23. КАК ДРЕВНИЙ ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД СТАЛ ПОСТАВЩИКОМ ДЛЯ КИЕВА ВЕЛИКИХ КНЯЗЕЙ, ПЕРВЫЙ ИЗ КОТОРЫХ АСКОЛЬД ОРГАНИЗОВАЛ ПЕРВЫЙ БАНДИТСКИ – КАТАСТРОФИЧЕСКИЙ ПОХОД В КОНСТАНТИНОПОЛЬ Со своими подопечными Рюрик поступил по императорски.Вот что далее записал монах

В вашей корзине В корзине нет ни одного товара

Петербургское барокко на примерах елизаветинского, екатериниского, строгановского

Дворец Меньшикова в Петербурге построен в стиле петербургское барокко.1710 - 1727 гг. Архитекторы Д.И. Фонтана, И.Г. Шедель, И.Ф. Браунштейн, Г.И. Маттарнови.

В начале 18 века Россия победила в Северной войне и получила выход к северным морям. Под влиянием петровских реформ страна стала стремительно развиваться, усилились связи со странами Западной Европы, что привело к основанию крупного порта, который затем стал северной столицей России - Петербурга. Петербург активно застраивался, и именно в этом городе наиболее ярко проявилось влияние европейского зодчества. Петербургское барокко (1697—1730 гг.) - опредение архитектурного стиля, который был утвержден Петром I для строительства нового города на Неве. Петербургское барокко основывалось на зодчестве мастеров разных европейских стран. Работы архитекторов в новой столице эклектичны: в их проектах итальянское барокко сочетается с ранним французским классицизмом, элементами готики. В конце правления Петра направление приобрело черты французского барокко. Для петербургского барокко характерны плоские фасады домов, четкость вертикальных фасадных членений украшение пилястрами с малым выступом, строгость декора, крупные габариты строений, симметричность, расположение главного портала в центре композиции. Оконные проемы могли иметь арочную или прямоугольную форму, плоские наличники. Кладку стен выполняли из кирпича, затем оштукатуривали и окрашивали в голубые, зеленые, красновато-розовые тона, при этом пилястры и другой архитектурный декор красили в белый цвет. Особенностью этого направления стал отказ от византийских мотивов в зодчестве, которые присутствовали в русской архитектуре около 7 веков, что отличало питерское барокко от нарышкинского . То, что это стилевое направление было эклектичным, делало его отличным от голицынского барокко, которое опиралось на примеры итальянского и австрийского зодчества эпохи барокко. Основателем петербургского барокко считается Доменико Трезини, который в своих произведениях использовал симметрию, четкость композиции. Другой мастер, оказавший большое влияние на архитектуру города на Неве - Жан Батист Леблон, который сочетал изящество европейского барокко с русскими традициями, он же предложил мансардные крыши с переломом.

Основоположник петербургского барокко - Трезини

Архитектурный стиль, воплощенный Трезини в строениях, назвали петровским барокко. Доменико Трезини (Domenico Trezzini), или, как его называли на русский манер, Андрей Якимович Трезин. 1670-е - 1734 гг. В 1703 г Трезини поступил на службу Петру I, изначально по договору он должен был работать один год. Первая работа Доменико Трезини - форт Кроншлот в Финском заливе у острова Котлин (сооружение не сохранилось). С 1706 г. по 1740 г. под его руководством велись работы по постройке каменной Петропавловской крепости. С 1712 по 1733 гг. Трезини руководил возведением Петропавловского собора. По его проекту были построены разнообразные здания внутри крепости: казармы, погреба и пр. В 1710 г. мастер предложил проект царского Зимнего дворца (сейчас здесь располагается Эрмитажный театр, и до нашего времени сооружение не сохранилось).

Зимний дворец в Петербурге при Петре I. Гравюра. Художник А. Ф. Зубов. 1711 г.

В том же году Трезини совместно с другими зодчими, начинает работы над Летним дворцом.

Летний дворец Петра I (адрес: Кутузовская набережная. Летний сад. 1710 - 1716 гг.) Архитекторы Д.Трезини, А.Шлютер, И.-Ф.Браунштейн, Г.И.Маттарнови, Н.Микетти, Н.Пино. Фасад декорирован барельефами, изображающими Северную войну (автор - скульптор и архитектор Андреас Шлютер)

В 1712 г. зодчий создал модель монастыря в честь Александра Невского. В 1716 г. архитектор предложил план застройки Васильевского острова. Трезини стал победителем конкурса на строительство Здания Двенадцати Коллегий в 1718 г. Одним из учеников Доменико Трезини был Михаил Григорьевич Земцов. Первые дома, построенные им в Петербурге, имели строгие и лаконичные формы. В более поздний период он создает сооружения, близкие к европейским барочным формам, например, колокольню Петропавловского собора, Петровские ворота. Петровские ворота венчает арка с аттиком и лучковым фронтоном. Фронтон декорирован резным барельефом «Низвержение Симона-волхва апостолом Петром» (скульптор Конрад Оснер), символизирующим победу России в Северной войне (в аллегории апостол Пётр олицетворяет Петра I, а Симон - шведского короля Карла XII). Над аркой мастер Франсуа Вассу в 1720 г. установил российского двуглавого орла. После частичного повреждения в 1941 Петровские ворота были отреставрированы под руководством архитекторов А.А. Кедринского и А.Л. Ротача в 1951 г.

