Большинство из нас любят музыку, многие восхищаются и разбираются в ней, еще часть людей имеет музыкальное образование и овладела умением играть на музыкальных инструментах. Однако самый маленький процент талантливейших представителей человеческой расы умеют сочинять мелодии, которые подходят сквозь века. Некоторая часть этих людей родилась в Украине, в ее живописных уголках. В статье поговорим об украинских композиторах 20 века, и не только, которые прославили Украину на весь мир.

Валентин Сильвестров (1937)

Известный украинский композитор родился в 1937 году и поныне проживает в Киеве. Гений музыкального искусства знаменит на весь мир. Его музыку мы слышим в картинах:

• «Два в одном»;
• «Настройщик»;
• «Чеховские мотивы»;
• «Три истории».

Эстонский коллега Теодор Адорно считает его самым интересным из всех композиторов современного мира. В его творчестве есть реквиемы, поэмы для оркестра, симфонии, а его «Четыре песни на стихи Мандельштама» знают и ценят во всем мире. Эксперты считают музыкальное произведение уникальным по своей простоте.

Мирослав Скорик (1938)

77-летний современный украинский композитор прожил нелегкую жизнь, но сумел сохранить силу духа и чувство прекрасного, которым пропитаны его произведения.

Он написал мелодии к легендарному фильму «Тени забытых предков», создал музыкальный цикл под названием «В Карпатах». Его Карпатская рапсодия для скрипки и фортепьяно прославила его как одного из лучших украинских композиторов 20 века на весь мир.

Родители Мирослава были интеллигентами и получили образования в Вене. Скорик является внучатым племянником Соломии Крушельницкой, чем безмерно гордится.

Николай Колесса (1903-2006)

Украинский композитор, который родился в городе Самбор Львовской области, дожил до ста двух лет! Этот человек поражает своей многогранностью. В юности он окончил медицинский университет в Кракове. На этом его образование не закончилось, он поступает на факультет философии и славистики в высшее учебное заведение в Праге. Колесса также прошел обучение у легендарной итальянки Мариэтты де Джелли, которая является знаменитой на весь мир пианисткой.

Кем только ни был Николай Филаретович за свою долгую жизнь. Он дирижировал во Львовской филармонии и театре оперы. Под его авторством вышло множество методических пособий. Николай Колесса также написал мелодию к картине «Иван Франко».

Сергей Прокофьев (1891-1953)

Он был по-настоящему выдающимся украинским композитором. Классика, на которой воспитывала его мать, талантливейшая пианистка, повлияла на филигранность его произведений. Мама начала обучать Сергея игре на фортепиано еще в пять лет. Свои первые оперы — «Великан» и «На пустынных островах» - он напишет в девять лет.

Сергей Прокофьев знаменит на весь мир своими операми:

• «Повесть о настоящем человеке»;
• «Любовь к трем апельсинам»;
• «Война и мир».

Он также написал музыку для балета «Сказ о каменном цветке», «Золушка» и «Ромео и Джульетта».

Николай Леонтович (1877-1921)

Мало инструментов, которыми не владел этот украинский композитор: фортепиано, скрипка, духовые инструменты… Его можно с уверенностью называть «человек-оркестр». В юности, в селе Чукови, где он проживал с семьей, он самостоятельно создал симфонический оркестр.

Украинская колядка благодаря этому человеку зазвучала во многих иностранных фильмах. Это знаменитый «Щедрик», который во всем мире знают как Carol The Bells. У мелодии множество аранжировок, и ее по праву считают гимном Рождества.

Рейнгольд Глиэр (1874-1956)

Он выходец из семьи саксонского подданного и киевлянин по паспорту. Глиэр рос в музыкальной среде. Мужчины в его роду занимались изготовлением музыкальных инструментов. Произведения Глиэра звучат по всему миру. Ему рукоплещут Австрия, Дания, Германия, Франция, Греция. Одно из музыкальных училищ в Киеве носит имя этого композитора.

Николай Лысенко (1842-1912)

Лысенко был не только композитором, он также внес большую лепту в музыкальную этнографию. В коллекции Николая масса народных песен, обрядов, колядок. Кроме занятий музыкой он увлекался педагогикой, считая, что нет никого важнее детей.

Был в его жизни период преподавания в Киевском институте благородных девиц. 1904 год стал для него знаковым — он открыл собственную Музыкально-драматическую школу.

Больше всего Лысенко прославил его «Детский гимн». Сейчас он известен во всем мире как «Молитва за Украину». Кроме того Николай занимал активную гражданскую позицию и принимал участие общественной деятельности.

Михаил Вербицкий (1815-1870)

Вербицкий был глубоко верующим человеком. Религия занимала ведущее место в его жизни. Он был руководителем хора в семинарии, сочинял музыкальные произведения для богослужений. В его творческом наследии также есть романсы. Вербицкий отлично играл на гитаре и обожал этот инструмент. Он создал множество произведений для струнных.

Известность пришла к Вербицкому после того, как он написал музыку к гимну Украины. Стихи для гимна сочинил Павел Чубинский. Точная дата написания песни «Ще не вмерла Украина» неизвестна. Есть информация, что это был период 1862—1864 года.

Впервые будущий гимн прозвучал 10 марта 1865 года в городе Перемышль. Это был первый на землях западных украинцев концерт, посвященный творчеству Тараса Григоровича Шевченко. Сам Вербицкий на концерте состоял в хоре, дирижером которого был Анатолий Вахнянин. Песня понравилась молодым людям, и продолжительное время многие считали ее народной.

Артемий Ведель (1767-1808)

Артемий кроме композиторского дара имел прекрасный высокий голос и пел в хоре. В столице Украины он в 1790 году стал главой хора из «солдатских детей и вольных людей».

Восемь лет он преподавал вокал в Харьковском коллегиуме, кроме того возглавлял хоры церковных певчих.

Он создал 29 хоровых концертов для церкви. На выступлениях он зачастую сам выводил теноровые соло. На произведения Веделя большое влияние оказала народная песня.

Дмитрий Бортнянский (1751-1825)

Ребенком он получил прекрасное образование. Маленькому Дмитрию повезло. Он закончил легендарную Глуховскую школу. Дмитрий имел поистине прекрасный голос. У него был прекрасный дискант. Голос его был удивительно чист и разливался как ручей. Учителя любили и ценили Бортянского.

В 1758 году был направлен с певчими в капеллу Санкт-Петербурга. Мать перекрестила сына, дала ему скромный узелок с провиантом и поцеловала. Больше семилетний Дима своих родителей не видел.

Его талант позволил ему учиться заграницей. Для постижения азов музыкального мастерства он отправился в Венецию, Неаполь, Рим.

Увы, но большинство светских произведений Бортнянского не дожили до наших дней. Они хранились в архиве Санкт-Петербургской певческой капеллы, которая отказалась выставлять их на обозрение народа. Архив был расформирован, и произведения легендарного автора просто исчезли в неизвестном направлении.

Музыкальность - одна из характерных черт украинского народа.

Музыка в Украине появилась во времена Киевской Руси и в своём развитии охватывает практически все типы музыкального искусства - народную и профессиональную, академическую и популярную музыку. Сегодня разнообразная украинская музыка звучит на Украине и далеко за её пределами, развивается в народной и профессиональной традициях, является предметом научных исследований.

Народная музыка

Начальный период развития

Музыкальные традиции на территории современной Украины существуют с доисторических времён. Найденные киевскими археологами возле Чернигова музыкальные инструменты - трещётки из бивней мамонта датируют 18 тысячелетием до нашей эры. К тому же времени относят флейты, найденные на стоянке Молодово в Черновицкой области.

На фресках Софии Киевской (XI век) изображены музыканты, играющие на разных духовых, ударных та струнных (похожих на арфы и лютни) инструментах, а также танцующие скоморохи. Эти фрески свидетельствуют о жанровом разнообразии музыкальной культуры Киевской Руси. К XII веку относятся летописные упоминания о певцах Бояне и Митусе.

В целом, первобытная музыка имела синкретический характер - песня, танец и поэзия были слиты и чаще всего сопровождали обряды, церемонии, трудовой процесс и т. д. В представлении людей музыка и музыкальные инструменты играли важную роль оберегов во время заклинаний и молитв. В музыке люди видели защиту от нечистой силы, от плохого сна, от сглаза. Также существовали специальные магические мелодии для обеспечения плодородности почвы и плодовитости скота.

В первобытной игре начинали выделяться солисты и другие певцы. Развитие первобытной музыки и стало тем источником, из которого возникла народная музыкальная культура. Эта музыка и дала начало национальным музыкальным системам и национальным особенностям музыкального языка.

О практике народной песни, существовавшей в древнейшие времена на территории Украины, можно судить по старинным обрядовым песням. Многие из них отображают цельное мировоззрение первобытного человека, и раскрывает его отношение к природе и к природным явлениям.

Самобытный национальный стиль полнее всего представлен песнями центрального Приднепровья. Им свойственны мелодичная орнаментика, вокализация гласных. Связи с белорусским и русским фольклором ярко прослеживаются в фольклоре Полесья.

В Прикарпатье и в Карпатах развились особенные песенные стили. Их определяют как гуцульский и лемковский диалекты.

Украинские народные песни подразделяются на многие разнообразные жанры, которым присущи определённые признаки. В этом понимании наиболее типичными жанрами украинской песни являются:

• Календарно-обрядовые - веснянки, щедривки, гаивки, колядки, купальские, обжинковые и другие

• Семейно-обрядовые и бытовые - свадебные, шуточные, танцевальные (в том числе коломийки), частушки, колыбельные, погребальные, причитания и др.

• Крепостного быта - чумацкие, наймитские, бурлацкие и т. д.;
• Исторические песни и думы
• Солдатского быта - рекрутские, солдатские, стрелецкие;
• Лирические песни и баллады .

Думы и исторические песни

В XV-XVI веках исторические думы и песни стали одним из самых ярких явлений украинской народной музыки, своеобразным символом национальной истории и культуры.

