→ Архитектурное проектирование

Основные понятия об архитектурной композиции, средства художественной выразительности

Композицией (от лат. compositio - составление, соединение, связывание) называют построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция - это важнейший организующий элемент всякой художественной формы, придающий произведению единство и целостность.

Архитектурной композицией называют определенное закономерное расположение и сочетание всех внешних и внутренних элементов здания, гармонично согласованных между собой и образующих единое целое. Закономерное расположение нескольких или многих зданий в сочетании их с внешним пространством также составляют еще более сложную композицию - ансамбль.

Таким образом, в широком смысле под композицией понимается художественная структура архитектурного произведения, художественно выразительная система форм, вытекающих из конкретного содержания и раскрывающих определенный идейно-художественный замысел. Без знания и правильного использования принципов композиции невозможно выявление идеи произведения.

Архитектурная композиция строится на закономерностях искусства и науки, определяясь в каждом случае конкретными функциональными, эстетическими и технико-экономическими требованиями. Формула - строить удобно, прочно, экономично и красиво, выражающая задачи архитектуры, определяет и основы архитектурной композиции, которая является таким образом воплощением единства формы и содержания. Целью архитектурной композиции и является достижение этого единства.

Разнообразные требования, предъявляемые к архитектурным сооружениям, иногда приходят в противоречия друг с другом. Так, необходимость в каком-то случае применения дорогих отделочных материалов противоречит экономичности, задуманное объемно-пространственное решение не вписывается в существующее окружение, желание создать большие свободные пространства без промежуточных опор усложняет конструктивное решение и т. д. Задача композиции- примирить все противоречия. Ведь одно и то же здание может быть решено разными композиционными приемами. Мастерство архитектора и заключается в том, чтобы найти лучший из них. В этом важную роль играют талант, интуиция.

Вместе с тем, чтобы овладеть мастерством композиции, архитектору нужно знать ее закономерности, которые являются основой архитектурной грамоты. В архитектуре, так же как, например, в литературе, где знание грамматики не делает любого человека писателем или поэтом, но для литературного творчества это знание необходимо.

Теория архитектурной композиции составляет часть общей архитектурной науки. Ее содержанием является исследование закономерностей строения формы (формообразования). Она образует как бы переходную ступень от общей теории к практике, умению, творческому мастерству.

Закономерности, исследуемые в теории композиции, называют категориями или элементами композиции. К этим категориям относятся: объемно-пространственная структура, тектоника, средства гармонизации (симметрия и асимметрия, ритм, пропорции, масштабность, контраст и нюанс и т. д.).

Объемно-пространственная структура и тектоника - главные, первичные категории архитектурной композиции, непосредственно связанные с функциональной ориентацией и конструктивным строением архитектурного произведения. Эти две взаимосвязанные категории - пространство и формирующая его оболочка - в произведениях архитектуры неразделимы.

Симметрия и асимметрия, ритм, пропорции и другие средства гармонизации служат для художественной организации пространственной формы. С их помощью она приводится в соответствие с особенностями и психофизиологическими закономерностями восприятия человеком. И если первые две категории являются специфической принадлежностью произведений архитектуры, то средства гармонизации используются и в других видах искусств - графике, живописи, скульптуре.

Все категории и средства композиции только условно могут рассматриваться изолированно друг от друга. В действительности все эти свойства формы не выступают в чистом виде, все они взаимосвязаны и, проявляясь в самых различных сочетаниях, оказывают друг на друга влияние. Варьируя эти сочетания, архитектор может так или иначе менять эмоциональную выразительность формы в соответствии со своим замыслом.

Основным законом теории композиции является закон единства содержания и формы архитектурного произведения, закон гармоничного единства всех его частей. Если есть единство, то есть и целостность композиции, нет единства - нет композиции. Одним из главных средств создания единства является соподчинение частей композиции, их взаимная согласованность, связь и гармония. Поиски единства композиции - профессиональная задача архитектора.

Рассмотрим основные положения отдельных категорий и элементов композиции.

Объемно-пространственная структура. Создание пространственной среды для жизни людей является главной чертой, отличающей архитектуру от других искусств. Различные жизненные процессы требуют определенных физических условий и места в пространстве. Организация пространства в архитектуре прямо связана с назначением ее произведений. Поэтому объемно-пространственную композицию, вырастающую на основе решения функциональных задач, естественно строить изнутри наружу. Материальная оболочка, ограничивающая это пространство, образует объем здания, а в сочетании с внутренним пространством - объемно-пространственную структуру, композицию.

В любом из типов зданий организация пространства имеет свои особенности. Объемно-пространственная структура многоэтажного жилого дома, например, состоит из ячеек-квартир, повторяющихся по вертикали и горизонтали. В основе пространственного решения театрального здания лежит крупное пространство зрительного зала и сцены, к которым примыкают обслуживающие помещения. В учебных зданиях пространство решают повторяющиеся помещения для занятий и т. д.

Форма объема здания, как правило, зависит от его внутреннего пространства. Вместе с тем даже для одинаковых по назначению зданий нет одного, обязательного для всех случаев, приема объемно-пространственной композиции, так как выбор ее диктуется не только функцией, но и многими другими обстоятельствами.

Большое влияние оказывает конкретное место расположения здания- градостроительные условия, архитектурное окружение, ландшафт, климат. Выбор объемно-пространственной структуры находится в зависимости и от строительной техники, экономики. Решающее значение в некоторых случаях приобретает идейно-художественное содержание здания. При этом построение объема здания, его общая форма и детали служат решению особой задачи создания художественного образа.

В связи с этим полное адекватное соответствие формы объема и внутреннего пространства здания не является абсолютным законом архитектуры. И это подтверждается многими примерами из истории зодчества.

Теоретически следует рассматривать три общих вида объемно-пространственной композиции.

Фронтальная композиция характеризуется тем, что все ее элементы располагаются по двум фронтальным координатам, т.е. по ширине и высоте. Расположение по глубине имеет подчиненное значение - оно физически мало. Такую композицию могут иметь фасады зданий. Она рассчитана на обозрение с одной стороны и характерна для зданий, расположенных в ряду улицы.

Объемная композиция характеризуется тем, что ее элементы располагаются по трем координатам- ширине, высоте и глубине. Объемную композицию применяют для отдельно стоящих зданий, рассчитанных на обозрение со всех точек зрения.

Глубинно-пространственная композиция характеризуется наличием пространства, в котором определяющими являются глубинные координаты. Такое композиционное построение может относиться как к одному, так и к группе зданий.

Существует два основных вида глубинного пространства: внутреннее, т.е. интерьер, и внешнее, образуемое зданиями и ландшафтом, т.е. архитектура ансамблей.

В развитую глубинно-пространственную композицию фронтальная и объемная композиции входят в качестве ее составных частей. Таким образом, все три вида композиции во многих случаях могут иметь место в одном архитектурном произведении и их выделение поэтому является в какой-то мере условным.

Организация объемно-пространственной структуры - это первый этап в процессе архитектурного творчества. Объемно-пространственная структура является основой для дальнейшей разработки всей композиции.

Тектоника. Слово тектоника - tek-tonikos греческого происхождения и в переводе обозначает «относящийся к строительству». Тектоника - одно из наиболее сложных в архитектуре средств выразительности и организации формы.

Всякий архитектурный замысел осуществляется определенными техническими средствами. Каждое сооружение приобретает ту или иную форму и становится материальной действительностью только в конструкции. Конструктивная система, под которой понимается взаимосвязь несущих и несомых элементов - стен, колонн, перекрытий, составляет основу здания. Однако конструкция сама по себе еще не является архитектурой. Только художественно осмысленная и пластически разработанная, она превращается в архитектурную форму.

Правдивое выявление и воплощение в архитектурных формах характера конструктивно-пространственной системы сооружения, взаимодействия ее основных элементов и называют тектоникой в архитектуре. А пластически разработанную конструктивную систему, воплотившуюся в архитектурные формы, называют тектонической системой.

Следовательно, тектоника образно раскрывает единство конструкции и архитектурно-художественной формы, показывает отражение в ней объективных закономерностей работы конструкции и материала на сжатие, растяжение, изгиб, художественное выражение прочности, устойчивости, равновесия.

С помощью художественной выразительности формы архитектор может подчеркнуть работу конструкции, а для этого он должен хорошо понимать и чувствовать особенности конструкции, ясно «видеть» направление и характер усилий в каждом ее элементе.

В качестве наглядного примера перехода конструкции в тектоническую систему можно привести греческий ордер (рис. 1).

Первоначальная древнейшая стоечно-балочная конструкция, выполненная, как предполагается, сначала в дереве, а затем в камне, определялась только закономерностями статики. Эта система хорошо выполняла свою функцию несения нагрузок, но не имела художественной выразительности. Уже с древних времен эта система начала подвергаться пластической обработке. Но особого совершенства в этом достигли греческие зодчие, создавшие на основе стоечно-балочной конструкции совершенную тектоническую форму - ордер, в котором наглядно отражается статическая сущность стоечно-балочной конструкции и дается образное выражение работы ее материала - камня.

Расширяющаяся снизу вертикальная опора - колонна - отражает нарастание нагрузки книзу. Капитель наглядно подчеркивает место передачи нагрузки с балки-архитрава на колонну, она как бы спокойно, но при полном напряжении сил воспринимает нагрузку. Это напряжение подчеркивает упругая линия эхина в дорическом ордере. Вертикальная кривая, образующая колонны - энтазис, каннелюры - все элементы ордера направлены к зрительному выявлению статической сущности этой системы.

Рис. 1.1. Греческий дорический ордер. Парфенон

Образование тектонических форм - сложный исторический процесс, отражающий социальные и материальные закономерности развития общества. С развитием строительной техники и науки, применением новых строительных материалов постепенно вырабатываются новые тектонические представления.

Вместе с тем общественно-политический строй и связанный с этим идейно-художественный замысел произведения архитектуры оказывают огромное влияние на характер трактовки тектонических систем. Это означает, что в тектоническом строе произведений архитектуры заключена возможность их художественной образной выразительности.

