Letnie warsztaty drukarskie. Drukowana grafika Drukowana grafika i rysunek

Rodzaje grafiki klasyfikuje się ze względu na sposób tworzenia obrazu, jego przeznaczenie oraz jako przejaw kultury masowej.

W zależności od sposobu tworzenia obrazu, grafika może być wydrukowane(obieg) i unikalny.

Grafika drukowana i jej rodzaje

Drukowane grafiki tworzone są przy użyciu drukowanych formularzy chronionych prawem autorskim. Drukowane grafiki umożliwiają rozpowszechnianie prac graficznych w wielu równorzędnych egzemplarzach.
Wcześniej drukowane grafiki (druki) wykorzystywano do wielokrotnego powielania (ilustracje, reprodukcje obrazów, plakatów itp.), ponieważ w rzeczywistości był to jedyny sposób na masową produkcję obrazów.
Obecnie rozwinęła się technologia powielania, dlatego drukowana grafika stała się niezależną formą sztuki.

Rodzaje drukowanej grafiki

Wydrukować

Odbitka (francuska Estampe) to odcisk na papierze z płyty drukarskiej (matrycy). Za oryginalne odbitki uważa się te, które artysta wykonał sam lub przy jego udziale.
Rycina znana jest w Europie od XV wieku. Początkowo grafika nie była samodzielną dziedziną sztuki plastycznej, a jedynie techniczną metodą reprodukcji obrazów.

Rodzaje grafiki

Rodzaje grafiki różnią się sposobem wykonania formy drukarskiej i metodą druku. Istnieją zatem 4 główne techniki graficzne.

Typografia: drzeworyt; linoryt; grawer na kartonie.

Drzeworyt

Drzeworyt to rycina na drewnie lub odbitka na papierze wykonana z takiego graweru. Drzeworyt jest najstarszą techniką drzeworytu. Powstał i rozpowszechnił się w krajach Dalekiego Wschodu (VI-VIII w.). Pierwsze przykłady ryciny zachodnioeuropejskiej wykonanej tą techniką pojawiły się na przełomie XIV i XV wieku.
Mistrzami drzeworytu byli Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate i wielu innych. Inny.

Tak, Gniezdowski. kartka świąteczna

Linoryt

Linoryt to metoda grawerowania na linoleum. Metoda ta powstała na przełomie XIX i XX wieku. wraz z wynalezieniem linoleum. Linoleum jest dobrym materiałem na duże wydruki. Do grawerowania stosuje się linoleum o grubości od 2,5 do 5 mm. Narzędzia do linorytu są takie same jak do grawerowania wzdłużnego: dłuta narożne i podłużne oraz nóż do precyzyjnego wycinania drobnych elementów. W Rosji pierwszym, który zastosował tę technikę, był uczeń Wasilija Mate, N. Szewierdiajew. Następnie technikę tę wykorzystano do produkcji rycin sztalugowych, a zwłaszcza do ilustracji książkowych Elizawety Kruglikowej, Borysa Kustodiewa, Wadima Falilejewa, Władimira Faworskiego, Aleksandra Deineki, Konstantina Kostenko, Lidiyi Ilyiny i innych.

B. Kustodiew „Portret damy”. Linoryt
Za granicą w technice linorytu pracowali Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, niemieccy ekspresjoniści i artyści amerykańscy.
Wśród współczesnych artystów linoryt jest aktywnie wykorzystywany przez Georga Baselitza, Stanleya Donwooda i Billa Fike'a.
Stosowane są zarówno linoryty czarno-białe, jak i kolorowe.

R. Gusiewa. Linoryt kolorowy. Martwa natura „Jajko sadzone”

Grawer na kartonie

Rodzaj druku. Technologicznie prosty rodzaj grawerowania, stosowany nawet na zajęciach plastycznych.
Ale w XX wieku. Niektórzy znaczący graficy w swojej praktyce zawodowej stosowali grawerowanie na tekturze. Reliefowy nadruk do druku wykonywany jest za pomocą aplikacji składającej się z pojedynczych elementów kartonowych. Grubość tektury musi wynosić co najmniej 2 mm.

Grawer na kartonie

Druk wklęsły: techniki trawienia (akwaforta, akwatinta, lavis, linia przerywana, styl ołówkowy, sucha igła; werniks miękki; mezzotinta, grawer).

Akwaforta

Trawienie to rodzaj grawerowania na metalu, technika umożliwiająca uzyskanie wycisków z płyt drukarskich („desek”), w procesie tworzenia obrazu, na którym powierzchnia jest trawiona kwasami. Rycina znana jest już od początków XVI wieku. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt i wielu innych artystów pracowało w technice akwaforty.

Rembrandt „Głoszenie Chrystusa” (1648). Akwaforta, sucha igła, rylec

Mezzotinta

Mezzotinta („czarna maniera”) to rodzaj grawerowania na metalu. Główną różnicą w stosunku do innych stylów trawienia nie jest tworzenie systemu wgłębień (kresek i kropek), ale wygładzenie jasnych obszarów na ziarnistej desce. Efektów mezzotinty nie da się osiągnąć innymi sposobami. Obraz jest tworzony przez różne gradacje jasnych obszarów na czarnym tle.

Technika mezzotinty

Druk płaski: litografia, monotypia.

Litografia

Litografia to metoda drukowania, w której farba jest przenoszona pod ciśnieniem z płaskiej płyty drukarskiej na papier. Litografia opiera się na zasadzie fizyczno-chemicznej, która polega na uzyskaniu odcisku z całkowicie gładkiej powierzchni (kamienia), która dzięki odpowiedniej obróbce nabywa zdolność przyjęcia w swoich poszczególnych obszarach specjalnej farby litograficznej.

Wał uniwersytecki, XIX w., litografia Müllera na podstawie rysunku I. Karola Wielkiego

Monotypia

Termin pochodzi od mono... i greckiego. τυπος – odcisk. Jest to rodzaj grafiki drukowanej, który polega na ręcznym nałożeniu farby na idealnie gładką powierzchnię płyty drukarskiej, a następnie wydrukowaniu jej na maszynie; Odbitka uzyskana na papierze jest zawsze jedyna, niepowtarzalna. W psychologii i pedagogice technikę monotypii wykorzystuje się do rozwijania wyobraźni dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Monotyp
Technikę monotypii może opanować każdy. Musisz losowo nałożyć farby (akwarele, gwasz) na gładką powierzchnię, a następnie docisnąć tę stronę do papieru. Po oderwaniu arkusza kolory mieszają się, które następnie tworzą piękny harmonijny obraz. Wtedy zaczyna działać Twoja wyobraźnia i na podstawie tego obrazu tworzysz swoje arcydzieło.
Kolorystyka kolejnej kompozycji dobierana jest intuicyjnie. To zależy od stanu, w jakim się znajdujesz. Możesz stworzyć monotypię z określonymi kolorami.
Sitodruk: techniki sitodruku; wyciąć szablon.

Sitodruk

Metoda odtwarzania tekstów i napisów oraz obrazów (monochromatycznych lub kolorowych) za pomocą płyty sitodrukowej, przez którą farba wnika w zadrukowany materiał.

I. Sh. Elgurt „Vezhraksala” (1967). Sitodruk

Unikalna grafika

Unikalna grafika powstaje w jednym egzemplarzu (rysunek, aplikacja itp.).

Rodzaje grafik ze względu na przeznaczenie

Grafika sztaluga

Rysunek- podstawa wszystkich rodzajów sztuk pięknych. Bez znajomości podstaw rysunku akademickiego artysta nie może kompetentnie pracować nad dziełem sztuki.

