Уже закрыта, но мы все же решили выпустить эти карточки, чтобы молодые киношники, не успевшие вовремя зарегистрировать свои работы, сделали их еще лучше к следующему году, а те, кто успел — перепроверили и тоже подчеркнули для себя некоторые моменты. Для грамотного написания этих карточек мы обратились к Диасу Азимжанову — режиссеру, получившему степень магистра в Нью-Йоркской киноакадемии по специальности «Режиссура кино и ТВ», лауреату множества отечественных и зарубежных кинофестивалей и обладателя целого списка прочих регалий, о которых можно узнать здесь. Вот что он нам, и вам, посоветовал: Прежде чем начать говорить на эту тему, мне бы хотелось сразу подчеркнуть, что в кино, как и в остальных видах искусства, не должно быть постулатов и нет места правилам, вроде «это должно быть так», есть лишь уникальное видение творца, по крайней мере, искренне хочется верить в это. Посему, далее, я лишь поделюсь своим небольшим опытом, и ни в коем случае не буду пытаться учить(ибо сам учусь), а лишь попробую направить, дать небольшой ориентир так сказать. А вот принимать данный путь или нет, уже на ваше усмотрение. Начнём…
Из чего состоит короткометражный фильм?
Короткометражный фильм, как и полнометражное кино, может состоять из трех актов(начало, середина, конец), в некоторых случаях и из двух актов.
Знать акты и череду событий, которые желательно прописать в каждом из них, конечно, хорошо, но считаю, нам нельзя забывать, что это своего рода шаблоны и кальки, слепо следовать которым — не есть хорошо, ибо повышается риск потерять уникальность своего видения.
Подробную информацию о структурах пишут такие авторы, как: Блэйк Снайдер (Blake Snyder), Сид Филд (Syd Field), Джозеф Кэмпбэлл (Joseph Campbell) и др. Правда, повторюсь ещё раз, там также пытаются направить вас и показать и рассказать нюансы структуры повествования, и вам не обязательно следовать им.
Как проработать персонажа?
Возможно, это самый сложный, и в то же время, увлекательный процесс при разработке и написании сценария.
Помимо бэкграунда персонажа, думаю, его многослойность и парадоксальность являются важными составляющими при проработке.
Например, представим персонажа по имени Алан, мужчина лет 35−37. Каждый день он ездит на работу в метро, и ровно в 7 утра стоит на перроне и ждёт свой поезд. Выглаженная рубашка, аккуратная прическа и чистая обувь. Среднего телосложения.
Как видим, мы уже имеем определённую информацию о нем, но этого конечно недостаточно для раскрытия его характерных особенностей. Идём дальше и ставим его в ситуацию: Алан, как и всегда, стоит на перроне, чуть поодаль от него стоит девочка лет 14−15, тихо плачет, и вдруг, прыгает вниз, на рельсы. В отдалении мы слышим звуки приближающегося поезда. Люди в панике. Крики! Зовут дежурного на помощь.
Смотрим на Алана, от того, как он будет реагировать сейчас, зависит многое в истории в целом. Алан, посмотрев по сторонам, бросает свою сумку и прыгает на рельсы. Быстро хватает девочку и выбирается оттуда(не без помощи других людей). Теперь мы знаем, что Алан, не только аккуратен и педантичен, но и храбрый малый. Идём дальше. Допустим, у них диалог:
Алан: ну, как ты?
Девочка: все нормально… Спасибо вам.
А: Больше так не делай, хорошо?
Д: Хорошо.
Девочка уходит.
Как видим, это скучный диалог, и не особо раскрывает персонажа. Да, Алан добрый, но здесь нет парадоксальности и многослойности, о которой писал выше. А теперь, попробуем, по иному. Диалог номер два:
Алан: слушай, ты знаешь, что в странах Африки дети умирают от голода и нехватки воды, и каждый прожитый день для них словно подарок судьбы. А ты? Обута, одета, сыта. Чего тебе не хватает? Отвечай!(трясёт её)
Девочка(плачет): он бросил меня…
Алан: Какого хрена?! Хочешь сказать, я испачкал свой костюм и рисковал жизнью из-за какого-то сосунка, у которого ещё молоко не обсохло на губах?!
