Przemienienie, obecnie znajdujące się w Pinakotece Watykańskiej, zostało zamówione przez Rafaela w 1517 roku przez Giulio de' Medici dla katedry w Narbonne.
Rafael rozpoczął pracę nad Przemienieniem w 1518 roku. Obraz namalował sam, bez pomocy licznych uczniów. Nagła gorączka odebrała życie wielkiemu artyście i tego samego dnia i miesiąca, w którym 37 lat wcześniej urodził się Rafael, Rzym opłakiwał swojego ulubieńca. Dzieło zostało przez niego ukończone tuż przed śmiercią 6 kwietnia 1520 roku. Ciało artysty wystawiono w Panteonie wraz z nowo ukończonym obrazem (podobno namalował głowę Chrystusa tuż przed śmiercią). Dolną część obrazu wykonali studenci i asystenci – głównie Giulio Romano, który otrzymał zapłatę za nie w 1522 r.
Obraz ten jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia faktyczną przemianę – tę bardziej harmonijną część obrazu wykonał sam Rafael. Poniżej przedstawieni są apostołowie próbujący uzdrowić opętanego chłopca – jest tu sporo sztucznego patosu, na obrazie pojawiła się czerń. To symptomatyczne, czego dokładnie malowanie ołtarza„Przemienienie Chrystusa” Raphaela Santiego stało się na wieki niekwestionowanym wzorem dla malarzy akademickich.
„Przemienienie” Rafaela Santi.
Mity N.V. Lewaszowa:
„…Ma się wrażenie, że ktoś celowo „przesunął” pierwsze zdjęcie w dół, aby odciąć górę „niebezpiecznym” przedmiotem – znakomicie przedstawionym „latającym spodkiem”…
Rafał był bardzo niezwykła osoba, często przeciw święty kościół. Jak nazywał go w swoich pracach słynny Vassari, był „ateistą o bogatej wyobraźni”… Drugi obraz został namalowany w Ostatni rokżycia artysty (1520) i nosił tytuł „Odejście”. Wywoławszy prawdziwą burzę oburzenia ze strony Kościoła Świętego, wspaniałe dzieło otrzymał wyrok zniszczenia.”
Obalamy mity:
Autor: Walery
09.03.2011 15:56
W rozdziale „Isidora-8. Klucz Bogów” N.V. Lewaszow przedstawia ilustrację łączącą dwa obrazy – „uznany za zniszczony” i „Przemienienie” Rafaela…
Tam też jest to podane bohaterska historia o tym jak Raphael najpierw narysował obraz UFO, potem kościół zabronił mu mieć taki obraz - a on wziął i narysował Nowe zdjęcia bez UFO, ale z dodatkowe figurki na dnie.
Widzimy zatem, że artysta namalował DWA CAŁKOWICIE IDENTYCZNE obrazy. A może miał ksero? Zbieg okoliczności, jak widzimy, jest zupełny. Jak to możliwe?
Ale nie ma mowy. Po pierwsze, w czasach Rafaela artyści zawsze przedstawiali postacie w całości. Żadnych odciętych nóg, wystających głów itp. (spójrz na pierwsze „zdjęcie”). No cóż, Rafał był jedynym, który tylko raz zmienił tę zasadę? Oczywiście nie.
Po drugie, jest to właściwie fotomontaż z dość znanej witryny o Photoshopie. Opublikowano 19.01.2007.http://fx.worth1000.com/entries/350752/true
Przypominam, że fotografia Lewaszowa pojawiła się w 2010 roku. Bez wskazania źródła, miejsca przechowywania itp. Tylko skan wysokiej jakości. Nie fotografia ukryta kamera, A dobra jakość skanowanie Tylko od Lewaszowa i na wspomnianej stronie internetowej. Nigdzie indziej. Pomyśl o tym.