Rysunek może być wykonywany jako samodzielne dzieło graficzne lub stanowić wstępny etap tworzenia projektów malarskich, graficznych, rzeźbiarskich czy architektonicznych.
Rysunki w większości przypadków powstają na papierze. W rysunku sztalugowym wykorzystuje się całą gamę materiałów graficznych: różnorodne kredki, farby nakładane pędzlem i pisakiem (tusz, tusz), ołówki, ołówek grafitowy i węgiel drzewny.

Grafika książkowa

Obejmuje to ilustracje książkowe, winiety, opaski na głowę, zakrętki, okładki, obwoluty itp. Grafika książkowa może również obejmować grafikę czasopism i gazet.
Ilustracja– rysunek, fotografia, rycina lub inny obraz objaśniający tekst. Ilustracje do tekstów stosowano już w starożytności.
Stare rosyjskie książki pisane ręcznie wykorzystywały ręcznie rysowane miniatury. Wraz z pojawieniem się druku ręcznie rysowane ilustracje zastąpiono grawerowaniem.
Niektórzy znani artyści, oprócz swojego głównego zajęcia, zajęli się także ilustracją (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Dla innych ilustracja była podstawą ich twórczości (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev itp.).

(winieta francuska) – dekoracja w księdze lub rękopisie: niewielki rysunek lub ozdoba na początku lub na końcu tekstu.
Zazwyczaj tematami winiet są motywy roślinne, obrazy abstrakcyjne lub wizerunki ludzi i zwierząt. Celem winiety jest nadanie książce artystycznego wyglądu, tj. To jest projekt książki.

Winiety
W Rosji ozdabianie tekstu winietami było modne w epoce secesji (znane są winiety Konstantina Somowa, Alexandre Benois i Evgeniy Lanceray).

Kurtka przeciwpyłowa

Zastosowana grafika

Henri de Toulouse-Lautrec „Moulin Rouge, La Goulue” (1891)
Plakat– główny rodzaj grafiki użytkowej. W nowoczesnych formach plakat pojawił się w XIX wieku. jako reklama handlowa i teatralna (plakaty), a następnie zaczął realizować zadania propagandy politycznej (plakaty V.V. Majakowskiego, D.S. Moora, A.A. Deineki itp.).

Plakaty V. Majakowskiego

Grafika komputerowa

W grafice komputerowej komputery wykorzystywane są jako narzędzie do tworzenia obrazów i przetwarzania informacji wizualnych uzyskanych ze świata rzeczywistego.
Grafika komputerowa dzieli się na naukową, biznesową, projektową, ilustracyjną, artystyczną, reklamową, animację komputerową i multimedialną.

Yutaka Kagaya „Wieczna pieśń”. Grafika komputerowa

Inne rodzaje grafiki

Szyna

Rodzaj grafiki, obrazu z podpisem, charakteryzujący się prostotą i przystępnością obrazów. Pierwotnie rodzaj sztuki ludowej. Wykonano go techniką drzeworytu, miedziorytu, litografii i uzupełniono ręcznym kolorowaniem.
Popularne grafiki charakteryzują się prostotą techniki i lakonizmem środków graficznych (szorstkie kreski, jaskrawe kolory). Często popularny druk zawiera szczegółową narrację z napisami objaśniającymi i dodatkowymi (objaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.

Szyna

Grafika listowa

Grafika literowa stanowi specjalny, niezależny obszar graficzny.

Kaligrafia(Kaligrafia grecka - piękne pismo) - sztuka pisania. Kaligrafia przybliża pisanie do sztuki. Narody Wschodu, zwłaszcza Arabowie, uważane są za niedoścignionych mistrzów w sztuce kaligrafii. Koran zabraniał artystom przedstawiania żywych istot, dlatego artyści udoskonalili ozdoby i kaligrafię. Dla Chińczyków, Japończyków i Koreańczyków hieroglif był nie tylko znakiem pisanym, ale także dziełem sztuki. Źle napisany tekst nie może być uznany za doskonały merytorycznie.

Sztuka sumi-e(sumi-e) to japońska adaptacja chińskiej techniki malowania tuszem. Technika ta jest tak wyrazista, jak to tylko możliwe ze względu na jej zwięzłość. Każde pociągnięcie pędzla jest wyraziste i znaczące. Sumi-e wyraźnie pokazuje połączenie prostoty i elegancji. Artysta nie maluje konkretnego przedmiotu, ukazuje obraz, istotę tego przedmiotu. Prace wykonane w technice sumi-e pozbawione są nadmiernej szczegółowości i dają widzowi pole do popisu dla wyobraźni.

Krótki opis

Technologia zaproponowana przez autora została sprawdzona i może być stosowana przez nauczycieli edukacji dodatkowej, rodziców i osoby po prostu zainteresowane sztukami plastycznymi na zajęciach z dziećmi i podczas zajęć indywidualnych, jako rozwijające zadanie twórcze oraz przy tworzeniu własnych dzieł sztuki.
W pracy wykorzystano slajdy stworzone przez samego nauczyciela do prezentacji na temat „Grafika drukowana”.

Opis

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna
dodatkowa edukacja dla dzieci
Ośrodek dla Dzieci i Młodzieży „Wyspa Wasiliewska”
Wykonanie wydruku własnymi rękami. Drukowana grafika. Brandina Olga Aleksandrowna, nauczyciel edukacji dodatkowej Sankt Petersburg 2012 „Kreatywność rozwija się
tylko w kreatywności” Dawniej mówiono tak: malowanie bez rysunku to to samo, co człowiek bez kości. XVI stulecia Tintoretto nigdy nie przestał spotykać się ze studentami. Wszyscy chcieli poznać tajniki mistrzostwa i pytali, co powinni zrobić? Ale odpowiedział wszystkim w ten sam sposób: musisz rysować. Młodzi mężczyźni byli zaniepokojeni: „A poza tym jakie tajemnice?” Tintoretto trzymał się swojego zdania: „Remisuj. Zamilkł i dodał: i nadal rysuję. Prawdopodobnie rysunek lub grafika są podstawą każdego dzieła sztuki. To są pierwsze szkice, i szkice, i pierwsze szkice. Termin grafika pochodzi od greckiego słowa graphike, z grapho - Piszę, rysuję, rysuję. Ten , w tym prace rysunkowe i drukowane (ryciarstwo, litografia itp.), oparte na sztuce rysunku, posiadające jednak własne środki wizualne i możliwości wyrazowe. Grafika jest prostsza niż malarstwo czy rzeźba, dlatego grafika często nazywana jest sztuką dla każdego. Zajęcia z grafiki można rozpocząć w każdym wieku, nawet całą rodziną. Sam proces zajęć jest niezwykle ciekawy. Zajęcia graficzne rozwijają wyobraźnię przestrzenną i niezwykłe myślenie, pielęgnują w człowieku zdolność poszukiwania, myślenia, fantazjowania i podejmowania samodzielnych decyzji. A te cechy zawsze będą przydatne człowiekowi, nawet jeśli jego działalność zawodowa nie jest związana ze sztukami pięknymi.
Zajęcia graficzne to prawdziwy generator dobrego nastroju. Możesz własnoręcznie stworzyć grafikę i oprawiwszy ją w piękną ramkę, udekorować swoje mieszkanie, możesz wymyślić i wykonać własny ekslibris - zakładkę do Twojej domowej biblioteki. Każde dziecko, od 2-3 roku życia aż do dorastania, rysuje z zachwytem. Dzieci rysują wszystko, co widzą, znają, słyszą i czują. Malują nawet zapachy. Zajęcia z grafiki, szczególnie grafiki drukowanej, mogą pogłębić zainteresowanie dzieci rysunkiem. Sztuka piękna w większym stopniu niż np. literatura czy muzyka kojarzona jest z podłożem materialnym . Poza materiałem artystyczne obrazy malarstwa, rzeźby, a zwłaszcza grafiki, nie są przez widza postrzegane, a tak jest technika– jeden z głównych środków wyrazu artystycznego. Za pomocą konkretnych operacji, czyli fizycznych działań z użyciem materiałów i narzędzi, dziecko ucieleśnia w dziełach sztuki: kształt, kolor, kompozycję, organizację przestrzeni, które składają się na całość obrazu artystycznego. Opanowanie technik technicznych – opanowanie umiejętności praktycznych poprzez swobodną manipulację materiałami i środkami artystycznymi – to pierwszy krok do odkrycia przez dziecko, że potrafi rysować i może rysować, co chce. Wykonując pracę techniką „Druk przez aplikację”, dziecko „rysuje” dużo na raz nożyczkami, bez uciekania się do ołówka i gumki, używając najzwyklejszego papieru jako materiału, którym rysuje. Pomaga mu to nie kontrolować dokładności obrazu. Zastosowanie technologii takich jak „druk aplikacji” ma na celu wyzwolenie potencjału twórczego samego dziecka. Ponadto, wykonując prace w tej technice, dzieci w zabawny sposób zapoznają się z „sakramentem” pracy z farbami, nożyczkami i papierem – narzędziami grafika, a także poznają profesjonalne technologie druku typograficznego. QDRUKOWANIE PRZEZ APLIKACJĘ

