무례한 미뉴에트. 미뉴에트는 새로운 음악의 기초가 된 과거의 춤이다. 성공에서 망각으로

미뉴에트는 왕들의 춤이다. 이것이 바로 그의 특징이 된 방식이다. 지난 세기, 요즘에는 아무것도 바뀌지 않았습니다. 안에 현대 세계진정한 예술 감정가들만이 그러한 춤의 존재를 알고 있지만 아쉽게도 일반 대중에게는 영원히 사라졌습니다. 미뉴에트는 느린 동작, 작은 스텝, 아름다운 스텝, 절로 구성된 춤입니다. 그리고 과거로 뛰어들어 우리 조상들이 무도회에서 어떻게 긴장을 풀었는지 정확히 알아내기 위해 우리는 미뉴에트의 역사와 모든 특징을 더 자세히 연구할 것입니다.

장르의 탄생

미뉴에트의 유래는 다음과 같다. 역사적 지역거기에는 다른 사람들과 함께 존재했지만 귀족 집단에서도 공연되었습니다. 그 당시의 핵심은 부부가 한 번에 한 사람씩 작은 발걸음을 내딛으며 우아하게 움직였다는 것뿐이었습니다. 물론 그러한 행동에는 항상 적절한 느린 음악이 동반되었습니다. 그 당시에도 이미 프랑스 민요 미뉴에트가 연주되고 있었습니다. 특정 크기- ⅓. 많은 작곡가들이 이 춤을 위해 특별히 작품을 썼거나 리셉션이나 무도회에서 즉흥적으로 작곡했습니다.

광범위한 대중 사이에서 춤의 형성

17세기 초에 이 놀라운 현상에 대해 민속 예술루이 14세가 알아냈습니다. 미뉴에트가 춤이라는 것을 전국에 공식적으로 선포한 사람이 바로 그 사람이었습니다. 이것은 모든 도시에 즉시 퍼진 소식이었고 모든 귀족 법원에서 왕, 백작, 남작 및 기타 높은 직함을 가진 사람들과 가까운 사람들이 미뉴에트를 연주하기 시작했습니다. 17세기와 18세기에 유럽 전역과 심지어 러시아에서도 프랑스의 모든 것에 대한 유행이 있었다는 사실을 고려하면, 새로운 장르모든 귀족 법원에서 빠르게 선두 자리를 차지했습니다.

미뉴에트는 상트페테르부르크와 모스크바에서 호평을 받았고 폴란드와 영국에서도 공연되었습니다. 이 춤의 인기는 19세기 중반이 되어서야 잦아들었고, 이때 느린 스텝은 보다 활기 넘치는 리듬과 날카로운 움직임으로 대체되었습니다.

춤의 역사적 이미지

미뉴에트가 탄생할 당시에는 매우 단순하면서도 우아한 악장으로 구성되었습니다. 공연자들은 짧게 인사하고 길게 늘어지는 스텝을 수행했습니다. 그들은 복도를 돌아다니며 서로에게 다가갔다가 멀어졌습니다. 따라서 미뉴에트는 춤이 아니라 매우 용감하고 들떠 있고 예의바른 초대일 뿐이라는 인상이 생겼습니다. 특이한 점은 항상 한 쌍만이 공연했다는 점이다. 즉, 손님들은 교대로 미뉴에트를 춤췄습니다. 먼저 가장 고귀한 사람들, 그다음에는 다른 모든 사람들이었습니다.

이 춤이 프랑스와 해외에 널리 퍼진 후 그 동작은 더욱 복잡해졌습니다. 최대한 정확하게 옆으로, 앞으로 나아가는 단계를 수행하여 수치를 구축하는 것이 중요했습니다. 또 다른 중요한 변태도 발생했습니다. 17세기부터 미뉴에트는 모든 손님들이 동시에 추는 춤이었습니다. 왕들이 먼저 걸었고, 도핀과 그 동료들, 그리고 나머지 타이틀을 가진 손님들이 그 뒤를 이었습니다. 춤을 추는 동안 모든 공연자들은 특정 인물로 줄을 섰습니다. 가장 자주 문자 "Z"또는 "S"였습니다.