19 sierpnia wyznawcy prawosławia obchodzą jedno z dwunastu świąt - Przemienienia Pańskiego. Otwórzmy Ewangelię Łukasza. „Po tych słowach po ośmiu dniach wziął z sobą Piotra, Jana i Jakuba i wyszedł na górę, aby się modlić. A gdy się modlił, zmienił się wygląd Jego twarzy, a Jego szaty stały się białe i lśniące. A oto rozmawiało z Nim dwóch ludzi, a byli to Mojżesz i Eliasz. Ukazując się w chwale, mówili o Jego wyjściu, którego miał dokonać w Jerozolimie. Piotr i ci, którzy z nim byli, byli zmęczeni snem, ale gdy się obudzili, ujrzeli Jego chwałę i dwóch mężczyzn stojących z Nim. A gdy odeszli od Niego, Piotr rzekł do Jezusa: Mistrzu! Dobrze, że tu jesteśmy; Zbudujemy trzy namioty, jeden dla Ciebie, jeden dla Mojżesza i jeden dla Eliasza,–nie wiedząc, co mówi. Gdy to mówił, pojawił się obłok i zacienił ich; i zlękli się, gdy weszli w obłok. I odezwał się głos z obłoku mówiący: To jest mój Syn umiłowany; Słuchaj go. Kiedy rozległ się ten głos, Jezus został sam. A oni milczeli i w owe dni nikomu nie mówili o tym, co widzieli”.(Łukasza 9:28–36).
Przez stulecia malarze i artyści ikon starali się uchwycić w swoich dziełach obraz Przemienienia Pańskiego, poeci dedykowali temu wydarzeniu swoje wiersze... Wystarczy przypomnieć, powiedzmy, poetyckie wersety Aleksandra Bloka:
...W jasny dzień Przemienienia
Duch szaleńca zostaje uderzony:
Z niewoli, z zamieszania
Usłyszał Twój głos.
Teraz smutny, teraz biedny,
Na łonie Ojca Przedwiecznego,
Blisko Ciebie, w bladym lazurze
Tęsknota za nowym końcem...
Albo Borys Pasternak:
Szliście tłumnie, pojedynczo i w parach,
Nagle ktoś o tym dzisiaj przypomniał
Szósty sierpnia w dawnych czasach,
Transfiguracja.
Zwykle światło bez płomienia
Przychodząc w tym dniu z Taboru,
A jesień jasna jak znak,
Oczy są przyciągane do ciebie.
Ale tym razem nie będziemy rozmawiać o poezji, ale o malarstwie. I nie chodzi tu o ikony, choć poświęcone są Przemienieniu ikony Pana zapisano niezliczoną ilość liczb. W wigilię tego Wesołych Świąt„Parafianin” postanowił pokazać i opowiedzieć trochę swoim czytelnikom, jak wyobrażali sobie Przemienienie Pańskie znany artysta. Nie sposób oczywiście wymienić wszystkich w jednym krótkim artykule. znani malarze, którzy poświęcili temu tematowi swój talent. Zapraszamy do obejrzenia arcydzieł siedmiu wielkich mistrzów.
1. Rafael Santi
Można powiedzieć, że obraz „Przemienienie Pańskie” był ostatnim dziełem wielkiego Rafaela. Zmarł nagle w wieku 37 lat, a obraz ten stał u jego głowy w dniu pogrzebu.
Rafael w swoim malarstwie dwukrotnie naruszył ogólnie przyjęte tradycje. Po pierwsze, przedstawił Chrystusa nie stojącego na górze, ale unoszącego się w powietrzu. Po drugie, artysta zdawał się łączyć na jednym płótnie dwa tematy: samo Przemienienie Pańskie i moment, w którym Chrystus po zejściu z góry uzdrawia chorego na epilepsję chłopca.
Kontrast pomiędzy obiema historiami jest uderzający. W górnej części, gdzie unosi się Zbawiciel, widzimy Boskie światło, pokój i wielkość; panuje tam harmonia. Dolna część jest ciemna: jest cierpienie, kłopoty, niepokój, spory.
Wiadomo, że artysta powstał na zlecenie kardynała Giulio Medici. Został mianowany arcybiskupem Narbonne i chciał ozdobić katedrę francuskiego miasta Narbonne obrazem Rafaela. Co prawda, otrzymawszy obraz Rafaela, kardynał Medici postanowił nie zabierać go do Francji, ale pozostawić we Włoszech. Nakazał umieścić go w ołtarzu kościoła San Pietro in Montorio w Rzymie. W 1797 roku, podczas kampanii włoskiej, Napoleon zabrał arcydzieło Rafaela do Francji i umieścił je w Luwrze. Obraz powrócił do Włoch dopiero po obaleniu cesarza w 1815 roku i dziś znajduje się w Pinakotece Watykańskiej.
Krążyło wiele plotek, że Rafaelowi nie udało się dokończyć obrazu „Przemienienie Pańskie” przed śmiercią i całą dolną część wykonali jego uczniowie Giulio Romano i Gianfracesco Penni. Jednak specjalne badania obrazu przeprowadzone w latach 1972–1976 wykazały, że Romano i Penny tylko w niewielkim stopniu uzupełniali dwie postacie w lewej dolnej części płótna, cała reszta była dziełem wielkiego Rafaela.
