserką operową.

Następnie twórczość Prokofiewa, która zyskała światową sławę, stała się bliska i zrozumiała dzieciom na całej Ziemi, była wielokrotnie wznawiana i ucieleśniana na scenie, na ekranach i w radiu.

„Piotruś i Wilk” został ucieleśniony w kreskówce przez studio Disneya, dzięki czemu nieco zmodyfikowany radziecki pionier zrównał się ze światowej sławy bohaterami baśni, którym studio urodziło najlepszą animację.

Powstały jazzowe, bluesowe i rockowe wariacje symfonicznej opowieści, w 1978 roku idol rockowy David Bowie wystąpił jako czytelnik „Piotruś i Wilk”, a krótki komiks oparty na baśni Prokofiewa zdobył jeszcze Złotego Rycerza Oscara. 2007.

Szczególne znaczenie ma wartość pedagogiczna „Piotrusia i wilka” - opowieść symfoniczna, podobnie jak wiele dzieł Prokofiewa, służy kształceniu młodych muzyków w wyspecjalizowanych szkołach, ale dodatkowo opowieść o przygodach odważnego i życzliwego pionierski niemal od samego początku swego istnienia stał się elementem programów muzycznych szkół ogólnokształcących.

Bajka Prokofiewa od wielu lat pomaga dzieciom odkrywać tajemnice muzyki, właściwy gust do klasyki symfonicznej, ideę moralności i uniwersalne wartości ludzkie.

W prostej i przystępnej formie Prokofiewowi udało się ucieleśnić rzeczy ważne i potrzebne, na inne sposoby pokazania, że ​​czasami wkłada się ogromny wysiłek i pisze grube tomy książek.

Najbardziej muzyka dla dzieci

Oprócz „Kopciuszka” i „Kamiennego kwiatu” istnieje wiele innych dzieł Prokofiewa napisanych dla dzieci. Utwór fortepianowy, delikatny i nostalgiczny, „Opowieści starej babci”.

Przewrotny i dynamiczny, śmiało nawiązujący do „Miłości do trzech pomarańczy”, baletu „Opowieść o błaźnie, który oszukał siedmiu błaznów”. Poważna i mądra „realistyczna” suita „Zimowy ogień” oparta na wierszach S. Marshaka o życiu pionierów.

Błyskotliwa piosenka „Chatterbox”, inspirowana wierszami Agni Barto. Prokofiew tworzył dla dzieci jak dla siebie – z wielką przyjemnością.

Ale wśród dzieł kompozytora dziecięcego Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa jest być może bardziej wartościowy niż „Kamienny kwiat” czy „Kopciuszek”. Cykl fortepianowy „Muzyka dla dzieci” – 12 utworów, które w niepowtarzalnym świetle i delikatny sposób autora opowiadają o codzienności dziecięcych dni i tych wyjątkowych chwilach, które są tak ostre, jasne i nieoczekiwanie potrafią zamienić tę codzienność w bajkę, przygodę lub po prostu wspomnienie na całe życie.

Cykl fortepianowy „Muzyka dla dzieci” stał się prawdziwym skarbem dla nauczycieli uczących dzieci gry na klawiszach. Sam Prokofiew, genialny pianista, zdołał stworzyć coś w pełni dostępnego tylko dla dzieci, przeznaczonego dla dzieci, które chcą usłyszeć muzykę, którą własnoręcznie wydobyły zza czarnej pokrywy fortepianu.

Sprawił, że „Muzyka dla dzieci” była w pełni dostosowana nie tylko do możliwości, ale i potrzeb młodego pianisty zgłębiającego tajniki dźwięku. Cykl fortepianowy łączy w sobie płynność i ostrość, przejścia rytmów i harmonii, umiejętność posługiwania się najprostszymi lub skomplikowanymi kombinacjami klawiszy tak, aby młody wirtuoz mógł się uczyć, a podczas nauki uśmiechać się do swoich doskonałych wyników.

„Muzyka dziecięca” – serdeczna, jasna, pełna krystalicznej czystości i czułości, niezwykłości i bajeczności, stała się prezentem Prokofiewa dla początkujących pianistów i ich nauczycieli, którzy otrzymali łatwy i wygodny sposób na utrzymanie uwagi ucznia i rozwijanie jego umiejętności.

Opery

• "Ogromny", opera w 3 aktach, 6 scenach. Fabuła i libretto: S. Prokofiew. 1900 (1900)
• „Na bezludnych  wyspach”(1901-1903, w trzech scenach napisano jedynie Uwerturę i I Akt). Nie wypełniony. Zachowane we fragmentach
• „Maddalena”, opera w jednym akcie, op. 13. Fabuła i libretto: M. Lieven. 1913 (1911)
• "Gracz", opera w 4 aktach, 6 scenach, op. 24. Fabuła F. Dostojewskiego. Libretto S. Prokofiewa. 1927 (1915-16)
• „Miłość do trzech pomarańczy”, opera w 4 aktach, 10 scen z prologiem, op. 33. Libretto autora według Carlo Gozziego. 1919
• „Ognisty Anioł”, opera w 5 aktach, 7 scenach, op. 37. Opowieść V. Bryusowa. Libretto S. Prokofiewa. 1919-27
• „Siemion Kotko”, opera w 5 aktach, 7 scenach na podstawie opowiadania W. Katajewa „Jestem synem ludu pracującego”, op. 81. Libretto W. Katajewa i S. Prokofiewa. 1939
• „Zaręczyny w klasztorze”, opera liryczno-komiczna w 4 aktach, 9 scenach na podstawie sztuki Sheridana „Duenna”, op. 86. Libretto S. Prokofiewa, teksty poetyckie M. Mendelssohna. 1940
• "Wojna i pokój ", opera w 5 aktach, 13 scen z chóralnym motto-prologiem na podstawie powieści L. Tołstoja, op. 91. Libretto S. Prokofiewa i M. Mendelssohna. 1941-52
• „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”, opera w 4 aktach, 10 scenach na podstawie opowiadania B. Polevoya pod tym samym tytułem, op. 117. Libretto: S. Prokofiew i M. Mendelson-Prokofiewa. 1947-48
• „Odległe morza”, opera liryczno-komiksowa na podstawie sztuki „Miesiąc miodowy” W. Dychowicznego. Libretto: S. Prokofiew i M. Mendelson-Prokofiewa. Nie skończony. 1948

