הצג את סוגי הצללת העיפרון על גיליון נייר A4.

2. צלב

3. קו מתאר

4. ספוט

5. אקראי (זיגזג)

דוגמאות להצללה באיכות ירודה:

דוגמה: הציור נעשה עם סוגי הצללה שונים.

סוג הבקרה: הדגמת בקיעה.

ציור קובייה בפרספקטיבה עם chiaroscuro

צייר קובייה בפרספקטיבה בעיפרון על דף נייר A4.

רצף של ציור קובייה:

• · במה ראשונה. קביעת גודל הקוביה, הפרופורציות הבסיסיות שלה ומיקום הפרספקטיבה.
• · שלב שני. שימוש בקווי מנחה בפרספקטיבה, קביעת המיקום המרחבי המדויק של כל הצדדים של הקובייה. ציור לא קצוות גלוייםקובייה עם קווים בהירים.
• · שלב שלישי. השלמת העבודה - חשיפת הנפח באמצעות דוגמנות אור וצל של הצורה: המישור השמאלי הוא בהיר, המישור העליון הוא חצי טון, המישור הימני הוא הצל שלו עם רפלקס, בצד ימין הצל המטיל מהקובייה .

דגם הקובייה צריך להיות מואר באור מלאכותי, שמקורו צריך להיות ממוקם בצד שמאל למעלה. במקרה זה, כל נפח הגוף והדרגות האור והצל נראים בבירור מנקודת המבט שבחרת. הקובייה ממוקמת בזווית לאדם המצייר, מעט מתחת לגובה העיניים, כך שהקצה העליון נראה לעין. הרקע צריך להיות בהיר, והדגם צריך להיות ממוקם על וילונות אפור, לפרוס ללא קפלים על מעמד לכל החיים.

כדי להתחיל, אתה צריך לזכור את התרגילים הקודמים על ציור מסגרות של גופים גיאומטריים מהחיים. אתה עדיין צריך לפתור בעיות דומות עכשיו. נכון, כעת הקוביה מופיעה לפניכם בצורה שבה היא באמת נתפסת כנפחית. המסגרת אפשרה לנו לראות ישר דרך הקוביה, על כל פניה וקצוותיה. עכשיו חלק מהם לא נראים, אבל צריך להיות מסוגל לראות אותם בעין". לִרְאוֹת", כך שבעת הבנייה תוך התחשבות בהפחתות עתידיות, זה בהחלט יוצג. רק אז אנחנו מדברים על המבנה המבני של הצורה גוף גיאומטרי.

כאשר עובדים על בנייה קונסטרוקטיבית של קובייה, אתה צריך לפקח בקפידה על התכווצות העתיד שלה. כדי לעשות זאת, יש צורך לדמיין נפשית את הצורה מנקודת מבט נתונה בתוכנית, כלומר. לראות אותה מלמעלה. ייצוג זה מאפשר להבין טוב יותר כיצד המטוסים משתלבים זה בזה וככלל. כאשר מציירים מהחיים, חשוב להעביר בצורה נכונה לא רק את היחסים הנראים של הכמויות, אלא גם את גודל הזוויות בין הבסיסים של שני פנים גלויים, כלומר. זוויות פרספקטיבה.

בשבילם הגדרה נכונהיש לבצע בדיקה מכנית. החזקת העיפרון בקצה באורך הזרוע, עליך ליישר את קו העיפרון עצמו עם החלק העליון של הפינה התחתונה הקדמית של בסיס האובייקט ולקבוע בעין את זווית הנטייה של האובייקט בפרספקטיבה. לאחר שנזכרת במה שראית, צייר קו עזר אופקי מתאים בציור שלך. השוואת גודל המדרון ( זָוִית) צד ימין ושמאל של הדגם, בדוק את הציור. אם יש צורך בבירור נוסף, יש לחזור על הבדיקה. האיור מראה בבירור כיצד למדוד מידות ולבדוק את שיפוע הפרספקטיבה של הקצוות האופקיים של קובייה. שימו לב שכאשר שואבים מהחיים, אין צורך להשתמש לרעה בטכניקת הראייה, שכן היא מכנית בלבד בקביעת מידות ואינה תורמת להתפתחות העין. הוא משמש על שלב ראשוניהכשרה בציור מהחיים, והיא צריכה לשמש רק לבקרה ואימות של עבודה שכבר הושלמה.

כאשר הקוביה ממוקמת כשהקצה האנכי הקדמי מוזז מעט מימין למרכז, הקצוות האופקיים של הצד השמאלי שלה בפרספקטיבה יתקרבו לאופקי, והקצוות של ימין, להיפך, יסטו ממנו. לכן, ככל שצד ימין מכווץ יותר, צד שמאל יתכווץ פחות ולהיפך. זה נובע מהסידור המלבני ההדדי של מטוסי הקובייה.