Technologia ta nawiązuje do druku typograficznego, gdyż farba jest nawijana na wystające części płyty, w tej odmianie – tektury.
Jedna z dostępnych, niedrogich i nieszkodliwych technologii, które można zastosować w pracy z przedszkolakami. To także jedna z najodpowiedniejszych technologii szybkiego wykonania pracy, która wprowadza dziecko w wieku przedszkolnym w profesjonalne technologie druku typograficznego.
Sam obraz można regulować w miarę postępu pracy, co również pomaga dziecku.

- tektura prasowana (o grubości co najmniej 2 milimetry);
- kilka arkuszy papieru o różnej tonacji, fakturze i gęstości (na aplikacje i nadruki), tkaniny, nici, sznurków, kalki (lub kalki);
- ołówek grafitowy, wycinak, pędzelek do kleju, klej;
- prasa akwafortowa lub wałek fotograficzny, drukarska, farba olejna lub gwasz, wałek malarski lub gąbka piankowa, bezzapachowy rozcieńczalnik, szmaty.

Technologia wykonania:
Przygotowanie płytki drukowanej wygląda następująco: 1. Szkic jest przygotowywany wcześniej; 2. Szkic przenosi się na kalkę; 3. Obraz przeniesiony na karton w formie odwróconego „lustra” w stosunku do szkicu;
4. Elementy aplikacji są wycięte. 5. Wystające części są przyklejane do powierzchni samego kartonu - po wydrukowaniu będą w ciemnych tonach; 6. Farbę nakłada się na przygotowaną deskę za pomocą wałka; 7. Połóż pustą kartkę papieru na górze; 8. Zwijamy papier za pomocą wałka fotograficznego, trzymając sam arkusz; 9. Ostrożnie wyjmij arkusz z kartonu - otrzymasz wydruk próbny
1. Szkic. 2. Szkic przenosimy na kalkę.

4. Z kalki przenosimy detale na papier do aplikacji. Następnie wycinamy elementy
Aplikacje.

5. Na powierzchni samego kartonu
wystające części są klejone. 6. Zwiń przygotowaną deskę farbą.

7. Wybierz papier do drukowania. Połóż pustą kartkę papieru na wierzchu kartonu.

8. Zwiń papier za pomocą wałka fotograficznego, trzymając sam arkusz. Dostajemy wydruk.

Zwinięta deska. Odcisk.

Prace należy wykonywać w dobrze wentylowanym pomieszczeniu. Powodzenia…… Technologia zaproponowana przez autora została sprawdzona i może być stosowana przez nauczycieli edukacji dodatkowej, rodziców i osoby po prostu zainteresowane sztukami plastycznymi na zajęciach z dziećmi i podczas zajęć indywidualnych, jako rozwijające zadanie twórcze oraz przy tworzeniu własnych dzieł sztuki. W pracy wykorzystano slajdy stworzone przez samego nauczyciela do prezentacji na temat „Grafika drukowana”.
Literatura
Zorina L. Grafika. Przewodnik po grafice i technikach drukarskich. - AST, Astrel, 2004.- 112 s.

Kovtun E. Czym jest grafika. - L.: Artysta RFSRR, 1963.- 94 s.
Favorsky V.A. Dziedzictwo literackie i teoretyczne. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Historia grafiki i sztuki książki. - M. 2000.
Eseje na temat historii i techniki grawerowania. - M., 1987.
Rozanova N.N. Historia i teoria druku i grafiki: Podręcznik. 17. Cz. 1, - M. 1999.
Rozanova N.N. Lubok: artystyczny świat rosyjskich obrazów ludowych: Podręcznik. Tom. 3. - M. 1999.
Rozanova N.N. O problemie wizualnej interpretacji dzieł beletrystyki: Podręcznik. Tom. 1. - M. 1999.
Rozanova N.N. W kwestii plastycznych cech rosyjskiej książki XVII wiek: Podręcznik. Tom. 5. - M., 1999.

Kształcenie na odległość dla nauczycieli zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym po niskich cenach

Webinaria, zaawansowane kursy szkoleniowe, przekwalifikowanie zawodowe i szkolenie zawodowe. Niskie ceny. Ponad 9600 programów edukacyjnych. Dyplom państwowy kursów, przekwalifikowania i szkolenia zawodowego. Certyfikat za udział w webinarach. Bezpłatne webinaria. Licencja.

artykuł na stronie - uchmet.doc

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna

dodatkowa edukacja dla dzieci

Ośrodek dla Dzieci i Młodzieży „Wyspa Wasiliewska”

Wykonanie wydruku własnymi rękami.

Drukowana grafika.

Brandina Olga Aleksandrowna,

nauczyciel edukacji dodatkowej

najwyższa kategoria kwalifikacji

Sankt Petersburg

„Kreatywność rozwija się
tylko w kreatywności”

Dawniej mówiono tak: malowanie bez rysunku to to samo, co człowiek bez kości.

Wielki malarz wenecki XVI stulecia Tintoretto nigdy nie przestał spotykać się ze studentami. Wszyscy chcieli poznać tajniki mistrzostwa i pytali, co powinni zrobić? Ale odpowiedział wszystkim w ten sam sposób: musisz rysować. Młodzi mężczyźni byli zaniepokojeni: „A poza tym jakie tajemnice?” Tintoretto trzymał się swojego zdania: „Remisuj. Zamilkł i dodał: i nadal rysuję.

Prawdopodobnie rysunek lub grafika są podstawą każdego dzieła sztuki. To są pierwsze szkice, i szkice, i pierwsze szkice.

Termin grafika pochodzi od greckiego słowa graphike, z grapho - Piszę, rysuję, rysuję.

Ten rodzaj sztuki pięknej, w tym prace rysunkowe i drukowane (ryciarstwo, litografia itp.), oparte na sztuce rysunku, posiadające jednak własne środki wizualne i możliwości wyrazowe.

Grafika jest prostsza niż malarstwo czy rzeźba, dlatego grafika często nazywana jest sztuką dla każdego. Zajęcia z grafiki można rozpocząć w każdym wieku, nawet całą rodziną. Sam proces zajęć jest niezwykle ciekawy.

Zajęcia graficzne rozwijają wyobraźnię przestrzenną i niezwykłe myślenie, pielęgnują w człowieku zdolność poszukiwania, myślenia, fantazjowania i podejmowania samodzielnych decyzji. A te cechy zawsze będą przydatne człowiekowi, nawet jeśli jego działalność zawodowa nie jest związana ze sztukami pięknymi.