Девочка: Простите…
Алан: Чтобы я тебя не видел на этой станции больше, особенно в 7 утра! Ты поняла меня, дура?
Девочка: Но… Как… мне ездить в школу?
Алан: На велосипеде.
Девочка: Но…
Алан: Закрой рот и потеряйся в толпе, быстро!
Девочка быстро уходит, расплакавшись ещё больше…
Алан поправляет галстук и садится в поезд. Как видим, Алан неоднозначный персонаж, он педантичен, чистюля, храбрый, но и жестокий в определённый степени, возможно даже маниакален. Так появляется многослойность персонажа, которую мы видим в жизни. И это все, здесь мы показали всего через одну ситуацию. А в сюжете их может быть несколько. И вам желательно использовать их по максимуму для раскрытия персонажа.
Касательно антигероев или же антагонистов. Я бы советовал их делать не менее многослойными и ещё более мотивированными в достижении целей. И, как говорил мой мастер: «Любите своих антагонистов!»
Искренняя любовь к отрицательным персонажам, осложняет задачу вашему протагонисту(главному герою) достигнуть своих целей, а это лишь на руку вашей истории и активизирует остальных персонажей.
Как выбрать жанр? Какие вообще есть жанры
Жанр обычно выбирается сценаристом(если это не коммерческий проект) посредством обычных вопросов самому себе: «по душе ли мне это?», «хочу ли я рассказать именно эту историю?», «зачем я её хочу рассказать и в каком ключе(жанре)?», и после этого начинается вырисовываться сам жанр истории.
Кстати, жанры сценарного искусства несколько отличаются от кино-жанров. Например, есть жанр «Монстр в доме». Как говорит само название, данный жанр предпологает развитие сюжета в закрытом пространстве с определенным количеством людей, где также есть антигерой(иногда он один из них), который убивает остальных одного за другим. Более подробно об этих жанрах можно прочитать в вышеперечисленных книгах по сценарному искусству.
Как прописать конфликт? Какие есть виды конфликтов?
Касательно конфликтов, думаю, глубокий конфликт рождается во время хорошей проработки персонажа. Я имею в виду внутренний конфликт героя/ев. Например, поведение нашего героя Алана(во время диалога с девочкой), возможно будет оправданным, если мы узнаем, что в детстве он был свидетелем того, как его сестра умерла в аналогичной ситуации и никто не помог ей тогда, включая него самого, а его родители после этого случая, не спускались в метро никогда. Когда мы определяемся со внутренним конфликтом, мы начинаем более отчётливо видеть мотивы героя и его цели, что также появляется во время проработки персонажа.
Когда герой движется к своей цели, на пути неизбежны также конфликты с антигероем(или со стихией, как в фильмах катастрофах). Они нам нужны, чтобы показать арку персонажа и то, как он начнёт меняться, принимая эти вызовы и разрешая конфликты выше. Правда, необходимо помнить, что герою также необходимо побороть внутренний конфликт с собой перед кульминационной битвой с антигероем, ибо это и есть ключ к победе(отчасти).
Как лучше работать над сценарием? Записывать ручкой в блокнот, или лучше в ворд-документе на компьютере или может есть какая-нибудь программа?
У каждого сценариста свой метод. Если говорить об этом на уровне идеи, то я их записываю в приложении Evernote, у себя в телефоне, или же записываю на аудио, когда не удобно писать. После читаю или прослушиваю, если идея действительно цепляет за душу, то начинается её проработка. То есть, вам необходимо «переспать» с идеей, чтобы понять, насколько она была вам интересна на тот момент и насколько она актуальна сейчас(и будет ли)? Это поможет более трезво оценивать ваше желание и стремление её реализовать(и жить с ней последующие полгода, а может и дольше).
Когда вы начнёте её прописывать, желательно фиксировать развитие истории в виде событий на карточках на доске или на стене, чтобы вы могли видеть их вместе и имели возможность менять их местами или вовсе удалять из истории и добавлять новые.
