This site requires Javascript to function properly - please enable Javascript in your browser

2016-08-17
по: showbizby
Опубликовано в:

В международный день группы «The Beatles» принято не только петь нестареющие хиты ливерпульского квартета, но и вспоминать о необычных фактах и историях легендарной группы, тем более, что их за богатую творческую историю коллектива было немало.

Ни один из участников группы не знал нотной грамоты.

Ровно половина участников квартета – левши: Пол и Ринго.

Тетка Джона, Мими, всегда твердила фразу: «Гитара – хороший инструмент. Однако, она непригодна для зарабатывания денег». Став богатым, Джон купил тетушке виллу, у которой была мраморная стена с этим высказыванием.

Джон Линн, сын владельца одной из площадок, где выступала Ливерпульская четверка, рассказал газете «Вашингтон Пост» о стойком запахе мочи, стоявшем в концертных залах после каждого концерта «Битлз». Боб Гелдоф, известный нам как исполнитель главной роли в фильме Алана Паркера «Стена», основанном на музыке «Pink Floyd», вспоминал: «На концертах “Beatles” из-за воплей фанаток музыки не было слышно вовсе, а по полу то и дело бежали струи урины – девушки в прямом смысле уписывались от восторга. Поэтому лично у меня The Beatles ассоциируются, прежде всего, с запахом мочи».

Сам Харрисон вспоминал: «Моё первое соитие состоялось в Гамбурге в присутствии Пола, Джона и Пита Беста. Мы спали на двухъярусных кроватях и прикрывались простынями, но после того, как я кончил, раздались громкие аплодисменты. Что ж, хотя бы в процессе не мешали!»

В 1967 году музыканты почти купили остров неподалеку от Афин, где планировали жить с друзьями и родственниками. Джон Леннон говорил о греках: «Они перепробовали все – войны, национализм, фашизм, коммунизм, капитализм, ненависть, религию… Чем же мы хуже?». Пол Маккартни впоследствии вспоминал: «Слава богу, мы тогда не сделали этого. Ведь тогда в любом случае кому-то пришлось бы мыть посуду – а это уже не было бы утопией».

Участники группы познакомились с ЛСД на приеме у дантиста. «Безумный стоматолог» Джон Райли подсыпал ЛСД в кофе Леннону, Харрисону, их женам и Патти Бойд. Точно неизвестно, насколько этого хотели сами музыканты, но Джордж утверждал, что попробовали ЛСД они случайно. После того, как музыканты выпили кофе и хотели пойти домой, Райли убедил их остаться. Он что-то сказал Джону на ухо, Леннон повернулся к Харрисону и сказал: «Мы под ЛСД». Джордж сначала не понял и прореагировал: «Ну и что? Пошли уже!». Но в тот день музыканты вернулись домой очень поздно.

В Гамбурге музыканты жили в расположенном около туалетов подсобном помещении кинотеатра «Bambi Kino». Запах мочи стоял ужасный. В конце концов, Джорджа Харрисона депортировали в связи с несовершеннолетием. Переезжая из «Bambi Kino» Пол Маккартни и Пит Бест решили устроить себе достойные проводы и подожгли презерватив. Огонь разгорелся довольно сильно и чаша терпения владельца помещения переполнилась – он обратился в полицию. «Битлз» подверглись аресту. В конце концов, Маккартни и Беста депортировали вслед за Харрисоном.

В Америке битломания началась с 15-летнего тинейджера Марша Альберта из Мэрилэнда. Посмотрев новостной выпуск о группе, Алберт позвонил на вашингтонское радио и спросил: «Почему же в Америке не крутят такую музыку?». Диджей включил в эфир композицию «I Want To Hold Your Hand», после чего и другие радиостанции молниеносно включили «Битлз» в свой репертуар.

Судьбоносное знакомство Пола Маккартни и Джона Леннона произошла 6 июля 1957 года на концерте группы Леннона «The Quarrymen». Полу было 15 лет, а Джону – 16. При этом Джон был изрядно выпивши.

«The Beatles» были первой группой, разместившей ударную установку на передний план сцены. Дебют состоялся в родном Ливерпуле. После того, как Пита Беста едва не растоптали фанатки, ринувшиеся на сцену, такой ход был отменен.

Группа стала первой в истории, кто напечатал на обратной стороне обложки альбома тексты всех песен. Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».

Губная гармошка, звучащая в песне «Love Me Do» была украдена Джоном летом 1960-го года в музыкальном магазине нидерландского городка Арнем

После выпуска в 1967-м году трека «Penny Lane», власти Ливерпуля терпели серьезные убытки из-за постоянного воровства табличек на домах. В итоге, было решено писать название улицы и номер дома прямо на стенах зданий.

Является не только крестным отцом Шона Леннона. Он еще и автор одной из самых любимых Джоном Ленноном кавер-версий песни «Lucy in the Sky with Diamonds». Причем, настолько любимой, что в треке звучат бэк-вокал и гитара Джона.

Чтобы посидеть за школьной партой Ринго Стара, необходимо заплатить пять фунтов стерлингов.

Джон Леннон очень любил кошек. У него было десять домашних любимиц, когда он жил в Уэйбридже с первой женой Синтией. У его матери была кошка по имени Элвис, поскольку женщина была большой поклонницей . Неудивительно, что Леннон позже утверждал, что «до Элвиса не было ничего».

В течение недели с 4 апреля 1964 года целых двенадцать песен «Beatles» входило в топ-100 хит-парада «Биллбоард», при этом композиции группы занимали пять первых строк. Этот рекорд не побит до сих пор, хотя прошло уже более 50-ти лет.

В 1966 году «Битлз» написали песню «Got to Get You into My Life». Изначально считалось, что она посвящена девушке, но Маккартни позже утверждал в интервью, что песня была на самом деле написана о марихуане.

Кинактриса Мэй Уэст изначально отказалась от предложения, чтобы ее изображение было размещено на обложке альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», но передумала после того, как ей пришло личное письмо от группы. Другие известные женщины на обложке – Мэрилин Монро и Ширли Темпл.

Фрэнк Синатра часто публично выражал свое восхищение группой, и однажды сказал, что «Something» – самая великая песня о любви, которая когда-либо была написана.

Джон Леннон сказал, что единственными настоящими песнями, которые он когда-либо написал, были «Help!» и «Strawberry Fields Forever». Он утверждал, что это были единственные песни, которые он написал на основании собственного опыта, а не просто представляя себя в определенных ситуациях.

Ближе всего группа была к воссоединению после своего распада на свадьбе , когда он женился на Патти Бойд в 1979 году. На свадьбе сыграли вместе Джордж Харрисон, Пол Маккартни и Ринго Старр – но Джон Леннон не приехал.

Ватикан обвинял «The Beatles» в сатанизме после высказывания Джона Леннона о том, что группа была «более популярна, чем Иисус». Папский престол «простил» битлов только в 2010 году, что – как заявил Ринго Старр, было вовсе необязательно.

В середине шестидесятых годов, Джону удалили коренной зуб и он отдал его домработнице с поручением выбросить куда-нибудь. Вместо этого, она сохранила зуб в качестве сувенира для своей дочки-битломанки. Много лет зуб хранился в доме, пока в 2011 году не был выставлен на аукцион и продан за баснословную сумму – 31 тысячу долларов. Покупатели утверждают, что целью приобретения является клонирование Леннона.

Во время легендарного тура «Битлз» по Индии Ринго Стар возил с собой полный чемодан жареных бобов. Дело в том, что его желудок, после перенесенных в детстве заболеваний, не мог переваривать острую и пряную местную пищу.

Леннон был ужасным водителем. Получив автомобильные права в 24 года (последним из битлов), хорошо водить Джон так и не научился. В последний раз Леннон сидел за рулём в 1969-м во время семейной поездки в Шотландию, которая закончилась аварией – звезде наложили 17 швов. После этого Леннон всегда пользовался услугами такси или личного шофёра.

Леннон – единственный из битлов, не ударившийся в вегетарианство. Джорджа и Пола убрать из рациона мясо заставили религиозные причины, Ринго – пошатнувшееся здоровье, а вот Джон до самых последних дней не отказывал себе в удовольствии полакомиться мясцом, за что даже получил от одного из журналистов обидное прозвище «толстый битл». Второй гастрономической любовью Леннона был кофеин.

Джон Леннон был на обложке самого первого номера журнала «Роллинг Стоун». Это случилось 9 ноября 1969.

Леннон был недоволен всеми записями «Битлз». Уже после того, как группа распалась, Джон сделал шокирующее заявление своему бывшему продюсеру Джорджу Мартину, что хотел бы перезаписать все до единой песни Битлз. Мартин спросил: «Даже Strawberry Fields?». «Особенно Strawberry Fields» – последовал ответ Леннона.

Неизвестно, где находятся останки Леннона. 9 декабря, на следующий день после убийства, тело Джона Леннона было кремировано, а его прах передан вдове. Что она сделала с прахом, как им распорядилась - японская дьяволица Йоко Оно до сих пор не призналась.

About

Биография

История британской группы «Битлз», оказавшей наиболее сильное влияние на развитие популярной музыки в ХХ веке и продолжающая оказывать это влияние до сих пор, рассказана множество раз в мельчайших деталях. Наиболее дотошные биографы начинают с весны 1956 года, когда 15-летний Джон Леннон (John Lennon) организовал в рабочем квартале Ливерпуля группу «The Quarrymen» («Ребята из каменоломни»),...

Биография

История британской группы «Битлз», оказавшей наиболее сильное влияние на развитие популярной музыки в ХХ веке и продолжающая оказывать это влияние до сих пор, рассказана множество раз в мельчайших деталях. Наиболее дотошные биографы начинают с весны 1956 года, когда 15-летний Джон Леннон (John Lennon) организовал в рабочем квартале Ливерпуля группу «The Quarrymen» («Ребята из каменоломни»), которая исполняла композиции в стилях кантри и рок-н-ролл.

Второй важной датой стало 6 июля 1957 года, когда Пол Маккартни (Paul McCartney) впервые услышал выступление «The Quarrymen» в сквере около церкви Св. Петра в ливерпульском районе Вултон. Тогда Пол и Джон познакомились и Пол смог произвести на Джона впечатление тем, что знал на гитаре аккорды, которые были неизвестны Джону. По этой убедительной причине Пол получил приглашение стать участником группы.

Через год, в 1958-ом, Пол привел в ансамбль своего школьного дружка, Джорджа Харрисона. Джорджу было только 15 лет, но он совсем неплохо играл на гитаре. Пол, Джон и Джордж стали ядром коллектива, который Джон переименовал в «Johnny and the Moondogs». В 1959-ом в группе появился сокурсник Джона по колледжу искусств, Стюарт Сатклифф.

В этом же 1959 году Джон Леннон несколько раз поменял название: сначала это было «Long John And The Silver Beatles», потом появилось сокращенное «The Silver Beatles», и наконец, просто «The Beatles». Слово «beatles» понравилось Джону, большому любителю игры слов – оно вмещало в себя два смысла: «beat» как «удар», «пульсация» и «beetles» – «Жуки». Это к тому же перекликалось с очень популярной в то время группой «Сверчки».

К этому времени ансамбль начал выступать в ливерпульском клубе «Jacaranda». Там их заметил некто Кошмидер, хозяин клуба в Гамбурге – он пригласил музыкантов на гастроли к себе в Германию. В тот момент «Битлз» в очередной раз искали себе ударника. Выбор был остановлен на Пите Бесте. Основным аргументом был тот факт, что у Пита была собственная ударная установка. Как только состав был укомплектован, молодые артисты сразу же отправились в путь и 17-го августа 1960 года Леннон, Маккартни, Харрисон, Сатклифф и Бест вышли на сцену гамбургского клуба «Indra». Позже они перебрались в более популярный «Кайзеркеллере».

Музыканты пробыли в Гамбурге четыре с половиной месяца – за это время они набрались опыта и существенно расширили репертуар. Вернувшись в родной Ливерпуль, они уже считались одной из лучших местных групп. Несмотря на то, что выступали они почти ежедневно, неизменно собирая толпы слушателей, в плане развития это ничего не давало. В феврале 1961 года они снова отправились в Гамбург, где уже имели поклонников.

В Гамбурге им пришлось срочно перекраивать весь свой репертуар, потому что Стюарт Сатклифф, которому прочили большую художественную карьеру (он прекрасно рисовал), решил уйти из ансамбля. Уходя, Стю подарил свою бас-гитару Полу Маккартни и тому пришлось осваивать новый инструмент. Джордж Харрисон вместо Пола вынужден был стать соло-гитаристом. Немецкая подружка Стюарта, Астрид Киркхер, оказала группе важную помощь в установлении собственного визуального стиля. Она придумала для них особые пиджаки без лацканов и предложила постричь челки и удлинить волосы – так, что сзади головы музыкантов стали похожи на спинки жуков.

В Гамбурге «Битлз» впервые попали в студию звукозаписи. Поначалу - в качестве аккомпанирующего состава британского гитариста и певца Тони Шеридана (Tony Sheridan). Перед возвращением в Ливерпуль они записали свой собственный первый сингл с двумя песнями: «My Bonnie» и «The Saints». Именно это пластинку попросил в субботу 28 октября 1961 года парень по имени Курт Рэймонд Джонс в магазине грампластинок ливерпульской компании «NEMS Ltd.», которая принадлежала 27-летнему Брайану Эпстайну. Дотошный Брайан такой пластинки в магазине не имел, но отыскав ее в каталоге импорта, был очень удивлен, выяснив, что исполнители выступают в клубе «Cavern», который находился рядом с магазином. Эпстайну стало любопытно и он не поленился зайти и послушать группу, поскольку занимался не только продажей пластинок, но и продвижением нескольких местных исполнителей. После концерта «Битлз» получили от него предложение о сотрудничестве и 13 ноября подписали контракт, в соответствии с которым Брайан Эпстайн стал их официальным менеджером.

