“எனது வாழ்க்கையின் முக்கிய நன்மை (அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், தீமை) எப்போதும் அசல், எனது சொந்த இசை மொழியைத் தேடுவதாகும். நான் சாயல்களை வெறுக்கிறேன், ஹேக்னிட் நுட்பங்களை நான் வெறுக்கிறேன்" (எஸ். புரோகோபீவ்).

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் 8 ஓபராக்கள், 8 பாலேக்கள், 7 சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள், தனி இசைக்கருவி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான 9 கச்சேரிகள், 9 பியானோ சொனாட்டாக்கள், ஓரடோரியோக்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்கள், அறை குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகள், சினிமா மற்றும் நாடகத்திற்கான இசை ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார். அவர் அனைத்து சமகால வகைகளிலும் எழுதினார்.

செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவ் (1891-1953)

செர்ஜி புரோகோபீவ் 7 வயதில்
எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில் ஒரு வேளாண் விஞ்ஞானியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் கழித்தார். அவரது தாயார் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவர் தனது மகனின் முதல் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். அவள் அவனுக்கு இசையை மட்டுமல்ல, பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மொழியையும் கற்றுக் கொடுத்தாள், அவனுடைய தந்தை அவனுக்கு கணிதம் கற்றுக் கொடுத்தார். 5 வயதில், புரோகோபீவ் தனது முதல் பகுதியை பியானோவுக்கு இயற்றினார், மேலும் 9 வயதில் அவர் தி ஜெயண்ட் என்ற ஓபராவை இயற்றினார்.
1902 ஆம் ஆண்டில், இளம் இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோவில் S. Taneyev க்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவர் சிறுவனின் திறன்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது வேண்டுகோளின்படி, R. Gliere அவருடன் கலவைக் கோட்பாட்டைப் படித்தார்.
1904-1914 இல். S. Prokofiev செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் N. Rimsky-Korsakov (கருவி), J. Vitols (இசை வடிவம்), A. Lyadov (கலவை), A. Esipova (பியானோ) ஆகியோருடன் படித்தார்.
இறுதித் தேர்வில், புரோகோபீவ் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தி பரிசு பெற்றார். ஏ. ரூபின்ஸ்டீன்.

1918 இல் செர்ஜி புரோகோபீவ்
1918 ஆம் ஆண்டில், இளம் இசைக்கலைஞர் வெளிநாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினார்: அமெரிக்கா, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, இத்தாலி, ஸ்பெயின். அதே சமயம் இசையமைத்துக்கொண்டிருந்தார்.

ஆரம்பகால படைப்பாற்றல்

1919 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஓபரா ஒரு முன்னுரையுடன் 4 செயல்களில் எழுதப்பட்டது "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்". கார்லோ கோஸியின் அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளரால் லிப்ரெட்டோ உருவாக்கப்பட்டது.
ஓபராவின் முதல் தயாரிப்பு டிசம்பர் 30, 1921 இல் சிகாகோவில் பிரெஞ்சு மொழியில் நடந்தது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் இது பிப்ரவரி 18, 1926 அன்று அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் (லெனின்கிராட்) நிகழ்த்தப்பட்டது. மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஓபரா உடனடியாக பார்வையாளர்களை காதலித்தது.
ஓபரா "ஃபயர் ஏஞ்சல்" V. Bryusov எழுதிய அதே பெயரில் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது (S. Prokofiev எழுதிய லிப்ரெட்டோ) 1927 இல் முடிக்கப்பட்டது, ஆனால் மேடை அரங்கேற்றம் 1954 இல் பாரிஸில் மட்டுமே நடந்தது. இந்த நடவடிக்கை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் நடைபெறுகிறது. ஓபராவின் சதி சிக்கலானது மற்றும் அமானுஷ்யத்தால் நிரப்பப்பட்டது, எனவே பல ஆண்டுகளாக தியேட்டர்கள் அதை அரங்கேற்றத் துணியவில்லை.
ஒரு செயல் பாலே "ஸ்டீல் லீப்" 1925 இல் உருவாக்கப்பட்டது, ரஷ்யாவில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஜூன் 7, 1927 அன்று, டியாகிலெவ் ரஷ்ய பாலே குழுவால், பாரிஸில், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில், முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. டியாகிலெவ், ப்ரோகோஃபீவுக்கு ஒரு எதிர்பாராத ஆர்டரை வழங்கினார்: நவீன சோவியத் ரஷ்யாவைப் பற்றிய "போல்ஷிவிக்" பாலே. ஆனால் புதிய பாலேவின் யோசனை போல்ஷிவிசத்தின் கருத்துக்களை மகிமைப்படுத்துவது அல்ல, மாறாக சோவியத் ஒன்றியத்தில் தொழில்துறை முன்னேற்றத்தின் வண்ணமயமான விளக்கத்தை வழங்குவதாகும். ஜி. யாகுலோவ் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் லிப்ரெட்டோ.

"லீப் ஆஃப் ஸ்டீல்" என்ற பாலேவின் காட்சி
பாலே இசை வண்ணமயமானது, பிரகாசமான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுடன். S. Prokofiev இன் இந்த வேலை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது. பாலே "நமது சகாப்தத்தின் உண்மையான பாணியை வெளிப்படுத்துகிறது" என்று போரிஸ் அசாஃபீவ் எழுதினார், ஏனென்றால் இங்கே ஒருவர் போலியான தாளங்கள், எஃகு போன்ற மீள் ஒலிகள் மற்றும் ராட்சத பெல்லோவின் சுவாசம் போன்ற இசை எழுச்சிகள் மற்றும் ஓட்டங்களைப் பற்றி பேசலாம்!"
ஒரு செயல் பாலே "ஊதாரி மகன்"லூக்காவின் நற்செய்தியில் இருந்து ஒரு உவமையின் நன்கு அறியப்பட்ட சதியில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் மே 20, 1929 அன்று சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில் எஸ். டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே குழுவால் பாரிஸில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது. பாலேவின் இசை அதிநவீன பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறது. மற்றும் நேர்த்தியான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்.

"புரோடி மகன்" பாலேவின் காட்சி (மரின்ஸ்கி தியேட்டர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
இசையமைப்பாளர் நான்காவது சிம்பொனியை இசையமைக்கும் போது "தி ப்ரோடிகல் சன்" இன் இசைக் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் பியானோவிற்கு "ஆறு கச்சேரி துண்டுகள்" மூன்றில் பயன்படுத்தினார்.

படைப்பாற்றல் வளரும்

1927-1929 இல் S. Prokofiev சோவியத் யூனியனில் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1932 முதல் அவர் ரஷ்யாவில் வசித்து வருகிறார், அவரது பணி அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. அவரது இசை சிறந்த சோவியத் இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது: என். கோலோவனோவ், ஈ. கிலெல்ஸ், வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, எஸ். ரிக்டர், டி. ஓஸ்ட்ராக்.
இந்த ஆண்டுகளில் அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார்: பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்"டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு (1936); பாடல்-காமிக் ஓபரா "ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்""("டுயென்னா", ஆர். ஷெரிடனுக்குப் பிறகு, 1940); கான்டாட்டா "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி"(1939) மற்றும் "Zdravitsa"(1939); உங்கள் சொந்த உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிம்போனிக் கதை "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்"பாத்திரக் கருவிகளுடன் (1936); ஆறாவது சொனாட்டாபியானோவிற்கு (1940); பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "குழந்தைகளின் இசை"(1935) ஜி. உலனோவாவால் உருவாக்கப்பட்ட ஜூலியட்டின் உருவம் சோவியத் நடனக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். 1941 ஆம் ஆண்டு கோடையில், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு டச்சாவில், எஸ். புரோகோபீவ் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் மூலம் ஒரு விசித்திரக் கதை பாலேவை எழுதினார். "சிண்ட்ரெல்லா".

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" (1936)

"ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேவின் காட்சி (மரின்ஸ்கி தியேட்டர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
4 செயல்களில் பாலே. நடன இயக்குனர் - எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி.
மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் வெரோனாவில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது.
ப்ரோகோபீவின் இசையும் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் தயாரிப்பும் தெளிவான குணாதிசயங்களை உருவாக்கியது. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, பாலேவின் முக்கிய கருப்பொருள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் காதல் அல்ல, காலாவதியான மரபுகளுக்குக் கீழ்ப்படிய தயக்கம். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரம் ஜூலியட்.
"ரோமியோ ஜூலியட்" என்பதன் சிறந்த வரையறை இசையியலாளர் ஜி. ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஸால் வழங்கப்பட்டது: ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்" ஒரு சீர்திருத்தவாத வேலை. இதை சிம்பொனி-பாலே என்று சொல்லலாம்... இது முழுக்க முழுக்க சிம்போனிக் மூச்சுடன் ஊடுருவி இருக்கிறது... இசையின் ஒவ்வொரு துடிப்பிலும் முக்கிய நாடக யோசனையின் நடுங்கும் மூச்சை ஒருவர் உணர முடியும். மிகவும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், இசை மொழியின் உச்சநிலை, இங்கே சரியான நேரத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டு உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது ... ப்ரோகோபீவின் பாலே அதன் இசையின் ஆழமான அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது. இது முதன்மையாக நடன தொடக்கத்தின் தனித்துவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, புரோகோபீவின் பாலே பாணியின் சிறப்பியல்பு. இந்த கொள்கை கிளாசிக்கல் பாலேவுக்கு பொதுவானது அல்ல, பொதுவாக இது உணர்ச்சி எழுச்சியின் தருணங்களில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது - பாடல் வரிகளில். புரோகோபீவ் அடாஜியோவின் பெயரிடப்பட்ட நாடக பாத்திரத்தை முழு பாடல் நாடகத்திற்கும் நீட்டிக்கிறார்.

