Несмотря на развитие модных тенденций, в храм культуры и искусства следует одеваться правильно. Как выбрать наряд для столь редкого «праздника» рассмотрим ниже.

Какое выбрать платье?

Если вас волнует вопрос, в чем идти в Большой театр, тогда ответ стоит искать в вечерних платьях. По правилам этикета такой наряд не будет вычурным, особенно, если вы идете на премьеру и у вас места в партере. В других случаях, лучше одеть коктейльное платье.

Для молодежных театров длинное платье лучше предпочесть короткому (до колен) прямому силуэту темного света. Исключением являются платья с длинным рукавом и мелким принтом. Образ можно дополнить тонким пояском на талии. Не стоит открывать плечи и зону декольте. Здесь собирается интеллигенция, которая не оценит этих порывов. А вот легкие украшения или качественная бижутерия будет кстати.

Табу для театра – это пышные платья. Следует помнить, что места достаточно узкие и кринолин будет неуместен. Цветовую гамму лучше подбирать темных спокойных оттенков.

Альтернативные варианты

Некоторые стилисты предлагают заменить платье. В чем идти в театр, так это в юбочном костюме. Главное, чтобы юбка была не короткой, а костюм не слишком консервативный.

Достойной альтернативой является и брючный комбинезон. Он не выглядит слишком нарядно, как вечернее платье, поэтому его смело можно надевать, когда собираетесь посетить молодежный спектакль. В прохладную пору он незаменим в сочетании с жакетом.

В театр также можно надеть укороченные брюки и блузу. Особенно удачно такой вариант смотрится, если штаны цветные или имеют рисунок. А вот рубашку лучше оставить белую.

Выбирая жакет, следует отталкиваться от возраста посетительницы и особенностей спектакля. В оперу, дополняя вечернее платье, подойдут меховые болеро, жакет-кимоно или шаль. Для других нарядов предпочитают усыпанный стразами пиджак. Но сам наряд, при этом, должен иметь однотонные оттенки. Уместен также яркий твидовый жакет.

Аксессуары

Когда определились, в чем идти в Мариинский театр или какой-либо другой, пора подумать об аксессуарах.

Главное правило, которые нужно соблюдать – это «спокойствие» украшений. Ваш наряд уже говорит о празднике. Следует остановить свой выбор на небольшом ожерелье, кольце или серьгах.

Важно подобрать правильно сумочку для театра. Маленький нарядный клатч или сумочка не длинной цепочке – это то, что нужно. Также существует особый вид – «театральная» сумочка, которая необходима в такой ситуации.

Веер дополняет самые изысканные наряды. Иногда в зале становиться душно, тогда его используют по прямому назначению.

Обувь для театра

Выше мы рассмотрели, в чем идти в театр. Осталось определиться с обувью. Классическим вариантом являются туфли. Супермодные и современные модели лучше оставить дома. Каблук должен быть не выше 7 см. Для длинного платья со шлейфом можно выбрать балетки, чтобы каблуки не цеплялись за подол платья.

Придя в театр в холодное время года в сапогах, там лучше переобуться. Зимняя обувь – это дурной тон. Туфли должны быть парадными, но не выделяться из общего наряда, а дополнять его.

Макияж

Макияж помогает завершить образ. Следует помнить, что театр – это не ночной клуб и поэтому сразу отложить в сторону блестящую косметику. Сдержанные оттенки – как раз то, что необходимо. Обязательно используйте тональный крем и пудру, чтобы выровнять тон лица. Румяна делают лицо более рельефным и корректируют его форму. Поэтому ими тоже не стоит пренебрегать.

Воспользуйтесь карандашом для глаз. Тени выбирайте в зависимости от цвета. Макияж должен быть вечерним, но не насыщенным. Используйте помаду чуть темнее, чем оттенок ваших губ. В таких случаях важно применить карандаш для губ.

Что лучше оставить дома?

Если ответ на вопрос, что надеть, очевиден, то о табу многие забывают. Можно ли идти в театр в джинсах? Ни в коем случае.