Zajęcia graficzne to prawdziwy generator dobrego nastroju. Możesz własnoręcznie stworzyć grafikę i oprawiwszy ją w piękną ramkę, udekorować swoje mieszkanie, możesz wymyślić i wykonać własny ekslibris - zakładkę do Twojej domowej biblioteki.

Każde dziecko, od 2-3 roku życia aż do dorastania, rysuje z zachwytem. Dzieci rysują wszystko, co widzą, znają, słyszą i czują. Malują nawet zapachy.

Zajęcia z grafiki, szczególnie grafiki drukowanej, mogą pogłębić zainteresowanie dzieci rysunkiem.

Sztuka piękna w większym stopniu niż np. literatura czy muzyka kojarzona jest z podłożem materialnym . Poza materiałem artystyczne obrazy malarstwa, rzeźby, a zwłaszcza grafiki, nie są przez widza postrzegane, a tak jest technika– jeden z głównych środków wyrazu artystycznego. Za pomocą konkretnych operacji, czyli fizycznych działań z użyciem materiałów i narzędzi, dziecko ucieleśnia w dziełach sztuki: kształt, kolor, kompozycję, organizację przestrzeni, które składają się na całość obrazu artystycznego.

Opanowanie technik technicznych – opanowanie umiejętności praktycznych poprzez swobodną manipulację materiałami i środkami artystycznymi – to pierwszy krok do odkrycia przez dziecko, że potrafi rysować i może rysować, co chce.

Wykonując pracę techniką „Druk przez aplikację”, dziecko „rysuje” dużo na raz nożyczkami, bez uciekania się do ołówka i gumki, używając najzwyklejszego papieru jako materiału, którym rysuje. Pomaga mu to nie kontrolować dokładności obrazu.

Zastosowanie technologii takich jak „druk aplikacji” ma na celu wyzwolenie potencjału twórczego samego dziecka.

Ponadto, wykonując prace w tej technice, dzieci w zabawny sposób zapoznają się z „sakramentem” pracy z farbami, nożyczkami i papierem – narzędziami grafika, a także zapoznają się z profesjonalnymi technologiami druku typograficznego.

DRUKOWANIE PRZEZ APLIKACJĘ

Technologia ta nawiązuje do druku typograficznego, gdyż farba jest nawijana na wystające części płyty, w tej odmianie – tektury.

Jedna z dostępnych, niedrogich i nieszkodliwych technologii, które można zastosować w pracy z przedszkolakami.

To także jedna z najodpowiedniejszych technologii szybkiego wykonania pracy, która wprowadza dziecko w wieku przedszkolnym w profesjonalne technologie druku typograficznego.

Sam obraz można regulować w miarę postępu pracy, co również pomaga dziecku.

Materiały potrzebne do pracy:

Tektura prasowana (o grubości co najmniej 2 milimetry);

Kilka arkuszy papieru o różnej tonacji, fakturze i gęstości (na aplikacje i nadruki), tkanina, nici, liny, kalka (lub kalka);

Ołówek grafitowy, nóż, pędzel do kleju, klej;
- prasa akwafortowa lub wałek fotograficzny, drukarska, farba olejna lub gwasz, wałek malarski lub gąbka piankowa, bezzapachowy rozcieńczalnik, szmaty.

Technologia wykonania:

Przygotowanie płytki drukowanej wygląda następująco:

Szkic jest przygotowywany wcześniej;

Szkic przenosi się na kalkę;

Obraz przeniesiony na karton w formie odwróconego „lustra” w stosunku do szkicu;

Elementy aplikacji są wycięte.

Wystające części są przyklejane do powierzchni samego kartonu - po wydrukowaniu będą w ciemnych tonach;

Farbę nakłada się na przygotowaną deskę za pomocą wałka;

Połóż pustą kartkę papieru na górze;

Zwijamy papier za pomocą wałka fotograficznego, trzymając sam arkusz;

Ostrożnie wyjmij arkusz z kartonu - otrzymasz wydruk próbny

1. Szkic. 2. Szkic przenosimy na kalkę.

4. Z kalki przenosimy detale na papier do aplikacji. Następnie wycinamy elementy

Aplikacje.

5. Na powierzchni samego kartonu

wystające części są klejone. 6. Zwiń przygotowaną deskę farbą.

7. Wybierz papier do drukowania. Połóż pustą kartkę papieru na wierzchu kartonu.

8. Zwiń papier za pomocą wałka fotograficznego, trzymając sam arkusz. Dostajemy wydruk.

Zwinięta deska. Odcisk.

Prace należy wykonywać w dobrze wentylowanym pomieszczeniu.

Powodzenia……

Technologia zaproponowana przez autora została sprawdzona i może być stosowana przez nauczycieli edukacji dodatkowej, rodziców i osoby po prostu zainteresowane sztukami plastycznymi na zajęciach z dziećmi i podczas zajęć indywidualnych, jako rozwijające zadanie twórcze oraz przy tworzeniu własnych dzieł sztuki.

W pracy wykorzystano slajdy stworzone przez samego nauczyciela do prezentacji na temat „Grafika drukowana”.

Literatura

Zorina L. Grafika. Przewodnik po grafice i technikach drukarskich. - AST, Astrel, 2004.- 112 s.

Poliakow Europejska grafika obiegowa od Goi po Picassa. Moskwa, 2002. 284 s.

Kowtun E. Co to jest druk?- L.: Artysta RFSRR, 1963.- 94 Z.

Favorsky V.A. Dziedzictwo literackie i teoretyczne. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Historia grafiki i sztuki książki. - M. 2000.
Eseje na temat historii i techniki grawerowania. - M., 1987.
Rozanova N.N. Historia i teoria druku i grafiki: Podręcznik. 17. Cz. 1, - M. 1999.
Rozanova N.N. Lubok: artystyczny świat rosyjskich obrazów ludowych: Podręcznik. Tom. 3. - M. 1999.
Rozanova N.N. O problemie wizualnej interpretacji dzieł beletrystyki: Podręcznik. Tom. 1. - M. 1999.
Rozanova N.N. W kwestii plastycznych cech rosyjskiej książki XVII wiek: Podręcznik. Tom. 5. - M., 1999.

Grafika drukowana, jako metoda odwzorowania obrazów, znana jest już od czasów starożytnych. W odróżnieniu od malarstwa jest ono znacznie bardziej dostępne, a przez to tanie.Grafika drukowana najbardziej rozpowszechniła się w Europie w średniowieczu wraz z pojawieniem się papieru i pojawieniem się prasy drukarskiej.

Istotnymi cechami grafik jest możliwość szybkiego reagowania na bieżące wydarzenia, łatwość powielania w wielu egzemplarzach oraz możliwość spójnego ujawniania idei na wielu obrazach. Dlatego pierwotnie używano ich do zilustrowania tematów religijnych. Następnie cechy te były szeroko stosowane w propagandzie i satyrycznej grafice politycznej, której szybki rozwój przypada na lata najważniejszych wydarzeń historycznych („latające arkusze” wojny chłopskiej 1524–26 w Niemczech, ryciny Wielkiej Rewolucji Francuskiej, popularne druki Wojny Ojczyźnianej 1812 r., plakaty Wojny Domowej i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej).

Grafiki drukowane, mimo pewnej roli pomocniczej, posiadają szereg walorów wyrazistych, dzięki którym zyskały popularność wśród wielkich artystów przeszłości.

Jednocześnie wiele technik drukarskich jest bardzo pracochłonnych, dlatego często artysta oddawał swój szkic mistrzom rytowników, którzy przenosili ten obraz na tablicę, a następnie drukowali. Szczególnie rozpowszechniła się technika litografii, która przy możliwym dużym nakładzie bez utraty jakości pozwoliła uzyskać maksymalne podobieństwo do obrazów wykonanych technikami malarskimi. Pod koniec XIX i XX wieku sami artyści i ich handlarze zaczęli powszechnie wykorzystywać to do popularyzacji swojej twórczości. W Europie takie warsztaty litograficzne są nadal powszechne.