Balety

• „Opowieść o błaźnie (siedmiu błaznów żartujących)”, balet w 6 scenach, op. 21. Opowiadanie A. Afanasjewa. Libretto S. Prokofiewa. 1920 (1915)
• „Stalowy skok”, balet w 2 scenach, op. 41. Libretto G. Jakułowa i S. Prokofiewa. 1924
• "Syn marnotrawny", balet w 3 aktach, op. 46. ​​​​Libretto B. Kochno. 1929
• „Nad Dnieprem”, balet w 2 scenach, op. 51. Libretto: S. Lifar i S. Prokofiew. 1930
• "Romeo i Julia ", balet w 4 aktach, 10 scenach, op. 64. Fabuła W. Szekspira. Libretto S. Radłowa, A. Piotrowskiego, L. Ławrowskiego i S. Prokofiewa. 1935-36
• "Kopciuszek", balet w 3 aktach, op. 87. Libretto N. Wołkowa. 1940-44
• „Opowieść o kamiennym kwiecie”, balet w 4 aktach na podstawie opowiadań P. Bazhova, op. 118. Libretto: L. Ławrowski i M. Mendelson-Prokofiewa. 1948-50

Muzyka do spektakli teatralnych

• „Egipskie noce”, muzyka do występu Teatru Kameralnego w Moskwie według W. Szekspira, B. Shawa i A. Puszkina na małą orkiestrę symfoniczną. 1933
• „Borys Godunow”, muzyka do niezrealizowanego spektaklu w teatrze. V. E. Meyerholda w Moskwie na wielką orkiestrę symfoniczną op. 70 bis. 1936
• „Eugeniusz Oniegin”, muzyka do niezrealizowanego przedstawienia Teatru Kameralnego w Moskwie na podstawie powieści A. Puszkina w inscenizacji S. D. Krzhizhanovsky'ego, op. 71. 1936
• "Mała wioska", muzyka do spektaklu wystawionego przez S. Radłowa w Leningradzkim Teatrze Dramatycznym na małą orkiestrę symfoniczną op. 77. 1937-38

Muzyka do filmów

• „Porucznik Kizhe”, muzyka do filmu na małą orkiestrę symfoniczną. 1933
• „Królowa pik”, muzyka do niezrealizowanego filmu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 70. 1938
• „Aleksander Newski”, muzyka filmowa na mezzosopran, chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną. Reżyseria: SM Eisenstein. 1938
• „Lermontow”, ścieżka dźwiękowa do filmu na wielką orkiestrę symfoniczną. Reżyseria: A. Gendelshtein. 1941
• „Tonya”, muzyka do filmu krótkometrażowego (niepublikowanego) na dużą orkiestrę symfoniczną. Reżyseria: A. Room. 1942
• „Kotowski”, ścieżka dźwiękowa do filmu na wielką orkiestrę symfoniczną. Reżyseria: A. Fainzimmer. 1942
• „Partyzanci na stepach Ukrainy”, ścieżka dźwiękowa do filmu na wielką orkiestrę symfoniczną. Dyrektor I. Sawczenko. 1942
• „Iwan Groznyj”, muzyka filmowa na mezzosopran i wielką orkiestrę symfoniczną op. 116. Dyrektor S. M. Eisenstein. 1942-45

Muzyka wokalna i wokalno-symfoniczna

Oratoria i kantaty, chóry, suity

• Dwa wiersze na chór żeński i orkiestrę do słów K. Balmonta, op. 7. 1909
• „Siedmiu z nich” do tekstu K. Balmonta „Zew starożytności”, kantata na tenor dramatyczny, chór mieszany i wielką orkiestrę symfoniczną op. 30. 1917-18
• Kantata na 20. rocznicę października na orkiestrę symfoniczną, orkiestrę wojskową, orkiestrę akordeonową, orkiestrę perkusyjną i dwa chóry do tekstów Marksa, Lenina i Stalina op. 74. 1936-37
• „Piosenki naszych czasów”, suita na solistów, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną op. 76. 1937
• „Aleksander Newski”, kantata na mezzosopran (solo), chór mieszany i orkiestrę op. 78. Słowa W. Ługowskiego i S. Prokofiewa. 1938-39
• „Zdrawica”, kantata na chór mieszany z orkiestrą symfoniczną op. 85. Tekst ludowy: rosyjski, ukraiński, białoruski, mordowski, kumycki, kurdyjski, marijski. 1939
• „Ballada o chłopcu, który pozostał nieznany”, kantata na sopran, tenor, chór i orkiestrę op. 93. Słowa P. Antokolskiego. 1942-43
• Szkice do hymnu Związku Radzieckiego i hymnu RFSRR, op. 98. 1943
• „Rozkwitaj, potężna krainie”, kantata na 30. rocznicę Wielkiej Rewolucji Październikowej na chór mieszany i orkiestrę op. 114. Tekst E. Dołmatowskiego. 1947
• „Zimowe ognisko”, suita dla czytelników, chór chłopięcy i orkiestra symfoniczna do słów S. Ya. Marshaka, op. 122. 1949
• „Strażnik Świata”, oratorium na mezzosopran, czytelników, chór mieszany, chór chłopięcy i orkiestrę symfoniczną do słów S. Ya. Marshaka, op. 124. 1950