Петровские ворота Петропавловской крепости.1717 - 1718 гг. Заячий остров. Архитекторы Д. Трезини, Н. Пино.

К произведениям Трезини относится и собор Святого Петра и Павла на Заячьем острове.

Собор святых апостолов Петра и Павла.1712 - 1733гг. Заячий остров. Архитектор Д. Трезини. Особенность собора - многоярусная колокольня, высокий золоченый шпиль с флюгером в виде ангела. В архитектуре собора сказывается влияние итальянского и североевропейского барокко.

Церковь Благовещения Пресвятой Богородицы Свято-Троицкого Александро-Невского монастыря 1717 - 1725гг (адрес: набережная реки Монастырки,1. Петербург) Архитектор Д. Трезини.

Жан Батист Леблон и другие архитекторы петербургского барокко

Жан Батист Леблон (Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. 1679—1719 гг.) - французский архитектор, назначенный царем генерал - архитектором. Приехал в 1716 г. в Петербург по приглашению Петра I. В 1716—1717 гг. проектировал план города (в дальнейшем план был осуществлён не полностью). Леблон участвовал в строительстве Большого дворца, Монплезира, занимался планировкой парка и дворца в Стрельне. Вместе с Трезини создавал проекты образцовых городских жилищ. К его работам принадлежит Петергофский дворец, впоследствии перестроенный. Сооружений, которые можно однозначно отнести к работам Леблона, до настоящего времени не сохранилось. Среди известных зодчих, прибывших в Россию по приглашению Петра были также Андреас Шлютер (Andreas Schlüter. 1662 -1714 гг. немецкий скульптор и архитектор, представитель раннего барокко), Дж.М. Фонтана (Giovanni Maria Fontana;1670-1712 гг). В договоре, составленном в 1703 г. записан как «мастер палатного и фортификационного строения»), Николо Микетти (Nicola Michetti; 1675—1759 гг). Являлся главным придворным архитектором сооружений в Петербурге и его пригородах в 1719—1723 гг., Г. Маттарнови (Georg Johann Mattarnovi, ? - 1719 гг.) и другие.

Сохранившиеся памятники петербургского барокко

Дворец Меньшикова. 1710 - 1727 гг. Васильевский остров Университетская наб.,15. Архитекторы Д.И. Фонтана, И.Г. Шедель, И.Ф. Браунштейн, Г.И. Маттарнови.

Кикины палаты 1714 - 1720 гг. Ставропольская ул., 9. Предполагаемый архитектор А. Шлютер.

Кикины палаты 1714 - 1720 гг. Архитектор неизвестен, предположительно это работа Шлютера.

Здание Кунсткамеры. 1718 - 1734 гг. Университетская наб., 3. Архитекторы Г.И. Маттарнови, Н.Ф. Гербель, Г.К. Киавери, М.Г. Земцов.

Кунсткамера.1718-1734 гг.

Здание Двенадцати коллегий. 1722 - 1742 гг. Университетская наб.,7. Архитекторы Д. Трезини, Л.Т. Швертфегер.

Здание Двенадцати коллегий. 1722 - 1742 гг.

Елизаветинское барокко

Картина Аничков дворец. Художник Барт Вильгельм. 1810-е гг.

Елизаветинское барокко - период в русской архитектуре во времена правления царицы Елизаветы (1741-1761 гг.) Елизаветинское барокко также называют растреллиевским - по имени наиболее известного архитектора, строившего в елизаветинскую эпоху в России. Эта разновидность барочного направления в зодчестве сочетала русские храмовые традиции с элементами европейского барокко: пятиглавия церквей, луковичные купола, крестово-купольные планировки. В этот период стены стали более рельефными за счет объемных, выступающих элементов ордера - пилястр, колонн и т.д., лепнины, скульптур. Цветовые сочетания покрытий фасадов были яркими и контрастными. Фасады было принято окрашивать в два или три цвета, для декора использовалась позолота. Тенденция развития этого направления усиливалась царским абсолютизмом и стремлением власть имущих к роскоши и парадности. В результате развития стилевого направления появились сооружения Растрелли -масштабные, величественные, пышно декорированные, с пластичными фасадами.

