Мы приехали в Третьяковскую галерею, забронировав экскурсию заранее. Школьники сами изъявили желание познакомиться с творчеством Архипа Куинджи. Детей поделили на две группы, каждой из которых достался свой экскурсовод. Первой группе очень повезло. Их встретила молодая, жизнерадостная девушка, Бенидовская Анна Михайловна, явно любящая свою работу. Экскурсовод была настолько позитивна, очень старалась, чтобы школьникам понравилось, чтобы они узнали что-то новое, чтобы это новое осталось в памяти. Никто не хотел уходить, дети с удовольствием рассматривали картины и образцы красок. А вот второй группе вообще не повезло. Их встретила с самого начала враждебно настроенная экскурсовод, Егорова Елена Николаевна, которая постоянно пыталась их унизить, выставив "теперешнее молодое поколение" бестолковыми, не готовыми воспринимать информацию людьми из "Силиконовой долины", только и делающими, что сидящими в своих гаджетах и ничем не интересующимися. Во время экскурсии постоянно звучали фразы: "Я со своим многолетним опытом работы уж точно знаю, что вы не сможете правильно ответить...", "ну раз вы устали, тогда я вам больше ничего показывать не буду, и в следующий зал мы вообще не пойдем", "ну откуда вам знать?!", "мне все молодые так говорят, что, естественно, неправильно". Конечно же никакого желания у детей, достоинство которых постоянно унижали, участвовать в так называемой интерактивной игре "Угадай, какая картина...", не было. Вместо того, чтобы наслаждаться искусством, в детях зарождалась обида. Они стали намеренно отставать от группы. Нам, взрослым, было стыдно за такого экскурсовода, которая знала много интересной информации, но, по-видимому, уже настолько "выгорела" на своей работе, что ей пора с работой завязывать. Экскурсия на каждую группу стоила 5000 рублей. Для Москвы наверно сумма невелика, но тем не менее получилось, что деньги заплатили за то, чтобы быть обвиненными в неграмотности, невежестве и незнании. Разве для этого стоило собраться на экскурсию в столицу?! Кроме того, когда дети начали обсуждать выставку между собой, оказалось, что второй группе показали не всё, что увидела первая. Например, состав и образцы красок, которыми писались картины, и кино о художнике. Школьники из второй группы покидали галерею с плохим настроением, недовольными и неудовлетворенными, и дома поделились своими чувствами с родителями. При дальнейших разговорах выяснилось, что какие-то дети из нашего города сталкивались с подобным отношением в галерее. Не исключено, что по той же самой причине.
Мы бы хотели пожелать руководству экскурсионного отдела и галереи в целом обратить внимание на эту неординарную ситуацию, потому что, несмотря на глубокие знания экскурсовода, подобное отношение к детям, и тем более гостям города, явно недопустимо!
Потенциальные посетители! Будете заказывать экскурсию, обратите внимание на фамилии!
Будто затейливые терема из русской сказки стоят в Замоскворечье здания Третьяковской галереи , главный фасад которой оформлен в 1901-1902 годах по проекту художника В. Васнецова. Надпись у входа, выполненная старинной вязью, гласит: «Московская городская художественная галерея имени Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых. Основана П.М. Третьяковым в 1856 году и передана им в дар г. Москве совместно с завешанным городу собранием С. М. Третьякова».
Очень трудно поверить в то, что такой огромный музей мирового значения начал существовать благодаря усилиям всего лишь одного человека – П.М. Третьякова.
Русская жанровая живопись началась с работ художника П. Федотова, которые и подтолкнули Третьякова к мысли о создании музея. Картины просто поразили его, своей многогранностью, и, в тоже время, простотой. И вот в 1856 году был сделан первый шаг - купил у известного в ту пору академика живописи Н. Шильдера картину «Искушение ». Через некоторое время в коллекцию добавилась еще одна необычайная картина «Стычка с финляндскими контрабандистами », которую написал В. Худяков. Именно с этих двух картин можно считать, что началось собирательство Третьякова. В Москве проходили, так называемые, выставки Общества любителей художеств, откуда и пополнялась постепенно коллекция.