குழந்தைகளுக்கான சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்" (1936)

என்.ஐ.யின் முயற்சியில் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது சென்ட்ரல் சில்ட்ரன்ஸ் தியேட்டரில் தயாரிப்புக்காக சாட்ஸ். பிரீமியர் மே 2, 1936 அன்று நடந்தது. இந்த வேலை ஒரு வாசகரால் நிகழ்த்தப்பட்டது, அதற்கான உரை இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவால் எழுதப்பட்டது.
இந்த படைப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு பாத்திரமும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருவி மற்றும் ஒரு தனி மையக்கருத்தினால் குறிப்பிடப்படுகிறது:

பெட்யா - குனிந்த சரம் கருவிகள், முக்கியமாக வயலின்கள்);
பேர்டி - உயர் பதிவேட்டில் புல்லாங்குழல்;
வாத்து - ஓபோ, குறைந்த பதிவேட்டில் "குவாக்" மெல்லிசை;
பூனை - கிளாரினெட், பூனையின் கருணையை சித்தரிக்கிறது;
தாத்தா முணுமுணுப்பதைப் பின்பற்றும் ஒரு பாஸூன்;
ஓநாய் - மூன்று கொம்புகள்;
வேட்டைக்காரர்கள் - டிம்பானி மற்றும் பாஸ் டிரம், காற்று கருவிகள்.

சதி

அதிகாலை. ஒரு பெரிய பச்சை புல்வெளியில் முன்னோடி பெட்டியா. பெட்யாவைக் கவனித்த அவரது நண்பர் பறவை கீழே பறக்கிறது. வாத்து குளத்திற்குச் சென்று, உண்மையான பறவையாக யாரைக் கருத வேண்டும் என்பதைப் பற்றி பறவையுடன் வாதிடத் தொடங்குகிறது: அது அல்லது பறவை. பூனை அவர்களின் வாதத்தைப் பார்க்கிறது, ஆனால் பெட்யா பறவைக்கு ஆபத்து பற்றி எச்சரித்தார், அது பறந்து செல்கிறது, வாத்து குளத்தில் மூழ்கியது. பெட்டியாவின் தாத்தா தோன்றி, தனது பேரனைப் பார்த்து முணுமுணுக்கத் தொடங்குகிறார், காட்டில் ஒரு பெரிய சாம்பல் ஓநாய் நடந்து வருவதாக எச்சரித்து, அவரை அழைத்துச் செல்கிறார். விரைவில் ஒரு ஓநாய் தோன்றும். பூனை விரைவாக மரத்தில் ஏறுகிறது, வாத்து ஓநாய் வாயில் விழுகிறது.
பெட்யா ஒரு கயிற்றின் உதவியுடன் வேலியின் மீது ஏறி ஒரு உயரமான மரத்தில் தன்னைக் காண்கிறார். அவர் ஓநாயின் கவனத்தை திசைதிருப்ப பறவையிடம் கேட்டு தனது வாலை சுற்றி ஒரு கயிறு போடுகிறார். ஓநாய் தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறது, ஆனால் பெட்டியா கயிற்றின் மறுமுனையை ஒரு மரத்தில் கட்டுகிறார், மேலும் ஓநாயின் வாலில் கயிறு இன்னும் இறுக்கமாகிறது.
காட்டில் வேட்டைக்காரர்கள் நீண்ட நேரம் ஓநாய் பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர். பெட்யா ஓநாயைக் கட்டி உயிரியல் பூங்காவிற்கு அழைத்துச் செல்ல அவர்களுக்கு உதவுகிறார். விசித்திரக் கதை ஒரு பொது ஊர்வலத்துடன் முடிவடைகிறது, அதில் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பங்கேற்கின்றன: பெட்யா முன்னால் நடக்கிறார், அவருக்குப் பின்னால் வேட்டைக்காரர்கள் ஒரு ஓநாயை வழிநடத்துகிறார்கள், ஒரு பறவை அவர்களுக்கு மேலே பறக்கிறது, பின்னால் ஒரு பூனையுடன் தாத்தா. ஒரு அமைதியான குவாக் கேட்கிறது: இது ஒரு ஓநாயின் வயிற்றில் உட்கார்ந்திருக்கும் ஒரு வாத்து குரல், அவர் அவளை உயிருடன் விழுங்கிய அவசரத்தில் இருந்தார்.
"விசித்திரக் கதையின் முக்கிய குறிக்கோள் இளைய பள்ளி மாணவர்களை இசைக் கருவிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதாகும்" (என். சாட்ஸ்).

போரின் போது படைப்பாற்றல்

பாலே "சிண்ட்ரெல்லா" (1945)

3 செயல்களில் பாலே. சி. பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் என். வோல்கோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. விசித்திரக் கதையின் சதி அனைவருக்கும் தெரியும். "சிண்ட்ரெல்லா" என்பது ஒரு உன்னதமான பாலே ஆகும், இது ஒரு விசித்திரக் கதை நிகழ்ச்சியின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது, ஏராளமான மாறுபாடுகள், டிவர்டிமென்டோ மற்றும் அபோதியோஸ்கள் வால்ட்ஸில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, வண்ணமயமான கலை தருணங்களுடன். "தி கிரேட் வால்ட்ஸ்" இசையமைப்பாளரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வால்ட்ஸ்களில் ஒன்றாகும். சிண்ட்ரெல்லாவின் கருப்பொருள்கள், அவளுடைய கனவுகள் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றின் அமைதியான ஆனால் வெற்றிகரமான ஒலியுடன் மற்றொரு அழகான வால்ட்ஸுடன் பாலே முடிவடைகிறது.
S. Prokofiev இன் புதிய படைப்பு எழுச்சியானது பெரும் தேசபக்தி போரின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் அவரது தாய்நாட்டின் வரலாற்றில் அடுத்தடுத்த துயர நிகழ்வுகள்.
அவர் எல். டால்ஸ்டாய் (1943) எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற மாபெரும் வீர-தேசபக்தி ஓபரா-காவியத்தை உருவாக்குகிறார், மேலும் இயக்குனர் எஸ். ஐசென்ஸ்டீனுடன் "இவான் தி டெரிபிள்" (1942) என்ற வரலாற்றுத் திரைப்படத்தில் பணியாற்றுகிறார்.

ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி"

ஓபரா 13 காட்சிகளில் கோரல் முன்னுரையுடன்; லிப்ரெட்டோ எஸ். ப்ரோகோபீவ் மற்றும் எம். மெண்டல்சன்-ப்ரோகோபீவா ஆகியோரின் அதே பெயரில் எல்.என். டால்ஸ்டாய்.
ஜூன் 12, 1946 இல் லெனின்கிராட்டில் உள்ள மாலி ஓபரா திரையரங்கில் எஸ்.சமோசூட் இயக்கத்தில் முதல் காட்சி நடந்தது.
நிச்சயமாக, நாவலின் முழு உள்ளடக்கத்தையும் ஓபராவில் முழுமையாக சேர்க்க முடியவில்லை. இசையமைப்பாளர் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஒரு இசை மற்றும் வியத்தகு படைப்பை உருவாக்குவதற்கு மிக முக்கியமான அத்தியாயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். இதன் விளைவாக, இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு பிரமாண்டமான வரலாற்று கேன்வாஸ் இருந்தது: "அமைதி" 7 ஓவியங்கள் மற்றும் "போரின்" 6 ஓவியங்கள். லிப்ரெட்டோ பல முறை மாற்றப்பட்டது, இதனால் தீம் போதுமான அளவு சுருக்கமான சதித்திட்டமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. ப்ரோகோஃபீவ் ஓபராவில் அரியாஸுடன் இணைந்து ஓதுதல்-அறிவிப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். ஓபராவில் பாடகர்கள் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றனர். அதன் இறுதி பதிப்பில், ஓபரா மாஸ்கோ இசை அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1957 இல் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ
ஐந்தாவது சிம்பொனியில் (1944), இசையமைப்பாளர், அவரது வார்த்தைகளில், "சுதந்திரமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனிதனை, அவரது வலிமைமிக்க சக்திகள், அவரது பிரபுக்கள், அவரது ஆன்மீக தூய்மை ஆகியவற்றை மகிமைப்படுத்த" விரும்பினார்.
இந்த காலகட்டத்தில், S. Prokofiev "Alexander Nevsky" (1938) மற்றும் "Ivan the Terrible" (இரண்டு அத்தியாயங்களில், 1944-1945) படங்களுக்கு இசை எழுதினார்.