Граф Бартоломео Франческо Растрелли (Bartolomeo Francesco Rastrelli). Родился во Франции в семье зодчего Бартоломео Карло Растрелли и испанской дворянки. В 1716 г. вместе с отцом прибывает в Петербург на службу Петру I. Первая работа архитектора - дворец для Антиоха Кантемира. 1721-1727 гг. После переворота и прихода к власти Анны Иоанновны служил новой царице, создал проект «русского Версаля» в Летнем саду. После следующего переворота новая императрица Елизавета привлекла архитектора к строительству Летнего и Аничкова дворца, Смольного монастыря в Петербурге, Верхних палат в Петергофе, Зимнего дворца, Екатерининского Большого дворца. Растрелли строил дворец для канцлера М. Воронцова, дворец Строгановых. В 1748 г. Растрелли получил звание обер - архитектора. После смерти Елизаветы 5 декабря 1761 г. Петр III пожаловал зодчему звание генерал - майора и орден Святой Анны. 23 после прихода к власти Екатерины II 23 октября 1763 г. Растрелли был отправлен в отставку

Одно из знаменитых строений в стиле елизаветинское барокко - Зимний дворец, который строил Бартоломео Растрелли (Rastrelli, Bartolomeo Francesco.1700-1771 гг.) совместно с Ф. Аргуновым, С. И. Чевакинским, А. В. Квасовым, Трезини.

Зимний дворец. Архитектор Растрелли.

Также над созданием строений в Петербурге трудились российские мастера: Д.Ухтомский (Ухтомский Дмитрий Васильевич. 1719 - 1774гг.), И. Мичурин (Мичурин Иван - архитектор, последователь и ученик Растрелли. 1700-1763 гг.), крепостной зодчий Ф. Аргунов (Федор Семенович Аргунов - крепостной графа Шереметьева.1716—1754 гг.), С. Чевакинский (Савва Иванович Чевакинский.1709 - 1770-е гг. Архитектор дворянского происхождения), А. Квасов (Квасов Алексей Васильевич. 1718—1772 гг. Был главой архитектурного отделения Комиссии по каменным строениям Санкт-Петербурга и Москвы). В стиле елизаветинское барокко был построен Аничков дворец (1741—1753 гг.).

Аничков дворец. (1741—1753 гг.) Строился по указу Елизаветы. Проект здания создал М. Земцов. Растрелли завершал строительство.

Строгановский дворец (1753—1754 гг), Воронцовский дворец (1749—1757гг.), Смольный собор (1748—1754 гг), Екатерининский дворец в Царском Селе (перестроен в 1752—1758 гг.), Большой Петергофский дворец (перестроен в 1745—1755 гг.), Николо-Богоявленский морской собор (1753—1762 гг.), дом И. И. Шувалова на Итальянской улице (1753—1755), здания Александро-Невской лавры и др.

Шуваловский дворец на Итальянской улице. 1753-55 гг. Архитектор С. Чевакинский

Елизаветинское барокко оставалось столичным стилем, вне столицы в этом стиле практически не строили (за исключением нескольких построек А.В. Квасова, А. Ринальди в Украине).

Екатерининское барокко - период в архитектуре России во времена Екатерины II

Екатерина II взошла на престол в 1762 г. После ее прихода Растрелли и Чевакинский, строившие в период властвования Елизаветы, были отправлены в отставку. В 1760-е годы в Петербурге начинает работу приверженец классицизма, становившегося модным в Европе - Ж.Б. Вален-Деламот, в стиле ранний классицизм начинают творить Ю. Фельтен, И. Старов, В. Баженов, Н. Легран. Однако, несмотря на активное наступление классицизма в России , екатерининское барокко сумело найти для себя временную нишу до полного покорения России классицизму. Наиболее значимые работы екатерининского правления принадлежат А. Ринальди, в творчестве которого ощущалось смешение рококо и раннего французского классицизма на основе барочного стиля. Творец екатерининского барокко А. Ринальди (Antonio Rinaldi. ок. 1709 —1794 гг.) — итальянский зодчий, один из первых представителей приглашенных в Россию иностранных зодчих. По контракту он должен был работать в России семь лет, строить, готовить российских архитекторов. В 1752 г. он начал заниматься строительством для гетмана Украины в Батурине. В то же время зодчий возводит дворец Разумовского в Глухове. В 1754 г. архитектор начинает работать на Петра III, который должен был стать следующим после Елизаветы императором. Он принимает участие в строительстве Ораниенбаума и в 1761 году становится главным архитектором основного претендента на престол, а также его жаловала и супруга Петра III - будущая императрица Екатерина II. В результате, после восхождения на трон Екатерины, Ринальди становится главным архитектором Петербурга. Некоторые искусствоведы говорят о произведениях Ринальди, как об архитектуре рококо, однако построенные им здания, несмотря на наличие некоторых элементов этого стиля, например, рокайлей, все же имеют выраженный барочный характер. Работы Ринальди в стиле екатеринское барокко. К работам Ринальди относят Екатерининский собор на площади Николаева в Кингисеппе. Окончание работ в 1782 г. Пятиглавый собор в плане представляет собой крест, концы которого закруглены. Имеет многоярусную колокольню.

Екатерининский собор на площади Николаева. Кингисепп. 1782 г. Архитектор Ринальди.