עם זאת, אי אפשר לצייר על נייר בלי להציב תחילה תמונה. הצורה הכללית של הקובייה משורטטת על נייר כך שהקו המתאר אינו גדול במיוחד, אך גם לא קטן. הכי מתאים לדמיין דף נייר כחלל מותנה שבו תופס דגם הקובייה את מקומו הראוי. כמובן, בהתחלה רעיון כזה קשה להשיג, אבל בכל תרגיל חדש יש צורך לכלול את הייחודי הזה " מַנגָנוֹן", על מנת להביא אותו בסופו של דבר לאוטומטיות.

קווי המתאר המתוארים של הקוביה תפסו את מקומו על הנייר, וניתן לצעוד מעט אחורה כדי לראות את פריסת הציור מרחוק ולבדוק שוב האם היא נכונה או לא נכונה. במקרה הזהמיקום התמונה בפורמט. כמובן, עבודה נוספת תלויה במידה רבה באופן שבו הצבת את הציור לראשונה.

התחל להבהיר ערכים על ידי השוואה ויזואלית. לאחר בחירת גובה מסוים של הקצה האנכי הקדמי של הקוביה, הכפיף את השאר אליו, אך תוך התחשבות בשינויים עתידיים בטבע. ראשית, קבע את המיקום של קצה זה הקרוב אליך בצללית המיועדת של התמונה. לאחר מכן סמן את גובה הקצה הזה, צייר קטע אנכי, ובנקודה הנמוכה ביותר שלו צייר קו אופקי לחלוטין, שיהפוך לעזר בבנייה. קצת מאוחר יותר תצטרך לדמיין קו אופקי מאונך לבסיס הקצה בחיים האמיתיים, כך, יחד עם זה שצויר על הנייר, תוכל להראות את הזווית שנוצרה על ידי הקצה האופקי של הצד הימני. לשם השוואה, הנח עיפרון או סרגל בבסיס דגם הגבס של הקובייה כדי לראות את הזווית בחיים האמיתיים.

עבודה נוספת על ציור מודל גבס של הקובייה מתבצעת כזיהוי הדרגתי של הבסיס הקונסטרוקטיבי של האובייקט. בעזרת קווים מנחים, בנה את הקצה התחתון, מנסה " לִרְאוֹת» קווי המתאר שלו מכל עבר, כלומר. להראות את הקצוות הבלתי נראים, כפי שנעשה בעת בניית המסגרת של הקוביה. במקביל, סמן את כל שאר הקצוות האנכיים, תוך השוואה כל הזמן את גודלם לקצה הקרוב אליך.

הקובייה היא אחד הגופים הגיאומטריים הפשוטים ביותר. להבנה טובה יותר צורה גיאומטריתקובייה, המרחבית שלה דיאגרמת עיצוב (מִבְנֶה), שקול את המסגרת של קובייה. זה מאפשר לדמיין בבירור את המאפיינים הנפחיים-מרחביים של צורתו, מאפשר לך לראות את הצמתים המבניים שלו - נקודות בלתי נראות על גופים רגילים. הקובייה מאופיינת בשמונה נקודות בפינות ובשנים עשר קווים של קצוות. יחס הרוחב-גובה של הקובייה הוא 1:1:1. על מנת שהקוביה תיראה אותנטית תמונה תלת מימדית, עליך לקבוע נקודת מבט שבה הנושא נראה מספיק משכנע בנפח. התמונה של מסגרת הקובייה נעשית תוך התחשבות בפרופורציות שלה, על פי חוקי הפרספקטיבה. במבט מלמעלה (בקיצור), בסיס מסגרת הקובייה ( כיכר) נראה כמו יהלום. בניית פרספקטיבהקובייה בהתאם לסיבוב שלה צריך להתחיל מהריבוע של הבסיס, כלומר. מהתוכנית שלו, שוכבת במישור אופקי, עוברת עמוק אל קו האופק.

כדי לקבל את הבסיס התחתון (יהלום), צריך לסמן ארבע נקודות ולחבר אותן בארבעה קווים. קווים אנכיים - קצוות - נמשכים מנקודות הבסיס. כדי להשלים את הבנייה, כמו במקרה הראשון, מיועדות ארבע נקודות ובחיבורן בארבעה קווים מתקבל הבסיס העליון של הקובייה ( מְעוּיָן). יש לשים לב לפרט חשוב אחד לגבי אופי הקווים בעת בניית תמונה במישור. בנוסף לשמירה על פרופורציה ופרספקטיבה, יש לצייר את הקווים המגדירים עומק מרחבי בדרגות שונות של ניגודיות. יש לצייר את הקווים של הצלעות הסמוכות בניגודיות יותר מאלו הממוקמות במרחק פרספקטיבה. יתר על כן, ההבדל בין הקווים צריך להיות מובחן מאוד בהתאם לעומק המרחבי.