Создателей и исполнителей исторических песен и дум, псалмов, кантов называли кобзарями. Они играли на кобзах или бандурах, которые стали элементом национального героико-патриотического эпоса, свободолюбивого характера и чистоты моральных помыслов народа.

Огромное внимание в думах обращалось на борьбу с турками и поляками. К «татарскому» циклу относятся такие известные думы, как «Про Самойла Кошку», «Про трёх братьев Азовских», «Про бурю на Чёрном море», «Про Марусю Богуславку» и другие. В «польском» цикле центральное место занимают события Народно-освободительной войны 1648-1654 годов, особое место занимают народные герои - Нечай, Кривонос, Хмельницкий. Позже появились новые циклы дум - о шведчине, про Сечи и её разрушении, о работах на каналах, о гайдаматчине, о панщине и воле.

Уже в XIV-XVII и XVIII веках украинские музыканты прославились за пределами Украины. Их имена можно найти в хрониках тех времён среди придворных музыкантов, в том числе, при дворе польских королей и российских императоров. Наиболее известные кобзари - Тимофей Белоградский (известный лютнист, XVIII в.), Андрей Шут (XIX в.), Остап Вересай (XIX ст.) и др.

Народные музыканты объединялись в братства: песенные цехи, которые имели свой устав и защищали их интересы. Особенно эти братства развились в XVII-XVIII ст., а существовали до самого начала XX века, вплоть до уничтожения их советской властью.

Инструментальный фольклор и народные инструменты

Важное место в украинской музыкальной культуре занимает инструментальный фольклор. Музыкальный инструментарий Украины и очень богат и разнообразен. Он включает широкий ряд духовых, струнных и ударных инструментов. Значительная часть украинских народных музыкальных инструментов происходит от инструментов времён Руси, другие инструменты (например, скрипка) принялись на украинской почве, позднее, хотя затем стали основой новых традиций и особенностей исполнения.

Самые древние пласты украинского инструментального фольклора связаны с календарными праздниками и обрядами, которые сопровождались маршевой (марши для шествий, поздравительные марши) и танцевальной музыкой (гопачки, козачки, коломийки, полечки, вальсы, голубки, арканы и т. д.) и песенно-инструментальной музыкой для слушания. Традиционные ансамбли чаще всего состояли из троек инструментов, например, скрипки, сопели и бубна. Исполнение музыки также предусматривает определённую импровизацию.

Во время молитв в бытовых условиях (в доме, на улице, возле церкви) для аккомпанемента к кантам и псалмам часто использовали лиру, кобзу и бандуру.

Во времена Запорожской Сечи в оркестрах Войска Запорожского звучали литавры, барабаны, казацкие сурьмы и трубы, причём литавры были среди клейнодов Запорожской Сечи, то есть были в числе символов казацкой государственности.

Инструментальная музыка стала также неотъемлемой частью городской культуры. Кроме общенациональных инструментов, таких как скрипки и бандуры, городская культура представлена такими инструментами, как столоподобные гусли, цитру, торбан. Под их аккомпанемент пели величальные песни, городские песни и романсы, религиозные песнопения.

Украинский фольклор

В XX веке к теме украинского фольклора обращались многие профессиональные и любительские коллективы Украины, также создавались ансамбли в эмигрантских кругах зарубежных стран. Характерной стала особенность представления фольклорных традиций в формах академического музицирования.

Так, в начале XX века украинский ансамбль этнической музыки во главе с Павлом Гуменюком из Филадельфии получил популярность в США. Украинские традиции сохранились в творчестве таких украинско-американских музыкантов из Нью-Йорка, Кливленда, Детройта, як Зиновий Штокалко, Григорий Китастый, Юлиан Китастый, Виктор Мишалов и др.

В советской Украине также было создано много коллективов, которые специализировались на обработках украинских народных песен и танцев, а также на произведениях украинских композиторов в подобном стиле: оркестры народных инструментов Украины, ансамбли песни и танца, народные хоры и т. д.

Украинская народная песня легла в основу произведений многих украинских композиторов. Наиболее известные обработки украинских песен принадлежат Н. Лысенко и Н. Леонтовичу, значительный вклад в исследование и собирание народного творчества внесли отечественные фольклористы - Филарет Колеса, Климент Квитка.

С 1980-х гг. наблюдается повышение интереса к аутентичным формам народного музицирования. Первопроходцами этого направления считается основанная в 1979 год группа Древо, возглавляемая профессором Киевской консерватории Е. Ефремовым. В 2000-ных годах на Украине возникли такие фестивали этнической музыки, как „ Країна мрій ” и „ Шешоры ” , где народная музыка звучит как в аутентичном исполнении, так и в разнообразных обработках рок - или поп-направлений. Организаторы фестиваля "Шешоры" решили подарить своему детищу новое имя - "АртПоле". Дело в том, что с 2003 года фестиваль проводился в селе Шешоры Ивано-Франковской области, но с 2007 года обосновался в селе Воробиевка (Винницкая область). "В последние годы фестиваль начал отходить от того сугубо этнического стиля, в котором были рождены "Шешоры", поэтому мы решили, что пришло время подчеркнуть новое лицо нашего фестиваля, изменив вслед за форматом и его название. Кроме того, это более корректно по отношению к тем, настоящим, географическим Шешорам, которые остались в Ивано-Франковской области", - рассказала директор фестиваля "АртПоле-2009" Ольга Михайлык .

Среди современных групп аутентичного пения следует назвать группы «Божичі», «Володар», «Буття». Этнические мотивы используются группами Рушничок «Тартак», «Воплі Відоплясова», «Мандри», «Гайдамаки», «Очеретяний кіт», оригинальное наслоение элементов предлагает группа «ДахаБраха».

Становление профессиональной музыки

О профессиональном музыкальном искусстве восточнославянских племён существуют известия со времён Руси. С принятием христианства в конце X века на территории современной Украины появилось церковное пение, которое формировалось под влиянием византийской и славянской народной музыки. В XII-XVII веках в православных церквях распространился одноголосый «знаменный распев», которое значительно повлияло также на творчество композиторов последующих эпох.

XVII - XVIII века

В эпоху барокко, на смену одноголосому знаменному пению пришло многоголосное партерное пение, которое поспособствовало развитию мажоро-минорной системы, и на основе которого развился стиль духовного концерта. Среди выдающихся музыкальных деятелей того времени - Николай Дилецкий, автор «Мусикийской грамматики» (1675).

Важным событием того времени стало открытие в 1632 году Киево-Могилянской академии, где, среди других, преподавались и музыкальные предметы. Воспитанники академии популяризовывали вертеп, а позже - канты. Среди выпускников Академии были многие деятели искусства, в том числе композиторы Григорий Сковорода, Артёмий Ведель.

Светская профессиональная вокальная и инструментальная музыка, которая существовала в помещичьих усадьбах и военных частях, с XVII века начала развиваться и в городах. Появились цехи музыкантов, а при магистратах создавались оркестры и капеллы. На основе народно-песенных и кантовых традиций в XVIII- начале XIX веков получила распространение песня-романс на стихи разных поэтов. Одним из первых в этом жанре начал творить Григорий Сковорода, который ввёл в песенный жанр гражданскую, философскую и лирическую тематику.

Особо важное значение в украинской музыкальной культуре XVIII века имела созданная по инициативе Даниила Апостола в 1730 году Глуховской песенной школы, воспитанником которой стали Дмитрий Бортнянский, Максим Березовский и Артёмий Ведель. По окончании глуховской школы Бортнянский и Березовский продолжили своё обучение в итальянских музыкальных школах, которые были центрами европейской музыки того времени.

Объединение традиций партесного пения и современных техник европейского письма обусловили уникальность творчества этих композиторов. Став придворным капельмейстером в Петербурге, а с 1796 года - руководителем придворной капеллы, сформированной почти исключительно из воспитанников Глуховской школы, Бортнянский очень повлиял и на развитие российской музыкальной культуры. Он же стал первым композитором Российской империи, музыкальные произведения которого начали выходить в печать.

XIX - начало XX века

XIX век в истории музыки ознаменовался выходом на мировую арену многих национальных школ, что было связано с ростом национального самосознания европейских народов. Вслед за польской и русской появилась и украинская национальная композиторская школа.

Вслед за украинским писателями и поэтами, профессиональные музыканты ХІХ века начали обращаться к народной тематике, обрабатывать народные песни, которые исполнялись талантливыми аматорами в сопровождении народных инструментов - кобзы, бандуры, цимбал, скрипки, лиры и др. В начале XIX века в украинской музыке появились первые симфонические и камерно-инструментальные произведения, среди авторов которых - И. М. Витковский, А. И. Галенковский, Илья и Александр Лизогубы.

Основоположной для развития национальной профессиональной музыки стала деятельность Николая Лысенко, который создал классические образцы произведений в разных жанрах: 9 опер, фортепианные и инструментальные, хоровые и вокальные произведения, произведение на слова украинских поэтов, в том числе на слова Тараса Шевченко. Он же стал организатором музыкальной школы в Киеве (1904; с 1918 - Музыкально-драматический институт им. Лысенко).

В начале XX века всемирную известность обрела плеяда украинских исполнителей. Среди них певицы Соломия Крушельницкая, О. Петрусенко, З. Гайдай, М. Литвиненко-Вольгемут, певцы М. Э. Менцинский, А. Ф. Мишуга, И. Паторжинский, Б. Гмыря, пианист Владимир Горовиц, хоровой дирижёр А. А. Кошиц. За пределами Украины стали известны хоровые обработки Н. Д. Леонтовича.

На период Украинской революции(1917-1918гг.) приходится создание ряда художественных коллективов и появление нового поколения украинских культурных деятелей. Правительство Украинской Державы последовательно поддерживало культурную жизнь, в том числе музыкальное искусство, о чём свидетельствует Постановление Совета Министров о мобилизации литературных, научных, артистических и технических сил Украины. Также указом Павла Скоропадского в 1918 году был основан Государственный симфонический оркестр Украины, первым дирижёром которого стал Александр Горилый, Украинская государственная капелла, Первый и второй национальные хоры. Киевская опера была переименована в Украинский театр драмы и оперы. Значительное число всемирно известных опер была переведена на украинский язык. Также в 1918 году был основан кобзарский хор, позднее известный как Национальная заслуженная капелла бандуристов Украины им. Г. И. Майбороды.

