Если есть желание и возможность в самый суровый осенний месяц попасть в тёплые деньки, поезжайте в Грецию. В нашей статье на Тур-Календаре мы расскажем об отдыхе на этой древней земле в последнем месяце календарной осени.
Погода в Греции в ноябре
Удастся ли в ноябре поймать остатки летнего тепла и насладиться нежными солнечными лучами? Ответ частично зависит от того, куда планируется поездка, не в последнюю очередь погодные условия разнятся в зависимости от региона. Но стоит понимать, что в третий месяц осени происходит повсеместное увеличение нормы осадков и сокращение числа ясных дней. Также синоптики свидетельствуют о понижении среднесуточных температур, по отношению к показателям, амплитуда составляет порядка 6-10°C, так что погода не располагает к ношению лёгких нарядов вроде футболок и шорт. Первая половина месяца закономерно более тёплая, чем вторая, но бархатный сезон,увы, подошёл к завершению, и надежды на пляжный досуг ничтожно малы. Тем не менее, для участия в экскурсионных программах, длительного пребывания на открытом воздухе, при должной экипировке, время пока подходящее. Правда, при разработке экскурсионного маршрута, лучше избегать высокогорья, там достаточно холодно и ветрено. Парнас, Фалакро, Сели, Калаврита лишь начинают раскачиваться. Снежный покров не однороден, на открытие горнолыжного сезона туда следует приезжать не раньше начала .
Халкидики Крит Санторини Афины Салоники Родос Корфу Ираклион Кос
В Салониках, столице провинции Македония, воздух прогревается днём в среднем до +15°C. К концу третьей декады это значение опускается до +10..+11°C. Вечерние прогулки предполагают наличие пальто или многослойной куртки, так как воздух к этому времени остывает до +6..+7°C. Не забудьте уложить в чемодан зонт. Здесь он будет необходим 3-4 раза в неделю. Чуть больше осадков регистрируется на полуострове , правда тут температурный режим на градус выше. Отправляясь за шубой в Касторью, запаситесь вещами, рассчитанными на передвижение под дождём, дневные показатели в +13°C и ночные в +4°C. В Афинах в ноябре все ещё много экскурсантов. Днём в столице довольно тепло: +18°C, в отдельные дни погода даже радует +20..+22°C. Но ближе к ртутный столбик поднимается только до +16..+17°C. Тёплую погоду можно застать на Пелопоннесе: в Каламате, Патрах и Микенах - до +20°C, а после заката воздух охлаждается до +10..+11°C. Но здесь есть одна неприятная особенность, заключающаяся в проливных дождях, которые могут докучать практически треть всего месяца. Похожие климатические данные присущи и . Гораздо лучше обстоят дела на и Додеканесских островах и , где 8 влажных дней, а столбик термометра колеблется в диапазоне от +13°C до +20°C. Поводя небольшие итоги, хотелось бы заметить, что ноябрьская погода крайне изменчивая и малопредсказуемая. Ей свойственно преподносить совершенно разные сюрпризы как в виде идущих несколько дней к ряду ливней, так в виде продолжительных сухих и фантастически тёплых периодов.
Чем заняться в Греции в ноябре?
Ноябрь - один из самых разгруженных месяцев: пляжный отдых сходит на нет, страну покинули последние партии любителей солнца и моря. Часть сезонных отелей и ресторанов закрывается, туристическая инфраструктура заметно оскудевает. Но знаменитое греческое радушие и гостеприимство не имеют привязки ко времени года. Поздняя осень - отличное время для обстоятельного погружения в загадочный мир древней Эллады, прикосновения к истокам европейской цивилизации и наследию христианской культуры. С наступлением холодов приобретают популярность «шоппинг-туры» и отдых в современных спа-центрах.
Пляжный отдых
Остывший от знойного лета воздух и собирающиеся на небе тучи - явный признак того, что плавательный сезон окончательно и бесповоротно завершён. Средняя температура воды на курортах континентальной Греции сравнительно высокая - около +18..+19°C, но смельчаков, решающихся окунуться, находится не много, так как заход и выход из моря осложнены порывистыми холодными ветрами. Кроме того, эпизодически разыгрываются штормы, порождающие сильное волнение воды. Шансов понежиться на предзимнем солнце больше на островах бассейна Эгейского моря, хотя фотозащитный крем можно спокойно оставлять дома.