לדעת את כללי הפרספקטיבה, לשייך שינויים גלויים בצורת הקובייה לבנייה. שתי נקודות ההיעלמות של ההמשכים המותנים של הקצוות, הממוקמות בזווית אליך, נשארות קווים מנחים לבניית כל ארבעת העליונים הנותרים.

ציור פרספקטיבי של קובייה ניתן לבנות ולאמת בקלות יחסית במגוון דרכים.

אחת השיטות הללו הן טכניקות שכבר מזמן השתמשו בהן בפועל על ידי מאסטרים ותיקים - השוואה ותצפית. כדי לקבוע את העיקרית מידות גדולותשל אובייקט ברישום, אלו היחסים הגלויים, המשתנים מבחינה פרספקטיבית, שחשובים, ולא גדלים בפועלחפץ וחלקיו. כך, למשל, היחס בין הרוחב של כל פנים לגובה הקצה הקדמי נמדד בעיפרון באורך הזרוע, בניצב לקו הראייה, תוך יישור הצד האחוריעיפרון עם קצה הצורה של האובייקט של החלק הנמדד של הדגם. במקרה זה, הממדים הגלויים של חלקי האובייקט מצוינים עם האגודל. בלי לשנות תנוחה אֲגוּדָלבאורך זרוע וסיבוב העיפרון במצב אנכי, מתאם קטע זה של העיפרון עם הקצה האנכי של הקוביה, וקבע חזותית את ההבדלים ביניהם.

אחרי שבנית" שֶׁלֶד"קוביה, השווה את הציור עם הטבע וחשוב קודם כל מה תופס את העין שלך - כל הקובייה או פרטי הצורה. במקרה זה, כל אי דיוקים יתבררו. לעת עתה, קל לחסל אותם, כי בעת בניית צורה של גוף גיאומטרי, אנו מקווים שלא הגזמתם בציור סימני עיפרון על נייר. זכור, בעת בניית הצורה של האובייקט המתואר, יש לצייר את כל הקווים בקלות ובביטחון.

למה ראית אי דיוקים בציור? החזון שלנו, כפי שנודע הודות לנתונים ניסיוניים של פסיכולוגים, תופס לראשונה צורה כלליתנושא, על זמן קצרכאילו מתקן את זה.

לאחר ביטול שגיאות בנייה, בדוק שוב את התמונה עם הטבע וודא שהעיצוב של הקובייה המצוירת תואם לדגם הנראה לעין. מאז הקוביה מצוירת על נייר מהר יחסית, מתי בנייה נכונהאתה לא צריך לתזמן צורה נפחיתגוף גיאומטרי עם הצללה בהירה, ובכך מראה את צד הצל של האובייקט, מכיוון שהוא הציע את עצמו - ידוע שאנו מציירים דמות של אובייקט, ואת מה שהעין שלנו רואה בטבע, היא "רוצה" לראות בציור.

יש לבנות גם יחסי אור וצל ברישום. אנחנו מדברים ביחס ל אמנות חזותית מילים שונות, למשל, "קנה מידה של בנייה", "סולם טון". בביטוי הראשון, עליך לזכור את ההגדרה בציור של הגדלים והיחסים של חלקי האובייקט בהשוואה לטבע.

כשאתה מצייר מהחיים, אתה בהחלט מנסה להעביר את התמונה כפי שאתה תופס את האובייקט. על ידי הצללה או הצללה, אתה מדמה נפח של אובייקט, מראה בתמונה את האזורים המוארים, המעבר מאור לצל, ואת האזורים המוצלים הנצפים בטבע. סיים עבודה זו רק לאחר שתוודא שיחסי האור והצל מועברים בצורה נכונה בציור. על ידי כך, שמרת על קנה המידה הטונאלי בתמונה, כלומר. הצליח למצוא יחסים פרופורציונליים בין הגוונים הכהים והבהירים ביותר.

דפוסי טון נוצרים על ידי הפצה מיומנת של אור, חציצה וצל באמצעות אמנות קו.

כאשר מדגמים צורה של קובייה עם טון, אל תמהר לפרוס מיד את פני הצל של הגוף הגיאומטרי. ראשית, זה לא יעבוד, ושנית, בדיוק כפי שהם לא מציירים, הם לא מיישמים את הטון בחלקים. הנקודה כאן היא ההבדל בין אור טבעי ללובן הנייר, החומריות של חפץ טבעי ומשטח של דף נייר מוצל בעיפרון וכו'.

אפשר להשיג את הטון הנכון (ולא המדויק) על ידי מערכות יחסים שנבנו בצורה מושכלת בציור שהם פרופורציונליים לטבע.

סוג השליטה: הדגמה של ציור של קובייה.

ציור הכיוון האקדמי מעביר בצורה איכותית נפח, מרחב אוויר, והצופה מקבל תחושה של תלת מימד על פני השטח השטוח של הגיליון. תוך כדי רישום, האמן יוצר אשליה של נפח באמצעות הצללה, תוך יישום בזהירות של שבץ אחר שבץ; בציור, הצורה מפוסלת במכת צבע.