Приход советской власти на земли Украины ознаменовался несколькими трагическими событиями. В 1921 году агентом ВЧК был убит Н.Леонтович, а в 1928 году была запрещена деятельность общества его имени. В 1930-е годы советская власть уничтожила несколько сот бандуристов, кобзарей и лирников, а в 1938 был расстрелян музыкант и этнограф Гнат Хоткевич. В целом двадцатые и тридцатые годы в украинской культуре называют «Расстрелянным Возрождением»

В то же время советская власть открыла ряд музыкальных учреждений в разных городах Украины. Среди них театры оперы и балета в Харькове (1925), Полтаве (1928), Виннице (1929), Днепропетровске (1931), Донецке (1941), хоровые и симфонические коллективы.

Начиная со второй половины 1930-х годов музыкальное искусство советской Украины развивалось в основном в русле соцреализма, который стал единственным официально разрешённым в СССР творческим методом литературы и искусства. Деятели культуры, которые отходили от этого метода подвергались жестокой критике и преследованиям.

В то же время на Украине возникла массовая советская песня, одним из первых творцов которой стал Константин Богуславский. В 1930-е годы появились первые оперы советской тематики, в том числе «Щорс» Б.Лятошинского (1930), «Перекоп» Ю.Мейтуса (1937). Песни, посвящённые коммунистической партии и её вождям, закрепились в репертуарах профессиональных и аматорских коллективов.

Весомый вклад в развитие украинского музыкального искусства внёс композитор и педагог Николай Вилинский (ученик Витольда Малышевского), который работал сначала в Одесской, а затем в Киевской консерватории.

В послевоенное время среди видных украинских композиторов - Григорий Верёвка, братья Георгий и Платон Майбороды, Константин Данькевич, А. Я. Штогаренко и др. Среди известных исполнителей - украинский тенор Иван Козловский. Широко известной благодаря исполнению фронтовых песен стала уроженка Харьковщины Клавдия Шульженко.

1960-е года стали временем прорыва украинской музыкальной школы на мировую арену, проникновения в украинскую музыку новейших направлений европейской музыки. В Киеве была создана группа «Киевский авангард», в которую вошли Валентин Сильвестров, Леонид Грабовский и Виталий Годзяцкий. Из-за расхождений с официальными музыкальными кругами СССР члены «Киевского авангарда» поддавались давлению разного рода, в связи с чем группа в конце концов распалась.Мировое признание получила национальная школа вокального искусства. Параллельно с формированием поп-музыки в Западных странах, в Украине, как и в других странах достигла расцвета совестская эстрада. Особенно выделяется творчество Владимира Ивасюка, автора более 100 песен, жизнь которого трагически оборвалась в 1979 году.

Среди композиторов-песенников тех лет также известны А. И. Білаш, В. Верменич, позднее - И. Карабиць. В те же годы популярность завоевали эстрадные исполнители - София Ротару, Назарий Яремчук, Василий Зинкевич, Игор Белозир, Тарас Петриненко, Алла Кудлай и другие.

Современная музыка

В наследство от СССР Украина получила разветвлённую систему образовательных и концертных музыкальных организаций, которые находятся в ведении Министерства культуры и туризма Украина. Среди них:

Театры

* оперные театры в Киеве, Харькове, Львове, Одессе, Днепропетровске, Донецке

* театры музыкальной комедии в Харькове и Одессе, а также театр оперетты в Киеве

* Детский музыкальный театр в Киеве

Концертные учреждения

* Национальная филармония и филармони во всех областных центрах Украины,

* Дома органной и камерной музыки в Киеве, Днепропетровске, Белой Церкви, Львове, и Харькове

* дворцы культуры и дома культуры во многих городах Украины.

Музыкальные учебные заведения

Подготовку профессиональных музикантов проводят:

* Консерватори (музыкальные академии) в Киеве, Одессе, Львове, Донецке, Днепропетровске

* Музыкальные факультеты в Харьковском университете искусств и Киевском университете культуры

* Музыкальные училища в разных городах Украины.

Концертные коллективы

По состоянию на 2008 год в Украине действуют 9 национальных и 2 государственных коллектива. Из них 10 находятся в Киеве и один - в Одессе:

* Национальный симфонический оркестр Украины

* Национальный одесский филармонческий оркестр

* Национальная заслуженная академическая капелла Украины «Думка»

* Национальный заслуженный академический украинский народный хор им. Григория Верёвки

* Национальная заслуженная капелла бандуристов Украини им. Г. И. Майбороды

* Национальный ансамбль солистов «Київська камерата»

* Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины им. П.П. Вирского

* Национальный оркестр народных инструментов Украины

* Национальный академический духовой оркестр Украины

* Государственный эстрадно-симфонический оркестр Украины

* Государственная академическая мужская хоровая капелла Украины им. Л. Ревуцкого

Кроме этого, существует множество муниципальных коллективов, коллективов при областных филармониях, домах органной и камерной музыки и т. д.

Музыкальные объединения

Два творческих музыкальных союза имеют статус национальных:

* Национальный союз композиторов Украины и

* Национальный всеукраинский музыкальный союз

Популярная музыка

На современной украинской сцене представлены почти все музыкальные направления: от фолка до acid джаза. Активно развивается клубная культура. Многие украинские поп-исполнители - София Ротару, Ирина Билык, Александр Пономарёв, ВИА Гра, Руслана, Ани Лорак, Надежда Грановская-Мейхер, Алёна Винницкая, Анна Седокова, Светлана Лобода, Вера Брежнева-Галушка, Верка Сердючка - давно обрели популярность за пределами Украины, особенно в СНГ. Популярная музыка представлена на фестивалях «Червона рута», «Таврийские игри», «Чайка» и других.

Исполнители из Украины достойно представляли Украину на конкурсах Евровидения. Так Руслана, синтезировав в свей музыке фольклорные мотивы карпат, стала победительницей конкурса Евровидение-2004, и выиграла для Украины право на проведение следующего конкурса - Евровидение-2005. На Евровидении-2007 Верка Сердючка заняла второе место.

Также развивается украинская рок-музыка. Среди самых известных групп - «Океан Эльзы», «Воплі Відоплясова», «Танок на майдані Конго», «Крихітка Цахес», «Скрябін», «Тартак», «Плач Єремії», «Кому Вниз», БадлоВ, «Lama» (Лама). Регулярно проводятся украинские рок-фестивали «Рок-екзистенція», «Тарас Бульба» и другие.

Становятся популярными и чисто вокальные ансамбли, такие, как «Пиккардийская терция» и «Менсаунд». Представлено на Украине и искусство джаза - международные фестивали джазовой музыки проходят в разных городах страны, среди них наиболее известны - Jazz Bez та Jazz Koktebel. Значительный вклад в популяризацию джазового движения в Украине внесли Владимир Симоненко и Алексей Коган.

Тенденция использования фольклора современными украинскими исполнителями становится всё выразительнее. Одной из первых народные мотивы в рок-музыке начала использовать во второй половине 1980-х годов группа «Воплі Відоплясова». Опираясь на фольклорную основу, новую самобытную музыку создают группы «Скрябин», «Мандри», «Гайдамаки», исполнители Тарас Чубай, Мария Бурмака и многие другие. Свидетельством роста интереса к фольклору стало основание в Украине двух фестивалей этнической музыки - «Країна мрій» в Киеве и «Шешоры» на Ивано-Франковщине.

Лейблы

В конце 1990-х - начале 2000-х в Украине был создан ряд музыкальных лейблов, в том числе Gallicia Distribution (Львов), Lavina Music , Origen Music, Moon Records, Nexsound(Киев), Metal Scrap Production (Тернополь), OMS Records (Житомир), Wolf song production (Днепропетровск) и другие.

Конкуренцию украинским лейблам на отечественном рынке составляют основные игроки мирового аудиорынка - мейджори Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Украинский рынок музыкальных носителей в 2005 году составил около 10 млн. лицензионных дисков и кассет, борьба с пиратством привела к тому, что доля пиратской продукции на украинском рынке составляет до 40 % (в странах Западной Европы - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

ОЙ ДIВЧИНО, ШУМИТЬ ГАЙ

"Ой дiвчино, шумить гай,
Кого любиш, - забувай, забувай!
Ой дiвчино, шумить гай,
Кого любиш, - забувай!"

"Нехай шумить ще й гуде,
Кого люблю, - мiй буде, мiй буде!
Нехай шумить ще й гуде,
Кого люблю, - мiй буде!"

"Ой дiвчино, серце моє,
Чи пiдеш ти за мене, за мене?
Ой дiвчино, серце моє,
Чи шдеш ти за мене?"

"Не пiду я за тебе, -
Нема хати у тебе, у тебе.
Не пiду я за тебе, -
Нема хати у тебе".

"Пiдем, серце, в чужую,
Поки свою збудую, збудую.
Пiдем, серце, в чужую,
Поки свою збудую".

"Постав хату з лободи,
А в чужую не веди, не веди.
Постав хату з лободи,
А в чужую не веди!"

"Чужа хата такая,
Як свекруха лихая, лихая.
Чужа хата такая,
Як свекруха лихая.

Хоч не лає, так бурчить,
А все ж вона не мовчить, не мовчить.
Хоч не лає, так бурчить,
А все ж вона не мовчить".

ЧОРНІЇ БРОВИ, КАРІЇ ОЧІ

Останні 2 рядки
кожного куплета - двічі

Світите в душу, як дві зорі.
Чи в вас улита якась отрута,
Чи, може, справді ви знахарі? Чорнії брови - стрічки шовкові, Все б тільки вами я любувавсь- Карії очі, очі дівочі, "Будь здорова, сусідонько,

Люба, мила, дівчинонько,

Ой чка ж ти гарнесенька,

Як сніжочок, білесенька! «Годі, годі жартувати,

Ось іде і стара мати!»

