Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.
Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров. Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта. 
Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей. 
Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.
Считается, что нарисовать картину своими руками - означает не просто получить стильное дополнение в виде необычного элемента декора, но и отразить, таким образом, индивидуальность интерьера и собственное видение пространства. Если у вас всегда был отличный балл по рисованию либо вы и вовсе имеете за плечами художественную школу, создать полотно не составит особого труда. Дело встанет за малым, нужно будет всего лишь ухватить за хвост вдохновение. А вот если вы из разряда новичков в изобразительном искусстве, то наши советы придутся кстати. В этой публикации пойдет речь о том, как нарисовать картину, не обладая профессиональными навыками.
Создание пейзажа
Стиль написания картины, что мы предлагаем в самом начале, больше подойдет экспрессивным натурам. Вооружайтесь холстом, красками и ведрами. Кисти вам не понадобятся. Лучше, если вы станете создавать свой шедевр на открытом пространстве, чтобы не перепачкать краской стены и пол.
Выплескивайте свои эмоции и желания на холст, берите столько оттенков, сколько посчитаете нужным, и отдавайте предпочтение ярким тонам. Вы можете даже наслаивать нанесения одно на другое. Как видим, бывают не только картины, нарисованные карандашом и акварелью. В нашем случае это один сплошной экспрессионизм, который способен подарить художнику-любителю и уникальный опыт, и потрясающее в своем роде полотно.
Абстракционизм
Еще с 20 века среди признанных мастеров живописи в первых рядах неизменно присутствуют абстракционисты. Глядя на их шедевры, которые оцениваются теперь баснословными суммами, обычный человек может воскликнуть: «Моя маленькая дочурка рисует ничуть не хуже!». А все потому, что нет никаких принципов. Поэтому если вы не знаете, как нарисовать картину, примените для создания полотна жанр, именуемый абстракционизмом. На что необходимо ориентироваться при создании шедевра?
Прежде всего, запаситесь акриловыми красками вашей излюбленной цветовой гаммы. Если в природе существует цвет, на который вы можете любоваться бесконечно, обязательно возьмите его на вооружение. Затем дополните цветовой спектр более нежными и более темными оттенками. Теперь осталось запастись холстом, кистями разной толщины, палитрой для акварели и водой. Примем к сведению, что вода в нашем процессе будет играть отнюдь не последнюю роль.
техника выполнения мазков
Для начала мысленно разбейте холст на несколько частей. Начинайте наносить штрихи слева направо, сначала используя самый темный оттенок из представленных в палитре. Получается изумительная по своей красоте цветовая растяжка. Помните, что акриловые краски - самый благодатный материал для неопытного живописца.
У вас всегда есть возможность подкорректировать не совсем удачные куски картины на холсте с помощью более высокой консистенции краски либо разбавления водой. К тому же акриловая краска легко высыхает, поэтому вам нет нужды торопиться. В среднем на создание шедевра может понадобиться не более часа. Теперь вы знаете, какую картину нарисовать, осталось завершить оформление полотна красивой рамой.
Рамы для полотен
Кстати, если вы видите, что ваше полотно самодостаточное, можете поместить его на почетное место на стене даже без рамы. Сейчас актуальны любые проявления нестандартных подходов к оформлению. Озвучим один такой пример. А что если поместить на стену раму отдельно без картины? Получается, вы оформите интерьер картиной, которой нет!
Задекорируйте раму цветами, бантами, любыми подручными материалами. Чем будет убранство рамы, тем эффектнее она будет смотреться на стене. Не знаете, как нарисовать картину? Вам это и не понадобится. С помощью такого приема можно оформить целую стену, стоит только подобрать с десяток рам разных размеров и форм.
Геометрические узоры
Для этого приема, кроме красок и холста, вам понадобится обычная малярная лента, карандаш и поролоновая губка. Для начала создайте в вашем воображении некую геометрическую композицию, например узор «елочка», перенятый из паркетной доски. Теперь вооружитесь карандашом и набросайте места на холсте, которые в готовом виде должны остаться белыми. Именно эти места и закройте малярной лентой. Таким, образом, у вас получатся идеально ровные края узоров, и вам не нужно будет тратить время на очерчивание линейкой. На незаклеенные места краской нанесите основу тона.
Теперь ваша задача заключается в том, чтобы дополнить свой шедевр эффектными разводами. Возьмите губку и обмакните ее в любую краску, которую хотите видеть на полотне. Работайте с еще не высохшей основой на холсте, чтобы пятна разводов получились максимально естественными. После полного высыхания снимите малярный скотч. Вот и все, теперь вы знаете, какую картину нарисовать, даже если вы не сильны в живописи.