תוך כדי עבודה דרך מבנה האור והצל של הרישום, האמן מדגמן את צורת האובייקט, משווה כל הזמן בין הצל (נקודת הטון הכהה ביותר) לבין הדגש (נקודת הטון הבהירה ביותר), וגם מתחקה מהיכן האור שיוצר צל משלו, רפלקס וצל נופל של האובייקט המתואר.

על ידי לימוד קפדני של הניגודיות של אזורים אלה, במקום העתקה פסיבית של הכתם הטונאלי שאתה רואה, יצירת מעבר חלק של גווני חצא מאור לצל, התחקות אחר הגבולות שלך ושל הצללים הנופלים של אובייקטים, אתה יכול ליצור תלת מימד צִיוּר.

כמה מאסטרים ממליצים על הצללה לפי הצורה, כאילו תרצו ללטף את האובייקט הזה עם היד.ניתן לראות הצללה זו על שטרות כסף. אבל זו לא הטכניקה היחידה להחלת שבץ, אלא אחת מני רבות המפורטות להלן.

1. קו אלכסוני נותן דינמיות וקלילות לציור.משמש ליצירת חלל אוורירי והעברת גווני חצאי גוונים, מעבר מאור לצל. משיכות מוחלות במקביל זו לזו עם חרט מחודד, גם רך וגם עיפרון קשה. ראוי לציין כי קו וטון הם שני האמצעים העיקריים להעברת נושא ברישום. החבטה, באמצעי הקו, מעצבת את החלל ויוצרת את התמונה הפלסטית בעצמה. סוגי הבקיעה העיקריים: אופקי, אנכי, אלכסוני וצלב.

2. בקיעה צולבת יוצרת עומק בעיצוב, רוויה טונאלית וריאליזם.עקב הצללת הצללה, הצל הופך עמוק יותר והאור הופך בהיר יותר. הודות לשכבות של משיכות ליניאריות שונות, פרטים מעובדים, המבהירים את צורתם. לפיכך, לקו יש לא רק כוח קומפוזיאני ובונה, אלא גם הביטוי הפלסטי שלו באמצעות בניית התמונה המתוארת.

3. לשבץ כאוטי ולא רצוני יש את הפריבילגיות שלו והוא מתאים גם לסקיצות וגם לשרטוטים רציניים ומפורטים יותר. בהתאם לרעיון ולנושא התמונה, אופן זה יכול לעזור להעביר מצב או אופי מסוים של האובייקט, המרקם שלו. המכות עצמן צורות שונותוהאורכים נותנים תחושה של חספוס, נראה שהקווים "מתרוצצים" על פני הצורה ועוטפים אותם בקיארוסקורו.

גישות שונות להצללה מספקות טווח אקספרסיבי רחב; הקו בפרשנותו המגוונת מאפשרת להעביר כל משטח ואובייקט מתואר. שיטה זו נמצאת בשימוש נרחב בעיצוב ובאמנות האיור והגרפיקה. הצגת אותו פריט משתנה.

ראוי לציין כי הסוגים עפרונות גרפייםהרבה: המוט הגרפי יכול להיות בקטרים ​​שונים, מה שנותן יותר הזדמנויות לאפקטים אמנותיים. הוא ממוקם גם במסגרת עץ מוכנה בצורת גלילית, עגולה, משולשת, משושה, או בקולט, עיפרון מתכת. לכל עופרת קשיות משלה והיא מסומנת באותיות ומספרים מסוימים. זה בא לידי ביטוי ביחס של גרפיט וחמר שרופה בהרכב המוט.

4. בקיעה עם קצר קווים מקביליםמעביר מרקם על משטחים חלקים וחלל אוורירי. הצללה קלאסית זו משלבת גם משיכות פחות רוויות וגם גוונים עמוקים יותר, כלומר קווים דקים ועבים. שילובי נתונים ויישום טכניקות גרפיותאולי בגלל לחץ חזק או חלש על העיפרון, כמו גם בהתאם לנטייה של העופרת בזמן ציור על נייר. השילוב של מהלך בהיר וכהה יותר בגוון יוצר מעבר עדין מאור לצל, ובכך יוצר נפח. שימוש בארסנל האמנותי והגרפי שלך סוגים שוניםהחלת גוון (הצללה) והנחתם זה על זה, אתה יכול לתאר את ההדרגה של צל האור במלואו. שינוי הצללה עבה, כהה וקצרה בצל וקווים בהירים וארוכים באור יסייעו ביצירת ציור מעניין ורב נפח.

אם אתה זוכר אמנות רנסנס גבוהוהנציג הראשי שלו לאונרדו דה וינצ'י, אז אתה יכול לראות שעבור האמן הרישומים הם סיפורים קטנים שבהם הוא משקף את השקפתו על טבע הדברים. זהו מסר גרפי לאנשים, המכיל את צורות המחשבה שלו ואת התנועה המכוונת שלהם. במקום להשתמש באותיות, במילים ובמשפטים הרגילים, הוא מתבטא באמצעות הקווים של עיפרון הכסף, העט או הפחם שלו.