«Ой здорова будь, матусю,

Я приїхав по Ганнусю! Ой здорова будь, матусю,

Я приїхав по Ганнусю.

Хочу буть тобі ріднею.

Ти будь ненькою моєю!»

Известные украинские композиторы 18, 19, 20 века внесли весомый вклад в развитие культуры. Они творили и тем самым прославляли нашу Родину. Поэтому сегодня определим кто есть выдающиеся украинские композиторы.

ИЗВЕСТНЫЕ УКРАИНСКИЕ композиторов

1. Семен Гулак-Артемовский

Семен Степанович Гулак-Артемовский (1813-1873) - украинский композитор, певец, баритон (бас-баритон), драматический артист, драматург, племянник писателя П. П. Гулак-Артемовского, автор одной из первых опер на украиноязычное либретто оперы «Запорожец за Дунаем ».
Гулак-Артемовский уехал в Италию, где после двух лет обучения дебютировал во флорентийской опере (1841). Значительное место в творчестве композитора занимают украинские песни, в частности «Стоит явор над водой», «Спать мне не хочется», «На горе и жнецы жнут» - рапсодия из сборника из семи песен под общим названием «Украинская свадьба». В Украине Гулак-Артемовский побывал в 1843 году с целью отбора певцов и в 1850 году, когда гастролировал с итальянской оперной труппой.

2. Борис Лотошинский

Борис Николаевич Лотошинский (1894-1968) - украинский композитор, дирижер и педагог, один из основоположников модернизма в украинской классической музыке.
Неоднократный член жюри международных конкурсов, активный работник в руководящих органах Союза композиторов Украины и в Киевской консерватории, Лотошинский воспитал новую плеяду композиторов: И. Шамо, В. Сильвестров, И. Карабиц, Е. Станкович, А. Канерштейн.
Награжден званиями Заслуженного деятеля искусств УССР (1945), народного артиста УССР (1968), Государственная премия СССР (1946, 1952) и УССР им. Т. Г. Шевченко (1971).
Создал оперы «Золотой обруч» (по повести Ивана Франко « Захар Беркут », 1929), «Щорс» («Полководец», либр. И. Кочерги и Рыльского , 1937). Написал произведения для хора с оркестром: «Торжественная кантата» (слова М. Рыльского, 1939), «Завещание» (слова Т. Шевченко . 1939);

3. Мирослав Скорик

Мирослав Михайлович Скорик (1938) - композитор и музыковед, Герой Украины, народный артист Украины, лауреат премии им. Т. Г. Шевченко, кандидат искусствоведения, сопредседатель Союза композиторов Украины в 2006-2010 годах, художественный руководитель Киевской оперы (с 2011). Внучатый племянник Соломии Крушельницкой.
Известные произведения: опера «Моисей» (Либретто Б.Стельмаха по И. Франко, 2001), балеты «Каменщики» (по И. Франко, 1967); «Сюита» (1961); «Мелодия» для скрипки с оркестром и др.

4. Валентин Сивельстров

Валентин Васильевич Сивельстров (1937) - украинский композитор.
Композитору характерна техника в музыке - авангард, от которой в 1970-е он отказывается, предпочитая постмодернизма. Сам автор называет свой стиль «мета-музыкой». В музыке этого периода преобладают медитативные, созерцательные настроения.
Валентин Сильвестров - лауреат Международной премии им. С. Кусевицкого (США, 1967), Международного конкурса композиторов «Gaudeamus» (Нидерланды, 1970), Государственной премии Украины им. Т.Шевченко (1995), Народный артист Украины (1989). Награжден орденами «За заслуги» III степени (1997), Ярослава Мудрого V степени (2007). Почетный доктор honoris causa Национального университета «Киево-Могилянская академия» (2011). Сивельстров автор музыки ко многим фильмам.
Самые известные произведения: «Тихие песни», «Старинная баллада», «Ода соловью», «Музыка в старинном стиле» и др.

5. Дремлюга Николай

Дремлюга Николай Васильевич (1917- 1998) - украинский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, автор первого концерта для бандуры, член Национального союза композиторов Украины.
В 1946 году окончил Киевскую консерваторию по классу композиции Л. Ревуцкого и историко-теоретический факультет. 3аслужений деятель искусств УССР (1972) народный артист Украины (1993); Лауреат Государственной премии Украины им. Т. Г. Шевченко (1998, за симфонию № 3, посвященную памяти жертв голодомора 1932-1933 годов в Украине).
Произведения: оратория «Ленин» (1970); «Под Золотым орлом» (1957); сюита «В Польше» (1962) и др.

6. Евгений Станкович

Евгений Федорович Станкович (1942) - украинский композитор, председатель Национального союза композиторов Украины (с 2005 года), заслуженный деятель искусств УССР (1980), народный артист УССР (1986), Герой Украины (2008).
Учился в музыкальном училище, изучал композицию у Адама Солтыса во Львовской государственной консерватории имени Николая Лысенко.
Евгений Станкович является автором 6-ти симфоний и 10-ти камерных симфоний, оперы, 5-ти балетов, инструментальных концертов, музыки к кинофильмам и др.
Известные произведения: фолк-опера «Когда цветет папоротник» (1978); для солистов, двух смешанных хоров «Панихида по умершим от голода» (1992); для струнных инструментов Симфония №4 (Sinfonia lirica) (1977) и др.

7. Владимир Ивасюк

Владимир Михайлович Ивасюк (1949-1979) - украинский композитор и поэт. Герой Украины (2009, посмертно).
Один из основоположников украинской эстрадной музыки (поп-музыки). Автор 107 песен, 53 инструментальных произведений, музыки к нескольким спектаклям. Профессиональный медик, скрипач, прекрасно играл на фортепиано, виолончели, гитаре, мастерски исполнял свои песни. Неординарный художник.
Награды: дипломант Всесоюзного смотра молодых композиторов (1978) лауреат Республиканской комсомольской премии им. Н. Островского (1988, посмертно) лауреат Государственной премии Украины им. Т. Г. Шевченко (1994, посмертно).
Произведения: «Червона рута», «Водограй», «Баллада о мальвы», Сюита-вариации для камерного оркестра (1977) и др.

8. Александр Козаренко

Александр Владимирович Козаренко (1963) - украинский композитор, пианист, музыковед.
Окончил Львовское музыкальное училище и Киевскую консерваторию и аспирантуру, класс - пианино. Стажировался в Вюрцбургском университете (Германия, 2004). Доктор искусствоведения (2001).
Лауреат Всеукраинского конкурса пианистов им. Н. Лысенко (1984), дипломант Всероссийского конкурса камерных ансамблей (1986). Лауреат государственных премий Украины по композиции: им. Л. Ревуцкого (1996) и им. Н. Лысенко (2001). Член Национального союза композиторов Украины и Ассоциации «Новая Музыка». Значительное влияние на творчество А. Козаренко произвела многолетнее сотрудничество с театральными коллективами, плодами которой является музыка к более 50 спектаклей.

Также, весомый вклад в развитие искусства дали такие композиторы, как: Л.Дичко, А.Загайкевич, А.Билаш, В.Косенко, М.Колесса, Т.Петриненко и др.

НВ впервые представляет спецпроект Топ-100 Людей культуры — высший эшелон отечественного артистического мира, внесший весомый вклад в искусство и литературу в первую очередь в течение последнего пятилетия. В его рамках редакция НВ назвала двадцатку лучших музыкантов страны - не как рейтинг, а как подборку в алфавитном порядке

Антоний Барышевский

Пианист, 25 лет

Антоний Барышевский - один из самых молодых участников "культурной" сотни НВ, что не мешает столичному пианисту-виртуозу быть также среди самых титулованных.

О Барышевском заговорили еще в 2000-м, когда 11-летний (на тот момент) музыкант на Международном конкурсе пианистов памяти Владимира Горовица получил специальный приз в номинации Горовиц-дебют .

За прошедшее с тех пор время Барышевский участвовал во множестве международных конкурсов в разных странах, в результате он стал лауреатом почти двух десятков международных состязаний.

Только в 2013-2014 годах пианист завоевал сразу пять зарубежных наград: победил на международных конкурсах пианистов в Париже и имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, привез первую премию с конкурса Interlaken Classics в швейцарском Берне и гран-при международного конкурса музыки в Марокко, а также получил вторую премию на конкурсе пианистов Европейские фортепианные вечера (Люксембург).

С 2012 года Барышевский - солист Национальной филармонии Украины. Также он много гастролирует за рубежом - как сольно, так и с оркестрами. Талантливый киевлянин выступал в концертных залах Франции, Италии, Швейцарии, Дании, Исландии, Сербии, Румынии, Польши, Испании, Германии, Бельгии, Марокко, Израиля, США.

Святослав Вакарчук

К имени главного украинского рок-музыканта Святослава Вакарчука вот уже несколько лет как намертво прилипло прилагательное культовый. В те времена, когда успех музыкантов определялся числом проданных пластинок, альбомы группы Вакарчука Океан Ельзи расходились сотнями тысяч экземпляров и получали статус платиновых.

Теперь, когда пришла эпоха слушания музыки онлайн, о всенародной любви красноречиво говорят впечатляющие цифры посещения концертов коллектива. Этим летом концерты в рамках тура, посвященного 20-летию группы, который проходил в пяти городах Украины, посетили четверть миллиона слушателей. А киевское шоу побило рекорд в истории украинского шоу-бизнеса - послушать Океанов на НСК Олимпийский пришли 75 тыс. человек.

В контексте происходящих в стране революционных и военных событий песни Вакарчука приобрели для большинства украинцев особое значение. Его творчество миллионы соотечественников ассоциируют со стремлением к изменениям, которых так ждет страна, а гражданскую позицию музыканта отождествляют со своей собственной.

В декабре 2013-го Океани выступили на сцене Евромайдана, а теперь исполняют свои песни перед украинскими военными и жителями освобожденных от террористов городов на востоке Украины.