Na głos i fortepian

• Dwa wiersze A. Apukhtina i K. Balmonta na głos z f-p., op. 9. 1900
• "Brzydka kaczka"(Bajka Andersena) na głos z fortepianem op. 18. 1914
• Pięć wierszy na głos z f-p., op. 23. Słowa V. Goryansky'ego, 3. Gippiusa, B. Veriny, K. Balmonta i N. Agnivtseva. 1915
• Pięć wierszy A. Achmatowej na głos i f-p., op. 27. 1916
• Pięć pieśni (bez słów) na głos i fortepian., op. 35. 1920
• Pięć wierszy K. Balmonta na głos i fortepian., op. 36. 1921
• Dwie piosenki z filmu „Porucznik Kizhe” na głos i fortepian., op. 60 bis. 1934
• Sześć pieśni na głos z fortepianem., op. 66. Słowa M. Gołodnego, A. Afinogenowa, T. Sikorskiej i folk. 1935
• Trzy pieśni dla dzieci na głos i fortepian., op. 68. Słowa A. Barto, N. Sakońskiej i L. Kvitko (tłumaczenie S. Michałkowa). 1936-39
• Trzy romanse do słów A. Puszkina na głos i fortepian., op. 73. 1936
• „Aleksander Newski”, trzy piosenki z filmu(sł. W. Ługowskiego), op. 78. 1939
• Siedem pieśni na głos i fortepian., op. 79. Słowa A. Prokofiewa, A. Błagowa, M. Swietłowa, M. Mendelsona, P. Panczenki, bez autora i ludu. 1939
• Siedem pieśni masowych na głos z fortepianem., op. 89. Słowa W. Majakowskiego, A. Surkowa i M. Mendelsona. 1941-42
• Aranżacje rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian., op. 104. Słowa ludowe. Dwa zeszyty, 12 piosenek. 1944
• Dwa duety, aranżacje rosyjskich pieśni ludowych na tenor i bas z fortepianem., op. 106. Tekst ludowy, spisany przez E. V. Gippiusa. 1945
• Żołnierska pieśń marszowa op. 121. Słowa V. Ługowskiego. 1950

Na orkiestrę symfoniczną

Symfonie i symfonietty

• Sinfonietta A-dur, op. 5, w 5 częściach. 1914 (1909)
• Klasyczna  (pierwsza)  symfonia D-dur op. 25, w 4 częściach. 1916-17
• Druga Symfonia d-moll, op. 40, w 2 częściach. 1924
• Trzecia Symfonia C-moll op. 44, w 4 częściach. 1928
• Sinfonietta A-dur, op. 48, w 5 częściach (wydanie trzecie). 1929
• Czwarta Symfonia C-dur op. 47 w 4 częściach. 1930
• Piąta Symfonia H-dur op. 100. w 4 częściach. 1944
• VI Symfonia es-moll, op. 111. w 3 częściach. 1945-47
• Czwarta Symfonia C-dur op. 112, w 4 częściach. Druga edycja. 1947
• Siódma Symfonia cis-moll, op. 131, w 4 częściach. 1951-52