Ниже мы собрали перечень запрещенных элементов:

• сапоги, шлепанцы, кроссовки, сандалии;
• джинсы, шорты;
• мини-юбка;
• колготки в сетку;
• футболка или свитер;
• обилие пайеток, страз и блестящих тканей.

Выходя из дома, просто смотрите в зеркало и адекватно оценивайте свой наряд. В театр люди приходят посмотреть спектакль. Поэтому, не стоит превращать посещение культурного мероприятие в демонстрацию голых ног или декольте. Также осторожно стоит подбирать аксессуары. Два-три украшения вполне достаточно.

Повседневный стиль уместен только для провинциальных домов культуры или молодежных спектаклей. Одеваться по-спортивному не нужно никогда.

Подведем итоги

Выбор наряда для театра – это важно. Чтобы правильно подобрать одежду, аксессуары и прическу, следует знать театральный этикет.

Разобраться в нем достаточно легко, запомнив несколько простых правил.

• Платье должно быть простым и элегантным. Профессионально сшито и отутюжено, иметь четкую форму.
• В театре также важна красивая походка. Ее залогом есть удобные туфли на невысоком каблуке.
• Аксессуары гармонируют со всем нарядом.
• Прическа должна быть современной и индивидуальной. В театре отдают предпочтение гладко зачесанным волосам, чтобы не мешать во время спектакля зрителям, сидящим сзади.

В чем идти в театр девушке: фото

Мы подготовили несколько фотографий, чтобы наглядно показать наряды для похода в театр.

Разбираемся, насколько строги сегодня рамки театрального дресс-кода и на какую премьеру можно заявиться в стиле casual chic.

Вне всякого сомнения, сегодня столичный театральный мир переживает сильнейший ренессанс. Хотя до объемов Бродвея и Вест-Энда Москве еще пока далеко, плотность значимых театральных событий в светском календаре высока. Фактически, залы забиты зрителями круглый год, независимо от сезона — от классических Большого театра и Ленкома до прогрессивных «Гоголь-центра» и «Практики», в то время как режиссерам и актерским труппам попеременно присваивается статус «модных». По данным социальных опросов (лично подтвержденных руководителем Департамента культуры Москвы Сергеем Капковым несколько лет назад), более 50% москвичей ходят в театр и ставят его на третье место в списке своих регулярных развлечений — после ресторанов и кино. В связи с такой популяризацией искусства неудивительно, что со временем размылись границы театрального дресс-кода: пока одни зрители, пренебрегая антуражем, приходят даже на академические спектакли в будничном виде, другие по‑прежнему воспринимают поход в театр как повод нарядиться в вечернее платье или костюм. Да, официального дресс-кода в театре уже давно не существует, но это не значит, что не возникает вопросов, с ним связанных. В этом как раз и состоит проблема формально отсутствующих правил. Что надеть? В чем отправиться на премьеру? Платье с открытой спиной и бриллианты — это слишком? На какой спектакль уместно прийти в джинсах?

В XX веке театр перестал быть привилегией элиты, превратившись в развлечение, доступное более широким массам людей. В отсутствие «ярмарки тщеславия» в ложах и партере понятие театрального дресс-кода постепенно утратило свою актуальность: теперь в театр приходят, в первую очередь, за искусством, а уже потом себя показать.

Впрочем, театры не всегда остаются в стороне от этого вопроса: в 2012 году в Лондоне была объявлена необычная кампания Английской национальной оперы, призывающая зрителей снизить градус торжественности нарядов. Это было сделано с целью «демократизации» имиджа британского академического театра, однако в рядах культурной публики такой порыв вызвал недоумение. В ответ на эту инициативу в газете The Guardian была опубликована статья, где было высказано следующее мнение: дресс-код не имеет ничего общего с элитарным характером оперы — это закон жанра, формальность, продиктованная солидарностью с теми, кто стоит на сцене. Наряды зрителей — часть общего декорума, который настраивает на нужный лад и подчеркивает исключительность события. А следовательно, вечернее платье или костюм — проявление уважения к истории, традициям и самому искусству и стремление ему соответствовать.

