Искусство, безусловно, способно влиять на человека. Оно вызывает мысли, эмоции, заставляя плакать или смеяться. Но есть искусство, способное навести тревогу, окутанное мистикой, и вызывающее совсем не положительные эффекты. Например, некоторые картины у многих вызывают головокружение и тошноту, а после просмотра других люди покончили жизнь самоубийством. Представляем 10-ку жутких картин, за которыми стоят не менее жуткие истории.
1. «Мученик», автор неизвестен
Никто не знает, кто именно нарисовал произведение, но известно, что художник смешал свою кровь с краской, а вскоре после того, как картина была закончена, покончил жизнь самоубийством. Нынешний владелец картины, Шон Робинсон, рассказал, что унаследовал ее от бабушки, которая считала ее проклятой. Когда мужчина повесил картину в своей спальне, семья начала слышать шепот и плач по ночам.
2. Картина без названия, Здзислав Бексиньский
Польский художник Здзислав Бексиньский не назвал ни одной из своих картин и, как известно, сжег их на своем заднем дворе, никому не показав. Жизнь Бексиньского была окутана трагедией, так как его жена умерла в 1998 году, а его сын покончил жизнь самоубийством год спустя. Шесть лет спустя художник был найден убитым в своей квартире.
3. «Руки противятся ему», Билл Стоунхем
Билл Стоунхем нарисовал «Руки противятся ему» в 1972 году, но в феврале 2000 года эта картина появилась на eBay, где она была описана как «проклятая». По рассказам владельцев картины, ночью ее персонажи двигались и даже выходили за пределы полотна. Владелец галереи, где картина была впервые представлена, рассказал, что искусствовед, рассматривавший картину, умер в течение года после того, как посмотрел на на нее.
4. «Человек предполагает, а Бог располагает», Эдвин Лендсир
На самой картине изображено, как могла закончится арктическая экспедиция 1845 года под руководством Сэра Джона Франклина. Картина находится в галерее Royal Holloway в Лондонском университете, где ее иногда завешивают флагом Union Jack. Ходят слухи, что в 1970-х один студент покончил жизнь самоубийством после того, как долго смотрел на картину.
5. Реплика картины «Любовные письма», Ричард Кинг
Полотно находится в отеле The Driskill, Остин, штат Техас, США. Девочка, изображенная на нем, очень похожа на другую девочку — Саманту Хьюстон, 4-х летнюю дочь сенатора США, которая погибла в этом отеле. Саманта упала с лестницы, когда играла в мяч. Гости и сотрудники отели рассказывали, что выражение лица девочки на картине меняется. Также есть многочисленные свидетельства о том, что от этой картины многим становится плохо, появляется головокружение и тошнота.
6. «Женщина дождя», Светлана Телец
По словам художницы Светланы Телец, на рисование картины ушло около 5 часов, и всё это время её рукой будто управлял кто-то другой. Еще до создания картины Светлане казалось, что за ней кто-то наблюдает, она слышала странные звуки в своей квартире. Полотно трижды покупали и столько же раз возвращали художнице из-за жалоб на бессонницу и неприятные чувства, связанные с картиной.
7. «Плачущий мальчик», Джованни Браголин
Итальянский художник Джованни Браголин написал более 65 портретов плачущих детей. Картину «Плачущий мальчик» начали массово копировать в 1950-х. Вскоре пожарные стали сообщать о случаях, когда копии картины находили абсолютно неповрежденными среди пепла и обломков сгоревших домов. Многие думают, что эти картины «притягивают» пожары, но сами необъяснимым образом не сгорают.
8. Портрет испанского генерала Бернардо де Гальвеса, автор неизвестен
Картина находится в отеле Galvez в Галвестоне, штат Техас, и многие постояльцы сообщали о странных событиях, связанных с ней. Как они утверждают, взгляд генерала пристально следует за ними по коридору и лестнице. Создается ощущение, что он преследует их. Также эту картину не получается сфотографировать — всякий раз, когда люди фотографировали ее, снимок оказывался размытым.
9. Картина без названия, Лаура П.