В отдельные годы на Санторини, Родосе и Косе в первую декаду ноября может сохраняться возможность купания, а на некоторых курортах можно было заниматься серфингом и ходить под парусом, но это больше из разряда исключений.
Развлечения и экскурсии
Обычно в ноябре Грецию посещают с познавательными целями. Толп любознательных путешественников и длинных очередей к билетным кассам уже нет, экскурсии скорее всего будут проходить в размеренном темпе - без спешки и суеты. Подниматься к афинскому Акрополю и проявлять героизм, совершая восхождение на гору Олимп, гораздо комфортнее, когда нет палящей жары. Эта же логика применима и к другим археологическим достопримечательностям и многовековым постройкам страны.
Почти все туристические тропы ведут к Дельфам, изобилующими древнейшими артефактами, относящимся к 6-4 вв. до н.э., родине захватывающего праздника спорта Олимпии, Микенам с царскими гробницами и «Львиными воротами», Эпидавру, известному как святилище Асклепия, и Метеорам - природному шедевру из массивных скал, на вершинах которых действует 6 монастырских общин. Это одна из главнейших святынь всей Греции. К слову сказать, межсезонье - самое оптимальное время для участия в паломнических турах, всюду царит спокойная атмосфера, позволяющая сконцентрироваться на собственных мыслях, ощутить благодать святых мест и не отвлекаться на развлечения, доступные в большом ассортименте в летнюю пору. Кафедральный собор Андрея Первозванного с мощами Апостола и фрагментом креста (Патры), Пещера Апокалипсиса (остров Патмос), в которой любимый ученик Христа, Иоанн Богослов, внимал Гласу Божию, и монашеская республика Афон (третий «палец» Халхидиков) - обязательные пункты программ религиозных поездок. Пасмурные дни можно посвятить знакомству с тонкостями национальной кухни. К этому месяцу, как правило, в прежнем режиме работают традиционные греческие таверны и рестораны. Именно в них подают самые вкусные блюда. Едут в ноябре и за шубами. Крупнейшие центры производства мягкого золота - Кастория и Паралия Катерини. Цены там от производителя, на порядок ниже, чем в меховых салонах.
Праздники и фестивали
Даже в таком не сезонном периоде в Греции проходит немало примечательных мероприятий. В Салониках поздняя осень обогащается культурным фестивалем «Димитрия», приуроченным ко дню небесного покровителя города. Он включает выступления творческих коллективов, хореографические постановки, спектакли театра теней и тематические фотовыставки. Собравшимся в столицу, непременно стоит побывать на Афинском классическом марафоне, маршрут которого пролегает по следам его родоночальника - греческого воина Филиппида. Длина дистанции - 42 км.
Среди событий с фиксированной датой выделим День Святых Михаила и Гавриила, выпадающий на 8 число (особо пышные религиозные процессии устраиваются на о. Сими, Санторини и Лесбосе), 17 ноября - День Политехно в память о студентах Афинского политехнического университета, убитых во время протеста в 1973 г., и Введение во храм Пресвятой Девы Марии 21 ноября, сопровождающееся праздничными богослужениями.
Резкое ухудшение погодных условий практически на всей территории Греции объясняется приходом на Балканский полуостров циклона, приносящего значительное похолодание до +18 градусов, затяжные моросящие дожди, сменяющиеся ливнями с сильными порывами ветра, серым низким небом и штормящим морем. Безусловно, и в конце осени бывают периоды тепла и солнца, но они достаточно кратковременны. За несколько дней ясной погоды сырость не успевает уходить, море не прогревается выше +15 градусов, а морские прогулки становятся достаточно опасным занятием из-за возможных внезапных волнений. В это время поток туристов сокращается к минимуму и организованные экскурсии почти не проводятся. Ноябрьская погода не вдохновляет на прогулки и вечерние посиделки. Туристов практически не интересуют древние руины и храмы, а развлекательные программы подходят к своему завершению. Многие отели в ноябре уже полностью закрыты и многие курортные зоны могут быть достаточно безлюдными и скучными. Исключение составляют большие греческие города и некоторые острова. Здесь даже в ноябре работают развлекательные центры, магазины, кинотеатры и рестораны, а близость различных достопримечательностей даёт возможность быстро к ним добраться в неожиданно тёплый день и хорошо провести время на свежем воздухе. Ноябрь, пожалуй, придется по вкусу лишь любителям неспокойных морских пейзажей, солёного воздуха, оседающего прохладой на губах, пустынных песочных пляжей и общей особенной атмосферой, созданной природой. Надев непромокаемую одежду и обувь, вооружившись зонтом и термосом с чаем, такие героические путешественники могут несколько часов подряд гулять по пляжам и наслаждаться мощью моря и ветра.