Будучи человеком деятельным, Эпстайн сразу же озаботился выпуском пластинки. Около полугода у него ушло на визиты в Лондон, где он посещал студии звукозаписи. Отказ следовал за отказом. Наконец, в июле 1962 года, глава компании «Parlaphone» Джордж Мартин согласился заключить с «Битлз» контракт на один год, по которому обязался выпустить 4 сингла. Было только одно условие – заменить ударника. Пит Бест, хоть и имел своих поклонников, действительно отставал в музыкальном отношении от других участников «Битлз». Предложение войти в состав группы получил Ринго Старр, с которым музыканты были знакомы по гамбургским гастролям.

В начале сентября 1962 года «Битлз» записали свой дебютный сингл «Love Me Do» / «P.S. I Love You». Сразу после выхода он занял в британском национальном хит-параде 17-е место – это был успех, которого никто не ожидал. Вышедший в ноябре второй сингл «Please Please Me» / «Ask Me Why» уже возглавил хит-парад.

Ловя ветер успеха, «Битлз» отправились на гастроли. Они снова побывали в Гамбурге, дали серию концертов в Швеции и очень много колесили по маленьким городам Британии. Прервав свой тур всего на один день, 11 февраля 1963 года группа в один прием, за 585 минут, полностью записала дебютный альбом «Please Please Me», который сразу же выскочил на первое место в хит-параде и оставался там 6 месяцев, уступив место лишь следующему альбому «Битлз».

Рождением битломании считается 13 октября 1963 года, когда «Битлз» дали концерт в лондонском зале «Палладиум». Из-за массовой истерики зрителей музыкантов пришлось эвакуировать из зала с помощью полиции.

Второй диск группы «With The Beatles», установил мировой рекорд по количеству предварительных заявок – их было более 300 тысяч. За год было продано свыше миллиона копий. Все последующие синглы «Битлз» продавались в количестве миллиона экземпляров сразу же после выхода – этот удивительный рекорд до сих пор не побит ни одним исполнителем.

В США «Битлз» довольно долго не принимали. Сингл «I Want To Hold You Hand» вышел на первое место хит-парада только в начале 1964 года. Однако, когда 7 февраля музыканты прибыли на гастроли, в аэропорту Кеннеди их пришло встречать коло четырех тысяч поклонников. А в апреле, когда на экраны вышел фильм «A Hard Days Night» и новый одноименный альбом, песни «Битлз» занимали 5 первых строчек американского хит-парада – этот рекорд также остается непобитым.

Популярность и влияние «Битлз» нарастало: новый альбом «Beatles For Sale», поступивший в продажу 4 декабря 1964 года в течение дня был продан тиражом 700 тыс. экземпляров. При очень плотном гастрольном графике музыканты успевали сочинять новые песни и сниматься я в следующем музыкальном фильме. В начале августа 1965 года почти одновременно вышли фильм и диск «Help!», на котором среди прочих замечательных песен находилась композиция «Yesterday», ставшая самой исполняемой мелодией ХХ века.

Два следующих диска стали переломными не только для творчества «Битлз», но и для развития мировой поп-музыки в целом. Композиции альбомов «Rubber Soul» и «Revolver», который вышел 5 августа 1966 года, были настолько сложны, что не предполагали сценического исполнения – так много там было студийных эффектов. С этого момента «Битлз» отказались от концертных выступлений и перешли к чисто студийной работе.

Еще одной причиной отказа от концертов была очень большая усталость от непрерывных турне. «Битлз» хотели и ждали на всех континентах, их заманивали любыми способами, но одновременно они становились жертвами провокаций и спекуляций. Каждое концертное выступление превращалось в сражение с армией темпераментных фанов, которые кричали так, что заглушали инструменты. При этом в Японии вооруженные студенты в городе Бадокан угрожали физической расправой, из Манилы «Битлз» пришлось буквально бежать, после того, как они вызвали гнев властей, не явившись на прием к диктатору Фердинанду Маркосу Из-за случайной реплики Джона Леннона о том, что «Битлз» стали популярнее Иисуса, ку-клус-клановцы на юге США стали публично сжигать диски «Битлз», требуя от них покаяния. Таким образом, отыграв 29 августа 1966 года в Сан-Франциско последний концерт американского турне, музыканты больше ни разу не вышли на концертную сцену.

В очередных композициях применялось множество новаторских приемов, квинтэссенцией которых стал альбом «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band» («Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера») – первый в истории концептуальный альбом, где всё, начиная с обложки и заканчивая порядком песен, было починено единому замыслу.

Альбом «Sgt. Pepper"s…» стал для «Битлз» последней серьезной крупной работой. Летом 1967 года произошла трагедия – 27 августа от передозировки наркотиков умер Брайан Эпстайн. Внутри группы возникли напряжения из-за нерешенной проблемы – кто заменит менеджера, по сути дела, создавшего успех группы.

Творчество при этом продолжалось: в прокат вышел полнометражный мультипликационный фильм «Yellow Submarine», а 22 ноября 1968 года появился новый двойной альбом, названный просто «The Beatles». Вскоре группа взялась за новый необычный проект. На этот раз идея заключалась в том, что сложные композиции должны были писаться в студии как концертные, без остановок и студийных наложений. И весь этот процесс должен был сниматься на кинопленку и стать основой фильма. Однако задача оказалась слишком сложной даже для «Битлз». Камера безучастно фиксировала бесконечные остановки и ссоры, было записано около ста песен, даже сделан концерт на крыше студии «Эббей Роуд», но в конечном итоге весь материал был отложен в сторону «до лучших времен».

Летом 1969 года музыканты записали диск «Abbey Road». Это была их последняя совместная работа в студии. Накануне, 4 июля 1969 г. Джон Леннон заявил, что вместе со своей женой Йоко Оно организовал новую группу, «Plastic Ono Band». К тому же начались серьезные финансовые проблемы – творческая компания «Apple Records», которую основали музыканты «Битлз» в начале 1968 года, вложив в нее заработанные средства, превратилась в организационный кошмар, черную дыру, в которую проваливались огромные деньги.

Так и не достигнув согласия в вопросе, кто станет новым менеджером группы, музыканты перестали общаться между собой и Пол Маккартни, выпустив 10 апреля 1970 года сольный альбом, поместил в конверте интервью с самим собой, в котором заявил, что больше не планирует работать в группе «Битлз». Это сообщение повергло в шок миллионы поклонников, хотя к тому времени Джордж Харрисон уже находился в концертном туре с дуэтом с Delaney и Bonnie, а Ринго Старр играл в кино – у него была главная роль в фильме «Magic Christian».

В январе 1970 г. компания EMI, которая к тому времени приобрела Parlaphone, пригласила американского продюсера Фила Спектора, который тогда считался лучшим, чтобы тот разобрался с брошенным в студии музыкальным и кино- материалом. Спектор прослушал записи и подготовил к выпуску альбом «Let It Be». Таким образом, этот диск вышел, когда «Битлз» уже практически не существовало.

Музыканты «Битлз» практически создали новую музыкальную эру. Они превратили легкую музыку в объемную субкультуру, повлияв на тексты, аранжировки, стиль поведения, дизайн причесок и одежды – практически на все аспекты современной жизни. Они стали не просто голосом своего поколения, а его символом.

Распад «Битлз» парадоксально позволил каждому из квартета реализоваться боле полно. Каждый издавал пластинки и выступал на концертах. После трагической смерти Джона Леннона в декабре 1980 года рухнули все надежды на воссоединение «Битлз». Однако популярность песен, созданных группой в течение десятилетия никогда не ослабевала.

В начале 90-х Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр и вдова Леннона Йоко Оно смогли наконец подписать авторское соглашение, позволившее вновь выпускать материал под лейблом «Битлз». Благодаря этому в 1994 году вышел двойной CD с записями Би-Би-Си, сделанными еще в начале 60-х гг. Потом был сделан многосерийный документальный фильм «Антология» об истории «Битлз» с музыкальным материалом на шести дисках. Позже эта история вышла в виде иллюстрированной книги.

Смерть Джорджа Харрисона от рака горла в 2001 г. стала причиной глубочайшей скорби поклонников по всему миру. Как это ни кощунственно звучит, но в словах Леннона «Битлз сейчас популярней, чем Иисус» есть некоторая доля истины.

Сегодня ливерпульский университет ввел в свою учебную программу специальность «Битловедение». По окончанию обучения выпускники получают степень магистра по этому предмету. Выходят фильмы и мюзиклы, основанные на мелодиях «Битлз», проводится выставки, артефакты, связанные с историей «Битлз» продаются на аукционах за огромные деньги. О группе написано более 8000 книг, во всем мире проходят многочисленные

Творчество «Битлз» — одной из величайших групп в истории современной музыки — и личная жизнь Джона Леннона, Пола Маккартни, Ринго Старра и Джорджа Харрисона за годы, прошедшие с триумфального шествия группы по всему миру, исследована досконально. Гигантский массив материалов о «Битлз» смело можно по аналогии с битломанией назвать «Битлологией» — наукой о «Битлз».

И всё же в биографии группы и её участников ещё можно найти не слишком растиражированные интересные, забавные, а иногда и трагические факты.

1. С февраля 1961 по август 1963 года «Битлз» 262 раза играли на сцене одного из ливерпульских клубов. Впечатляет динамика тогдашних гонораров четвёрки — от 5 фунтов за первый концерт до 300 за последний.

2. В 1962 году фирма «Decca Records» отказалась заключить контракт с группой, сообщив музыкантам, что гитарные группы уже вышли из моды.

3. Первый альбом «Битлз» «Please Please Me» был записан за 10 часов студийного времени. Сейчас при наличии мощной электроники и компьютеров на запись альбома уходят месяцы. Сами «Битлз» в 1966 году только песню «Strawberry Fields Forever» записывали ровно 30 дней.

4. Сейчас это очень трудно себе представить, но в эпоху битломании не существовало сценических мониторов. Выступая в большом зале или на стадионе, «Битлз» попросту не слышали самих себя в визге и пении многотысячной толпы. По меткому выражению одного из музыкантов, организаторы вполне могли возить в туры восковые фигуры вместо живых людей.

5. К Олимпиаде-1964 в Токио был построен спортивный комплекс «Ниппон Будокан», ставший Меккой для японских поклонников сумо и боевых искусств. В 1966 году одного концерта «Битлз» хватило, чтобы сделать «Будокан» из центра единоборств главной концертной площадкой Японии.

Концерт «Битлз» в «Ниппон Будокан»

6. Финальный аккорд песни «A Day in the Life» Леннон, Маккартни и ещё 8 музыкантов исполнили на одном фортепиано в 10 рук. Аккорд звучал 42 секунды.

7. Практически все партии ударных в песнях «Битлз» исполнял Ринго Старр. Но есть и исключения. В композициях «Back in the U.S.S.R», «The Ballad Of John And Yoko» и «Dear Prudence» на барабанах играл Пол Маккартни.

8. В песне «All You Need is Love», впервые исполненной в качестве заключительной композиции первого в мире всемирного телевизионного спутникового шоу «Our World», звучат такты из песни «Марсельеза», некоторое время в 1917 году бывшей неофициальным гимном России.

9. Астероиды с номерами 4147 — 4150 названы полными именами участников ливерпульской четвёрки. А у Леннона есть ещё и персональный лунный кратер.

10. Это не более чем случайность, но к моменту распада «Битлз» записали 13 альбомов. Однако в считающемся самым полным сборнике альбомов группы их 15 — к аутентичным добавлены «Magical Mystery Tour» и «Past Masters» — сборник не издававшихся песен.

11. Фактически, «Битлз» можно считать изобретателями видеоклипа. В самый плодотворный период группы в 1965 году музыкантам стало жаль времени, уходящего на традиционные еженедельные телевизионные шоу. С другой стороны, участие в этих шоу было необходимым элементом продвижения синглов и альбомов. «Битлз» стали записывать выступления в собственной студии и отправлять получившиеся ролики в офисы телекомпаний. Разумеется, не бесплатно.

12. По собственному признанию Стивена Спилберга, одним из его пособий по монтажу кинофильмов быта картина «Битлз» «Magic Mystery Tour». Посмотрев весьма слабый фильм, трудно понять, чему его монтаж мог научить будущего мэтра кино.

Молодой Стивен Спилберг

13. В 1989 году завершился громкий процесс между бывшими «битлами» и компанией EMI. Музыканты обвинили музыкальный лейбл в том, что он продавал песни «Битлз», предназначенные для некоммерческого распространения в целях благотворительности. Невнимание к благотворительности, проявленное EMI, принесло в карманы Маккартни, Старра, Харрисона и Йоко Оно по 100 млн. долларов. Тремя годами ранее невыплаченные авторские вознаграждения за мюзикл «Beatlemania» принесли участникам группы всего 10 млн. на всех.

14. Согласно довольно популярной легенде, Пол Маккартни ещё в 1967 году разбился в автомобильной аварии, а его место в группе занял бывший сотрудник полиции Билл Кэмпбелл. Сторонники версии нашли массу подтверждений её истинности в оформлении обложек альбомов и текстах песен «Битлз».

15. Первым на землю стран, во времена расцвета «Битлз» входивших в СССР, ступил Ринго Старр. Барабанщик со своей группой «All-Starr Band» дал концерты в обеих столицах России в 1998 году.

16. С подачи доморощенных рок-звёзд западные музыкальные критики всерьёз пишут о вкладе «Битлз» в разрушение коммунистической системы. «Великая четвёрка» по их мнению, настолько повлияла на Макаревича, Гребенщикова, Градского и других рок-музыкантов, что СССР был просто обречён. Впрочем, ещё в 1970-х годах журналисты ставили Леннона в один ряд с Мао Цзэдуном и Джоном Кеннеди

17. Соперничество «Битлз» и «Роллинг Стоунз» существовало и существует исключительно в головах менеджеров групп и их поклонников. Между музыкантами были дружеские отношения. В 1963 году Джон и Пол пришли на концерт «Роллингов». После выступления Кит Ричардс и Мик Джаггер пожаловались им, что подходит время выпускать сингл, а у них не хватает песни. У Маккартни была мелодия песни, исполнять которую в составе «Битлз» должен был Старр. После небольшой доработки прямо в кулуарах концерта «Роллинг Стоунз» получили недостающую песню. Она называлась «I Wanna Be Your Man».

18. Мать Джона Леннона была особой, далёкой от христианских добродетелей. Джон с четырёх лет жил и воспитывался в доме своей тётки. Сёстры отношения не разрывали, и Джон часто встречался с матерью. После одной из встреч пьяный водитель насмерть сбил Джулию Леннон, что стало очень тяжёлым ударом для 18-летнего Леннона.