Третьяков начал заводить знакомства с художниками, и мог уже купить картину, которая еще даже не была готова, которая только зачиналась в мастерской художника. Третьяков верил, что российское искусство имеет будущее, и нужно уделять этому вопросу большое количество времени. В письме Третьякова есть такие строки: «Многие положительно не хотят верить в хорошую будущность русского искусства, уверяют, что если иногда какой художник наш напишет недурную вещь, то как-то случайно, и что он же потом увеличит собой ряд бездарностей... Я иного мнения, иначе... не собирал бы коллекцию русских картин...».
Судьба была благосклонна к Третьякову. Он женился на племяннице С. Мамонтова, который был меценатом искусств. Третьяков часто бывал у него в гостях в Абрамцеве. Именно здесь, в то время, жили и работали многие выдающиеся русские живописцы - члены знаменитого Абрамцевского художественного кружка.
В 1871 году Третьяков познакомился с Репиным . Способствовала этому первая в мире передвижная выставка. Третьяков хотел донести всю безграничную красоту картин в массы, и был очень увлечен этой идеей.
Непрерывные покупки картин привели Третьякова к тому, что его особняк уже не мог вместить всех произведений собрания. И тогда он решил сделать большую пристройку с фасадом на Лаврушинский переулок (ныне главное здание музея). В 1874 году работы были закончены. Развесив картины в залах, Третьяков объявил об открытии галереи для посетителей. Это была его давняя мечта, и она сбылась!
Но Третьяков не остановился на этом. В 1892 году он передал собрание своих картин и завешанную ему коллекцию брата (в нее входили полотна европейских мастеров, которые позже влились в экспозицию Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) в дар Москве. Более 3 тысяч произведений живописи, графики и скульптуры, собранные им, стали основой прославленной художественной галереи. Третьяковская галерея - крупнейший музей национального изобразительного искусства .
Галерея была дополнена ее работниками. Теперь там можно найти шедевры таких известных живописцев как Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека и многих других. Из частных коллекций в галерею добавилось более 400 произведений, написанных еще в 18 веке. Мало того, до сих пор пополняется отдел советского искусства. На данный момент более 57 тысяч произведений национального изобразительного искусства входят в бесценную коллекцию Третьяковской галереи.
Ежегодно по ее залам проходят свыше полутора миллионов посетителей. Почти 100 передвижных выставок каждый год отправляются из Лаврушинского переулка по городам страны. Так выполняется ленинский декрет, возложивший на Третьяковскую галерею «общегосударственные просветительные функции» - широко приобщать к искусству народные массы.
Москвичи по праву гордятся своим знаменитым музеем. М. Горький писал: «Третьяковская галерея - это так же хорошо и значительно, как Художественный театр, Василий Блаженный и все самое лучшее в Москве».
Содержание статьи
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ – крупнейший музей русского искусства, имеющий мировую известность. Галерея названа по имени московского купца и промышленника Павла Михайловича Третьякова (1832–1898), коллекционировавшего с 1856 произведения современных ему художников, желая «собрать русскую школу как она есть в последовательном своем ходе».
Историю музея принято отсчитывать от 1856 года, когда Третьяковым были приобретены первые картины. Галерея была задумана как национальный музей русского искусства, доступный широкому зрителю. Собиратель пользовался особым доверием художников и получил право осматривать их новые работы еще в мастерских, либо уже на выставках накануне вернисажа. Он покупал заинтересовавшие его картины нередко вопреки мнению критики, запрету цензуры, давлению признанных авторитетов или даже наперекор собственному художественному вкусу.
Почти все лучшее, что было создано членами Товарищества передвижных художественных выставок (сущ. с 1870), вошло в собрание галереи еще при жизни П.М.Третьякова. Однако уже в начале 1860-х в коллекции стали появляться работы живописцев 18–1 пол. 19 в., а позже и памятники древнерусского искусства.