Так, в Египте культовые сооружения воплощали религиозно-политичес-кие идеи прославления и обожествления власти фараона и принижения человека. Это достигалось нарочитым преувеличением массы и зрительной тяжести материала. Огромные каменные колонны египетских храмов почти вытесняли собой пространство, тяжеловесные пилоны, обрамляющие вход, художественно трактовались высеченными из одного колоссального, несоизмеримого с человеком камня. Религиозные идеи, воплощенные в архитектуре готики, приводили к обратному явлению - предельному зрительному облегчению каменных форм, которые как бы «парили» и «растворялись» в безграничном пространстве (рис. 2.). На этом примере видно, как один и тот же материал - камень может быть основой противоположных по своей художественной выразительности архитектурных форм.

В многовековой архитектурно-строительной практике сложились основные конструктивные системы - стеновая, стоечно-балочная, сводчатая, которые постепенно воплощались в более или менее устойчивые (постоянные) тектонические системы.

Постепенно складываясь и совершенствуясь, основные тектонические системы использовались на протяжении многих веков и являлись основой развития разных архитектурных стилей. Так, стеновая система играла важную роль в архитектуре Древнего Рима, эпохи Возрождения и во все последующие периоды развития архитектуры. Стоечно-балочная система применялась в Древнем Египте, Греции, Риме. Сводчатая система нашла широкое отражение в архитектуре Рима, Византии, романской, готической, древнерусской архитектуре. Все эти системы широко распространены и в архитектуре наших дней.

В различные исторические эпохи тектонические системы, развиваясь и углубляясь, подчас воплощаются в совершенно новых архитектурных формах. Достаточно сравнить массивные стены сооружений эпохи Возрождения с легкими стеновыми конструкциями современных зданий или тяжеловесную сводчатую систему римской или романской архитектуры с современными пространственными системами сводов-оболочек.

Однако процесс развития и использования тектонических закономерностей, как и всякий процесс развития, проходит не гладко. Так, в античной Греции, в период расцвета готики в Западной Европе, в Древней Руси образование архитектурных форм происходило в тесной зависимости от физико-механических свойств материалов и конструкций. В другие периоды наряду с правдивой тектоникой появляются примеры, когда архитектурные формы отрываются от конструктивной основы здания и превращаются в средство украшения.

Рис. 2. Примеры различной тектонической трактовки ордерной системы: а-египетский храм; б-готический собор

Это мы можем видеть во многих сооружениях Древнего Рима (например, Колизее), в которых новая для того времени арочно-стеновая конструктивная основа декорировалась механически наложенным на нее «ордерным убором» (рис. 3., а). Здесь ордерная система из тектонической превратилась в декоративную.

Архитекторы эпохи Возрождения, очарованные красотой античного ордера и не имея возможности строить храмы-периптеры (они были практически не нужны), ордером стали украшать свои сооружения (рис. 3, б), где несущей конструкцией была стена, а ордер лишь «художественно» расчленял ее. Этот процесс уничтожения тектонического смысла ордера завершился полностью, когда ордер стали просто «изображать», выполняя его на стене в штукатурке.

Рис. 3. Примеры декоративной трактовки ордерной системы: а-Колизей в Риме; б-палаццо Ручеллаи во Флоренции

Атектоничность форм проявилась и в сооружениях современной архитектуры. В нашей стране это наблюдается на некоторых примерах архитектуры 40-х - начала 50-х годов, когда ордер зачастую превращался в средство украшения без связи с материалом и конструкцией.

В настоящее время в строительстве используют более совершенные конструктивные системы, основанные на новых знаниях о материалах и новых методах расчета конструкций. Но зависимость между конструкцией и формой слишком сложна, чтобы современный процесс развития строительной техники сразу породил новые архитектурные формы. Отсюда и возможные ошибки современной архитектуры. Однако сейчас уже можно говорить о том, что развитие архитектуры идет по правильному пуги.

Рис. 4. Развитие тектонической трактовки стеновой конструктивной системы:
а - каменной (палаццо Медичи во Флоренции); б - крупнопанельной (типовой жилой дом)

Попробуем проследить, как постепенно видоизменяются тектонические системы - стеновая, стоечно-балочная, сводчатая - и как на этой основе рождаются новые архитектурные формы.

Древняя каменная стена массивна, поэтому тектоническая выразительность этой конструкции достигалась ее пластической разработкой. Вертикальные и горизонтальные выступы, ниши, объемные обрамления способствовали восприятию ее трехмерности. Для таких стен характерно зрительное утяжеление книзу, достигаемое применением различной фактуры и размеров облицовочных или конструктивных материалов (например, рустовкой - (рис. 4, а). Для таких стен необходим выступающий цоколь, играющий роль основания, воспринимающего их массу.

Тонкая легкая стена современных панельных зданий не может иметь никаких выступов. Трактуемая как тонкая мембрана, она единообразна по всей плоскости фасада, поэтому ее архитектурная выразительность, ее пропорциональный и ритмический строй создаются не пластикой, а почти графично - расположением швов между панелями, расположением проемов, чередованием лент стекла и панелей, иногда применением цвета.

Для современных зданий цоколь, не выступающий, как раньше, а западающий по отношению к плоскости стены. Конструктивно это объясняется тем, что фундамент таких зданий, воспринимающий сравнительно небольшую массу и выполненный из прочных материалов, имеет малую толщину. Зрительно же это еще больше подчеркивает легкость стены.

Совершенно иное значение и новую форму получает карниз, который в современных зданиях либо заменяется парапетом (при внутреннем водостоке), либо является элементом покрытия, а не стены (рис. 4, б).

Для тектонической выразительности стен панельных зданий большое значение имеет конструктивный характер панелей, которые могут быть несущими, самонесущими, навесными. Широко применяемые в современных общественных зданиях крупные витражи также являются своеобразной стеной-экраном, требующей своей особой тектонической выразительности.

В процессе развития принципиально преобразовалась известная с древних времен стоечно-балочная тектоническая система.

Окончательно сложившаяся в Греции стоечно-балочная конструкция, архитектурно выраженная в классическом ордере, представляет собой систему несущих (стойки) и несомых (балки) элементов. Чтобы зрительно выразить работу каменной колонны, жестко скрепленной с основанием и несущей свободно покоящуюся на ней тяжелую каменную балку, греческий зодчий, как мы уже видели, придал ей расширяющуюся книзу форму и завершил капителью.

Современная стоечно-балочная система, выполненная из железобетона, принципиально видоизменилась. Железобетон - прочный и работающий на изгиб материал позволил значительно уменьшить размеры сечений конструкции. Легкую тонкую железобетонную балку-ригель уже стало необходимым жестко крепить к колон-не-стойке, которая теперь шарнирно закрепляется в основании. Такая конструкция представляет собой по существу новую статическую систему - раму.

Перераспределение усилий, разгрузив ригель-балку и включив опору-стойку в работу на изгиб, привело к кардинальному изменению сечений и формы элементов конструкции, сделало бессмысленным применение капители, что привело к новому виду опоры, сужающейся книзу, которая получила широкое применение в современной архитектуре (рис. 5). Эта форма полностью соответствует изгибающему напряжению, возрастающему от нуля на опоре до максимума в верхней точке.

Кроме того, плохо работающая на изгиб каменная балка могла перекрывать небольшие пролеты и имела большую высоту. В железобетоне, работающем на изгиб, значительно увеличивается пролет балочного покрытия и неизмеримо уменьшается его высота. Отсюда и новые пропорциональные соотношения в архитектуре.

Сводчатая тектоническая система в своем первоначальном состоянии применялась еще в древневосточной архитектуре, однако полного развития она достигла в Древнем Риме. Практические и идеологические потребности могущественной Римской державы обусловили необходимость создания новых типов сооружений с большим внутренним пространством, а открытие нового строительного материла - бетона обусловило возможности создания конструкций, способных перекрывать эти пространства. Такими конструкциями были своды и купола. Очень массивные сводчатые покрытия римских построек (Пантеон, Базилика Максенция) опираются на стены огромной толщины.

Принципы построения сводчатых систем были впоследствии развиты византийскими, а затем и русскими зодчими, которые создали совершенные тектонические архитектурные формы. Большой вклад в развитие сводчатой системы сделан готикой, в лучших сооружениях которой сложная конструктивная система четко выявляется пластическими средствами.

Совершенно новую конструктивную систему представляют собой современные пространственные покрытия - оболочки. Именно в этой конструкции наиболее полно используются замечательные свойства железобетона - пространственная жесткость и его способность принимать любую форму. Изобретение армоцемента создает почти неограниченные возможности использования этих свойств.

Рис. 5. Развитие тектонической трактовки стоечно-балочной конструктивной системы:
а - выполненной в дереве; б, в - в камне; г - в железобетоне

Наиболее характерной для железобетонной пространственной конструкции является пластическая криволинейная форма несущей поверхности. Такая форма заставляет материал работать наиболее рационально. Криволинейная форма создает жесткость конструкции при минимальной толщине сечения и дает возможность перекрывать огромные пролеты (рис. 6).

Форма оболочки определяется возникающими в ней внутренними напряжениями. Однако эти формы могут быть очень разнообразны: цилиндрические, волнисто-складчатые, гипер-болоидные, ненарушенные и др. Изогнутую форму могут иметь не только уникальные конструкции, но и конструкции для массового строительства.

Развитие современных пространственных железобетонных конструкций обусловлено потребностью строительства сооружений с большими внутренними пространствами (залы различного назначения, стадионы, рынки, вокзалы). Пространственные покрытия с их легкими смелыми очертаниями придают этим зданиям новые эстетические качества, относящиеся не только к внешнему объему, но и к интерьеру. Таким образом, потребности общества в тех или иных видах зданий оказывают влияние на развитие строительной техники, на разработку новых материалов и конструкций, которые в свою очередь влияют на формообразование и развитие новых тектонических систем.

Рис. 6. Развитие тектонической трактовки сводчатой конструктивной системы:
а - каменной (Пантеон в Риме); б - железобетонный (Дворец спорта в Риме)

Средства гармонизации. Объемно-пространственная структура и тектоника является основными общими категориями композиции. Для того чтобы композицию привести в полную гармонию, создать соразмерность и гармоничность соотношений всех ее частей и деталей, придать ей наиболее полную эстетическую выразительность, необходимо применить некоторые специфические средства композиции или, как их называют, средства гармонизации.