W Rosji w czasach sowieckich reżim komunistyczny doskonale zdawał sobie sprawę z niebezpieczeństwa, jakie niesie ze sobą nieocenzurowany obieg, dlatego warsztaty litograficzne nadzorowane były przez fundusze artystyczne i zajmowały się głównie drukiem kamieni autorskich (wykonanych przez samego autora). Wynika to z faktu, że dziś w Rosji litografia, jako jedna z technik drukarskich, jest praktycznie utożsamiana z reprodukcją typograficzną i nie ma ogólnie przyjętej wartości artystycznej.

Jednocześnie w Europie, przy bardzo wysokich kosztach oryginalnych obrazów, litograficzne repliki obrazów popularnego artysty mogą osiągać bardzo wysokie ceny.

W 1994 roku autor tych wersów zorganizował w Rydze wystawę 15 litografii Salvadora Dali ze zbiorów francuskich warsztatów litograficznych, które posłużyły jako ilustracje do książek. Koszt tych litografii sięgał wówczas 1000–2000 dolarów. Dziś te litografie sprzedawane są na aukcjach za 10-15 tysięcy dolarów i więcej.

Wartość grafiki drukowanej jako niezależnej formy artystycznej zależy od wielu czynników. Przede wszystkim zależy to od wielkości nakładu i numeru seryjnego druku.

Dzisiejsze technologie poligraficzne pozwalają na osiągnięcie ogromnych nakładów przy niezmienionej jakości, podczas gdy przy dawnych technikach, takich jak sucha igła, akwaforta i inne, w procesie druku dochodziło do zakleszczania się formy drukarskiej, a same druki ulegały modyfikacjom. Dlatego też tradycyjnie największą wartość przypisuje się drukom wydrukowanym jako pierwsze w obiegu.

Aby zabezpieczyć współczesną grafikę drukowaną przed utratą wartości, przyjęto specjalne ograniczenia dotyczące ilości wydruków, a także specjalne zasady ich przypisywania.

Zgodnie z przepisami międzynarodowymi oryginalne wydruki muszą zawierać następujące informacje.

• 19/99 to numer seryjny druku oddzielony ułamkiem - ilość w całym nakładzie.
• of, lit, xil itp. - skrócona nazwa techniki wykonania.
• Tytuł dzieła i rok powstania.
• Oryginalny podpis autora.

Ponadto zamiast numeru seryjnego wydruku mogą znajdować się litery wskazujące na wydruk próbny lub wydruk autorski.

Obecność tych oznaczeń literowych wskazuje, że autor odrzucił tę opcję i wprowadził poprawki. Nie jest on jednak zniszczony i jest podpisany.

Takie druki mają największą wartość wśród kolekcjonerów, ponieważ są niepowtarzalne i niepowtarzalne.

Dalsza wartość nakładu zależy od numeru seryjnego druku i z reguły największą wartość ma pierwszych 10. Aby nie umniejszać wartości grafiki, dopuszcza się nakłady nie większe niż 300 egzemplarzy, a dla niektórych rodzajów grafik nie więcej niż 100, po czym nośnik obrazu (trawica, linoleum itp.) należy zniszczyć, aby uniemożliwić wykonanie kolejnych wydruków.

Niestety wielu grafików drukujących własne obrazy w swoich pracowniach nie przestrzega tych zasad. Na przykład słynny łotewski grafik Kārlis Cīrulis (Kārlis Cīrulis 1925.1.IX - 1994.17.II), który stworzył serię niesamowitych rycin z widokami Rygi, za życia wydrukował setki swoich obrazów, a wielu nie drukował kopii z nich w ogóle lub umieścić te niewiarygodne. Po jego śmierci żona w dalszym ciągu reprodukowała te widoki z tablic bez podpisu autora. Przy całym moim najgłębszym szacunku dla tego wirtuoza akwaforty, który stworzył obraz na zaproszenie do naszej galerii Splendid Palas, doprowadziło to do tego, że dziś jego dzieło jest zdewaluowane i nie jest warte tyle, ile powinno być.

Liczne są także wydania Salvadora Dali powstałe po 1981 roku, kiedy z powodu choroby w ogóle nie mógł pracować. Niektórzy badacze jego twórczości twierdzą, że pozostawił po sobie ogromną liczbę podpisanych czystych arkuszy, na których wydrukowano te litografie.

W przypadku naszej wystawy litografii Salvadora Dali mieliśmy do czynienia z litografiami powstałymi na podstawie oryginalnych ilustracji Salvadora Dali, a które istniały tylko w tej technice. Pracownia litograficzna zawarła z artystą umowę o prawo do druku jego litografii, a Dali kontrolował proces ich powstawania, dokonywał poprawek i podpisywał gotowe wydanie. Po czym kamień litograficzny został zatarty, a pracownia litograficzna wydała specjalny certyfikat potwierdzający autentyczność tego wydania oraz opis samej litografii, ze wskazaniem oryginalnego formatu papieru i jego nazwy.

W takich przypadkach część nakładu, z reguły pierwodruki, przekazywana jest samemu autorowi, a pozostała część pozostaje do dyspozycji warsztatu litograficznego, który je sprzedaje.

Dlatego też w starych europejskich warsztatach litograficznych i akwafortowych, które często pełnią funkcję sklepu ze sztuką, wciąż można spotkać grafiki zabytkowe pozostające w zbiorach właścicieli.

Nowoczesne pracownie kadrarskie często muszą zajmować się projektowaniem drukowanych grafik. Często ich właściciele nie są nawet świadomi ich możliwej prawdziwej wartości. Niestety recepcjonistki na zamówienie i sami rzemieślnicy również nie są specjalistami i dlatego często pozwalają na niepiśmienne wykonanie, a nawet po prostu psują pracę.

Poniżej postaramy się omówić cechy techniczne każdej z drukowanych grafik, a także różnice w ich konstrukcji od innych nośników obrazu na papierze.

Sankt Petersburg. 2007
Aiwar Pożarski.

Drzeworyt (drzeworyt)

Najstarsza technika grawerowania. Do końca XVIII w. istniały jedynie drzeworyty krawędziowe lub podłużne. Płaską polerowaną deskę (wiśnia, grusza, jabłoń) należy przyciąć wzdłuż słojów drewna, zagruntować, na podkład nanieść długopisem rysunek, następnie linie po obu stronach odciąć ostrymi nożami , a drewno między liniami wybiera się specjalnym dłutem na głębokość 2-5 milimetrów. Podczas drukowania farbę nanosi się (najpierw tamponami, później wałkiem) na wypukłą część deski, kładzie na nią kartkę papieru i równomiernie dociska – prasą lub ręcznie, w ten sposób obraz z plansza zostaje przeniesiona na papier. W grawerowaniu ciętym kompozycja okazuje się połączeniem czarnych linii i kontrastujących plam.

Drzeworyt krawędziowy lub poprzeczny. Deskę przeciera się w poprzek pnia tak, aby słoje przebiegały prostopadle do powierzchni deski. Do drzeworytu wykorzystuje się gęste drewno (buk, bukszpan) i tnie je specjalnym nożem – żwirem, którego ślad w druku daje białą linię. Drzeworyt krawędziowy pozwala na pracę z delikatniejszą kreską, której różne stopnie nasycenia pozwalają na różnicowanie tonu.

Linoryt (linoleum grawer)

Powstał na przełomie XIX i XX wieku. Linoleum obrabia się za pomocą frezów przypominających małe zakrzywione dłuta, w taki sam sposób, jak w przypadku drzeworytów krawędziowych. Farbę nakłada się wałkiem i drukuje jak drzeworyt.