כידוע, ליאונרדו היה לא רק אמן מצוין, פסל, אדריכל, מדען ומהנדס, אלא הוא גם היה מייסד הפליאונטולוגיה, שהקים את הבוטניקה כ משמעת עצמאית. הוא גם למד לעומק מכניקה, אמבריולוגיה ואנטומיה השוואתית. במגוון תחביביו וברוחב היצירתיות שלו, הוא חיפש כמה משמעות סודיתלהיות. לעתים קרובות ברשימותיו ובסקיצותיו ניתן למצוא תמונות של תוכן אלגורי וסמלי. כפי שהוא עצמו אמר לאונרדו דה וינצ'י: "בקש עצה ממישהו שיודע לכבוש את עצמו".

עם נקודה אמנותיתמנקודת מבט, ניתן לציין כי לאונרדו דה וינצ'י כאמן היה מוכשר מאוד ודבק בדוגמאות הקלאסיות של אז, שרלוונטיות עד היום. כלומר, השימוש בתנועות מקבילות ברורות בצורה, כיפוף חלק של כל תבליטי פני השטח. בנוסף צייר סביבת אווירבציור עם הצללה אלכסונית.

לאחר היכרות עם יצירתו של אמן אחר, וינסנט ואן גוך, ניתן לראות עד כמה הוא מעביר את הקצביות בציור באמצעות משיכות מכחול, אווריריות ודקורטיביות בו זמנית. על ידי יישום בזהירות של שבץ באותו גודל במרווח קבוע מסוים, אתה יכול להשיג את ההשפעה של תנודה על פני השטח של הציור, הדינמיות שלו. באמצעות וריאציות שונות של אורך שבץ, אתה יכול להעביר פרספקטיבה אוויריתבציור או להדגיש על אזור מסוים, ליצור דמות דמיונית, עצבנית, מצב רוח רגשיבתמונה גרפית.

5. תבשיל- סוג ההצללה הבא, אותו נלמד ביתר פירוט. הוא מעביר את הרכות של מעברים טונאליים ונותן לציור ריאליזם, המתאר בצורה מושלמת את העומק והקטיפה של יחסי צל. מתאים לרישומים אקספרסיביים, נועזים ומחוספסים, כגון סקיצות מהירות או סקיצות לציורים. מעביר מעברים רכים וחלקים בצורה צילומית סנטימנטלית. רפין השתמש לעתים קרובות בשיטה זו אמנות דיוקן: על רקע משיכות כהות גסות, בלטו פנים רכים ובהירים. סוג זה של הצללה משמש גם לנופים: החזית מתבצעת בהצללה גסה, והרקע בהצללה רכה. הטיה עיפרון גרפיטקרוב יותר לנייר וחשיפת הגרפיט במרחק של 1 ס"מ ממסגרת העץ, יש למרוח קווים רחבים ורכים שטוחים על אזור הצל. אתה יכול גם להשיג את האפקט הזה על ידי שימוש בגרפיט בצורה של סרגל מלבני בארסנל האמנותי שלך, זה מתאים במיוחד לפורמטים גדולים.

6. רישומים שבהם נפח מועבר על ידי נקודות מציגים בצורה מושלמת את המעברים העדינים ביותר של הטון ואת המרקם של פני השטח של אובייקט. בוטנאים השתמשו לעתים קרובות בטכניקה זו כדי להעביר תמונות של צמחים ובעלי חיים באמצעות גרפיקה (עט ודיו) שלהם עבודות מדעיותלחקר עולם החי. כמו כן, נקודות יכולות להעביר את הקו או קו המתאר של אובייקט בצורה רכה יותר, תוך הימנעות מגבולות וקווי מתאר חדים, קו מתאר גס.

איורים מנוקדים קלילים ומעט מטושטשים, לא ברורים כמו שהם עשויים בקיעה צולבת. אבל אתה יכול למנוע את הסיכון לטעות על ידי סימון תחילה את המעברים הטונאליים על האובייקט. למרות שלבקיעה צולבת יש אנרגיה, דינמיקה וכיוון משלו, בסופו של דבר הציור יכול לצאת קצת כאוטי וכבד. ראוי לציין שבציור, לא רק חומרים מסורתיים כמו עיפרון, דיו, פחם, אלא גם צבעי מים משמשים להעברת הדרגת צל אור. קווים דקים מצוירים בעיפרון, ועם צבעי מים הם מצללים בעדינות ובו בזמן הופכים את הציור לניגודי ומציאותי יותר.