இசையமைப்பாளரின் பணியின் போருக்குப் பிந்தைய காலம்

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், புரோகோபீவ் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், ஆனால் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது: ஆறாவது(1947) மற்றும் ஏழாவது (1952) சிம்பொனி, ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா (1947), ஓபராவின் புதிய பதிப்பு "போர் மற்றும் அமைதி" (1952), செலோ சொனாட்டா(1949) மற்றும் செலோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான சிம்பொனி-கச்சேரி (1952).
40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும். சோவியத் கலையில் "மக்கள் விரோத சம்பிரதாயவாத" போக்குக்கு எதிராக ஒரு பிரச்சாரம் தொடங்கியது, அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் பலரை துன்புறுத்தியது. புரோகோபீவ் இசையில் முக்கிய முறைமையாளர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்பட்டார். 1948 இல் அவரது இசைக்கு பகிரங்கமான அவதூறு இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையை மேலும் மோசமாக்கியது. 1948 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் முதல் காங்கிரஸ் நடைபெற்றது, இது "சம்பிரதாயத்திற்கு எதிரான சமரசமற்ற போராட்டத்தை" தொடர்ந்தது. அவரது ஆறாவது சிம்பொனி (1946) மற்றும் புரோகோபீவின் பல படைப்புகள் விமர்சிக்கப்பட்டன. ஓபரா "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை", ஓபரா வழக்கத்திற்கு மாறானது மற்றும் பரிசோதனையானது.
புரோகோபீவ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை நிகோலினா கோரா கிராமத்தில் உள்ள தனது டச்சாவில் தனது அன்பான ரஷ்ய இயல்புடன் கழித்தார். டாக்டர்கள் கண்டிப்பாக தடை விதித்தாலும் அவர் தொடர்ந்து இசையமைத்தார்.
இந்த காலகட்டத்தில், அன்றைய தலைப்பில் சிறந்த படைப்புகள் மற்றும் கடந்து வந்தவை இரண்டும் உருவாக்கப்பட்டன ("டோன் உடன் வோல்காவின் சந்திப்பு", 1951, சொற்பொழிவு "உலகின் பாதுகாவலர்") போன்றவை.
எஸ்.எஸ். ஸ்டாலினின் அதே நாளில் (மார்ச் 5, 1953) புரோகோபீவ் இறந்தார், மேலும் அவரது இறுதிப் பயணத்தில் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் பிரியாவிடை, நாடுகளின் தலைவரின் இறுதிச் சடங்கு தொடர்பாக நாடு தழுவிய "துக்கத்தால்" மறைக்கப்பட்டது. அவர் புதியதைக் கொண்டு வந்தார். ஆற்றல், சுறுசுறுப்பு, இசைக்கான புதிய யோசனைகள், இது "மக்கள் விரோத சம்பிரதாயப் போக்கு" என்று உணரப்பட்டது.
Prokofiev இசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர். அவரது பாணியின் அசல் தன்மை நல்லிணக்கத் துறையில் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, அவர் ஒரு முரண்பாடான நாண் டானிக் மற்றும் மாறி மீட்டர் ("கிண்டல்") ஆகப் பயன்படுத்தினார். அவர் "Prokofievsky" என்று அழைக்கப்படும் ஆதிக்கத்தின் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினார். அவரது படைப்புகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட ரிதம் அடையாளம் காணக்கூடியது, இது அவரது பியானோ படைப்புகளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு (டோக்காட்டா, "ஆப்செஷன்", ஏழாவது சொனாட்டா போன்றவை).
புரோகோபீவின் பாணியின் அசல் தன்மை ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. அவரது சில இசையமைப்புகள் அதிருப்தி பித்தளை மற்றும் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் சரம் வடிவங்களின் அடிப்படையில் சூப்பர்-சக்தி வாய்ந்த ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
ப்ரோகோபீவ் ஒரு பெரிய படைப்பு மரபை விட்டுச் சென்றார்: 8 ஓபராக்கள்; 7 பாலேக்கள்; 7 சிம்பொனிகள்; 9 பியானோ சொனாட்டாக்கள்; 5 பியானோ கச்சேரிகள் (நான்காவது - ஒரு இடது கைக்கு); 2 வயலின், 2 செலோ கச்சேரிகள்; 6 கான்டாட்டாக்கள்; சொற்பொழிவு; 2 குரல்-சிம்போனிக் தொகுப்புகள்; பல பியானோ துண்டுகள்; இசைக்குழுவிற்கான துண்டுகள் (அவற்றில் "ரஷ்ய ஓவர்ச்சர்", "சிம்போனிக் பாடல்", "ஓட் டு தி எண்ட் ஆஃப் தி போர்", 2 "புஷ்கின் வால்ட்ஸ்"); அறை வேலைகள்; ஓபோ, கிளாரினெட், வயலின், வயோலா மற்றும் டபுள் பாஸ் ஆகியவற்றிற்கான குயின்டெட்; 2 சரம் குவார்டெட்ஸ்; வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு 2 சொனாட்டாக்கள்; செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா; ஏ. அக்மடோவா, கே. பால்மாண்ட், ஏ. புஷ்கின் மற்றும் பிறரின் வார்த்தைகளுக்கு பல குரல் பாடல்கள்.
S. Prokofiev இன் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் சிறப்பாக எழுதப்பட்ட எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். புரோகோபீவ் ஒரு சிறந்த நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார்.

இசைப் பிரிவில் வெளியீடுகள்

ப்ரோகோபீவின் 7 படைப்புகள்

செர்ஜி புரோகோபீவ் ஒரு இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், ஓபராக்கள், பாலேக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் பல படைப்புகளின் ஆசிரியர், நம் காலத்தில் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட மற்றும் பிரபலமானவர். ப்ரோகோபீவின் ஏழு முக்கியமான படைப்புகளைப் பற்றிய கதைகளைப் படியுங்கள் மற்றும் மெலோடியாவின் இசை விளக்கப்படங்களைக் கேளுங்கள்.

ஓபரா "தி ஜெயண்ட்" (1900)

ரஷ்ய இசையின் எதிர்கால கிளாசிக் செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் இசைத் திறன்கள் குழந்தை பருவத்திலேயே வெளிப்பட்டன, ஐந்தரை வயதில் அவர் தனது முதல் பகுதியை பியானோவுக்கு இயற்றினார் - “இந்தியன் கேலோப்”. இது இளம் இசையமைப்பாளரின் தாயார் மரியா கிரிகோரிவ்னாவால் குறிப்புகளுடன் எழுதப்பட்டது, மேலும் ப்ரோகோபீவ் தனது அனைத்து அடுத்தடுத்த பாடல்களையும் தானே பதிவு செய்தார்.

1900 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி என்ற பாலே மற்றும் சார்லஸ் கவுனோடின் ஃபாஸ்ட் மற்றும் அலெக்சாண்டர் போரோடினின் இளவரசர் இகோர் ஆகிய ஓபராக்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, 9 வயது புரோகோபீவ் தனது முதல் ஓபரா, தி ஜெயண்ட்டை இயற்றினார்.

ப்ரோகோபீவ் தானே நினைவு கூர்ந்தபடி, அவரது "எழுதும் திறன்" "அவரது எண்ணங்களைத் தொடரவில்லை" என்ற போதிலும், காமெடியா டெல்'ஆர்டே வகையின் இந்த அப்பாவி குழந்தைகளின் கலவை ஏற்கனவே எதிர்கால நிபுணரின் பணிக்கான தீவிர அணுகுமுறையைக் காட்டியது. ஓபராவில், அது இருக்க வேண்டும், ஒரு வெளிப்படையானது; கலவையில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த வெளியேறும் ஏரியா இருந்தது - ஒரு வகையான இசை உருவப்படம். ஒரு காட்சியில், புரோகோஃபீவ் இசை மற்றும் மேடை பாலிஃபோனியைப் பயன்படுத்தினார் - முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ராட்சதனை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான திட்டத்தைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, ​​​​ஜெயண்ட் தானே கடந்து சென்று பாடுகிறார்: "என்னைக் கொல்ல நினைக்கிறார்கள்".

"தி ஜெயண்ட்" இலிருந்து சில பகுதிகளைக் கேட்ட பிரபல இசையமைப்பாளரும் கன்சர்வேட்டரி பேராசிரியருமான செர்ஜி டேனேவ், அந்த இளைஞன் இசையை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளுமாறு பரிந்துரைத்தார். ப்ரோகோபீவ் 11 வயதில் தொகுத்த அவரது படைப்புகளின் முதல் பட்டியலில் ஓபராவை பெருமையுடன் சேர்த்தார்.