Grawer na kartonie

Rodzaj typografii. Jako materiał do formy drukarskiej wykorzystuje się tekturę o różnej gęstości. Grubość tektury musi wynosić co najmniej 2 milimetry.

Pociągnięcia są cięte igłą lub nożem; płaszczyzny tonalne uzyskuje się poprzez poluzowanie powierzchni kartonu na różne sposoby. Możliwości artystyczne grawerowania na tekturze są ograniczone. Przy udanym wyborze technika ta (w przypadku niektórych rozwiązań) pozwala uzyskać miękki, malowniczy nadruk. Linia ryciny na tekturze jest podarta, niewyraźna i niestabilna, nakład nie jest duży.

Dogłębne grawerowanie.

W płycie metalowej (miedź, mosiądz, cynk, żelazo) wzór w postaci kombinacji linii i kropek pogłębia się za pomocą środków mechanicznych lub chemicznych. Następnie za pomocą wacików wbija się farbę we wgłębienia, płytę przykrywa się wilgotnym papierem i wałkuje pomiędzy wałkami prasy drukarskiej. Główne rodzaje głębokiego grawerowania metalu:

Akwaforta

Powstał na początku XVI wieku. Deska pokryta jest lakierem kwasoodpornym, a wzór wydrapuje się w lakier za pomocą igły, odsłaniając powierzchnię metalu. Po zanurzeniu płytki w kwasie wzór zostaje wytrawiony w metalu.

Grawerowanie suchą igłą

Płyta miedziana jest rysowana bezpośrednio igłą trawiącą na płycie metalowej, bez lakierowania i trawienia. Podczas drukowania atrament utknie w rysach i zadziorach.

Akwatinta

Wynaleziony we Francji w połowie XVIII wieku. Nagrzaną płytę równomiernie pokrywa się proszkiem żywicznym, którego poszczególne ziarna przyklejają się do ciepłego metalu i do siebie nawzajem. Podczas trawienia kwas wnika jedynie w pory pomiędzy cząstkami proszku, pozostawiając na płycie ślad w postaci masy pojedynczych, punktowych wgłębień. Miejsca, które na odbitce powinny być ciemniejsze, trawione są dłużej, a po krótkotrwałym trawieniu jasne obszary pokrywane są płynnym lakierem.

Mezzotinta

Rycina została wykonana tą techniką w 1642 roku. Za pomocą specjalnego narzędzia – „rockera” – na tablicę nanosi się liczne wcięcia, dzięki czemu uzyskuje ona jednolitą szorstkość, a podczas druku uzyskuje się gęsty, aksamitny ton. Tak przygotowany rysunek na desce wygładza się i szlifuje „prostką”, przy czym im bardziej płyta jest wygładzona, tym słabiej przylega do niej farba, a w odbitce miejsca te okazują się jasne.

Grawerowanie płaskie

Litografia

Technikę litograficzną wynalazł w 1796 roku w Niemczech A. Senefelder. Litografia wykorzystuje zdolność niektórych rodzajów wapienia do przeciwstawiania się barwnikowi po wytrawieniu słabym kwasem. Proces obróbki litografii przebiega następująco: płytkę wapienną wygładza się, poleruje lub nadaje jej jednolitą szorstkość (ta faktura nazywa się „kukurydzą” lub „grzbietem”). Na tak przygotowanym kamieniu rysują specjalnym ołówkiem lub piórem i pędzlem, używając tuszu litograficznego. Kamień z gotowym wzorem jest trawiony mieszaniną kwasu i gumy arabskiej. W wyniku trawienia obszary pokryte wzorem łatwo przyjmują farbę drukarską, natomiast czyste powierzchnie kamienia odpychają ją. Tablicę pokrywa się farbą za pomocą wałka i drukuje maszynowo na grubym papierze. Czasami zamiast wapienia stosuje się specjalnie przygotowane płyty cynkowe lub aluminiowe.

Monotyp

Technika jednego wycisku. Farby nanosi się na idealnie gładką powierzchnię formy drukarskiej, która nie przepuszcza wody (szkło, plastik itp.), a następnie drukuje na maszynie.

Sitodruk (seriografia, druk przezroczysty, sitodruk)

Szablon jako forma drukowa była początkowo wykonywana w bardzo prosty sposób, na gładką tkaninę nanoszono wycięty z papieru negatyw, a powstały szablon wypełniano stałą farbą, która w miejscach niezakrytych papierem przechodziła przez materiał i uzyskano obraz. Jednocześnie tkanina, będąca niczym sito, przyczyniła się do równomiernego rozłożenia farby i uzyskania równomiernego odcienia.

Druk poprzez druk niesie ze sobą niewyczerpane możliwości, pozwalając grafikowi pracować nad formami nie w „lustrzanym” odbiciu, ale w sposób bezpośredni: pędzlem, ołówkiem i absolutnie nie wiąże koncepcji twórczej artysty z techniką wykonania (wypełnienie , pociągnięcie pędzla, obrys, kropka w dowolnych kombinacjach na jednym formularzu).

Wydruki gotowych obrazów mają zazwyczaj grubszą warstwę farby, co daje szczególny efekt wizualny. Tylko tą techniką możliwe jest uzyskanie wycisków o charakterze pasty, choć wymaga ona stosunkowo dłuższego czasu schnięcia.

W sitodruku forma drukowa wykonywana jest ręcznie lub mechanicznie (można łączyć metody ręczne i mechaniczne). W pierwszym przypadku te obszary obrazu, które powinny pozostać białe, jak za dawnych czasów, są zapieczętowane wzorami z papieru ilustrowanego lub wykonane w inny sposób nieprzenikniony do malowania. W innym przypadku pozytyw rzutowany jest na jedwabne sito pokryte warstwą światłoczułą, w wyniku czego wszystkie puste obszary obrazu ulegają zmatowieniu. Po zmyciu wodą nieopalone miejsca zostają wypłukane i efektem jest, jak w pierwszym przypadku, forma drukowa.

Grafika (gr. graphikз, od gra phoЇ – piszę, rysuję, rysuję), jeden z rodzajów sztuk pięknych, obejmujący rysunki i drukowane dzieła sztuki (ryciny). Słowo „grafika” od dawna oznaczało pisanie. Ten rodzaj sztuki nadal zachowuje swoją ogólną tożsamość ze znakami, symbolami i starożytnymi pismami (na przykład egipskimi hieroglifami). Grafika zrodziła się z „użytkowych”, praktycznych potrzeb malarzy, architektów, rzeźbiarzy, którzy wykorzystywali rysunki jako szkice przygotowawcze, plany architektoniczne itp. Pierwszymi rytownikami byli mistrzowie wykonujący pieczęcie.

Pojęcie grafiki jako formy sztuki pojawiło się dopiero na początku XX wieku.

To przede wszystkim sztuka rysunku, obrazu za pomocą linii na płaszczyźnie papieru.

Zasadnicza różnica w stosunku do malarstwa polega na tym, że malarz nie wykorzystuje płaszczyzny płótna jako części obrazu, całkowicie pokrywa ją farbami; natomiast dla grafika papier biały lub kolorowy staje się ważnym medium artystycznym w procesie pracy – „przedstawia” przestrzeń i światło. Artyści wydobywają różne efekty ze zdolności papieru do tworzenia środowiska z powietrza i światła. W grafice, zwłaszcza czarno-białej, nie da się osiągnąć iluzji rzeczywistości. Technika ta jest zwiewna i eteryczna, ale pozwala przekazać to, co najważniejsze, pomijając szczegóły: uchwycić ulotność zdarzeń i wrażeń. Czasem możliwości grafiki są większe niż malarstwa. To właśnie w tej formie sztuki przesada, groteska i satyra są szczególnie wyraziste; Istnieje szczególny gatunek - karykatura. Grafika może za pomocą kilku linii lub plam oddać kształt dowolnego obiektu, wyrazistość sylwetki ludzkiej.