Художница Лаура П. срисовала картину с фотографии Джеймса Кидда, которую он сделал в 1994 году. Вся мистика связана с безголовой фигурой человека, стоящего слева от почтового дилижанса. Автор снимка утверждает, что изначально никакой фигуры не было, она возникла в процессе проявления фотографии. После того, как художница повесила завершенную картину в помещении, там будто завелся призрак — постоянно падали предметы, что-то терялось и ломалось. В итоге, картину пришлось сжечь.
10. «Мертвая мать», Эдвард Мунк
Художник, написавший картину, Эдвард Мунк, также является автором известной картины «Крик». Владельцы полотна «Мертвая мать» утверждали, что глаза девочки постоянно следили за ними, а простыни на кровати женщины издавали шум или двигались.
Этот шедевр кисти Джованни Браголина приобрел печальную известность. За историю существования полотна «Плачущий Мальчик» картина сменила нескольких владельцев. Но всякий раз, когда ее приносили в новый дом, в жилище приходила беда. По необъяснимым причинам в самом скором времени случался пожар. И, что самое интересное, картина при этом оставалась нетронутой.
Есть мнение, что сила проклятого портрета настолько велика, что несчастье приносит не только оригинал, но даже и репродукция. Некоторые полагают, что достаточно распечатать картину и повесить ее на стену, чтобы навлечь на себя несчастье. В чем же заключается тайна «Плачущего Мальчика»?
История создания картины
Как многие художники, Джованни Браголин трепетно относился к своему творчеству. Пожалуй, что даже слишком трепетно. В качестве модели для создания картины «Плачущий Мальчик» он выбрал собственного сына. Но вот незадача - ребенок никак не желал «плакать ради искусства». Тогда Джованни начал сжигать спички перед лицом сына, панически боявшегося пламени.
Каждый раз ребенок плакал от страха. Когда картина была уже практически завершена, мальчик в истерике бросил фразу: « !». Проклятье сбылось, и художник сгорел в собственном доме. Таинственная картина осталась нетронутой пламенем.
Череда необъяснимых пожаров
Через магазины Великобритании было 
реализовано свыше 50 000 репродукций картины «Плачущий Мальчик». По большей части они разошлись по рабочим кварталам Северной Англии. В скором времени произошла череда жутких и необъяснимых событий, апогей которых пришелся на лето и осень 1985 года.
Внимание общественности к таинственной проблеме привлек пожарник из Йоркшира по имени Питер Холл. В своем интервью Холл сообщил, что по всей Северной Англии пожарные расчеты находят на местах возгорания нетронутые огнем копии картины «Плачущий Мальчик». Холл решил заговорить об этом только после того, как его брат Рой намеренно приобрел экземпляр «проклятого портрета».
Рой Холл хотел доказать своему брату, что слухи вокруг полотна кисти Браголина не имеют под собой оснований. Однако вскоре после приобретения репродукции его дом, расположенный в Сваллонесте, по невыясненным причинам сгорел дотла. Таинственная картина как всегда осталась нетронутой.
Приключения «Плачущего Мальчика»
В британские газеты начал поступать целый поток звонков и писем от владельцев «Мальчика», которым пришлось пострадать аналогичным образом. Дора Бранд, проживающая в Митчеме (графство Суррей), сообщила, что ее дом сгорел через полтора месяца после приобретения проклятой картины. Помимо этого полотна в ее доме хранилось еще более сотни картин, все они сгорели, а «Мальчик» - нет.
Сандра Краске из Килбурна рассказала о том, что ее мать, сестра, общий знакомый, а также она сама стали жертвами пожара. Возгорание произошло после того, как каждый из них приобрел копию печально известной картины. Аналогичные сообщения поступали из Охфордшира, из Лидса, с острова Уайт.
Одна британская газета предложила владельцам репродукции устроить массовое сожжение картины, чтобы . Нужно отметить, что довольно многие последовали этому совету. Однако «Плачущий Мальчик» не желал легко сдавать свои позиции. Так одной из очередных «жертв искусства» стал Малькольм Воган из Глостершира, который помог своему соседу уничтожить зловещее полотно. Вернувшись домой, мистер Воган обнаружил, что вся гостиная объята пламенем, вспыхнувшим по непонятной причине.