К концу 1860-х Третьяков задумывает создание портретной галереи лучших людей нации – «писателей, композиторов и вообще деятелей по художественной части», она должна была составить особый раздел картинной галереи – национальную портретную галерею. Третьяков руководствовался просветительской и весьма актуальной для мировоззрения людей 19 в. идеей о роли личности в истории, получившей широкий резонанс после открытия в 1856 Национальной портретной галереи в Лондоне, в которой Третьяков бывал во время поездок в Великобританию. Привлечение к реализации этой идеи ведущих русских живописцев 1870–1880-х стимулировало развитие портретной живописи. Многие портреты Перова, Крамского, Репина, Ярошенко исполнялись если не по прямому заказу Третьякова, то с заведомой ориентацией на его портретное собрание.
Внимание Третьякова привлекали и значительные работы мастеров вне круга передвижников. Так, в 1874 им была куплена Туркестанская серия В.В.Верещагина . Значительно меньше интересовали Третьякова работы художников-академистов, не разделял он увлечения современников творчеством Айвазовского, с настороженностью отнёсся к некоторым новшествам в живописи 1890-х.
Гораздо реже, чем живопись, Третьяков приобретал скульптуру и графику. Произведения этих видов искусства существенно пополнили музей уже после смерти его основателя.
Дар городу.
Намерение передать собрание картин городу впервые было высказано Третьяковым в завещательном письме 1860. В 1892 Третьяков передал свое собрание, а также коллекцию своего брата Сергея Михайловича, перешедшую к нему по завещанию (картины и скульптуры, исполненные, по преимуществу, западноевропейскими мастерами), в дар Москве.
Коллекция насчитывала 1287 живописных и 518 графических произведений, 9 скульптур русских мастеров, 75 картин и 8 рисунков европейских художников 2 пол. 19 в., главным образом французских и немецких.
В августе 1893 музей открылся для всеобщего бесплатного обозрения. С этого момента и до 1918 музей именовался Московской городской художественной галереей Павла и Сергея Третьяковых.
П.М.Третьяков был удостоен звания почетного гражданина Москвы.
Оставаясь до конца жизни попечителем Галереи, П.М.Третьяков продолжал приобретать произведения на деньги, ассигнованные для этих целей московской Городской думой и завещанные С.М.Третьяковым. Картины, купленные на собственные деньги, Павел Михайлович передавал в Галерею уже в качестве дара.
Каталог собрания, составленный Третьяковым незадолго до смерти (опубликован в 1899), содержал уже 1635 живописных произведений.
Галерея в начале 20 века.
С 1898, после смерти П.М.Третьякова, галереей руководил Совет попечителей, избранный Московской городской думой, в который входили крупнейшие художники и художественные деятели: В.А.Серов, И.С.Остроухов, дочь П.М.Третьякова А.П.Боткина и другие. По воле Третьякова коллекция должна была сохраняться в неизменном виде и после его смерти.
Однако в 1899 Совет принял решение пополнять собрание, но новые поступления размещать отдельно от основного собрания.
В 1904 Дума приняла «Положение о Третьяковской галерее», где закреплялась ее роль музея русского искусства, отражающего все этапы его развития. Вскоре был приобретен ряд значительных полотен художников 18 и 1 пол. 19 в., а также произведений рубежа веков.
С 1910 по 1925 в Галерее находились картины, поступившие в дар по завещанию московского промышленника М.А.Морозова, среди которых были полотна Э.Мане , О.Ренуара , В.Ван Гога , Э.Мунка и др. Вместе с собранием С.М.Третьякова, они составили раздел новой западной живописи.
В 1925 произведения западных мастеров были переданы в Музей изящных искусств (ныне Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина).
В 1913 на должность попечителя Галереи был избран художник и историк искусства И.Э.Грабарь , с 1917 по 1925 исполнявший обязанности директора Третьяковской галереи.