В ноябре стоимость проживания и питания в отелях и оздоровительных комплексах снижается в разы. Магазины продолжают привлекать покупателей невероятными скидками и распродажами. Если пляжный отдых для туриста не принципиален, в конце осени в Греции можно получить полноценный восстановительный или лечебный курс процедур, включающий маски и обёртывания из лечебных грязей и водорослей в современных медицинских салонах. Подобный отдых хорошо укрепляет организм, успокаивает нервную систему и приводит в равновесие психику. Срабатывает тот фактор, что в конце осени отдыхающих не отвлекают длительные экскурсии и жаркие пляжи. Люди полностью погружаются в атмосферу релаксации, созданной высоким уровнем профессионализма и качеством предоставляемых услуг. Вечером, когда осенняя прохлада влагой оседает на город, особенно приятно сидеть в тёплом уютном ресторане и знакомиться с разнообразной местной кухней и напитками.
Парижская национальная опера. Пале Гарнье
представляют:
Балеты "Петрушка", "Треуголка", "Видение Розы", "Послеполуденный отдых Фавна".
Несколько слов о каждом из этих балетов.
*********************
Петрушка (русские потешные сцены в четырёх картинах) — балет русского композитора Игоря Стравинского, премьера которого состоялась 13 июня 1911 года в Парижском, театре Шатле , под управлением Пьера Монтё. Первая редакция 1910―1911, вторая редакция 1948. Автор либретто - Александр Бенуа.
«Петрушка» — это история одного из традиционных персонажей русских народных кукольных представлений, Петрушки , сделанного из соломы и опилок, в котором тем не менее просыпается жизнь и развиваются эмоции.
Игорь Стравинский и Вацлав Нижинский в образе Петрушки, 1911 год
13.6.1911 — Премьера. Русские сезоны, театр «Шатле », Париж, художник А.Н. Бенуа, дирижёр П. Монтё, балетмейстер М. М. Фокин; Петрушка — В. Ф. Нижинский, Балерина — Т. П. Карсавина, Арап — А. А. Орлов, Фокусник — Э. Чеккетти.
*********************
Треуголка — одноактный балет Леонида Мясина на музыку Мануэля де Фалья с художественным оформлением Пабло Пикассо , премьера которого состоялась в театре Альгамбра в Лондоне. Главные роли исполняли Леонид Мясин , Тамара Карсавина и Леон Вуйциковский .
Во время Первой мировой войны Мануэль де Фалья написал балет в двух актах «Губернатор и жена мельника» (El corregidor y la molinera). Произведение было впервые исполнено в 1917 году. Сергей Дягилев, побывавший на премьере, попросил де Фалья переписать балет, получивший в результате название «Треуголка». Либретто написал Грегорио Мартинес Сьерра по повести Педро Антонио де Аларкона «El sombrero de tres picos» (Треуголка). Хореографом был Леонид Мясин, а костюмы и декорации создавал Пабло Пикассо. Балет «Треуголка» состоял из сменяющихся номеров, связанных между собой пантомимными сценами. В основу спектакля легло фламенко, а также фанданго и хота. Балет представляет историю мельника и его жены, живущих душа в душу, и губернатора, который пытается соблазнить жену мельника, что приводит к его публичному осмеянию.
Для работы над балетом Мясин, де Фалья и приглашенный на главную партию испанский танцовщик Феликс Фернандес три месяца провели в Испании. Мясин хотел создать испанский балет «который соединил бы национальные фольклорные танцы и технику классического балета». Уже в период репетиций стало ясно, что Феликс Фернандес, который прекрасно танцевал импровизации, испытывал трудности в разучивании сложной роли мельника. Дягилев решил что Мясин, за время постановки балета усовершенствовавшийся в технике испанских танцев, сможет сыграть главную роль.