В средствах гармонизации заключены закономерности формообразования. Однако архитектор, создавая архитектурную форму и строя ее в соответствии с этими закономерностями, должен учитывать, как эта форма будет восприниматься человеком. Понимание соотношений между действительной формой предмета и ее восприятием имеет большое значение для творческой работы архитектора. Ниже мы рассмотрим средства гармонизации объемно-пространственной формы.

Симметрия и асимметрия являются наиболее простым и ясным средством композиции. Оно определяет основу построения как всей объемно-пространственной композиции, так и отдельных частей здания и архитектурных деталей. Принцип симметрии и асимметрии используется и при создании архитектурных ансамблей и планировочных комплексов.

Симметрией называют строго закономерное расположение одинаковых элементов относительно оси или плоскости, проходящих через геометрический центр плоскости или объема. Вертикальные оси симметрии присутствуют в композиции центрических зданий (рис. 7, а). Вертикальные плоскости симметрии присутствуют в композиции отдельных зданий, ансамблей, интерьеров. Эту симметрию называют зеркальной. В вертикальных и горизонтальных проекциях плоскости симметрии превращаются в оси (рис. 7, б). В сложных композициях может быть несколько таких осей, которые в этом случае подразделяются на главные и второстепенные (рис. 7, в).

В произведениях архитектуры абсолютно строгая симметрия встречается редко, что объясняется сложным функциональным содержанием зданий. В большинстве случаев применяют так называемую частично нарушенную симметрию - дисимметрию (например, при строго симметричном по форме плане несимметричное расположение некоторых помещений или при симметричном фасаде свободное расположение деталей) (рис. 8).

При асимметричном построении композиции ее отдельные элементы располагаются так, что оси симметрии полностью или частично отсутствуют. При этом неровные по величине и разные по форме части располагаются так, что создают зрительное равновесие, чем сохраняют единство композиции (рис. 9).

В сложных композициях симметрия и асимметрия обычно сопутствуют друг другу. Выбор того или иного приема построения композиции в каждом конкретном случае зависит от функциональных особенностей здания, места его расположения (значение здания в ансамбле площади, улицы и т. д.) и идейно-художественного замысла.

Симметричный прием создает статичность композиции, он помогает выразить строгость, торжественность, парадность. В архитектурной практике иногда встречаются формалистические приемы, когда несоответствующее функциональное содержание насильно втиснуто в симметричную композицию ради ее ложной «представительности».

В современной архитектуре асимметричный прием композиции получил широкое распространение. Это объясняется стремлением к наиболее ограниченной связи формы со сложным функциональным содержанием современных зданий и желанием придать композиции динамичность, более свободный живописный характер, максимально сблизить ее с природой.

Рис. 7. Основные виды симметричных композиций:
а - вилла Ротонда в Виченце; б - здание биржи в Ленинграде; в - старое здание библиотеки им. В. И. Ленина в Москве

Рис. 8. Пример дисимметрии в архитектурной композиции (карельская деревянная изба)

Метр и ритм в архитектуре проявляются как закономерное повторение и чередование элементов (архитектурных деталей, форм, объемов). Это чередование используют в качестве специфического средства композиции как для отдельных зданий, так и для ансамблей. Существует два вида повторяемости - метрическая и ритмическая. Простейший ее вид - метр - основан на чередовании одинаковых элементов с равными интервалами между ними (рис. 10, а). Более сложный вид повторяемости - ритм - основан на закономерном изменении форм и интервалов. Этот порядок помимо повторности характеризуется изменением каких-либо свойств элементов и интервалов: нарастание или убывание их числа, размеров, форм и т. д. (рис. 10, б). Метр и ритм в архитектуре часто выступают в единстве, образуя еще более сложные - метроритмические сочетания (рис. 10, в).

Все эти закономерности выступают прежде всего как непосредственное выражение функциональных и конструктивных особенностей здания. Вместе с тем метр и ритм являются мощным средством художественной выразительности. Метрическое построение характеризует покой, статичность композиции; ритмическое - выражает направленность, динамичность (рис. 11).

При современном строительстве массовых зданий индустриальными методами метрическая структура играет значительную роль в композиции. Примером может служить метрическое расположение квартир жилых зданий, школьных классов, больничных палат, рабочих помещений различных учреждений и лабораторий. Их внутренний строй подчеркивается чередованием одинаковых конструктивных элементов - стеновых панелей, оконных проемов и т. д. На этом равномерном фоне часто создаются ритмические акценты, связывающие элементы метрического ряда в целостную композицию. Такими акцентами служат балконы, эркеры, проемы лестничных клеток, входы.

Рис. 9. Пример несимметричной композиции (собор Мирожского монастыря в Пскове)

Рис. 10. Схема метрического и ритмического расположения элементов: а - метрические ряды; б - ритмические ряды; в-метроритмические сочетания

Метроритмические закономерности широко используют в комплексной ансамблевой застройке, где метрические и ритмические ряды образуются уже не отдельными архитектурными элементами, а группами зданий и пространством между ними.

Ритмические закономерности связаны со всеми средствами композиции, в том числе и с принципом симметрии. Так, ритмическое расположение элементов чаще присуще зданиям, имеющим ясно выраженный композиционный центр. Как правило, это крупные общественные здания. Здесь прием симметрии подчеркивает их значительность, а ритмическое нарастание к центру создает зрительное движение к входу в здание.

Пропорции - одно из основных композиционных средств, применяемых в архитектуре для приведения соотношений всех частей сооружения в зрительную гармонию. Пропорцией называют определенное соотношение, соразмерность частей между собой и с целым, являющееся средством достижения единства. Это относится к соразмерности линейных размеров (высота, ширина), площадей и объемов. Охватывая все сооружение или ансамбль, пропорции образуют в своем единстве пропорциональный строй.

Так же как и другие средства архитектурной композиции, пропорциональный строй неотделим от материальной основы сооружения, способствуя художественному выявлению ее специфических качеств. Характер пропорциональных соотношений в здании определяется конкретными условиями и требованиями - функциональными, техническими, экономическими. В то же время пропорции являются одним из важнейших средств создания архитектурно-художественного образа. С их помощью могут быть выражены монументальность, торжественность или, наоборот, скром. ость, простота; применением того или иного пропорционального строя зданию может быть придана зрительная легкость или тяжеловесность. Таким образом, работа над пропорциями - это не изолированный отвлеченный процесс, а одна из сторон общего процесса проектирования, направленного на решение конкретных задач.

Вопросы пропорции разрабатывались еще в древности. Исследованиями в этой области занимались зодчие Древней Греции и Рима, известные архитекторы эпохи Возрождения, многие западноевропейские ученые, русские архитекторы. Интерес к этому вопросу не ослабевает и в настоящее время. В современной архитектуре, в основе которой лежит простота объемов, лишенных декоративных украшений, пропорциональная гармонизация композиции приобретает ведущее значение в вопросах художественной выразительности.

Остановимся на рассмотрении принципа основных пропорциональных систем, имеющих значение в практической работе архитектора.

Наиболее простой является модульная система пропорций, которая характеризуется кратностью всех размеров сооружения некоторой единой величине, называемой модулем. Эта величина служит мерой всех частей сооружения и используется для создания соразмерности, т.е. полного взаимного соответствия размеров здания и его частей.

Модульная система пропорций лежит в основе классических архитектурных ордеров, где за модуль принят нижний диаметр (греческие ордера) или радиус (римские ордера) колонны. Все размеры сооружений - высота колонн и расстояние между ними, высота антаблемента и его частей, общие размеры здания и все детали - измеряются этим модулем, т.е. числом укладывающихся в них радиусов или диаметров колонн.

Рис. 11. Пример метроритмических и ритмических построений в архитектуре:
а - библиотека им. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде; б - Московский государственный университет на Ленинских горах

Введение системы модульных отношений облегчало процесс возведения зданий из отдельных элементов (каменных блоков) и разбивку их на участке. Появившись как следствие практической необходимости, модуль в античной архитектуре приобрел и большой художественный смысл. Модульная система позволила установить простые, легко воспринимаемые глазом соотношения, которые получили широкое распространение в архитектурно-строительной практике.

В современном массовом строительстве модульная система пропорций является необходимой предпосылкой типизации и унификации всех строительных элементов и габаритов зданий.

Другая система пропорций строится на принципе геометрического подобия. Эта система имеет широкое применение, так как в практической работе архитектору приходится иметь дело именно с геометрическим, линейным выражением различных математических зависимостей.

Рис. 12. Примеры подобия линейных элементов в архитектуре: а-членение отрезков на подобные части; б- членение антаблемента на подобные части (Пантеон в Риме); в-членение фасада и его элементов на подобные части (палаццо Строцци во Флоренции)

Пропорциональная зависимость существует как между линейными, вертикально расположенными элементами зданий, так и между вертикальными и горизонтальными элементами. Первая зависимость может быть выражена геометрическим подобием отрезков, вторая - подобием фигур- прямоугольников. Подобие отрезков и фигур связывает отдельные элементы в определенную зависимость, что и приводит их в единое гармоничное целое. Уже в своем простейшем выражении - геометрическом подобии отрезков - пропорция иллюстрирует взаимосвязь, взаимообусловленность и строгую согласованность входящих в нее членов.

На рис. 12 представлены схема графической зависимости двух линейных элементов, расчлененных в отношении: А: а=В: в=С: с, и примеры такой пропорциональной зависимости в некоторых памятниках архитектуры. Пропорциональная зависимость, наблюдающаяся при подобии прямоугольников, выражающаяся отношением А: В-а: в, графически представлена на рис. 13. Признаком подобия здесь является параллельное или перпендикулярное расположение диагоналей соответственно расположенных фигур. Это свойство диагоналей позволяет практически строить и находить пропорциональные отношения при проектировании и исследовании произведений архитектуры.