Через несколько недель 67-летний житель графства Эвон (Вестон-над-Марой) по имени Уильям Армитидж сгорел в собственном доме. Один из пожарных, вызванных на место происшествия, впоследствии признался, что до этого он никогда не верил в проклятья. Но целехонькая картина, которая лежала рядом с обугленным телом старика, заставила его изменить свое мнение.
Все началось, вероятно, в сентябре 1985 года, когда в редакцию британской газеты «The Sun» обратились супруги Рон и Мей Халлы из Ротерема. Англичане решили поведать журналистам историю, которая с ними произошла. По словам пары, у нее недавно по невыясненной причине сгорел дом, однако на черной обуглившейся стене осталась репродукция «Плачущего мальчика», почти нетронутая огнем. Брат главы семейства работал пожарным и не только подтвердил эту информацию, но и заметил, что портреты с рыжим ребенком находят целыми также в других сгоревших домах.
Сотрудники издания провели собственное расследование. Оказалось, что за два месяца до этого один полиграфический завод напечатал более пятидесяти тысяч репродукций полотна, которые быстро разошлись в рабочих северных районах Англии. Журналисты выяснили, что за это время произошло более сорока пожаров в домах, где была повешена эта картина, и каждый раз произведение оказывалось целым, словно пламя сознательно не трогало портрет.
САМА ЖЕ МИСТИЧЕСКАЯ КАРТИНА НЕ ГОРИТ
Статья, опубликованная «The Sun», оказалась сенсационной. Прочитав ее, многие британцы принялись звонить в редакцию, утверждая, что они тоже приобрели эту картину, и у них так же случились пожары. Один мужчина заявил, что специально купил репродукцию и пытался сжечь ее в камине, однако портрет, пролежав целый час в огне, не обгорел даже слегка. Ажиотаж вокруг «Плачущего мальчика» поднялся настолько большой, что представители пожарного департамента Саут-Йоркшира выступили с официальным заявлением, объяснив, что никакой мистики якобы нет: мол, репродукций напечатали слишком много, и статистически нет ничего необычного в том, что картины с угрюмым ребенком иногда оказываются в домах, где происходят пожары.
Владельцам «The Sun» тоже пришлось сделать заявление. Газетчики сообщили, что им надоели звонки читателей, и согласились, чтобы каждый желающий отправил им свою копию картины. Уже через неделю редакция оказалась завалена тысячами портретов «Плачущего мальчика». Редактор Кельвин Маккензи, оказавшийся человеком суеверным, потребовал, чтобы картины были поскорее уничтожены. Спустя некоторое время газета опубликовала новую статью, в которой говорилось, что все полученные копии полотна были сожжены за городом. Тем не менее, многие британцы в это не поверили, в том числе потому, что к статье не прилагалось фотографий массового сжигания картин.
Суеверными также оказались почти все пожарные чиновники, которым картину начали преподносить в качестве шуточного подарка. Люди, утверждавшие, что между портретом и пожарами нет никакой связи, напрочь отказывались от таких презентов. Одни говорили, что картина не подойдет их интерьеру, другие утверждали, что не любят живопись вообще, третьи даже не называли причины своего отказа.
Вы любите мистику? Страшные истории, от которых бросает в дрожь? Вы посматриваете с опаской по сторонам, когда слышите рассказы об ужасных преступлениях, непонятно откуда взявшихся странных предметах, голосах, звуках и прочей чертовщине? Вам неуютно в темном помещении, особенно если рядом никого нет? Тогда скорее берите за руку кого-то из домашних или, в крайнем случае, позовите своего четвероногого питомца - собачку, котика или хомячка - и читайте, читайте, читайте!