Фото Леонида Мясина в балете «Треуголка»
Его партнершей должна была стать Лидия Соколова, но затем выбор пал на с трудом выехавшую из России более известную танцовщицу Тамару Карсавину . Она впоследствии писала:
*********************
«Призрак Розы» или «Видение Розы» (фр. Le Spectre de la rose ) — одноактный балет в постановке Михаила Фокина , на музыку Карла Марии фон Вебера по мотивам поэмы Теофиля Готье «Видение розы» .
История о дебютантке, которая заснула после своего первого в жизни бала. Ей снится, что в окне появляется призрак розы, который, пройдя полупустую комнату, приглашает её танцевать. Их танец обрывается с первыми лучами солнца. Призрак розы начинает таять, и девушка просыпается.
Балет впервые был поставлен Русским балетом Сергея Дягелева 19 апреля 1911 года в оперном зале «Зал Гарнье» в Монте-Карло. Главные роли исполняли Вацлав Нижинский (Призрак Розы) и Тамара Карсавина (Девушка). Декорации и костюмы для балета созданы Леоном Бакстом. Музыкальной основой послужила пьеса Карла Марии фон Вебера «Приглашение к танцу», написанная в 1819 году.
The dancer Vaslav Nijinsky in the ballet Le spectre de la rose as performed at the Royal Opera House in 1911.
*********************
«Послеполуденный отдых фавна» — одноактный балет, премьера которого состоялась 29 мая 1912 года в театре Шатле в Париже в рамках показов Русских балетов Дягилева . Хореографом и главным исполнителем выступил Вацлав Нижинский , декорации и костюмы создал Леон Бакст . В качестве музыкального сопровождения использовалась симфоническая поэма Клода Дебюсси «Прелюдия к Послеполуденному отдыху фавна ». В основу музыки и балета легла эклога Стефана Малларме «Послеполуденный отдых фавна ».
Леон Бакст. Эскиз костюма к балету «Послеполуденный отдых фавна»
На создание балета на античную тему Нижинского, вероятно, вдохновил Дягилев. Во время поездки в Грецию в 1910 году тот был впечатлен изображениями на античных амфорах и заразил своим энтузиазмом Нижинского. Выбор музыки остановился на прелюдии к «Послеполуденному отдыху фавна» Клода Дебюсси . Нижинский сначала нашел музыку слишком мягкой и недостаточно резкой для представляемой им хореографии, но уступил по настоянию Дягилева. Во время посещения Лувра с Леоном Бакстом, Нижинский был вдохновлен греческой керамикой выполненной в технике краснофигурной вазописи. В особенности его поразили аттические кратеры изображающие сатиров преследующих нимф и сюжеты из «Илиады». Он сделал несколько эскизов, которые могли бы дать идеи для хореографии. В конце 1910 года в Санкт-Петербурге Нижинский с сестрой экспериментировали с эскизами. Подготовительная работа продолжалась в Париже до 1911 года. Первые репетиции проходили в Берлине в январе 1912 года.
Сюжет балета не является адаптацией эклоги Малларме, а сценой предшествующей описываемым в ней событиям. Фавн просыпается, любуется виноградом, играет на флейте... Вдруг появляется группа нимф, затем вторая которая сопровождает главную нимфу. Она танцует держа в руках длинный шарф. Фавн, привлеченный танцами нимф, бросается к ним, но они в испуге разбегаются. Только главная нимфа медлит, после дуэта она убегает уронив свой шарф под ноги фавну. Он поднимает его, уносит в свое логово на скале и, расположившись на легкой ткани, предается любовной истоме.
Жорж Барбье , Нижинский в роли фавна, 1913
Особенностью хореографии Нижинского был разрыв с классической традицией. Он предложил новое видение танца, построенное на фронтальных и профильных позах, заимствованных у фигур древнегреческой вазописи. Нижинский в балете исполнил только один прыжок, который символизировал пересечение ручья где купаются нимфы. Персонажи в костюмах Бакста выстраивались на сцене так, что создавалось впечатление, будто это древнегреческий фриз. Нимфы, одетые в длинные туники из белого муслина, танцевали босиком с подкрашенными красной краской пальцами ног. Партию главной нимфы танцевала Лидия Нелидова . Что до Нижинского, то костюм и грим полностью изменили танцовщика. Артист подчеркнул раскосость своих глаз, утяжелил рот, чтобы показать животное начало фавна. На нем было трико кремового цвета с разбросанными темно-коричневыми пятнами. Впервые мужчина появлялся на сцене столь откровенно обнаженным: никаких кафтанов, камзолов или штанов. Трико дополняли лишь маленький хвостик, виноградная лоза, обхватывавшая талию, да плетеная шапочка золотистых волос с двумя золотыми рожками.