Евгений Гудзь

Что для балканских народов Эмир Кустурица со своим No Smoking Orchestra, то для украинцев - Евгений Гудзь и его панк-рок-группа Gogol Bordello. Украинец, переехавший в США в конце 1980-х, заинтересовал публику по обе стороны океана взрывной смесью фолка, рока, цыганского панка и балаганно-карнавальных театрализованных концертов.

Самая известная из поклонниц безудержного Гудзя - звезда поп-музыки Мадонна, пригласившая его сняться в главной роли в фильме Грязь и мудрость (2008), где основным саундтреком стала музыка группы, а режиссером была сама певица. Она пела с украинцем во время своего сольного концерта London Live Earth на лондонском Уэмбли, а музыкальный журнал Rolling Stone включил музыку группы в 50 лучших альбомов и 100 лучших песен года.

С тех пор Gogol Bordello записали четыре полноценных альбома (всего их семь), последний - Pura Vida Conspiracy - вышел в 2013-м.

А за два года до него появилась первая неанглоязычная пластинка группы Моя Цыганиада , куда Гудзь включил свою версию фанатского гимна киевского Динамо и песни Києве мiй . Стоит ли говорить, что нечастые гастроли группы в Украине всегда вызывают ажиотаж, ведь по уровню концертного драйва с компанией Гудзя мало кто сравним.

Джамала (Сусана Джамаладинова)

С охранить самобытность, быть оригинальным и в то же время признанным массовой аудиторией - задача не из легких. На украинской сцене лучше других с ней справляется Джамала. С момента триумфа на музыкальном конкурсе Новая волна в Юрмале, где в 2009 году Джамала получила гран-при, она верна себе в манере исполнения, репертуаре и в близости к родным крымско-татарским корням.

Лучшее свидетельство творческой самодостаточности Джамалы - оба ее сольных альбома (For Every Heart, 2011 и All or Nothing, 2013), основу которых составляют авторские композиции, написанные самой певицей. К слову, певица поет на четырех языках — украинском, русском, английском и крымско-татарском.

Джамала неутомимо экспериментирует, выступает на больших концертных площадках и перед искушенной публикой музфестивалей, таких как Джаз Коктебель. Кроме того, она участвует и в оперных постановках, и в киносъемках (саундтрек и роль в фильме Поводырь Олеся Санина).

Сейчас певица, которая в 2011-м году была номинирована на премию MTV Europe Music Awards в категории Лучший украинский артист , готовит к выходу новый альбом, где экспериментирует с электронной музыкой.

Алла Загайкевич

С реди современных украинских композиторов Алла Загайкевич считается если не звездой, так ярким талантом. Причем многогранным. Она известна своими произведения как классической инструментальной музыки (и симфонической, и камерной), так и электронной. Более того, композитора нередко называют "крестной матерью" украинской экспериментальной электроники.

А несколько лет назад Загайкевич, возглавляющая украинскую Ассоциацию электроакустической музыки, основала собственный Electro-Acoustic Ensemble, с которым в 2011 году записала дебютный диск Nord/Ouest.

При этом творчество украинки давно заметили и за рубежом. Загайкевич - победитель международного конкурса современной классической и электроакустической музыки Musica Nova (2011). Ее произведения исполняют во Франции, Канаде, Австрии, и сама она регулярно участвует в зарубежных фестивалях, среди которых Маrathon of New Music в Чехии, E-musika и Gaida в Литве, Takefu International Music Festival в Японии.

Кирилл Карабиц

К своим 37 годам киевлянин Кирилл Карабиц прочно закрепился на вершине международного дирижерского олимпа. Уже более пяти лет он руководит Борнмутским симфоническим оркестром - одним из старейших и наиболее авторитетных в Великобритании. В его резюме - сотрудничество с ведущими инструментальными коллективами Америки, Европы и Азии.

Большой успех пришел к Кириллу Карабицу, сыну именитого украинского композитора Ивана Карабица, с немалым трудом. Он учился в Киеве и Вене и несколько раз выигрывал награды престижных международных конкурсов. А затем, преодолев нешуточную конкуренцию в 60 человек на место, получил место ассистента дирижера Будапештского фестивального оркестра.

На сегодняшний день у Карабица контракт с симфоническим оркестром Борнмута сроком до 2016 года и ангажементы лучших инструментальных коллективов от Лос-Анджелеса до Токио. В прошлом году он был признан лучшим дирижером года по версии Королевского филармонического общества.

Впрочем, в насыщенном гастрольном графике музыканта всегда есть место для родины - несколько раз в год он выступает в Киеве вместе с местными музыкантами. Находясь за рубежом, дирижер поддерживает Украину доступными человеку культуры способами. К примеру, прошедшей весной он посвятил свои концерты с оркестрами немецкого Эссена и французского Лилля памяти героев Небесной сотни, погибших в ходе противостояний на киевском Майдане.

Подобно большинству советских детей Алексей Коган с ранних лет посещал музыкальную школу, где без особого желания осваивал скрипку. Скрипача из него так не получилось - Коган шутит, что своей игрой мог бы заработать разве что на недорогой обед. Зато из него получился без преувеличений лучший в стране знаток джаза.

Когда-то юный киевлянин начал собирать все доступные записи запрещенной тогда в стране свободолюбивой западной музыки. В годы перестройки эта уникальная коллекция сделала его востребованным радиоведущим - в течение нескольких лет он вел ежедневные эфиры, в которых ставил любимую музыку из личной фонотеки.

Теперь он участвует в организации главных джазовых фестивалей Украины, среди которых Koktebel Jazz Festival и львовский Alfa Jazz Fest. Последнему всего четыре года, но здесь уже выступали мировые легенды джаза вроде британского гитариста Джона Маклафина или американца Ларри Карлтона. Концерты фестиваля транслирует популярный французский музыкальный телеканал Mezzo, а западная пресса вносит его в списки обязательных к посещению мероприятий.

Несмотря на то что с джазом связана большая часть сознательной жизни Когана, он по-прежнему утверждает, что все еще знает об этой музыке недостаточно. Джазовый гуру уверен: «Человек, влезающий в какую-то тему глубоко, понимает, что это только начало. Учиться надо всю жизнь».

Александра Кольцова (Каша Сальцова)

Обладательница двух премий НеПопса за лучший женский рок-вокал Александра Кольцова давно стала знаковым персонажем украинского поп-рока - сначала со своей группой Крихітка Цахес , а затем, после смерти гитариста группы Михаила Гичана, уже с проектом Крихітка .

Лишним свидетельством того, насколько полюбился публике завораживающий голос бессменной фронтвумен и такие же проникновенные тексты Крихітки, в 2010 году стал всеукраинский тур в поддержку альбома Рецепт (дебютной пластинки обновленной группы), объехавшей 15 крупнейших городов страны.

Хотя, по собственному признанию Кольцовой, быть "просто музыкантом" у нее не получается. "Нельзя сидеть на краешке стула в собственной стране", - уверена певица, чья карьера начиналась с журналистики. Лидер Крихітки , к слову, родившаяся в России, без лишнего шума берется за десятки добрых дел в ставшей для нее родной Украине, - от экологической инициативы Эко-Торба, участия в акциях по борьбе со СПИДом и организации благотворительных концертов в помощь онкобольным детям до поставок снаряжения бойцам в зону АТО и борьбы за люстрацию власти.

"Если бы я была мужчиной и не занималась музыкой, то у СБУ на меня была бы папка как на экстремиста", - иронизирует Кольцова.

Роман Кофман

Б ританская газета The Telegraph назвала его одним из величайших дирижеров современности, а немецкая Sueddeutsche Zeitung поставила в один ряд с Евгением Мравинским, входящим в двадцатку лучших дирижеров всех времен по версии BBC Music Magazine.

Роман Кофман достоин этих лестных слов. Он - первый и единственный украинец, руководивший Западноевропейским оперным театром: в 2003-2008 годах Кофман был художественным руководителем Боннской оперы и Боннского симфонического оркестра им. Бетховена. С ним дирижер получил престижную международную премию Echo Klassik за запись оратории Ференца Листа Христос . Всего же за свою карьеру Кофман успел поработать с 80 зарубежными оркестрами.

А отечественным слушателям он известен как бессменный руководитель Киевского камерного оркестра Национальной филармонии, главным дирижером которого работает с 1990-го года.

За это время Кофман, неустанно обновляющий репертуар оркестра, открыл для украинцев и музыку лучших соотечественников-современников (в том числе Валентина Сильвестрова, Мирослава Скорика, Евгения Станковича), и малоизвестные произведения западных классиков. Так, в 2009-2010 годах он стал первым в мире дирижером, под руководством которого оркестр исполнил все симфонии Моцарта за один концертный сезон.

Наталья Лебедева

Д жазовая музыка - это обмен живой энергией, убеждена Наталья Лебедева, которую называют лучшей джазовой пианисткой Украины. "Ты видишь, как человек на твоих глазах импровизирует, создает сюжет, рассказывает, — говорит о джазе Лебедева. — Публика должна наблюдать этот процесс. Джазовая музыка существует ради него".

Киевлянка Лебедева - не только пианистка, а настоящий человек-оркестр — джазовый композитор, аранжировщик, преподаватель и бенд-лидер в одном лице. Джаз-бенд Трио Лебедевой , куда, кроме нее, в разное время входили Игорь Закус, Константин Ионенко (оба - бас-гитара) и Алексей Фантаев (ударные), с середины 2000-х издал три полноценных альбома и с успехом выступает как в Украине, так и за рубежом. Так, В 2008-2010 трио концертировало в Польше в рамках фестиваля славянского джаза с программой по мотивам музыки Фредерика Шопена, а также в Словакии.

Считая, что украинская джазовая музыка только проходит этап своего становления, Лебедева делает все, чтобы поддержать этот процесс. Она - участник множества совместных проектов с начинающими джаз-музыкантами, а также организатор детских джаз-фестивалей О"Кешкин Джаз и Атлант-М

Олег Михайлюта (Фагот)

Трудно поверить, но в июне 2014-го украинская хип-хоп-группа ТНМК отметила свое 25-летие - коллектив ведет историю с 1989 года.