במבט ראשון, הטכניקה של פוינטיליזם או דפוס נקודות תיראה נגישה לכולם, כי התוצאה של העבודה די צפויה: נקודה אחר נקודה והעבודה שלך מוכנה! אבל זה רק נראה... הפוינטיליזם הוא מעבר לכוחם של דברים רבים בשל מונוטוניות, מונוטוניות והרבה זמן בכלל. אבל הציור בסוף ישמח אותך, ההוצאות שלך יתוגמלו!

על מנת ללמוד לצייר דמויות נפח, חשוב מאוד לשלוט בטכניקה שתאפשר לך להשיג מקסימום תמונות ריאליסטיות. הצללת עיפרון מאפשרת ליצור לא רק תמונות פשוטות, אלא גם להעביר תמונות מורכבות.

יכולות טכנולוגיות

בקיעה עם עיפרון מאפשרת לך לתאר במדויק את הטון הנדרש. רישומים כאלה עשויים עם קווים בתדרים שונים, המאפשרים לך לתאר גוונים של רוויה שונה. בקיעת צולב משמשת להעמקת הטון.

אם אתה מסתכל מקרוב על ציור שנעשה בטכניקה זו, אפילו בטון הכהה ביותר אתה יכול לזהות את כל סוגי ההצללה: אנכי, אופקי ואלכסוני. בעזרת הצללת עיפרון, אתה לא יכול רק להעביר את הטון של הציור, אלא אפילו להראות את פני השטח של האובייקטים המתוארים עליו.

בנוסף להצללה הישר הרגילה, הצללת הקלה משמשת לעתים קרובות בציור. סוג זה של מילוי ציור נחוץ כדי לתת הקלה לחפצים בודדים (כפי שהשם מרמז). לדוגמה, קווים מקושתים משמשים לעתים קרובות לעיצוב אלמנטים כגון שפתיים אנושיות.

זה יהיה שימושי למתחילים לשמור על שולחן העבודה שלו את מה שנקרא פלטת שבץ, אשר מראה סוגים שוניםוגוונים של הצללה. בעזרת טבלה כזו יהיה קל יותר להבין באיזו הצללה יש להשתמש בכל מקרה ספציפי. זה יהיה אידיאלי אם הפלטה הזו נוצרה על ידי הצייר עצמו, כי בין היתר מדובר גם באימון מיומנות מצוין.

מלמדת ילד קטן

ללמד ילדים לצייר יכול להתחיל כבר מההתחלה. גיל מוקדם. כשילד רק לומד לצייר עיפרון על נייר, אתה כבר יכול להתחיל ללמד אותו לעשות את זה נכון, ליישם את המשיכות הראשונות, לצייר על איזה חתול או בית. יחד עם זאת, הילד אינו צריך להכיר את כל טכניקות הציור בכלל והצללה בפרט. הכי הרבה שאפשר ללמד אותו זה לצבוע את הבית בגוונים שונים. הצללת עיפרון אידיאלית לציורים קטנים כמו בית או מכונית. לילדים, לא כל כך חשוב שהמרקם של הבית יתואר בצורה מושלמת, העיקר שהוא דומה מאוד ל בית אמיתי, והתינוק עשה זאת בעצמו.

ציור לגיל הרך

כל הילדים אוהבים לצייר. לרוב, בקושי ניתן לקרוא ליצירות של ילדים בגיל הגן ציורים; אלא, הם פשוט קבוצה של אייקונים, חפצים בודדים או חיות סכמטיות התלויות "באוויר". אם התחלת לצייר עם ילדך מ ילדות מוקדמת, אז בגיל 5-7 שנים הם כבר היו צריכים לשלוט בהצללה הראשונית עם עיפרון. זה מספיק לגיל הרך דרך מעניינתציור, כי זה לא דורש שום כישורים מיוחדים. עם זאת, בגיל זה הילד כבר די מסוגל לתאר דמויות גיאומטריות, המציין אור וצל.

בנוסף למיומנויות הציור, הצללה בעיפרון לגיל הרך גם עוזרת להתפתחות מוטוריקה עדינה, עוזר ללמד התמדה ואף להנחיל כתב יד טוב.

רישומים מורכבים

הצללת עיפרון נולדה מליטוגרפיה ותחריט קו. האמנים הגדולים של האסכולה הנורמנית אהבו ציוד דומהצִיוּר. עם הופעת העיפרון בחיינו, סוג זה של אמנות קיבל התפתחות חדשה. חבורה של ציורים נהדריםנוצר בטכניקה זו. בעזרת שימוש מיומן במשבץ ניתן ליצור תמונה בעלת נפח ומשדרת מרחב. עובי קווים שונים מאפשרים לך להעביר בצורה מציאותית את עומק החלל.

שרטט מוכשר מסוגל לתאר מדהים ציורים מורכבים, בהסתכלות שפשוט אי אפשר להאמין שזו הצללה עם עיפרון פשוט. לעתים קרובות נוצרים ציורים שנראים יותר כמו תצלומים, עם הרבה גוונים, מעברים ופרטים אקספרסיביים קטנים ביותר.