ஓபரா "ஜெயண்ட்"
நடத்துனர் - மிகைல் லியோண்டியேவ்
ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பின் மறுசீரமைப்பின் ஆசிரியர் செர்ஜி சபோஷ்னிகோவ் ஆவார்
மே 23, 2010 அன்று மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் பிரீமியர்

முதல் பியானோ கச்சேரி (1911-1912)

பல இளம் எழுத்தாளர்களைப் போலவே, அவரது படைப்பின் ஆரம்ப காலத்தில் செர்ஜி புரோகோபீவ் விமர்சகர்களிடமிருந்து அன்பையும் ஆதரவையும் காணவில்லை. 1916 இல், செய்தித்தாள்கள் எழுதின: "ப்ரோகோபீவ் பியானோவில் அமர்ந்து, சாவியைத் துடைக்கத் தொடங்குகிறார் அல்லது எது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒலிக்கிறது.". ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்ட புரோகோபீவின் “சித்தியன் சூட்” இன் முதல் செயல்திறன் குறித்து, விமர்சகர்கள் பின்வருமாறு பேசினர்: "எந்தவொரு அர்த்தமும் இல்லாத அத்தகைய ஒரு பகுதியை, ஒரு தீவிரமான கச்சேரியில் நிகழ்த்த முடியும் என்பது வெறுமனே நம்பமுடியாதது... இவை முடிவில்லாத தற்பெருமையைத் தவிர வேறு எதையும் வெளிப்படுத்தாத ஒருவித முட்டாள்தனமான, துடுக்குத்தனமான ஒலிகள்.".

இருப்பினும், புரோகோபீவின் திறமையை யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை: அந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். எவ்வாறாயினும், புரோகோபீவ் முக்கியமாக தனது சொந்த பாடல்களை நிகழ்த்தினார், அவற்றில் பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான முதல் இசை நிகழ்ச்சியை பார்வையாளர்கள் குறிப்பாக நினைவு கூர்ந்தனர், அதன் ஆற்றல்மிக்க "தாள" தன்மை மற்றும் முதல் இயக்கத்தின் பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத மையக்கருத்திற்கு நன்றி, அதிகாரப்பூர்வமற்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றது " மண்டையில்!”

டி-பிளாட் மேஜர், Op இல் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 1. 10 (1911–1912)
விளாடிமிர் கிரைனேவ், பியானோ
MFF இன் அகாடமிக் சிம்பொனி இசைக்குழு
நடத்துனர் - டிமிட்ரி கிடாயென்கோ
1976 பதிவு
ஒலி பொறியாளர் - செவரின் பசுகின்

1வது சிம்பொனி (1916–1917)

இகோர் கிராபர். செர்ஜி புரோகோபீவின் உருவப்படம். 1941. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

Zinaida Serebryakova. செர்ஜி புரோகோபீவின் உருவப்படம். 1926. மாநில மத்திய நாடக கலை அருங்காட்சியகம் பெயரிடப்பட்டது. பக்ருஷினா, மாஸ்கோ

பழமைவாத விமர்சகர்களை மீறி, அவர் எழுதியது போல், "வாத்துக்களை கிண்டல் செய்ய" விரும்பினார், அதே 1916 இல், 25 வயதான புரோகோபீவ் பாணியில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு ஓபஸை எழுதினார் - முதல் சிம்பொனி. புரோகோஃபீவ் ஆசிரியரின் "கிளாசிக்கல்" என்ற வசனத்தை வழங்கினார்.

ஹெய்டன் பாணி இசைக்குழு மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை வடிவங்களின் அடக்கமான அமைப்பு, "தந்தை ஹெய்டன்" அந்த நாட்களைப் பார்க்க வாழ்ந்திருந்தால், அவர் அத்தகைய சிம்பொனியை எழுதியிருக்கலாம், தைரியமான மெல்லிசை திருப்பங்கள் மற்றும் புதிய இசைவுகளுடன் அதை சுவைத்திருக்கலாம். நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு "எல்லோரையும் மீறி" உருவாக்கப்பட்டது, புரோகோபீவின் முதல் சிம்பொனி இன்னும் புதியதாக ஒலிக்கிறது மற்றும் உலகின் சிறந்த இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் மூன்றாவது இயக்கமான கவோட் 20 ஆம் ஆண்டின் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் துண்டுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. நூற்றாண்டு.

ப்ரோகோபீவ் தானே இந்த கவோட்டை தனது பாலே ரோமியோ ஜூலியட்டில் செருகும் எண்ணாக சேர்த்தார். இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு ரகசிய நம்பிக்கையும் இருந்தது (அவரே பின்னர் இதை ஒப்புக்கொண்டார்) விமர்சகர்களுடனான மோதலில் இருந்து அவர் இறுதியில் வெற்றி பெறுவார், குறிப்பாக காலப்போக்கில் முதல் சிம்பொனி உண்மையில் ஒரு உன்னதமானதாக மாறினால். எது சரியாக நடந்தது.

சிம்பொனி எண். 1 "கிளாசிக்கல்", டி மேஜர், ஒப். 25

நடத்துனர் - எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ்
1977 பதிவு

I. அலெக்ரோ

III. கவோட்டே. ட்ரோப்போ அல்லாத அலெக்ரோ

விசித்திரக் கதை "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" (1936)

அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, புரோகோபீவ் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தன்னிச்சையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இதயத்தில் ஓரளவு குழந்தையாக இருந்ததால், அவர் குழந்தையின் உள் உலகத்தைப் பற்றிய நல்ல உணர்வைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான இசையை மீண்டும் மீண்டும் எழுதினார்: "தி அக்லி டக்லிங்" (1914) என்ற விசித்திரக் கதையிலிருந்து ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் எழுதிய விசித்திரக் கதையின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தொகுப்பு "தி ஃபயர் இன் வின்டர்" (1949), அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் இயற்றப்பட்டது.

நீண்ட குடியேற்றத்திலிருந்து 1936 இல் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ப்ரோகோபீவின் முதல் இசையமைப்பானது குழந்தைகளுக்கான சிம்போனிக் விசித்திரக் கதையான "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" ஆகும், இது மத்திய குழந்தைகள் தியேட்டருக்கு நடாலியா சாட்ஸால் நியமிக்கப்பட்டது. இளம் கேட்போர் விசித்திரக் கதையைக் காதலித்து, ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பல பள்ளி மாணவர்களுக்கு இன்னும் தெரிந்திருக்கும் கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான இசை உருவப்படங்களுக்கு நன்றி தெரிவித்தனர். குழந்தைகளுக்கு, "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்" ஒரு கல்விச் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது: விசித்திரக் கதை ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகளுக்கு ஒரு வகையான வழிகாட்டியாகும். இந்த வேலையின் மூலம், ப்ரோகோஃபீவ் இளைஞர்களுக்கான சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஒரு வழிகாட்டியை எதிர்பார்த்தார் (மாறுபாடுகள் மற்றும் ஃபியூக் ஆஃப் பர்செல் ஒரு தீம்) ஆங்கில இசையமைப்பாளர் பெஞ்சமின் பிரிட்டனால் கிட்டத்தட்ட பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது.

"பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்", குழந்தைகளுக்கான சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை, ஒப். 67
சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு
நடத்துனர் - எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ்
1970 பதிவு

பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" (1935-1936)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு, அவற்றில் பல சிறந்த சர்வதேச பாரம்பரிய இசை அட்டவணைகள், செர்ஜி புரோகோபீவின் பாலே ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், கடினமான விதியைக் கொண்டிருந்தன. திட்டமிடப்பட்ட பிரீமியருக்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு, கிரோவ் தியேட்டரின் படைப்பாற்றல் குழுவின் பொதுக் கூட்டம், அனைவரும் நம்பியபடி, முழுமையான தோல்வியைத் தவிர்ப்பதற்காக செயல்திறனை ரத்து செய்ய முடிவு செய்தது. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் நாடக இசையை கடுமையாக விமர்சித்த பிராவ்தா செய்தித்தாளில் ஜனவரி 1936 இல் வெளியிடப்பட்ட "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற கட்டுரையால் இத்தகைய உணர்வுகள் ஓரளவு ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். நாடக சமூகம் மற்றும் புரோகோபீவ் இருவரும் இந்த கட்டுரையை ஒட்டுமொத்தமாக நவீன கலை மீதான தாக்குதலாக உணர்ந்து, அவர்கள் சொல்வது போல், சிக்கலில் சிக்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தனர். அந்த நேரத்தில், நாடக சமூகத்தில் ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவை கூட பரவியது: "பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட உலகில் சோகமான கதை எதுவும் இல்லை!"