Фасады зданий в этом стиле имели большую плавность, чем в строениях елизаветинских времен, более сложные планы. Помимо Ринальди в этом стиле продолжали строить и местные зодчие. К стилю екатерининское барокко относятся: Владимирская церковь (1761-1769), архитектор неизвестен; Андреевский собор (1761-1775 гг.), архитектор А. Вист; Владимирская церковь усадьбы Дылицы (1762-1766 гг.), архитектор Чевакинский создал ее в конце своей карьеры; церковь Екатерины в Пярну (1764-1768 гг.), архитектор П.Егоров. В этом стиле строилась церковь Рождества Богородицы (1764 -1765 гг. Усадьба Е. Головиной Тарычево).

Церковь Рождества Богородицы (1764 -1765 гг.) в Тарычево - усадьбе Е. Головиной. В ее барочных фасадах уже чувствуются мотивы классицизма.

В стиле екатерининское барокко созданы московские колокольни: при церкви Троицы (1764-1768 гг. Серебряники. По заказу А. Гончарово); на церкви Иоанна Предтечи (1770-е гг. Бор), ярусы колокольни Новоспасского монастыря (1782-1785 гг.), церковь Спаса Преображения в Спас-Косицах. 1761 г.

Церковь Спаса Преображения в Спас-Косицах в стиле екатерининское барокко. Спас-Косицы. 1761 г.

Люкарны представляют собой слуховое окно на крыше или куполе, украшаются наличниками. Восьмерик на четверике - архитектурный тип церквей. Восьмерик верхняя восьмигранная часть здания, стоит на квадратном или прямоугольном основании (четверике).

Внимание архитекторов екатерининского барокко было обращено на Москву, которую нередко посещала императрица. В это время после Указа «О вольности дворянства», освобождающего дворян от обязательной государственной службы, в Москве и ее окрестностях стали селиться семьи вельмож, они и становились заказчиками строений в новом стиле. Церковь Николы в Звонарях (1762-1781 гг. Усадьба графа И.И.Воронцова) имеет сложный барочный декор верхней части, люкарны, яйцевидный купол, тип архитектурной композиции: восьмерик на четверике - яркий пример екатерининского барокко за пределами Петербурга.

Церковь Николы в Звонарях. 1762-1781 гг. По проекту архитектора К.И.Бланка. Восьмерик на четверике.

Широкий четверик и узкий восьмерик стали популярными в 1760-е годы. Такое сочетание встречается в разных постройках: церковь Бориса и Глеба на Арбате (1764-1768 гг. заказ А. Бестужева-Рюмина. До настоящего времени не сохранилась), в усадебных храмах, построенных для графа И. Воронцова: Спасском и Киево-Спасском (1769 г.), Успенском, Бориса и Глеба (1779 г. Свитино), для графа В. Орлова: в Никольской церкви (1778 - 1780 гг. Усадьба Отрада).

Спасский храм. Построен на средства графа Воронцова. Лобня. Киово. 1769 г.

Курватура - небольшое искривление прямолинейных элементов в здании.

В некоторых храмах того времени уже ощущается влияние классицизма , но при этом их композиции и украшения фасадов остаются барочными. Сооружения, заказанные самой Екатериной, строились по принципу, предусматривающему акценты на композиции, в них присутствуют курватуры, изгибы, разрывы непрерывности поверхности фасада. Этот принцип можно отследить в церкви Екатерины на Всполье (1766-775 гг. Ордынка).

Церковь Екатерины на Всполье.1766-775 гг. Ордынка. Москва. Архитектор К. Бланк. 1766-1775 гг.

«Радиоэкскурсии»

Дворец Петра III в Ораниенбауме

В мае 2018 года после двухлетней реставрации для посетителей был вновь открыт дворец Петра III в Ораниенбауме. Это одно из двух сохранившихся строений некогда существовавшей крепости Петерштадт (вторая постройка – Въездные Почетные ворота).

Крепость Петерштадт – по имени владельца, наследника российского престола Петра Федоровича – была заложена в 1755 году как потешная крепость. Известно, что великий князь весьма увлекался потешными военными баталиями, особенно его увлекала фортификация, в которой он немало преуспел. Поэтому свою учебную крепость Петр Федорович завел по всем правилам военной науки, и она являла собой довольно сложное фортификационное сооружение. Сюда же были выписаны голштинские офицеры с родины наследника, устроены Комендантский дом, казематы, здания арсенала и все, что положено в настоящей крепости.

Одновременно с крепостью был построен и дворец владельца. Петр Федорович заказал его архитектору Антонио Ринальди, впоследствии любимому архитектору великокняжеской четы.

После известных событий дворцового переворота 1762 года дворец оказался в запустении и постепенно ветшал. Ораниенбаум последовательно переходил к наследникам Петра III – его сыну и внукам Александру, Константину и Михаилу.