В зрослея вместе со страной, Танки остаются одним из самых ярких, искренних и бескомпромиссных украинских коллективов - за что любимы публикой все эти годы. При этом ТНМК постоянно расширяют и географию, и масштаб своей активности.

Так, в 2012 году группа объездила более десяти фестивалей в Украине, Польше, России и Германии, а в 2013-м реализовала давнюю мечту - отыграла в украинских городах серию концертов Симфонический хип-хоп совместно с Молодежным симфоническим оркестром Слобожанский . Инициатором тура стал Михайлюта, который время от времени берет на себя роль и саунд-продюсера, и режиссера клипов ТНМК .

И хотя выпускник Харьковской консерватории Олег Михайлюта (Фагот) примкнул к музыкантам лишь в 1994-м, наравне с основателем ТНМК Александром Сидоренко (Фоззи) он стал одной из ключевых фигур не только для группы, но и для всей украинской музыки эпохи независимости.

Как и Фоззи, Фагот немало успевает и помимо своей музыкальной деятельности. В последние годы он неоднократно пробовал себя в роли ведущего и участника различных телешоу, а своей популярностью помог встать на ноги украиноязычному кинодубляжу. К примеру, голосом Михайлюты заговорил герой блокбастера Пираты Карибского моря Джек Воробей.

Людмила Монастырская

В честь великой предшественницы ее называют новой Соломией Крушельницкой и еще — лучшей Аидой наших дней. Обладательница уникального драматического сопрано Людмила Монастырская, без сомнения, одна из сильнейших мировых оперных певиц современности.

Начиная с 2010 года она покорила лучшие зарубежные сцены: для исполнения ведущих партий украинку приглашали нью-йоркская Метрополитен-Опера, миланская Ла Скала, берлинская Немецкая опера, лондонский Ковент-Гарден. Причем в каждом из этих театров Монастырская произвела фурор, собирая восторженные отклики прессы, коллег и зрителей. Хотя исполняемые ею партии — ведущие роли в операх Аттила, Набукко, Тоска, Бал-маскарад, Аида, Макбет, Сельская честь — в числе самых сложных и ответственных для оперных певиц.

Среди партнеров Монастырской - мировые звезды уровня испанца Пласидо Доминго и итальянца Лео Нуччи. И график зарубежных выступлений украинки, как полагается оперной диве, расписан надолго вперед.

Однако она не упускает возможности выступить в Украине - в Национальной опере. В одном из интервью на вопрос о том, представительницей какой страны ее считает западный слушатель, певица ответила: "[Воспринимают] только как украинскую [певицу]. И это дает мне стимул и вдохновение. Я так воспитана".

Виктория Полевая

П роизведения украинки Виктории Полевой слушают почитатели современной классической музыки в лучших залах - от США и Чили на западе до Кореи и Сингапура на востоке. Ее ценят критики и включают в свои репертуары ведущие инструментальные и хоровые коллективы мира. В 2013-м сочинения одаренной киевлянки впервые были исполнены культовым американским ансамблем Kronos Quartet.

Полевая, неоднократно награжденная украинскими и международными премиями, пишет музыку в хоровом, камерно-инструментальном и симфоническом жанрах. В ранние годы наиболее близкой для нее была эстетика авангарда. Сегодня критики причисляют ее к популярному на Западе стилю сакрального минимализма, когда глубокие духовные темы раскрываются путем повторения простых музыкальных фраз.

Такая творческая трансформация была для Полевой вполне естественной. Ведь, по ее собственным словам, для композитора важна в первую очередь не новизна как таковая, а простота и правдивость выражения.

Александр Положинский

Поэт, гражданин и фронтмен группы Тартак Александр Положинский всегда был больше, чем просто музыкантом.

В 2005 году, едва сойдя со сцены оранжевой революции, неофициальным гимном которой стала горькая композиция Тартака Я не хочу , лидер группы вместе с другими коллегами-музыкантами организовал всеукраинский тур Не будь байдужим.

Сложно найти лучший символ всей музыкальной карьеры Положинского, чем эта акция, которая вскоре переросла в существующее до сих пор общественное движение за европейские ценности для Украины.

В каждом из альбомов Тартака - а за последние десять лет коллектив издал пять пластинок - автор всех текстов группы Положинский находит слова, нужные и близкие соотечественникам с активной гражданской позицией.

«Если мы хотим от чего-то отказаться, то должны сформулировать, что вместо этого построим», - отметил недавно лидер Тартака, анализируя последствия Евромайдана, активистом которого он был.

В своем творчестве Положинский не устает «строить». Нынешней весной музыкант презентовал сольный проект Був’ є , в рамках которого он будет исполнять собственные композиции, не вошедшие в репертуар Тартака.

Марьяна Садовская

Уроженку Львова и жительницу Кельна Марьяну Садовскую часто сравнивают с культовой исландской певицей Бьорк - певиц роднит энергетика их музыки и стремление экспериментировать с жанрами и стилями. Обе черпают вдохновение в народном творчестве, делая его привлекательным и понятным слушателям по всему миру.

М еня всегда интересует построение мостов - между культурами, между тем, что было, и тем, что есть», - формулирует свою творческую задачу Садовская, песни которой слушают на всех континентах.

Начинавшая карьеру в качестве актрисы львовского Театра им. Леся Курбаса Садовская убеждена в том, что петь может каждый - нужно лишь открыть свое сердце музыке. Доля правды в этом есть, но вот приглашения к сотрудничеству от культового американского ансамбля Kronos Quartet получают единицы. Специально для совместного выступления с этим коллективом львовянка написала произведение Чернобыль. Жатва , представленное в прошлом году сначала в Киеве, а затем и в знаменитом зале Линкольн-центра в Нью-Йорке.

Марьяна Садовская - Пиємо, пиємо (Українська народна лемківська пісня)

Садовская много путешествует - в Польше она сотрудничает с театром Гарженица , в Нью-Йорке - с экспериментальной труппой Yara Arts Group, а в Германии у нее есть свой бенд Borderland. Она ездит с этнографическими экспедициями в Ирландию, Египет и на Кубу. Ее интерпретации украинского фольклора принесли в прошлом году певице авторитетную немецкую премию RUTH.

Валентин Сильвестров

В конце 1950-х в Киевской консерватории произошел беспрецедентный случай. Студента-третьекурсника Киевского инженерно-строительного института Валентина Сильвестрова без экзаменов перевели в главный музыкальный вуз Украины. С тех пор он не давал поводов усомниться в том, что его истинное призвание — быть архитектором музыки, а не камня.

Сегодня Сильвестров - самый известный за рубежом современный украинский композитор. Причем мировая слава пришла к нему гораздо раньше признания в родных краях. Пока в СССР с подозрением присматривались к авангардистским экспериментам Сильвестрова, из которых позже сформировался его уникальный личный стиль, он уже в конце 60-х стал лауреатом престижной премии Сергея Кусевицкого (США) и международного конкурса молодых композиторов Gaudeamus (Нидерланды).

И поныне имя украинца, чье наследие включает симфонии, оркестровые произведения, хоровые и камерные кантаты, а также инструментальную музыку, звучит на мировых сценах и музыкальных фестивалях. Кроме того, музыка Сильвестрова, известная на Западе не меньше, чем в Украине, становится частью саундтреков к фильмам кинознаменитостей — Киры Муратовой и Франсуа Озона.

Валентин Сильвестров - Симфония №5

Тем временем композитор живет в Киеве и признается, что писать музыку в родной стране ему вполне комфортно. Среди того, что писал Сильвестров в последнее время, — музыка, посвященные событиям на Майдане: новая версия гимна Украины и музыка к стихотворению Тараса Шевченко Кавказ , которое читал на Майдане погибший участник протестов Сергей Нигоян.

Олег Скрипка

Если бы Украина подобно Америке имела собственный Зал славы рок-н-ролла, Олег Скрипка, без сомнений, был бы включен в него в числе первых. Его главное музыкальное детище - легендарные Воплі Відоплясова - почти 30 лет является одним из наиболее популярных коллективов страны.

Ф олковая мелодика и мощная энергетика живых выступлений сделали ВВ востребованными и на родине, и за рубежом.

Впрочем, в рамках одного проекта, пускай даже успешного, Скрипке тесно. Лишь за последний год, помимо гастролей с родными ВВ по Украине и Европе, он успел отыграть ряд концертов со своим джаз-кабаре Забава и объехать Северную Америку, выступая со скрипачом Василием Попадюком.

Гастроли не мешают артисту 11 лет подряд проводить фестиваль Країна мрій . В этом году главное этно-действо столицы впервые сменило локацию, переехав в киевский парк Феофания , и, по мнению большинства гостей, вышло на качественно новый уровень.

Если добавить к этому успешно прогремевшие прошлым летом джаз-фолковый фестиваль Монмарт на Андреевском спуске и насыщенную альтернативной музыкой Рок Січ , диджей-сеты на вечеринках в Киеве и других городах Украины, а также недавно открытый ресторан высокой украинской кухни Канапа , то становится очевидным - к своей главной цели - превратить Украину в страну мечты - Скрипка движется семимильными шагами.

Евгений Филатов

Е вгений Филатов - один из самых последовательных и инновационных украинских музыкантов, в равной степени популярный на родине и за рубежом. Его музыку на стыке фанка, соула, поп-рока и хип-хопа слушают в Европе и Азии, он собирает залы в Украине, России и США. С ним стремятся сотрудничать главные звезды отечественного шоу-бизнеса.

Этот выходец из Донецка начинал как диджей, выступая под псевдонимом Dj Major. Через некоторое время он был замечен продюсерами, как следствие - сотрудничество с ТНМК, Smash, Ани Лорак, Тиной Кароль и прочими. Его дебютная пластинка с собственным проектом The Maneken вышла на французском лейбле Somekind Records и продавалась во многих странах мира, включая трудно досягаемую для украинских музыкантов Японию.

Сегодня в активе у музыканта пять пластинок с песнями на английском и русском языках. На своей студии Major Music Box он работает вместе с лучшей соул-певицей Украины Джамалой, а также еще одной исполнительницей, Натой Жижченко. Вместе с последней Филатов придумал новый проект Onuka, где современные музыкальные технологии органично сочетаются с народными инструментами.