В 1913–1925 Грабарь занимался созданием новой экспозиции музея. Развеской картин достигалась цель показать эволюцию искусства с выделением главных «монографических узлов». Зритель, проходя по залам, знакомился с последовательной историей русского искусства.
3 июня 1918 Третьяковская галерея была национализирована. В связи с общей перестройкой музейной системы, Третьяковская галерея окончательно определилась как ведущий музей русского искусства.
В первое послереволюционное десятилетие шел процесс централизации памятников искусства в государственных хранилищах. Собрание Галереи пополнялось через Государственный музейный фонд, в который стекались национализированные частные коллекции. Уже в 1919, из-за значительного притока работ, музейные площади были разделены на экспозицию и запасник.
В 1925 в ее собрание влились Музей иконописи и живописи (бывшее собрание И.С.Остроухова); Цветковская галерея, которая славилась коллекцией рисунков и акварелей русских художников 18–19 вв., картины и рисунки русских художников из Румянцевского музея, ядром которого были две значительные частные коллекции – Ф.И.Прянишникова и К.Т.Солдатенкова, сформировавшиеся во 2 пол. 19 в. Из Румянцевского музея поступила большая часть находящегося ныне в Третьяковской галерее наследия Александра Иванова , в том числе картина Явление Христа народу (включена в экспозицию после постройки специального зала в 1932).
С поступлением коллекции Музея живописной культуры, Галерея получила произведения художников «левых» течений и мастеров русского авангарда.
С 1930-х фонды галереи постоянно пополнялись произведениями, приобретаемыми государственной закупочной комиссией.
В результате в собрании появились великолепные коллекции художников, работавших на рубеже 19 и 20 вв.: М.В.Нестерова, К.А.Коровина, М.В.Добужинского, А.А.Осьмеркина, А.В.Шевченко и др.
Собрание музея не только выросло количественно, но и претерпело качественные изменения. Оформились самостоятельные коллекции графики и скульптуры, были созданы новые разделы – советского искусства, древнерусского искусства. Произошли изменения в составе старых коллекций, которые были доукомплектованы. Основными принципами комплектования коллекции были приобретения произведений крупнейших мастеров, в частности подготовительных работ (эскизов, этюдов) для полотен, уже находящихся в собрании галереи, приобретение произведений авторов, ранее не представленных в коллекции, в т.ч. малоизвестных художников, чье творчество имело значение для общего процесса развития русского искусства.
Коллекции в послевоенные годы
(1952–1982) продолжала пополняться, особенно значительно изменился раздел живописи 18 в. Так, Портрет М.Д.Бутурлина и Портрет неизвестного в синем кафтане расширили представление о творчестве А.П.Антропова. Портрет М.И.Мюссар существенно дополнил коллекцию работ Д.Г.Левицкого; миниатюрный Портрет Темкиной в образе Дианы В.Л.Боровиковского, видимо, предшествовал большому портрету, находящемуся в собрании галереи уже с 1925.
Долгие годы была неизвестна судьба Портрета Н.А.Грибовской (1795) работы Н.А.Аргунова. Сотрудники музея обнаружили портрет в одном из частных собраний Москвы и приобрели его для галереи.
К новым поступлениям относятся лирические пейзажи Сильвестра Щедрина и Портрет князя Н.П.Трубецкого О.А.Кипренского. Крайне редко встречаются работы основоположника крестьянского жанра в русском искусстве А.Г.Венецианова, поэтому большой удачей стало приобретение Портрета дочери (1820-е), относящегося к лучшей поре творчества художника и Портрет детей Путятиных (начало 1830-х).
Исключительную ценность представляют картины мастеров 1 пол. 19 в. В первую очередь, это картина У богородицкого дуба (1835) К.П.Брюллова и его же Портрет М.А.Алексеевой , один из лучших камерных женских образов художника..
Галерея Третьякова обладала лучшим и наиболее полным собранием картин, этюдов и эскизов А.А.Иванова. Ранний Автопортрет художника , Пейзаж с лестницей , законченный этюд Голова Иоанна Крестителя существенно обогатили коллекцию.