Сам великий князь Михаил Павлович не особо интересовался этим своим имением, но отдел его в полное распоряжение своей супруге, великой княгине Елене Павловне. И вот с этих пор Ораниенбаум входит в пору своего второго расцвета. И сохранением всего этого дворцового ансамбля и, в частности, дворца Петра III, мы обязаны именно великой княгине Елене Павловне и ее наследникам – герцогам Мекленбург-Стрелицким. Но обо всем по порядку.

Рассказывает хранитель дворца Петра III Глеб Павлович Седов:

«Дворец Петра III – это павильон эпохи рококо середины XVIIII века, построенный архитектором Антонио Ринальди по типу итальянских павильонов. Он использовал технику срезанного угла, которая в Италии часто архитекторами использовалась для создания эффекта площади.

Во дворце вы можете увидеть шесть отреставрированных интерьеров, которые предстают в историческом облике. За короткий срок, за два года стенам и потолкам дворца был возвращен исторический цвет, ориентируясь на расчистки, которые были выполнены в процессе реставрации. Паркеты были также бережно отреставрированы. В центральном зале дворца и в кабинете на свои места вернулась историческая живопись. В процессе реставрации также был совершен ряд открытий.

Дворец Петра III никогда не был жилым дворцом. Летний павильон, павильон на территории крепости, предназначавшийся для отдыха Петра Федоровича, великого князя, который выстраивает здесь свою потешную крепость Петерштадт. Построенный по его заказу итальянским архитектором Антонио Ринальди в 1759 году этот дворец сохранил свои архитектурные формы полностью до сегодняшнего дня. Это один из немногих не утраченных, не разрушенных во время Великой Отечественной войны памятников XVIII века, который сохранил свои архитектурные формы.

Интерьеры несколько претерпели изменения, и появились элементы отделки XIX века. Потому что дворец долгое время находился в забытьи, и в XIX веке был в очень плачевном состоянии. Благодаря заботе и воле великой княгини Елены Павловны, хозяйки Ораниенбаума, этот дворец был отреставрирован. Эту реставрацию продолжал архитектор Прайс, и в 1880-е годы дворец снова открыл свои двери уже в обновленном виде. Это один из первых примеров реставрационного подхода в России конца XIX века, потому что основной идеей, концепцией работ 1880-х годов была именно реставрация – сохранение паркетов Антонио Ринальди, сохранение лепного убранства. Несколько претерпела изменения цветовая гамма, которая сегодня сохранилась от XIX века.

Вас встречает портрет хозяина дворца – Петра Федоровича – и перед ним представлены фарфоровые солдаты Майсеновской мануфактуры, которые находились в коллекции у Петра Федоровича в большом количестве. У него была одна из самых больших коллекций фарфора в России на тот момент. Проходя дальше вы можете обратить внимание на фрагменты коллекции китайской Петра Федоровича в маленьком помещении.

Центральный зал дворца – так называемый Картинный зал – получил свое название от шпалерной развески, которая была здесь устроена по заказу великого князя Петра Федоровича в середине XVIII века. Эта шпалерная развеска была утрачена. После смерти императора Екатерина вывозит всю живопись и многие предметы из коллекции Петра в Петербург. И они растворяются в Эрмитаже, Академии Художеств, в частных собраниях. Следы многих из них мы потеряли сегодня.

В советское время после войны первым хранителем дворца Эльзингер вместе с архитектором Плотниковым была проделана огромная работа и воссоздана шпалерная развеска в ее историческом облике. Это не мемориальные работы, они не находились на этих местах при Петре Федоровиче. Это очень точечная историческая подборка живописи по списку академика Штелина, который Эльзингер нашла в архиве. Это работы XVII-XVIII фламандской, итальянской, немецкой школ. Это подлинники. Они очень точечно подбирались. Т.е. ориентируясь на список Штелина, исследователи в послевоенную эпоху подобрали соответствующие эпохи и школы живописи. Поэтому представленная сегодня живопись довольно интересная. Это Ротари, Пьетро Либери, ученики Рубенса, Гвидо Рени, Сальватор Роза…

Шпалерная развеска – это метод, метод размещения живописи в интерьере, когда живопись размещается сплошняком, без рам и полностью покрывает стены наподобие обоев. Многие работы этой живописной коллекции из собрания Ораниенбаума, многие из них пришли из Центрального хранилища при распределении после войны. Это и Гатчина, и петербургские некоторые музеи. Т.е. с миру по нитке, как говорится. Мы восстановили шпалерную развеску в том виде, как она выглядела после войны в советское время в том же количестве в тех же пропорциях.

В Картинном зале сделаны полукруглые углы, и по ним тоже развешаны картины. Они на едином подрамнике, это холст, натянутый на один большой подрамник. Эти углы были бережно демонтированы и реставрированы в таком виде, а потом возвращены на место. Также в Картинном зале есть живописный плафон, который мы открыли чудесным образом во время реставрации. Мы знали о том, что здесь когда-то находился живописный плафон, но в процессе обследования наткнулись на чистый холст. Как позднее оказалось, он им был просто затянут. Это живописный плафон XIX века и был выполнен вместе с работами архитектора Прайса по восстановлению в 1880-х годах.