2. Giovanniego Belliniego
Giovanni Bellini – artysta Włoski renesans, który mieszkał w Wenecji około pół wieku wcześniej niż Rafael.
Na temat Przemienienia Pańskiego artysta namalował dwa obrazy, bardzo różniące się od siebie. Jego wczesne prace, namalowane w latach 1455–60, można oglądać w Muzeum Correr w Wenecji. Przez długi czas wierzono, że obraz ten nie został namalowany przez Belliniego, ale przez jego krewną Andreę Mantegnę. Późne arcydzieło, powstałe w latach osiemdziesiątych XIV wieku, można oglądać w: Galeria Narodowa„Capodimonte” w Neapolu.
Na obrazie z lat 1455–60 Chrystus z Mojżeszem i Eliaszem wydają się być wyrwani z ziemi. Są bliżej nieba niż ziemi – nie bez powodu artysta przedstawił tak dużo powietrza wokół głównych postaci. Apostołowie, zdumieni lub oślepieni tym, co zobaczyli, leżą poniżej, nie próbując wstać i spojrzeć. Bellini zdawał się chcieć pokazać, że wydarzenia ewangeliczne toczyły się równolegle z życiem innych ludzi. Dla artysty góra Tabor zamieniła się w niewielkie wzniesienie, pojawiły się też dodatkowe codzienne szkice, jak np. chłop z bykiem. Jednocześnie artysta z jakiegoś powodu szczególny nacisk położył na drewniany płot, który przecina ukośnie dół obrazu i oddziela widza od sceny na płótnie i skalistej otchłani. Być może Bellini chciał przez to powiedzieć, że droga nie tylko na górę Tabor, ale w ogóle do Boga jest trudna i niebezpieczna i nie każdemu uda się tę drogę pokonać.
3. Tycjan
W Wenecji, pięć minut spacerem od Piazza San Marco, stoi śnieżnobiały kościół San Salvador. W nim, nad ołtarzem, można zobaczyć kolejne „Przemienienie Pańskie” - stworzenie Tycjana Vecellio. Nazwisko tego artysty należy do tak wielkich Włochów, jak Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Studiował u wspomnianego już Giovanniego Belliniego, ale przewyższył swojego nauczyciela. Wykonywał portrety na zamówienie królów i papieży, książąt i książąt. Tycjan nie miał jeszcze 30 lat, kiedy został rozpoznany najlepszy malarz Wenecja. Oprócz portretów sławni ludzie, malował obrazy tematy biblijne. W tym samym kościele San Salvador można zobaczyć jeszcze jeden taki egzemplarz słynne dzieło– „Zwiastowanie”.
„Przemienienie Pańskie” Tycjana bardzo różni się od dzieł innych artystów poruszających tę tematykę. Nie widzimy spokojnego światła spowijającego Chrystusa, nie spokojnej rozmowy Jezusa z Mojżeszem i Eliaszem – „Przemienienie”, napisane przez Tycjana, jest na wskroś przeniknięte szybkim ruchem, niespotykaną energią. Światło Łaski jest jak potężna eksplozja, błysk białego płomienia. Chrystus pojawia się w wichrze białe światło. I tą burzą Zbawiciel nie tylko rzuca swoich uczniów na ziemię, ale odpycha ciemność i dosłownie przynosi ludziom światło nowej nauki.
4.Paolo Veronese
Twórczość innego znanego włoskiego malarza, Paolo Veronese, jest ściśle związana z kościołem San Salvador, w którym znajduje się dzieło Tycjana. Dla tego kościoła stworzył wiele swoich arcydzieł. Wiadomo, że artysta tak bardzo ukochał kościół San Salvador, że zapisał w testamencie, aby go w nim pochowano. Wykonali go wdzięczni Wenecjanie Ostatnia wola, a wraz z jego śmiercią zakończyła się epoka późnego renesansu.
Po urodzeniu nadano mu imię Paolo Cagliari. Był piątym dzieckiem w rodzinie rzeźbiarza Gabriele Cagliari, jednak zdecydował się przyjąć imię od miejsca, w którym się urodził – miasta Werona. To prawda, że później znowu zajmie się sobą nazwisko rodowe, I późne prace podpisze Cagliari. Veronese to mistrzyni jasnych, bardzo subtelnych, oddychających kolorów. Jest to szczególnie widoczne w wielu arcydziełach artysty na tematy Starego i Nowego Testamentu.