Безусловно, одежда, в которой мы приходим в театр, никак не влияет на наше восприятие того, что происходит на сцене. Но если публика все же «одевается», значит, это кому-нибудь нужно? Или это просто дань традиции? Чтобы понять, ограничивается ли понимание современного театрального дресс-кода лишь здравым смыслом или все же за этим есть нечто большее, мы обратились к нескольким экспертам.

Так, обозреватель моды Елена Стафьева настаивает на том, что само понятие театрального дресс-кода архаично: «Если относиться к искусству по признаку «есть платье — есть событие, нет платья — нет события», то лучше вместо оперы сходить на Венский бал, Во все мировые театры можно ходить в чем вздумается, если, конечно, речь идет не о Metropolitan Gala со списком звезд, но туда просто так никто и не придет. Есть еще фестивали Байройт и Глайдборн, куда тоже принято приходить в смокинге и вечерних платьях. Но в целом, такой проблемы, как «театральный этикет», нет уже давно — лет 30».

Получается, что рамки могут существовать только на театральных событиях высокого уровня, куда посторонним вход воспрещен. В то время как за пределами громких премьер и закрытых показов — полная свобода выбора: даже заявись вы в Ла Скала в джинсах, никто вас не остановит. Однако далеко не все зрители разделяют такой демократичный подход и считают привычку «одеваться» в театр пережитком прошлого.

Так, например, управляющий партнер Lunar Hare Александр Перепелкин, завсегдатай балета и оперы, считает, что ограничивать людей дресс-кодом не правильно, но у каждого должны быть внутренние барьеры: «Было бы здорово, если бы людям было не комфортно приходить в кроссовках и джинсах в Оперу Гарнье. Я всегда следую правилам формального дресс-кода, когда иду на балет или оперу: для меня это торжественные жанры, и мне совершенно не хочется снижать пафос мероприятия. Другое дело — современный драматический театр: здесь я редко ограничиваю себя в одежде. Мне очень близок бродвейский подход, где театральные подмостки — площадка для актуального искусства. Репертуар театров динамичен, и публика этому соответствует: при таком ритме дресс-код не оправдан». По мнению Александра, российская публика зачастую неверно интерпретирует законы жанра: «Переняв западную традицию, мы стремительно отказались от необходимости одеваться на вечерние спектакли, но, как часто это бывает, пошли еще дальше. К примеру, на опере в Метрополитен или Ла Скала одетых не в вечерние платья, смокинги или темные костюмы почти невозможно увидеть. Я уже не говорю про открытие сезона New York City Ballet, когда количество бриллиантов превосходит все разумные пределы. У нас же «нарядные» джинсы и «биркин» до сих пор считаются вечерним дресс-кодом».

Нельзя не учитывать и то, насколько динамично меняется формат постановок: современные спектакли зачастую проходят в местах, изначально для этого не предназначенных, а это подразумевает, что форма одежды должна быть, в первую очередь, удобной. Продюсер Дарья Вернер, сотрудничающая с «брусникинцами», Театром Наций и другими актуальными театральными проектами, ходит на спектакли практически каждый день и может рассказать, как правильно к ним готовиться: «Нужно знать хотя бы немного о постановке, иначе вы рискуете не только ничего не понять, но и выглядеть глупо. Вы можете одеться, как на красную дорожку, а оказаться на спектакле, который проходит на действующей строительной площадке или заводе. Пожалуй, платье в пол и смокинг уместны, только если вы идете на премьеру «Манон Леско» с Анной Нетребко. В остальных случаях растянутый свитер и кроссовки будут выглядеть менее вызывающе, чем вечернее платье с вырезом на спине. В 2016 году театр — это снова модно, и, как и прежде, это место для светского общения, а не только для духовного развития. И если джинсы и кроссовки — это приметы времени, современный театр — про то же самое».