После того как вы определились с основными моментами истории, желательно соединить события на карточках и прописать их на бумаге более детально(и желательно «вкусно») в виде рассказа(считайте это укороченной версией вашего сценария). Это также необходимо, чтобы вы могли вносить небольшие изменения в свою историю и дальше(или по просьбе инвесторов, если это коммерческий проект). После, вы начнёте писать первый драфт вашего сценария, в который также будете вносить изменения, пока к вам во сне не подойдут герои вашей истории и крикнут «Остановись!».
После написания сценария, желательно «оставить его в покое» на несколько дней/недель и не открывать. Когда вернетесь к нему, полностью прочтите заново, свежим взглядом. Это нужно, чтобы минимизировать последствия иррационального подхода к своей идее в виде сюжетных дыр и нестыковок.
Также, лучше не прятать сценарий от других в папках своего лаптопа, покажите людям, которым вы доверяете(если среди них будут сценаристы и режиссеры, то ещё лучше), получите фидбэк, проанализируйте, может вы действительно что-то упустили? Так будут создаваться ваши последующие драфты сценария, пока вы не успокоитесь:)
Откуда стоит черпать вдохновение для написания сценария?
Как вы и сами понимаете, тут нет универсального ответа, но можно расширить горизонты вдохновляющих источников, если вы начнёте оглядываться вокруг, более внимательно слушать людей вокруг и себя. Кстати, мне иногда помогает медитация, особенно когда работаю над персонажем. Вас также могут вдохновить книги и фильмы, но как уже писал выше, не позволяйте им взять верх над вашим собственным видением(если мы говорим об авторском сюжете). Вы удивитесь, но ваши друзья, родные и близкие — кладезь вдохновения, стоит вам у них спросить и внимательно слушать. Много историй остаются в закромах наших душ и забываются.
В начале они конечно могут подозрительно отнестись к вашей инициативе, но вы объясните им все как есть и за чаем/кофе они могут открыть вам небольшие Миры из разных судеб, откуда вы можете черпать то самое вдохновение.
Правда, хотелось бы напомнить, что написание сценария требует терпения и немалых усилий. Пока вы будете его писать, возможно вы и сами будете меняться, вместе с вашими героями и становиться лучшей версией себя.
Существует ли какое-то золотое правило сценария для короткометражки?
Его нет и слава богу, ибо в искусстве не может быть как-либо правил априори. Правда, с учётом того, что сейчас все труднее удержать зрителя перед экраном, думаю нельзя игнорировать фактор хронометража(это не правило, а больше из разряда good to know). То есть, чем короче — тем лучше. Говоря цифрами, если ваше кино короче 15 минут, то вы существенно повышаете возможность того, что зритель досмотрит ваш фильм. Также, если вы хотите отправить свой фильм на кинофестивали, то его желательно делать короче 20 минут(но у каждого кинофестиваля свои правила).
Если говорить о правилах сценарного искусства, то есть лишь одно — НЕ ТЕРЯТЬ СВОЕ УНИКАЛЬНОЕ ВИДЕНИЕ.
И в принципе, если ваш сюжет действительно интересен и берет за живое, то какой бы там ни был хронометраж, его досмотрят(а может и пересмотрят и руку пожмут).
И напоследок, хочу предостеречь от некоторых подводных камней. Когда вы будете писать сценарий, к сожалению, будет не мало влияющих на вас факторов вроде людей, которые будут не верить в вас, в ваши способности и в ваше видение. Также нужно учитывать один момент — природа человека такова, что мы на подсознательном уровне, сами того не осознавая, пытаемся внедрить свои идеи в чужие головы, особенно когда они просят нас помочь с чем-либо. Со временем вы научитесь фильтровать полезные советы и разделять их от разрушающих, но ни в коем случае не переставайте работать над своим произведением(кроме форс-мажорных ситуации), так как когда вы увидите воплощение вашего кропотливого труда на экране, когда ваши персонажи оживают и живут своей жизнью, вызывая неподдельные эмоции зрителей, вы поймёте какую магию вы сотворили и что игра действительно стоила свеч.
Удачи в начинаниях!
Съемка короткометражных фильмов – это, прежде всего, увлекательный творческий процесс и если Вы решились на съемку первой в жизни короткометражки, то должны больше узнать об этапах создания малобюджетного фильма.
Как снять короткометражку?