W północnych Włoszech, w prowincji Padwa, znajduje się małe ufortyfikowane miasto o nazwie Montagnana. Posiada katedrę poświęconą Najświętszej Maryi Pannie. W katedrze, nad ołtarzem, znajduje się słynne dzieło Veronese „Przemienienie Pańskie”, wykonane w charakterystycznej dla Veronese miękkiej, niemal lirycznej manierze. Chrystus oddzielony od apostołów puszysta chmura i prowadzi spokojną rozmowę z Mojżeszem i Eliaszem. Jego postawa jest pełna pokory, jakby stawiał pierwszy krok na drodze na Kalwarię.
5. Lorenzo Lotto
Kolejny Włoch, kolejny Wenecjanin – Lorenzo Lotto. Ten znany malarz współcześni uważali go za zbyt niezależnego. Mówiono o nim, że nie jest zdolny do kompromisu ani w twórczości, ani w sprawach duchowych. Dlatego artysta miał tak trudny okres w życiu. Wenecja wyśmiała Lorenza Lotto, odrzuciła go i próbowała zapomnieć. Wyruszył w drogę, próbując znaleźć klientów, którzy potrafiliby docenić i zaakceptować go takim, jakim jest; odwiedził Marche, Bergamo, Treviso, Rzym, Recanati.
Cechami obrazów Lorenzo Lotto są urzekające kolory, jasne światło i bardzo dokładne, niezwykle realistyczne odwzorowanie wszystkich detali. Jak zauważył kiedyś słynny krytyk sztuki Bernard Berenson, „aby zrozumieć XVI wiek, znajomość Lotto jest równie ważna jak znajomość Tycjana”.
W małym włoskim miasteczku Recanati znajduje się Kościół Najświętszej Marii Panny, a nad ołtarzem wisi arcydzieło Lorenza Lotto „Przemienienie Pańskie”. Artysta, kierując się swoim typowym dla siebie stylem malarstwa, jasno opisuje każdego uczestnika wydarzenia. Co więcej, aby nikt nie miał wątpliwości, artysta podpisywał każdą figurkę. Według Lotto w Przemienieniu Pańskim na górze Tabor ważne jest nie tylko to, że Chrystus ukazał przed wybranymi uczniami swoją Boską naturę, ale także to, jaką rozmowę prowadził z Mojżeszem i Eliaszem. Artysta przekazał trudną decyzję, jaką musi podjąć Syn Boży, przedstawiając w szczególny sposób ich dłonie i pokłony.
6. Karol Heinrich Bloch
Przenieśmy się szybko o 300 lat z Włoch do Danii. Urodzony tu w 1834 r niesamowity artysta Karl Heinrich Bloch (z pewnością zasługuje na osobną historię!). Rodzice chcieli, żeby wybrał porządny zawód oficera marynarki... I został artystą. I co!
Karl studiował malarstwo we Włoszech i ogromny wpływ pozostawał pod wpływem twórczości Rembrandta. Ale prace Blocha tak zszokowały współczesnych, że w 1888 roku artysta spotkał się z wielkim zaszczytem - zaproponowano mu umieszczenie swojego autoportretu w Galeria Uffiziego we Florencji.
Carl Bloch większość swojej twórczości poświęcił pracom nad motywy biblijne. Kiedy duński filantrop, właściciel firmy Carlsberg Jacob Jacobsen, zobaczył jego obrazy, poprosił Blocha o namalowanie 23 płócien do zniszczonej przez pożar kaplicy na zamku Frederiksborg. Duński artysta poświęcił temu projektowi 14 lat swojego życia. Ucieleśniały sceny z życia Chrystusa: „ Kazanie na Górze”, „Uzdrowienie niewidomego”, „Kuszenie Chrystusa”, „Zmartwychwstanie Łazarza”… Wśród tych niesamowitych arcydzieł znajduje się także oszałamiające płótno „Przemienienie Pańskie”. Uderzające jest tu światło emanujące od Chrystusa i nieodłączna od wielu twórczości Blocha błękit, który zdaje się nieść ludziom nadzieję.
7. Aleksander Iwanow
Ostatni na liście, ale wcale nie najmniej ważny, chciałbym wymienić wielkiego rosyjskiego artystę Aleksandra Andriejewicza Iwanowa. Słysząc jego imię, wszyscy natychmiast pamiętają niesamowite i monumentalne płótno„Pojawienie się Chrystusa ludziom”, nad którym artysta pracował przez 20 lat.