На рис. 14 представлены возможные схемы пропорционирования и примеры пропорциональной зависимости в разных архитектурных сооружениях.

Геометрические связи отчетливо просматриваются в пропорциях древнерусской архитектуры. Научные исследования в этой области показывают связь практических приемов строительства с эстетическими воззрениями того времени. Принцип геометрически сопряженных между собой эталонов длины отражен в древнерусских мерах, особенность которых заключается во взаимосвязи со структурой и членениями человеческой фигуры

Рис. 13. Подобие фигур как графическое выражение пропорциональной зависимости

Так, максимальный размах рук в стороны определил понятие «мерная сажень», которая делится на четыре «локтя»; наибольший захват кистью руки образовал меру «пядь», которая два раза укладывается в длине локтя (рис. 15, а). Таким образом, «мерная сажень» являлась удобным, как бы складным, мерилом, основанным на последовательном делении пополам. Широкое распространение в русских мерах средних веков имел также двойной (парный) шаг, называемый «прямой или тмутаракан-ской саженью».

Наряду с этими естественными мерами исследователями древнерусского зодчества обнаружены производные от них измерения: диагональ квадрата со стороной, равной парному шагу, которая названа «косая новгородская сажень», диагональ квадрата со стороной в «мерную сажень», названная «великая косая сажень», и т. д. (рис. 15, б).

Эта система мер нашла свое отражение в пропорциях древнерусской архитектуры. Пользуясь ею, русские строители невольно связывали размеры и пропорции своих построек с размерами и членениями человеческой фигуры, что придавало им особую гармоничность и художественную выразительность.

Рис. 14. Примеры пропорциональной зависимости в архитектурных сооружениях на основе подобия фигур:
а - возможные виды пропорциональной взаимосвязи; б - Эрехтейон в Афинах; в - Грановитая палата в Московском Кремле

Особое место среди различных пропорциональных систем занимает «золотое сечение», которым широко пользовались зодчие античности. В эпоху Возрождения оно считалось «божественной пропорцией». Исследователи указывают на многочисленные примеры проявления «золотого сечения» в природе (строение дерева, листа и т. д.), чем и объясняют силу эмоционального воздействия этого пропорционального соотношения на человека. Принцип построения «золотого сечения» заключается в делении отрезка таким образом, что большая его часть является средней пропорциональной величиной между всем отрезком и его меньшей частью: a: b=b: (a-\-b). Геометрическое построение деления отрезка в таком отношении проще всего осуществляется с помощью прямоугольного треугольника с отношением катетов 1:2, где больший катет, условно принимаемый за единицу, делится в заданном отношении (рис. 16). Это отношение иррационально. Достаточно точным его выражением является: а=0,382; 6=0,618.

Рис. 15. Русские меры (по И. Ш. Шевелеву):
а - связанные с размерами человеческого тела; б - производные от них

«Золотое сечение» можно обнаружить в пропорциях многих архитектурных сооружений различных эпох (рис. 17).

Как уже говорилось, пропорции теснейшим образом связаны со всеми остальными средствами композиции. Пропорционирование размеров здания должно быть согласовано с тектоническими, масштабными и другими закономерностями. Так, в Парфенона использована пропорция «золотого сечения» в тесной связи с тектоническими особенностями этого сооружения. Применение этой же пропорциональной закономерности, но без связи с тектоникой, приводит к полному нарушению общей гармоничности сооружения, хотя формально «золотое сечение» в нем присутствует.

Пропорция «золотое сечение» легла в основу и некоторых более современных пропорциональных систем. Советский архитектор И. В. Жолтовский на основе анализа памятников архитектуры античной Греции и итальянского Возрождения вывел теорию «функции золотого сечения» (отношение 2:5).

Рис. 16. Графическое построение пропорции «золотого сечения»

Французский зодчий Лe Корбюзье создал сложную теорию пропорциони-рования, которую назвал «Модулор». Взяв за исходные величины средние размеры человеческой фигуры, Корбюзье построил на основе «золотого сечения» геометрически возрастающий ряд величин, которые предназначаются для применения ко всей окружающей человека среде - от предметов быта до планировки городов. Прогрессивность этой теории заключается, в первую очередь, в том, что в ней гармонично соединялись абстрактные математические свойства «золотого сечения» с человеческим началом.

Понятие пропорциональности, гармоничности неразрывно связано и с нашими представлениями об удобстве и функциональной целесообразности. Так, комната, имеющая в плане «хорошие» пропорции, удобна для проходящих в ней жизненных процессов. Пропорциональный строй, таким образом, нельзя рассматривать абстрактно, оторванно от конкретного сооружения. Поиски лучших пропорций должны вестись с учетом материальной основы здания. При этом главным фактором пропорционирования является создание гармонической согласованности элементов сооружения, единства и соразмерности частей и целого.

Многие современные архитектурные формы, создаваемые из железобетона, очень пластичны, пространственны, они не имеют плоскостей, на которых основывалась классическая теория пропорций (подобие фигур, отношение отрезков и т. д.). Новым архитектурным формам должна соответствовать и новая теория пропорционирования. Разработка такой теории является актуальной проблемой.

Кроме того, нельзя не учитывать, что математические методы пропорционирования органически сочетаются с живой интуитивной стороной творчества. В решениях этих сложных проблем существенную роль должны сыграть новейшие достижения науки - психологии, физиологии, биофизики и др.

Масштабность в архитектуре - понятие сложное, многоплановое, значительно более емкое, чем понятие «масштаб», которое является указателем того, во сколько раз изображение на чертеже меньше натурального размера.

Масштабность в архитектуре (иногда применяется в этом же смысле термин «масштаб в архитектуре») -это, во-первых, соразмерность сооружения человеку и окружающей среде, во-вторых, восприятие человеком величины и значительности этого сооружения. Таким образом, масштабность в архитектуре определяется не только соразмерностью, но и эмоциональной оценкой формы. Соизмеримость с человеком здесь следует понимать не только как соотношение архитектурных форм с абсолютными размерами человека, но и как степень соответствия величины сооружения тому назначению, которое придал ему человек. При этом первый аспект соотношений стабилен, второй изменяется вместе с развитием общества.

Восприятие человеком архитектурного масштаба сооружения или комплекса во многом определяет собой важнейшие черты их образного строя. В зависимости от образной трактовки содержания та или иная масштабность может придать зданию выражение монументальности или, наоборот, камерности.

Рис. 17. Пример членения фасада в золотых отношениях (церковь Вознесенья в Коломенском)

Значительность здания, его крупно-масштабность не равнозначна его большим размерам. Понятия масштабности и размеров архитектурного сооружения не находятся в прямой зависимости, тем более что величина сама по себе не является художественным качеством.

Очень часто маленькое по абсолютной величине здание имеет крупный масштаб, о нем говорят, что оно крупномасштабно, а большое здание может иметь мелкую масштабность. Достаточно сравнить, например, небольшое здание мавзолея на Красной площади в Москве, решенное величественно, крупномасштабно, и огромное по абсолютным размерам здание гостиницы «Россия», масштабный строй которой мелок, незначителен.

Чем же в процессе проектирования определяется масштабный строй сооружения? Масштабность, как и все другие средства композиции, - это закономерность, вытекающая из материальной природы архитектуры. Масштабность архитектурных сооружений обусловливается их функциональным назначением, местом и значением в ансамбле улицы, площади, города, характером идейно-художественного замысла. Большое влияние на трактовку масштабности оказывают конструкции и строительные материалы.

Общественным зданиям, как правило, соответствует несколько укрупненная, приподнятая масштабность; для уникальных общественных зданий, играющих организующую роль в ансамбле, характерен величественный, монументальный масштаб; жилым зданиям присуща более скромная, естественная масштабность.

На формирование масштабной выразительности здания оказывает влияние масштаб архитектурной среды, в которой оно будет находиться, и значение его в этой среде. В зависимости от конкретных условий масштабный строй нового сооружения должен подчиниться масштабу архитектурного окружения или быть противопоставленным ему.

Масштабность может быть качеством не только здания или ансамбля, это качество присуще и крупным пространственным архитектурным образованиям: площадям, улицам, районам, населенным местам. Формирование архитектурного масштаба в значительной степени зависит от природных факторов (большие водные поверхности, горы и др.). Здесь масштабный строй имеет свои закономерности, но строится на тех же принципах.

Здание, решенное в соответствующем ему масштабном строе, не только гармонично, красиво, оно целесообразно. Если масштабный строй не соответствует содержанию здания, его окружению, мы говорим, что здание немасштабно, масштабность нарушена.

Каким же образом достигается та или иная масштабная выразительность, что оказывает влияние на восприятие масштабности? В создании масштабного строя используют различные художественные приемы: членение объема здания, пластическую разработку деталей, фактуру материала, цвет.

Расчленение архитектурного объема по горизонтали и вертикали зрительно укрупняет его. Здание, расчлененное поэтажными тягами или ярусами пилястр, будет казаться больше, чем такое же по объему здание, но решенное единым приемом - гладкой стеной или ордером, охватывающим всю высоту. Но масштабность его не станет крупнее, скорее наоборот. Архитектурные членения объема создают впечатление большой физической величины, но размельчают масштабность. Так, колокольня Новодевичьего монастыря в Москве (рис. 1.18, а), расчлененная шестью ярусами, украшенными мелким декором, кажется выше колокольни Ивана Великого в Московском Кремле (рис. 1.18, б), хотя она ниже последнего на 9 м. Но колокольня Ивана Великого, решенная в крупных нерасчлененных формах, более величественна, монументальна, крупномасштабна.

Зодчие античной Греции простотой и ясностью деталей добивались впечатления величавой монументальности. Римляне же усложнением и моделировкой деталей стремились подчеркнуть физическую грандиозность своих сооружений.

Все сказанное выше не означает, что масштабная выразительность ничем не связана с абсолютными размерами. Соответствующим масштабным строем можно подчеркнуть небольшие или, наоборот, грандиозные размеры здания. Наиболее ярко масштабность выявляется й архитектурных элементах, непосредственно связанных с размерами человеческой фигуры: размеры ступеней лестниц, ограждений, окон и дверей. Эти привычные элементы зданий, имеющие относительно постоянные размеры, называют «указателями масштаба». Они способствуют правильному восприятию размеров сооружения и приводят его в соответствие с человеком, поэтому «указатели масштаба» играют значительную роль в трактовке масштабности.