На свадьбе у Клэптона

19. Эрик Клэптон долго тайком встречался с женой Джорджа Харрисона Патти Бойд. Этот любовный треугольник вполне мог возродить «Битлз» в 1979 году. Харрисон был настолько благодарен Клэптону, избавившему его от утомительного развода с Патти и «битья тарелок, склок и раздела имущества», что решил собрать на свадьбе Эрика и Патти всю четвёрку. Ринго Старр и Пол Маккартни приехали и сыграли несколько песен, а вот Леннон приглашение проигнорировал. До смерти Джона оставался один год.

20. Несчастье в лице Йоко Оно в дом Леннонов впустила жени Джона Синтия. Она пожалела хрупкую японку, часами караулившую Джона у порога и пригласила её погреться. В студию «Битлз» Джон привёл японку сам. Вскоре и брак Леннона, и группа «Битлз» прекратили своё существование.

На сегодняшний день современникам группа Битлз известна как автор популярных ретро песен, таких как Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine и другие. Однако мало кто знает, что эта группа имела самый громкий успех в истории шоу бизнеса, который ни разу не был повторен. Каков же был этот успех и в чем его причины я попытаюсь изложить в настоящей статье.

Описание успеха группы Битлз

Группа Битлз (The Beatles) в окончательном составе сформировалась в 1962 году и существовала 7 лет - до 1970 года. За это небольшое, по меркам шоу-бизнеса, время группа выпустила 13 альбомов, сняла 4 художественных фильма и добилась успеха, которого не удалось достигнуть ни одной группе ни до ни после этой группы.

Идея названия группы пришла в голову Джону Леннону во сне, и является игрой слов «beetle» (жук) и «beat» (бит, удар, ритм). Сначала группа называлась «Long John And The Silver Beatles», затем название решили сократить до «The Beatles».

Сразу стоит отметить тот факт, что у этой группы есть большое число общепринятых терминов, относящихся к ней. Среди них «Знаменитая четверка» («The fab four»), «Ливерпульская четверка». Также для описания уникального успеха этой группы используется термин «битломания». Этот термин - уникальный в своем роде и не встречается у других групп. Кроме того, существует понятие «Битлз-фильм» (The Beatles movie), использующийся для анализа вклада группы в области кинематографа.

Интересна также скорость, с которой известность и успех приходили к группе. До 1960 года группа была известна лишь в Ливерпуле, и играла в основном тоже что и все - обработки популярных американских песен. Даже во время своих первых гастролей по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы в апреле 1960 года, они продолжали оставаться одной из многочисленных безызвестных рок-н-рольных групп Ливерпуля.

Затем в августе 1960 года группа совершает 5и месячную поездку в Гамбург, (где она играла в клубах «Indra», а затем в «Kaiserkeller») после которой группа стала одной из самых успешных и амбициозных ливерпульских групп. К началу 1961 года Битлз лидируют в списке 350 лучших бит-коллективов Ливерпуля. Квартет выступает почти ежедневно, собирая большое число слушателей.

Спустя 4 месяца, в апреле 1961 года во время вторых гастролей в Гамбурге Битлы записывают свой первый сингл вместе с Тони Шериданом «My Bonnie / The Saints». Во время работы в студии Леннон записывает одну из своих первых песен «Ain’t She Sweet».

Первый крупный музыкальный успех пришел к Битлз после гастролей в Гамбург, а именно 27 июля 1961 года, когда после концерта в ливерпульском зале «Litherland Town Hall», местная пресса назвала The Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля.

Затем начиная с августа 1961 года Битлз начинают регулярно выступать в ливерпульском клубе «Cavern», где после 262 концертов (до августа 1962 года) группа стала лучшей в городе и у нее уже появились настоящие фанаты.

Затем, вскоре после выхода дебютного альбома в феврале 1963 года успех группы стал быстро перерастать в общенародную истерию. Началом такого повального увлечения, получившего термин «Битломания» («Beatlomania») принято считать лето 1963 года, когда Битлз должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, но оказались на порядок популярнее американца.

В октябре Битлы начинают ставить рекорды по популярности в рейтингах и чартах, когда сингл «She Loves You» становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании. А еще через месяц, в ноябре 1963 года, The Beatles выступают в Королевском варьете в театре Принца Уэльского перед Королевой и английской аристократией. Таким образом, за 2 года после первого музыкального успеха группа становится признанной всей страной. Дальше их успех рос как снежный ком, и ее слава вырывается за пределы страны.

Битлз слушает не только англоязычная аудитория, но и вся Европа, Япония и даже Азия (например, Филиппины). Соединенные Штаты были покорены в начале 1964 года, спустя год после выхода первого альбома на родине, тогда как до Битлз английские исполнители не пользовались большой популярностью в Америке. После Битлз в США возникает волна «английских захватчиков», то есть Битлы подготовили почву для успешных гастролей таких английских групп, как «The Rolling Stones», «The Kniks», «The Hermits» и «The Searchers».

Группа в период битломании становится больше чем музыкальной группой, она становится идолом, образцом стиля, законодателем моды, источником ответов на все вопросы, на них возлагаются надежды и т.д. Их цельная концепция и «философия» начинают чувствовать себя тесно в музыкальных рамках и выходят в соседние области искусства, такие как кинематограф, а позже - общественно-политические движения. В жанре кинематографа группа дебютировала, сняв весной-летом 1964 года фильм «A Hard Day’s Night». Сюжет фильма основывается на событиях одного дня жизни группы, а музыкальным сопровождением к нему стал третий альбом Битлз с таким же названием.

Своим примером группа продемонстрировала, что удачная музыкальная концепция успешно существует не только в стандартном виде, но может успешно проецироваться на смежные области, например, кинематограф.

Цель группы Битлз

Под феноменом группы Битлз будем подразумевать вид успеха музыкальной группы, который перерос в настоящую национальную манию. Итак, в чем причина того, что четыре человека имели такой феноменальный успех, тогда как никто другой такого успеха до них не имел? Может в удаче, может в гениальности, может в стечении обстоятельств или еще в чем-то?

Для того, чтобы понять природу успеха группы, сначала нужно понять чего хотели участники Битлз, к чему они стремились. В таком случае мы можем рассматривать их успех как следствие достижения их цели.

Цель группы Битлз с самого начала их существования была очень проста - стать лучшей группой всех времен и народов. Джон Леннон после распада группы говорил, что именно вера в то, что Битлз лучшая группа в мире сделала их тем, кем они были, будь то лучшая рок-н-рольная группа, поп-группа или что угодно.

Я считаю, что эта цель появилась, когда Леннон и МакКартни начали писать вместе. Они чувствовали и видели, что могут в будущем создать что-то такое, чего раньше никому не удавалось сделать. Они интуитивно понимали, что в то время никаким другим способом нельзя было создать подобные «волшебные», великие вещи. Огромное желание воплощать в жизнь музыкальные идеи дуэта Леннона-МакКартни и сформировало четкую потребность в создании такой группы. Именно их авторский дует стал отправной точкой в создании Битлз.

Анализ начальных условий рождения группы

Для достижения любой цели требуется наличие некоторых условий и возможностей, поэтому рассмотрим, какие условия и возможности для обретения успеха группой Битлз существовали в конце 50х годов. Эти возможности можно разделить на две группы. Первая из них - внешние или экзогенные, то есть не зависящие от участников группы, а вторая - внутренние, эндогенные, то есть на которые они могут влиять самостоятельно. Рассмотрим сначала все необходимые внешние условия на конец 50х годов в Англии, которые способствовали рождению группы.

Время и общество

Неискушенный слушатель 60х годов

События разворачиваются в 60-е годы 20го века. В англоязычной среде музыка в массовом виде только развивается, жанр любовной лирики далек от насыщения мастерскими, искусно исполненными композициями. До 60х годов для слушателей не существовало технически совершенного и профессионального музыкального предложения массового характера. Джон Робертсон отмечает, что музыка до Битлз находилась в состоянии летаргического сна, и только после них она превратилась не только в многомиллионный бизнес, но и в искусство.

На момент рождения группы не было музыкального предложения стремящегося к идеалу, на которое слушателю было бы «нечего ответить и возразить» и оставалось лишь поддаться тем настроениям, которые несет такая музыка. Существовавшие на тот момент эмоциональные сообщения были более спокойными и уравновешенными. Они были такими, что сам автор считал, что их нужно слушать спокойно и не терять от них голову, ведь вызывая восторг и эйфорию, существует так называемая ответственность автора перед самим собой - зачем передавать в мир столь сильные чувства, вызывающие фанатизм и, возможно, ломающие судьбы других людей.

Таким образом, до 60х годов никакого существенного испытания для «девственного» слуха англоязычного слушателя не было. Первыми значимыми попытками перешагнуть через эту черту были по ту сторону океана у Элвиса Пресли и Литл Ричарда. Битлз же были первыми, кто беспардонно переступил через эту черту и первыми, у кого была возможность эти чувства профессионально выразить в оптимальном музыкальном формате.

Ненасыщенная информационная среда

В 60-е годы не было того огромного количества отвлекающих информационно-развлекательных факторов, которые появились в начале 21го века. Не было колоссальной развлекательной индустрии, начиная от компьютерных игр и заканчивая социальными сетями. Чем больше информационно-развлекательных ресурсов существуют, тем больше времени они требуют от человека, чтобы ими пользоваться. В настоящий момент уже, если пользоваться самыми популярными сервисами и услугами, то не останется времени на какое-то серьезное творчество. Следовательно, не насыщенная информационная среда общества 60х годов располагала молодых людей к творческим занятиям музыкой, кино, живописью и т д.

Минимум альтернатив для быстрого «покорения мира»

Молодому человеку в те времена предстоял не сложный выбор, для того, чтобы добиться успеха в жизни: работа, учеба или искусство. Наиболее распространена среди молодежи была музыка. И если молодой человек был полон энергии и желания реализовать себя то чаще выбирал именно музыку для достижения своей цели. Бесспорно, такими людьми являлись Джон Леннон и Пол МакКартни, которые, как известно, остановили свой выбор на музыке. В пользу распространенности музыки в Великобритании начала 60х годов говорит то, что Джон начал свою музыкальную карьеру еще в раннем детстве в церковном хоре и затем играл на банджо, а Пол МакКартни познакомился с музыкой, когда ему родители подарили трубу.

Место действия

Процесс зарождения группы, а затем и её успеха происходят в английском городе Ливерпуле. В капиталистической Англии 60х годов отсутствовали идеологические барьеры и строгая нравственная цензура, что также способствовало занятиям музыкой. Однако, минусом являлся капитализм с его требованием тратить все работоспособное время на зарабатывание денег для поддержания своего образа жизни. Для Пол МакКартни это выразилось в том, что перед окончательным решением о начале игры в группе, он устроился работать дворником на заводе по наставлению отца.

Необходимость тратить большую часть времени на зарабатывание денег стояла не так остро в странах коммунистического блока. Однако, там не было возможности достичь большого успеха в музыке в принципе, ввиду понятных идеологических ограничений.

Также в Ливерпуле была широко развита подростковая музыкальная деятельность, что выражалось в большом количестве молодежных групп, играющих в стиле рок-н-ролл и скиффл (350 бит-коллективов на 1961 год). Самыми распространенными инструментами были банджо, электро- и полуакустическая гитара, бас-гитара, простые барабаны с бочкой, губная гармошка. Все эти инструменты и были впоследствии использованы участниками Битлз. Относительно высокий уровень жизни в Великобритании позволял без проблем приобрести эти необходимые музыкальные инструменты.

Обобщая анализ вышеперечисленных условий, получаем, что в англо-говорящем мире начала 60х годов был неискушенный слушатель и благоприятная среда для дебюта мастерского искусного коллектива. Причем если этот коллектив передавал посредством своей музыки сильный эмоциональный заряд, то слушатель, не зная как на него реагировать, мог ответить настоящим взрывом, манией, фанатизмом, вызывая тем самым общественный резонанс. Чем искуснее группа может доносить свое музыкальное послание слушателю, тем сильнее будет амплитуда этого резонанса. Также она определяется уникальностью эмоционального послания, что сложно выразить точными терминами.

Состав группы Битлз

Прежде чем проанализировать причины успеха Битлз, рассмотрим состав участников этой группы. Звучание музыкального коллектива определяется набором инструментов, которые используют его участники, например - фортепиано, гитара, губная гармоника, певческий голос.

Для ранних Битлз специализация на инструментах выглядела следующим образом: за вокал отвечали МакКартни и Леннон, за гитару - Харрисон, за бас - снова МакКартни, за барабаны - Ринго Старр и частично МакКартни (например, в песне «A Day In The Life»). Леннон играл на ритм-гитаре, но это не был его основной инструмент (главным был голос), поскольку в большинстве песен группы гитарное сопровождение определяется именно гитарой Харрисона. Кроме того, Леннон за все время игры в группе почти не исполнял соло (особенно на сцене). Однако, в качестве исключения можно привести его соло выступление с песней «Baby It"s you». Помимо вокала и гитары, Джон Леннон достаточно хорошо освоил еще один аккомпанирующий инструмент - губную гармошку (в «Love Me Do» играет на хроматической гармонике Marine Band), что также говорит о том, что гитара не являлась его специализацией. Сам Джон позже признавался, что играет на гитаре «средне». Все это подтверждает его специализацию на написании песен и их вокальном исполнении.

Некоторые инструменты для музыканта являются главными, то есть которыми он искусно владеет, и отвечает за использование данного инструмента в коллективе. Например, Джордж Харрисон сосредоточился на гитаре, отстраняясь от остальных вещей, таких как написания песен и оттачивания вокального мастерства. Конечно, Леннон и МакКартни изначально брали его именно как гитариста, поскольку сами были всецело поглощены написанием песен. В результате Харрисон отвечал в группе за профессиональную, быстро схватывающую и импровизирующую гитару. Поэтому в период становления, репрезентативная песня группы, помимо ритм-секции, состоит из вокалов Джона и Пола и гитары Джорджа. Развивая гитарную технику, Харрисон имел гораздо меньше времени для творчества, а также учитывая, что его авторский талант был не такой яркий как у дуэта Леннона-МакКартни, объясняет его более позднее проявление в группе в качестве автора песен (со второго альбома «With The Beatles»).