Inne utwory na orkiestrę symfoniczną

• „Marzenia”, obraz symfoniczny na wielką orkiestrę op. 6. 1910
• "Jesień", szkic symfoniczny na małą orkiestrę symfoniczną op. 8. 1934 (1915-1910)
• „Ala i Lolliy”, Suita scytyjska na wielką orkiestrę symfoniczną op. 20, w 4 częściach. 1914-15
• "Błazen", suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 21bis, w 12 częściach. 1922
• Andante z IV Sonaty na fn., transkrypcja autorska na orkiestrę symfoniczną op. 29 bis. 1934
• „Miłość do trzech pomarańczy” – suita symfoniczna z opery, op. 33bis, w 6 częściach. 1934
• Uwertura na tematy żydowskie, transkrypcja autorska na orkiestrę symfoniczną op. 34. 1934
• „Stalowy skok”, suita symfoniczna z baletu op. 41 bis. w 4 częściach. 1926
• Uwertura na flet, obój, 2 klarnety, fagot, 2 trąbki, puzon, czelestę, 2 harfy, 2 fortepiany, wiolonczele, 2 kontrabasy i perkusję B-dur op. 42. Dwie wersje: na 17-osobową orkiestrę kameralną i na dużą orkiestrę (1928). 1926
• Divertimento na orkiestrę, op. 43, w 4 częściach. 1925-29
• „Syn marnotrawny”, suita symfoniczna z baletu, op. 46bis, w 5 częściach. 1929
• Andante z kwartetu h-moll, opracowanie autorskie na orkiestrę smyczkową op. 50 bis. 1930
• Cztery portrety i rozwiązanie z opery „Gracz”, suita symfoniczna na wielką orkiestrę op. 49. 1931
• „Nad Dnieprem” – suita z baletu na wielką orkiestrę, op. 51bis, w 6 częściach. 1933
• Piosenka symfoniczna na dużą orkiestrę, op. 57. 1933
• „Porucznik Kizhe”, suita symfoniczna z muzyki do filmu, op. 60, w 5 częściach. 1934
• „Noce egipskie”, suita symfoniczna z muzyki do spektaklu w Moskiewskim Teatrze Kameralnym op. 61, w 7 częściach. 1934
• Romeo i Julia, pierwsza suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 64 bis, w 7 częściach. 1936
• „Romeo i Julia”, druga suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 64 ter, w 7 częściach. 1936
• „Piotruś i Wilk”, baśń symfoniczna dla dzieci na czytelnika i wielką orkiestrę symfoniczną op. 67. Słowa S. Prokofiewa. 1936
• Uwertura rosyjska na orkiestrę symfoniczną, op. 72. Dwie możliwości: dla składu poczwórnego i dla składu potrójnego. 1936
• "Letni dzień", suita dziecięca na małą orkiestrę op. 65bis, w 7 częściach. 1941
• „Siemion Kotko”, suita na orkiestrę symfoniczną, op. 81bis, w 8 częściach. 1941
• Marsz symfoniczny H-dur na wielką orkiestrę op. 88. 1941
• „1941”, suita symfoniczna na wielką orkiestrę op. 90, w 3 częściach. 1941
• „Oda do końca wojny” na 8 harf, 4 fortepiany, orkiestrę instrumentów dętych i perkusyjnych oraz kontrabasy op. 105. 1945
• „Romeo i Julia”, trzecia suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 101, w 6 częściach. 1946
• „Kopciuszek”, pierwsza suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 107, w 8 częściach. 1946
• „Kopciuszek”, druga suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 108, w 7 częściach. 1946
• „Kopciuszek”, trzecia suita z baletu na wielką orkiestrę symfoniczną op. 109, w 8 częściach. 1946
• Walce, suita na orkiestrę symfoniczną, op. 110. 1946
• Wiersz świąteczny („Trzydzieści lat”) na orkiestrę symfoniczną op. 113. 1947
• Walce Puszkina na orkiestrę symfoniczną, op. 120. 1949
• "Letnia noc", suita symfoniczna z opery „Zaręczyny w klasztorze”, op. 123, w 5 częściach. 1950
• „Opowieść o kamiennym kwiecie”, suita weselna z baletu na orkiestrę symfoniczną op. 126, w 5 częściach. 1951
• „Opowieść o kamiennym kwiecie”, cygańska fantazja z baletu na orkiestrę symfoniczną op. 127. 1951
• „Opowieść o kamiennym kwiecie”, Ural Rhapsody z baletu na orkiestrę symfoniczną op. 128. 1951
• Świąteczny wiersz „Spotkanie Wołgi i Dona” na orkiestrę symfoniczną op. 130. 1951

Koncerty z orkiestrą

• Pierwszy koncert f-p. z orkiestrą Des-dur, op. 10, jednoczęściowe. 1911-12
• Drugi koncert f-p. z orkiestrą g-moll, op. 16, w 4 częściach. 1923 (1913)
• Pierwszy koncert na skrzypce i orkiestrę D-dur op. 19, w 3 częściach. 1916-17
• Trzeci koncert f-p. z orkiestrą C-dur op. 26, w 3 częściach. 1917-21
• Czwarty koncert f-p. z orkiestrą na lewą rękę B-dur, op. 53, w 4 częściach. 1931
• Piąty koncert f-p. z orkiestrą G-dur op. 55, w 5 częściach. 1932
• Koncert na wiolonczelę i orkiestrę e-moll, op. 58, w ​​3 częściach. 1933-38
• Drugi Koncert na skrzypce i orkiestrę g-moll. op. 63, w 3 częściach. 1935
• Koncert symfoniczny na wiolonczelę i orkiestrę e-moll. op. 125, w 3 częściach. 1950-52
• Concertino na wiolonczelę i orkiestrę g-moll, op. 132. w 3 częściach. Ukończony po śmierci S. Prokofiewa przez M. Rostropowicza. 1952
• Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę smyczkową, op. 133, w 3 częściach. Nie skończony. 1952

Dla orkiestry dętej

• Cztery marsze, op. 69. 1935-37
• Marsz w H-dur, op. 99. 1943-44

Dla zespołów instrumentalnych

• Humorystyczne scherzo na 4 fagoty, op. 12 bis. 1912
• Uwertura na tematy żydowskie na klarnet, 2 skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i fortepian. C-moll op. 34. 1919
• Kwintet na obój, klarnet, skrzypce, altówkę i kontrabas g-moll op. 39, w 6 częściach. 1924
• Kwartet na 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę h-moll op. 50, w 3 częściach. 1930
• Sonata na 2 skrzypiec C-dur op. 56, w 4 częściach. 1932
• Pierwsza sonata na skrzypce i fortepian. f-moll, op. 80, w 4 częściach. 1938-46
• Drugi Kwartet (o tematyce kabardyjskiej) na 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę F-dur op. 92, w 3 częściach. 1941
• Sonata na flet i fortepian. D-dur op. 94, w 4 częściach. 1943
• Druga sonata na skrzypce i fortepian.(transkrypcja sonaty na flet i fortepian) D-dur op. 94 bis. 1943-44
• Sonata na wiolonczelę i fortepian. C-dur op. 119, w 3 częściach. 1949