Wszelkie prace graficzne można podzielić na dwie duże grupy: grafikę rysunkową i grafikę drukowaną.

Rysunek to dowolny obraz wykonany ręcznie przy użyciu środków graficznych - konturu, obrysu, plamki. Stosując różne kombinacje tych środków (kombinacje pociągnięć, kombinacje plam i linii itp.) na rysunku uzyskuje się efekty modelowania plastycznego, tonalnego oraz światła i cienia. Rysunek jest zwykle wykonywany w jednym kolorze lub z mniej lub bardziej ograniczonym użyciem różnych kolorów.

Rysunek może być szkicem przygotowawczym lub samodzielnym dziełem sztuki. Rysunek jest zawsze niepowtarzalny, występuje tylko w jednym egzemplarzu.

Ołówek graficzny pozostaje jednym z ulubionych materiałów do rysowania przez artystów. Dzięki niemu możesz tworzyć obrazy liniowe lub tonalne (linia lub obrys). Częściej do rysunków używa się miękkich prętów - od 2M do 6M lub więcej. Ołówki automatyczne Collet z grubym miękkim grafitem przyjemnie się rysuje. Do szybkich szkiców wygodne są węgiel, sangwina i jednokolorowe pastele (czarny, brązowy, szary, biały).

Węgiel jako materiał rysunkowy był używany przez artystów od czasów starożytnych (kawałki węgla drzewnego z wygasłego pożaru). Rysowanie węglem daje głęboką, aksamitną czerń, a przy różnych poziomach nacisku można przekazać wiele przejść tonalnych: od jasnej szarości do głębokiej czerni. Węgla drzewnego można używać zarówno do szybkich, jak i długich szkiców. Praca z nim jest bardzo wygodna, elastyczna i przyjemna. Węglem można rysować na dowolnym papierze: papierze pakowym, tapecie, tekturze, ale lepiej jest używać grubego, szorstkiego papieru. Węglem, sangwiną, kredą czy pastelą można rysować zarówno linią, jak i plamą, szybko pokrywając duże powierzchnie papieru. Możesz rysować zarówno ostrą końcówką, jak i szeroką powierzchnią. Materiał ten pozwala na szybką, szeroką, różnorodną pracę i umożliwia tworzenie wyrazistych rysunków o bogatych relacjach tonalnych (od najjaśniejszych do najciemniejszych).

Węgiel dobrze komponuje się z innymi materiałami plastycznymi - kredą, sangwiną, pastelami, ołówkiem. Możesz rozjaśnić wzór węgla drzewnego, po prostu szczotkując nadmiar węgla drzewnego. Rysunki węglem, a także rysunki wykonane kredą, sangwiną i pastelą należy utrwalić, do czego stosuje się specjalny utrwalacz.

Sanguine jest materiałem sypkim, podobnym do węgla, ale kolor sangwiny jest czerwono-brązowy, ponieważ jest wykonany z różnych rodzajów gliny. Krwawicę formuje się w kwadratowe i okrągłe patyczki, którymi można rysować analogicznie jak węglem: linię, kreskę, kropkę, plamkę, stosując technikę rozcierania (cieniowania).

Kreda, kreda szkolna, pastel biały – rodzaj materiału sypkiego, kruszącego się. Pracują z nim w taki sam sposób, jak z węglem. Do kredy potrzebny jest szorstki papier przyciemniany (miękki, stonowany).

Połączenie węgla, sangwiny i kredy jest przepiękne. Wskazane jest wykonywanie rysunków kredą na ciemnym tle lub na czarnym papierze.

Często artyści korzystają z sosu materiału graficznego - grubych prętów sprasowanego barwnika, który ma wiele odcieni szarości. Sos można nakładać na sucho lub na mokro, rozcieńczając go pędzelkiem z wodą w miejscach, gdzie konieczne jest podkreślenie ciemniejszego odcienia. Rysunki wykonane sosem dobrze oddają cechy światła i cienia natury.

Piękne wyraziste szkice można wykonać różnymi piórami, zarówno fontannowymi, jak i prętowymi. Pisaki żelowe i kapilarne (w odcieniach bieli, czerni, srebra) sprawdzają się w przypadku małych rysunków, mimo że dają monotonną kreskę. Ciekawe szkice wykonywane są tuszem, przy użyciu miękkiego pędzla do przedstawienia plamy lub pióra do przedstawienia pociągnięć i linii. Naprzemienne jasne i ciemne plamy na obrazie pozwalają tworzyć różne kontrastowe kombinacje.

Do rysunków ołówkiem dobrze nadaje się gruby błyszczący papier, na którym atrament nie rozmazuje się.

Często w rysowaniu stosuje się ołówki knotowe - pisaki wypełnione specjalną płynną farbą (atramentem) o różnych kolorach. Wykonują zarówno rysunki liniowe, jak i tonowe.

W akwareli można wykonać szkice jednokolorowe i wielokolorowe za pomocą miękkiego pędzla. Stosując technikę wypełniania, można wyraziście oddać duży punkt lub jego sylwetkę.

Różnorodność materiałów i technik rysunkowych pozwala oddać wrażenie tego, co się widzi, podkreślić charakter tego, co jest przedstawiane i wyrazić swój własny stosunek do tego. Często artyści łączą różne materiały, aby zwiększyć wyrazistość rysunku.

Czasami rysunek jest wykonywany przez artystę jako szkic przyszłej kompozycji obrazowej lub szkic z życia. To także unikatowe szkice – odciski motywów pejzażowych czy zapis charakterystycznych cech danej osoby. Kilka pociągnięć, pociągnięcie kreską, malowniczy punkt na tle, połączone w jeden obraz – to wszystko jest charakterystyczne dla rysunku.

Najbardziej typowym rodzajem rysunku jest liniowy. Już w czasach starożytnych do takiego obrazu używano srebrnych lub ołowianych przewodów, które pozostawiały ledwo zauważalną linię. Dawni mistrzowie rysunku często używali w swoich obrazach spiczastego gęsiego pióra lub trzciny. Ich wyraźne kreskowanie lub długie skręcone linie dobrze oddawały dynamikę ruchu, wymagały jednak od artysty pewnego wprawy, gdyż kreski wykonywane były bez wstępnego szkicu ołówkiem i musiały być precyzyjne i wyraziste.

Rysunki pędzlem - tuszem, tuszem, akwarelą i innymi płynnymi substancjami - są bardzo powszechne. Rysunki takie charakteryzują się wykorzystaniem plam o różnym nasyceniu tonalnym. Za pomocą wyraźnych lub rozmytych plam artysta przekazuje przestrzeń, środowisko świetlno-powietrzne lub kształt przedmiotu w interakcji ze światłem.

Połączenie nerwowych, szybkich linii pióra z lekkimi rozmytymi plamami tworzy niezwykłe bogactwo tonalne rysunku. Rysunki piórem i pędzlem są z reguły ucieleśnieniem zasady energetycznej i dynamicznej, wywierają bardzo emocjonalny wpływ na odbiorcę.

Ulubionym materiałem artystów jest miękki i aksamitny pastel. Pod tą nazwą kryją się zestawy kolorowych kredek przygotowanych z mieszanki specjalnych substancji (guma arabska, dekstryna, cukier, roztwór słodu, mleko, kreda, biała) i barwników kolorowych w postaci suchych proszków.

Pastele pogrupowane są w zestawy ołówków o różnych odcieniach, a rysując artysta ma przed sobą jakby gotową paletę.