Vaslav Nijinsky
Первая работа Нижинского поразила публику, которая не привыкла к хореографии, строящейся на профильных позах, угловатых движениях. Многие упрекали балет и в непристойности. Так Гастон Кальмет , редактор и владелец газеты «Le Figaro», снял из набора статью симпатизировавшего Русскому балету критика и заменил ее собственным текстом, где резко осудил «Фавна»:
Однако парижские артистические круги восприняли балет совершенно в ином свете. В газете «Le matin » вышла статья Огюста Родена , побывавшего и на генеральной репетиции, и на премьере, восхваляющая талант Нижинского:
Нет больше никаких танцев, никаких прыжков, ничего, кроме положений и жестов полусознательной животности: он распростирается, облокачивается, идёт скорченный, выпрямляется, подвигается вперёд, отступает движениями то медленными, то резкими, нервными, угловатыми; его взгляд следит, его руки напрягаются, кисть широко раскрывается, пальцы сжимаются один против другого, голова поворачивается, с вожделением измеренной неуклюжести, которую можно считать единственной. Согласование между мимикой и пластикой совершенное, всё тело выражает то, чего требует разум: у него красота фрески и античной статуи; он идеальная модель, с которой хочется рисовать и лепить.
А теперь, смотрим эти замечательные балеты
МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА
Урок 20
Тема: «Русские сезоны» в Париже.
Цели урока: исследовать значение изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов; находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства; воспринимать разные по смыслу музыкальные интонации (при прослушивании музыкальных произведений, в исполнении); творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности.
Познакомить с историей русского балета; развивать умение определять главные отличительные особенности сценического жанра - балет.
Материалы к уроку: портреты, фото композиторов, хореографов, танцовщиков, музыкальный, иллюстративный материал.
Ход урока:
Организационный момент:
Слушание: С. Прокофьев. Вариации Феи Зимы из балета «Золушка».
Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Узрю ли русской Терпсихоры душой исполненный полёт»...
(А. С. Пушкин)
Сообщение темы урока:
Итак, ребята, сегодняшний урок мы с вами вновь посвящаем замечательному жанру - балету. Давайте вспомним, что это за жанр? (Балет - музыкальный спектакль, в котором соединились музыка и танец, драматическое и изобразительное искусство...)
Хорошо, ну, а сегодня разговор пойдёт о русском балете, истории его создания, традициях.
Работа по теме урока.
1. Из истории русского балета.
Учителями русских танцовщиков были хореографы из Франции и Италии, приглашённые работать в Петербург и Москву в XVIII веке.
Так, в Шляхетном корпусе (самом «престижном» учебном заведении Петербурга первой половины XVIII века) танцы преподавал французский балетмейстер Ж.-Б. Ланде. В 1738 году он открыл Танцевальную школу, которая со временем превратилась в знаменитую Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой. Балетная школа открылась в 1773 году и в Москве при Воспитательном доме. Позднее в ней стали обучать профессиональных танцовщиков для Большого театра.
Уже в 40-е годы XVIII века в балетных спектаклях стали участвовать русские танцовщики, обученные секретам профессионального мастерства. Балет превратился в любимое придворное зрелище. Сюжеты балетов были мифологическими, историческими или сказочными. Постановки отличались роскошью костюмов и декораций.
На сцене происходили «чудеса»: сказочные герои внезапно «проваливались сквозь землю» или, наоборот, «взлетали в небеса», вызывая восторг у публики. Иногда в сказочных «полётах» участвовали не только солисты, но и группы кордебалета.
Во второй половине XVIII века профессионализм русских танцовщиков уже не уступал мастерству западных.