Действительно, иные спектакли могут потребовать одежды скорее комфортной, чем красивой, особенно если мы говорим о многочасовых произведениях. С этим согласна постоянная и основательница Интеллектуального клуба «418» Надежда Оболенцева — для которой походы в театр составляют изрядную часть досуга. «Для меня предпочтителен спокойный и комфортный наряд: свитер и брюки или юбка, рубашка и джинсы. Странно прийти в театр over dressed, если это не светская премьера. Все-таки ты идешь смотреть то, что происходит на сцене, а не в антракте, и никому не важно, во что ты одет, но уважение к окружающим должно быть. Хотя я сама часто действую по принципу «Красивой меня полюбит каждый, а такой — только порядочный». Впрочем, на вопрос, смогла бы она пойти в Парижскую оперу в кроссовках, одна из главных it girls Москвы отвечает категорично: «В нормальных обстоятельствах, конечно, нет. Толпы туристов в шортах и сандалиях в Ла Скала выглядят, как минимум, странно, а вот дамы почтенного возраста в старинных жемчугах и меховых манто со спутниками в смокингах всегда вызывают у меня восхищение. Эти люди создают атмосферу — понимаешь, что они лет 60 сюда приходят за наслаждением».

Таким образом, рассуждая на тему современного театрального дресс-кода, мы исходим из жанрового разнообразия театра. Согласно эстетике, условно современный театр можно разделить на три основных направления: академические жанры — опера и балет, классический драматический театр и современные постановки, многие из которых носят экспериментальный характер. Внутри каждого жанра существует свой код, который заядлый театрал может безошибочно определить. Но есть ли решение, позволяющее чувствовать себя уместно в любом театральном антураже? Главный редактор журнала Interview Алена Долецкая считает: «На мой взгляд, за последние 20 лет публика, в целом, стала лучше одеваться в театр. Во многом тщательность публики в этом вопросе зависит от самого театра: в «Практике» это может быть молодой и небрежный выход, а в Большом театре, и особенно на премьере — black tie. Иногда проскальзывает нарушение соответствия и сообразия наряда как самой персоне, так и театру: например, вечернее платье и дорогие ювелирные украшения на не премьерном драматическом спектакле я считаю неуместными. Сама я, как правило, выбираю стиль casual chic».

Получается, вместе с канонами театра поменялась его эстетика, фокус публики сместился в сторону главного — искусства, а правила дресс-кода отошли на второй план. Но даже при том, что формального дресс-кода в театре больше не существует, многие зрители не готовы от него отказаться. Театр перестал быть привилегией элиты, но остался событием, выходящим за будничные рамки. И в зависимости от жанра определенные правила одежды для этого события все же существуют, а соблюдать их — занятие скорее приятное, чем скучное.

Текст : Александра Мендельская

Если вы собрались в театр или на оперу, следует заранее узнать, как надо одеваться, и следовать установленным правилам. В больших городах в театр дамы часто надевают скромные вечерние платья черного, синего или красного цвета. Однако, это не значит, что надо надевать платье именно этих цветов. Вы можете поэкспериментировать и с другими расцветками. Мужчины обычно приходят в театр в костюме темного цвета.

Впрочем, цвет костюма зависит от устоявшихся правил определенного общества. Повседневной одежды, такой как джинсы, шорты и рубашки легкомысленных цветов следует избегать. Впрочем, в небольших городках могут быть и исключения.

Давайте детально разберемся, что надеть в театр женщине и мужчине.

Что надеть в театр мужчинам

Что надеть мужчинам? Мужчины редко тратят время на тщательный подбор одежды для выхода в свет. Однако, если вы хотите выглядеть стильно, вам помогут следующие советы:

1. Выбирайте стильный смокинг или костюм темного цвета.
2. Если вы планируете пойти в театр сразу же после работы, следует заранее одеться соответствующим образом, стараясь при этом не нарушать дресс-код, принятый в вашей компании. Полуформальный стиль одежды подойдет только в том случае, если таковое разрешается в театре. Часто об этом есть указание на билете.
3. Выберите строгую деловую рубашку с белым или черным галстуком, в зависимости от ваших предпочтений.
4. Белые галстуки обычно надевают на открытие театрального сезона. Правда, если вы идете на гастроли приезжего театра, которые продлятся совсем недолго, можно на все спектакли надевать белый галстук.
5. На ноги наденьте кожаные ботинки, по цвету подходящие под цвет вашего костюма.
6. Жилеты, запонки и булавки для галстуков являются хорошими аксессуарами для театра. Их цвет подбирается в зависимости от вашего стиля, примерно того же цвета, что и остальная одежда, или контрастного.