כדי להשיג הצלחה בציור, עליך להתאמן ללא הרף. הצללת עיפרון היא לא שיטת הציור הקשה ביותר; אתה יכול אפילו ללמוד אותה בעצמך על ידי לימוד יצירותיהם של מאסטרים וחזרה על התרגילים. על ידי ניתוח וזיהוי הטעויות שלך, אתה יכול להשיג הצלחה בציור בעיפרון. כבר היו מקרים בהיסטוריה כאשר אדם הפך אמן פופולרי, למרות שהתחיל לצייר בגיל מתקדם.

(1 דירוגים, ממוצע: 4,00 מתוך 5)

הצללה בעיפרון

רוב המתחילים בציור מתמודדים לעתים קרובות עם הבעיה של שגוי הצללת עיפרון. לבעיה זו כמעט ולא ניתן תשומת לב ראויה בספרים, ולשווא, כי זו נקודה בסיסית ברישום. מהו סוד ההצללה וכיצד עושים זאת נכון? בואו נבחן את הנושא הזה.

מדוע חשוב להצללה?

יש צורך בבקיעה כדי לתת לאובייקטים המצוירים:

• צורה אופטימלית;
• ייעודי שכיחות אור;
• נותן את המרקמים הדרושים.

10 עקרונות של הצללה נכונה:

באופן כללי, אין שום דבר על טבעי בהצללת עיפרון. העיקר הוא לחדד את הכישורים שלך ברכיב זה ולהיות מונחה על ידי הכללים הבסיסיים של טכניקת הצללה:

• החזק את העיפרון לא רק כעט (הוליך לנייר בזווית של 90°), אלא גם במצב של מברשת, מחזיק אותו בקצהו. מיקום החרט כמעט מקביל לגיליון. במצב זה, העיפרון הופך להיות כמו שלוחה של היד שלך, ואתה תהיה טוב בעבודה עם קווים חלקים וסוחפים.
• יש לצייר קווים באנלוגיה לצורה, למישור מרכיבי הציור. כלומר, צורות מעוגלות צריך להיות מודגש עם חלק קווי מתאר, ניתן להשיג את המישור האופקי על ידי קווים אופקיים, אנכי – קווים אנכייםוכולי.

• כדי להפוך את הקווים ישרים ככל האפשר, תחילה צור כמה קווים "בטלים" באוויר. שמרו על התנועה המדויקת של המברשת בראשכם ונסו לשחזר אותה על נייר. המשיכות לא חייבות להיות ישרות לחלוטין.
• הגוון של התמונה מותאם באמצעות הנקודות הבאות:
• עוצמת הלחץ על העיפרון;
• מספר קווים צולבים;
• קשיות החרט.

במקרה זה, ההצללה חייבת להיעשות כך שגם במקומות הכהים ביותר בין השורות הנייר יישאר גלוי - זה ייתן דיוק בציור.

• צללים מבוצעים על ידי בקיעה צולבת או הצללה. אין צורך להשתמש בטכניקות אלו יחד, מכיוון שההצללה תיראה כמו כתמים מטושטשים.
• יש צורך להצל בכיוון מהצל לאור. רוב התמונות מכילות חפצים עם תאורה גרועה או טובה. בהקשר זה, יש צורך לבצע מעברים חלקים מאור לצל. אחת הטכניקות העיקריות שבהן משתמשים אמנים רבים היא יישום הדרגתי של הכל. יותרפיגמנטים על משטחים בצל, ופחות על משטחים מוארים. עברו בצורה חלקה ממשטחים כהים למשטחים מוארים יותר, מאריכים בהדרגה ומבהירים את הקווים שלכם. זכור את הכלל הבסיסי - הצללה צריכה להתחיל תמיד מהמשטחים הכהים של האובייקט.
• כאשר עובדים עם בקע צולב, נסה לשמור על הזווית קטנה ככל האפשר. הבקיעה גם לא צריכה להיעשות בדיוק בקו, מכיוון שהיא תיראה קצת "שעירה", כך שבכל מקרה השיפוע צריך להיות קיים, אבל מינימלי. כל הפסקה צריכה להיות בוקעת בכיוון נפרד.

• כדי לתת לציור פרספקטיבה, נפח ואווריריות, עליך לצייר בזהירות אור וצל מנוגדים חֲזִית. ברקע, הצללה צריכה להיעשות בצורה כזו שלמעברי הטון יהיה מראה מרוכך.
• אם אתם חוששים למרוח את הציור במגע מקרי של היד, השתמשו בציוד כמו מקדחה. המטרה העיקרית של מכשיר זה היא להחזיק את המברשת במרחק בטוח מהנייר.

על ידי הקפדה על העקרונות הבסיסיים של הצללה בצורה נכונה, אמנים מתחילים יוכלו לצייר כל אובייקט תלת מימדי.