Андрей Хлывнюк

Х ип-хоп- и фанк-рок-группа Бумбокс, основателем, солистом и автором текстов которой является Андрей Хлывнюк - одна из самых успешных историй в современной украинской музыке. За десять лет существования коллектив выпустил шесть полноценных альбомов, причем половину из них - за последние четыре года. А одна из первых пластинок Бумбокса Family Бізнес стала в Украине золотой: было продано более 100 тыс. ее копий.

Количество не сказалось на качестве: за десятилетие группа вошла в число самых популярных не только в Украине, но и в России, где с таким же успехом собирала полные концертные площадки, а в 2009 году получила известную российскую премию Муз-ТВ в номинации Лучший хип-хоп-проект .

Хлывнюк публично поддержал Евромайдан, а весной все выступления группы в РФ внезапно отменили. Зато нынешней осенью группа отметит свое десятилетие туром по Европе - в ноябре Бумбокс услышат в Риге, Вене, Праге, Варшаве, Кракове, Антверпене и Париже.

К дальним гастролям Хлывнюку и его команде не привыкать: в феврале 2011 года коллектив объехал с туром США и Канаду, а в прошлом году вместе с Дмитрием Шуровым (Pianoбой) дал концерты в Чехии и Германии.

Дмитрий Шуров

Дмитрия Шурова называют самым ярким и успешным пианистом отечественного шоу-бизнеса. К своим 32 годам он участвовал в записи альбомов ведущих коллективов Украины и России и отыграл несколько тысяч живых выступлений

В се началось с сотрудничества с культовой рок-командой Океан Ельзи - в первой половине 2000-х Шуров выступил соавтором альбомов Модель и Суперсиметрія , ставших едва ли не самыми успешными в истории группы. Без виртуозного музыканта не обошлись и масштабные туры в поддержку пластинок. Шуров был одним из тех участников золотого состава Океанов , кто вышел этим летом на сцену НСК Олимпийский во время посвященного 20-летию команды выступления, собравшего рекордную для Украины аудиторию.

Следующими ступенями в карьере пианиста были популярная инди-группа Esthetic Education и коллаборация с самой именитой российской рок-певицей Земфирой. Известная своими высокими требованиями к музыкантам певица пригласила Шурова для записи альбома Спасибо , выделяющегося среди прочих особой пышностью аранжировок. А затем три года играла вместе с ним живые концерты.

Сегодня уроженец Винницы Шуров занят работой над сольным проектом Pianoбой. Впрочем, по меткому замечанию самого музыканта, амплуа могут быть разными, но суть от этого не меняется. Он все так же мастерски играет на клавишных и сочиняет песни. Просто теперь его музыку сопровождает его собственный голос.

В материалах использованы фото Александра Медведева, Натальи Кравчук и Елены Божко

Спецпроект НВ Люди культуры:

Театр и Кино

Меценаты и арт-менеджеры

ТОП-100 Людей культуры Нового Времени читайте в спецвыпуске НВ №20 от 26 сентября 2014 года

Датируют 18 тысячелетием до нашей эры. К тому же времени относят флейты , найденные на стоянке Молодово в Черновицкой области).

В целом, первобытная музыка имела синкретический характер - песня, танец и поэзия были слиты и чаще всего сопровождали обряды, церемонии, трудовой процесс и т. д. В представлении людей музыка и музыкальные инструменты играли важную роль оберегов во время заклинаний и молитв. В музыке люди видели защиту от нечистой силы, от плохого сна, от сглаза. Также существовали специальные магические мелодии для обеспечения плодородности почвы и плодовитости скота.

В первобытной игре начинали выделяться солисты и другие певцы; развиваясь, дифференцируются элементы музыкально выразительного языка. Рецитация на одном тоне ещё без точной размеренности интервальных ходов (нисходящее глисандирующее движение первобытной мелодии в близких, чаще всего соседних, звуках) приводило к постепенному расширению звукового диапазона: закрепляются кварта и квинта как природные границы повышения и понижения голоса и как опорные для мелодии интервалы и их наполнение промежуточными (узкими) ходами.

Этот процесс, проходивший в древнейшее время, и был тем источником, из которого возникла народная музыкальная культура. Он дал начало национальным музыкальным системам и национальным особенностям музыкального языка.

Народное песенное творчество

О практике народной песни, существовавшей в древнейшие времена на территории Украины, можно судить по старинным обрядовым песням. Многие из них отображают цельное мировоззрение первобытного человека и раскрывают его отношение к природе и к природным явлениям.

Самобытный национальный стиль полнее всего представлен песнями центрального Приднепровья . Им свойственны мелодичная орнаментика, вокализация гласных, лады - эолийский , ионийский , дорийский (нередко хроматизованный), миксолидийский . Связи с белорусским и русским фольклором ярко прослеживаются в фольклоре Полесья .

Инструментальный фольклор и народные инструменты

См. также: Украинские народные инструменты

Важное место в украинской музыкальной культуре занимает инструментальный фольклор. Музыкальный инструментарий Украины богат и разнообразен. Он включает широкий ряд духовых , струнных и ударных инструментов. Значительная часть украинских народных музыкальных инструментов происходит от инструментов времён Руси , другие инструменты (например, скрипка) принялись на украинской почве, позднее, хотя затем стали основой новых традиций и особенностей исполнения.

Самые древние пласты украинского инструментального фольклора связаны с календарными праздниками и обрядами, которые сопровождались маршевой (марши для шествий, поздравительные марши) и танцевальной музыкой (гопачки , козачки , коломийки , полечки , вальсы , голубки, арканы и т. д.) и песенно-инструментальной музыкой для слушания. Традиционные ансамбли чаще всего состояли из троек инструментов, например, скрипки, сопели и бубна (т. наз. тройственная музыка). Исполнение музыки также предусматривает определённую импровизацию .

Самобытный музыкальный инструментарий присутствует в пастушеских наигрываниях, где, как правило, используются инструменты, изготовленные самими музыкантами: сопель , флояра, дводенцивка, тилинка , цугфлейта, рог , трембита , кора, луска, кувицы (свирель), дуда , свистунцы, варган и др.

Во время молитв в бытовых условиях (в доме, на улице, возле церкви) для аккомпанемента к кантам и псалмам часто использовали лиру, кобзу и бандуру .

Украинская народная песня легла в основу произведений многих украинских композиторов. Наиболее известные обработки украинских песен принадлежат Н. Лысенко и Н. Леонтовичу , значительный вклад в исследование и собирание народного творчества внесли отечественные фольклористы - Филарет Колесса и Климент Квитка.

С 1980-х гг. наблюдается повышение интереса к аутентичным формам народного музицирования. Первопроходцами этого направления считается основанная в 1979 год группа Древо , возглавляемая профессором Киевской консерватории Е. Ефремовым. В 2000-х годах на Украине возникли такие фестивали этнической музыки, как Страна мечты и Шешоры, где народная музыка звучит как в аутентичном исполнении, так и в разнообразных обработках рок- или поп-направлений . Среди современных групп аутентичного пения следует назвать группы «Божычи », «Володар», «Буття ». Этнические мотивы используются группами «Рушнычок », «Лисопылка», «Вопли Видоплясова », «Мандры», «Гайдамакы», «Очэрэтяный Кит», оригинальное наслоение элементов предлагает группа «ДахаБраха ».

Становление профессиональной музыки

Файл:Ukrainian musicians.jpg

Украинские музыканты различных периодов

О профессиональном музыкальном искусстве восточнославянских племён существуют известия со времён Руси . С принятием христианства в конце X века на территории современной Украины появилось церковное пение, которое формировалось под влиянием византийской и славянской народной музыки. В XII-XVII веках в православных церквях распространился одноголосный «знаменный распев », который значительно повлиял также на творчество композиторов последующих эпох.

XVII-XVIII века

Светская профессиональная вокальная и инструментальная музыка, которая существовала в помещичьих усадьбах и военных частях, с XVII века начала развиваться и в городах. Появились цехи музыкантов, а при магистратах создавались оркестры и капеллы. На основе народно-песенных и кантовых традиций в XVIII - начале XIX веков получила распространение песня-романс на стихи разных поэтов. Одним из первых ввёл, в этом жанре начал творить Григорий Сковорода , который ввёл в песенный жанр гражданскую, философскую и лирическую тематику.

Особо важное значение в украинской музыкальной культуре XVIII века имела созданная по инициативе Даниила Апостола в 1730 года Глуховская песенная школа, воспитанниками которой стали Дмитрий Бортнянский , Максим Березовский и Артемий Ведель. По окончании глуховской школы Бортнянский и Березовский продолжили своё обучение в итальянских музыкальных школах, которые были центрами европейской музыки того времени.

Объединение традиций партесного пения и современных техник европейского письма обусловили уникальность творчества этих композиторов. Став придворным капельмейстером в Петербурге , а с 1796 года - руководителем придворной капеллы, сформированной почти исключительно из воспитанников Глуховской школы, Бортнянский очень повлиял и на развитие российской музыкальной культуры. Он же стал первым композитором Российской империи , музыкальные произведения которого начали выходить в печати.

XIX - начало XX века

XIX век в истории музыки ознаменовался выходом на мировую арену многих национальных школ, что было связано с ростом национального самоосознания европейских народов. Вслед за польской и русской появилась и украинская национальная композиторская школа.

Вслед за украинским писателями и поэтами, профессиональные музыканты XIX века начали обращаться к народной тематике, обрабатывать народные песни, которые исполнялись талантливыми любителями-дилетантами в сопровождении народных инструментов - кобзы, бандуры, цимбал, скрипки, лиры и др. В начале XIX века в украинской музыке появились первые симфонические и камерно-инструментальные произведения, среди авторов которых - И. М. Витковский , А. И. Галенковский , Илья и Александр Лизогубы .