По большому счету съемочный процесс короткометражного кино практически не отличается от создания полноценного фильма . Съемка фильма, который, как правило, не длится более 40 минут с учетом полных титров, всегда начинается с идеи, как и любое великое кино. В основе короткометражки может лежать идея, которая является выводом из одной глобальной и обширной темы. Идея короткометражного фильма обязательно должна гармонично сочетаться с выбранным жанром. Если Вы решите снимать в жанре документального кино, то вполне сможете обойтись без участия актеров, а вот художественный короткометражный фильм, как правило, нуждается в минимальном актерском составе.
Идея фильма должна быть подкреплена интересными подробностями и впечатляющими деталями, которые лягут в основу сценария. Точно так же как и сценарий полнометражного кино, сценарий короткометражки состоит из трех основных частей:
- Завязка
- Кульминация
- Развязка
Без соблюдения этой структуры короткометражный фильм просто превратится в , а креативная идея не будет раскрыта в полной мере. Создавать сценарий можно с учетом доступного места для проведения съемки для того чтобы в дальнейшем не тратить время на поиски необходимой локации.
Технические детали и подбор актеров
Должное внимание так же следует уделить созданию раскадровки и описанию действий в каждой сцене будущего короткометражного фильма.
Воплотить идею короткометражного фильма помогут правильно подобранные актеры, среди которых могут оказаться даже профессионалы, которым придется по душе сценарий картины. Можно провести специальный кастинг, по итогам которого лучшие актеры сыграют свои роли в короткометражном фильме.
После того, как актеры будут утверждены на роль, необходимо провести ряд репетиций. Репетиции позволят составить представление о том, как будет выглядеть конечный продукт и помогут актерам больше узнать о своих героях. В процессе репетиций так же могут обнаружиться нелогичные места в сценарии, которые легко исправить до того, как начнется съемочный процесс.
Актеры так же могут помочь с выбором реквизита, который необходим при съемке короткометражки. Чтобы подготовить реквизит для съемки следует определиться с перечнем необходимых вещей, а сам перечень оформить в виде инвентарного списка.
Выбор аппаратуры
Грамотный и профессиональный за работу которого зависят от множества факторов, может помочь с выбором профессиональной аппаратуры для съемки короткометражного фильма. Но вот как снять короткометражку без использования профессиональной техники? Если Вы не располагаете большим бюджетом, то можете ограничиться только самым необходимым, а именно:
- Камерой с объективом
- Штативом
- Микрофоном
Для съемки короткометражки подойдут такие камеры, как, например, BM Pocket camera, объективы Samyang 24, 35 и 85mm, Nikon 50mm f1.4 AIS, а так же Metabones Speedbooster. Вы можете использовать любую другую подходящую технику, выбрать которую можно, используя многочисленные интернет-советы. Короткометражный фильм так же нуждается в монтаже, который можно осуществить в программе Adobe Premier Pro или VideoPad VideoEditor.
Коротко о главном
Подводя итог, еще раз обратим внимание на основные этапы, которые помогут ответить на вопрос «Как снять короткометражку ?»:
- Выбрать идею фильма
- Определиться с жанром фильма
- Создать оригинальный сценарий
- Найти подходящую локацию
- Подобрать актеров
- Выбрать подходящую аппаратуру
- Осуществить монтаж
После завершения съемок и проведения финального монтажа короткометражку можно разместить в социальных сетях, для того чтобы услышать отзывы о проделанной работе.
Наверное, каждый человек, который брал в руки камеру с возможностью съемки видео, рано или поздно задумывается (быть может, мечтает) о создании своего собственного фильма. Хотя бы короткометражного.
Естественно, не так все просто, как в фантазиях, и съемка кино – это очень трудоемкая, ресурсоемкая и затратная вещь. Но сейчас не об этом. Сейчас хотелось бы поговорить о том, с чего однозначно стоит начать, приступая к съемке короткого метра. А именно – об идее и сценарии.
Это, конечно же, очевидно – не выйдешь же ты в город и не станешь снимать что попало. Но я лично знаю многих людей, которые так и делают. Если ты снимаешь короткий ролик на минуту, без сюжета, а просто раскадровку под музыку, то можно строить линию или в голове, или уже на этапе поста. Снимая же серьезный короткий метр, стоит все-таки подойти к этому более серьезно.