바로크 시대

이 기간 동안 미뉴에트는 상당한 변화를 겪습니다. 그의 속도는 빨라지고 그의 리듬은 더욱 모바일화되고 비표준화됩니다. 이전에 댄스가 3/4로 엄격하게 수행되었다면 이제 이 크기(6/8)에 변형이 추가되었습니다. 미뉴에트는 대부분의 손님들이 동시에 추는 춤이다. 더욱이 그들의 모든 움직임은 교묘함뿐 아니라 가식, 교활함, 카리스마로 가득 차야 합니다. 춤의 '경박한' 성격을 강조하기 위해 사람들은 파트너를 바꿨습니다. 인기가 높았던 기간 동안 최초의 클래식 작품이 탄생했다는 점을 강조하는 것도 중요합니다. 음악 반주이 춤을 위해. 그들은 세 부분과 코드로 나누어졌습니다. 첫 번째는 2성부, 두 번째는 3성부, 세 번째 부분에서는 첫 번째 모티프가 반복되었습니다. 코다는 작았으며 장조로 연주해야 합니다.

댄스 학습의 특징

놀랍습니다. 하지만 미뉴에트 연주가 겉보기에 단순함에도 불구하고 이전에 수년 동안 연구되었습니다. 어릴 때부터 아이들은 올바르게 움직이는 법을 배웠고 가소성과 우아함이 발달했습니다. 모든 전환, 모든 단계는 최대한 정확하게 리허설되었습니다. 왜냐하면 그러한 춤의 모든 동작은 마치 즉흥 연주처럼 쉬워야 하고 동시에 명확하고 자신감 있고 다른 모든 동작과 일치해야 했기 때문입니다. 공평하게 말하면 미뉴에트는 주로 남성에게 어려운 춤이라는 점을 강조할 가치가 있습니다. 그들은 모자를 벗고 마치 한 동작으로 그 여인에게 춤을 추도록 유인한 다음 같은 "호흡"을 방해하지 않고 다시 머리에 씌워야했습니다.

세계 고전이 쓴 것처럼

음악의 미뉴에트는 단지 일정한 리듬과 템포를 지닌 춤의 반주가 아닙니다. 이것 별도의 장르, 소나타 또는 전주곡과 함께 존재합니다. 처음에는 별도의 형태로 존재했으며 하프시코드나 클라비코드로 연주되었습니다. 나중에 그것은 악기 모음의 필수 부분이 되었습니다. 오페라 장르가 인기를 얻기 시작하면서 미뉴에트는 서곡의 일부가 되었습니다. 18세기에는 모음곡 전체가 미뉴에트로 구성되기 시작했습니다. 첫 번째 숫자는 항상 장조로 쓰여졌고, 그 다음에는 단조로 춤을 추었습니다.

종종 이 춤은 다른 춤과 번갈아 가며 모드도 다양했습니다. 이 장르의 음악을 작곡한 작곡가 중에서 J. S. Bach를 언급할 가치가 있습니다. 그와 함께 헨델, J.-B. 륄리(Lully)와 로코코 시대의 다른 작곡가들. 나중에 낭만주의 시대의 창작자들은 미뉴에트를 쓰기 시작했습니다. 이들은 베토벤(그의 노트에서는 미뉴에트를 "scherzo"라고 부름), Gluck, Mozart, Satie, Debussy였습니다. 설명된 장르는 Tchaikovsky, Glinka, Rubinstein 등 국내 작곡가의 작품에서도 발견됩니다.

포니빌에서 가장 시간을 잘 지키는 포니는 누구라고 생각하시나요? 미안해요, 뭐라고요? 트와일라잇 스파클? 하지만 그들은 추측이 옳지 않았습니다. 우리의 여주인공의 이름은 미뉴에트입니다. 그녀의 최악의 악몽은 시간에 맞춰 도착하지 못하는 것입니다.