Мистический художник
Михаила Булгакова называют одним из самых мистических писателей русской литературы минувшего столетия. А вот итальянского происхождения Бруно Амадио - драматическим и зловещим художником 20-го века. Его имя окружено слухами и легендами, а наиболее известная картина - «Плачущий мальчик» - вызывает и по сию пору множество толков, споров у специалистов и обывателей. Творческий псевдоним Амадио - Джованни Браголин. Он прожил достаточно длинную человеческую и творческую жизнь, оставив ряд интересных полотен, на которых запечатлены дети. Картина «Плачущий мальчик» относится к этому же ряду. Более 20 портретов, откуда на зрителя смотрят полные слез, гнева, отчаяния, тоски и боли глаза маленьких детишек, поражают своей незащищенностью, трогательностью и совершенно не ребяческой обреченностью. Что хотел сказать ими художник? Самого его не раз называли живописцем дьявола - за эксцентричность работ.
«Детский» цикл
В прессе не сохранилось интервью с ним, да и каких-либо искусствоведческих работ о творчестве тоже практически нет. Мы знаем, что он был участником Второй мировой, затем работал в Венеции, был художником-реставратором. Картина «Плачущий мальчик», как и остальные из «Цыганского цикла», писалась автором для туристов. Сама идея живописной серии пришла в голову автору под впечатлениями от тех сцен детских страданий, которые он видел. Название цикла критиками было дано, скорее всего, потому, что маленькие натурщики имеют совершенно неухоженный вид: их личики грязные, волосы всклокочены, одежда бедная, рваная, неопрятная. Хотя ничего цыганского - никаких внешних национальных признаков - в ребятишках не заметно. Как ни странно, но работы Амади пользовались большой популярностью. Например, картина «Плачущий мальчик» в репродукциях раскупалась в 70-х-80-х годах массово, особенно среди средних и бедных слоев населения. Даты жизни Джованни Браголина - 1911- 1981 гг.
Загадка первая
Как уже говорилось, отношение к полотну, о котором идет в статье речь, достаточно неоднозначно. Чем, помимо сюжета, необычна картина «Плачущий мальчик»? История создания ее заслуживает особого внимания и исследования. Первая загадка кроется тут, ибо существует несколько версий того, как портрет был написан. Согласной одной, у Бруно Амадио был маленький сынишка. И картина «Плачущий мальчик», история утверждает, передает именно его внешний облик. Ребенок был достаточно нервным, пугливым. А особенно боялся огня - языков пламени в печке, зажженной свечи и даже спичек. Браголин работал в реалистическом жанре и старался как можно точнее следовать правде жизни. Психологическая детализация тоже была для него крайне важна. Поэтому, как гласят легенды, когда писалась картина «Плачущий мальчик» Джованни Браголина, художник специально поджигал перед сынишкой спички и подносил их вплотную к его личику, чтобы натурально передать ужас в детских глазах, возмущение и гнев, и вызвать естественные, правдивые слезы. Как ни противоестественно звучат слухи, однако поверить в них легко. Вспомните отца великого Амадея Моцарта! Тот тоже заставлял сына по 14-16 часов в сутки музицировать. Да мало ли историй о деспотах-родителях вы знаете! Так что вполне может быть, что картина испанского художника «Плачущий мальчик» - действительно портрет его несчастного сына, жертвы жестокого отца.
Тайна с продолжением
Однако легенда имеет продолжение. Слухи утверждают, что в конце концов доведенный до отчаяния малыш пожелал отцу сгореть вместе со спичками, которыми тот его пугал. Вскоре ребенок умер от сильнейшего воспаления легких. А еще чуть позже в мастерской художника вспыхнул страшный пожар. Сгорели все работы, находящиеся там. И только злополучный портрет остался нетронутым. Поговаривали даже, что в помещении обнаружили и обугленный труп самого Амадио. Впрочем, это уже явное преувеличение: известно, что на самом деле художник умер от рака пищевода. Но вот картина «Плачущий мальчик», фото которой вы видите, и правда особо не пострадала. Тогда-то впервые возник слух о том, что в полотно вселилась разгневанная душа ребенка, и он начал мстить обидчикам.