Тщательное изучение живописных работ, с привлечением архивного и литературного материала, позволило ввести в научный оборот вновь открытые произведения пейзажиста И.А.Иванова, И.П.Якимова, А.А.Васильева, Ф.Г.Торопова, которые ранее либо приписывались другим мастерам, либо считались работами неизвестных авторов.
Одной из главных задач при собирании живописи 2 половины 19 в. было показать важнейшие поиски художников этого времени – создание большой тематической картины. Значительно расширен был круг подготовительных работ к известным полотнам художников, находящихся в коллекции ГТГ: приобретены этюды к картинам И.Е.Репина Не ждали , Иван Грозный и его сын Иван , Крестный ход в курской губернии и т.д.
Значительно увеличилось собрание этюдов В.И.Сурикова, в частности, для картины Боярыня Морозова : Голова боярыни Морозовой (1886), Стрелец в красном кафтане , Голова юродивого и др.
Были приобретены подготовительные работы к картинам В.Г.Перова Утопленница , В.В.Пукирева Неравный брак , К.А.Савицкого В ожидании приговора суда , Спор на меже.
Одновременно заполнялся и ряд существенных лакун в широком монографическом показе творчества крупнейших мастеров этой поры. Картина 1857 Приезд станового на следствие характеризует самый ранний этап творчества В.Г. Перова. Представление о работе Перова во Франции обогатили картины Уличная сцена в Париже и Праздник в окрестностях Парижа.
Раннее творчество В.И. Сурикова пополнилось его академической программной картиной Апостол Павел объясняет догматы веры (1875) и Сценой из римского карнавала – единственным живописным произведением, написанным во время первого путешествия за границу. Были приобретены также поздние картины мастера: Посещение царевной женского монастыря (1912), Портрет О.В.Суриковой в детстве (1888), Портрет доктора А.Д. Езерского (1909).
В послевоенные годы в Третьяковскую галерею поступили пейзажи А.К.Саврасова и И.И.Левитана. Среди этих поступлений – и такие знаменитые вещи как картина Тихая обитель (1890), принесшая автору широкое признание современников, Озеро (1899) – эскиз последнего незавершенного произведения, которое художник замышлял как обобщенный образ Родины.
Одновременно с закупками Третьяковская галерея получила щедрые дары от коллекционеров. В 1977 собрание пополнилось переданной в дар коллекцией живописи и графики русского авангарда Г.Д.Костаки.
К наиболее значительным дарам относится эскиз-вариант В.А.Серова Похищение Европы (1910), полотно В.Э.Борисова-Мусатова Гармония (1899–1900), Купание красного коня (1912) К.С.Петрова-Водкина, картины Ф.А.Малявина Зеленая шаль ( 1914), П.В.Кузнецова Вечер в степи (1912), М.С.Сарьяна Константинополь. Собаки. (1910).
Круг работ ведущих московских живописцев конца 1900–1910-х существенно пополнился целыми группами картин. В первую очередь, это серии А.В.Лентулова Натюрморт с синим кувшином и Москва (1900–1913), Звон (1915), Тверской бульвар (1917); натюрморты 1908–1916 А.В.Куприна; группы ранних работ Р.Р.Фалька, П.П.Кончаловского.
В коллекции находятся картины официально гонимых или незаслуженно забытых мастеров 1920–1930-х, а также работы художников андеграунда 1950–1970-х.
В 2001 в Галерею были переданы произведения, представляющие новейшие течения в искусстве.
В настоящее время собрание Третьяковской галереи насчитывает более 130 тысяч экспонатов, в том числе – свыше 50 тысяч произведений искусства 20 в.
В 1985 Галерея получила статус Всесоюзного музейного объединения, в который были включены ряд московских мемориальных музеев: Дом-музей В.М.Васнецова, Музей-квартира А.М.Васнецова, Музей-мастерская А.С.Голубкиной, Дом-музей П.Д.Корина. С 1989 начал формироваться Дом-музей Н.С.Гончаровой и М.Ф.Ларионова.