Битлз - музыкальная группа полного цикла

Существуют три основных вида музыкальных коллективов: специализирующиеся на написании материала, его исполнении, либо на создании и исполнении собственного материала одновременно. Конечно, вероятность образования последнего существенно меньше, поскольку требует умения делать хорошо две фундаментальные вещи.

На практике обычно коллектив хорош в чем-то одном, поэтому больше распространен случай, когда у коллектива получается либо хорошо сочинять музыку, либо хорошо ее исполнять.

Битлз писали и исполняли сами, что в свое время было прецедентом, поскольку существовала практика, когда исполняющим коллективам музыка сочинялась сторонними композиторами. То есть, в начале 60х господствовало разделение авторской и исполнительской функций, что, конечно, усложняло процесс творческого цикла - от сочинения песни, написания музыки, до записи на студии и исполнения на сцене. Это происходило в результате появления транзакционных издержек при передаче музыкального материала между композитором и исполнителем. К примеру, автору приходится тратить время, чтобы донести исполнителю эмоциональные нюансы своей песни, которую полностью невозможно передать в виде текста песни и партитур. Кроме того, в ходе такой «передачи» может теряться часть авторского замысла ввиду сложности передачи такой субъективной информации.

В случае объединения этих двух качеств в одном человеке/коллективе, данная проблема снимается. Группа Битлз к моменту записи первого альбома стали музыкантами полного цикла - то есть они замкнули весь процесс создания песен на себе, что дало им возможность быстро и без потерь создавать свои песни от идеи до записи.

Необходимые внутренние условия достижения успеха

Рассмотрим теперь возможности и условия, необходимые для достижения цели, которые могли зависеть от будущих участников группы. Для того, чтобы стать лучшей группой в мире, как ни странно, эту группу нужно сначала создать, затем получить возможность профессионально исполнять готовый материал, а затем профессионально писать собственный.

Потребность в создании группы

Потребность в музыкальной группе возникла из-за желания Джона Леннона иметь лучшую в мире рок-н-рольную группу. Эта группа была нужна для полноценного выражения мыслей автора музыкальным языком. Для этого автору нужен ансамбль музыкантов, владеющих набором инструментов, необходимых для полноценного выражения авторских мыслей.

Свою первую группу «The Quaryymen» Джон Леннон организовал весной 1956 года. Однако, до встречи с Полом МакКартни летом 1957 года это была чисто любительская игра. Когда познакомились Леннон и МакКартни, тогда и начал формироваться тот мощный авторский дуэт, музыкальные идеи которого, бесспорно, требовали достойного выражения. Соавторство Леннона-МакКартни развивалась постепенно на практике - к концу 1958 года, за 4 года до выхода первого альбома, в их активе было уже порядка 50 песен. Таким образом, у дуэта Леннона-МакКартни была объективная потребность в создании группы.

К тому же молодые Битлы уже имели представление, каким масштабным может быть успех на музыкальном поприще, на примере короля рокнролла Элвиса Пресли. Элвис был вдохновителем Леннона-МакКартни в самом начале их творчества, о чем сами музыканты признавались, что если бы не было Элвиса, то не было и Битлз.

Создание Битлз

Для создания жизнеспособной группы творцу нужно найти достаточное число музыкантов-единомышленников. Креативный дуэт Джона и Пола нуждался в самостоятельном музыкальном сопровождении, поскольку они оба были сосредоточены на сочинении песен и вокале.

Самым распространенным инструментом в то время, как в прочем, и в наше, являлась гитара, и поэтому не удивительно что этим музыкальным сопровождением дуэта стала гитара Джорджа Харрисона, которого привел в группу Пол в 1958 году. Интересы Джорджа полностью совпадали с интересами дуэта: Джордж хотел играть на гитаре и уже играл в группе «The Rebels», а место игры определилось наличием в нем друга Джорджа - Пола МакКартни.

Это трио и составило костяк группы, тогда как участники на остальных инструментах постоянно менялись вплоть до обретения группой окончательного состава в августе 1962г, когда группа сменила барабанщика с Пита Беста на Ричарда Старки.

Кратковременность существования музыкального коллектива

Музыкальное творчество - процесс всегда совместный. Один человек может на порядки меньше, нежели в компании с человеком, пусть даже с меньшим талантом.

Совместное творчество возможно при фундаментальном совпадении желаний, целей, мировоззрения соавторов и это пересечение существует относительно короткое время. И вот в течение этого периода и создаются шедевры искусства. Однако, при совместном творчестве приходится идти на компромисс, учитывая интересы соавтора, и всегда существует соблазн отделиться и писать собственные вещи, имея полную свободу действий. То есть в коллективе всегда приходиться отказываться от собственного мнения в пользу общего дела. Поэтому продолжают существовать только те коллективы, в котором каждый участник может сделать на порядки больше, чем самостоятельно.

Группа состоит из играющих вместе инструментов, на инструменте играет музыкант, музыкантом является человек. На каждом из перечисленных этапов возможен сбой и тогда весь музыкальный коллектив не может функционировать полноценно. Например, участник группы имеет качественный инструмент, превосходно им владеет, но в данный момент он не хочет играть в этой группе/эту песню/на этом инструменте и весь коллектив мгновенно приходит в нерабочее состояние. Здесь проявляется человеческий фактор и группа уже под угрозой распада, хотя никаких объективных причин и нет.

В поздних Битлз это проявляется в том, после написания альбома «Beatles For Sale» в 1964 году, авторский дуэт Леннона-МакКартни перестает сочинять песни вместе. Последней совместной песней была «Baby’s In Black», а начиная с альбома «Magical Mystery Tour», каждый из квартета начинает использовать остальных лишь в качестве аккомпанирующих музыкантов для записи собственных песен.

Требование совпадения интересов всех участников отчетливо просматривается на примере раннего басиста Стюарта Сатклиффа. Это явный пример человека, который выбрал не ту область деятельности для самореализации, поскольку еще до участия в группе хотел стать художником. Сатклифф согласился быть басистом, скорее всего потому, что об этом попросил его друг Джон. Еще одной причиной была популярность музыки среди молодежи, которая давала шанс быстро стать известным.

В результате, Стюарт не уделял особого внимания мастерству игры на басу, продолжая параллельно заниматься живописью, что вызывало недовольство остальных участников группы. Быть музыкантом не было его призванием, об этом говорит тот факт, что после ухода из группы он остался в Гамбурге и кардинально сменил вид деятельности, став художником.

Аналогичная ситуация была и со вторым барабанщиком группы Питом Бестом. Его интересы отличались от других участников группы, в частности, он не сочетался с остальными физически, был выше и «красивее» остальных. Как позднее говорили Битлы, почти все девушки отдавали предпочтение ему, что также не добавляло устойчивости его положению в группе.

Также Бест «фактически не был полноправным членом группы из-за своих отношений с другими участниками». Джордж Харрисон позже объясняет это так: «Было одно обстоятельство: Пит редко проводил время с нами. Когда выступление заканчивалось, Пит уходил, а мы держались все вместе, а потом, когда с нами сблизился Ринго, нам стало казаться, что теперь нас столько, сколько полагается, и на сцене, и вне сцены. Когда к нам, четверым, присоединился Ринго, все встало на свои места».

Кроме того, Бест не признавал общего стиля группы — не согласился делать такую же, как у других битлов, причёску, не стал носить такую же одежду, отчего вызвал настоящий гнев менеджера группы Брайана Эпстайна. Пит не сошёлся с другими членами группы по характеру, и поэтому его уход был только делом времени. Как следствие, он закономерно и без скандалов покинул группу в августе 1962 года.

До окончательного состава группа формировалась постепенно.В течение 6 лет после создания группы в 1956 году, трио Леннон-МакКартни-Харрисон продолжали играть вместе в не полном составе, тогда как остальные музыканты сменяли друг друга постоянно. И поскольку добиться значимой отдачи от игры в этот период они не могли, это является подтверждением их огромного желания играть вместе, веры в себя и полного совпадения их интересов.

И наконец, после обретения группой барабанщика достойного уровня в 1962 году (Старр играл во второй по популярности ливерпульской группе «Rory Storme And The Hurricanes») коллектив обрел устойчивое состояние. Теперь каждый инструмент имел отдельного музыканта, для которого он был основным, и смог существовать достаточное количество времени для реализации своего потенциала.

Требование профессионального исполнения материала

Переход на уровень профессионального исполнения материала переводит коллектив из любительского в зрелый. Обычно, это происходит в ходе получения практического опыта выступлений, и группа Битлз не была исключением. Они совершили 2 поездки в Гамбург - осенью 1960 и весной 1961 года, где на чужой земле они выковали себе мастерство исполнения, работая за гроши по 8 часов в сутки, выступая в Гамбургских клубах «Indra», «Kaiserkeller», «Top Ten». Конечно, вторая поездка в Гамбург была уже на лучших условиях для группы - после первых дней пребывания, начинающие Битлз были признаны лучшей гастролирующей группой в городе. Также вдали от дома у ребят была особая мотивация для развития техники исполнения - эффект чужака - когда человек на новом месте чувствует себя чужим, так сказать на «вражеской земле», и поэтому сильнее хочет преуспеть, закрепиться, доказать свою успешность. После поездок в Гамбург Битлз окончательно переходит в разряд профессиональных бит-коллективов после проведения в 1961 - 1962 годах более 260 концертов в ливерпульском клубе «Cavern».

Техническое мастерство сделало группу подготовленной для работы в студии, поскольку давало возможность быстро записывать песни, поскольку минимальное число ошибок уменьшало количество дублей записи. Кроме того, появлялась возможность легкой импровизации, что позволяло Битлам быстро развивать музыкальную тему до готовой композиции. Быстрее достичь мастерства исполнения помогала прекрасная сыгранность трио Леннона-МакКартни-Харриссона, которые по прошествии 5 лет знакомства понимали друг друга в музыкальном смысле с полуслова.

Требование развития навыков написания материала

Участники группы, выступающие в роли авторов песен должны развить и отточить на практике свою креативную функцию по написанию материала. То есть они должны уметь быстро и точно выражать свои мысли на музыкальном языке, а именно: сочинять тексты песен и придумать основной мотив .

Основные авторы песен Битлз - Джон Леннон и Пол МакКартни - начали практиковаться в композиторском мастерстве с 16 лет. После их знакомства и вхождения Пола в группу Ленннона, будущий дуэт стал проводить время вместе, занимаясь музыкой. Обычно, в гостях у одного из них, они готовили яичницу и сочиняли простецкие песни. Кроме того, в это время Пол показал Леннону основные аккорды на гитаре, что помогло последнему перейти от банджо к гитаре. Через полтора года после знакомства Джона и Пола, в их активе уже значилось около полусотни песен, на которых они тренировались сочинять, причем не только самостоятельно, но и вместе. В это время формировались поэтические навыки будущих авторов Битлз.

Интересно также, что за год до их знакомства в 1956 году Джон Леннон в своей группе «The Quarrymen» даже и не пытался писать собственные песни. Его любительский коллектив только исполнял песни в стиле скиффл, кантри-энд-вестерн и рок-н-ролл. На мой взгляд, потребность в собственных песнях возникла, после знакомства с МакКартни. Тогда у обоих талантливых авторов появилось желание перещеголять другого или, по крайней мере, выглядеть не хуже, что стимулировало их постоянно оттачивать свое мастерство.

В результате, талант к написанию песен-шлягеров у Леннона выработался в ходе длительной и кропотливой практики, тогда как у МакКартни был природный талант к сочинению красивых мелодий.

К 1963 году Битлз могли искусно исполнять чужой материал и отточили навыки написания собственного, а также были готовы начать реализовывать в студии свой огромный накопленный творческий потенциал. Примечательно, что Битлы были готовы работать в студии за год до их первых записей. Однако, именно то, что они были допущены к студии позже, обеспечило запас творческого и технического потенциала, что позволило, во-первых, выпускать фундаментальные хитовые альбомы по два в год, а, во-вторых, создавать альбомы «играючи» легко. Другими словами музыканты к началу записи первого альбома уже находились в состоянии «перманентной музыкальной готовности».

Перманентная музыкальная готовность

Каждому музыканту, если он не занимается музыкой на постоянной основе, требуется время, чтобы настроиться на игру, освежить в памяти первичное управление инструментом. Например, гитаристу нужно повторить основные приемы игры, расшевелить пальцы на специальных упражнениях, сыграть гаммы и тд.

Необходимость каждый раз разыгрываться перед игрой, существенно сокращает время полезной работы, что уменьшает количество сыгранных партий. Кроме того, если группа неопытная, то на разогрев могут уходить все свежие силы музыкантов, которые могли быть потрачены на творческий поиск.

Данная проблема актуальна и для опытных музыкантов. Даже если у музыканта наступает существенный перерыв между игрой - музыкант опять «расстраивается», то есть теряет оперативную память и ощущения управления инструментом и уже не сможет сразу «свободно» играть на инструменте.

Существует ли решение этой проблемы, которое сэкономит время и силы, уходящие на такую «настройку»? Такое решение есть и заключается оно в том, чтобы не выходить из состояния постоянной «настроенности» и контакта с музыкальным инструментом.

Это возможно, если сделать музыку основным видом деятельности, а также за счет постоянной игры без существенных перерывов, а также использования инструмента для решения смежных задач (работа с вокальной партией, придумывание мелодий на ходу). В этом случае можно каждый раз «не забывать» все тонкости и ощущения игры и быть в состоянии постоянной (перманентной) музыкальной готовности.

Отточив свои исполнительские и авторские навыки к моменту записи дебютного альбома, участники группы Битлз были не только сыграны вместе, но и вошли уже в описанное выше состояние. Первые подобные ощущения у группы Битлз должны были появиться во время их гастролей в Гамбург, где от них требовалась ежедневная работа на сцене по 8 часов в сутки. Затем после проведения свыше 260 концертов в клубе «Cavern», группа Битлз к августу 1962 года окончательно перешла в состояние перманентной готовности и уже не выходили из него до распада в 1970 году.