Представления о масштабе, так же как и о других средствах композиции, изменяются, обогащаются и дополняются в процессе развития архитектуры. Каждая эпоха имеет свой оттенок масштабной выразительности, соответствующий характеру и уровню развития общества. Уровень развития современного общества - технический прогресс, урбанизация, глобальное убыстрение темпа всех жизненных процессов, отражается в укрупнении масштабного строя архитектуры в целом, а новые строительные материалы и методы строительства способствуют тому, что укрупняются элементы зданий, детали приобретают простые лаконичные формы.

Контраст и нюанс - одно из ярких средств достижения художественной выразительности в архитектуре, характеризующее и выявляющее степень сходства или различия между определенными свойствами сооружения.

Контрастные отношения подчеркивают резко выраженные различия этих свойств; нюансные отношения означают очень постепенный, едва заметный переход от одного свойства к другому.

В отношениях контраста или нюанса могут находиться размеры и форма (большое и малое горизонтальное и вертикальное, прямолинейное и криволинейное, простое и сложное, массивное и легкое), фактура, окраска, освещенность.

Рис. 18. Взаимосвязь абсолютных размеров здания, архитектурных пленений и масштабности:
а - колокольня Новодевичьего монастыря в Москве; б - колокольня Ивана Великого в Московском Кремле

Прием контраста или нюанса не может быть искусственно, формально присвоен той или иной композиции - он должен явиться следствием действительных свойств данного объекта - функциональных, конструктивных, тектонических. Только в тех случаях, когда контрастные или нюансные отношения соответствуют логике построения композиции, они становятся сильным средством эмоциональной выразительности. Однако не всякие объективные свойства следует противопоставлять - здесь архитектор должен уметь правильно видеть, что следует подчеркнуть с определенной целью выявления главного наиболее значительного для общего строя данной композиции.

Применение приема контрастных и нюансных отношений самых разнообразных свойств (формы, размеров, фактуры, цвета) можем видеть на примерах многих сооружений древней и современной архитектуры. Он широко используется и в застройке улиц, площадей, современных микрорайонов, городов.

Свет, цвет и фактура материала играют значительную роль в процессе архитектурного формообразования. Условно их называют дополнительными средствами гармонизации, так как они подчиняются главным: пропорциональному строю, масштабности, ритму, контрасту и нюансу.

Форма и рельеф предметов воспринимаются главным образом благодаря падающему на них свету, градациям перехода от света к тени, называемым светотенью. При изменяющемся направлении и силе света одна и та же форма производит разное впечатление. Естественное освещение многообразно; оно меняется от времени года и суток, зависит от природно-климатических условий и окружения (отраженный свет). Все это необходимо учитывать в процессе проектирования. Особое значение имеет свет в интерьере. Кроме прямого практического назначения свет может быть здесь использован как могучее средство художественной выразительности.

Не меньшее значение в архитектуре имеет и искусственное освещение. С наступлением темноты оно вступает в тесный контакт с архитектурой: зажигаются лампы, фонари и прожекторы, освещающие улицы, здания, витрины магазинов, вспыхивает световая реклама. Одновременно с решением функциональных задач искусственный свет широко используют для создания декоративных и художественных эффектов, для выделения определенных сторон архитектурного пространства и отдельных зданий и сооружений. В этом смысле применяют термин «световая архитектура».

Эстетические задачи организации искусственного освещения интерьера неотделимы от необходимости создания условий комфорта, отвечающих специфике сооружения. Здесь разнообразие возможных решений искусственного освещения трудно даже перечислить.

Функции цвета в архитектурной композиции различны. Цветом можно выявить тектоническую структуру сооружения, подчеркнуть пластику, создать дополнительные ритмы, внести декоративные акценты. Применение цвета значительно обостряет эмоциональное восприятие формы. При этом необходимо учитывать конкретные условия строительства. Так, в северных странах, где много пасмурных дней, логично применение контрастной, насыщенной окраски зданий; на юге, наоборот, уместны монохромные и менее контрастные гаммы. Однако это положение не является абсолютным. В истории архитектуры встречаются и обратные примеры.

Принципиально важное значение имеет цвет в русской архитектуре XVII-XIX ее., где контрастные сочетания красного и белого, желтого и белого цветов раскрывают композиционный замысел и тектонический строй сооружений, создают яркие запоминающиеся образы, усиливая их эмоциональное воздействие.

Богатейшие возможности трактовки формы заключают в себе фактура и текстура строительных материалов, которые теснейшим образом связаны с вопросами тектоники.

В архитектуре часто используют прием контрастного сопоставления различных материалов (камень и дерево, бетон и стекло и т. д.), а также одного материала с разнообразной фактурой (грубо отесанный и шлифованный или полированный камень, различно обработанный бетон). Разнообразие современных строительных материалов - различных бетонов, металлов и их сплавов, керамики, пластиков, стекла - должно оказать самое сильное влияние на развитие архитектуры.

Синтез архитектуры с монументальным и прикладным искусством является важным элементом композиции. При этом синтезом называют такое взаимодействие различных искусств, при котором каждое из них, выступая с определенной степенью самостоятельности, в то же время становится составной частью целого.

Монументальные живопись и скульптура, обогащая архитектурную форму пластикой и цветом, одновременно способны усилить ее идейно-художественное, образное звучание, в необходимых случаях конкретизировать большие общественные идеи, выражаемые в произведениях архитектуры. В некоторых случаях синтез с монументальным искусством может носить и декоративный характер. Понятие синтеза относится не только к композиции отдельных зданий, но и к целым ансамблям.

Прикладное искусство - мебель, обои, драпировки, осветительная арматура, камерная скульптура, живопись и многое другое - является неотъемлемой частью композиции интерьеров. Они вступают в органическое взаимодействие с архитектурой, если соответствуют пространственному решению помещений, их художественному замыслу и практическому назначению.

Единство архитектурной композиции. Все композиционные средства, основные и второстепенные, участвуют в создании архитектурного произведения в органической взаимосвязи и применяются в соответствии с конкретными условиями. Эти средства и приемы композиции не являются неизменными, они развиваются и видоизменяются вместе с развитием потребностей общества, его мировоззрением, внедрением новых конструкций, материалов и методов строительства.

Все элементы и средства композиции должны быть направлены к образованию ее целостности, созданию художественного единства. Без единства нет композиции. Единство - основной ее закон и обязательное условие существования. Этот закон справедлив для любого вида искусства. В архитектуре он более многогранен. Здесь единство выражается в организации формы, которая подчиняется функции, законам красоты и сложной закономерности восприятия форм человеком.

Простая форма сама по себе едина. Если форма состоит из большого числа одинаковых элементов, они не воспринимаются по отдельности, а сливаются в единую форму. Если же функциональные процессы, для которых проектируется здание, сложны, усложняется и его форма. Отвечая содержанию, она уже не может быть элементарной, и в этом случае, чтобы создать единство композиции, возникает проблема соподчинения частей.

Таким образом, с единством тесно связано выявление в композиции главного и второстепенного, главного и подчиненного. Классическими примерами такого соподчинения форм являются, например, дом Пашкова (старое здание библиотеки им. В. И. Ленина) в Москве и четырехсотметровый фасад здания Главного Адмиралтейства в Ленинграде, в котором присутствует многоступенчатое сложное соподчинение элементов композиции. Если же при сложной форме каждая ее часть воспринимается самостоятельно независимо от целого, происходит распад единства композиции.

Вместе с тем архитектурные формы являются следствием определенного содержания, они служат решению определенных функциональных, идейно-художественных и технических задач строительства. Поэтому единство архитектурной композиции следует понимать не как абстрактное единство формы, независимой от содержания, а как единство композиции, обусловленное этим содержанием.

Разнообразные требования, предъявляемые к архитектурным сооружениям, во многих случаях частично исключают друг друга. Сложный процесс архитектурно-композиционного творчества и состоит в том, чтобы все требования, в том числе и противоречивые, привести к максимальному единству и, выдвигая на первое место основное, главное, создать гармонию целого.

Архитектурная композиция

Архитектурная композиция. Понятие об основных видах архитектурной композиции. Единство архитектурной композиции.

ЛЕКЦИЯ I

Архитектурная композиция (творение, сочинение) – это система создания проекта и самого объекта архитектуры. Наука об архитектурной композиции изучает общие закономерности построения формы в архитектуре и средства достижения единства формы и содержания.

Архитектурная композиция – целостная система архитектурных форм, отвечающих функциональным, конструктивно-технологическим и художественным требованиям.

Поэтому архитекторы призваны увязать три стороны в гармоничной композиции здания (по формуле Витрувия): с одной стороны – удобство и пользу (функциональная задача), с другой – прочность и экономичность (конструктивная и технико-экономическая задача), с третьей – красоту форм (эстетическая задача).

Требования к современной архитектуре научно обоснованы. Наука изучает особенности отдельных типов зданий, взаимосвязь помещений, вопросы оборудования, размеры и формы пространства, необходимые для конкретных социальных процессов, освещение, акустику. Все эти требования учитываются при строительстве общественных и жилых зданий. Научно обоснованы выбор места для жилых и общественных зданий в городе, размещение зеленых массивов с целью создания города как единого целостного организма с учетом воздействия климатических и природных условий, ландшафта, ориентации зданий по странам света.

Наконец, психология и физиология человека также предъявляют требования к архитектурным композициям зданий. Архитектура, являясь средой обитания человека, воздействует на чувства, отражается в сознании человека и тем самым участвует в формировании его духовного мира.

Создание единства архитектурной композиции из множества составляющих, рождение целостного образа на основе комплекса требований - главнейшая задача архитектуры.

Различают четыре вида архитектурной композиции: фронтальную, объемную, высотную и глубинно-пространственную.

Признаком, отличающим фронтальную композицию , является распределение элементов формы по двум координатам в вертикальном и горизонтальном направлениях (например, фасады зданий).