Фотопечать
Если вы хотите лаконичных, строгих и правильных силуэтов на собственной картине, можете обратиться за помощью к профессионалам. Печатные мастерские предоставляют свои услуги населению и изображают на любой поверхности высококачественный принт. Технология ретуширования фото создаст иллюзию рисунка, нанесенного с помощью черной краски. Выбирайте любое понравившееся изображение и переносите его к себе на стену в виде оригинальной картины.
Только не увлекайтесь изображениями незнакомцев, пристально глядящих на вас с полотна, а то получится как в известной истории «Эту картину нарисовал Билл». По слухам, изображенный на картине мальчик заставлял всех владельцев холста переживать немало страшных моментов, да так, что от загадочного холста приходилось избавляться. Так картина все время кочевала от хозяина к хозяину. На основе этой легенды создан не один фильм в жанре «хоррор».
Поэтому лучшими изображениями для полотна с фотопечатью могут выступать животные, растения, природные явления, а также самые известные мировые достопримечательности.
Заключение
Если вы загорелись желанием создать в своем интерьере неповторимый и стильный декор с помощью эксклюзивных картин, нарисуйте их сами. Так вы более полно отразите собственное представление о мире, приобретете новое увлечение, проявите фантазию и получите бесценный опыт. Будьте уверены, что ни в одном другом доме больше не встретится таких шедевров, ведь вы их создали собственными руками.
Цугунов Антон Валерьевич
Время на чтение: 6 минут
Картины – одна из составляющих теплой и неповторимой атмосферы. А если картины сделаны самостоятельно, эмоциональный «отклик» от них бывает на порядок выше, чем у приобретенных. , созданные своими руками – фото примеров вы увидите ниже, – с интересом продуманные и с любовью воплощенные в жизнь, будут долго дарить хорошее настроение.
Пусть вы не обладаете талантом художника, не блещете творческим чутьем и сомневаетесь в своем вкусе. Отбросьте сомнения. Имея желание создавать оригинальные картины для интерьера, можно самостоятельно научиться некоторым техникам и через некоторое время любоваться творением своих рук.
Ищем идею для картины
Вдохновение – вещь непостоянная и пугливая. Не будем ждать озарений свыше, а займемся активным поиском идей будущих картин для интерьера.
Совет. В самом начале полезным будет не заглядывать в интернет в поисках задумок. Доверьтесь внутреннему чутью: что нужно именно мне, каким бы мне хотелось видеть свою картину, какой настрой она должна внести в мою жизнь и в интерьер дома? Записывайте все приходящие в голову мысли.
Информация, набрав критическую массу, обязательно «выстрелит» оригинальной идеей. А имея главные черты искомого, можно выбрать подходящую технику для создания картин своими руками для интерьера и посмотреть фотографии.
Импульсом для творчества может послужить все, что угодно: от швейной фурнитуры и бисера до семейных фото и писем из домашнего архива.
Совет. Для любой мамы трогательным вариантом декора интерьера станет панно-коллаж из детских рисунков, аппликаций, первых милых каракулей и прочих бесценных творений маленьких ручек.
Выбираем способы создания картины для вашего интерьера
Претворить творческие задумки в жизнь можно разными способами. Рисовать акварелью, акрилом, писать маслом, создавать панно из кожи, ниток или шерсти, делать постеры из фото – выбор за вами. Каждая из картин будет интересной и неповторимой в интерьере.
Картина красками
Даже если талант живописца обошел вас стороной, создать абстрактные картины для интерьера на уровне «мило и душевно» вполне вам по силам. Вам понадобятся:
- краски масляные, акриловые или акварельные;
- планшет или мольберт;
- холст;
- кисти;
- палитра и мастихин;
- скотч;
- растворитель.
Делаем набросок
Будущее картины, которая украсит интерьер вашей квартиры, сначала прорисовывается карандашом на холсте: строится композиция, намечаются мелкие элементы и основные линии. Пространство вокруг основного объекта «обрастает» деталями, линии предметов пересекаются друг с другом и накладываются. Это придает картине глубины и объемности.
Определяем источник света
Для придания изображению реалистичности прорисуйте затемненные и освещенные участки. Наметьте, откуда и под каким углом на объекты будет падать свет, где расположатся тень, полутень и блики.
Выбираем цвета
Для того чтобы верно выбрать цвета для картины, нужно знать, что:
- для получения желаемого оттенка краски смешивают на палитре, а уже потом наносят на холст;
- в солнечный день цвет объекта имеет золотистые оттенки, в пасмурный – сероватые;
- если по сюжету на картине – ночь, объекты будут насыщенее и темнее, чем днем.