Aranżacja na 2 fp. w 4 rękach. 1918

Na skrzypce

• Pięć melodii na skrzypce i fortepian., op. 35 bis. 1925
• Sonata na skrzypce solo D-dur op. 115, w 3 częściach. 1947

Na wiolonczelę

• Ballada na wiolonczelę i fortepian. C-moll op. 15. 1912
• Adagio z baletu „Kopciuszek” na wiolonczelę i fortepian., op. 97 bis. 1944

Siergiej Prokofiew to wybitny rosyjski kompozytor i osoba o wyjątkowym przeznaczeniu. Człowieka o niesamowitych zdolnościach, który w wieku 13 lat wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu. Człowiek, który po rewolucji wyjechał za granicę, ale wrócił do ZSRR – z honorem i bez piętna „uciekiniera”. Osoba o niezachwianej determinacji, której nie złamały trudności życiowe. Cieszył się uznaniem władz, otrzymał najwyższe odznaczenia państwowe, a potem za życia popadł w zapomnienie i hańbę. Człowiek nazywany „jedynym geniuszem” XX wieku, którego niesamowite dzieła zachwycają słuchaczy na całym świecie.

Krótka biografia Siergiej Prokofiew i przeczytaj na naszej stronie wiele ciekawostek o kompozytorze.

Krótka biografia Prokofiewa

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew pochodzi z ukraińskiej wsi Soncówka. Istnieją różne wersje daty jego urodzin, ale wskazane jest wskazanie tej, którą sam wskazał w swojej „Autobiografii” - 11 kwietnia (23) 1891 r. Wydaje się, że był już urodzonym kompozytorem, bo dzięki jego matce, Marii Grigoriewnej, która świetnie grała na fortepianie, dom Prokofiewów był pełen muzyki. Zainteresowanie instrumentem skłoniło małą Sieriożę do rozpoczęcia nauki gry. Od 1902 roku Siergiej Prokofiew zaczął uczyć muzyki R.M. Gliere.

W 1904 roku Prokofiew został studentem Konserwatorium Moskiewskiego. Pięć lat później ukończył studia na wydziale kompozycji, a po kolejnych pięciu na wydziale fortepianu, zostając najlepszym absolwentem. Zaczął koncertować w 1908 roku. Debiut został niezwykle pozytywnie oceniony przez krytykę, zauważono zarówno jego talent wykonawczy, jak i oryginalność kompozytorską. Od 1911 roku wydawane są nuty jego utworów. Punktem zwrotnym w losach młodego Prokofiewa była jego znajomość SP Diagilew w 1914. Dzięki połączeniu przedsiębiorcy i kompozytora narodziły się cztery balety. W 1915 roku Diagilew zorganizował pierwszy zagraniczny występ Prokofiewa z programem złożonym z jego kompozycji.

Prokofiew postrzegał rewolucję jako zniszczenie, „masakrę i grę”. Dlatego w następnym roku pojechałem do Tokio, a stamtąd do Nowego Jorku. Przez długi czas mieszkał we Francji, podróżując jako pianista po starym i nowym świecie. W 1923 roku ożenił się z hiszpańską piosenkarką Liną Codiną, z którą miał dwóch synów. Przybywając na występy do Związku Radzieckiego, Prokofiew widzi wyjątkowo serdeczne, wręcz luksusowe przyjęcie ze strony władz, ogromny sukces wśród publiczności, jakiego nigdy nie widział za granicą, a także otrzymuje propozycję powrotu i obietnicę statusu „ pierwszy kompozytor”. A w 1936 roku Prokofiew wraz z rodziną i majątkiem przeniósł się do Moskwy. Władze go nie oszukały – luksusowe mieszkanie, dobrze wyszkolona służba, zamówienia napływające jak z róg obfitości. W 1941 roku Prokofiew opuścił rodzinę dla Miry Mendelsohn.

Rok 1948 rozpoczął się od nieoczekiwanych dramatycznych wydarzeń. Nazwisko Prokofiewa znalazło się w uchwale partyjnej „O operze „Wielka przyjaźń” W. Muradeli”. Kompozytora zaliczano do grona „formalistów”. W rezultacie część jego dzieł, zwłaszcza VI Symfonia, została zakazana, a innych prawie w ogóle nie wykonywano. Jednak już w 1949 r. osobiste rozkazy Stalina zniosły te ograniczenia. Okazało się, że nawet „pierwszy kompozytor” kraju nie należy do kasty nietykalnych. Niecałe dziesięć dni po opublikowaniu niszczycielskiego dekretu aresztowano pierwszą żonę kompozytora, Linę Iwanownę. Została skazana na 20 lat łagrów za szpiegostwo i zdradę stanu, zwolniona została dopiero w 1956 r. Stan zdrowia Prokofiewa wyraźnie się pogorszył, lekarze zalecili mu prawie niepracowanie. Niemniej jednak w 1952 roku osobiście wziął udział w prawykonaniu swojej VII Symfonii i do ostatniego dnia życia pisał muzykę. Wieczorem 5 marca 1953 roku serce Siergieja Prokofiewa zatrzymało się...