Mark Sprague가 전하는 좋은 소식은 그가 조랑말에 관한 또 다른 게임을 만들었다는 것입니다!

나쁜 소식은 그에게서 나왔습니다. 이것은 정확히 그가 만들려고 했던 게임이 아닙니다 :)

제일 주요 뉴스: 게임이 정말 잘 됐어요.

미뉴에트는 포니빌에 거주하며 콜게이트 박사의 진료소에서 일하는 크리스탈 포니입니다. 그건 그렇고, 그들은 종종 혼란스러워합니다. 분명히 그들은 매우 유사한 마크를 가지고 있기 때문입니다.

그럼에도 불구하고, 특별한 재능두 조랑말은 완전히 다릅니다. Colgate가 시간을 정복하는 방법을 알고 있다면 Minuet은 놀라운 시간 엄수로 구별되며 항상 모든 것을 관리합니다.

그녀에게는 안돼 악몽보다 더 나쁘다어딘가에 늦는 것보다. 그리고 물론 어느 날, 이를 악용하는 악당이 등장했습니다. 악몽의 왕을 만나보세요.

이 사악한 헤팔럼프는 꿈에서 우리 아이에게 나타나서 그녀가 끊임없이 늦는 악몽으로 그녀를 괴롭히기 시작합니다. 하지만 미뉴에트는 싸움 없이는 포기하지 않을 것입니다!

따라서 우리의 임무는 제한된 시간 내에 포니를 각 레벨의 출구로 안내하는 것입니다. 매우제한됨: 타이머의 일반적인 숫자는 10~15초입니다. 동시에 늦을 위험이 유일한 것은 아닙니다. 심연에 빠지거나 가시에 빠질 수 있습니다 (이것이 단지 꿈이라는 것이 좋습니다). 일반적으로 레벨은 놀라울 정도로 다양하며 간단한 상자 조작 작업이 모두 포함됩니다.

중력 왜곡과 같은 좀 더 이국적인 일을 해보세요.

게임의 분위기, 배경음악, 미뉴에트의 얼굴 표정은 그녀가 살고 있는 끊임없는 패닉 상태를 완벽하게 전달합니다. 공황은 전염성이 있지만 게임에서는 중요하기 때문에 냉정함을 유지하는 것이 좋습니다. 정산: 어떤 레벨에서는 계속해서 시도해야 하며, 1초의 추가 시간을 짜내지 않으면 문에 도달할 수 없습니다.

이전 시대에 유행했던 다양한 춤 중에서 미뉴에트는 특별한 위치를 차지합니다. 이것 유명한 댄스근대는 16세기경 프랑스 궁정에 등장했다.

댄스 테크닉

미뉴에트를 연주하는 대략적인 방식.

오늘은 미뉴에트.

"미뉴에트"라는 용어는 프랑스어 메뉴 pas(작은 단계)에서 유래되었습니다. 이 빈티지한 것 포크 댄스 15세기 푸아투(Poitou) 지방에서 유행했던 아메네르(Amener) 춤에서 유래. 그리고 미뉴에트의 기본은 작은 스텝, 작은 춤 스텝으로 이루어져 있는데, 이것이 그에 상응하는 이름으로 이어졌습니다.

원산지 역사

미뉴에트는 영광스러운 역사, 춤이 많이 빠졌습니다. '춤의 왕, 왕들의 춤'이라 불린다. 빛나는 태양왕 루이 14세는 이 춤이 위대하다고 여겼습니다. 전설적인 피터 1세는 집회에서 미뉴에트를 소홀히 하지 않았습니다. 그리고 오늘은 춤과 뮤지컬 예술미뉴에트 형식은 잊혀지지 않고 계속해서 무용수와 관객에게 즐거움을 선사하고 있습니다.