И отдельного внимания заслуживают панели, которые заполняют пространство стен, откосов дверей и окон в трех помещениях дворца. Изначально долгое время считалось, что это панели Федора Власова. Действительно, именно он выполнил для Петра Федоровича этот комплекс уникальных лаковых панелей. Но они не сохранились. По остаточным образцам мастера Садиков и Волковысский в 80-е годы XIX века восстановили этот комплекс, повторив многие сюжеты, и мы сейчас можем лицезреть это пример шинуазри конца XIX века, созданный мастерами в сложной технике – темперной живописи, клеевой, лаков и т.д. Очень сложно. Они не демонтировались, они реставрировались прямо здесь на месте.

В шпалерной развеске есть некоторые пропуски. Мы восстановили тот живописный объем, который был в советское время, но, возможно, мы подберем по размерам и по школе, но это тоже не так просто.

Кабинет Петра Федоровича. Он сейчас являет собой смешанную отделку XVIII и XIX века. Паркеты и потолочная лепка сочетаются с появившейся здесь в XIX веке живописью, которая в рамках реставрационных работ вернулась на свои исторические места. Это живопись немецкого художника Ганса Шмидта, которая была написана в городе Веймаре. Он получил заказ, находясь там, он не приезжал во дворец Петра III. Эта живопись в кабинете на охотничьи темы, пасторальные сюжеты в спальне. Он их пишет там и присылает их сюда, они здесь устанавливаются в качестве обоев живописных. В советское время они были демонтированы с формулировкой «несоответствующие эстетическому уровню памятника» и хранились в наших запасниках в руинированном состоянии. Отдельно хочу отметить подвиг реставраторов, которые сумели восстановить эту живопись, которая была практически не видна. И мы вернули их сегодня на свои исторические места.

В процессе реставрации здесь было совершено еще одно открытие. Одно из живописных панно находилось на своем месте под тремя слоями поздней ткани. Видимо, из-за ее плохой сохранности, многочисленных разрывов, утрат, ее было решено оставить на своем месте. И мы благодарны советским реставраторам, потому что это панно изначально сохранилось на своем месте. Мы его оставили в том состоянии почти, лишь немного укрепив, в каком оно было обнаружено.

В советское время до 1953 года, когда дворец как музей снова распахнул свои двери, здесь находились с 17-го года начиная большое количество различных организаций. Здесь находился и лесной кооператив, какое-то время зоопарк и различные другие учреждения. В период Великой Отечественной войны здесь даже жили какое-то время, топили печи люди. Поэтому дворец с 17-го года по 53-й эксплуатировался не как музей. И к сожалению, уровень ухода за ним был несоответствующий. После войны было принято решение, и возвращен уже музейный облик дворцу.

Спальня Петра III не сохранила исторической отделки времен Петра Федоровича. В углу стояла кровать с малиновым балдахином. Но на месте кровати стоит мемориальный предмет, который был сделан по заказу Петра. Это шкаф, выполненный в стилистике шинуазри мастером Франциском Кондором, который подражает фарфоровым изделиям. Шкаф сделан таким образом, чтобы зрителю казалось, что это фарфоровая вещь. Это аутентичный мемориальный предмет XVIII века из дворца. Сюда в спальню в период Великой Отечественной войны попал снаряд, который чудесным образом не разорвался. Он разрушил камин, который здесь находился. Камин в процессе реставрационных работ не был воссоздан. Мы планируем это сделать в дальнейшем. Пока мы демонстрируем имитацию этого камина, которая выполнена с довоенной фотографии. Это был лепной штукатурный камин с обилием полочек. И на исторической живописи, которая вернулась на свои места, сохранились следы от вьюшки и наверху небольшие следы от резных полочек. Т.е. живопись возвратилась на свое место. Некоторые работы не сохранились, поэтому пустые стены мы затянули обычным холстом, тонировав его в цвет авторского грунта. У одной работы раму было принято решение не восстанавливать, поскольку она в корне отличается от всех остальных рам, придумывать нам не хотелось.

Вообще, следует отметить, что во дворце Петра III, да и в целом в Ораниенбауме, но и во дворце в частности, мы подчеркнуто бережно относились к воссозданию, и практически ничего, что было полностью утрачено, мы не воссоздали. Т.е. мы везде оставили на плоскостях стен и потолка расчистки с цветом, не стали воссоздавать то, что было полностью утрачено. Это именно консервационный подход, которого мы ГМЗ «Петергоф», Ораниенбаум в частности, придерживаемся. Не реставрационный, а консервационный в первую очередь.