הצללה יפה יכולה להפוך את הציור שלך ליצירת אמנות. נגדיר את המושגים – יש שני סוגי עבודה עם עיפרון: הצללה (כל מה שהוא משיכות נפרדות) והצללה (כל מה שנמרח). בכל בית ספר לאומנותקודם כל, תלמדו אותך הצללה, מה שנקרא "צלצול". הכלל החשוב ביותר בהצללה הוא המרווח בין משיכות. הנראות של הנייר היא שהופכת את העבודה שלך לרעננה ולא שומנית. ללמוד איך לבקוע נכון זה לא קשה כמו שזה נראה, אבל אתה צריך להבין כמה דברים:

אם תצייר אנכית, ייתכן שתמצא את תנוחת היד הבאה נוחה יותר:

העיפרון מוחזק כרגיל, אבל קצה העבודה של העיפרון הוא הרבה יותר רחוק מהאצבעות. שיטה זו מאפשרת לך לקבל יותר חופשעבודה עם עיפרון.
האצבע הקטנה המורחבת מאפשרת לך לקבל תמיכה למברשת שלך מבלי לגעת בגיליון הנייר עם המברשת כולה, מה שמגן על הציור שלך ממריחת משיכות עיפרון ושימון פני השטח של הגיליון.

ישנן עוד כמה עמדות שנותנות לך יותר חופש בעבודה עם עיפרון, למשל:

כדי להרים עיפרון בדרך זו, הנח אותו על השולחן, ולאחר מכן הנח את קצה האצבע המורה על העיפרון ועטף את האגודל והאצבע האמצעית שלך על הצדדים. הרם את העיפרון על ידי הרמתו בדרך זו. מסתבר שהעיפרון חבוי בכף היד (כף היד מופנית כלפי מטה), וקצה העבודה של העיפרון מכוון למעלה ומעט שמאלה (לימי ימין) מיקום זה של העיפרון מאפשר עליך לעבוד גם עם הקצה וגם עם המשטח הצדדי של העופרת. זה, בתורו, מאפשר לך לקבל מגוון גדול יותר של קווים, ממחיצות קלות מאוד ועד משיכות סגירה רחבות, משוחררות ועשירות. גוונים כהיםמשטחים גדולים. לפיכך, הקווים - אחד המרכיבים העיקריים של הציור - מתגלים כחיים, מגוונים בביצוע, וכתוצאה מכך, כל הציור "ינצנץ" בחיים.
היתרון של דרך זו של החזקת עיפרון הוא היכולת להשיג טווח לחץ רחב על ידי התאמת הלחץ באצבע המורה. כמו כן, בשיטה זו של החזקת עיפרון, נוח להישען על הזרת המורחבת בעת ציור. זה מאפשר לך להימנע מלגעת בגיליון בזמן העבודה, תוך כדי שליטה טובה למדי על תנועות העיפרון שלך.

זוהי דרך להחזיק עיפרון כשהוא מונח על כף היד (כף היד פונה כלפי מעלה) או כאשר כף היד שלך מסובבת 90 מעלות ביחס לנייר. במקרה זה, נראה שהעיפרון שוכב אצבע מורהולוחץ באגודלו. שיטה זו מתאימה ליישום הציור הקל והרגוע ביותר. אתה יכול לתפעל אותו בחופשיות עם האגודל שלך וליצור קווים בהירים מאוד. שיטה זו מתאימה מאוד סקיצות מהירותכאשר כל מה שאתה צריך לעשות הוא סקיצה מהירהטפסים.
כמו בשיטות אחרות, הזרת המורחבת עוזרת בציור.

על מנת לפזר נכון יחסי גוון, מומלץ לבצע מה שנקרא סולם טונאלי לפני הצללה. זה יקל עליך לעשות את האזורים הכהים והבהירים ביותר, לדעת מה העיפרון שלך יכול לעשות. סולם הגוונים נראה כך:

וכאן ניתן לראות כיצד העפרונות נבדלים ברכותם

צירפתי עבודות בגלריה מאסטרים מפורסמים, לדוגמה. אחת הדרכים ללמוד היא להעתיק עבודה טובה. כך תבינו בדיוק כיצד יש להניח את המשיכות וכיצד ניתן להשיג אפקט זה או אחר. אני ממליץ לצפות בסרטון - מאוד שימושי כדי להתחיל.

אל תנסו לצייר משהו מסובך מיד, שימו לב לחומרים. עדיף לקחת משהו מט ומונוכרומטי, רצוי קל (לא בכדי צורות גבס נמשכות באמנות כדי לתרגל הצללה), זה שימושי לצייר וילונות (אפילו אותם בגדים מקומטים), כל זה עוזר להרגיש את הצורה. היה מוכן לעבוד על היד שלך כדי לשמור על משיכותיך קלות ומסודרות. נסו להתנסות בניירות ובעפרונות ובהדרגה העבודה שלכם תהפוך יפה ומקצועית יותר.

בעת כתיבת פוסט זה, חומרים מ