Здания Третьяковской галереи.
Первоначально все собрание размещалось в жилом доме Третьяковых в Лаврушинском переулке, приобретенном семьей в начале 1850-х. Для быстро растущей коллекции особняк оказался мал, и весной 1874 картины были размещены в новом двухэтажном здании картинной галереи, отстроенном по проекту архитектора Александра Каминского – мужа сестры Третьякова. Эта галерея, состоящая из двух просторных залов, соединялась внутренним переходом с жилой частью, но имела отдельный вход с улицы, что позволило посещать экспозицию посторонним. В 1881, юридически оставаясь частной, галерея стала общедоступной для бесплатного посещения публикой, «без различия рода и звания». К концу 1880-х галерея была достроена, она с трех сторон окружила жилой дом и состояла из 14 залов.
В настоящее время галерея по-прежнему размещается в реконструированном доме Третьякова и пристройках к нему, главный фасад сооружен в 1902–1904 по проекту В.М.Васнецова.
Во время Великой Отечественной войны экспонаты Третьяковской галереи были эвакуированы в Новосибирск и Пермь. Здание частично пострадало от бомбежки. В 1944, перед возвращением коллекций, встал вопрос о расширении музейных площадей. Еще в 1936 по проекту арх. А.В.Щусева с северной стороны основного здания был построен двухэтажный корпус. Планировалась постройка аналогичного корпуса с южной стороны.
В 1982 было принято распоряжение правительства о ремонте и реконструкции Третьяковской галереи. При реконструкции предполагалось сохранить исторические постройки, к которым с севера и юга пристраивались два новых здания для административных служб. В единый архитектурный ансамбль зданий ГТГ был включен храм Святителя Николая в Толмачах 17 в., который в 1997 стал отделом Третьяковской галереи, функционируя как музей-храм.
Строительство началось в 1983, в 1985 введен в строй северный корпус, в котором расположились депозитарий (хранилище) и реставрационные мастерские. В 1989 сооружен южный корпус (Инженерный), где были построены выставочные помещения, конференц-зал, а также разместились инженерные системы и службы.
Реконструкция основного здания длилась с 1986 по 1995. Фасад, оформленный по проекту В.М.Васнецова, был сохранен и реставрирован.
За реконструкцию Третьяковской галереи архитекторы И.М.Виноградский, Г.В.Астафьев, Б.А.Климов и др., а также директор музея народный художник Ю.К.Королев (посмертно) были удостоены Государственной премии Российской Федерации.
В 1985 было принято решение об объединении Третьяковской галереи и Государственной картинной галереи СССР, располагавшейся в здании на Крымском валу, 10 (1964 – конец 1970-х, архитекторы Ю.Н.Шевердяев, Н.П.Сукоян, М.Н.Круглов и др.), с сохранением исторического названия – Государственная Третьяковская галерея. В мае 2000 на Крымском валу открылась первая в России развернутая экспозиция искусства 20 века (1910–1990), ставшая продолжением экспозиции в Лаврушинском переулке.
В перспективе – планомерное развитие музея: создание в Лаврушинском переулке «квартала искусств», открытых запасников икон и Дома графики, которые будут располагаться в историко-архитектурных памятниках в непосредственной близости к основному зданию.
Существуют проекты строительства нового здания на углу Лаврушинского переулка и Кадашевской набережной, а также реконструкции здания на Крымском валу.
Ольга Морозова
Название «Третьяковская галерея» знакомо многим людям в нашей стране и далеко за ее пределами. Что можно увидеть в Третьяковской галерее? Обычно при упоминании сразу вспоминают картины . Однако в собрании представлены не только они. Здесь находятся также скульптуры, графика, экспонаты прикладного искусства, иконы и др. В Государственной Третьяковской галерее в помещена одна из крупнейших коллекций отечественного искусства.