Полезные советы для мужчин :

• Надевайте такие брюки, которые не мнутся, ведь вам придется сидеть весь вечер. Если брюки легко мнутся, можете представить, во что они превратятся после спектакля.
• Если в театр принято одеваться строго официально, никогда не приходите туда в обычной одежде.
• Если ваша дама собирается надевать черное платье, вам не стоит выбирать для себя черный костюм, иначе ваша пара будет выглядеть скучно и неинтересно. Ваша одежда должна немного по цвету отличаться от одежды партнерши.

Что надеть в театр женщинам

В чем пойти в театр женщинам? Вечер в театре или опере - прекрасный повод для женщины красиво одеться и показать себя. Ваше платье должно быть строгим, но привлекательным. Вот несколько рекомендаций по выбору вашей одежды:

1. В театр принято надевать длинные вечерние платья или платья средней длины из шелка, атласа или шифона; эти материалы хорошо драпируются и очень красиво выглядят.
2. Цвет платья лучше выбрать темным. Если вы выберете черное платье, вы всегда будете выглядеть стильно.
3. Волосы можно забрать на затылке, распустить или сделать какую-нибудь элегантную прическу. Если ваши волосы выглядят чистыми и ухоженными, вы всегда будете прекрасно выглядеть.
4. Красоту вашего платья подчеркнут тонкие ювелирные украшения, нарядная шаль, клатч или маленькая вечерняя сумочка.
5. Туфли следует выбирать на платформе или на каблуках. Их цвет должен гармонировать с вашим платьем.

Полезные советы для девушек и женщин :

• Не стоит выдумывать какие-либо сногсшибательные наряды, когда вы собираетесь в театр. Ваше платье должно быть красивым, но не вызывающим.
• Не надевайте топы или юбки.
• Приготовьте платье заранее и держите его наготове. Выделите себе достаточное количество времени на подбор всех необходимых аксессуаров.

И женщины, и мужчины чувствуют себя уверенно, если хорошо и правильно одеты. Театр или опера - это такое место, где вы можете встретить своих друзей или деловых партнеров. Вы должны произвести на людей приятное впечатление. Следуйте дресс-коду, принятому в театре, и читайте наши советы, тогда вы сможете без проблем подобрать для себя наряд.

Сейчас, когда поход в оперу или на спектакль становится по-настоящему торжественным и довольно редким событием, вопрос «В чем пойти в театр?» все чаще возникает у девушек и женщин.

Какое платье одеть в театр?

Театр до сих пор сохранил некоторые традиции и церемонии, которые, в том числе, относятся и к . Абсолютно неприемлемо, например, появляться на спектакле в спортивной одежде или нарядах в . С другой стороны, несмотря на весь консерватизм, в последнее время наметились существенное расширения вариантов того, что допустимо одевать в театр. Вечерний туалет, обязательный ранее, теперь становится не настолько необходимым, а в некоторых случаях, например, на экспериментальной постановке или мюзикле, вечернее платье и вовсе выглядит слишком вычурно. Элегантные и богатые вечерние платья уместны в академических театрах, а также на премьерных спектаклях. Если вы хотите надеть платье в пол на обычную постановку, то советуем остановиться на более простых расцветках, закрытом крое, а также дополнить туалет небольшим ремешком на поясе, который придаст комплекту более повседневный вид.

Самым простым и очевидным решением в одежде для театра становится коктейльное платье. Оно выглядит достаточно празднично, чтобы подчеркнуть важность момента, и, в то же время, не слишком формально. В нем также гораздо удобнее перемещаться по театру, чем в длинном вечернем туалете. В театре уместны даже стилизованные платья в ретро-стиле, с пышными юбками и акцентированной линией талии.