Pastel jest materiałem kryjącym, ponieważ po nałożeniu jednego pociągnięcia na drugie widoczny jest kolor głównie górnej warstwy. Ale możesz zastosować pociągnięcia różnych odcieni równolegle do siebie i pocierać je bezpośrednio na szkicu. Pod względem percepcji plam barwnych i subtelności kolorystycznych pastel jest bliższy malarstwu, natomiast technika wykonania (pociągnięcia, linie, plamy) jest bliższa rysunkowi.

Do rysowania pastelami potrzebny jest szorstki, zabarwiony papier: neutralny (rozbielony lub przyciemniony) ton pomaga „zebrać” odcienie kolorów rysunku w ogólną harmonijną strukturę. Czasami przerwy lekko zabarwionego papieru pozostawione pomiędzy pastelowymi pociągnięciami, uogólniając strukturę kolorystyczną, tworzą jednolity kolor.

Pastel, podobnie jak węgiel i kreda, brudzi się, dlatego pracę należy utrwalić. Jednak utrwalanie może zmienić przyjemny, miękki ton i strukturę pastelu, czyniąc go jaśniejszym i ostrzejszym kolorem. Dlatego najlepiej jest wyłożyć powierzchnię rysunku pergaminem lub bibułką lub przechowywać go pod szkłem.

Drapanie to praca grubą igłą lub szydłem na papierze pokrytym wcześniej czarnym tuszem. Aby ukończyć rysunek, musisz wziąć gruby papier lub błyszczącą tekturę. Powierzchnię papieru najpierw równomiernie przeciera się świecą (woskiem), następnie pokrywa czarnym tuszem i pozostawia do całkowitego wyschnięcia. Rysunek wykonuje się na suchej czarnej powierzchni zwykłym ołówkiem. Wskazane jest wcześniejsze wykonanie wstępnego szkicu, ponieważ nie można użyć gumki. Następnie zarysowuje się linie wzdłuż konturu rysunku ołówkiem. Trzeba łatwo zarysować, nie przekłuwając papieru, a jedynie usuwając wierzchnią malowaną warstwę. Jasne obszary na rysunku są zarysowane częstymi małymi pociągnięciami lub rozszerzającymi się liniami. Technika ta urzeka pięknem i wyrazistością linii, jednak zmiana pierwotnego projektu jest prawie niemożliwa. Można, podobnie jak w technice pracy kredkami woskowymi, najpierw pokryć akwarelą papier lub tekturę. Dzięki akwarelowemu odcieniowi rysunek będzie wyglądał jeszcze atrakcyjniej.

Do akwareli i tuszu w technice mieszanej potrzebujesz farby akwarelowej, pędzla, czarnego tuszu oraz pióra i pióra. Po narysowaniu ołówkiem na papierze zwilża się go wodą i maluje akwarelami. Następnie rysunek obrysowuje się tuszem na jeszcze nie wyschniętym papierze, tusz rozsypując się po mokrej powierzchni i mieszając z akwarelą tworzy najróżniejsze przedziwne kompozycje, które jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki zaczynają zmieniać kształt. Aby nadać obrazowi zamierzony kształt, konieczne jest obrócenie płaszczyzny papieru w różnych kierunkach.

Każdy materiał graficzny, czy to ołówek czy węgiel, tusz czy pastel, ma swoje własne cechy wyrazu i sposoby reprezentacji. Punkt to płaszczyzna i kształt, linia obrysowuje kontur, podkreśla najważniejsze, kropka i obrys nie tylko wyjaśniają i podkreślają części, ale także tworzą niuanse światła i cienia. Obraz, materiał i sposób przedstawienia są ze sobą ściśle powiązane, a rozwiązanie problemu harmonii w kompozycji rysunku zależy od ich interakcji i spójności. Wiadomo, że wyraziste jest tylko to, co budzi zdziwienie i zainteresowanie.

„Im prostsze linie i kształty, tym większe piękno i siła” – powiedział wybitny mistrz rysunku Ingres. Stosując różne środki wyrazu artystycznego i materiały, artysta może nadać temu samemu obrazowi inny charakter lub nastrój. Na przykład obraz gałęzi drzewa na rysunku z kropką jest przez nas postrzegany jako pewna niekompletność, nieprzewidywalność, miękkość, iluminacja; za pomocą pociągnięcia ujawniana jest ostrość, klarowność i kierunek obrazu; linie tworzą wrażenie gładkości lub dynamiki i aktywności rysunku.

Pociągnięcia o różnej długości i grubości, stosowane w różnych kierunkach, pomagają odsłonić kształt obiektów, przekazać przestrzeń i umiejscowienie w niej różnych obiektów obrazowych.

Za pomocą środków graficznych można wyrazić wiele. Np. lekkość, zwiewność i ruch chmur, plastyczność ciała, stan dnia, wschody i zachody słońca, strumienie światła itp. Możliwości narzędzi graficznych są praktycznie nieograniczone, artysta może za ich pomocą przekazać wszystko odcienie jego uczuć i przeżyć.

Grafiki drukowane są sztuką obiegową, ich prace istnieją w wielu egzemplarzach. Są to ryciny wszelkich odmian: na drewnie, metalu, linoleum itp.

W zależności od sposobu obróbki płyty drukarskiej wyróżniamy grawery wypukłe, zagłębione i płaskie.

Aby wykonać wypukły grawer na powierzchni płyty drukarskiej, wszystkie miejsca, które powinny stać się białe na wydruku (tło), są wycinane ostrym narzędziem i odwrotnie, przyszłe kontury i plamy wzoru pozostają nietknięte ( wypukły) (ryt drzeworytny - drzeworyt i linoleum - linoryt).

W przypadku grawerowania głębokiego na desce wycina się rysunek, wgłębienia wypełnia się farbą i za pomocą specjalnej prasy drukarskiej (prasy) linie przenoszone są na papier (grawer ostry, akwaforta, akwatinta itp.) .).

Ryciny płaskie obejmują litografię (grawerowanie na kamieniu) i algrafię (grawerowanie na tabliczkach aluminiowych).

Z reguły ryciny są czarno-białe (ciemny rysunek na tle jasnego papieru). Istnieje również grawer kolorowy: wydruk na papierze wykonany jest z kilku form drukarskich, z których każda ma naniesiony własny kolor (lubok rosyjski, grawer japoński itp.).

Najstarszym rodzajem ryciny był najprawdopodobniej drzeworyt, który pojawił się w starożytnych Chinach w VI wieku; w Europie – dopiero na przełomie XIV i XV w. W wyniku pojawienia się sztuki grawerowania po raz pierwszy stało się możliwe szerokie rozpowszechnienie widzialnego obrazu. Pojawienie się grawerowania w Europie przyczyniło się do rozwoju druku.

Grafika często służy różnym celom aplikacyjnym. Na przykład ilustracje artysty zdobią książkę, karykatury można znaleźć w czasopismach i gazetach, na ulicach można znaleźć plakaty reklamowe itp. Ostatnio rozpowszechniła się grafika reprodukcyjna: obraz lub rzeźbę „przekładano” na rycinę, a w w tej formie zapoznał się z nią każdy czytelnik, gdyż nie było wówczas reprodukcji fotograficznych. Prace drukowanej grafiki posiadające samodzielne znaczenie nazywane są grafikami. Grafiki eksponowane są na wystawach i zdobią ściany budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej.

Plakat to rodzaj grafiki, która w swoim oddziaływaniu na widza przypomina malarstwo monumentalne. Plakat powinien być widoczny z daleka, „krzyczeć”, wołać, władczo zatrzymać spieszącego się przechodnia, przykuwając jego wzrok, oddziaływać szybko i jasno.

Największe zbiory rysunków i rycin znajdują się w bibliotece British Museum w Londynie, Luwrze w Paryżu, Bibliotece Watykańskiej w Rzymie, wiedeńskiej Albertinie, Gabinecie Grawerowania Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkina w Moskwie, Państwowy Ermitaż w Petersburgu.

rysowanie cieniowania konturu