В результате, постоянная «боеготовность» позволила полностью реализовать весь совместный потенциал Леннона-МакКартни за относительно короткое время: с 1963 по 1969 год. Кроме того это дало потрясающую скорость с которой выходили альбомы группы. Битлы выпускали в среднем по два альбома в год, что в принципе не было необычным по тем временам. Например, Элвис Пресли в 60е года записывал в среднем по 3 альбома, а группа «The Roling Stones» за первые 2 года работы выпускала по 4 альбома.

Однако, скорость выхода новых альбомов группы поражает ввиду не только их комплексности и уровня проработки, но и не превзойденного количества хитов в каждом альбоме. Эта скорость, с которой выходило такое количество хитов, также привнесла ощущение «невозможности», «чуда» музыке Битлз. А небывалый уровень записи и сведения в лучшей английской студии Abbey Road, также придавал звучанию «сверхчеловеческое» происхождение.

Подобная интенсивность занятий музыкой требовала существенного ограничения личной жизни музыкантов ввиду дефицита свободного времени и сил. Участники группы Битлз с 1963 по 1965 год приблизились к его крайнему состоянию - полный отказ от личной жизни. Например, в самый разгар битломании участники группы около 3х лет без существенных перерывов провели за гастролями или работой в студии, живя в отелях и не бывая дома по несколько месяцев. Также интересно, что ритм жизни Битлов в эти годы был настолько насыщенным и жестким, что современным эстрадным звездам и не снилось.

Музыкальный успех как ответ общества на послание группы

Последнее необходимое условие для достижения успеха заключается в том, чтобы музыкальное послание группы было принято обществом. Этот процесс по большей части субъективен и во многом определяется сущностью послания группы. Однако, косвенно он зависит от таких параметров, как новизна послания, его актуальность для общества, глубины, стиля и своего рода философии, которое оно несет.

Цель Битлов - стать лучшей рок-н-рольной группой всех времен сформировала основную идею группы - «давать то, что ты хочешь». Музыкальные сообщения, как и прочие детали их деятельности, были лишь выражением этой идеи. Уникальность сообщения достигалась тем, что идея выражалась языком конкретного творческого дуэта Леннона-МакКартни.

Конечно, у Битлз все формальные критерии успеха были соблюдены. В частности, новизна обеспечивалась, с одной стороны, за счет прорыва в жанре любовной лирики, с другой стороны оригинальным стилем игры, синтезирующим в себе такие стили как рок-н-ролл, кантри и др. Битлы также были новаторами и в музыкальном исполнении. Например, у них был свой собственный стиль - битовая музыка - где барабанный ритм передается быстрым постоянным боем, чаще всего восьмушками, что придавало музыке при смене акцентов игры существенную выразительность и передачу эмоционального напряжения.

В результате, как показала практика, их послание было довольно быстро принято английским, а затем и американским обществом 60х годов.

Феномен группы Битлз

Итак, у группы Битлз были все возможности быть успешной. Но почему ее успех перерос в настоящую национальную истерию?

Сначала отметим, успех творческого коллектива - это процесс общественной реакции во времени и пространстве на информационно-эмоциональные сообщения, создаваемые творческим коллективом. В случае принятия, характер успеха определяется спецификой послания. Если послание спокойное, то и реакция в случае успеха будет спокойной, адекватной, выдержанной. Если же в послании передается крик, восторг или призыв к действию, то и ответная реакция в случае успеха будет соответствующей.

Стремление быть лучше всех и сделало таким музыкальное послание группы Битлз для окружающего мира, целью которого было произвести настоящий фурор.

Популяризация Битлз

Однако каким бы успешным, взрывным не было бы музыкальное послание, глубина и масштаб успеха значительно определяются эффективностью и скоростью, с которым оно «преподносится» слушателю. За это отвечает такая необходимая составляющая успеха как «популяризация» или реклама группы.

Сообщения музыкальной группы передаются в виде музыкальных композиций, посредством продаж звуковых носителей (виниловые пластинки), трансляций на радио и телевидении, а также живых выступлений коллектива. Помимо первичных музыкальных записей, диалог группы и общества происходит через всевозможные публикации и упоминания в средствах массовой информации.

Отличительная особенность группы Битлз была в том, что на ней впервые были испробованы технологии массовой популяризации, когда все вышеперечисленные средства контакта с аудиторией были максимально задействованы.

Сначала этим занимался Брайан Эпштайн, который рассмотрел успех в четверке. Когда группа набрала обороты, то эстафету рекламы приняли абсолютно все СМИ ввиду специфики их работы (держать читателя в курсе того, что ему интересно). Затем, учитывая, что имидж Битлз эксплуатировали все, кто только мог, в коммерческих целях к рекламе подключились коммерсанты всех мастей.

Примечательно начало битломании в Англии. Бытует мнение, что успех Битлз носил чисто рекламный характер. Однако на самом деле, сначала к группе пришла известность, а потом произошло её распространение посредством СМИ.

Действительно, до октября 1963 года известность Битлз ограничивалась Ливерпулем и Гамбургом. Однако, в этих городах у группы уже были толпы фанатов, которые устраивали давки и не давали проходу. Однако, ни в одной английской газете об этом феномене не было написано ни слова. СМИ не признавало этого явления вплоть до 13 октября 1963 года. Хотя до этого времени все признаки битломании уже были на лицо - в течение 1963 года Битлы интенсивно гастролировали, постепенно становясь лидерами программ, оставляя позади своих коллег Хелен Шапиро (Helen Shapiro), Дэнни Вильямса (Danny Williams) и Кенни Линча (Kenny Lynch).

В ноябре-декабре Битлз были единоличными лидерами концертных программ, затмив американскую звезду Роя Орбинсона. Уже в то время, когда Битлы выбегали на сцену, их встречал оглушительный рев толпы, юные фанаты устремлялись вперед, создавая давки, девочки бросались под автомобиль, стремительно увозивший Битлз от неиствующих фанатов. И все это было без какой-либо поддержки СМИ, вся популярность была завоевана только благодаря «сарафанному» радио, живым выступлениям и 2 альбомам (второй вышел как раз 22 ноября 1963 года). По той же причине их известность была ограничена большей степенью Ливерпулем и Англией.

Затем в силу неизвестных причин, добро на популяризацию группы Битлз исходит с самого верха консервативной Англии. Сначала, 13 октября Битлз выступили на концерте «Воскресный день в Лондонском Палладиуме», который принес группе колоссальный успех, ознаменовав полное приобщение национальных печатных СМИ к популяризации группы. Затем элита делает знак для всех, тем, что дает возможность выступить в Королевском варьете перед элитой английского общества, включая Королеву Елизавету II. Здесь происходит перелом в эффективности раскручивания четверки - Битлз впервые показывают 26-миллионной аудитории, в результате чего сердце нации было завоевано, и успех полностью распространился на территорию всей страны.

Beatles vs USA

Завоевав беззаговорочную славу на родине, Битлы нацелились на последний англоязычный форпост - Соединенные Штаты Америки. Покорить Америку было для Битлз особенно лестно, учитывая то, что начинали они, подражая ее музыке, и их ранним вдохновителем был король американского рокнролла Элвис Пресли.

В США Битлз пришлось преодолевать негативную настроенность американского слушателя, и особенно американских продюсеров к английской эстрадной музыке. Такое отношение сложилось из-за того, что ещё ни одна английская группа в Америке продолжительного успеха не имела.

Несмотря на взлет популярности Битлз в Англии, американское подразделение EMI компания «Capitol Records» не давала согласия на выпуск пластинок вплоть до января 1964 года. Первая попытка Эпстайна договориться о выпуске сингла «Please Please Me» в США, закончилась отказом: «Мы не думаем, что Битлз сможет чего-либо добиться на американском рынке»

Не опуская руки, Брайан Эпстайн заключил контракт с другими звукозаписывающими компаниями: «Vee-Jay» из (Чикаго) и «Swan Records» (Филадельфия). Первая из них выпустила ограниченный тираж синглов «Please Please Me»/«Ask Me Why» 25 февраля и «From Me To You»/«Thank You Girl» 27 мая 1963 года, а вторая выпустила сингл «She Loves You»/«I’ll Get You» 16 сентября. Однако, все три раза композиции не подымались в главном рейтинговом списке США - еженедельнике Billboard.

В Америке сингл «Love Me Do» был выпущен уже в мае 1964 (как раз в самый разгар битломании в Британии) и продержался на вершине чартов целых 18 месяцев. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпстайна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс её раскупаемости и привлёк новых покупателей.

Еще одним стратегическим шагом Брайана была поездка в Нью-Йорк и встреча 11-12 ноября с ведущим самого популярного шоу в Америке - Эдом Саливаном. На этой встрече он уговорил Саливана о 3(!) подряд выступлениях Битлз на его шоу 9го, 16го и 23го февраля. Конечно, на решение Саливана повлияла прямое свидетельство масштаба битломании, когда его авиарейс до Лондона 31 октября был задержан толпой кричащих тинейджеров, встречающих Битлз из турне по Швеции.

Ситуация с продвижением в США меняется ближе к концу ноября 1963 года, когда Эпстайн по телефону вынуждает Президента Capitol Records Алана Ливингстона прослушать английский сингл группы «I Want To Hold Your Hand», и напоминает, что Битлз будут выступать на шоу Эда Салливана, что может стать отличной возможностью для Capitol Records. Позже Ливингстон соглашается потратить $40,000 на раскрутку Битлз, что эквивалентно $250,000 на сегодняшний день.

После принятия решения о начале кампании Битлз, «Capitol Records» выпускает сингл «I Want To Hold Your Hand» в конце 1963 года, который 18 января 1964 года занял первое место в таблице журнала «Cash Box» и третье — в таблице еженедельника Billboard. 20 января Capitol выпустила альбом «Meet the Beatles!», частично схожий по содержанию с английским «With The Beatles». И сингл, и альбом 3 февраля стали в США «золотыми». К началу апреля в пятёрке лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни «The Beatles», а вообще в хит-параде их насчитывалось 14.

О том, что США были покорены группой, стало очевидно 7 февраля 1964, когда музыканты приземлились в нью-йоркском аэропорту Кеннеди — встречать их пришло более четырёх тысяч поклонников.

В результате, около года потребовалось Битломании после ее начала в Великобритании, чтобы перебраться по ту сторону океана. Основными причинами успеха Битлз были их взрывое послание и феноменальный успех на родине. Именно эти факторы позволили пробить стену недоверия к английской музыке у представителей американского шоу-бизнеса. Первые упоминания о группе были в газетных и телевизионных сюжетах, как раз посвященных вовсю «визжащей» Англии. Также свою роль сыграли и художественные фильмы «A Hard Day’s Night» и «Help», которые также способствовали росту популярности группы в США. Начало скромной рекламной компании Capitol Records (скромной, потому что за каждый концерт во время второго визита группы в США они получали 20 - 30 тысяч долларов) было лишь необходимым техническим шагом, который был до начала 1964 года почти искусственным барьером для реализации потрясающего потенциала группы в Америке.

Анализ возможности повторения

Почему не получалось у тех кто был до них

Анализируя успех четверки можно задаться вопросом, почему подобного успеха не было до Битлз. Главной причиной, на мой взгляд, является как раз отсутствие искусно переданного взрывного послания. То есть никто до Битлз так фанатично не стремился передать в мир столь сильные эмоции. Единственным исключением был талант-одиночка Элвис Пресли, творивший по ту сторону океана. В музыке Элвиса впервые появились сильные эмоции, располагающие к яркому проявлению эмоций и, поэтому не удивительно, что он был идолом для ранних Битлз.

В качестве второй причины, можно отметить, что до Битлз никтона уровне коллективане пытался так целеустремленно передать в мир такие «бескомпромиссные» эмоции. До них не было ансамбля, в котором были равноправно задействованы почти все участники, которые стремились к совершенству во внешнем виде, в выступлении, качестве записи, интервью, сведении песен, то есть к цельности в занятиях музыкой и жизни. В те времена музыкант, когда убирал инструмент в футляр, становился «обычным» человеком, в то время как Битлз оставались едины с музыкой всегда.

Они сделали выбор в пользу полной реализации своего творческого потенциала в ущерб, например, личной жизни. Как ни странно им это вполне удавалось на протяжении 10 лет и не вызвала особого кризиса, который, например, переживал Элвис Пресли. Джорж Харрисон объяснял это тем, что Элвис был один, тогда как Битлы были всегда вместе и могли делиться своим опытом друг с другом.

Почему не получилось у тех, кто был после них

Я считаю, что песня может быть «вечной» только в незначительных вариациях исполнения одной и той же темы. Это объясняется тем, что у всех авторов основные, «бессмертные» темы одни и те же. Поэтому, после того как один автор РАНЬШЕ другого сказал свое слово, остальным придется говорить об этом уже по-другому, чтобы «не повторяться» и не стать плагиатором. А если этот первый автор сказал свое слово еще и мастерски, то следующим нужно будет сильно постараться чтобы выглядеть не хуже.

Битлы первыми профессионально раскрыли такие темы как любовь, одиночество, романтика, философия человеческой жизни. Это дало им возможность действовать максимально свободно, и позволило снять «жанровые сливки». После того как Битлы идеализированно, просто и умело прошлись по всему жанру любовной лирики, другие исполнители сталкиваются с так называемым эффектом «комплекса последователя». Песня, которой суждено стать классической, должна обладать простотой, строгой классической структурой, исполняться на базовых инструментах, отличаться искусностью записи.

Исполнители после Битлз, по сути, имеют те же темы для песен, однако они уже «не могут» выражать свои чувства «прямо и просто» (инструментальные ходы, аранжировка и т. д). Это ограничение накладывается независимо от того, дошли они до этого сами, не зная о первопроходцах, или нет.