История создания Третьяковской галереи
Основателем является Павел Михайлович Третьяков - купец и меценат, любивший искусство. Годом создания считается 1856, хотя собирать первые экспонаты он начал чуть ранее. Особенно выделял Павел Михайлович произведения художников-передвижников . Это было современное для тех лет направление. В доме мецената собралась гигантская коллекция таких картин, многие из которых принадлежали кисти известных живописцев. Неудивительно, ведь многих из них он знал лично и поддерживал дружеские отношения.
В 1867 году Третьяков сделал галерею публичной, а в 1892 году подарил ее Москве. Тогда же в нее была включена коллекция его брата Сергея Михайловича, состоящая из картин западноевропейских школ. Всего в галерее было представлено:
В следующем году состоялось официальное открытие. Галерея носила имя обоих братьев. С тех пор коллекция постоянно пополнялась:
- во время национализации в 1918 году в ней было 4 000 работ;
- в 1970 - 55 000;
- в настоящее время она достигла рекордных 170 000 экспонатов.
Где находится Третьяковская галерея? В Лаврушинском переулке, дом 10. Это строение Третьяковы купили еще в 1851 году. Еще при жизни Павла Михайловича площадь под галерею расширялась. Это было связано как с увеличением числа экспонатов, так и с количеством посетителей. В дальнейшем музейный комплекс постепенно включал все новые здания, например, на Крымском валу. В 1986–1995 годах большая его часть закрылась на реконструкцию. Продолжало работать только здание «Третьяковки» на Крымском Валу. Ранее здесь располагалась государственная галерея, которая в 1985 году вошла в комплекс. Вместе с картинами и зданием на Крымском валу музей получил современное название. В следующем году должно также войти новое строение на Кадашевской набережной.
Краткий обзор коллекции
В Государственной Третьяковской галерее можно найти огромное количество образцов древней живописи
. В начале прошлого века собрание включило ряд других уникальных коллекций. Многие шедевры Третьяковской галереи датируются XII–XVII веками. В их числе более 50 икон, которые составляли основу галереи при Павле Михайловиче.
Самые древние из них были написаны в XII–XIII веках. Они были получены из Успенского собора, в котором хранились до этого в числе других. Для столичного храма отбирались со всей страны только самые старые и известные образы, например, «Богоматерь Владимирская» (чудотворная). Много работ принадлежит прославленному Андрею Рублеву .
Более поздние произведения, относящиеся к XVIII веку, также собирались Павлом Михайловичем. Хотя большая часть экспонатов, относящихся к этому периоду, поступила сюда уже после него. Одной из самых известных картин здесь является «Портрет М. И. Лопухиной», написанная Владимиром Боровиковским .
В галерее можно найти работы множества известных творцов XVIII. В их числе - Иван Никитин , считающийся первым профессиональным художником, прошедшим обучение в Европе. В музее находится его работа «Портрет графа Г. И. Головкина». На ней изображен первый из российских канцлеров.
Век XIX также представлен большим количеством выдающихся работ различных художников. В это время возникло романтическое направление, и многие произведения выполнены в соответствии с его правилами. Российская живопись известна своими портретами. На этот период приходится расцвет подобных картин. К числу лучших из них относится «Портрет А. С. Пушкина», автор - Орест Кипренский .
Романтическое направление представлено также пейзажами, изображением жизни крестьян и других. В Третьяковской галерее можно увидеть одну из нашумевших картин - «Явление Христа народу» Александра Иванова
. Ее название давно стало известным и иногда используется в быту в качестве шутки. Произведение также относится к XIX веку, первой половине. Любопытно, что художнику для того, чтобы отразить в нужной мере нравственное, духовное восприятие мира, потребовалось более 20 лет. Именно столько писалась картина, причем не на Родине, а в Италии.
В свое время при Третьякове галерею называли «домом передвижников» и это неслучайно. Здесь можно найти произведения многих из них в большом количестве. Эти художники обычно касались острых, волнующих общество тем. Их работы относят к демократическому направлению в живописи. Павел Михайлович поддерживал с ними тесные отношения и иногда заказывал портреты «лучших сынов» страны. Сюда относится, например, работа Василия Перова «Портрет Ф. М. Достоевского».