Платье-футляр для похода в театр станет отличным решением, если вы едете на спектакль сразу после работы и не имеете возможности переодеться. Строгие формы, хорошая посадка по фигуре, подчеркнутая элегантность этого силуэта отлично впишется в театральный дресс-код. Кроме того, такое платье можно легко преобразить, придав ему более праздничный вид, при помощи аксессуаров: достаточно заменить рабочую сумку на маленький клатч, на шею повесить броское колье или вдеть в уши красивые массивные серьги.

Другие варианты одежды для похода в театр

Женский гардероб отличается разнообразием форм одежды, многие из которых можно надеть и в театр. Отличной альтернативой даже вечернему платью для премьеры может стать элегантный комбинезон. В такой одежде для театра для женщин вы точно будете выделяться из толпы, при этом не вызывая отторжения и не нарушая правил приличия. Многие комбинезоны с брюками сейчас шьются из дорогих качественных тканей, богато декорируются, а верх выполняется в форме бюстье. Все эти детали присущи вечерним туалетам.

Еще одной альтернативной формой одежды в театр становится комплект из блузки и брюк или юбки. При этом многие стилисты советуют выбирать нижнюю часть комплекта в различных интересных расцветках, с декором или необычными деталями, в то время как блузка может быть белого или пастельного цвета, без каких либо украшений.

Продумывая свой комплект для похода в театр, следует особое внимание уделить деталям – обуви, аксессуарам, прическе, макияжу. Именно они создают завершенный образ. В общем можно сказать, что в театр не принято делать слишком высокие прически, так как это может помешать просмотру спектакля тем, кто будет сидеть прямо за вами. Аксессуары могут быть достаточно броскими, но только при наличии довольно спокойного костюма. Из обуви лучше выбрать классические лодочки, из сумок – клатчи или небольшие сумочки на ремешке или цепочке через плечо.

Еще одной деталью необходимой в театре становится жакет или накидка, так как в залах часто бывает прохладно. Это может быть болеро или пелерина, дополняющая вечернее платье, а также элегантный жакет. Аксессуары из меха также приемлемы, однако стоит отметить, что горжетки больше подходят взрослым женщинам, в то время как жилетки из меха украсят и молодых девушек. Палантины и шали также уместны в театрах.

Правила приличий сегодня устаревают быстрее, чем их придумывают. Тем не менее наш театральный обозреватель Мария Симонова выяснила, как одеться в театр так, чтобы на вас не показывали пальцем.

О том, что делать мужчинам, рассказываем в 7 актуальных советах для господ .

1.
Место и повод

Говорят, у стилистов есть такое правило: чем красивее, богаче здание театра, чем роскошнее его внутреннее убранство, тем более торжественным может быть образ гостей. Если придерживаться такого принципа, то в Томске в праздничные наряды можно облачиться в первую очередь в «Версию», с меньшим размахом - в ТЮЗ. Но, конечно, правило не незыблемое.

Если театр Драмы внешне напоминает элеватор, да и большой концертный зал сложно назвать архитектурным шедевром, то это не повод забыть о вечерних платьях и костюмах. Все же главное - не фасады, виньетки и лепнины, а специфика самих событий. Раз их можно отнести к культурным, то и наряд стоит выбирать соответственно.

2.
Платье «в пол»

Откровенно-вечернее платье «в пол» выбирать сегодня рискованно. Немногие решаются на такие наряды, поэтому обращаться к ним стоит только в том случае, если вы готовы оказаться «белой вороной». Если же вы стремитесь к этой роли, и чувствуете себя в ней комфортно, желаете ловить на себе чужие взгляды, то, конечно, длинное, безоговорочное вечернее платье - то, что нужно для похода на спектакль или концерт.

Как вариант - можно договориться с подругами и появиться целой группой в длинных нарядах. В Мариинском театре, например, сегодня можно встретить такие компании дам, выбравших роскошных вечерние наряды и наслаждающихся тем, что в антракте все не сводят с них глаз.

3.
Коктейльное платье

Если вы не собираетесь возмущать спокойствие и дорожите своим тонким вкусом и чувством момента, то идеальный вариант для похода в театр или на концерт коктейльное платье. Пусть оно будет простое, без безумных наворотов.