Творим
Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:
- рисуйте сначала простые объекты;
- разбавляйте и смешивайте краски для вашей картины с запасом, ведь в точности достичь такого же оттенка еще раз не получится;
- перед нанесением следующего слоя предыдущий должен хорошо высохнуть;
- пробуйте разные техники, но сосредоточьтесь на двух-трех, которые вам под силу;
- в течение трех дней изображение, выполненное масляными красками, можно скорректировать, подправить неудавшиеся детали или полностью их стереть.
Совет. Если, начиная картину, вы планировали сюжет в стиле реализм, а к середине процесса удивляетесь абстракционизму, не беда. Срочно сделайте вид, что вы так и задумывали с самого начала. Абстрактные творения милостивы к погрешностям новичков, а в интерьере выглядят эффектно и загадочно.
Картины бисером
Начинаем творить шедевр для интерьера.
- Освободите раму от стекла.
- На основе наметьте контуры рамки.
- Наклейте рисунок, по которому будете выкладывать бисер.
- Нитью или проволокой отметьте контуры рисунка, приклеив их к основе.
- Приклеивайте бисер, распределяя его плотно, без пустот. Если пальцами это делать неудобно, пользуйтесь зубочисткой. Клей наносите на небольшие фрагменты, не давая ему засохнуть.
- Дайте картине полностью высохнуть, установив ее на какое-то время вертикально. Если где-то бисер приклеился плохо, он отвалится, и вы сможете прикрепить его повторно.
- Оформите изделие из бисера в рамочку, повесьте на стену и любуйтесь преображенным интерьером.
Картина для интерьера из подручных материалов
Чтобы произведение ваших рук, предназначенное для интерьера вашего жилища, получилось интересным, не ограничивайте свою фантазию какими-то определенными техниками. Комбинируйте, нарушайте правила, создавайте свои рецепты.
В ход могут пойти разные декоративные и природные материалы: кожа, ткань, пуговицы, пайетки, элементы квиллинга, обои, сухоцвет, морские камешки, ракушки и даже шерсть. Картину для интерьера из шерсти стоит рассмотреть подробнее.
Живопись шерстью
Шерстяная живопись – целое искусство в неожиданном ракурсе. Вот уж где можно не переживать по поводу художественных способностей: эскиз рисунка можно нанести и под трафарет. Теплота, глубина, объемность – лишь немногие эпитеты к такому произведению. Картина из шерсти дышит, живет своей жизнью и привносит в интерьер особое тепло.
Потребуются:
- кляймерная рама;
- подложка из флизелина или фланели;
- ножницы, пинцет;
- шерсть разных цветов.
Мы часто украшаем наш интерьер картинами, постерами и фотографиями. Кроме того, что они являются распространенным и эффектным настенным декором, они также наполняют наше жилое пространство индивидуальностью. Личные фотографии дороги нам из-за воспоминаний и эмоций, которые они вызывают и сохраняют в нашей памяти. Расположенные в интерьере по одной или группами, они фиксируют наше внимание на определенном участке стены или горизонтальной поверхности комода, полки или тумбы.
Постеры с изображениями природы, животных, городов, абстрактных композиций, а также репродукции картин часто играют второстепенную роль в декорировании пространства. Они нередко подбираются под уже существующую обстановку, в соответствии со сложившейся стилистикой и колоритом.
Картина, в отличие от постера может быть отправной точкой в дизайне интерьера, то есть задавать стиль, цветовую гамму и даже композицию помещения. Положение картины в интерьере определяется в зависимости от сюжета картины, ее размера и оформления: наличия и размера паспарту и формы рамы.
Нередко картина акцентируется искусственным источником света. Он может непосредственно освещать само полотно картины, располагаясь над ней. Светильники также могут быть встроены в потолок либо размещаться за картиной и создавать контурную подсветку.
Как написать картину самостоятельно
Известно, что у многих людей рано или поздно возникает желание что-то сотворить: смастерить или нарисовать. Если вы чувствуете в себе желание это сделать – действуйте! Например, создать картину самостоятельно под силу каждому, даже если вы не учились в художественной школе или на специальных курсах по рисованию. Не сомневайтесь в своих силах, может и не с первого раза, но у вас наверняка получится интересная работа, которая будет радовать вас и придавать уверенность в своих творческих способностях. Ведь ничто так не приносит нам творческого удовлетворения, как созидательный процесс и его результаты.
Я, также как и многие из вас, долгое время вынашивала мысль “а не написать ли мне картину”, тем более, что у меня уже были масляные краски и заранее заготовленный холст (в действительности ДВП). Наконец, я нашла время для этого. Далее я расскажу вам как можно нарисовать картину с фотографии самостоятельно.