Объемная композиция представляет собой форму, развитую по трем координатам, воспринимаемую со всех сторон. На восприятие объемности формы влияют: вид ее поверхности, положение и ракурс формы относительно зрителя, высота горизонта, оптимальное положение зрителя, обусловленное нормальным углом зрения 30° и расстоянием, удобным для обзора, характер членения ее поверхности и массы. В случае нескольких обособленных объемов возможно доминантное и бездоминантное соподчинение. Композиционный центр должен быть ориентирован на главные точки зрения.

Высотная композиция отличается преобладанием размера высоты сооружения над его размерами в плане. В архитектуре прошедших веков ведущим приемом гармонизации высотного объёма служило его членение на ярусы, массивность которых убывала по высоте, а ярусы пропорционально согласовывались с учетом перспективных искажений их действительных размеров при восприятии композиций с основных точек зрения.

Глубинно-пространственная композиция строится на развитии пространства в глубину. Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию вводят элементы, членящие пространство на ряд последовательных планов.

Внешний облик архитектурного сооружения (экстерьер) зависит от архитектуры внутреннего пространства здания (интерьера) и градостроительных условий (ансамбля).

Интерьер определяется назначением здания (функцией), типом, конструкцией и др. Внутренние помещения можно разделить на три группы: главные (для основных функций здания), вспомогательное и коммуникационные. Существуют разные схемы композиции интерьера :

зальная - все функции здания сосредоточены в одном помещении (например, крытый рынок);

центрическая - группировка меньших помещений вокруг большего, главного (зрелищные и выставочные залы);

анфиладная - помещения расположены одно за другим (музеи, универмаги);

коридорная - помещения расположены с одной или двух сторон связывающего их коммуникационного коридора;

секционная - здание состоит из нескольких изолированных друг от друга секций (секционные дома);

смешанная - зальная, центрическая и анфиладная композиции образуют цельный интерьер.

Композиционная схема интерьера заложена в основу архитектуры любого здания, поэтому главная роль в интерьере принадлежит не деталям, а принципам общего архитектурного построения.

Общественные и жилые интерьеры с соответствующей организацией пространства помещений могут вызывать различные настроения. В типовых зданиях с повторяющимися конструкциями и одинаковыми габаритами помещений появляется проблема создания разнообразия художественных решений . Большую роль здесь играют отделочные материалы, декоративные штукатурки, разнообразные покрытия полов, а также произведения монументального и декоративно-прикладного искусства. Однако во всех случаях цель - выявить в интерьере задуманную в проекте архитектурно-пространственную идею, иначе художественное решение интерьера будет подменено декоративным оформлением, не соответствующим архитектуре здания.

Ансамбль в архитектуре - совокупность зданий и прилегающей среды, приведенная к единству и получившая определенный художественный облик. Ансамбли бывают городские, загородные и парковые. Пространственную композицию ансамблей делят на несколько типов:

Глубинно-пространственная перспектива, раскрытая вдоль площади, улицы и т.п.;

Замкнутое пространство, ограниченное зеленью или застройкой;

Свободное пространство без строгих границ;

Панорама, раскрывающаяся с высоких точек зрения, на набережных и т.п., где имеет значение силуэт застройки.

Один из основных приемов построения архитектурного ансамбля - постановка его композиционных узлов: зданий, выделяющихся в застройке своим масштабом, композицией или являющихся историческими памятниками архитектуры; монументов, посвященных важным событиям и видным деятелям. Крупными композиционными узлами в ансамбле городской застройки могут быть центры площадей. Такова, например, триумфальная Александровская колонна на Дворцовой площади Санкт-Петербурга, представляющая собой монумент славы России, победившей Наполеона.

Основы архитектурной композиции

Архитектурная композиция – это система создания проекта и самого объекта архитектуры. При проектировании и строительстве зданий, как известно, архитекторам необходимо увязывать три стороны в единой гармоничной композиции: с одной стороны – удобство и пользу (функциональная задача), с другой – прочность и экономичность (конструктивная задача), с третьей – красоту форм (художественно-эстетическая задача). Создание единства архитектурной композиции из множества составляющих – главная задача архитектуры. Для изучения закономерностей архитектурной композиции необходимо ознакомиться со свойствами архитектурно-пространственных форм, которые являются объективными. Основные свойства объемно-пространственных форм (зданий и сооружений) следующие: геометрический вид, положение в пространстве, величина, масса. К дополнительным свойствам можно отнести фактуру, свет и цвет. 1. Геометрический вид определяется соотношением размеров формы по трем координатам пространства (ширине, высоте, глубине). Если все три измерения относительно равны, форма имеет объемный характер (например, куб или шар). Если одно измерение намного меньше двух других, форма имеет плоскостной характер. Если одно измерение намного больше двух других, форма имеет линейный характер. Кроме этого вид формы определяется стереометрическим характером очертания поверхности фигуры. В связи с этим композиционные элементы можно разделить на несколько групп. К первой группе относятся формы, образованные параллельно-перпендикулярными плоскостями (куб, параллелепипед). Ко второй относятся формы, образованные плоскостями и имеющие неперпендикулярные грани (пирамиды, призмы, многогранники). Третья группа включает все тела вращения и формы, образованные криволинейными поверхностями (шар, цилиндр, конус и др.). К четвертой группе относятся разнообразные сложные стереометрические фигуры, имеющие прямолинейные и криволинейные поверхности. В архитектурной композиции чаще всего используется первая группа фигур. 2. Положение формы в пространстве по отношению к зрителю может быть горизонтальным, вертикальным, фронтальным, профильным, ближе, дальше, выше, ниже зрителя. 3. Величина архитектурной формы – это свойство ее протяженности по высоте, ширине, глубине по отношению к размерам человека и в сравнении с другими смежными формами. 4. Масса здания в зрительном восприятии зависит от визуальной оценки количества материала архитектурной формы. В художественно-композиционном плане масса рассматривается как массивность. Наибольшей массивностью обладают кубические и шарообразные плотные формы и меньшей – многопустотные, плоские и гладкие. 5. Фактура – это объемный характер поверхности архитектурной формы, который непосредственно воспринимается зрителем. При этом, фактурой можно считать характер поверхности различного масштаба – от шероховатости до степени расчлененности плоскости фасада многоэтажного здания. 6. Светотень. Свет обеспечивает возможность восприятия зрителем объема, поверхности и пространства. Наиболее выявляет объем и фактуру архитектурной формы направление света под углом 45 градусов к горизонту и к вертикальной плоскости. Роль освещения (естественного и искусственного) очень важна в создании художественного образа как экстерьера, так и интерьера. Естественный свет, проникая в интерьеры в качестве бокового или верхнего света, создает радостное настроение, но в рабочих и учебных помещениях слепит, в интерьерах храмов создает впечатление символического божественного свечения. Искусственное освещение внешних форм архитектуры используется на уровне уличного, магистрального освещения и подсветки ряда исторических памятников. В интерьере искусственное освещение встречается в качестве различных осветительных приборов, которые иногда приобретают самостоятельное значение, участвуя в решении композиционной задачи. 7. Цвет в архитектурных композициях – это свойство поверхности отражать или излучать свет разного спектрального свойства. Его характеризуют цветовой тон (оттенки), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность поверхности). В архитектуре цвет связан с основной композиционной темой. Сочетая холодные и теплые цвета, насыщенность и количество цвета, можно иллюзорно расширить пространство, создать ощущение простора или, наоборот, приблизить к зрителю объемы, организующие пространство. Одним из важных средств архитектурной композиции является тектоника. Соглашаясь с мнением известного архитектора А.К.Бурова, будем рассматривать тектонику как результат «пластически разработанной, художественно осмысленной конструкции». Тектоника – это художественное выражение закономерностей строения, присущих конструктивной системе здания. Тектоника проявляется во взаимном расположении частей здания, его пропорциях, ритмическом строе и т.д. Категория тектоники имеет исторический характер. Основными компонентами архитектурной среды являются пространство, объем, который формирует это пространство, и поверхность, формирующая объем и пространство. По признаку пространственного расположения форм, а также в зависимости от характера восприятия их зрителем выделяют три основных вида объемно-пространственной композиции: пространственную, объемную и фронтальную. Пространственная композиция характеризуется доминированием пространства над элементами, формирующими его. В подобных сооружениях при восприятии оценивается в первую очередь качество пространственного решения, а не элементы, которые организуют это пространство. Объемные формы и поверхности, образующее это пространство могут развиваться по вертикальной, фронтальной или глубинной координатам (в последнем случае композицию называют глубинно-пространственной). Ощущение глубины усиливается, когда в композицию вводят элементы, членящие пространство на ряд последовательных планов (например, в романских или готических храмах). При этом само пространство воспринимается при движении зрителя в главном направлении развития этого пространства. Объемная композиция представляет собой форму, равномерно развитую по трем координатам. Она воспринимается со всех сторон, при движении зрителя вокруг нее. На восприятие объемности формы влияют: вид ее поверхности, положение и ракурс форм относительно зрителя, характер членения ее поверхности и массы. Если архитектурное сооружение состоит из нескольких обособленных объемов, то возможны варианты доминантного и бездоминантного соподчинения этих объемов. Фронтальная композиция характеризуется развитием по двум координатам, горизонтальной и вертикальной. Фронтальная композиция воспринимается зрителем при движении вдоль нее или по направлению к ней (например, фасады зданий). По видам фронтальная композиция может быть различной: соотношение длины и высоты по фронту близко к равенству, либо контрастно с преобладанием горизонтальной или вертикальной координаты. Вертикально устремленный фасад выглядит более динамичным по сравнению со спокойным и уравновешенным горизонтальным фасадом. Фронтальная композиция может быть симметричной и асимметричной, в ней может доминировать один объем, подчиняя себе другие элементы композиции, либо основу композиции могут составить несколько объемов, находящихся в нюансных отношениях. Композиция всякого архитектурного сооружения обладает чертами и признаками всех трех указанных ее видов при доминировании того или иного. Но нельзя забывать о том, что при определении вида композиции решающим становится местоположение зрителя и, соответственно, его восприятие этого сооружения. Например, здание Александринского театра в Санкт-Петербурге воспринимается со стороны парка, а особенно со стороны улицы архитектура К.Росси, как пример пространственной композиции. Само здание театра доминирует в этом ансамбле, благодаря своему местоположению, а также объемной композиции. В то же время объемная композиция, воспринимаемая при движении вокруг театра, на каждом из четырех фасадов представляет пример фронтальной композиции на основе симметрии. В решении интерьера театра мы также видим сложную пространственную композицию, состоящую из нескольких внутренних пространств, подчиняющихся функциональной идее театрального здания с доминированием пространства зрительного зала. В истории архитектуры бывают случаи последующих перестроек зданий, которые меняют первоначальные композиционные замыслы. Например, здание Смольного института в Санкт-Петербурге было задумано как фронтальная композиция, с акцентом на главный фасад, организующий обширную площадь перед зданием. Позже на площади был разбит сад, который частично закрыл фасад, а в начале 20-х годов ХХ века перед зданием были сооружены пропилеи, образовавшие вместе с аллеей, ведущей к памятнику Ленина и главному фасаду, глубинно-пространственную композицию. Внешний облик здания (экстерьер) во многом зависит от внутреннего пространства (интерьера) и градостроительных условий (ансамбля). Интерьер зависит от функционального назначения здания, определяется особенностями его конструкций. Существуют разные схемы композиции интерьера: 1) зальная – все основные функции здания сосредоточены в одном помещении (храмы, супермаркеты); 2) центрическая – группировка небольших помещений вокруг главного, большого (театры, концертные залы); 3) анфиладная – помещения примыкают друг к другу с дверными проемами, расположенными по одной оси (дворцы, выставочные залы); 4) коридорная – помещения расположены с одной или двух сторон коридора (учебные, административные здания); 5) секционная – композиция состоит из нескольких изолированных помещений-секций (секционные жилые дома); 6) смешанная – зальная, центрическая, анфиладная композиция образуют единый, цельный интерьер. Одной из важных проблем в создании художественного образа архитектуры является соотношение экстерьера и интерьера, проблема архитектурной массы и пространства. Она имеет разные варианты решения: соответствие, доминанта, контраст и др. Однако во всех случаях художественное решение интерьера должно способствовать раскрытию, выявлению задуманной в архитектуре идеи. Ансамбль в архитектуре – это совокупность зданий и прилегающей среды, приведенная к единству и получившая определенный художественный облик. Ансамбль не всегда возникает сразу, на основе единого замысла. Иногда он создается на протяжении длительного времени, разными архитекторами, в разных исторических стилях. Но он обладает художественным единством, целостностью и гармонией. Ансамбли бывают городские, загородные и парковые. По мнению Т.Л.Кильпе, пространственная композиция ансамблей может быть нескольких типов: глубинно-пространственная перспектива, раскрытая вдоль площади или улицы; замкнутое пространство, ограниченное зеленью или застройкой; свободное пространство без строгих границ; панорама, раскрывающаяся с высоких точек зрения, на набережных и т.п., где имеет значение силуэт застройки. Один из главных приемов построения архитектурного ансамбля – это организация его композиционных доминант. Ими могут быть здания, выделяющиеся своими большими размерами и выразительным архитектурным обликом, исторические монументы и памятники, центры площадей. При этом важным является верно соизмерить все части ансамбля и определить четкие соотношения между свободной территорией и зданиями.