Prokofiew – kompozytor

Z biografii Prokofiewa wiemy, że w wieku pięciu lat Sierioża wymyślił i zagrał swój pierwszy utwór na fortepianie (nuty nagrała Maria Grigoriewna). Odwiedziwszy moskiewskie produkcje w 1900 roku” Fausta" I " Śpiąca Królewna„, dziecko było tak zainspirowane tym, co usłyszał, że zaledwie sześć miesięcy później narodziła się jego pierwsza opera „Olbrzym”. Zanim wszedłem do oranżerii, zgromadziłem kilka teczek z esejami.

Pomysł na jego pierwszą dużą operę na podstawie powieści F.M. Dostojewski” Gracz", który w młodości Prokofiew zdecydował się przenieść na scenę operową, kompozytor omawiał przede wszystkim z S. Diagilewem. Kto jednak nie był zainteresowany tym pomysłem. W przeciwieństwie do głównego dyrygenta Teatru Maryjskiego A. Coatesa, który ją wspierał. Opera została ukończona w 1916 roku, przydzielono role, rozpoczęły się próby, ale z powodu niefortunnego splotu przeszkód do premiery nie doszło. Po pewnym czasie Prokofiew dokonał drugiej edycji opery, ale Teatr Bolszoj wystawił ją dopiero w 1974 roku. Za życia kompozytora w brukselskim teatrze La Monnaie wystawiono dopiero drugą edycję w 1929 roku, gdzie operę wystawiono w języku francuskim. Ostatnim dziełem napisanym i wykonanym w przedrewolucyjnym Petersburgu była I Symfonia. W okresie pobytu za granicą powstały: opery „ Miłość do trzech pomarańczy” i „Fire Angel”, trzy symfonie, wiele sonat i sztuk teatralnych, muzyka do filmu „Porucznik Kizhe”, koncerty dla wiolonczele, fortepian, skrzypce z orkiestrą.

Powrót do ZSRR to czas szybkiego rozwoju twórczego Prokofiewa, kiedy rodzą się dzieła, które stały się jego „wizytówką” nawet dla tych, którzy nie są zaznajomieni z muzyką klasyczną - baletem "Romeo i Julia" oraz baśń symfoniczna „Piotruś i Wilk”. W 1940 roku Opera otrzymała imię. K.S. Stanisławski daje premierę Siemiona Kotki. W tym samym czasie zakończono prace nad operą „Zaręczyny w klasztorze”, do której współautorem libretta był M. Mendelssohn.

W 1938 roku ukazał się film S. Eisensteina „Aleksander Newski”, który kilka lat później miał stać się symbolem walki z nazistowskimi najeźdźcami. Muzykę do tego filmu, podobnie jak do drugiego monumentalnego filmu reżysera „Iwan Groźny”, napisał Siergiej Prokofiew. Lata wojny upłynęły pod znakiem ewakuacji na Kaukaz i pracy nad trzema głównymi dziełami: V Symfonią, baletem "Kopciuszek", opera” Wojna i pokój" Autorką libretta tej opery i kolejnych dzieł kompozytora była jego druga żona. Okres powojenny to przede wszystkim dwie symfonie – Szósta, uznawana za swego rodzaju requiem dla ofiar wojny, oraz Siódma, poświęcona młodości i nadziejom.

Interesujące fakty:

• Wersja opery Hazardzista, napisana dla Teatru Maryjskiego w 1916 roku, nigdy nie została wystawiona na jego scenie. Premiera drugiej edycji odbyła się dopiero w 1991 roku.
• Za życia Prokofiewa w ZSRR wystawiono zaledwie 4 jego opery. Jednocześnie ani jednego w Teatrze Bolszoj.
• Siergiej Prokofiew pozostawił dwie wdowy prawne. Na miesiąc przed aresztowaniem L. Prokofiewy, która nie udzieliła mu rozwodu ani ze względu na własne bezpieczeństwo, ani dlatego, że szczerze nie chciała wypuścić ukochanej osoby, kompozytor ożenił się ponownie. Poradzono mu, aby skorzystał z przepisów dekretu zakazującego zawierania małżeństw z cudzoziemcami, uznającego za nieważne małżeństwo kościelne z Liną Iwanowną zawarte w Niemczech. Prokofiew pospieszył z legitymizacją stosunków z M. Mendelssohnem, narażając w ten sposób swoją byłą żonę na ciosy sowieckiej machiny represyjnej. Przecież jednym pociągnięciem pióra i wbrew swojej woli z żony Prokofiewa zmieniła się w samotną cudzoziemkę utrzymującą relacje z innymi obcokrajowcami w Moskwie. Po powrocie z obozu pierwsza żona kompozytora przywróciła na drodze sądowej wszystkie prawa małżeńskie, w tym znaczną część spadku.
• Kompozytor był znakomitym szachistą . „Szachy to muzyka myśli” to jeden z jego najsłynniejszych aforyzmów. Raz udało mu się nawet wygrać partię z mistrzem świata w szachach H.-R. Capablanka.