По поводу сюжетов. В кабинете охотничьи темы – это Жан-Батист Удри, который для замка Фонтенбло, для Людовика XV писал эти охотничьи сюжеты и вдохновил этим Шмидта, потому что было большое количество гравюр увражей на эту тему (увраж — изобразительное издание, набор отдельных листов иллюстраций (в папке или переплетенных) с минимальным текстом-подписью или с обширным пояснительным текстом в виде отпечатанного типографским способом и переплетенного самостоятельного книжного блока – прим. ред. ). А в спальне Антуан Ватто, который также вдохновил Шмидта на эти сцены. Галантная живопись, пасторали, то, что было модно в эпоху рококо. И мы уже видим с вами второе рококо, которое было модно в XIX веке.

Последнее помещение – будуар дворца, где сохранилась в основном своем объеме с XVIII намазная лепка потолка. Эта намазная лепка XVIII, которая была выполнена по задумке архитектора Антонио Ринальди для Петра Федоровича. Здесь присутствуют все военные атрибуты, в центре вензель «ПФ», инициалы великого князя, и четыре композиции на военную тему, которые повествуют о потешных баталиях, которые проходили здесь в Ораниенбауме. Пруд рядом с дворцом назывался Большим увеселительным морем, который видно из окна будуара с балконом. И на этом пруду у Петра Федоровича были две галеры и фрегат, построенные в 1/4 реальной величины, и здесь проходили самые масштабные военные учения, игры. До двух тысяч человек в летнее время насчитывал гарнизон крепости. Т.е. увлечения Петра носили отнюдь не игрушечный, а очень такой серьезный военный характер. В этом помещении была тканная отделка стен. В XIX веке Прайс позволил себе внести некоторые изменения, и в конце XIX века появилась ореховая деревянная отделка.

А гардеробном шкафу, который сохранился, мы представляем подлинный мундир, треуголку и шпагу Петра Федоровича, которые вернулись в этот дворец после реставрации.

Еще одна дверь ведет на потайную лестницу, которая, конечно же, как в любом замке или крепости всегда должна быть в такого рода помещениях для незаметного ухода.

Версия, что Петр здесь подписал свое отречение, недоказанная. Известно, что в ночь переворота он приезжал сюда, ночевал в Ораниенбауме – или в Большом Меншиковском дворце, или здесь, и был увезен в Ропшу.

Уникальность этого проекта в том, что в России нигде – по крайней мере мне неизвестны примеры – когда за два года комплексно реставрируется художественная отделка помещений, все предметы обстановки, сети, сам дворец, его фасады в такие короткие сроки и с таким качеством – это большая победа, что мы смогли вернуть дворец в культурное пространство Петербурга.

— В XIX веке реставрация дворца была проведена по распоряжению великой княгини Елены Павловны и продолжена ее дочерью Екатериной Михайловной. С чем связан такой интерес к личности императора у этой ветви Романовых?

Очень хороший вопрос. Елена Павловна посвятила свою жизнь меценатству, а также изучению Ораниенбаума. Она заказала объемное исследование, посвященное истории Ораниенбаума. Она очень чтила всех предыдущих его хозяев – и Меншикова, и Петра – поэтому идея о реставрации Петра III вторила ее идее уважения к своим предшественникам. А Екатерина Михайловна продолжила это дело, потому что заказ на реставрацию дворца был выдан при великой княгине Елене Павловне. Просто уже работы, которые проводились в 80-х года XIX века, в том числе заказ живописи Ганса Шмидта – это уже участвовала ее дочь».

Надо сказать, что великая княгиня Елена Павловна сделала для российской науки, культуры, истории едва ли не больше все остальных членов Императорской фамилии. И мы обязательно расскажем о ней подробно в наших радиоэкскурсиях. Также как и о первом владельце дворца – императоре Петре III. Фигуре трагической, неоднозначной, загадочной, прямо скажем, в значительно степени оболганной, но, несмотря на свое короткое правление, также успевшей много сделать для российской культуры, в особенности музыкальной. Об этом слушайте передачи в рубрике «Радиоэкскурсии» с музыкальным редактором радио «Град Петров» Ольгой Суровегиной – «История Ораниенбаума в музыкальных картинках».

В годы правления Петра I большие перемены произошли в области просвещения, культуры, науки. Они были обусловлены глубокими изменениями в социально-экономической жизни страны, расширившимися связями с европейскими государствами. Развивающейся промышленности, реформируемой армии, новому государственному устройству требовались специалисты различного профиля: моряки, инженеры, архитекторы, картографы, просто грамотные люди.

Были открыты школы: Навигацкая, которая с 1715 г. стала приготовительным классом для созданной Морской академии в Петербурге, Артиллерийская, Инженерная, Медицинское училище, школа для подготовки переводчиков при Посольском приказе. Много молодых людей отправлялось на учебу за границу. Для детей провинциальных дворян и чиновников были созданы 42 «цифирные» школы, где 2 тысячи недорослей обучались грамоте, арифметике. По государеву указу 1714 г. запрещалось жениться тем дворянам, которые не окончат хотя бы «цифирной» школы. В горных школах учились дети мастеровых, а в гарнизонных - солдатские дети. Из предметов на первом месте были математика, астрономия, инженерное дело, фортификация. Богословие преподавали только в епархиальных школах, где обучались дети духовенства.