Выразить свою сложную натуру помогут аксессуары - например, брошь и шейный платок. Длина платья для тех, кто стремится к корректному образу, нужна средняя: на ладонь ниже или выше коленки.

4.
Цвет

Цвет лучше выбрать такой, чтобы люди, сидящие на другом конце зала, увидели вас не сразу. Не нужно кричащих, вызывающих неоновых оттенков.

В нынешнем театральном сезоне особенно модны цвета под такими красивыми названиями, как марсала (глубокий винный оттенок), желтый дуб (желто-коричневый), отражение в пруду (темный синий цвет), шторм (глубокий серый).

Это топовые варианты, коктейльное платье таких тонов будет смотреться очень актуально. Все рекомендации о модных цветах актуальны и для мужских луков (подробнее о нарядах для джентльменов расскажем в следующем выпуске).

5.
Маленькое черное платье

Черное платье - универсальный вариант, оно вне времени и вне моды. Только не дайте окружающим повода думать, что вы носите траур!

Избежать таких мыслей поможет накинутый сверху кардиган другого тона, шейный платок, брошь цепочка, яркие украшения, перчатки… Вариантов оживления много!

6.
На гастроль

Что делать, если вы идете не просто на спектакль, а на гастроли, и в постановке заняты «звезды» экрана, люди, сыгравшие в культовых сериалах?

Покупать что-то небывало-вечерние совершенно необязательно. «Звезды» не должны заставлять вас менять свои привычки!

Тем, кто в вечерних нарядах чувствует себя неуютно, стоит предпочесть лаконичный вариант - платье-футляр. Либо выбрать такую альтернативу вечернему платью «в пол», как юбка с блузой. Юбка может быть длинной либо юбкой-карандашом. Блуза - шелковой, при желании с неброским принтом.

7.
В театр кукол

Отличается ли как-то наряд для посещения театра кукол? Спектакли в них бывают разные.

Например, если вы собрались в «Скоморох» им. Р. Виндермана на «Панночку» или «Пиковую даму», то это постановки, рассчитанные на взрослого зрителя. Можно при выборе платья не задумываться о том, что театр не драматический.

А если ведете ребенка на сказку, то хорошо бы поучаствовать в создании атмосферы веселья, праздника. На таких спектаклях гармонично смотрятся яркие платья в цветочек, в полоску и с другими забавными принтами.

8.
Экспериментальный театр

Сегодня театр меняется стремительно, много экспериментальных постановок.

Если вы идете на спектакль не слишком знакомого коллектива и наслышаны о том, что они отвергают принцип «четвертой стены» или просто любят неожиданно задействовать зрителей в своих работах, то лучше выбрать стиль кэжуал. Как знать, может, вам доведется сидеть на сцене или даже лежать на ней, изображая, например, ручей.

Коктейльное платье или парадный костюм в этой ситуации будет смотреться странно, да и может пострадать, что тоже обидно.

9.
Читайте анонсы!

Выбрать уместный наряд для посещения спектакля иногда помогает анонс постановки.

Если речь пойдет о современной пьесе, о новой драме, то велика вероятность, что вы увидите «жесткую» историю. Еще очень вероятно, среди ее героев будут наркоманы или бомжи. Или герои будут стремиться покончить с собою.

На такой работе в зале уютнее в стиле кэжуал, не в вечернем наряде.

10.
Дух эпохи

Если история, которая вас заинтересовала, происходит в определенную эпоху, то можно одеться в ее духе - это будет означать, что вы на одной волне с происходящим.

Например, для спектаклей «Двое на качелях» (томская Драма), «Старший сын» (томский ТЮЗ) прекрасно подойдут вещи в стиле 60-х. А для «Анны в тропиках» (томская Драма), где действие развивается в конце 20-х, можно выбрать наряды или аксессуары из соответствующей эпохи, тем более что в этом сезоне дизайнеры с удовольствием обращаются к тем временам в своих коллекциях. 20-е годы вдохновляют их на современные варианты трендов того выразительного стиля.