Выбор композиционных средств согласуется с назначением здания, его размещением в застройке и характером его объемной формы.

Различают три вида архитектурной композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную.

Фронтальная композиция отличается преобладанием размеров по высоте и протяженности здания над размерами по глубинной координате.

Признаком, отличающим фронтальную композицию, является распределение элементов формы по двум координатам в вертикальном и горизонтальном направлениях (например, фасады зданий). В связи с этим построение внешних объемов осуществляется преимущественно в фасадных плоскостях. Фронтальные композиции присущи большинству дворовых, учебных и административных зданий.

Например, если здание театра будет замыкать улицу, по сторонам которой стоят однотипные дома одинаковой высоты, то в этом случае наиболее желательна симметричная композиция здания с выделением хорошо обозримого фасада, т.е. с расположением кассового вестибюля, фойе и зрительного зала по одной оси с центральным входом. Решение фасада должно учитывать характер плоскостного восприятия и обладать достаточной пластичностью. Такая композиция, когда в основном воспринимается не объем,
а плоскость сооружения, и является фронтальной или плоскостной (рис. 2). История архитектуры насчитывает много примеров фронтальных композиций. Отличаясь строгим, официальным характером, они чаще всего использовались при возведении дворцовых, административных, правительственных зданий.

Объемная композиция представляет собой форму, развитую по трем координатам, воспринимаемую со всех сторон. На восприятие объемности формы влияют: вид ее поверхности, положение и ракурс формы относительно зрителя, обусловленные нормальным углом зрения (30°) и расстоянием, удобным для обзора, характер членения ее поверхности и массы (рис. 1–5). В случае нескольких обособленных объемов – доминантное и бездоминантное соподчинение. Композиционный центр должен быть ориентирован на главные точки зрения.

Объемная композиция содержит относительно равновеликие элементы по всем координатам. Ее усложненным вариантом является центрическая композиция, содержащая центральный крупный объем, вокруг которого группируются подчиненные объемы. Объемная композиция присуща зданиям цирков, крытых рынков, спортивно-зрелищных зданий. Размещение таких зданий в застройке должно обеспечиваться возможностью всестороннего обзора, что в свою очередь требует согласования всех форм его фасада.

Если здание расположено среди зелени, на склонах холма с паутиной дорожек, сбегающих к входу, то в этом случае композиция должна формироваться соответственно рельефу местности, с учетом основных направлений движения людей и обзора, стремиться к созданию живописной связи между зданием и окружающей природой. Тут в основе восприятия лежит всесторонний обзор. Архитектура здания в этом случае воспринимается как бы в условиях трехмерного пространства и требует взаимосвязи трех основных параметров и соответствующего решения фасадов как элементов объемной формы. Композиции зданий с круговыми обзорами называются объемными . Примерами таких композиций могут служить античные периптеральные храмы. Римский храм обычно замыкал площадь геометрически правильной формы и был рассчитан на узкий сектор обзора. В связи с этим, римские зодчие, сохраняя объемность формы, усиливали значение главного фасада устройством высокой лестницы и расположением отдельно стоящих колонн. Таким образом композиция храма приобрела фронтальный характер.

Рис. 2. Фронтальная композиция. Городская Дума в Москве (1890–1892 гг.), архит. Д.Н. Чичагов

Глубинная и глубинно-пространственная композиция отличается развитием преимущественно по глубинной координате. Такая композиция используется в организации открытых пространств и внутреннего пространства интерьеров.

Глубинно-пространственная композиция строится на развитии пространства в глубину. Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию вводят элементы, членящие пространство на ряд последовательных планов.

Так, например, для усиления эмоционального впечатления, придания величия античный храм, как правило, возводился очень большим, его располагали на высоком постаменте и окружали колонными галереями меньшей высоты. Римский храм с парадным двором, площадями, галереями, а иногда и триумфальной входной аркой – это единый архитектурный комплекс, включающий ряд объемных форм и развивающийся в пространстве по определенному принципу. Такая композиция называлась глубинно-пространственной.

Глубинно-пространственные композиции применяются и в современном градостроительстве.

Архитектурно-пространственные формы (в частности, здания) обладают рядом зрительно воспринимаемых свойств, которые важны для их характеристики. Вот их главные свойства:

1. Геометрический вид — основное свойство формы архитектурного сооружения, он определяется соотношением размеров формы по трем координатам пространства (ширине, высоте, глубине). Если все три измерения относительно равны, форма имеет объемный характер. Если одно измерение намного меньше двух других, форма имеет плоский характер. Если одно измерение намного больше двух других, форма имеет линейный характер.
2. Размеры архитектурной формы — свойство ее протяженности по высоте, ширине, глубине по отношению к размерам человека и в сравнении с другими смежными формами.
3. Положение формы в пространстве по отношению к зрителю; фронтальное, профильное, горизонтальное; ближе, дальше, выше, ниже зрителя или линии горизонта.
4. Масса здания в зрительном восприятии зависит от визуальной оценки количества материала архитектурной формы. Наибольшей массой обладают кубические или шарообразные плотные формы и меньшей — многопустотные, плоские и гладкие.
5. Фактура материала — важное свойство архитектурной формы, отражающее объемный характер поверхности, в то время как текстура (рисунок) отражает линейную структуру материала на поверхности (например, текстура древесины).
6. Цвет в архитектурных композициях — свойство поверхности отражать или излучать свет разного спектрального свойства. Его характеризуют цветовой тон (оттенки), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность поверхности).
7. Светотень — свойство, выявляющее распределение светлых и темных участков по поверхности формы. Светотень усиливает и облегчает зрительное восприятие архитектурной формы.

Наиболее выявляет объем и фактуру архитектурной формы направление света под углом 45° к горизонту и к вертикальной плоскости. Роль естественного и искусственного освещения архитектурно-пространственной композиции (как объемной формы, так и интерьера) в создании художественного образа особенно важна.

Качественные характеристики света — прямого, рассеянного и отраженного — связаны с ориентацией здания и состоянием естественной среды. Прямой свет может освещать южный, восточный и западный фасады сооружений, проникая в интерьеры в качестве бокового или верхнего света. Он создает радостное настроение, однако в рабочих и учебных помещениях слепит.

Естественный свет , отраженный экранами, увеличивает освещенность. Рассеянный свет, отраженный от небосвода, не выявляет формы, поэтому не применяется при глубоких рельефах, однако удобен для рабочих помещений.

Искусственное освещение объемов архитектурных сооружений используется на уровне уличного, магистрального освещения и подсветки ряда памятников архитектуры. Искусственный свет включился в интерьер более органичной массой осветительных приборов, светящихся потолков, световых отражателей. Отраженный свет в интерьере создает иллюзию легкости форм. Осветительные приборы в интерьере иногда приобретают самостоятельное значение, участвуя в решении композиционной задачи, выделяя главное — тектонику, форму.
Все рассмотренные свойства архитектурной формы проявляются в их совокупности и единстве, образуя сложные композиционные закономерности.