• W latach 1916–1921 Prokofiew zbierał album z autografami swoich przyjaciół, którzy odpowiadali na pytanie: „Co sądzisz o słońcu?” Wśród tych, którzy odpowiedzieli, byli: K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Twórczość Prokofiewa często nazywa się pogodną, ​​optymistyczną i pogodną. Nawet miejsce jego urodzenia w niektórych źródłach nazywa się Solntsevka.
• Biografia Prokofiewa odnotowuje, że w pierwszych latach występów kompozytora w Stanach Zjednoczonych nazywano go tam „muzycznym bolszewikiem”. Amerykańska publiczność okazała się zbyt konserwatywna, aby zrozumieć jego muzykę. Ponadto miała już własnego rosyjskiego idola - Siergieja Rachmaninowa.
• Po powrocie do ZSRR Prokofiew otrzymał przestronne mieszkanie w domu przy Zemlyanoy Val, 14, w którym mieszkali w szczególności: pilot V. Chkalov, poeta S. Marshak, aktor B. Chirkov, artysta K. Yuon. Pozwolili nam także przywieźć ze sobą niebieskiego Forda zakupionego za granicą, a nawet pozyskać osobistego kierowcę.
• Współcześni zauważyli zdolność Siergieja Siergiejewicza do ubierania się ze smakiem. Nie wstydził się ani jasnych kolorów, ani odważnych zestawień ubrań. Uwielbiał francuskie perfumy i drogie dodatki, takie jak krawaty, dobre wina i wykwintne dania.
• Siergiej Prokofiew prowadził szczegółowy dziennik osobisty przez 26 lat. Ale po przeprowadzce do Związku Radzieckiego zdecydowałem, że rozsądniej będzie tego więcej nie robić.

• Po wojnie Prokofiew mieszkał głównie w daczy we wsi Nikolina Góra pod Moskwą, którą kupił za pieniądze z V Nagrody Stalinowskiej. W Moskwie jego dom składał się z trzech pokoi we wspólnym mieszkaniu, w którym oprócz kompozytora i jego żony mieszkał także ojczym Miry Abramovny.
• Kompozytor często włączał do swoich dzieł fragmenty i melodie utworów wcześniejszych. Przykłady obejmują:
  - muzyka z baletu „Ala i Lolliy”, którego wystawienia S. Diagilew odmówił, została przerobiona przez Prokofiewa na Suitę Scytyjską;
  - muzyka III Symfonii została zaczerpnięta z opery „Ognisty Anioł”;
  - Z muzyki baletu „Syn marnotrawny” narodziła się IV Symfonia;
  - temat „Step Tatarski” z filmu „Iwan Groźny” stał się podstawą arii Kutuzowa w operze „Wojna i pokój”.
• „Steel Leap” po raz pierwszy pojawił się na rosyjskiej scenie dopiero w 2015 roku, 90 lat po jego powstaniu.
• Kompozytor zakończył pracę nad duetem Katarzyny i Danili z baletu „Opowieść o kamiennym kwiecie” na kilka godzin przed śmiercią.
• Życie SS Prokofiew i I.V. Śmierć Stalina zakończyła się tego samego dnia, dlatego w radiu ogłoszono śmierć kompozytora z opóźnieniem, a organizacja pogrzebu była znacznie skomplikowana.

Siergiej Prokofiew i kino

Tworzenie muzyki do filmów przez kompozytora tej klasy nie ma w sztuce precedensu. W latach 1930–40 Siergiej Prokofiew napisał muzykę do ośmiu filmów. Jedna z nich, „Dama pik” (1936), nigdy nie została wydana ze względu na pożar w Mosfilm, który zniszczył filmy. Muzyka Prokofiewa do jego pierwszego filmu „Porucznik Kizhe” stała się niezwykle popularna. Na jej podstawie kompozytor stworzył suitę symfoniczną, którą wykonywały orkiestry na całym świecie. Do tej muzyki powstały później dwa balety. Jednak Prokofiew nie od razu przyjął propozycję twórców filmu – jego pierwszą reakcją była odmowa. Jednak po przeczytaniu scenariusza i szczegółowym omówieniu planu reżysera zainteresował się pomysłem i, jak zauważył w swojej Autobiografii, szybko i z przyjemnością pracował nad muzyką do „Porucznika Kizy”. Stworzenie pakietu wymagało więcej czasu, przeorganizowania, a nawet przerobienia niektórych tematów.

W przeciwieństwie do „Porucznika Kizhe” propozycja napisania muzyki do filmu „ Aleksander Newski„Prokofiew zgodził się bez wahania. Znali Siergieja Eisensteina od dawna, Prokofiew uważał się nawet za fana reżysera. Praca nad filmem stała się triumfem prawdziwego współtworzenia: czasem kompozytor pisał tekst muzyczny, na jego podstawie reżyser opierał nakręcenie i montaż odcinka, czasem Prokofiew patrzył na gotowy materiał, wystukując rytmy swoją ręką. palce na drewnie i po chwili przywracając gotową partyturę. Muzyka „Aleksandera Newskiego” ucieleśniała wszystkie główne cechy talentu Prokofiewa i zasłużenie weszła do złotego funduszu kultury światowej. W czasie wojny Prokofiew stworzył muzykę do trzech filmów patriotycznych: „Partyzanci na stepach Ukrainy”, „Kotowski”, „Tonya” (z kolekcji filmów „Nasze dziewczyny”), a także do filmu biograficznego „Lermontow” ( wspólnie z W. Puszkinem).