11.
Из офиса

Не отчаивайтесь, если вы не успеваете переодеваться и едете в театр сразу из офиса. Выручат аксессуары.

В любой сумочке найдется место для шейного платка, броши и более яркой, чем обычно, помады. Так удастся создать образ леди.

12.
Сумки

Сумки в театр уместнее брать небольшие. В этом сезоне в тренде минодьеры, маленькие сумочки-коробочки. Они могут быть украшены камнями, обтянуты кожей рептилии (имитацией либо оригинальной), возможна и эффектная фактура, например, кружева.

Такие крошечные сумки удобны - ведь в театр достаточно взять с собою минимум вещей - деньги, телефон, ключи. Сумочка может стать тем аксессуаром, который удастся интересно обыграть - подобрать к нему шарф или украшения, позволяющие создать гармоничный образ.

13.
Шляпки и прически

Любите высокие прически и декоративные шляпки? Совместимость их с театром момент этический. Сзади вас будут сидеть зрители, возможно, из-за вашей прически или аксессуара они не увидят лучшие мизансцены спектакля!

Если очень хочется сделать высокую прическу или надеть шляпку, то выход есть! Покупайте билеты на последний ряд, это еще и экономично! Либо снимайте шляпку на время действия, а в антракте прогуливайтесь в ней по фойе.

Что касается причесок, то стилисты советуют легкие укладки, гармонирующие с нарядом.

14.
Обувь

Обувь для томских зрителей - всегда проблема.

Сезон начинается осенью, когда у нас обычно уже либо лужи, либо снег. И заканчивается весной, когда еще или лужи или снег. В общем, в красивых туфлях по улице не пойдешь, приходится переобуваться всегда. Иначе странно, если с элегантным платьем вдруг надеты сапоги. Это «ложка дегтя» для стильного образа.

Лучше взять с собою сменную обувь, желательно - классические туфли-лодочки.

15.
Макияж

Что касается макияжа, то для театра допустим вечерний.

Но это необязательно - если он вам не нравится, то не делайте его, чтобы не чувствовать себя неуютно.

16.
Украшения

Украшения для выхода на спектакль - это далеко не только бриллианты.

Принцип «выгуляю все свои драгоценности» уже считается вульгарной традицией и «прошлым веком». Тем более что никого теперь бриллиантами не удивишь, а обилие удачных имитаций мешает отличать бижутерию от настоящих камней даже ценителям.

17.
Не комильфо

Что в театре смотрится странно, так это ультракороткие наряды, чулки в сетку, платья с кринолином, максимально высокие шпильки, обилие страз и блесток.

Это слишком выделит вас среди остальных зрителей.

Мнение эксперта

Анна Шеррер

Байер и топ-стилист центра моды и красоты «Подружка невесты» - Зачастую выбор одежды для посещения театра, концерта или музея зависит от мировоззрения человека, его отношения к внешнему миру. Моя главная рекомендация - внешний облик человека не должен диссонировать с тем, что его окружает. К примеру, в Русском музее рваные джинсы и косуха неуместны. Мы все же приходим восхищаться полотнами великих художников, и проявим неуважение, к аудитории, если появимся в таком образе. Ультракороткое мини, шпильки, пушистый жакет тоже не лучший вариант для выставки работ классиков. Неважно, о Русском музее речь или о Томском художественном. Правила для экспозиций, посвященных традиционному искусству, одинаковы и не зависят от города.
Если речь идет о современной выставке, о перформансах, инсталляциях, то это уже другое направление. Для такого мероприятия подойдет стиль кэжуал. Создавать эпатажный, вычурный образ даже для события, посвященного современному искусству, я бы не советовала. Лучше дать возможность зрителям сосредоточиться на выставке, не отвлекать их внимание своим сложносочиненным обликом. Это этический момент, вопрос воспитания. В театре и на концерте проще в том плане, что во время действия в зале гаснет свет, и даже обладатели очень оригинальных нарядов не могут помешать людям воспринимать искусство.

Текст: Мария Симонова