இதன் விளைவாக, ரோமியோ ஜூலியட்டின் பிரீமியர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் உள்ள ப்ர்னோவில் உள்ள தேசிய தியேட்டரில் நடந்தது. ஆனால் 1940 ஆம் ஆண்டில் கிரோவ் தியேட்டரில் பாலே இறுதியாக அரங்கேற்றப்பட்டபோதுதான் உள்நாட்டு பொதுமக்கள் தயாரிப்பைப் பார்த்தனர். "சம்பிரதாயம்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு எதிரான அரசாங்கத்தின் போராட்டத்தின் மற்றொரு தாக்குதல் இருந்தபோதிலும், செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்" பாலே ஸ்டாலின் பரிசுக்கு கூட வழங்கப்பட்டது.

"ரோமியோ ஜூலியட்", நான்கு செயல்களில் பாலே (9 காட்சிகள்), ஒப். 64
சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டரின் சிம்பொனி இசைக்குழு
நடத்துனர் - ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி
1959 பதிவு
ஒலி பொறியாளர் - அலெக்சாண்டர் கிராஸ்மேன்

ஆக்ட் I. காட்சி ஒன்று. 3. தெரு விழிக்கிறது

ஆக்ட் I. காட்சி இரண்டு. 13. மாவீரர்களின் நடனம்

ஆக்ட் I. காட்சி இரண்டு. 15. மெர்குடியோ

அக்டோபர் (1936–1937) 20வது ஆண்டு விழாவுக்கான கான்டாட்டா

1936 ஆம் ஆண்டில், முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய அலையில் குடியேறிய செர்ஜி ப்ரோகோபீவ், ஒரு முதிர்ந்த, வெற்றிகரமான மற்றும் விரும்பப்பட்ட இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், சோவியத் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். முற்றிலும் மாறுபட்டு இருந்த நாட்டில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களால் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். புதிய விதிகளின்படி விளையாடுவதற்கு படைப்பாற்றலில் சில மாற்றங்கள் தேவைப்பட்டன. ப்ரோகோபீவ், முதல் பார்வையில், வெளிப்படையான "மன்ற" இயல்புடைய பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்: அக்டோபர் (1937) 20 வது ஆண்டுவிழாவிற்கான கான்டாட்டா, மார்க்சிசம்-லெனினிசத்தின் கிளாசிக், கான்டாட்டா "Zdravitsa" நூல்களில் எழுதப்பட்டது, ஸ்டாலினின் 60வது ஆண்டு விழாவுக்காக (1939) இயற்றப்பட்டது, மேலும் அக்டோபர் புரட்சியின் (1947) 30 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "வளரும், வலிமைமிக்க நிலம்" என்ற கான்டாட்டா. உண்மை, ப்ரோகோபீவின் விசித்திரமான நகைச்சுவை உணர்வை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், அவருடைய இசை மொழியில் அவ்வப்போது வெளிப்பட்டது, இசையமைப்பாளர் இந்த படைப்புகளை நேர்மையாகவும் தீவிரமாகவும் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவுடன் எழுதியாரா என்ற கேள்விக்கு இசை விமர்சகர்கள் இன்னும் தெளிவான பதிலைக் கொடுக்க முடியாது. முரண். எடுத்துக்காட்டாக, "அக்டோபர் 20 வது ஆண்டு நிறைவுக்காக" என்ற கான்டாட்டாவின் ஒரு பகுதியில், "நெருக்கடி காலாவதியானது" என்று அழைக்கப்படும், சோப்ரானோக்கள் மிக உயர்ந்த பதிவேட்டில் பாடுகிறார்கள் (அல்லது மாறாக, சத்தமிடுங்கள்) "நெருக்கடி தாமதமானது! ”, செமிடோன்களில் இறங்குகிறது. பதட்டமான கருப்பொருளின் இந்த ஒலி நகைச்சுவையாகத் தெரிகிறது - மேலும் இதுபோன்ற தெளிவற்ற முடிவுகள் புரோகோபீவின் "சோவியத் சார்பு" படைப்புகளில் ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் காணப்படுகின்றன.

இரண்டு கலப்பு பாடகர்கள், சிம்பொனி மற்றும் இராணுவ இசைக்குழுக்கள், துருத்திகள் மற்றும் இரைச்சல் கருவிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப். 74 (சுருக்கமான பதிப்பு)

மாநில பாடகர் குழு
கலை இயக்குனர் - அலெக்சாண்டர் யுர்லோவ்
மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் சிம்பொனி இசைக்குழு
நடத்துனர் - கிரில் கோண்ட்ராஷின்
1967 பதிவு
ஒலி பொறியாளர் - டேவிட் காக்லின்

கார்ல் மார்க்ஸ் மற்றும் விளாடிமிர் லெனின் உரைகள்:

அறிமுகம். கம்யூனிசத்தின் பீதியான ஐரோப்பாவை ஒரு பேய் வேட்டையாடுகிறது

தத்துவவாதிகள்

புரட்சி

"அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" (1938) படத்திற்கான இசை

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இசையமைப்பாளர்கள் முதல் முறையாக நிறைய செய்ய வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர்கள் உருவாக்கிய புதிய கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள் இப்போது பாடப்புத்தகங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. இது திரைப்பட இசைக்கும் முழுமையாகப் பொருந்தும். முதல் சோவியத் ஒலித் திரைப்படம் (தி ரோட் டு லைஃப், 1931) தோன்றிய ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செர்ஜி புரோகோபீவ் சினிமா பிரமுகர்களின் வரிசையில் சேர்ந்தார். திரைப்பட இசை வகையிலுள்ள அவரது படைப்புகளில், செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீனின் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" (1938) திரைப்படத்திற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு பெரிய அளவிலான சிம்போனிக் ஸ்கோர் தனித்து நிற்கிறது, பின்னர் அதே பெயரில் (1939) ஒரு கான்டாட்டாவாக மறுவேலை செய்யப்பட்டது. இந்த இசையில் புரோகோபீவ் வகுத்த பல படங்கள் ("இறந்த புலத்தின்" துக்கமான காட்சி, சிலுவைப்போர்களின் ஆத்மா இல்லாத மற்றும் இயந்திரத்தனமாக ஒலிக்கும் தாக்குதல், ரஷ்ய குதிரைப்படையின் மகிழ்ச்சியான எதிர் தாக்குதல்) இன்றுவரை ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் குறிப்பு புள்ளியாக உள்ளது. உலகம் முழுவதும் உள்ள திரைப்பட இசையமைப்பாளர்கள்.

"அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கான்டாட்டா (விளாடிமிர் லுகோவ்ஸ்கி மற்றும் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் பாடல் வரிகளுக்கு), ஒப். 78

லாரிசா அவ்தீவா, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ (இறந்தவர்களின் களம்)
ஏ.ஏ.யுர்லோவின் பெயரிடப்பட்ட ரஷ்யாவின் மாநில கல்விக் குழு
பாடகர் - அலெக்சாண்டர் யுர்லோவ்
சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு
நடத்துனர் - எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ்
1966 பதிவு
ஒலி பொறியாளர் - அலெக்சாண்டர் கிராஸ்மேன்

அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி பற்றிய பாடல்

ஐஸ் மீது போர்

இறந்தவர்களின் களம்

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த குழந்தைகள் இசையமைப்பாளர்

20 ஆம் நூற்றாண்டு பயங்கரமான போர்கள் மற்றும் அறிவியலின் பெரும் சாதனைகள் நடந்த ஒரு கடினமான நேரம், உலகம் அக்கறையின்மையில் மூழ்கி மீண்டும் சாம்பலில் இருந்து எழுந்தது.

ஒரு நூற்றாண்டு, மக்கள் தொலைந்து, கலையை மீண்டும் கண்டுபிடித்தபோது, ​​​​புதிய இசை, புதிய ஓவியம், பிரபஞ்சத்தின் ஒரு புதிய படம் பிறந்தது.

முன்னர் மதிப்புமிக்கவற்றில் பெரும்பாலானவை இழக்கப்பட்டன அல்லது அதன் அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டன, புதியவற்றுக்கு வழிவகுத்தது, எப்போதும் சிறந்தது அல்ல.

ஒரு நூற்றாண்டு, கிளாசிக்கல் மெல்லிசைகள் அமைதியாக ஒலிக்கத் தொடங்கின, பெரியவர்களுக்கு குறைந்த பிரகாசம், ஆனால் அதே நேரத்தில் இளைய தலைமுறையினருக்கு அவற்றின் அற்புதமான திறனை வெளிப்படுத்தியது. ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, கிளாசிக்ஸ் பெரியவர்களுக்கு முக்கியமான ஒன்றை இழந்தது என்று கூட ஒருவர் கூறலாம், ஆனால் எப்படியாவது அவை குழந்தைகளுக்கு குறிப்பாக உயிருடன் ஒலித்தன.

சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மொஸார்ட்டின் மெல்லிசைகளின் புகழ், டிஸ்னி ஸ்டுடியோவின் அனிமேஷன் படைப்புகளைச் சுற்றி எழும் இடைவிடாத உற்சாகம் ஆகியவற்றால் இது உத்தரவாதம் அளிக்கப்படுகிறது, அதன் படைப்புகள் விசித்திரக் கதை ஹீரோக்களுக்கும் அவர்களின் கதைகளுக்கும் ஒலிக்கும் இசைக்கு துல்லியமாக மதிப்புமிக்கவை. திரையில் வெளிப்படுகிறது.