(творение, сочинение) — это система создания проекта и самого объекта архитектуры.

— целостная система архитектурных форм, отвечающих художественным, функциональным и конструктивно-технологическим требованиям.

Наука об архитектурной композиции изучает общие закономерности построения формы в архитектуре и средства достижения единства формы и содержания.

Архитекторы призваны увязать три стороны в гармоничной композиции здания: с одной стороны — удобство и пользу (функциональная задача), с другой — прочность и экономичность (конструктивная и технико-экономическая задача), с третьей — красоту форм (эстетическая задача).

Требования к современной архитектуре научно обоснованы. Наука изучает особенности отдельных типов зданий, взаимосвязь помещений, вопросы оборудования, размеры и формы пространства, необходимые для конкретных социальных процессов, освещение, акустику. Все эти требования учитываются при строительстве общественных и жилых зданий. Научно обоснованы выбор места для жилых и общественных зданий в городе, размещение зеленых массивов с целью создания города как единого целостного организма с учетом воздействия климатических и природных условий, ландшафта, ориентации зданий по странам света.

Наконец, психология и физиология человека также предъявляют требования к архитектурным композициям зданий. Архитектура, являясь средой обитания человека, воздействует на чувства, отражается в сознании человека и тем самым участвует в формировании его духовного мира.

Создание единства архитектурной композиции из множества составляющих, рождение целостного образа на основе комплекса требований — главнейшая задача архитектуры.

Виды архитектурной композиции

Различают четыре вида архитектурной композиции: фронтальную, объемную, высотную и глубинно-пространственную .

Признаком, отличающим фронтальную композицию, является распределение элементов формы по двум координатам в вертикальном (по высоте здания) и горизонтальном (по протяженности здания) направлениях (например, фасады зданий).

Объемная композиция представляет собой форму, развитую по трем координатам, воспринимаемую со всех сторон. На восприятие объемности формы влияют: вид ее поверхности, положение и ракурс формы относительно зрителя, высота горизонта, оптимальное положение зрителя, обусловленное нормальным углом зрения 30° и расстоянием, удобным для обзора, характер членения ее поверхности и массы. В случае нескольких обособленных объемов возможно доминантное и бездоминантное соподчинение. Композиционный центр должен быть ориентирован на главные точки зрения.

Высотная композиция отличается преобладанием размера высоты сооружения над его размерами в плане. В архитектуре прошедших веков ведущим приемом гармонизации высотного проема служило его членение на ярусы, массивность которых убывало по высоте, а ярусов пропорционально согласовывались с учетом перспективных искажений их действительных размеров при восприятии композиций с основных точек зрения.

Глубинно-пространственная композиция отличается развитием преимущественно по глубиной координате. Такая композиция используется в организации открытых пространств и внутреннего пространства интерьеров, имеющих продольно осевое построение. Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию вводят элементы, членящие пространство на ряд последовательных планов.

Внешний облик архитектурного сооружения (экстерьер) зависит от архитектуры внутреннего пространства здания (интерьера) и градостроительных условий (ансамбля).

Интерьер определяется назначением здания (функцией), типом, конструкцией и др. Внутренние помещения можно разделить на три группы: главные (для основных функций здания), вспомогательное и коммуникационные.

Существуют разные схемы композиции интерьера :
зальная — все функции здания сосредоточены в одном помещении (например, крытый рынок);
центрическая — группировка меньших помещений вокруг большего, главного (зрелищные и выставочные залы);
анфиладная — помещения расположены одно за другим (музеи, универмаги);
коридорная — помещения расположены с одной или двух сторон связывающего их коммуникационного коридора;
секционная — здание состоит из нескольких изолированных друг от друга секций (секционные дома);
смешанная — зальная, центрическая и анфиладная композиции образуют цельный интерьер.

Композиционная схема интерьера заложена в основу архитектуры любого здания, поэтому главная роль в интерьере принадлежит не деталям, а принципам общего архитектурного построения.

Общественные и жилые интерьеры с соответствующей организацией пространства помещений могут вызывать различные настроения. В типовых зданиях с повторяющимися конструкциями и одинаковыми габаритами помещений появляется проблема создания разнообразия художественных решений . Большую роль здесь играют отделочные материалы, декоративные штукатурки, разнообразные покрытия полов, а также произведения монументального и декоративно-прикладного искусства. Однако во всех случаях цель — выявить в интерьере задуманную в проекте архитектурно-пространственную идею, иначе художественное решение интерьера будет подменено декоративным оформлением, не соответствующим архитектуре здания.

Ансамбль в архитектуре — совокупность зданий и прилегающей среды, приведенная к единству и получившая определенный художественный облик. Ансамбли бывают городские, загородные и парковые.

Пространственную композицию ансамблей делят на несколько типов:
— глубинно-пространственная перспектива, раскрытая вдоль площади, улицы и т.п.;
— замкнутое пространство, ограниченное зеленью или застройкой;
— свободное пространство без строгих границ;
— панорама, раскрывающаяся с высоких точек зрения, на набережных и т.п., где имеет значение силуэт застройки.

Один из основных приемов построения архитектурного ансамбля — постановка его композиционных узлов : зданий, выделяющихся в застройке своим масштабом, композицией или являющихся историческими памятниками архитектуры; монументов, посвященных важным событиям и видным деятелям. Крупными композиционными узлами в ансамбле городской застройки могут быть центры площадей.

Единство архитектурной композиции

Особенность архитектуры как искусства заключается в создании единства архитектурной композиции из множества архитектурных форм.
Единство архитектурного произведения достигается рядом композиционных и художественных средств . Простейшее средство создания единства — придание объему здания простой геометрической формы . В сложном ансамбле здания единство достигается соподчинением : главному объему (композиционному центру) подчиняются второстепенные части здания. Композиционными средствами являются также тектоника (художественно выявленное конструктивное строение здания) и ориентация (или направленность) частей архитектурного сооружения в сторону композиционного центра.

Важное средство достижения единства и художественной выразительности композиции в архитектуре — симметрия . Симметрия — закономерное расположение одинаковых архитектурных форм и объемов относительно оси или плоскости, проходящей через центр композиции Симметричными считают тождественные элементы формы относительно точки (центра), оси или плоскости симметрии. Симметрия является одним из действенных средств организации объемов и пространств, т.к. имеет психофизическую базу в симметричности органов восприятия. Симметрия — проявление завершенности, устойчивости и законченности формы. В крупных зданиях со сложной функциональной схемой симметричное построение композиции трудно осуществимо. В этих случаях применяют в архитектуре асимметрию . Средством создания единства в асимметричных композициях является зрительное равновесие частей по массе, фактуре, цвету и пр. Роль асимметрии в композиции архитектурных форм — в выявлении динамики художественного образа сооружения. В сложных композициях могут сочетаться симметрия и асимметрия.

Различные виды симметрии применяют в особой области убранства архитектуры — орнаментальном декоре . Орнамент — ритмично повторяющийся рисунок, основанный на симметричной композиции его элементов и выражаемый линией, цветом или рельефом.

Исторически сложилось несколько типов орнаментов на основе двух источников — природных форм и геометрических фигур. Основные типы орнаментов — сетчатые , прямолинейные (ленточные ) орнаментальные полосы, круговые (кольцевые ) орнаментальные композиции, центрические (розеты ), основанные на симметрии многоугольников, и др. Примеры сетчатого геометрического орнамента можно увидеть в композициях ряда металлических решеток и оград, плиточных покрытий полов, в декоративном решении стен с узорной кирпичной кладкой.

Ленточный орнамент использован в порезках карнизов античных храмов, в росписях стен древнерусских храмов. Розеты различных видов симметрии применены, например, в заполнении кессонов потолков, в русских цветных рельефных изразцах. Орнаментальные заполнения филенок, пилястр и панно чаще имели симметричные композиции, за исключением стилей рококо и модерн, где встречались асимметричные.

Специфика архитектурных орнаментальных композиций — в сочетании орнамента с содержанием композиции здания. На конструкциях и деталях, несущих нагрузку, характер орнамента выявляет их напряженность, на несомых и особенно на венчающих элементах — их легкость. Особенности орнамента интерьеров в его камерности, изяществе, более детальной проработке, что можно видеть на примере интерьеров Московского метрополитена.

Ритм и метр являются средствами гармонизации и обеспечения единства архитектурной композиции за счет повторяемости элемента. Ритм — закономерное чередование одинаковых или однохарактерных элементов композиции и интервалов между ними, динамично развивающиеся по вертикали и горизонтали, либо по обоим направлениям. Метр — простейшая и наиболее распространенная форма ритма, точное повторение форм и интервалов между ними. Метр может быть простым, при одинаковом чередовании одной формы или сложным, при чередовании группы или двух форм.

Важнейшее композиционное средство — пропорции : закономерное соотношение геометрических размеров здания по высоте, ширине и длине. Эти соотношения отрезков, площадей и объемов выражаются целыми (1:2, 2:3 и т.д.) и иррациональными числами. Пример отношений целых чисел — «египетский треугольник» — 3:4:5, примененный в пирамидах Древнего Египта, пример иррациональных отношений — «золотое сечение» — деление отрезка на две неравные части так, чтобы целое относилось к большей части, как большая часть к меньшей. Приближенный ряд чисел «золотого сечения» (3:5, 5:8, 8:13, 13:21 и т.д.) назван рядом Фибоначчи в честь итальянского математика XII в. Пропорции определяют соразмерность и гармоничность элементов архитектурных форм.

Свойствами архитектурной композиции является ее масштабность и масштаб . Масштабность — взаимосвязь членений архитектурной формы с габаритами человека. Наиболее действенными средствами выявления масштабности сооружения являются элементы и детали, соразмерные человеку (ступень, окно). Масштаб характеризуется крупностью членений архитектурной формы по отношению к размерам самого здания и окружающей застройки. Крупный масштаб членений придает монументальность композиции и позволяет при небольших размерах здания придать ему значимость.