Po ukończeniu Iwanowa Akademia Cesarska artystycznej Towarzystwo Zachęty Artystów zdecydowało się wysłać go na własny koszt do Włoch w celu dalszego doskonalenia swoich umiejętności. Tam spędził dużo czasu pisząc różne szkice na tematy biblijne. Wiadomo, że Aleksander Iwanow był człowiekiem bardzo religijnym, pilnie się uczył Pismo Święte zwłaszcza Nowego Testamentu.
Pracując nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, Aleksander Iwanow pracował jednocześnie nad serią szkiców o tematyce biblijnej. W przyszłości, zdaniem historyków sztuki, chciał na podstawie tych szkiców tworzyć malowidła ścienne, odtwarzając w nich historię rozwój duchowy ludzkość.
Aleksander Iwanow wymyślił 500 tematów, ale udało mu się ukończyć tylko 200. Jednocześnie starannie ukrywał swoje szkice biblijne zarówno przed opinią publiczną, jak i przed innymi artystami. W maju 1858 roku, po przybyciu do Petersburga, artysta przywiózł ze sobą szkice, planując w tym samym roku wyjechać do Palestyny i kontynuować pracę nad szkicami biblijnymi... Jednak miesiąc później Aleksander Iwanow zachorował na cholerę i zmarł. Oto jeden z jego słynnych szkiców biblijnych. Tak wielki rosyjski artysta Aleksander Andriejewicz Iwanow widział Przemienienie Pańskie.
...Oczywiście w krótkim artykule poświęcony świętu Przemienienia Pańskiego, nie sposób wymienić wszystkich wielkich mistrzów. Wymieniłem tylko siedem. Ale pozostali inni: Gustav Doré i Francesco Zuccarelli, Giuseppe Cesari i Giovanni Paggi, Fra Beato Angelico i Pietro Perugino, Michaił Niestierow i Pavel Svedomsky... Wielcy artyści, którzy zrozumieli znaczenie wspaniałego i mistycznego wydarzenia Przemienienia Pańskiego Górę Tabor i ucieleśnił ją swoim talentem w sztuce światowej.
Petr Selinow
3 sierpnia 2012Kontynuując temat „OKO BOGA NA WOŁOGDĘ” 
Przed tobą jest prawie dwóch identyczne obrazy, którego autorem jest wielki włoski artysta Raphael Sanzio/Santi... Można odnieść wrażenie, że ktoś celowo „przesunął” pierwsze zdjęcie w dół, aby odciąć górę „niebezpiecznym” przedmiotem – wspaniale przedstawionym „latającym spodek”.. Co w rzeczywistości było całkowitą prawdą. Rafał był osobą bardzo niezwykłą, często występującą przeciwko Kościołowi Świętemu. Jak nazywał go w swoich pismach słynny Vassari, był „ateistą o bogatej wyobraźni”... Drugi obraz powstał w ostatnim roku życia artysty (1520) i nosił tytuł „Odejście”. Wywołując prawdziwą burzę oburzenia ze strony Kościoła Świętego, wspaniałe dzieło zostało skazane na zniszczenie. Następnie, decydując się na zrobienie papieżowi nieszkodliwego żartu, artysta namalował drugi obraz, jakby przesuwając całą kompozycję w dół i odcinając górną (główną) część obrazu, przedstawiającą Chrystusa, który ścisłe kanony Malowanie w tamtych czasach nie było w żaden sposób dozwolone. Drugi obraz nazwał „Przemienieniem”... Niestety artysta zmarł, nie dokończywszy drugiego obrazu - został on przez niego ukończony najlepsi studenci i (na prośbę nauczyciela) przedstawiony Watykanowi. Tata był zachwycony dziełem i nazwał go „jednym z najlepszych” obrazów Rafaela…
Obraz Rafaela „Przemienienie”
Obraz nieznany artysta„Wyjazd” To obraz Rafaela, który uznano za zniszczony.
Połączenie dwóch obrazów Rafaela
________________________________________ ________________________________________ ______
Starożytny fresk XI wiek, który ukazuje oczekiwanie
Biały mężczyzna. Nazywa się „Talerz przy grobie Jezusa”
obecnie znajduje się w Muzeum Watykańskim w Rzymie
(Fresk z XI wieku „Spodek przy grób Jezusa”,
Museo Soccero Watykan, Rzym)
________________________________________ ________________________________________ _______________________
NA stare obrazy, czasami pojawiają się ciekawe obrazy. Jednym z nich jest na przykład obraz „Madonna, Jan z Dzieciątkiem Jezus”, namalowany w XV wieku przez Domenico Ghirlandaio (1449-1494) i będący częścią kolekcji Lozera w Palazzo Vecchio.