«Золотым веком» балета в России стал XIX. Русский балет стремительно развивался и во многом стал превосходить западный. Славу ему создавали талантливые балетмейстеры и танцовщики. Такими были Шарль Дидло, современник Пушкина, и его ученики, среди которых выделялась Авдотья Истомина, воспетая в пушкинских строках:
...Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьёт, то разовьёт
И быстрой ножкой ножку бьёт.
* Эол - бог ветров в древнегреческой мифологии.
XIX век внёс много нового в искусство балета. В балете, как и в литературе, музыке, живописи, возрос интерес к духовной жизни человека, к миру его чувств, настроений, переживаний. Хореографы, танцовщики стали искать новые формы выразительности в танце и пантомиме.
Однако музыку для балетов писали второстепенные композиторы-ремесленники, а подчас и рядовые оркестранты. Музыка даже одного спектакля часто напоминала пёстрое лоскутное одеяло, «сшитое» из разноцветных «лоскутков» музыки нескольких композиторов. Такое неравноправие музыки и хореографии в балете продолжалось до тех пор, пока не встретились два гениальных мастера - композитор и балетмейстер .
В истории русского балета творчество М. Петипа (1818 - 1910) стало целой эпохой. Он, знаменитый французский танцовщик, ещё молодым приехал в Россию и отдал служению своей второй родине 60 лет жизни. За эти долгие годы он поставил и возобновил 76 балетов (не считая множества балетных эпизодов в русских и западных операх).
Петипа создал петербургский классический стиль «больших балетов». В них сочетались высочайшее техническое мастерство, строгий расчёт и поэтическая одухотворённость. Вершинами творчества Петипа считаются «Дон-Кихот», «Баядерка», «Раймонда» и балеты, поставленные на музыку Чайковского.
Сочиняя либретто балетов, танцы для спектаклей, Петипа придерживался традиционных схем, выработанных французской школой.
Балеты Чайковского, созданные совместно с Петипа, наполненные глубоким содержанием и чувством, стали образцами академического балета. Из искусства развлекательного балет превратился в искусство глубокое и серьёзное.
Отныне композиторы придавали балетной музыке такое же значение, как и оперной и симфонической. Пётр Ильич писал: «Балет - та же симфония».
2. «Русские сезоны» в Париже.
Медленно, нехотя уходил 19 век, «золотой век» русского искусства, открывший миру Толстого и Достоевского, Чайковского и Мусоргского, Репина и Сурикова. На смену шёл новый век, полный предчувствий перемен в социальной и художественной жизни России.
В начале ХХ века Европа была покорена самобытностью и художественным совершенством русского искусства. Триумф «Русских сезонов» стал плодом усилий талантливых художников, композиторов, хореографов, танцовщиков, объединить которых в единое целое сумел выдающийся меценат и антрепренёр, неординарная творческая личность .
«В истории театра есть спектакли, громадный, шумный успех которых, являясь выражением глубинных процессов в жизни искусства, сразу поднимает их до уровня этапных событий,- пишет М. Пожарская. - Их хранят в памяти, как народы помнят о великих битвах, очевидцы рассказывают о них своим детям и внукам, превращая быль в легенды». Эти слова о «Русских сезонах» в Париже - гастролях русской оперы и балета в 1908 и 1909 годах, «Русские сезоны» стали подлинным триумфом национального балета, показав всему миру, на какой уровень может быть поднято искусство, создаваемое в содружестве выдающихся композиторов, художников-живописцев и исполнителей.
Среди великих создателей «Сезонов» композиторы , И. Стравинский, солисты , художники А. Бенуа, Н. Рерих, А. Головин, К. Коровин.
Взгляните на эти изображения и вы почувствуете огромный мир подлинного искусства, о котором выдающаяся танцовщица Айседора Дункан сказала: «Это целый храм эстетических радостей, и каждая подробность этого храма полна красоты и интереса».
«Истинной и непревзойдённой» вершиной признают ценители музыки балет «Петрушку» Игоря Фёдоровича Стравинского.
«Петрушка» второй из ряда удивительных балетов, которые Стравинский написал для балетной компании Дягилева, в его премьере, состоявшейся в Париже 1911 года, участвовал знаменитый танцор Вацлав Нижинский.