미뉴에트는 16세기와 17세기에 번성했습니다. 그 고향은 브르타뉴로 간주되며, 그곳에서 미뉴에트는 노래와 밀접한 관련이 있는 민속 무용으로 탄생했습니다. 음악 문화이 지역의 삶의 방식과 전통. 춤의 단순함, 우아함, 우아함은 궁정계를 포함해 프랑스 전역에 미뉴에트가 빠르게 확산되는 데 기여했습니다.

미뉴에트는 왕의 통치 기간 동안 특별한 영예를 얻었습니다. 루이 14세. Sun King은 삶을 즐기고 엔터테인먼트, 무도회 및 사냥에 시간을 보내는 것을 좋아했습니다. 1650년에 미뉴에트는 프랑스 궁정의 주요 춤이 되었습니다. 흥미롭게도 프랑스 회원 왕립 아카데미무용 François-Robert Marcel은 특히 궁정에 가까운 사람들에게 미뉴에트를 가르치기 위해 파리 오페라단을 사임했습니다.

"프랑스의 모든 것"에 대한 유행으로 인해 미뉴에트가 다른 나라로 급속히 확산되었습니다. 춤은 표트르 1세 통치 기간에 러시아에 침투하여 장악되었습니다. 명예의 장소 19세기 30년대까지의 볼룸 댄스 중.

이제 미뉴에트는 다음과 같습니다 사교 댄스, 다른 형식과 리듬으로 인해 관련성을 잃었지만 문화 현상으로서 우아한 춤 인물과 음악적 이미지로 계속해서 즐거움을 선사합니다.

미뉴에트는 무엇인가요?

미뉴에트의 음악적 크기는 3박자, 즉 3/4, 6/8입니다. 처음에는 한 커플이 춤을 추다가 나중에는 여러 커플이 추었습니다. 법원 무도회에서 무용수들의 배치는 엄격하게 순위에 따라 이루어졌습니다. 법원의 첫 번째 사람인 왕과 왕비가 행렬을 시작했습니다. 그들 뒤에는 황태자와 궁정의 귀부인이 왔고, 그들 뒤에는 나머지 손님들이 따라왔다. 미뉴에트의 템포는 느리고 동작은 중요하고 장엄하며 절과 활을 기반으로 하여 춤이라기보다는 오히려 춤으로의 초대라는 인상을 만들어 냈습니다. 미뉴에트에는 앞으로, 뒤로, 옆으로, 축하 인사를 하는 수많은 의식용 구절이 포함되어 있습니다. 동작이 단순해 보임에도 불구하고 춤을 배우는 데는 오랜 시간이 걸렸습니다. 연주 기술을 철저히 익혀야 했기 때문입니다. 무용수들은 숫자 2, 8 또는 문자 S와 Z의 형태로 엄격하게 정의된 패턴에 따라 움직였습니다.

바로크 양식이 전성기였던 18세기에 미뉴에트는 매너리즘, 가식, 허식의 특징을 갖게 되었습니다. 춤의 속도는 빨라졌고, 형상은 더욱 복잡해졌으며, 줄거리. 미뉴에트는 다음과 같이 발전했다. 무대 댄스, 발레와 오페라 제작에 적극적으로 사용되기 시작했습니다.

미뉴에트의 특징

미뉴에트의 특징은 우아함과 우아함에 있습니다. 공연자들은 움직임의 가소성, 포즈에서 포즈로의 부드러운 전환에 대해 작업해야했습니다. 손의 부드러움에 특히 주의를 기울였습니다. 손의 구부림이 댄스 포즈를 완성했고, 파트너의 손 결합이 원활하게 이루어졌으며, 팔꿈치를 너무 높이 올리면 안 됩니다.

신사의 역할은 특히 어려웠습니다. 모자를 다루는 일이었습니다. 신사는 모자를 우아하게 벗어서 아름답게 손에서 손으로 옮기고 다시 아름답게 써야 했습니다. 무용수들의 화려한 의상은 느리고 엄숙한 움직임을 암시했습니다. 신사는 가능한 모든 방법으로 그 여인에 대한 존경심과 존경심을 보여야했습니다.