Поэтому последующим авторам приходится отклоняться от идеального, простого курса и идти в сторону, чтобы оставаться, по крайней мере, «новаторами». Однако, чем дальше от темы и простоты ее изложения, тем меньше универсальность произведения и, как следствие, потенциал его успеха. Поэтому после Битлз возврат к простому выражению восторга музыкальным языком был сложен с точки зрения создания повтора/плагиата. Типичным примером такой группы-последователя были «The Rolling Stones».В частности, они начали с песни Битлз «I Wanna Be Your Man», и затем продолжали сочинять в похожем стиле, но того, что еще не было раскрыто предшественниками. В пользу версии о том, что классические темы были уже достаточно развиты, говорит тот факт, что в 1964 году возник целый «букет» групп, предопределивших появление большого многообразия новых направлений в английской рок-музыке. Среди них прежде всего следует упомянуть «The Knicks», «Смолл Фэйнзи» и «The Who».

Таким образом, можно сделать вывод, что Битлы заняли лучшую часть жанра любовной лирики, а учитывая, что петь имеет смысл далеко не обо всем, то последующим авторам оставалось либо выдумывать новое, изменять старое или изобрести Машину времени.

Обобщение

Итак, подведем итоги по причинам взлета группы Битлз. Внешние условия и факторы сыграли важную роль в формировании этого феномена. В благоприятной среде возникли все условия для формирования искусного соблазна для мирового слуха. То есть была полностью свободна жанровая ниша, профессионализм в которой мог привести к социальному взрыву, резонансу.

Первыми это место занял талантливый и бескомпромиссный дует молодых соавторов, который и вызвал невиданный ранее восторг публики, переросший в настоящую манию.

Конечно, до Битлз уже был подобный успех, но несколько другого характера у Элвиса Пресли в США. Однако, Элвис был талантом-одиночкой, а Битлы стали первой группой единомышленников в Англии, полностью сконцентрировавшихся на передаче в мир сильнейших эмоций и эмоционального притяжения.

Феномен Битлз определился в результате уникального пересечения большого количества редких событий. Для начала стоит отметить, что помимо талантливости, Леннон и МакКартни изначально были умными людьми. Музыка, как способ быстрого покорения мира, для них определился сам собой, во-первых, ввиду отсутствия альтернатив, а во-вторых, у Битлов уже был общий пример для подражания - американский пионер массовой истерии Элвис Пресли.

Далее, вероятность образования группы Битлз существенно снижает тот факт, что двое дополняющих друг друга молодых людей, с одинаковыми интересами и жаждой всеобщей любви, познакомились и стали друзьями в столь раннем возрасте (Джону было 16, а Полу 15 лет). Это помогло им вместе пройти путь становления в музыкальном русле, поскольку давало дуэту, а затем и остальным участникам группы, сильнейшую мотивацию к развитию.

В результате появился коллективный автор с многократно большим творческим потенциалом, по сравнению с каждым из них в отдельности. То есть наблюдался эффект умножения креативной функции от союза двух талантливых авторов с раннего возраста. Также это объединение дало обоим сильную мотивацию развиваться в русле написания музыки из-за соперничества, а также потребность в совершенствовании техники для возможности исполнять сочиненные песни.

Далее, двум авторам было необходимо минимальное музыкальное сопровождение для исполнения своих песен. Причем требовалась не просто хорошая техника, а полноценное сопровождение музыкальной идеи дуэта инструментальной партией (быстрая импровизация, создание рифов, соло). Конечно, здесь имеется в виду гитарист Джордж Харрисон, который удовлетворял всем этим требованиям. Действительно, во-первых, он сосредоточился на гитаре, оставив написание песен за дуэтом, а во-вторых, он был другом МакКартни, что позволяло ему быстро вписаться в коллектив.

Приобретение Харрисона добавляло рождению Битлз еще больше исключительности и означало образование ядра группы.

Конечно, гитарист нашелся далеко не сразу, что добавляет истории Битлз хоть немного реализма. Зато трио уже могло спокойно не просто петь придуманные песни, но и слушать их с главным сопровождающим инструментом, то есть вокал плюс самостоятельная гитара. Таким образом, образовалось ядро Битлз, позволившее с 1958 года постепенно реализовывать имеющийся потенциал Леннона-МакКартни.

Дальше следует уже менее значимое событие - приобретение остального, более технического, музыкального сопровождения. До августа 1962 года ритм-секцию составляла бас-гитара МакКартни и барабаны Пита Беста. Однако, Пит Бест оставался последним в команде, который был не на своем месте. В результате, когда Брайан Эпстайн объявил о его уходе, группа Битлз обретает последнего музыканта для формирования достойной ритм-секции - барабанщика Ринго Старра. Последний пришел в Битлз из второй по популярности ливерпульской группы «Rory Storme And The Hurricanes».

От ритм-секции не требовались особые творческие таланты, нужен был достаточный уровень игры на тот момент времени. Поэтому важным условием стала сочетаемость нового участника с основным коллективом. И в этом также проявилась исключительность рождения Битлз - Ринго как влитой вписался в группу.

После присоединения барабанщика, Битлз было уже не остановить. Вопрос был только в скорости и масштабе их успеха. Притяжение к сущности группы Брайана Эпстайна, конечно, ускорило и увеличило успех группы, обеспечив финансовую и рекламную функцию. Также их менеджер присоединил к группе «пятого битла» в виде бессменного звукорежиссера Джорджа Мартина.

Мартин обеспечивал потрясающую по тем временам запись и сведение композиций группы в студии (особенно заметно со второго альбома). В те времена уже была относительно развита инфраструктура распространения музыкального материала, что обеспечило в случае Битлз массовость и скорость распространения новых сигналов к слушателям в виде выпускаемых пластинок, передач радио и телевидения, а также рекламных мероприятий. Конечно, неотъемлемой частью деятельности Битлз были живые выступления, где собственно и проявлялся напрямую восторг слушателей.

Далее, когда у вышколенной группы появился способ передачи своих произведений для всего общества в целом, исчезли все препятствия на пути к реализации изначального таланта дуэта, и дело приняло технический, инерционный ход развития.

Джон Леннон после распада группы говорил, что именно вера в то, что Битлз - лучшая группа в мире сделала их тем, кем они были, будь то лучшая рок-н-рольная группа, поп-группа или что угодно. Осознание своей беспрецедентности пришло к нему, когда он начал сочинять вместе с Полом МакКартни. Таким образом, феномен Битлз - это тот успех, который закономерно пришел группе, которая имела достаточный творческий потенциал, и которая прошла все необходимые этапы для достижения своей цели - стать лучшей группой в мире. Характер этого успеха определился посланием группы, которое она донесла до общества, а также восприимчивостью самого общества, которое было крайне не искушенным.

Заключение

Итак, феномен Битлз заключался в успехе музыкальной группы, переросший в настоящий фурор и вышедший далеко за рамки просто популярной музыки. Успех группы не знал границ и был отмечен на всевозможных уровнях: от орденов Королевы до огромного количества музыкальных наград и призов.

Если рассматривать отправную точку развития Битлз, обеспечившую будущий взрыв, то ей стало начало совместного творчества Леннона и МакКартни в 1957 году. Вместе они понимали, что могут сообща делать великие вещи посредством музыки. В итоге они создали творческую идею, сущность к которой, уже как следствие, притянулись сначала способный гитарист, а затем и барабанщик достойного уровня.

После того, как группу замечает их будущий менеджер, у группы появляется финансовые возможности для старта и развития. Наконец, к группе примыкает последний нужный единомышленник - звуковой режиссер Джордж Мартин, обеспечивавший процесс записи в студии. Он стал последним звеном в цепочке передачи музыкальных посланий Битлз к слушателю, и тем самым все возможности для достижения цели имелись в распоряжении группы, и Битлы успешно ими воспользовались.

Целью Битлов было стать лучшими музыкантами всех времен. Это желание передать в мир свои сильные эмоции посредством музыки сформировало потребность в создании музыкальной группы достойного уровня. Для адекватной передачи их уникального потенциала требовался соответствующий уровень его демонстрации, то есть предельно возможная, лучшая форма его представления.

В соответствии с целью создания группы становятся понятными те требования, которые накладывались на все стороны деятельности группы: от текстов и репертуара до формы одежды и стиля разговора. От группы требовалось не просто умение исполнять произведения, но делать это на пределе возможного. Аналогичные требования были к качеству звучания песен, и к их эмоциональному содержанию.

Музыкальное послание группы определялось личностями авторского дуэта Леннона-МакКартни, тогда как форма этого послания была прямым следствием стремления быть лучшими. В частности, это означает, что и завтра и через 50 лет нужно оставаться лучшими. Для внешнего облика это означает быть выше текущей моды, то есть универсальнее текущей фазы её развития. Поэтому если посмотреть на эту группу сегодня, в общем, они не принадлежат какой-то выраженной эпохе, а их внешний облик является вполне универсальным. С точки зрения музыки, Битлы выбирали такие темы, которые являются классическими и не теряют актуальности по сей день.

Битлз - это явление, оказавшееся способным выйти за музыкальные рамки в соседние области искусства, такие как кинематограф, общественные движения, создание целой субкультуры. После Битлз англоязычный мир, в частности культурная и развлекательная области, необратимо изменились, получив сильнейший, всепреодолевающий толчок к развитию. Битлз оставили после себя наследие, которое продолжает дарить положительные эмоции слушателям, а также вдохновлять целые поколения на творческие свершения. Творчество Битлз не теряет актуальности по сей день в лице постоянно появляющихся новых поклонников, открывающих для себя эту группу.

"Битлз" - это британская рок-группа. Родом она из Ливерпуля. С 1960 по 1970 год просуществовала группа "Битлз". Состав ее сформировался не сразу, несколько раз менялось также название. Обо всем этом, а также об истории успеха этого величайшего в мире музыкального коллектива мы подробно расскажем ниже.

Возникновение The Blackjack и The Quarrymen

Джон Леннон (1940-1980), научившись играть на гитаре, основал со своими товарищами группу, названную ими The Blackjack. Через неделю, однако, название изменилось на The Quarrymen (школа, в которой учились ребята, называлась Quarry Bank). Группа исполняла скиффл - особый британский стиль рок-н-ролла.

Формирование The Quarrymen

Джон Леннон (на фото ниже) летом 1957 года после выступления на концерте познакомился с еще одним будущим участником коллектива - Полом Маккартни.

Он удивил Джона своим знанием слов и аккордов последних новинок в мире музыки. К ним присоединился осенью 1958 года Джордж Харрисон, друг Пола. Джордж, Пол и Джон стали главными в группе, для других же участников The Quarrymen эта группа была лишь временным увлечением, и они вскоре покинули коллектив. Музыканты играли в эпизодах на различных мероприятиях, свадьбах, вечеринках, однако дело не доходило до записей и концертов.

Группа несколько раз распадалась. Своя группа была у Джорджа Харрисона. А Пол Маккартни и Леннон начали вместе писать песни, петь и играть, вдохновившись Бадди Холли, который был сам себе продюсером и играл собственные песни. В группу в конце 1959 года вошел Стюарт Сатклифф. Джон Леннон был с ним знаком в колледже. Его игра мастерством не отличалась, что часто вызывало раздражение у Пола Маккартни - требовательного музыканта. Группа в таком составе была практически сформирована: вокал и ритм-гитара - Леннон, вокал, ритм-гитара и фортепиано - Маккартни (фото его представлено ниже), соло-гитара - Джордж Харрисон, бас-гитара - Стюарт Сатклифф. Однако проблемой музыкантов было отсутствие у них постоянного ударника.

Некоторые другие названия группы

The Quarrymen активно пыталась вписаться в клубную и концертную жизнь Ливерпуля. Конкурсы талантов проводились один за другим, однако группе не везло. Ей необходимо было задуматься о том, чтобы сменить свое название. Никто уже не имел отношение к школе Quarry Bank. На местном телевизионном конкурсе, прошедшем в декабре 1959 года, эта группа выступила уже под другим названием - Johnny and the Moondogs.

История возникновения названия The Beatles

В 1960 году, в апреле, участники придумали это название. Авторами его, по воспоминаниям членов группы, считаются Стюарт Сатклифф и Джон Леннон. Они мечтали о названии, имеющем двойной смысл. Например, группа Б. Холли называлась The Crickets, то есть "сверчки". Однако для англичан существует и другое значение - "игра крикет". Как говорил Джон Леннон, это название пришло ему во время сна. Он увидел человека, охваченного пламенем, посоветовавшего назвать группу Beetles (жуки). Однако у этого слова есть только одно значение. Поэтому решено было заменить букву "е" на "а". Появлялось второе значение - "бит", например, в музыке рок-н-ролл. Так состоялось рождение "Битлз". Первое время музыканты вынуждены были несколько изменить название, поскольку промоутеры считали его очень коротким. В разное время группа выступала под такими названиями, как The Silver Beatles, Long John and The Beatles.

Первое турне

Очень быстро росло музыкальное мастерство участников коллектива. Их все чаще приглашали выступить в малых клубах и пабах. The Beatles в свое первое турне отправились в 1960 году, в апреле. Это был тур по Шотландии, и выступали они как аккомпанирующая группа. В это время они еще не получили большой известности.

Игра группы в Гамбурге

"Битлз", состав которого еще не был окончательно сформирован, в середине 1960 года пригласили сыграть в Гамбурге. Здесь играли уже в то время несколько профессиональных групп в стиле рок-н-ролл из Ливерпуля. Поэтому решили срочно искать ударника музыканты из "Битлз". Состав группы требовалось пополнить им для того, чтобы соответствовать контракту и быть на уровне профессионалов. Они выбрали Пита Беста, игравшего очень хорошо. История "Битлз" продолжилась тем, что в 1960 году, 17 августа, состоялся первый концерт в Гамбурге, в клубе Indra. Здесь группа играла до октября по контракту, а затем, до конца ноября, выступала в Kaiserkeller. Очень жестким был график выступлений, участникам приходилось тесниться в одной комнате. Очень много материала нужно было играть на сцене помимо рок-н-ролла: ритм-энд-блюз, блюз, старые джазовые и эстрадные номера, народные песни. The Beatles еще не исполняли собственные песни, так как считали, что в окружающей современной музыке было много подходящего им материала, а также не было для этого необходимого стимула. Именно ежедневная тяжелая работа и умение исполнять различные стили музыки, смешивая их, стали в становлении группы одними из главных факторов.