Действие балета происходит во время масленицы - праздника, который всегда широко отмечался на Руси. Все, что связано с этим праздником - и народные гулянья, и ярмарки, и балаганы, и пляски,- все зазвучало в музыке балета, такого истинно и глубоко русского.
На фоне широкого праздника масленицы развёртывается драма Петрушки, влюблённого в изящную Балерину. Однако красавица равнодушна к страданиям жалкого паяца, предпочитая ему самодовольного Арапа. Эта драма кукол в интерпретации Стравинского приобрела характер психологического гротеска.
В «Русском танце» куклы, повинуясь кукловоду, танцуя, выходят из своих коробок, привлекая внимание зрителей.
«У Петрушки» целиком посвящена характеристике Петрушки - маленького уродливого человечка, жестоко страдающего от неразделённой любви. Ряд коротких мотивов - как бы пронзительно вскрикивающих, безвольно скользящих, порывистых и застывающих, изображает движения ошарашенного и постепенно приходящего в себя Петрушки. Затем появляется светлая, слегка меланхолическая тема (Петрушка предаётся мечтам) с оттенком иронии, гротескной причудливости.
С появлением Балерины (Allegro) музыка становится стремительно порывистой и звонко-блестящей по колориту. Завершающее картину резкое звучание труб как бы подчёркивает роковую недостижимость для Петрушки счастья.
Слушание: И. Стравинский. Фрагменты «Русская» и «Петрушка» из балета «Петрушка».
Что вы можете сказать о прослушанных музыкальных произведениях? (Первый фрагмент из балета «Петрушка» И. Стравинского звучал празднично, ярко, быстро, красочно - он рисовал широкий праздник - Масленицу. В музыке слышны интонации народных песен, плясок, балаганов, ярмарки, народных гуляний. Фрагмент называется «Русская», наверное, потому, что здесь звучат чисто русские весёлые, зажигательные интонации праздника.
Следующий фрагмент рисовал одного из самых любимых персонажей русского театра - Петрушку. Музыка звучала необычно, в ней слышны игривые интонации, было ощущение, что кто-то от кого-то убегал, прятался, вновь появлялся.)
О чём же идёт речь в балете «Петрушка»? (Во время Масленицы, замечательного русского праздника, разворачивается целая драма. Петрушка, влюблённый в балерину, узнаёт, что она предпочитает ему самодовольного Арапа. Это своеобразная драма кукол, которая изображает людей.)
Смысл балету, как это ни странно, придаёт слово. Без слова, оказывается, не может обойтись и такое, самое бессловесное, искусство. И не только потому, что в нём иной раз участвует хор, певец или мастер художественного слова, поясняющие происходящие события. Связи балета с литературой гораздо глубже. Ведь создание любого балета чаще всего начинается не с музыки, не с сочинения танцев, а с либретто. Что же это такое? (Либретто - это литературный сюжет оперы...)
И балета. В либретто определена идея спектакля, намечен сюжет, обрисованы характеры героев, их взаимоотношения и роль в основном конфликте.
Балет - это мир выразительнейших танцевальных движений, жестов, мимики. Равно важны в балете три составные части – классический танец, характерный танец и пантомима.
Классический танец - тот, что в основных чертах сложился ещё в XVII веке во Франции - очень красив, грациозен.
Сольный танец в балете называется вариациями. Он похож на оперную арию, потому что как бы рисует портрет героя, помогает понять его характер. Широко известны вариации Китри из балета Минкуса «Дон Кихот».
Таким же сольным номером в балете является адажио. Ярким образцом является знаменитое Адажио из балета Чайковского «Лебединое озеро». И вариации и адажио могут входить в ансамблевые танцы.
Часто главные герои балета танцуют вдвоём. Такой танец называется па-де-де. Это танцевальные дуэты героев. В них чередуются совместный танец и сольные танцы (вариации) танцовщика и танцовщицы. Конечно, вы видели па-де-де Одетты и принца Зигфрида из балета Чайковского «Лебединое озеро», Жизели и Альберта из «Жизели» Адана, Китри и Базиля из «Дон Кихота» Минкуса.
Па-де-труа - танец троих героев. Па д"аксьон - действенный танец - основан на выразительных жестах, передающих самые важные моменты действия.
В балете тоже есть свой «хор» - большая группа артистов, которая принимает участие в массовых сценах. Эту группу называют кордебалет.