미뉴에트의 우아함과 우아함은 그 장수에 기여했습니다. 그와 동시에 등장한 많은 춤들은 망각에 빠졌다. 그리고 아름답고 장엄한 미뉴에트는 오늘날까지 한 세대 이상의 사람들을 기쁘게 해왔습니다.

인류는 아주 먼 옛날부터 춤을 추었습니다. 고대의 모든 축제에서 빼놓을 수 없는 특징은 단순하고 소박한 동작으로 춤을 추는 것이었습니다. 어떤 사람들에게는 종교 숭배의 일부가 되기도 했습니다.

수세기에 걸쳐 더욱 복잡해졌습니다. 사회 생활사회, 그리고 그것과 함께 춤의 문화. 이제 단순한 라운드 댄스가 운명으로 간주되었습니다. 상인, 귀족들은 코트 무도회의 복잡한 에티켓을 점점 더 높이 평가하기 시작했습니다.

미뉴에트란 무엇인가요?

이것은 궁중무용으로, 그 뿌리는 19세기로 거슬러 올라간다. 민속학. 그 역사는 수세기 동안 사라졌습니다. 다음과 같이 알려져 있습니다. 프랑스 농민푸아투(Poitou) 지방에서는 젊은 루이 14세(Louis XIV)가 그의 궁정에서 미뉴에트 패션을 소개하기 훨씬 전에 이 춤을 추었습니다.

이것은 다양한 연극 공연에 참여하는 것을 매우 좋아했던 왕이 Poitou의 농부 역할을했을 때 무도회 중 하나에서 일어났습니다. 그때 그가 처음으로 공연을 펼쳤어요. 느린 춤- branle - 멜로디에 맞춰 민요. 잠시 후, 이 춤은 "미뉴에트", 즉 "작은"이라고 불렸는데, 이는 춤에 특별한 은혜와 은혜를 준 작은 발걸음을 의미합니다.

프랑스 XVII 세기이미 댄스 분야를 포함해 트렌드세터로서 명성을 얻고 있습니다. 루이 14세 통치 기간 동안 궁정 발레는 정치적인 중요성을 거의 획득했습니다. 따라서 새로운 춤이 파리에서 인기를 얻자마자 곧 유럽 전역의 궁중 무도회에서 춤을 추게 되었습니다. 피터 대왕 통치 기간에 프랑스 미뉴에트가 러시아에 왔습니다.

화려한 댄스

17세기 중반에 이미 귀족들의 춤으로 등장한 미뉴에트는 결코 변하지 않았다고 말할 수는 없습니다. 에 맞서. 처음에는 한 커플만이 춤을 췄고, 코트 무도회에 참석한 나머지 사람들은 관중 역할을 맡았습니다.

춤추는 커플은 의도적으로 작은 발걸음으로 천천히 움직이며 주로 의례적인 인사와 엄숙한 인사를 했습니다. 한 커플이 춤을 마치자 다른 커플이 이어받았습니다. 이러한 형태의 처형은 XVII 후반세기. 그러면 춤의 성격만 변한 것이 아닙니다.

이제 미뉴에트는 다소 빠른 템포로 연주되기 시작했고, 그 안에 새롭고 더 복잡하고 정교한 "단계"가 등장했으며 춤 자체는 교묘함과 가식에 대한 갈망과 함께 용감한 18세기 정신을 흡수했습니다. 그러나 그는 또한 다음을 포함하기 시작했습니다. 더 큰 숫자동시에 춤추는 커플.

성공에서 망각으로

미뉴에트는 기술이 익히기 쉽지 않은 춤이다. 따라서 유행이 되 자마자 댄스 교사는 프랑스 궁중에게 서비스를 제공하기 시작했습니다. 그 중 첫 번째는 파리 오페라에서 일했으며 왕립 무용 아카데미의 회원이었던 François Robert Marcel이었습니다.