Для начала определитесь с сюжетом. Лично я выбрала одну из фотографий с маминого сада: сфотографированный сверху тюльпан. Такой ракурс показался мне интересным и я решила его запечатлеть. Кроме того, эта фотография не очень детализированная, поэтому срисовать ее не очень сложно.
Вообще, картины с цветами на мой взгляд являются универсальными, они могут украсить практически любую комнату. То есть это - беспроигрышный вариант для декорирования жилого пространства. Вот несколько примеров картин с изображением цветов:
Имейте ввиду, что писать маслом можно не только на холсте, но и на дереве, фанере или картоне. У меня был небольшой кусок ДВП (древесноволокнистой плиты), который я несколько раз покрыла специальной белой грунтовкой, купленной в магазине с художественными принадлежностями. Кисти могут быть как натуральными, так и синтетическими. Для масла используются более жесткие кисти, чем для акварельных красок. В идеале, нужно иметь кисти разных размеров: крупную кисть для фона, среднюю для основной работы и мелкую тонкую - для прорисовки деталей.
В программе Photoshop я обрезала фотографию с тюльпаном по краям, подогнав ее под размер своей ДВП (26 x 33 см). Чтобы не перерисовывать изображение, я распечатала его на двух листах, поскольку мой ДВП-холст был больше альбомного листа.
Затем я обвела контуры тюльпана простым карандашом, далее, на окне, я обрисовала эти контуры с другой стороны бумаги, чтобы потом перевести их на поверхность ДВП. В действительности, если у вас есть калька, работа по переводу изображения на поверхность холста пойдет гораздо быстрее.
Итак, после того как я перенесла контуры изображения с распечатанной фотографии на свою основу, я приступила к написанию своей картины. До этого момента я никогда не пробовала писать маслом, но некоторые навыки работы с гуашью у меня имелись еще со времен художественной школы, которую я заканчивала в детстве. По своей текстуре масло очень напоминает гуашь – у него такая же густая консистенция. Для разбавления масляных красок я использовала льняное масло. Вам понадобится палитра – кусок картона, фанеры или дерева. Выдавливайте краски на палитру, если требуется, перемешивайте их и уже потом переносите на холст.
Мольберта у меня не было, я организовала себе рабочее место, застелив стол газетами. Свой холст я придерживала под углом - то есть так, чтобы он был максимально развернут к моему взгляду. Я открыла фотографию-оригинал на весь экран своего ноутбука и, периодически глядя на нее, начала рисовать. Писала свою картину я по принципу проявляющейся фотографии, заполнив сначала наиболее яркие и темные участки изображения, затем более светлые и так далее. Чтобы определить темные и светлые участки - периодически прищуривайте глаза, глядя на исходное изображение. Имейте ввиду, что белый холст оставлять нельзя. Даже если на вашем изображении есть белый цвет, как это было у меня, эти белые участки нужно перекрывать белой краской. Когда вы кардинально меняете цвет краски, с которой работаете, например, вы писали зелень, используя сине-зеленые оттенки, и теперь переходите к написанию самих цветов желто-красного цвета, изпользуйте плотную салфетку или кусок ткани, чтобы протирать кисть.
Написание картины, включая перевод изображения на основу, заняло у меня не больше одного дня. То есть все это я сделала в один присест. Завершив картину, дайте возможность ее высохнуть. Как долго будет сохнуть ваша работа будет зависеть от толщины масляного слоя, красок, разбавителя, температуры и влажности помещения. В целом на это уходит около недели. После работы с красками, тщательно вытрите кисти тряпкой с растворителем затем промойте их.
Когда вы убедитесь, что картина высохла можно подумать над тем как ее оформить. Если картина выполнена на подрамнике, обтянутом холстом, его торцы также можно закрасить краской и прямо так, без рамы, определить на стену. В моем случае я использовала ДВП - в этом случае, чтобы картина лучше смотрелась, лучше оформить ее багетом. Готовые рамы можно найти в магазинах, типа IKEA. Сделанная под заказ рама, будет стоить значительно дороже. Кроме того, в оформление картины можно включить паспарту - однотонное поле между картиной и рамой. Паспарту делает картину наряднее и визуально ее увеличивает. Я сделала фотомонтаж, чтобы показать как картина может быть оформлена.
Не отчаивайтесь, если первый блин у вас получится комом и ваша первая картина вас не очень удовлетворит. Рисование - это навык и этот навык можно развить. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет получаться. Быть может, однажды вы напишите серию картин и оформите ею свое жилое пространство. Иметь у себя в доме уникальное изображение в единственном экземпляре, сделанное собственными руками - огромное удовольствие. Сделав же такую картину на подарок своим близким - искренне их порадует. Творческих успехов вам!