Битлы становятся известными в Ливерпуле

Битлы в декабре 1960 года возвратились в Ливерпуль. Здесь они оказались одними из самых активных групп, соперничавших друг с другом по количеству поклонников, репертуару и звуку. Лидерами среди них были Rory Storm, игравшие в лучших клубах Гамбурга и Ливерпуля. В это время познакомились и быстро сдружились с ударником этой группы, Р. Старром, музыканты из "Битлз". Состав группы пополнится им несколько позже.

Вторые гастроли в Гамбурге

Группа в апреле 1960 года отправилась вновь в Гамбург на вторые гастроли. Теперь уже они играли в Top Ten. The Beatles именно в этом городе сделали свою первую профессиональную запись, выступая аккомпанирующим ансамблем для певца Т. Шеридана. Битлам позволили также сделать несколько собственных композиций. Сатклифф по окончании гастролей решил покинуть группу и остаться в Гамбурге. Полу Маккартни пришлось играть на бас-гитаре. А через год, в 1962-м (10 апреля), Сатклифф (на фото ниже) скончался от кровоизлияния в мозг.

Выступления в Ливерпуле в 1961 году

The Beatles с августа 1961 года начали выступать в клубе Ливерпуля (название клуба - Cavern). Они выступили за год 262 раза. В следующем году, 27 июля, музыканты дали свой концерт в Litherland Town Hall. Концерт в этом зале имел большой успех, после него пресса окрестила эту группу лучшей в Ливерпуле.

Знакомство с Джорджем Мартином

Менеджер The Beatles, Брайан Эпстайн, встретился с Джорджем Мартином, продюсером из лейбла Parlophone. Джордж молодой группой заинтересовался и захотел увидеть ее выступление в студии Abbey Road (Лондон). Записи коллектива не впечатлили Джорджа Мартина, однако он полюбил самих музыкантов, привлекательных, веселых и немного наглых ребят. Когда Дж. Мартин спросил, все ли им нравится в студии, Харрисон ответил, что ему не нравится галстук Мартина. Продюсер оценил эту шутку и предложил группе подписать контракт. Именно начиная с истории с галстуком, прямые, резкие и остроумные ответы участников "Битлз" на интервью и пресс-конференциях стали их фирменным стилем.

Ринго Старр становится барабарщиком

Лишь Пит Бест не понравился Джорджу Мартину. Он считал, что Бест до уровня группы не дотягивает, и предложил Эпстайну заменить барабанщика. К тому же Пит отстаивал собственную индивидуальность и не захотел, как другие участники "Битлз", сделать фирменную прическу, чтобы соответствовать общему стилю группы. В результате в 1962 году, 16 августа, Пит Бест уходит из группы, о чем объявляет официально Брайан Эпстайн. Старра (на фото ниже), игравшего в группе Rory Storm, без раздумий берут на его место.

Первые синглы и первый альбом

Вскоре начали студийную работу участники "Битлз". Первая запись никаких результатов не принесла. The Beatles в октябре 1962 года выпустили свой первый сингл под названием Love Me Do, достигший в чартах 17-го места. Это был довольно хороший результат для молодых битлов. В этом же году, 17 октября, состоялся первый концерт этой группы по телевидению в манчестерской трансляции (программа People and Places). Затем битлы записали новый сингл Please Please Me, занявший первые места в чартах. В 1963 году, 22 марта, группа наконец выпускает первый альбом с таким же названием. Всего лишь за 12 часов был создан материал для него. Этот альбом возглавил на целые полгода национальный хит-парад, принеся большой успех "Битлз." Хиты этой группы стали популярны по всей стране.

Оглушительный успех

Днем рождения битломании считают 3 октября 1963 года. Группу ждала оглушительная популярность. Участники ее давали концерт в зале Palladium Лондона, откуда на всю Великобританию велась трансляция "Битлз". Хиты группы слушали примерно 15 млн зрителей. Множество фанатов заполнило улицы возле концертного зала, стремясь вживую увидеть битлов. Группа 4 ноября 1963 года отыграла концерт в театре Принца Уэльского. Сама королева, лорд Сноудон и принцесса Маргарет присутствовали на нем, причем королева восхищалась игрой. Битлы 22 ноября выпустили второй альбом под названием With The Beatles. Более миллиона копий этой пластинки было продано к 1965 году.

Брайан Эпстайн заключил в США контракт с фирмой Vee Jay, выпустившей синглы From Me To You и Please Please Me, а также альбом Introducing The Beatles. Однако они не принесли успеха в США и даже не попали в региональные хит-парады. В Соединенных Штатах в конце 1963 года появился сингл I Want To Hold Your Hand, изменивший ситуацию. Уже в следующем году, 18 января, он оказался на первом месте в таблице американского журнала Cash Box и на третьем - в таблице еженедельника под названием Billboard. Фирма из США Capitol выпустила ставший 3 февраля золотым альбом Meet the Beatles.

Таким образом, битломания перешагнула океан. В 1964 году, 7 февраля, участники группы приземлились в аэропорту Нью-Йорка. Их встречали около 4 тысяч фанатов. Группа сыграла три концерта: один в "Колизее" (Вашингтон) и два - в Карнеги-холле (Нью-Йорк). Также The Beatles дважды выступили на телевидении в "Шоу Эда Салливана", которое смотрели 73 млн зрителей - рекорд в истории телевидения! Битлы в свободное время общались с журналистами и различными музыкальными группами. Они возвратились на родину 22 февраля.

Группа после поездки в США начала записывать новые песни, а также снимать первый музыкальный фильм (A Hard Day’s Night). Сингл под названием Can’t Buy Me Love 20 марта собрал множество предварительных заявок - около 3 млн.

Первое крупное турне

В первое крупное турне через Голландию, Данию, Гонконг, Новую Зеландию и Австралию группа отправилась 4 июня 1964 года. С оглушительным успехом прошли гастроли Beatles. В Аделаиде, например, 300-тысячная толпа встречала в аэропорту музыкантов. 2 июля Битлы возвратились в Лондон. А спустя три дня была премьера A Hard Day’s Night, после чего вышел и альбом с одноименным названием.

Трудности, с которыми пришлось столкнуться группе

Гастрольное турне по Северной Америке стартовало 19 августа этого же года. Битлы за 32 дня преодолели 36 тыс. километров и побывали в 24 городах, отыграв 31 концерт. Около 30 тыс. долларов (сегодня это эквивалентно примерно 300 тыс. долларов) они получали за один концерт. Однако не за деньги волновались музыканты, а за то, что стали узниками, изолированными полностью от остального общества. Круглосуточно гостиницы, в которых останавливалась группа, осаждала толпа.

В то время аппаратура, на которой играли музыканты на огромных стадионах, не удовлетворила бы даже захудалый ресторанный ансамбль. Техника надолго отставала в развитии от темпов, заданных битлами. Музыканты из-за оглушительного рева людей на трибунах зачастую не слышали самих себя. Они сбивались с ритма, в вокальных партиях теряли тональность, однако этого не замечала публика, которая тоже практически ничего не слышала. Битлы в таких условиях не могли прогрессировать и экспериментировать на сцене. Лишь за сценой в студии они могли создавать что-то новое и развиваться.

Продолжение успеха

Вернувшись в Лондон 21 сентября, музыканты сразу же начали записывать новый альбом - Beatles For Sale. Множество стилей музыки, начиная от рок-н-ролла и заканчивая кантри-энд-вестерном, было представлено на этой пластинке. Уже 4 декабря 1964 года, в первый день выхода, она разошлась тиражом в 700 тысяч копий и возглавила вскоре английский хит-парад.

В 1965 году, 29 июля, состоялась премьера фильма Help! в Лондоне, а альбом с таким же названием вышел в августе. The Beatles 13 августа отправились в турне по Соединенным Штатам. Они побывали в гостях у самого Элвиса Пресли, где не только беседовали, но и играли, записав несколько песен на магнитофоны. К сожалению, так и не были опубликованы эти записи, поскольку их не нашли, несмотря на все приложенные усилия. Миллионами долларов сегодня исчисляется их стоимость.

Рок и рок-н-ролл в середине 1965 года превращались из развлекательной и танцевальной музыки в серьезное искусство. Множество появившихся в то время групп, таких как Rolling Stones и The Byrds, составили The Beatles серьезную конкуренцию. Битлы в октябре этого же года начали записывать новый альбом - Rubber Soul. Он показал всему миру взрослеющих битлов. Снова остались далеко позади все конкуренты. В день начала его записи, 12 октября, у музыкантов не было ни одной готовой песни, а уже 3 декабря 1965 года на прилавках магазинов лежал этот альбом. В песнях появились элементы сюрреализма, мистики, которые включены были впоследствии во многие песни "Битлз".

Государственные награды

Участникам группы в 1965 году, 26 октября, вручены были в Букингемском дворце государственные награды. Они получили орден Британской империи. У некоторых других обладателей этого ордена, военных героев, вручение награды музыкантам вызвало возмущение. В знак протеста они вернули ордена, так как они, по их мнению, обесценились. Однако никто не обратил на протестующих особого внимания.

Конфликты и разбирательства

У битлов в 1966 году начали появляться серьезные проблемы. Из-за конфликта с первой леди Филиппин во время гастролей музыканты отказались прийти на официальный прием во дворце президента. Разъяренная толпа едва не порвала на части битлов, им еле удалось унести ноги из этой страны. После возвращения группы в Англию в США поднялась большая шумиха из-за высказываний Леннона о том, что "Битлз" сейчас популярнее, чем Иисус. В Великобритании об этом вскоре забыли, а вот в Америке против музыкантов прокатились акции протеста - жгли их портреты, пластинки, на которых были записаны песни "Битлз"... Сами музыканты воспринимали это с юмором. Однако Джона Леннона под давлением прессы все-таки вынудили публично извиниться за высказывания. Это произошло в Чикаго в 1966 году, 11 августа.

Новый прорыв, прекращение концертной деятельности

Музыканты, несмотря на эти разбирательства, выпустили в то время один из лучших своих альбомов под названием Revolver. Поскольку были использованы очень сложные студийные эффекты, музыка Beatles сценического исполнения не предполагала.

"Битлз" превратились в студийную группу. Устав от гастролей, музыканты решили прекратить концертные выступления. В 1966 году, 1 мая, состоялось их последнее выступление в зале стадиона "Уэмбли" (Лондон). Здесь они участвовали в гала-концерте и появились всего на 15 минут. Последнее турне состоялось по США в этом же году, где Битлз последний раз появились на сцене в Сан-Франциско 29 августа. Тем временем Revolver лидировал в мировых хит-парадах. Он был оценен критиками как кульминация всего творчества этой группы. Многие газеты считали, что группа решила остановиться на этой высокой ноте, однако это не приходило в голову самим музыкантам.

Последние альбомы

В том же году, 24 ноября, они начали записывать очередной альбом. Запись его длилась 129 дней, и он стал величайшим альбомом в истории рок-музыки. Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band вышел в 1967 году, 26 мая. Он имел феноменальный успех и продержался 88 недель на первых местах различных хит-парадов.

В этом же году, 8 декабря, группа выпустила 9-й альбом под названием Magical Mystery Tour. В 1967 году, 25 июня, "Битлз" стала первой в истории группой, выступление которой транслировалось на весь мир. Его посмотрели 400 млн человек. Однако, несмотря на этот успех, дела у "Битлз "пошли на спад. Брайан Эпстайн умер 27 августа от передозировки снотворного. "Битлз" в конце 1967 года начали получать негативные отзывы о своем творчестве.

Группа провела начало 1968 года в Ришикеше, где изучала медитацию. Маккартни и Леннон после возвращения в Великобританию объявили о создании корпорации под названием Apple. Они начали выпускать пластинки под этим лейблом. "Битлз" в 1968 году, в январе, выпустили фильм Yellow Submarine. 30 августа сингл Hey Jude поступил в продажу, и к концу года продажи пластинки достигли 6 млн. The White Album - двойной альбом, выпущенный в 1968 году, 22 ноября. Между музыкантами во время его записи сильно ухудшились отношения. На время из группы ушел Ринго Старр. В нескольких песнях из-за этого партию ударных исполнил Маккартни. Харрисон (фото его представлено ниже) и Леннон, кроме того, начали выпускать сольные пластинки. Приближался неминуемый распад группы. Позже появились альбомы Abbey Road и Let it be - последний, выпущенный в 1970 году.

Смерть Джона Леннона и Джорджа Харрисона

Джон Леннон 8 декабря 1980 года был убит Марком Чэпменом, гражданином США, в Нью-Йорке. В день своей смерти он дал журналистам интервью, а затем подходил с женой к дому. Чэпмен сделал 5 выстрелов ему в спину. Сейчас Марк Чэпмен в тюрьме, где отбывает пожизненный срок.

Джордж Харрисон скончался в 2001 году, 29 ноября, от опухоли мозга. Он лечился долгое время, однако спасти музыканта не удалось. Пол Маккартни до сих пор жив, ему на сегодняшний день 73 года.

Самый популярный музыкальный коллектив всех времен и народов — The Beatles. Сегодня кажется, что The Beatles были всегда. Их необычный стиль нельзя спутать ни с одной другой группой. Их можно не любить и не слушать, но не знать нельзя.

Книга рекордов Гиннесса утверждает, что на всемирно известную песню Yesterday было сделано самое большое количество кавер-версий за всю историю звукозаписи. А сколько раз она была исполнена со времени ее написания, и вовсе подсчитать затруднительно. Ни один из составленных списков «песен всех времен и народов» не обходится без композиций The Beatles. Кроме того, каждый второй музыкант признается, что на его творчество повлияла «ливерпульская четверка» и ее песни. Представить себе музыкальный мир без «битлов» невозможно.

А уж если вспомнить все награды и звания, полученные группой за почти 10 лет существования, — список получится длинный и внушительный. Впрочем, The Beatles не первые и не лучшие. Они неповторимые. В этой статье мы расскажем историю создания группы The Beatles и о том, как ливерпульская четверка шла к успеху.