Lub na przykład inny obraz. Zwróć uwagę na kobietę. Czytając książkę, z nieba zstępuje do niej gołąb ( powiększenie zdjęcia poniżej).
Powyżej znajdują się dwa powiększone obrazy: lewy górny róg i prawy górny róg. Fresk „Ukrzyżowanie”, znajdujący się nad ołtarzem klasztoru Visoki Descani w Kosowie, Serbia. Tutaj uchwycono moment ukrzyżowania Zbawiciela ( stworzony ≈ 1350).
Jest to fragment tybetańskiego tłumaczenia sanskryckiego tekstu „Prajnaparamita Sutra”, pochodzącego z X wieku i przechowywanego w japońskim muzeum.
Wimany, które widzisz na górnym obrazku, znajdują się w prawym dolnym rogu ( na placu czerwonym), zaskakująco przypominają współczesne UFO.
Wimany to starożytne indyjskie latające rydwany bogów.
Petroglify / Petroglify
Petroglify znalezione na ścianach jaskiń i gór w wielu częściach świat sugerują, że planetę mogli odwiedzić starożytni kosmici.
W 1898 roku w egipskim grobowcu Saqquara, datowanym na około 200 rok p.n.e., odnaleziono drewniany model przypominający szybowiec.
Więcej dokładna informacja Otrzymasz po obejrzeniu filmu:
28.03.10, OTV „Centrum”, Anna Prokhorova
Kamienny sarkofag władcy w Świątyni Inskrypcji, w starożytne miasto Maja z Palenque. Płaskorzeźba na wieczku od dawna jest przedmiotem kontrowersji: czy artysta z VII wieku wyrzeźbił rysunek silnika samolotu odrzutowego?
Jeśli to zdjęcie jest prezentowane w innym kolorze ( nie tylko w kolorze czarnym i czerwonym), to może to również przypominać podobieństwo do astronauty siedzącego w statku kosmicznym przed startem...
Jedzenie do przemyślenia. Trzy obrazy powyżej:
1. Obraz nieznanego artysty „Opieka”. To obraz Rafaela, który uznano za zniszczony.
2. Połączenie dwóch obrazów Rafaela.
3. Obraz Rafaela „Przemienienie”.
„Odkrycia niestosowne nauce” | Postęp rozwoju człowieka. Część I
Podróż w czasie. Obcy z przyszłości | Starożytni astronauci | część druga
Obrazy UFO | Antyczne rysunki, freski itp.
Raphael Santi - Przemienienie Chrystusa 1519-1520. Pinakoteka Watykan, Rzym.
Obraz pierwotnie powstał jako obraz ołtarzowy katedra w Narbonne, na zlecenie kardynała Giulio de’ Medici, biskupa Narbonne. W w największym stopniu sprzeczności ostatnich lat twórczości Rafaela znalazły odzwierciedlenie w ogromnym ołtarzu „Przemienienie Chrystusa” - został ukończony po śmierci Rafaela przez Giulio Romano.
Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta jednocześnie osobiście namalował płótno dla kardynała. W swoim malarstwie artysta wykorzystał dobrze znane opowieść biblijna opisanej w ewangeliach, która mówi, że Chrystus postanowił pokazać swoim uczniom swój prawdziwy wygląd. Jak mówi Pismo, Jezus wziął ze sobą trzech apostołów: Piotra, Jakuba i Jakuba i zaprowadził ich do wysoka góra, gdzie przemienił się przed nimi, ukazując się w jasnym obrazie, otoczony boską aurą. Potem rozległ się głos Boga, który potwierdził apostołom, że Jezus jest jego prawdziwym i jedynym synem.
Schodząc z góry, apostołowie i Jezus spotykają tłum ludzi, którzy towarzyszą opętanemu przez diabła ojcu i synowi, aby zwrócić się do Chrystusa z prośbą o uzdrowienie.
I tu zaczyna się fabuła obrazu Rafaela, która opowiada o tej chwili.