Танцы кордебалета оттеняют действие, вносят разнообразие в него. Очень часто они основаны не на классическом балете. Примерам могут послужить «Испанский» и «Неаполитанский» танцы из балета «Лебединое озеро», основанные на движениях народных танцев. Такие танцы в балете называют характерными.
Ещё один компонент балета - пантомима. С её помощью передаётся в балете содержание спектакля, развитие его сюжета. Ведь слово «пантомима» в переводе с греческого означает «всё воспроизводящий подражанием». Пантомима - это жесты, движения, мимика, которыми актёры как бы разговаривают друг с другом.
Итак, мы перечислили основные составляющие классического балета. Современный балет, который сегодня также пользуется большой популярностью, наряду с элементами классического танца, широко применяет движения гимнастические и акробатические. Именно они очень часто делают его современным.
Итог урока:
Подведём итог нашей беседы о балете.
Балетная музыка обнаруживает тесную связь не только с литературой, но и изобразительным искусством. Это - действительно синтетический вид искусства, полноценное восприятие которого возможно только в единстве всех элементов сценического жанра. Однако при всей яркой изобразительности балетной музыки мы все же не должны забывать, что её источником, как источником большинства других сценических произведений, почти всегда было литературное произведение. И если художественный мир литературы рождает все новые и новые произведения, вдохновляет поэтов, музыкантов и художников, значит, этот мир поистине велик, поистине богат неисчерпаемыми творческими возможностями.
Вопросы и задания:
- Что такое балет?
- Какими качествами, по-твоему, должно обладать литературное произведение, чтобы оно «зазвучало» в балете?
- Почему балет, так же как и оперу, принято считать синтетическим жанром?
- Перечислите сольные и ансамблевые номера в балете.
- Что такое пантомима?
- Как называют танцоров, участвующих в массовых сценах?
- Дневник музыкальных наблюдений, стр. 20.
Краткое содержание балета И. Стравинского «Петрушка»
Во время масленичного разгула старый фокусник восточного типа показывает оживших кукол: Петрушку, Балерину и Арапа, исполняющих бешеный танец среди изумлённой толпы. Магия Фокусника сообщила куклам чувства и страсти настоящих людей. Богаче других наделён ими Петрушка: он и страдает больше, чем и Балерина, и Арап.
Горько чувствует он жестокость Фокусника, свою неволю, свою отрезанность от прочего мира, свой уродливый и смешной вид. Утешения он ищет в любви Балерины и ему кажется, что он находит ответ в ее сердце, однако на самом деле она только боится его странностей и избегает его.
Жизнь Арапа, глупого, злого, но нарядного являет полную противоположность жизни Петрушки. Он нравится Балерине, которая всячески старается очаровать его. Это ей, наконец, удаётся, но врывается бешеный от ревности Петрушка и нарушает любовное объяснение. Арап свирепеет и выгоняет Петрушку вон.
Масленичное веселье достигает крайних пределов. Гуляющий с цыганками купчик бросает толпе кипы ассигнаций, придворные кучера танцуют с нарядными кормилицами; толпа ряженых увлекает всех в диком плясе. В момент наибольшего разгула слышны вопли из театра Фокусника. Недоразумение между Арапом и Петрушкой приняло острый оборот. Ожившие куклы выбегают на улицу, Арап поражает Петрушку ударом сабли, и жалкий Петрушка умирает на снегу, окружённый толпой гуляк. Фокусник, приведённый будочником, спешит всех успокоить. Под его руками Петрушка снова возвращается в свой первоначальный кукольный вид, и толпа, удостоверившись в том, что раздробленная голова сделана из дерева, а тело набито опилками, расходится. Но не так просто кончается дело для самого лукавого Фокусника, оставшегося наедине с куклой; к ужасу его над театриком появляется привидение Петрушки, которое грозит своему мучителю и издевается над всеми, поверившими в наваждение.
Презентация
В комплекте:
1. Презентация - 28 слайдов, ppsx;
Звуки музыки:
Прокофьев. Вариации Феи Зимы из балета «Золушка», mp3;
Стравинский. «Русская» из балета «Петрушка», mp3;
Стравинский. «У Петрушки» из балета «Петрушка», mp3;
3. Сопровождающая статья - конспект урока, docx.