Загадка вторая
Второй вариант версии того, каким образом Амадио нарисовал своего «Мальчика», такой: в 1973 году на одной из венецианских улиц он увидел маленького оборванца, обитателя детского дома (или беспризорника). Внешний вид последнего был столь колоритен, что Бруно убедил его позировать для картины. Очень скоро после окончания работы мальчик погиб под колесами машины (по другим данным - сгорел детский приют с его несчастными обитателями). Что было дальше - вы уже, конечно, догадались. Все тот же пожар в студии живописца, огонь пожирает все, кроме рокового портрета. Вот так «набирала обороты» легенда о картине «Плачущий мальчик». Репродукции с нее и других работ Джованни Браголина под общим названием «Плачущие дети» с удовольствием размещали у себя различные картинные галереи мира.
Мистика или реальность
В середине 80-х годов прошлого века Англию охватила паника. По стране прокатилась череда пожаров самого разного свойства. В одних квартирах произошел в других - короткие замыкания в электросети, в третьих - еще какие-то нарушения техники безопасности, эксплуатации бытовых приборов. Но общественность не обратила бы внимания на эти трагедии (ведь каждый раз были человеческие жертвы), если бы не одно «но». Во всех сгоревших помещениях висели репродукции произведений Амадио. Особенно часто встречалась уже известная вам проклятая картина «Плачущий мальчик». Обыватели твердо решили: обиженный и обозленный на весь мир малыш мстит этому бездушному, жестокому обществу. Ведь на каждом пепелище, среди общего развала и разора, целой и невредимой оставалась только эта картина. Более того - когда в целях эксперимента журналисты одной из лондонских газет (издание обратило внимание читателей на странности происшествий с целью повысить тираж) несколько экземпляров репродукций хотели сжечь - бумага не горела, и объяснить сей феномен никто не смог. Единственная реплика о том, что качество бумаги высокое, потому и не горит, критики не выдержала. Что еще интересно: пострадавшими в основном были небогатые семьи - почему-то «Плачущий мальчик» и другие работы серии особой популярностью пользовались именно у такого контингента.
Глаза в глаза
Мы уже достаточно много времени уделили истории написания картины. Разобрались в том, почему она «проклятая» и какой мистический ореол окружает полотно. Настал момент изучения самого шедевра. Отметим, правда, что оригинал его не найден и по сию пору. Итак, на переднем плане полотна художника Джованни Браголина мы видим поясной портрет ребенка лет 4-5. Первое, на что зритель сразу обращает внимание - глаза мальчика, широко открытые, смотрящие прямо на вас, в буквальном смысле заглядывающие в душу. Цвет их определить сложно - то ли серые, то ли зеленоватые. Впрочем, важен не оттенок, а их выражение. Обычно, когда детки плачут, они зажмуриваются. Здесь же, наоборот, крупные, словно горошины, слезы катятся из распахнутых глазенок, смотрящих несколько исподлобья. Малыш словно понимает: избавления от того, что его расстроило, обидело, причинило боль, ждать нечего. И он плачет от безысходности. Точнее, сами рыдания уже прошли. На картине мы видим конец душевной бури. И, созерцая несчастное лицо мальчика, понимаем, каковы же были его душевные переживания изначально.
Дальнейшее описание картины
Но продолжим. Лицо парнишки округлое, со светлыми бровками, пухлыми щеками и губками, милой Сейчас оно заревано, опухло, но мы понимаем, каким приятным, симпатичным бывает ребенок в минуты доброго расположения духа. Увы, у малыша они довольно редки. А мокрые бороздки по щекам, явственно видные капли слез вызывают в нас искреннее сострадание, желание помочь, утешить, укрыть беднягу от всех житейских бурь, обласкать, развеселить. Да и не его одного. Сочувствие ко всем детям пробуждает это полотно! И на ум приходит знаменитая о том, что преступно то мироустройство, которое построено на хотя бы одной слезинке ребенка.