Na pierwszym planie apostołowie, leżący w różnych pozycjach, oczekujący na zejście Chrystusa. Sam Jezus unosi się w kręgu światła nad resztą ludzi, jest nieważki i piękny. Ludzie wyciągają do niego ręce, a starzec i chłopiec zamarli w oczekiwaniu na uzdrowienie. Artysta przedstawił także klęczącą kobietę, która wraz ze wszystkimi czeka na cud. Wszyscy ci ludzie wskazują na Chrystusa, a ich twarze są pełne drżącego podniecenia. Przychodzi i uzdrawia dziecko, wypędzając złego ducha.
Obraz ten jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia faktyczną przemianę – tę bardziej harmonijną część obrazu wykonał sam Rafael. Poniżej przedstawieni są apostołowie próbujący uzdrowić opętanego chłopca – jest tu sporo sztucznego patosu, na obrazie pojawiła się nieprzyjemna czerń. Charakterystyczne jest, że to właśnie obraz ołtarzowy Raphaela Santiego „Przemienienie Chrystusa” stał się na wieki niekwestionowanym wzorem dla malarzy akademickich.
Historia malarstwa.
W 1797 roku Napoleon przetransportował Przemienienie do Francji, a obraz powrócił do Watykanu dopiero po obaleniu cesarza w 1815 roku. W wyniku transportu uległ poważnemu zniszczeniu, a pierwsza renowacja tylko pogorszyła jego stan. Kolejna restauracja, przeprowadzona w latach siedemdziesiątych XX wieku, maksymalnie zbliżyła obraz do stanu sprzed czterech wieków.
Tradycyjnie artyści przedstawiali Chrystusa stojącego na górze (częściej tylko na wzgórzu) pomiędzy Mojżeszem a Eliaszem, podczas gdy apostołowie pochylali się u Jego stóp, zakrywając oczy przed jasne światło. Rafael wybiera w swoim malarstwie inny ruch kompozycyjny.
Na nim przedstawiony jest Zbawiciel unoszący się w powietrzu, jak podczas Wniebowstąpienia. Blask otaczający jego postać – ta właśnie „jasna chmura” – oświetla resztę bohaterów. Dolna część obrazu, zgodnie z tradycją ikonograficzną, przedstawia wydarzenie, które nastąpiło bezpośrednio po zejściu Chrystusa z góry: Rafael przedstawia cud uzdrowienia chłopca chorego na epilepsję.
Strach, zamieszanie, zdziwienie, próżność w tej części obrazu kontrastują z majestatycznym spokojem emanującym z postaci Chrystusa. Różnorodność póz i gestów wyraża różne uczucia postaci i podkreśla indywidualność każdego z nich. Wyrazistość postaci podkreśla padające z lewej strony światło. Być może jest to technika niespotykana wcześniej w jego malarstwie, Rafael wymyślił ją w trakcie pracy scenografia teatralna. Później tę specjalną metodę oświetlenia zapożyczył od Rafaela Caravaggio (1573-1610).
BARDZO ciekawa historia o połączeniu dwóch obrazów Rafaela (wersja int.)
Malarstwo Raphaela Care’a.
Oto dwa niemal identyczne obrazy, których autorem jest wielki włoski artysta Rafael Sancho (Raphael Sanzio/Santi)... Można odnieść wrażenie, że ktoś celowo „przesunął” drugi obraz w dół, aby odciąć górę „niebezpiecznym” przedmiotem – znakomicie przedstawionym „latającym spodkiem”… Co w rzeczywistości było absolutnie prawdą.
Rafał był osobą bardzo niezwykłą, często występującą przeciwko Kościołowi Świętemu. Jak nazywał go w swoich pismach słynny Vassari, był „ateistą o bogatej wyobraźni”... Pierwszy obraz (po lewej) powstał w ostatnim roku życia artysty (1520) i nosił tytuł „Odejście” .