Деятельность любительских и открытие первых профессиональных театров (в 1803 году в Киеве , а в 1810 - в Одессе), в которых ставились музыкально-сценические произведения на национальные сюжеты, сыграли важную роль в становлении украинской оперы. Первой украинской оперой считается «Запорожец за Дунаем » Гулака-Артемовского (1863). В Западной Украине в разных жанрах хоровой и инструментальной (в том числе симфонической) музыки работали композиторы М. М. Вербицкий , И. И. Воробкевич , В. Г. Матюк.

Основоположной для развития национальной профессиональной музыки стала деятельность Николая Лысенко , который создал классические образцы произведений в разных жанрах: 9 опер, фортепианные и инструментальные, хоровые и вокальные произведения, произведение на слова украинских поэтов, в том числе на слова Тараса Шевченко . Он же стал организатором музыкальной школы в Киеве (1904; с 1918 - ).

• Н. Лысенко. «Боже Великий, Єдиний» (инф.)
• Н. Лысенко. Кантата «Бьють пороги» (инф.)
• Н. Леонтович. «Щедрик» (инф.)

Творческие принципы Лысенко переняли Н. Н. Аркас , Б. В. Подгорецкий, М. Н. Колачевский, В. И. Сокальский , П. И. Сеница, И. И. Рачинский, К. Г. Стеценко , Я. С. Степовой, Н. Д. Леонтович , Д. В. Сычинский, Я. О. Лопатинский, С. Ф. Людкевич , О. И. Нижанковский и другие композиторы.

Во второй половине XIX века широкое распространение получило хоровое движение, возникли хоровые общества «Торбан» (1870) и «Боян» (1891). Открылись высшие оперные театры в Киеве (1867) и Львове (1900), музыкальные школы при Русском музыкальном обществе в Киеве (1868), Харькове (1883), Одессе (1897) и в других городах.

Украинская тематика присутствует также в творчестве Ференца Листа , который путешествовал по Украине в конце сороковых годов XIX века. Среди его произведений - пьесы для фортепиано «Украинская баллада» и «Мысль», а также симфоническая поэма «Мазепа».

В начале XX века всемирную известность обрела плеяда украинских исполнителей. Среди них певицы Соломея Крушельницкая , О. Петрусенко , З. Гайдай , М. Литвиненко-Вольгемут , певцы М. Э. Менцинский, А. Ф. Мишуга , И. Паторжинский , Б. Гмыря пианист Владимир Горовиц , хоровой дирижёр А. А. Кошиц . За пределами Украины стали известны хоровые обработки Н. Д. Леонтовича .

История первых звукозаписей

Первые грампластинки с пением на украинском языке были выпущены в 1899 году фирмой «Эмиль Берлинер» в Лондоне . Записи сделаны во время гастролей русского хора С. Медвеєдевой. Одна запись имела название «Чорнохмари», вероятно, это был дуэт Оксаны и Андрея из оперы «Запорожец за Дунаем », другая пластинка - песня «Сонце низенько». В настоящее время эти записи неизвестны. В 1900 году «Эмиль Берлинер» записал ещё семь украинских пластинок. Во Львове в 1904-1905 годах сделаны записи украинских песен в исполнении А. А. Крушельницкой, а в 1909 году - Ф. Н. Лопатинской.

В Киеве у 1909-1911 годах работала студия звукозаписи «Интернациональ Экстра-Рекорд», среди первых записей которой (июль 1909) був П. И. Цесевич , вероятно и другие украинские исполнители (каталоги студии не сохранились). Особенно интересны 11 записей сопрано Е. Д. Петляш в фортепианном сопровождении Н. В. Лысенко . Три пластинки из этой серии были найдены и находятся в фондах дома-музея Н. В. Лысенко в Киеве, на них записаны песни «Гандзя» - «Лугом іду, коня веду», «Віють вітри» - «Карі очі» та «Ой казала мені мати» - «Не вернувся з походу». В Киеве работала только студия, а изготовлялись пластинки в Берлине .

С 1911 года в Киеве работала фирма грамзаписи «Экстрафон », которая впервые на территории Украины начала изготовлять пластинки на месте. Первыми украинскими пластинками, изготовленными в Киеве стали записи зора М. А. Надеждинского з песнями «Гуляв чумак на риночку», «Ой, летіла горлиця», «Ой, ходила дівчина», «Закувала та сива зозуля» и другими, всего 7 песен; тенора И. Е. Гриценко - «Сонце низенько», «У гаю, гаю» на слова Т. Г. Шевченко, «Дивлюсь я на небо» (слова М. Петренко) и другие, всего 6 песен; 6 песен Е. Д. Петляш. Эти записи были сделаны раньше, студией «Интернациональ Экстра-Рекорд». В 1912 году «Экстрафоном» выпущены 10 украинских песен в исполнении хора Я. А. Шкредковского та Н. Немчинова, 11 - в исполнении квартета Б. П. Гирняка; в 1914 году, к юбилею Т. Г. Шевченко - пластинки с песнями на слова поэта в исполнении Цесевича, Гриценко, Карлашова, Петляш и хора Надеждинского. Записани были такие произведения, как «Реве та стогне Дніпр широкий…» , «І широку долину…», «Якби мені черевички», «Огні горять, музика грає», «Тече вода в синє море», «Минали літа молодії».

Музыкальная культура 1917-1918 годов

В то же время советская власть открыла ряд музыкальных учреждений в разных городах Украины. Среди них театры оперы и балета в Харькове (), Полтаве (), Виннице (), Днепропетровске (), Донецке (), хоровые и симфонические коллективы.

1930-е - 1950-е годы

Начиная со второй половины 1930-х годов музыкальное искусство советской Украины развивалось в основном в русле соцреализма , который стал единственным официально разрешённым в СССР творческим методом литературы и искусства. Деятели культуры, которых отходили от этого метода подвергались жестокой критике и преследованиям. Так, острой критике на пленумах Союза композиторов подверглись произведения Б.Лятошинского и Л. Ревуцкого , причём последний после 1934 года практически оставил творческую деятельность, ограничившись преподавательской и редакторской работой.

В то же время на Украине возникла массовая советская песня, одним из первых творцов которой стал Константин Богуславский. В 1930-е годы появились первые оперы советской тематики, в том числе «Щорс» Б.Лятошинского (1930), «Перекоп» Ю.Мейтуса (1937). Песни, посвящённые коммунистической партии и её вождям закрепились в репертуарах профессиональных и любительских коллективов.

Весомый вклад в развитие украинского музыкального искусства внёс композитор и педагог Николай Вилинский (ученик Витольда Малышевского), который работал сначала в Одесской, а затем в Киевской консерватории.

На Западной Украине, которая до 1939 входила в состав Польши , работали композиторы В. А. Барвинский, С. Ф. Людкевич , А. И. Кос-Анатольский , фольклорист Ф. М. Колесса.

В послевоенное время среди видных украинских композиторов - Григорий Верёвка , братья Георгий и Платон Майбороды , Константин Данькевич , А. Я. Штогаренко и др. Среди известных исполнителей - тенор Иван Козловский. Широко известной благодаря исполнению фронтовых песен стала уроженка Харьковской области Клавдия Шульженко .

1960-е - 1980-е года

1960-е годы стали временем прорыва украинской музыкальной школы на мировую арену, проникновения в украинскую музыку новейших направлений европейской музыки. В Киеве была создана группа «Киевский авангард», в которую вошли Валентин Сильвестров , Леонид Грабовский и Виталий Годзяцкий. Из-за расхождений с официальными музыкальными кругами СССР члены «Киевского авангарда» подвергались давлению разного рода, в связи с чем группа в конце концов распалась.

В эти же годы продолжали работать Платон и Георгий Майбороды , К. Данькевич . В этот период свои последние две симфонии создал Борис Лятошинський. В 1970-е - 1980-е годы стали известными композиторы М.Скорик , Е.Станкович , И.Карабиц и другие.

Мировое признание получила национальная школа вокального искусства. Ярчайшие представители украинской оперной сцены - А. Соловьяненко , Дмитрий Гнатюк, Белла Руденко, Е. Мирошниченко ,Роман Майборода. Значительным событием музыкальной жизни Украины стала постановка оперы Шостаковича «Катерина Измайлова » в Киеве в 1965 году.

Параллельно с формированием поп-музыки в Западных странах, на Украине, как и в других странах достигла расцвета советская эстрада. Особенно выделяется творчество Владимира Ивасюка , автора более 100 песен, жизнь которого трагически оборвалась в 1979 году.

Среди композиторов-песенников тех лет также известны А. И. Билаш , В. Верменич , позднее - И. Карабиц . В те же годы популярность завоевали эстрадные исполнители - София Ротару , Назарий Яремчук , Василий Зинкевич , Игор Белозир, Тарас Петриненко , Алла Кудлай и другие.

Параллельно зародились и типичные современные музыкальные и музыкально-поэтические проекты, среди которых сатирический театр «Не горюй!» В.Морозова (1970-е гг.), группа «Мёртвый пивень» и рок-бардовская группа «Плач Иеремии » (вторая половина 1980-х гг.).

Современная музыка

Образовательные и концертные учреждения

Исторически Украина получила разветвлённую систему образовательных и концертных музыкальных организаций, которые находятся в ведении Министерства культуры и туризма Украины. Среди них:

Театры

• оперные театры в Киеве , Харькове , Львове , Одессе , Днепропетровске , Донецке
• театры музыкальной комедии в Харькове и Одессе , а также театр оперетты в Киеве
• Детский музыкальный театр в Киеве

Концертные учреждения

• Национальная филармония и филармонии во всех областных центрах Украины,
• Дома́ органной и камерной музыки в Киеве, Днепропетровске , Белой Церкви, Львове , и Харькове
• дворцы культуры и дома́ культуры во многих городах Украины.

Музыкальные учебные заведения

Подготовку профессиональных музыкантов проводят:

• Консерватории (музыкальные академии) в Киеве , Одессе , Львове , Донецке , Днепропетровске
• Музыкальные факультеты в Харьковском университете искусств и Киевском университете культуры
• Музыкальные училища в разных городах Украины.

Концертные коллективы

По состоянию на 2008 год на Украине действуют 10 национальных и 2 государственных коллектива. Из них 10 находятся в Киеве и один - в Одессе.