Ostatnią, ale nie najmniej ważną, była praca Prokofiewa nad filmem S. Eisensteina „Iwan Groźny”, która rozpoczęła się w Ałma-Acie. Muzyka „Iwana Groźnego” kontynuuje tematykę „Aleksandra Newskiego” z jego folkowo-epopetyczną mocą. Ale drugi wspólny film obu geniuszy składa się nie tylko z bohaterskich scen, ale także opowiada historię spisku bojarów i intrygi dyplomatycznej, która wymagała bardziej zróżnicowanego płótna muzycznego. To dzieło kompozytora zostało nagrodzone Nagrodą Stalina. Po śmierci Prokofiewa muzyka „Iwana Groźnego” posłużyła jako podstawa do stworzenia oratorium i baletu.

Choć niesamowite losy Siergieja Prokofiewa mogłyby stać się podstawą ciekawego scenariusza filmowego, wciąż brakuje filmów fabularnych o życiu kompozytora. Na różne rocznice – od dnia urodzin czy śmierci – powstawały wyłącznie filmy i programy telewizyjne. Być może wynika to z faktu, że nikt nie podejmuje się jednoznacznej interpretacji niejednoznacznych działań Siergieja Siergiejewicza. Z jakich powodów wrócił do ZSRR? Czy okres sowiecki jego twórczości był konformizmem czy innowacją? Dlaczego rozpadło się jego pierwsze małżeństwo? Dlaczego pozwolił Linie Iwanowna pochopnie odmówić ewakuacji z ogarniętej wojną Moskwy i przynajmniej nie zabrać dzieci? A czy w ogóle obchodziło go coś innego niż własna próżność i twórcze spełnienie – na przykład los aresztowanej pierwszej żony i własnych synów? Na te i wiele innych palących pytań nie ma odpowiedzi. Pojawiają się opinie i spekulacje, które mogą być niesprawiedliwe wobec wielkiego kompozytora.

Siergiej Prokofiew w życiu wybitnych muzyków

• Siergiej Tanejew powiedział o dziewięcioletnim Siergieju Prokofiewie, że ma wybitne zdolności i absolutny słuch.
• Podczas nagrywania muzyki do filmu „Porucznik Kizhe” orkiestrę symfoniczną prowadził młody dyrygent Izaak Dunaevsky. Następnie w korespondencji osobistej Dunajewski wyrażał dwuznaczny stosunek do Prokofiewa ze względu na jego uprzywilejowaną pozycję.
• Biografia Prokofiewa wskazuje, że kompozytor Borys Asafiew był kolegą z klasy w konserwatorium i wieloletnim przyjacielem Prokofiewa. Mimo to na I Zjeździe Kompozytorów Radzieckich w 1948 r. odczytano w jego imieniu przemówienie, w którym twórczość „formisty” Prokofiewa utożsamiano z faszyzmem. Ponadto Asafiew w imieniu Żdanowa zredagował uchwałę „W operze „Wielka przyjaźń” V. Muradeli”, w której, nawiasem mówiąc, został mianowany przewodniczącym Komitetu Organizacyjnego Związku Kompozytorów.
• Balet „Nad Dnieprem” stał się debiutanckim przedstawieniem dwóch choreografów różnych pokoleń – Serge’a Lifara jako choreografa Opery Paryskiej w 1930 roku i Aleksieja Ratmańskiego w American Ballet Theatre (2009).
• Mścisław Rostropowicz bardzo przyjaźnił się z Siergiejem Prokofiewem, dla którego kompozytor stworzył Koncert symfoniczny na wiolonczelę i orkiestrę.
• Rola Poliny w premierowej inscenizacji opery Hazardzista (1974) była ostatnią rolą Galiny Wiszniewskiej przed emigracją.
• Galina Ulanova, pierwsza odtwórczyni roli Julii, wspominała, że ​​należała do tych, którzy wierzyli, że „nie ma na świecie smutniejszej historii niż baletowa muzyka Prokofiewa”. Melodia kompozytora, jej gwałtownie zmieniające się tempa i nastroje stwarzały problemy w zrozumieniu koncepcji i wykonaniu roli. Po latach Galina Siergiejewna powie, że gdyby zapytano ją, jaka powinna być muzyka „Romea i Julii”, odpowiedziałaby – tylko tę, którą napisał Prokofiew.

• SS. Prokofiew to ulubiony kompozytor Walerego Gergijewa. Jego kariera dyrygencka w Teatrze Kirowa (Marińskiego) rozpoczęła się od opery „Wojna i pokój”. Być może z tego powodu Teatr Maryjski jako jedyny na świecie ma w repertuarze 12 przedstawień dzieł Prokofiewa. Z okazji 125. urodzin kompozytora, które przypadały w kwietniu 2016 roku, Orkiestra Teatru Maryjskiego wykonała przez trzy rocznicowe dni wszystkie 7 jego symfonii. To Walerij Gergijew ocalił przed zniszczeniem daczę kompozytora, kupując ją i przekazując jego fundacji charytatywnej, która planuje stworzyć tam centrum kulturalne.

Jak to często bywa z geniuszami, zainteresowanie muzyką Siergiej Prokofiew wzrasta tym bardziej, im więcej czasu upływa od dnia jego napisania. Wyprzedziła nie tylko swoje pokolenie słuchaczy, nawet w dysonansach XXI wieku nie jest zamrożoną klasyką, ale żywym źródłem energii i mocy prawdziwej kreatywności.

Wideo: obejrzyj film o S. Prokofiewie