Появились новые учебники, самый знаменитый - «Арифметика» Магницкого (1703), по которой обучались почти весь XVIII в.

Страница из "Арифметики"

Вместо церковно-славянского был введен (1708) гражданский шрифт, похожий на современный, и арабские цифры.

В 1702 г. в России стала издаваться первая печатная газета «Ведомости», сообщавшая о ходе военных действий, событиях за рубежом, о строительстве заводов. В 1700 г. Петр приказал считать началом года не 1 сентября, а 1 января и одновременно ввел отсчет лет от Рождества Христова, а не от Сотворения мира.

При Петре I началось создание первого в России музея - Кунсткамеры, положившей начало сбору исторических и естественнонаучных коллекций. Царь повелел доставлять туда «старинные и необыкновенные вещи»: скелеты вымерших животных, древние рукописи, старинные пушки, заспиртованных монстров, анатомические коллекции. Здесь же имелась богатая библиотека, книжный фонд которой включал 11 тысяч томов. В 1719 г. Кунсткамеру открыли для свободного посещения.

Огромное значение для развития науки имело создание Петербургской академии наук, открытой в 1725 г. Ее важнейшей особенностью было то, что она создавалась государством и с самого основания находилась на его содержании в отличие от стран Западной Европы, где академии сами изыскивали средства на свое содержание. Создается ряд работ по истории: «Гистория Свейской войны», соавтором которой был Петр I, «Ядро российской истории» Манкиева.

Петр I мечтал проложить торговый путь из Индии в Европу через российскую территорию. Многочисленными научными экспедициями были составлены карты западного побережья Каспийского моря. Аральского, Азовского морей, бассейна Дона. Русские побывали на Камчатке и Курилах. Появился «Атлас Всероссийской империи» И. К. Кирилова, проводились геологические изыскания. С. У. Ремезов составил «Чертежную книгу Сибири». Незадолго до смерти Петр подписал инструкцию командору В. И. Берингу, который должен был установить, существует ли пролив между Азией и Америкой.

При Петре Великом в гражданском строительстве начали широко использовать камень. В эти годы в Петербурге были построены здания Адмиралтейства,

Гостиного двора, Кунсткамеры и другие сооружения. Застройка города велась по плану, разработанному архитекторами. Улицы пересекались под прямым углом, типовые здания стояли вплотную друг к другу, дворцы знати возводились в 2-3 этажа, фасадом на улицу, каждый из них имел свой облик.

Петр I пригласил знаменитого итальянского архитектора Доменико Трезини, который построил Летний дворец царя, здание Двенадцати коллегий

и Петропавловский собор. Это было удлиненное прямоугольное здание, так называемый зальный тип, с башней-колокольней и шпилем. Высота шпиля - 112 м, выше колокольни Ивана Великого.

В Петербурге сложился особый архитектурный стиль, который называется русским барокко. Органическое соединение западных и русских художественных традиций в единый стиль сделало Петербург одним из красивейших городов мира. Начиная с 1720-х годов доминирующую роль в градостроительстве начинают играть русские зодчие. И. К. Коробов построил в Москве Гостиный двор, архитектор И. П. Зарудный - церковь «Меншикова башня». Под руководством русского архитектора П. М. Еропкина был составлен генеральный план Петербурга.

В начале XVIII в. на смену иконописи приходит светская живопись. Художники-портретисты стремились передать индивидуальность характеров, внутренний мир героев. Таковы портреты Ивана Никитина, которому сам Петр помог стать художником, отправив его учиться в Италию, а затем сделал придворным художником. Кисти художника принадлежит множество портретов современников: канцлера Головкина, купца Г. Строганова, писал он и царя.

Художник Андрей Матвеев по указу царя проходил обучение в Голландии. Он создал религиозную композицию в Петропавловском соборе. Самая известная картина художника - «Автопортрет с женой».

До Петра I в России не было общедоступного театра. Правда, при царе Алексее Михайловиче недолго действовал придворный театр. По распоряжению Петра I в Москве на Красной площади была построена «комедиальная храмина», где немецкие актеры ставили спектакли. В театре при Славяно-греко-латинской академии шли любительские спектакли на библейские или античные темы.

Изменился круг чтения, особенно у горожан, в литературе появился новый герой - смелый, образованный путешественник. Таков, к примеру, герой «Гистории о российском матросе Василии Кариотском».

Вице-президент Синода Феофан Прокопович в своих произведениях прославлял победы русского оружия, Петра Великого, власть которого объявлял «никаким законам не подлежащей», т. е. безграничной. Были опубликованы письма боярина Федора Салтыкова из Англии Петру I, в которых он излагал мысли о том, что государство должно заботиться о развитии торговли, промышленности, об интересах дворянства, о просвещении народа.