இன்னும் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது செர்ஜி செர்ஜிவிச் ப்ரோகோபீவ் இசையமைப்பாளர், அவரது தீவிரமான மற்றும் கடினமான பணி அவரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய, மேற்கோள் காட்டப்பட்ட, நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது.

நிச்சயமாக, புரோகோபீவ் தனது காலத்தின் "வயது வந்தோர்" இசைக்காக நிறைய செய்தார், ஆனால் அவர் குழந்தைகள் இசையமைப்பாளராக என்ன செய்தார் என்பது கற்பனை செய்ய முடியாத அளவுக்கு மதிப்புமிக்கது.

புரோகோபீவ் பியானோவுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை அளித்தார்

Sergei Sergeevich Prokofiev இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்களில் ஒரு முக்கிய நபர். அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளராக இருந்தார், அதே நேரத்தில் உலகம் முழுவதும் மிக முக்கியமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனார்.

அவர் இசையை உருவாக்கினார், எளிமையான மற்றும் சிக்கலான, சில வழிகளில் கிளாசிக்ஸின் கடந்த "பொற்காலத்திற்கு" மிக நெருக்கமானவர், மேலும் சில வழிகளில் கற்பனை செய்ய முடியாத தொலைவில், முரண்பாடாக கூட, அவர் எப்போதும் புதிய ஒன்றைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், வளரும், வேறு எதையும் போலல்லாமல் தனது ஒலியை உருவாக்கினார்.

இதற்காக, புரோகோபீவ் நேசிக்கப்பட்டார், சிலை செய்யப்பட்டார், போற்றப்பட்டார், அவருடைய இசை நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் முழு வீடுகளையும் ஈர்த்தது. அதே நேரத்தில், சில சமயங்களில் அவர் மிகவும் புதியவராகவும் சுய விருப்பமுள்ளவராகவும் இருந்தார், அதனால் அவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அதனால் ஒருமுறை கச்சேரிகளில் பாதி பார்வையாளர்கள் எழுந்து வெளியேறினர், மற்றொரு முறை இசையமைப்பாளர் கிட்டத்தட்ட அறிவிக்கப்பட்டார். சோவியத் மக்களின் எதிரி.

ஆனால் அவர் இன்னும் இருந்தார், அவர் உருவாக்கினார், அவர் ஆச்சரியப்பட்டார் மற்றும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். அவர் பெரியவர்களையும் குழந்தைகளையும் மகிழ்வித்தார், மொஸார்ட்டைப் போல, ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பாக் போல, அவருக்கு முன் யாராலும் வர முடியாத புதிய ஒன்றை உருவாக்கினார். சோவியத் இசையைப் பொறுத்தவரை, ப்ரோகோபீவ் ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு ரஷ்ய இசைக்காக மாறியதைப் போலவே ஆனார்.

"ஒரு இசையமைப்பாளர், ஒரு கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார். அவர் மனித வாழ்க்கையை அலங்கரித்து பாதுகாக்க வேண்டும். முதலாவதாக, அவர் தனது கலையில் ஒரு குடிமகனாக இருக்கவும், மனித வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தவும், மக்களை பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கு இட்டுச் செல்லவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறார், ”- புரோகோபீவ் தனது பாத்திரத்தை இப்படித்தான் பார்த்தார், கிளிங்காவுடன் தனது வார்த்தைகளை எதிரொலித்தார்.

குழந்தைகளின் இசையமைப்பாளராக, புரோகோபீவ் கண்டுபிடிப்பு, மெல்லிசை, கவிதை, பிரகாசமானவர் மட்டுமல்ல, குழந்தை பருவத்தின் ஒரு பகுதியை தனது சொந்த இதயத்தில் பாதுகாத்து, குழந்தையின் இதயத்திற்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் இனிமையான இசையை உருவாக்க முடிந்தது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். குழந்தையாக இருப்பது எப்படி இருந்தது என்பதை இன்னும் நினைவில் வைத்திருப்பவர்களுக்கு.

மூன்று ஆரஞ்சு இளவரசிகள் பற்றி

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், புரோகோபீவ் வடிவம், நடை, செயல்திறன், ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை, அவரது பிரபலமான பாலிஃபோனிக் வடிவமைத்தல் மற்றும் முரண்பாடான இணக்கம் ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார்.

இந்த நேரத்தில் அவர் குழந்தைகள் மற்றும் வயது வந்தோர் இசையை உருவாக்கினார். ப்ரோகோபீவின் முதல் குழந்தைகளின் படைப்புகளில் ஒன்று "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்" என்ற பத்து காட்சிகளில் ஒரு ஓபரா ஆகும். கார்லோ கோஸியின் அதே பெயரில் விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட இந்த வேலை, குறும்புத்தனமான இத்தாலிய தியேட்டரின் பாரம்பரிய ஒலியால் ஈர்க்கப்பட்டதைப் போல, ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது.

இளவரசர்கள் மற்றும் ராஜாக்கள், நல்ல மந்திரவாதிகள் மற்றும் தீய மந்திரவாதிகள், மந்திரித்த சாபங்கள் மற்றும் மனச்சோர்வடையாமல் இருப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் பற்றி இந்த வேலை கூறுகிறது.

"தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" என்பது புரோகோபீவின் இளம் திறமையின் பிரதிபலிப்பாகும், அவர் தனது வளர்ந்து வரும் பாணியையும் கவலையற்ற குழந்தைப் பருவத்தின் புதிய நினைவுகளையும் இணைக்க முயன்றார்.

பழைய கதைக்கு ஒரு புதிய மெல்லிசை

குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல, ஆனால் மிகவும் முதிர்ந்த மற்றும், ஒருவேளை, பிரகாசமான, ப்ரோகோபீவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "சிண்ட்ரெல்லா" ஆகும்.

இந்த பாலே, டைனமிக், ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகான இசையின் கூறுகளால் குறிக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் ஆசிரியர் தேர்ச்சி பெற்ற மற்றும் பூர்த்திசெய்தது, உலகம் முழுவதும் மேகங்கள் திரண்டு வரும்போது புதிய காற்றின் சுவாசம் போல இருந்தது.

"சிண்ட்ரெல்லா" 1945 இல் வெளியிடப்பட்டது, பெரும் போரின் நெருப்பு உலகில் இறக்கும் போது, ​​​​அது மறுபிறப்புக்கு அழைப்பு விடுத்தது, இதயத்தில் இருந்து இருளை அகற்றி ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பார்த்து புன்னகைத்தது. அதன் இணக்கமான மற்றும் மென்மையான ஒலி, சார்லஸ் பெரால்ட்டின் பிரகாசமான விசித்திரக் கதையின் ஊக்கமளிக்கும் மையக்கதை மற்றும் சிறந்த தயாரிப்பு ஆகியவை பழைய கதைக்கு ஒரு புதிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தொடக்கத்தை அளித்தன.

“...உலகப் புனைகதைகளின் பல படங்களோடு சேர்ந்து, ஒரு குழந்தைத்தனமான, சூழ்நிலைகளுக்கு அடிபணிந்து, சுயமான தூய்மையின் அற்புதமான மற்றும் வெற்றிகரமான ஆற்றலை வெளிப்படுத்தும் ஒரு பாத்திரத்தில் உங்களைப் பார்த்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்... அந்த சக்தி எனக்குப் பிரியமானது, அதற்கு மாறாக, வயது முதிர்ந்த, வஞ்சகமான மற்றும் கோழைத்தனமான, கடுமையான நீதிமன்ற உறுப்பு, பைத்தியக்காரத்தனத்தின் அளவிற்கு நான் விரும்பாத தற்போதைய வடிவங்கள்..."

"சிண்ட்ரெல்லா" பாலேவில் தனது பாத்திரத்தைப் பற்றி போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் கலினா உலனோவாவுக்கு எழுதியது இதுதான், இதன் மூலம் அந்த பாத்திரத்தின் நடிகருக்கு மட்டுமல்ல, அவரது படைப்பாளருக்கும் ஒரு பாராட்டு தெரிவிக்கப்பட்டது.

உரல் கதைகள்

செர்ஜி செர்ஜீவிச்சின் கடைசி குழந்தைகளின் படைப்புகள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டன; அந்த அதிர்ஷ்டமான நாளில் கூட அவர் "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" எண்களின் இசைக்குழுவில் பணிபுரிந்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

சோனரஸ் மற்றும் வேறு எதையும் போலல்லாமல், ஆனால் சில காரணங்களால் பலருக்கு மிக நெருக்கமானது, மர்மமான மற்றும் அழகான ஒன்றின் தொடர்பைத் தூண்டும் வகையில், இந்த படைப்பின் மெல்லிசைகள் குறைவான அசாதாரணமான மற்றும் பி.பி.யின் யூரல் கதைகளைப் போலல்லாமல் இசை வாழ்க்கையை அளித்தன. பஜோவா.