Wywołując prawdziwą burzę oburzenia ze strony Kościoła Świętego, wspaniałe dzieło zostało skazane na zniszczenie. Następnie, decydując się na zrobienie papieżowi nieszkodliwego żartu, artysta namalował drugi obraz, jakby przesuwając całą kompozycję w dół i odcinając górną (główną) część obrazu, przedstawiającą Chrystusa, który zgodnie ze ścisłym kanonów malarstwa tamtych czasów, nie było w żaden sposób dozwolone. Drugi obraz nazwał „Przemienieniem”. (Transfiguracja)... Niestety artysta zmarł, nie dokończywszy drugiego obrazu - dokończyli go jego najlepsi uczniowie i (na prośbę nauczyciela) podarowali Watykanowi. Tata był zachwycony dziełem i nazwał go „jednym z najlepszych” obrazów Rafaela…
Źródła
Scena została napisana w oparciu o ewangeliczną opowieść o tym wydarzeniu (Ewangelia Mateusza, Ewangelia Łukasza). Jezus Chrystus mówi swoim uczniom, że musi udać się do Jerozolimy, gdzie zostanie ukrzyżowany na krzyżu, a następnie zmartwychwstanie (=żyje ponownie) i wstąpi do nieba. Jezus postanowił zachęcić swoich uczniów, aby wierzyli, że jest synem Bożym. Wziął ze sobą apostołów (=uczniów). Piotra, Jakuba i Jana i wspiął się z nimi na górę Tabor, która również jest przedstawiona na ikonie. Gdy zmartwychwstał, jego oblicze zajaśniało jak słońce, jego szaty stały się białe, ukazali mu się prorocy Mojżesz i Eliasz(na prawo od Chrystusa), a apostołowie ze strachu upadli na ziemię. W ikonografii Jezus stoi na górze Tabor w aureoli chwały otoczonej sześcioramienną gwiazdą Mesjasza i złotymi promieniami.
Fabuła ta została wykorzystana przez M. Bułhakowa jako precedens w historii „ serce psa", Gdzie Profesor Preobrażeński chciała przemienić człowieka, który przeszedł przeszczep przysadki mózgowej u psa. Ale zamiast idealnej osoby z historii Bułhakowa narodził się diabeł.
Rafael Santi Przemienienie Chrystusa
1519-1520 lat. Pinakoteka Watykan, Rzym.
Obraz wielkiego Włoski artysta Epoka renesansu (renesans XVI wieku) Rafael Santi „Przemienienie Chrystusa”. Odzwierciedlała sprzeczności ostatnich lat twórczości Rafaela i jego godności. Ukończył go po śmierci Rafaela inny artysta – Giulio R Omano. Obraz ten jest podzielony na dwie części. W górnej części przedstawione jest samo Przemienienie Pańskie – ta bardziej harmonijna część obrazu została wykonana przez samego Rafaela i odpowiada najlepszym tradycjom renesansu (kolor, kształt, plastyczność figur i zastosowanie farby). Góra Tabor jest niezwykle zaprojektowana w formie płaskiego kamienia, na którym spoczywają apostołowie obecni na Przemienieniu. Ta część obrazu jest jasna. Poniżej przedstawieni są apostołowie próbujący uzdrowić opętanego chłopca – na obrazie pojawił się kolor czarny, wydaje się, że Chrystus nie tylko ulega tutaj przemianie, ale wstępuje, opuszcza ziemię, a człowiek zaczyna pogrążać się w ciemności. Ta granica kolorów może także symbolizować granicę pomiędzy naturą Boga a naturą człowieka, podkreślając świętość Boskiej istoty, jej tajemnicę, czystość...
Rafał. Przemienienie Chrystusa. 1519-1520. Pinakoteka Watykan, Rzym.
Sandro Botticellego, włoski artysta renesansowy (1445-1510)
. Tryptyk Przemienienia Pańskiego
1500G, galeria (Pallavicini), Rzym, Włochy
Wskrzeszenie Łazarza.
Jest to jeden z cudów Jezusa podczas Jego ziemskiego życia. Wydarzenie to opisuje Ewangelia Jana. W Betanii Chrystus spotkał siostry swojego przyjaciela Łazarza, Martę i Marię.. Poinformowali go, że Łazarz jest poważnie chory. Kiedy Chrystus przybył do miejsca, gdzie mieszkał Łazarz, Łazarz był już martwy od 4 dni i zgodnie ze zwyczajem został pochowany w jaskini wypełnionej kamieniami. Jezus Chrystus wskrzesił (=ożywił) Łazarza słowami: „ Łazarzu, wyjdź!”, a Łazarz wyszedł z jaskini grobowej żywy w pieluszkach. Łazarz żył potem kolejne 30 lat i został kapłanem na Cyprze. Fabuła wskrzeszenia Łazarza wzmocniła wiarę w boską naturę Jezusa Chrystusa i stała się kolejnym potwierdzeniem tej natury. Ponadto fabuła ta jest interpretowana jako Prototyp zmartwychwstania Jezusa Chrystusa. Jak pisze Jan Teolog, wielu, którzy widzieli ten cud, uwierzyło w Jezusa, lecz faryzeusze ze strachu „od tego dnia postanowili Go zabić” (J 11, 53).