Общее впечатление
Несмотря на несчастное выражение лица, герой картины очень симпатичен. У него густые пушистые светлые волосы с легким рыжеватым оттенком. Про таких говорят: «Их поцеловало солнце». Шевелюра малыша спутана. Видно, давненько не касались ее расческа или гребень. Да и добрая рука взрослого тоже. На ребенке коричневатых тонов свитерок, шею обматывает серо-голубой шарф. Мальчик изображен почти по пояс, но, по-видимому, на нем черные брючки - нам видны только помочи со светлыми пуговицами. Лицо и фигура ребенка освещены неровно - левая сторона находится в полутьме. На заднем плане темный фон - как видно, для придания картине мрачного, трагического колорита. В ней и правда есть что-то дьявольское, зловещее.
Легенда гласит, что художник писал« Плачущего мальчика» с собственного сына. И поскольку малыш никак не мог плакать по заказу, отец зажигал перед его лицом спички — мальчик панически боялся огня. Якобы однажды ребенок не выдержал и крикнул: «Гори ты сам!» И проклятье сработало: картина была закончена, а через две недели ребенок в буквальном смысле« сгорел» от пневмонии. Через некоторое время сгорела мастерская художника. Вместе с самим художником.
На самом деле никаких исторических подтверждений этой легенды не существует. Бруно Амадио, известный под псевдонимом Браголин, мирно скончался 22 сентября 1981 в возрасте 70 лет. О том, кто именно позировал художнику для этой картины, ничего не известно. Зато известно, что в домах, украшенных репродукциями этой картины, часто случаются пожары. При этом сами репродукции не горят. В середине 80-х годов расследованием этой загадки занялась британская газета The Sun: была выпущена статья о семье погорельцев, утверждавших, что в страшном пожаре не уцелела ни одна вещь, кроме репродукции этой картины. Читатели начали присылать в газету истории об аналогичных случаях. Может быть, эта история так и осталась бы городской легендой, если бы вскоре не случился еще один пожар. На пепелище нашли еще одного« Плачущего мальчика» — совершенно неповрежденного. После этого редакция объявила акцию массового сожжения репродукций — для избавления от проклятья. Судя по всему, это помогло. Во всяком случае, новостей об огненных слезах плачущего мальчика с тех пор больше не было.
Клод Моне. Водяные лилии
Популярное
А вот водяные лилии кисти французского импрессиониста Клода Моне действительно пожароопасны, это не легенда. Картина« подожгла» несколько домов и музеев. Первым пострадавшим оказался сам живописец — вскоре после окончания работы над картиной мастерская Моне загорелась по необъяснимым причинам. Сами« Лилии» не пострадали. Позже картину приобрели для известного кабаре на Монмартре — через несколько недель оно сгорело дотла. Картина вновь не пострадала, и ее новым владельцем стал французский коллекционер Отто Шмидц. Через год в его доме начался пожар, и, несмотря на усилия огнеборцев, уцелела только одна стена. Та самая, на которой висели« Лилии». Картину стали считать проклятой, и она перекочевала из частных коллекций в музей современных искусств в Нью-Йорке. Вскоре после этого, в 1958 году, в музее случился пожар. В огне погиб один из сотрудников музея.
Билл Стоунхем. Руки сопротивляются ему
Американский художник-сюрреалист Билл Стоунхем написал эту картину с не самого удачного, но вполне невинного фото, на котором запечатлен он сам со своей младшей сестрой. На фотографии не было ровным счетом ничего зловещего, а вот на картине девочка превратилась в куклу, а мирный пейзаж за спинами детей — в стеклянную дверь, к которой прижаты детские ладони. По словам художника, стеклянная дверь — это барьер, разделяющий реальный мир и мир снов, а кукла — проводник в мир снов. Может быть, задумка и была таковой, но в итоге сама картина оказалась проводником в мир безумия.
Первым человеком, который увидел картину, а заодно и ее первой жертвой стал искусствовед и владелец Лос-Анджелес Таймс: почти сразу после знакомства с картиной мужчина скончался. Затем картину приобрел актер Джон Марли — и вскоре после этого умер во время операции на сердце. После этого картина совершенно непонятным образом оказалась на свалке, где ее нашел некий мужчина и решил украсить этим полотном свой дом. В первую же ночь после этого его четырехлетняя дочь прибежала в родительскую спальню в слезах: по ее словам, дети на картине дрались. На следующую ночь все повторилось, только теперь дети стояли за дверью. Новый владелец поспешил избавиться от картины, и она была продана на интернет-аукционе eBay за тысячу долларов. Новый владелец разместил картину в своей художественной галерее, но вскоре стал получать письма с требованиями ее уничтожить. Посетители жаловались, что картина доводит их до панических атак, спутанности сознания и даже до сердечных приступов.