Если идея либо есть, либо нет, то со сценарием нужно просто тренироваться.
Итак. Зачем мы пишем сценарий для короткого метра? Для того чтобы его снять. Зачем мы хотим его снять? Для себя или для участия в конкурсе? В любом случае, регламент короткометражки – от 5 до 45 минут. Поэтому, начиная стучать по клавиатуре или скрипеть пером, стоит контролировать объем и не заходить в дебри сюжетных перепетий. Идеальное время – 5-10 минут. Это именно тот хронометраж, который позволит не заскучать зрителю, быть принятым на фестивале короткого кино, и главное – без лишних затрат сделать повествование интересным, красиво его снять и смонтировать.
Когда вы пишите сценарий для короткометражного кино, помните главное – вам это еще снимать. Лично у меня часто бывает так: я разгонюсь, напишу сценарий на обзор, а потом, уже в процессе съемки, пытаюсь понять, зачем я это писал и как это снимать. В принципе, те же вопросы задает мне и наш оператор. Поэтому рассчитывайте свои силы как оператора.
Можно расписать погони, перестрелки, взрывы, падения метеоритов или медицинскую операцию на открытом сердце. А вот снять все это не представится возможным. Кстати, даже если вы примерно представляете себе, как вы смонтируете погоню на машинах, имея в арсенале и понимание хромакеинга, и несколько автомобилей для съемки, лучше делать скромнее, но качественнее. А дешевые спецэффекты вызовут только смех.
Кстати, то же самое стоит помнить и о диалогах. Если человек захочет слушать, он включит радио. А в 5 минутах ролика хочется смотреть. Экспериментируйте с визуальными образами.
Если вы все-таки прочитали предыдущие строки и дошли сюда, стоит отметить, что положительную роль в вашем визуальном рассказе сыграет создание конфликта, напряжения, диллемы – чего-то такого, что подогреет интерес к фильму. Естественно, можете прямо на этапе создания сценария продумать и дополнительные интершумы, которые позволят придать напряженности атмосфере.
Избегайте заезженных рассказов – постарайтесь придумать что-то свое, что-то, что будет близким вам по духу, что поможет раскрыть потенциал короткого метра в полном объеме. Попробуйте посмотреть на проблему с другого ракурса, продумать альтернативные пути – все это сделает ваш фильм только интереснее.
И, конечно же, помните о тех правилах, . В вашем распоряжении всего пять-десять минут, поэтому все пункты вам придется воплощать в жизнь в условиях малого хронометража. Это сложнее, но в то же время позволит одарить ваших персонажей более яркими, насыщенными характерами, которые, при правильном подходе, позволят получить действительно достойный результат.
В следующем выпуске мы поговорим о том, что нужно продумать для того, чтобы создать короткометражный фильм своими силами, подробно разберем подготовительную фазу и попробуем обсудить все трудности, которые могут возникнуть на этом этапе.
Для того что бы написать хороший сценарий нужно придерживаться определенных правил. Процесс написания сценария короткометражных фильмов имеет свои особенности.
Вот так выглядит примерная инструкция:
1. Перед началом съемки короткометражного фильма необходимо убедиться, что проект может быть воплощен в реальность, позволяют ли финансовые средства. Если средства не позволяют качественно поставить трюки и спецэффекты их количество следует уменьшить или вовсе отказаться.
2. Затем определитесь с сюжетом. В процессе написания короткометражного сценария есть положительный момент: можно писать что угодно, т.к. вас не ограничивают какие либо. Важно помнить некоторые основные факторы: фильм должна состоять из трех элементов — ситуация, персонаж и проблема. Поскольку фильм короткометражный, он имеет временные ограничения, потому целесообразно что бы повествование велось об одном человек и в настоящее время.
3. «Показывайте, не рассказывайте» — это золотое правило сценарного ремесла, так учат нас великие сценаристы. Перед написанием сценария вы должны детально продумать сюжет. Данный вид фильма полностью описает обстоятельства, поэтому лучше в нем рассказывать о знакомом событии, день рождения, свадьба или первый день в школе, чтобы не пришлось тратить время на описание события в ущерб главной сюжетной линии. История, рассказанная в картинках — самый экономичный способ передачи информации.