அவர் மேடையில் கேட்காத புரோகோபீவின் இசை மற்றும் "தி மலாக்கிட் பாக்ஸ்", "தி மவுண்டன் மாஸ்டர்", "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" ஆகியவற்றின் அற்புதமான, புனிதமான உருவங்கள் உண்மையிலேயே தனித்துவமான பாலேவின் அடிப்படையாக மாறியது, இது அற்புதமான அம்சங்களை மட்டுமல்ல. இசைக் கலை, ஆனால் யூரல் மலைகளின் மறைக்கப்பட்ட புனைவுகளின் உலகம், இது இளம் கேட்போருக்கு அணுகக்கூடியதாகவும் நெருக்கமாகவும் மாறியுள்ளது, மேலும் அவர்களின் இளமையைத் தக்கவைத்துக்கொண்டிருக்கும் கேட்போர்.

அவரது குழந்தைகளின் இசையில் அவருக்கு முக்கியமான மற்றும் பிரகாசமான விஷயங்கள் நிறைய உள்ளன என்று புரோகோபீவ் தானே கூறினார்.

குழந்தைப் பருவத்தின் வாசனைகள் மற்றும் ஒலிகள், சமவெளிகளில் சந்திரனின் அலைவு மற்றும் ஒரு சேவல் காகம், வாழ்க்கையின் விடியலுக்கு நெருக்கமான மற்றும் அன்பான ஒன்று - இதைத்தான் புரோகோபீவ் தனது குழந்தைகளின் இசையில் வைத்தார், எனவே இது புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக மாறியது. அவருக்கும் முதிர்ந்த மக்களுக்கும், ஆனால், அவரைப் போலவே, குழந்தைப் பருவத்தின் இதயத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டவர். எனவே, அவர் குழந்தைகளுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அதன் உலகம் புரோகோபீவ் எப்போதும் புரிந்து கொள்ளவும் உணரவும் முயன்றார்.

முன்னோடிகள் மற்றும் சாம்பல் வேட்டையாடுபவர்கள் பற்றி

புரோகோபீவின் படைப்புகளில், "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்ற படைப்பு சிறப்பு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தனித்தனி இசைக்கருவியால் நிகழ்த்தப்படும் இந்த வேலை, குழந்தைகளுக்காக மேஸ்ட்ரோவால் சிறப்பாக எழுதப்பட்டது, செர்ஜி செர்ஜிவிச் தனது மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த பார்வையாளருக்கு இசையில் நிலைத்திருக்க முயன்ற அனைத்தையும் உள்வாங்கியது.

நட்பு, பரஸ்பர உதவி, உலக அறிவு, சுற்றியுள்ள அனைத்தும் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன மற்றும் ஒரு தகுதியான நபர் எவ்வாறு நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்பதைப் பற்றிய ஒரு எளிய மற்றும் போதனையான கதை, ப்ரோகோபீவின் நேர்த்தியான மற்றும் மிகவும் கலகலப்பான இசை மூலம் வழங்கப்படுகிறது, இது வாசகரின் குரலால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது, பலருடன் திறம்பட தொடர்பு கொள்கிறது. இந்த சிம்போனிக் கதையில் இசைக்கருவிகள்.

வேலையின் முதல் காட்சி 1936 இல் நடந்தது; ஒரு இளம் முன்னோடியைப் பற்றி குழந்தைகளுக்கு ஒரு விசித்திரக் கதையை உருவாக்குவதன் மூலம், புரோகோபீவ் தனது தாயகத்திற்கு என்றென்றும் திரும்பியதை நிரூபித்தார்.

பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப் இன் முதல் பதிப்பில் வாசகரின் முக்கிய பாத்திரம் நடாலியா சாட்ஸ் நடித்தார், அவர் சிறந்த நடிப்புத் திறமையைக் கொண்டிருந்தது மட்டுமல்லாமல், உலகின் முதல் பெண் ஓபரா இயக்குநராகவும் இருந்தார்.

அதைத் தொடர்ந்து, உலகளாவிய புகழைப் பெற்ற புரோகோபீவின் பணி, பூமியிலுள்ள குழந்தைகளுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாறியது, மீண்டும் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் மேடையில், திரைகளில் மற்றும் வானொலியில் பொதிந்தது.

"பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" டிஸ்னி ஸ்டுடியோவால் ஒரு கார்ட்டூனாக பொதிந்தது, இதற்கு நன்றி சிறிது மாற்றியமைக்கப்பட்ட சோவியத் முன்னோடி உலகப் புகழ்பெற்ற விசித்திரக் கதை ஹீரோக்களுக்கு இணையாக ஆனார், அவர்களுக்கு ஸ்டுடியோ சிறந்த அனிமேஷன் பிறப்பைக் கொடுத்தது.

சிம்போனிக் கதையின் ஜாஸ், ப்ளூஸ் மற்றும் ராக் மாறுபாடுகள் வெளியிடப்பட்டன; 1978 ஆம் ஆண்டில், ராக் சிலை டேவிட் போவி "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" வாசகராக நடித்தார், மேலும் புரோகோபீவின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறிய கார்ட்டூன் சமீபத்தில் ஆஸ்கார் கோல்டன் நைட் விருதை வென்றது. 2007.

"பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" இன் கற்பித்தல் மதிப்பு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது - சிம்போனிக் கதை, புரோகோபீவின் பல படைப்புகளைப் போலவே, சிறப்புப் பள்ளிகளில் இளம் இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால், கூடுதலாக, ஒரு துணிச்சலான மற்றும் வகையான சாகசங்களைப் பற்றிய கதை. அதன் தோற்றத்திலிருந்தே முன்னோடி பொதுக் கல்வி பள்ளி இசை நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு அங்கமாக மாறியுள்ளது.

இப்போது பல ஆண்டுகளாக, புரோகோபீவின் விசித்திரக் கதை குழந்தைகளுக்கு இசையின் மர்மம், சிம்போனிக் கிளாசிக்ஸின் சரியான சுவை, அறநெறி பற்றிய யோசனை மற்றும் உலகளாவிய மனித விழுமியங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

எளிமையான மற்றும் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில், புரோகோஃபீவ் முக்கியமான மற்றும் தேவையான விஷயங்களைச் செயல்படுத்த முடிந்தது, சில சமயங்களில் மகத்தான முயற்சிகள் செலவிடப்படுகின்றன மற்றும் தடிமனான புத்தக தொகுதிகள் எழுதப்படுகின்றன.

மிகவும் குழந்தைகளின் இசை

"சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" தவிர, குழந்தைகளுக்காக எழுதப்பட்ட ப்ரோகோபீவின் பல படைப்புகள் உள்ளன. ஒரு பியானோ துண்டு, மென்மையான மற்றும் ஏக்கம், "பழைய பாட்டியின் கதைகள்."

"தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" என்ற பாலே "தி டேல் ஆஃப் எ ஜெஸ்டர் ஹூ ட்ரிக் செவன் ஜெஸ்டர்ஸ்" போன்ற துணிச்சலைப் போலவே குறும்பு மற்றும் ஆற்றல் மிக்கது. முன்னோடிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எஸ். மார்ஷக்கின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தீவிரமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான "யதார்த்தமான" தொகுப்பு "குளிர்கால தீ".

அக்னியா பார்டோவின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட "சாட்டர்பாக்ஸ்" என்ற பளபளப்பான பாடல். புரோகோபீவ் குழந்தைகளுக்காக தன்னைப் போலவே உருவாக்கினார் - மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன்.

ஆனால் குழந்தைகளின் இசையமைப்பாளர் செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவின் படைப்புகளில், "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" அல்லது "சிண்ட்ரெல்லா" ஐ விட அதிக மதிப்புள்ள ஒன்று உள்ளது. பியானோ சுழற்சி “குழந்தைகளின் இசை” - 12 துண்டுகள், குழந்தைகளின் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றியும், இந்த அன்றாட வாழ்க்கையை ஒரு விசித்திரக் கதையாக மாற்றும் திறன் கொண்ட மிகவும் கூர்மையான, பிரகாசமான மற்றும் எதிர்பாராத சிறப்புத் தருணங்களைப் பற்றியும் ஆசிரியரின் ஒப்பற்ற ஒளி மற்றும் மென்மையான பாணியில் கூறுகிறது. சாகசம் அல்லது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு நினைவு.