Питер Брейгель старший. Поклонение волхвов
Деву Марию Брейгель писал со своей кузины. Увы, натурщица художника в жизни на деву Марию ничем не походила — несчастная женщина была бесплодна, а потому часто подвергалась избиениям со стороны мужа. И ее же обвинили в том, что она« заразила» картину: в доме, в который попадало это полотно, переставали рождаться дети. Четырежды картина попадала в частные коллекции, и четырежды делала бесплодными своих владельцев. В 1637 году картину купил архитектор Якоб ван Кампен — счастливый отец троих детей, которого проклятие картины, естественно, не пугало.
Диего Веласкес. Венера с зеркалом
Это зловещее полотно приносило несчастья своим владельцам на протяжении столетий и успокоилось лишь после того, как его проткнули ножом. Первой жертвой стал испанский купец — вскоре после покупки картины он разорился и был вынужден распродать все имущество. Новый хозяин картины владел богатыми складами в порту, и его благосостоянию ничто не угрожало. Кроме молнии, которая однажды ночью ударила прямо в склады, и начавшийся пожар сжег их дотла. И вновь хозяин картины разорен, и вновь полотно выставлено на аукционе. Картину купил еще один состоятельный господин, но, к несчастью, не разорился: через три дня в его дом проникли грабители и зарезали хозяина. И только в 1906 году картина перестала убивать: «Венеру с зеркалом» приобрели для Лондонской галереи, но демонстрировали картину недолго. Суфражистка Мери Ричардсон посчитала, что« проклятое полотно» нельзя демонстрировать в галерее, потому что оно унижает достоинство женщин, и изрезала картину ножом. Восстановленная« Венера», кажется, утратила свой злой нрав после этого происшествия.
Иван Крамской. Неизвестная
Картина сама по себе является загадкой: никто из современников Крамского так и не угадал, кого написал художник — женщина на картине всем казалась смутно знакомой, но никто не мог вспомнить, где же встречал« Неизвестную». Художник же на все расспросы отвечал таинственной улыбкой. А вот картина если и улыбалась своим владельцам, то разве что зловеще. Третьяков отказался покупать полотно для своей галереи, и картина перешла к частному владельцу. Вскоре от него ушла жена, и брошенный муж поспешил избавиться от портрета. Второй владелец картины потерял не жену, а дом — здание сгорело, но картина уцелела и перешла к третьему владельцу. Вскоре тот разорился. Несчастья не обошли стороной и самого Крамского: спустя год после написания картины художник потерял двоих сыновей. Картину же увезли из страны, но и там новых владельцев преследовали несчастья. Лишь в 1925 году полотно заняло, наконец, место в Третьяковской галерее и с тех пор перестало приносить несчастья.
Эдвард Мунк. Крик
Сам художник говорил о своей самой знаменитой картине так:
Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось. Неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу.
Но фигура кричащего и ужас на его лице скорее наводят на мысли о смертельной агонии, а не о природе. Картина пугает одним своим видом, но, увы, этим ее проклятие не исчерпывается.
Один из служащих музея, в котором хранится« Крик», однажды уронил картину. Вскоре после этого несчастного стали мучить сильные головные боли. Нестерпимые мигрени вскоре довели его до самоубийства. Другой работник музея уронил картину во время смены экспозиции. Вскоре после этого он попал в страшную автомобильную аварию. Посетитель музея, который решил незаметно потрогать картину, неделю спустя заживо сгорел в собственном доме. Проклятое полотно не пощадило даже собственного творца: Эдвард Мунк пережил тяжелый нервный срыв, вследствие чего ему пришлось пройти лечение электрошоком. Художник скончался в возрасте 81 года, оставив в дар родному городу несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей. Но «Крик» затмил их все.