4. Второе место среди сюжетов по популярности использования - путешествие реальное или вымышленное. Чаще всего основа сюжета фильма судьба главного героя, благодаря этому зритель может путешествовать вместе с ним и как бы испытывать его эмоции и чувства. Чаще всего самая успешная короткометражка определяется отдельным моментом, который случается с героем. Придумайте этот ключевой момент!
5. Также до написания сценария следует продумать — кем будет герой, его характер, какие проблемы он будет решать, и как это должен воспринимать зритель. С какой стороны правильнее преподнести историю, будет ли она поучительной и так далее.
6. Телезрители должны с самого начала понимать — о чем фильм, а для этого режиссеру необходимо хорошо разбираться в сюжетной линии. В фильме за основу берется проблема главного персонажа
Короткометражное кино может стать для сценариста отличной визитной карточкой. Короткометражки нельзя называть меньшей формой киноповествования. По правде говоря, написание сценария к короткометражному фильму требует все тех же навыков, что и в полном метре - хотя и в меньших масштабах. Несмотря на то, что телевидение не особо открыто для данного формата, появляются все новые и новые возможности в других медиа-пространствах. В журнале IndieWire пишут: «Раньше считалось, что короткометражки - это вычурность и претенциозность. Но сейчас, с новыми технологиями, они стали новым значимым явлением в кинематографе: короткий метр становится все более интересным для обычных людей, все больше людей снимает их и выкладывает в интернете. Неожиданно нам больше не нужно объяснять людям о таком явлении как короткометражное кино, все их просто смотрят.»
Многие из лучших сценаристов и режиссеров начинали с короткого метра. Знаете ли вы, что Саша Джерваси, сценарист «Терминала», нашел агента в США , и затем на основе его экстраординарного сценария к короткометражному фильму была написана одна из сценарных работ для Dreamworks. Бывает это редко, но случается. В любом случае, это отличный способ размять мышцы и развить свои навыки сценарного ремесла. При этом все не так трудоемко, как в полном метре, особенно если вы только начинаете.
Существует 7 правил написания сценариев для короткометражного фильма:
1. Чем короче, тем лучше
Короткометражный фильм - это все, что длится от 15 секунд до 45 минут. Сделайте ваш фильм короче, чтобы минимизировать затраты на его производство. Понятно, что цифровые технологии дают свободу фильммейкерам, но время все еще стоит денег, как и пропитание для съемочной группы. Если начнется спешка, фильм будет выглядеть аматорским. Фильм должен быть дешевым, но не должен выглядеть дешево! К тому же, если вы захотите отправить фильм на фестиваль, то постарайтесь уложиться в 10 минут, а лучше - 7-8 минут максимум. Почему? Если ваш фильм будет длиннее, то он съест больше времени в общем показе, а фестивали обычно предпочитают показывать в нужный промежуток времени столько короткометражек, сколько возможно! Вызвать эмоции можно и за пару минут.
Посмотрите фильм «Sebastian’s Voodoo».
Это 4-минутный анимационный ролик о кукле Вуду, которая должна пронзить иглой свое собственное сердце, чтобы спасти своего друга, и это абсолютно душераздирающая история.
2. Не забывайте о практических аспектах сценарного ремесла
В написании короткометражных сценариев есть позитивный момент: вы можете написать все, что угодно, т.к. у вас над головой не висит какая-нибудь студия и какие-либо обязательства. Тем не менее, не забывайте о практических вопросах в этом деле. Я часто читаю сценарии, в которых присутствуют сцены погони, аварий машин и пр. И многие сценаристы, похоже, не понимают, сколько времени уйдет на подобные сцены. Лучше воспринимайте написание сценария для короткометражки как возможность оценивать и рассчитывать, сколько времени и денег уйдет на каждую строчку, написанную вами на бумаге. Конечно, вы можете вообразить великолепную сцену с белыми лошадьми, скачущими в лунную ночь, но задумайтесь, так ли много у вас знакомых ковбоев или специалистов по компьютерной графике. Если у вас скромные ресурсы, мыслите менее масштабно.