Изображение пейзажей во второй половине XIX не отличается какими-то твердыми правилами. У многих художников - свой подход. В Третьяковской галерее можно увидеть «Грачи прилетели». Картина, принадлежащая кисти Алексея Саврасова , очень известна. На выставке передвижников, проходившей в 1871 году, ее назвали «душой русского народа».
В «Третьяковке» можно найти картины «трех богатырей русской живописи» - Васнецова, Сурикова, Репина. Известна, например, работа последнего «Не ждали».
На рубеже XX века в произведениях появляются новые тенденции. Молодые художники начинают придерживаться национального романтического направления. С ним связан интерес к древним русским памятникам, отечественному искусству. Как классический пример можно привести экспонат «Царевна Лебедь» Михаила Врубеля .
С тридцатых годов прошлого века развивается социалистический реализм. С ним связаны имена Павла Корина, Юрия Пименова и других художников Третьяковской галереи. Со второй половины века до настоящего момента в работах прослеживается повышенное стремление к свободе творчества. Такие работы тоже можно увидеть в залах музея.
Помимо живописи, в государственной галерее представлено много шедевров, представляющих другие направления искусства. Например, мозаика «Дмитрий Солунский» . Киевский монастырь, в котором она находилась, был разрушен в тридцатые годы, однако, произведение было спасено.
История некоторых картин
Шедевр Репина
Многие из известных произведений имеют интересную судьбу. Так, шедевр Ильи Репина «Иван Грозный убивает своего сына» в 1913 году был сильно изрезан. Это сделал один из иконописцев, страдавший психическим расстройством. Неудивительно, картина производит на многих гнетущее впечатление. События кажутся реальными. Это один из признаков настоящего искусства.
Лица пришлось писать еще раз. Хотя этим занялся сам автор, новый кусок немного отличался по цвету. В дальнейшем прежнее состояние удалось вернуть с помощью реставраторов.
«Грачи прилетели»
Саврасов написал свой шедевр в один из самых тяжелых периодов жизни. В тот момент он потерял дочь (новорожденную), страдала от болезней жена. Видимо, настроение как-то повлияло на выразительность произведения, потому что позже автор не смог создать ничего подобного. Художник не раз пытался повторить картину, но результат не оправдывал ожиданий. Дошло до того, что он начал расписывать стены забегаловок копиями произведения. В награду он получал только выпивку и еду.
Портрет Чехова
Для того чтобы создать портрет Чехова, его автор, Осип Браз, специально посылался Третьяковым во Францию к писателю. Несмотря на серьезную подготовку, сам Чехов работой остался недоволен. По его мнению, на портрете у него такое выражение, «точно он хрену нанюхался».
«Три медведя»
Многим известна картина «Утро в сосновом бору». В простонародье ее называют «Три медведя», хотя можно отчетливо увидеть на полотне четыре зверя. Все дело в том, что большинству она известна по обертке от не менее знаменитой советской конфеты. На репродукции действительно три животных.
Авторство обычно приписывают Шишкину, хотя это не совсем точно. Почти всю картину написал он, но медведей - Савицкий. Вторую подпись снял уже Третьяков, так как посчитал, что произведение выполнено полностью в стиле Шишкина.
«Неравный брак»
«Неравный брак» Пукирева - автобиографичное произведение. На нем - настоящая невеста художника. Она вышла замуж из соображений выгоды, но расчет не оправдался. На полотне хорошо заметна разница в возрасте. Лучшие годы девушки прошли без радости, и она умерла в нищете. Интересно, что после написания картины, в тот же год (1862), были запрещены браки с большой разницей в возрасте.
«Третьяковка» - один из самых больших музеев мира. Здесь собраны работы многих направлений отечественной живописи и других видов искусства. Этот просветительский центр интересно посещать не только знатокам и ценителям, но и обычным людям.