Простая музыка дворов

История Битлз началась в те времена, когда Англия была буквально охвачена эпидемией создания музыкальных коллективов. В конце 50-х самым популярным и общедоступным направлением был скиффл — причудливое сочетание джаза, английского фолка и американского кантри. Для того чтобы попасть в группу, нужно было играть на банджо, гитаре или губной гармошке. Ну или в крайнем случае — на стиральной доске, которая часто заменяла музыкантам ударные. все это умел. Впрочем, настоящим его кумиром был Великий Элвис, и именно король рок-н-ролла вдохновил «трудного подростка» на занятия музыкой. Так в 1956 году Джон со своими школьными приятелями создал свое первое детище — The Quarrymen. Конечно же, они тоже играли скиффл. И вот на одной из вечеринок друзья познакомили их с Полом Маккартни. Этот парень-левша не только неплохо играл на гитаре рок-н-ролл, но и умел ее настраивать! А еще он, как и Леннон, пробовал сочинять.

Через две недели нового знакомого пригласили в группу, и он согласился. Так родился непревзойденный авторский дуэт Леннон — Маккартни, которому было суждено потрясти мир. Впрочем, это случилось немного позже. Несмотря на то, что один был хулиганом, а другой — «примерным мальчиком», они отлично поладили и много времени проводили вместе. А вскоре к ним присоединился друг Пола — Джордж Харрисон, который не просто играл на гитаре. Он играл на ней очень хорошо. Меж тем «школьный ансамбль» остался в прошлом, и настало время выбора дальнейшего жизненного пути. Все трое без сомнений выбрали музыку. И принялись искать новое название и ударника, без которого настоящей группы быть не могло.

В поисках золота

Название искали долго. Бывало даже так, что оно менялось уже на следующий вечер. Продюсерам угодить было сложно: то получалось слишком длинно (например, «Джонни и Лунные Псы»), то слишком коротко — «Радуги». И вот в 1960-м, наконец, они находят окончательный вариант: The Beatles. В это же время в группе появился четвертый участник. Им стал Стюарт Сатклифф. К слову, он совсем не собирался быть музыкантом, однако ему не только пришлось купить бас-гитару, но и научиться на ней играть.

Группа вполне успешно выступала в Ливерпуле, немного гастролировала по Соединенному Королевству, но пока ничто не предвещало мировой известности. Первым «зарубежным выездом» стало приглашение отправиться в Гамбург, где английский рок-н-ролл был весьма востребован. Для этого срочно пришлось найти ударника. Так в состав «битлов» вошел Пит Бест. Первые гастроли проходили в поистине экстремальных условиях: много часов работы, бытовая неустроенность и в конце концов — депортация из страны.

Но, несмотря на это, через год The Beatles снова отправились в Гамбург. На этот раз все было намного лучше, но на родину они вернулись уже квартетом — Сатклифф по личным причинам предпочел остаться в Германии. Следующей «кузницей мастерства» для музыкантов стал ливерпульский клуб Cavern, на сцене которого за два года (1961 −1963) они выступили 262 раза.

Меж тем популярность The Beatles росла. Впрочем, группа в этот период исполняет в основном чужие хиты, от рок-н-ролла до народных песен, а совместное творчество Джона и Пола по-прежнему копится «в стол». Ситуация изменилась лишь тогда, когда у группы наконец появился собственный продюсер — Брайан Эпстайн.

Битломания как эпидемия

До знакомства с The Beatles Эпстайн торговал пластинками. Но однажды, заинтересовавшись новой группой, он вдруг решил заняться ее продвижением. Это была любовь с первого взгляда. Впрочем, владельцы звукозаписывающих фирм не разделяли надежд продюсера на успех его ливерпульских протеже. И все же в 1962 году фирма EMI согласилась подписать контракт с The Beatles с условием выпустить не менее четырех синглов. Серьезный уровень студийной работы заставил группу сменить ударника. Так в историю ансамбля Битлз вошел и остался навсегда Ринго Старр.

А уже через год группа выпустила свой дебютный альбом «Please Please Me» (1963). Материал был записан на студии едва ли не за один день, и в списке треков наравне с «чужими» хитами стояли песни, подписанные «Леннон — Маккартни». Кстати, договоренность о двойной подписи под созданными песнями была принята в самом начале сотрудничества и просуществовала до самого распада группы, несмотря на то что последние песни Леннон и Маккартни уже не писали в соавторстве.

В 1963 же году «битлы» выпустили второй альбом «With the Beatles» и оказались в эпицентре славы. Снова выступление на радио и ТВ, гастроли и работа в студии. Британские острова охватила «битломания», которую злые языки стали называть не иначе как «национальная истерия». Толпы фанатов забивали концертные залы, стадионы и даже улицы, прилегающие к месту выступления. Те, кто не имел возможности попасть на выступление группы, готовы были часами стоять только ради того, чтобы увидеть кумиров хотя бы одним глазком.

На концертах порой стоял такой шум, что музыканты не слышали самих себя. Но обуздать этот шквал оказалось невозможным. Оставалось ждать, когда волна сама пойдет на спад. В 1964 году «эпидемия» перекинулась за океан — The Beatles покорили Америку.

Следующие два года прошли в очень напряженном ритме — плотный гастрольный график, выпуск альбомов (с 1964 по 1966 год их было записано целых 5!), съемки в кино и поиск новых форм и звучаний. В определенный момент стало ясно, что так дальше продолжаться не может и нужно что-то менять.

Семейный альбом

Имидж группы был продуман безукоризненно: костюмы, прически, темперамент и привычки — воплощенный идеал. И конечно же, тысячи женщин по всему миру сходили с ума по этим парням! На сцене, на фотографиях, в кино — всегда вместе. Между тем их личная жизнь по возможности была скрыта от глаз поклонников. Впрочем, здесь и не было поводов для скандалов и домыслов, скорее все походило на тихий подвиг. Представить себе, что при сумасшедшем объеме работы у «битное» хватало времени на семью, довольно трудно.

Первым из квартета женился Джон Леннон. Произошло это в 1962 году, а в апреля 1963-го у него родился сын Джулиан. Однако этот брак, увы, закончился разводом в 1968 году. К этому времени Леннон был без памяти влюблен в экстравагантную японку Йоко Оно, которой было суждено стать самой известной из битловских жен (в некотором роде она повлияла на историю развития группы Битлз).

Они сочетались браком в 1969 году, а спустя еще 6 лет у них родился сын Шон. Ради его воспитания Джон на целых 5 лет оставил сцену, но, впрочем, это уже другая история — после The Beatles.

Вторым «женатым кумиром» стал Ринго Старр. Его брак с Морин Кокс был счастливым. Она родила ему троих детей, но и здесь, к сожалению, спустя 10 лет случился развод. Вторая попытка барабанщика обрести любовь тоже оказалась неудачной.

Джордж Харрисон и Патти Бойд стали мужем и женой в январе 1966 года. Здесь сначала тоже все было хорошо, но и этой паре было суждено расстаться. В 1974 Патти ушла от своего мужа к его другу — не менее знаменитому музыканту Эрику Клэптону. Джордж женился вторично в 1979 году, на своей секретарше Оливии Ариэс, и брак этот оказался счастливым.

Когда в 1967 Пол Маккартни и Джейн Эшер наконец объявили миру о своей помолвке, никто и не предполагал, что через полгода помолвка будет расторгнута по инициативе жениха. Впрочем, через год Пол женился на американке Линде Истмэн, с которой жил долго и счастливо, пока смерть не разлучила их в 1999 году.

Кстати, биографы пишут, что Линду, как и Йоко, остальные «битлы» не любили. А все потому, что эти женщины считали возможным вмешиваться в дела группы, чего, по мнению музыкантов, делать совсем не следовало.

Поход в кино

Первый «игровой» фильм с участием The Beatles был снят всего за 8 недель и назывался «Вечер трудного дня» (1964). В сущности, легендарной четверке не пришлось ничего придумывать и играть — сюжет фильма выглядит как «подсмотренный эпизод из жизни». Гастрольная дорога, выход на сцену, назойливые фанаты, немного юмора и чуть-чуть философии — все как в жизни. Однако фильм имел успех и даже был дважды номинирован на «Оскар».

На следующий год опыт решено было повторить, и свет увидел второй фильм с участием суперзвезд — «На помощь!» (1965). Как и в случае с первым фильмом, в этом же году почти сразу был выпущен одноименный альбом — саундтрек. Третий эксперимент «битлов» в кино был рисованным — легендарная четверка стала героями доброго, хотя и несколько психоделического мультика Yellow Submarine (1968). И уже по традиции саундтрек вышел отдельным альбомом, правда, год спустя.

А еще в истории Битлз было такое, что они пытались снимать кино самостоятельно, и так появился фильм «Волшебное таинственное путешествие» (1967). Но особого успеха у зрителя он не снискал, впрочем, как и у критики.

Вечер трудного дня

Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» («Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»), вышедший в 1967 году, критики считают вершиной творчества в истории The Beatles. К этому моменту группа, уставшая от концертов и гастролей, полностью переключилась на студийную работу — последний «живой» концерт в Англии был сыгран в апреле 1966-го. В группе назревал кризис. «Битлам» хотелось индивидуальных проектов, поиска нового и, скорее всего, отдыха от бремени славы. Первым ударом стала внезапная смерть Брайана Эпстайна в августе 1967 года. Найти ему равноценную замену оказалось невозможно, и дела группы становились все хуже. Впрочем, объединенными усилиями группе все же удалось записать еще три альбома: «Белый альбом» (1968), «Abbey Road» (1968) и «Let it be» (1970).

В апреле 1970 года Маккартни выпустил первый сольный альбом и сразу после этого дал интервью, ставшее фактически манифестом о конце в истории группы The Beatles . А спустя почти 10 лет музыканты вновь стали подумывать о том, чтобы возродить свою прославленную группу. Однако этому не суждено было случиться — 8 декабря 1980 года американский псих застрелил Джона Леннона. Вместе с ним умирала и надежда на то, что история Битлз продолжится, и коллектив снова споет на одной сцене. Величайшая группа всех времен и народов стала легендой. Никому из тех, кто пытался повторить их успех, этого сделать не удалось.

Секретное досье: история Битлз российского разлива

Въезд в СССР «битлам» был закрыт. Но их зажигательные песни просочились даже за «железный занавес»». The Beatles слушали по ночам, писали на рентгеновскую пленку и бобинные магнитофоны. По их текстам учили английский. А в самом начале 80-х в одном питерском вузе (ЛГИТМиК) вдруг возникла «группа товарищей», которая хотела быть как The Beatles. К осени 1982-го они определяются с названием — «Секрет», и начинают искать ударника (маленькое, но любопытное совпадение). Днем рождения группы считается 20 апреля 1983 года. Тогда определился «основной состав» — Максим Леонидов, Николай Фоменко, Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов. Так же как и у Beatles, в группе поют все, кроме ударника.

Развитие бит-квартета происходило в советском колорите — в то время большинство музыкантов-неформалов кроме занятий музыкой непременно должны были учиться или работать. Так, Леонидов и Фоменко были плотно заняты в учебных спектаклях, Мурашов учился на геофаке, а Заблудовский трудился на заводе. Тут же нашлось место подвигу — начинающие рокеры репетировали утром с 7 до 9 и в обеденный перерыв. Летом 1993 года «Секрет» вступает в Ленинградский рок-клуб, и... все откладывается, потому что половину группы забирают в армию. Успех к группе пришел сам — в виде приглашения Леонидова на ЛенТВ в качестве ведущего программы «Кружатся диски». В это время была написана целая «пачка» хитов: «Сара Барабу», «Твой папа был прав». «Моя любовь на пятом этаже». Конечно, коллектив тут же пытаются наречь «советскими битвами», но в этом ярлыке — только часть правды. Группа не является «калькой» знаменитых The Beatles. Это не слепое подражание и не плагиат. То, что делает на сцене «Секрет», — это скорее тонкая стилизация под ливерпульскую четверку, изящная актерская игра. Да, есть что-то общее, и так же просты и мелодичны песни, написанные на все те же «вечные темы». Но все-таки бит-квартет «Секрет» добивается успеха не благодаря этому «общему с великими». Они, как и «битлы», — самостоятельны и весьма узнаваемы.

1985 год был для группы плодотворным. Летом в рамках Фестиваля молодежи и студентов состоялся концерт «Секрета», и внезапно выяснилось, что группа ужасно популярна. Почти сразу после этого бит-квартет участвует в съемке первого советского видеофильма «Как стать звездой», и к осени — небывалый всплеск концертной деятельности. В 1986 году поклонники бит-квартета одни из первых в стране создают официальный фанклуб. Следующие пять лет группа находится на пике популярности — записываются альбомы: «Секрет» (1987) — диск стал дважды платиновым!; «Ленинградское время» (1989), «Оркестр в пути» (1991). В 1990-м состав квартета переживает перемены — в Израиль уезжает Максим Леонидов. Но еще какое-то время группа не сдает позиций. Однако постепенно она меняется под влиянием времени и обстоятельств. И одновременно сходит на нет «игра в Beatles». Впрочем, даже если группа изменилась или перестала существовать, всегда остаются написанные и спетые песни. Они неизменны, и романтическая атмосфера 60-х отлично сохраняется в них.

• Говорят, что Джон Леннон увидел будущее название во сне. Будто бы ему явился человек, объятый пламенем, и повелел поменять буквы в названии — The Beetles («Жуки»), чтобы получилось The Beatles.
• Существует довольно большая группа фанатов, которая уверена, что Пол Маккартни погиб в автокатастрофе в ноябре 1966 года. А человек, который выдает себя за «битла», — его двойник. Доказательство их правоты занимает не одну страницу текста — мистики-любители подробно анализируют слова, песни и обложки альбомов и указывают на бесчисленное множество «тайных знаков», свидетельствующих о том, что на момент выхода альбомов Пола уже не было в живых, а The Beatles это тщательно скрывали. Сам сэр Маккартни эту грандиозную мистификацию комментировать отказывается.
• В 2008 году власти Израиля признались, что в 60-х не пустили The Beatles в страну, опасаясь их «разлагающего влияния на молодежь».
• В июне 1965 года The Beatles наградили Орденом Британской империи «За вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру». Прежде ни один музыкант не получал столь высокой награды, и это вызвало скандал. Многие из кавалеров пожелали вернуть свою награду, чтобы «не стоять в одном ряду с поп-идолами». Через 4 года Леннон вернул свой орден в знак протеста против британской политики во время Вьетнамской войны.
• состоялась 22 августа 1969 года в Титтенхерстском Парке, в месте, где находилось поместье Джона Леннона.