«Apricot» - хороший пример низкобюджетного фильма (хотя он снят настолько профессионально, что я сомневаюсь в его малом бюджете). В основной сцене присутствует всего 2 человека, сидящих за столом в кафе, и при этом режиссеру удается показать широкий спектр эмоций:
То же самое касается азиатской короткометражки «Just a Love Story», основные действия которой происходят в лифте:
Пишите о локациях интересных, но в то же время практичных, думайте о доступности, контролируйте сюжет, избегайте удаленных локаций, которые находятся за многие километры от вас.
3. Визуализируйте
«Фильм - это визуальный медиум». «Показывайте, не рассказывайте». Это золотые правила сценарного ремесла, которые сценарные гуру не перестают нам повторять. И все равно приходиться читать сценарии, чрезмерно переполненные диалогами. Кино - это рассказывание истории в картинках, это наиболее экономичный способ передачи информации. А когда вы снимаете короткометражный фильм, экономия - это все. Создайте визуальную предысторию ваших персонажей. Попробуйте раскрыть их темперамент, профессию, статус и все остальное через визуальные образы.
В фильме «The Lunch Date» светская дама прежде, чем воспользоваться вилкой, тщательно вытирает ее. О чем это вам говорит?
Обратите внимание, что в этом короткометражном фильме практически нет диалогов, в фильме, который выиграл Оскар как «Лучший короткометражный фильм».
4. Найдите отдельные моменты
Лучшие короткометражки - это часто отдельный момент, который случается с героем, но этот момент внутри себя прячет настоящую историю. Что я подразумеваю под историей? Я говорю о конфликте, который должен разрешиться, о дилемме, ставшей на пути героя, о решении, которое должен принять протогонист. Постарайтесь добавить конечные сроки, тиканье часов. Это не обязательно, но добавит некоторую напряженность в ваш сюжет. Фильм «On Time» - пример хорошей короткометражки, собравшей в себе все эти условия. Фильм рассказывает о парне с разбитым сердцем, который может увидеть будущее и использовать это в своих интересах:
5. Расскажите историю
Всегда необходимо рассказывать увлекательную историю. Остерегайтесь идей, основанных лишь на общей концепции, либо направленных на нарушение всех правил, лишь бы нарушить эти правила. Короткометражный фильм - прекрасная возможность расширить границы того, на что способно киноповествование, но в нем все равно должно быть что-то, что эмоционально увлекает зрителя. Вкратце, если это не суперкороткая история, то в фильме должен быть герой, добивающийся своей цели, и антагонист, ставший для него препятствием. Посмотрите фильм «I love Sarah Jane». Это история о подростках в городе-призраке, где взрослые превратились в зомби. В то же время в основе лежит история любви, история о парне, который не может добиться девушки старше него.
6. Вовлеките зрителя
У вас слишком мало времени, чтобы произвести впечатление и увлечь аудиторию. Одна страница короткометражки - это 10 страниц полнометражного фильма. Каков окружающий мир? Должны ли мы сопереживать главному герою? Выглядит ли мир и история достаточно реалистичными? Концовка также крайне важна: трудно по-настоящему прочувствовать хорошее завершение истории, поэтому уделите особое внимание значимой, удовлетворяющей ожидания концовке.
7. Избегайте клише
В коротком метре часто встречаются разные клише или избитые темы. Почему столько людей хочет писать о наемных убийцах, грабителях, о людях, думающих о своей смерти, об инцесте, о насилии и пр.? Избегайте стереотипов, если только у вас не появится свежий взгляд на подобные вещи, как в фильме «The Descendent»:
В этой короткометражке два сбитых с толку наемника хотят убить, казалось бы, невинного ребенка, и один из них испытывает настоящий страх, осознав, что ребенок обладает сверхъестественными способностями, чем и приводил в ужас свою мать.
Пишите о том, что вам близко по духу, что вызывает у вас эмоции, а не о том, что вы заимствовали из других фильмов. Не уходите от коротких историй, придерживайтесь малого формата - идеального средства для них и для вас, возможности рассказать небольшие истории как профессиональные сценаристы.
Последнее, но не менее важное: смотрите как можно больше короткометражных фильмов. Знания о том, что смотрят люди, нельзя ничем заменить, и вы как зритель (а также как автор) должны думать и чувствовать это.