엄격하게 유지된 포즈와 엄숙한 퍼포먼스를 위해 무용수들은 둥근 선의 부드러운 패턴을 유지해야 했습니다. 이 기술의 숙달을 획득했습니다. 큰 중요성유럽 ​​귀족들 사이에서 XVIII 초기세기. 미뉴에트도 잘 추는 사람이 다른 건 다 잘한다는 말도 있더라고요.

몇 년 동안 프랑스 혁명귀족의 춤인 미뉴에트는 그 의미를 잃었습니다. 더 간단한 것으로 대체되었습니다. 그럼에도 불구하고 미뉴에트가 완전히 잊혀졌다고 할 수는 없다. 많은 동시대인들이 이미 이 댄스를 지난 세기의 음울한 의식 관습의 유물로 여겼음에도 불구하고 이 댄스는 19세기에도 계속해서 볼룸 댄스로 남아 있었습니다.

음악 속의 미뉴에트

하지만 미뉴에트는 단순한 춤이 아닙니다. 이 단어의 두 번째 의미는 음악, 실제로는 춤을 위해 작곡된 음악을 의미합니다. 이후 19세기에 예술적으로 가공된 미뉴에트는 오페라와 같은 개별 음악 작품의 일부가 되었습니다.

고대 미뉴에트는 두 부분으로 구성되었습니다. 첫 번째는 두 가지 음색으로 작성되었고 두 번째는 동일한 키 또는 낮은 키로 세 가지 음색으로 작성되었습니다. 두 번째 부분에 이어 첫 번째 부분이 반복되었습니다.

종종 미뉴에트는 짧은 코다(마지막 반복)로 끝나곤 합니다. 주요 주제. 첫 번째 미뉴에트는 하프시코드로 연주된 다음 현악기와 플루트가 추가되었습니다.

미뉴에트를 쓴 작곡가들

초기 미뉴에트의 음악은 루이 14세의 궁정 작곡가인 Lully J.B.가 작곡했습니다. 그는 왕 자신이 참여하기를 좋아하는 오페라와 발레를 작곡했으며 미뉴에트도 소개했습니다. 클래식했어요 음악 작곡두 부분으로. François Couperin과 Jean-Philippe Rameau도 같은 방식으로 썼습니다.

형식이 더욱 복잡해짐에 따라 미뉴에트는 세 부분으로 구성된 음악 작품이 됩니다. 이에 대한 예는 Sebastian Bach와 George Handel의 모음곡입니다. 언제 유럽 ​​미술바로크 시대는 고전주의 시대로 바뀌었고, 이탈리아 작곡가오페라 서곡은 미뉴에트로 끝나기 시작했습니다.

볼프강 모차르트도 이 곡을 좋아했고, 작곡뿐 아니라 춤도 훌륭하게 췄습니다. 복잡한 댄스. 그의 가장 유명한 미뉴에트 중 하나는 오페라 돈 조반니(Don Giovanni)를 위해 작곡되었습니다. 오케스트라가 연주하면 유난히 장엄하게 들린다.

하이든 요제프(Haydn Joseph) - 또 다른 오스트리아인 작곡가 18세 V. - 또한 미뉴에트를 작곡하는 것을 좋아했습니다. 모차르트와 마찬가지로 그는 교향곡의 세 번째 부분을 썼고 때로는 소나타를 미뉴에트 형식으로 썼습니다.

유행이 지나가면

미뉴에트 같은 볼룸 댄스그리고 개별 악기 작품은 비교적 오랫동안 인기를 유지했습니다. 안에 창조적 유산 M. Glinka, L. Beethoven, A. Glazunov, C. Debussy, A. Rubinstein 및 기타 19세기의 작곡가들수세기에 걸쳐 꽤 자주 발생합니다.

하지만 모든 것이 변하고 있습니다. 용감한 춤은 오랫동안 과거의 일부였습니다. 그러나 미뉴에트는 단순한 춤이 아니기 때문에 오늘날 완전히 잊혀졌다고 말할 수는 없습니다. 그 형태는 다음과 같습니다. 현대 발레그리고 뮤지컬 작품.