பியானோ சுழற்சி "குழந்தைகள் இசை" குழந்தைகளுக்கு விசைகளை எவ்வாறு வாசிப்பது என்று கற்பிக்கும் ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு உண்மையான புதையலாக மாறியுள்ளது. புத்திசாலித்தனமான பியானோ கலைஞரான புரோகோபீவ், குழந்தைகளுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடிய ஒன்றை உருவாக்க முடிந்தது, இது பியானோவின் கருப்பு மூடியின் பின்னால் இருந்து தனிப்பட்ட முறையில் பிரித்தெடுக்கப்பட்ட இசையைக் கேட்க விரும்பும் குழந்தைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அவர் "குழந்தைகளின் இசையை" திறன்களுக்கு மட்டுமல்ல, ஒலியின் ரகசியங்களைக் கற்றுக் கொள்ளும் ஒரு இளம் பியானோ கலைஞரின் தேவைகளுக்கும் முழுமையாக பதிலளிக்கிறார். பியானோ சுழற்சியானது மென்மை மற்றும் கூர்மை, தாளங்கள் மற்றும் இணக்கங்களின் மாற்றங்கள், இளம் கலைநயமிக்கவர்கள் கற்றுக் கொள்ளும் வகையில் எளிமையான அல்லது சிக்கலான விசைகளை பயன்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

"குழந்தைகளின் இசை" - இதயப்பூர்வமான, பிரகாசமான, படிக தூய்மை மற்றும் மென்மை, அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் அற்புதமான தன்மை ஆகியவற்றால் நிரம்பியது, ஆரம்ப பியானோ கலைஞர்களுக்கும் அவர்களின் ஆசிரியர்களுக்கும் புரோகோபீவின் பரிசாக மாறியது, அவர்கள் மாணவர்களின் கவனத்தை தக்கவைத்துக்கொள்வதற்கும் அவர்களின் திறன்களை வளர்ப்பதற்கும் எளிதான மற்றும் வசதியான வழிகளைப் பெற்றனர்.

ஓபராக்கள்

• "மாபெரும்", ஓபரா 3 செயல்கள், 6 காட்சிகள். S. Prokofiev எழுதிய சதி மற்றும் லிப்ரெட்டோ. 1900 (1900)
• "வெறிச்சோடிய தீவுகளில்"(1901--1903, ஓவர்ச்சர் மற்றும் ஆக்ட் 1 மட்டும் மூன்று காட்சிகளில் எழுதப்பட்டது). நிறைவேற்றப்படவில்லை. துண்டுகளாக பாதுகாக்கப்படுகிறது
• "மத்தலேனா", ஓபரா இன் ஒன் ஆக்ட், ஒப். 13. எம். லீவன் எழுதிய சதி மற்றும் லிப்ரெட்டோ. 1913 (1911)
• "ஆட்டக்காரர்", ஓபரா 4 செயல்கள், 6 காட்சிகள், ஒப். 24. F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் சதி. எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1927 (1915-16)
• "மூன்று ஆரஞ்சு மீது காதல்", 4 செயல்களில் ஓபரா, முன்னுரையுடன் 10 காட்சிகள், ஒப். 33. கார்லோ கோஸிக்குப் பிறகு ஆசிரியரால் லிப்ரெட்டோ. 1919
• "தீ தேவதை", ஓபரா 5 செயல்கள், 7 காட்சிகள், ஒப். 37. வி. பிரையுசோவின் கதை. எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1919-27
• "செமியோன் கோட்கோ", 5 செயல்களில் ஓபரா, V. Kataev "நான் உழைக்கும் மக்களின் மகன்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட 7 காட்சிகள், op. 81. லிப்ரெட்டோ வி. கடேவ் மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ். 1939
• "ஒரு மடத்தில் நிச்சயதார்த்தம்", 4 செயல்களில் பாடல்-காமிக் ஓபரா, ஷெரிடனின் நாடகம் "டுவென்னா" அடிப்படையில் 9 காட்சிகள், op. 86. எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, எம். மெண்டல்சோனின் கவிதை நூல்கள். 1940
• "போர் மற்றும் அமைதி", 5 செயல்களில் ஓபரா, எல். டால்ஸ்டாயின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடலான எபிகிராஃப்-முன்னுரையுடன் 13 காட்சிகள், ஒப். 91. லிப்ரெட்டோ எஸ். ப்ரோகோபீவ் மற்றும் எம். மெண்டல்சோன். 1941-52
• "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை", 4 செயல்களில் ஓபரா, B. Polevoy எழுதிய அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட 10 காட்சிகள், op. 117. எஸ். ப்ரோகோபீவ் மற்றும் எம். மெண்டல்சன்-ப்ரோகோபீவா ஆகியோரால் லிப்ரெட்டோ. 1947-48
• "தொலைதூர கடல்கள்", V. Dykhovichny இன் "ஹனிமூன்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்-காமிக் ஓபரா. எஸ். ப்ரோகோபீவ் மற்றும் எம். மெண்டல்சன்-ப்ரோகோபீவா ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோ. முடிக்க படவில்லை. 1948

பாலேக்கள்

• "தி டேல் ஆஃப் எ ஜெஸ்டர் (செவன் ஜெஸ்டர்ஸ் விளையாடும் ஜோக்)", 6 காட்சிகளில் பாலே, ஒப். 21. A. Afanasyev எழுதிய கதை. எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1920 (1915)
• "எஃகு பாய்ச்சல்", 2 காட்சிகளில் பாலே, ஒப். 41. ஜி. யாகுலோவ் மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரால் லிப்ரெட்டோ. 1924
• "ஊதாரி மகன்", பாலே 3 செயல்களில், ஒப். 46. ​​பி. கோக்னோவின் லிப்ரெட்டோ. 1929
• "டினீப்பரில்", 2 காட்சிகளில் பாலே, ஒப். 51. எஸ். லிஃபர் மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1930
• "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட் ", பாலே 4 செயல்கள், 10 காட்சிகள், ஒப். 64. W. ஷேக்ஸ்பியரின் சதி. எஸ். ராட்லோவ், ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரால் லிப்ரெட்டோ. 1935-36
• "சிண்ட்ரெல்லா", பாலே 3 செயல்களில், ஒப். 87. என். வோல்கோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1940-44
• "கல் மலரின் கதை", P. Bazhov கதைகளின் அடிப்படையில் 4 செயல்களில் பாலே, op. 118. எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் எம். மெண்டல்சன்-ப்ரோகோபீவா ஆகியோரால் லிப்ரெட்டோ. 1948-50

நாடக தயாரிப்புகளுக்கான இசை

• "எகிப்திய இரவுகள்", சிறிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக W. ஷேக்ஸ்பியர், பி. ஷா மற்றும் ஏ. புஷ்கின் ஆகியோருக்குப் பிறகு மாஸ்கோவில் உள்ள சேம்பர் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிக்கான இசை. 1933
• "போரிஸ் கோடுனோவ்", தியேட்டரில் உணரப்படாத நிகழ்ச்சிக்கான இசை. பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்காக மாஸ்கோவில் V. E. Meyerhold, op. 70 பிஸ். 1936
• "யூஜின் ஒன்ஜின்", A. புஷ்கின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு மாஸ்கோவில் உள்ள சேம்பர் தியேட்டரின் உணரப்படாத நிகழ்ச்சிக்கான இசை, S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936
• "ஹேம்லெட்", லெனின்கிராட் நாடக அரங்கில் எஸ். ராட்லோவ் அரங்கேற்றிய நாடகத்திற்கான இசை, சிறிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக, ஒப். 77. 1937-38

படங்களுக்கான இசை

• "லெப்டினன்ட் கிஷே", சிறிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா படத்திற்கான இசை. 1933
• "ஸ்பேட்ஸ் ராணி", பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான உண்மையற்ற படத்திற்கான இசை, op. 70. 1938
• "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கலப்பு பாடகர் மற்றும் பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான திரைப்பட இசை. எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீன் இயக்கியுள்ளார். 1938
• "லெர்மொண்டோவ்", பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான திரைப்பட மதிப்பெண். A. Gendelshtein இயக்கியுள்ளார். 1941
• "டோனியா", பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான குறும்படத்திற்கான இசை (வெளியிடப்படவில்லை). ஏ. ரூம் இயக்கியுள்ளார். 1942
• "கோடோவ்ஸ்கி", பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான திரைப்பட மதிப்பெண். ஏ. ஃபைன்சிம்மர் இயக்கியுள்ளார். 1942
• "உக்ரைனின் புல்வெளியில் உள்ள கட்சிக்காரர்கள்", பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான திரைப்பட மதிப்பெண். இயக்குனர் I. Savchenko. 1942
• "இவான் க்ரோஸ்னிஜ்", மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான திரைப்பட இசை, op. 116. இயக்குனர் எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீன். 1942-45

குரல் மற்றும் குரல்-சிம்போனிக் இசை

ஓரடோரியோஸ் மற்றும் கான்டாடாக்கள், பாடகர்கள், தொகுப்புகள்

• பெண்கள் பாடகர் குழு மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு கவிதைகள் K. Balmont இன் வார்த்தைகளுக்கு, op. 7. 1909
• "அவர்களில் ஏழு" K. Balmont இன் உரைக்கு “கால்ஸ் ஆஃப் ஆண்டிக்விட்டி”, ட்ராமாடிக் டெனருக்கான கான்டாட்டா, கலப்பு பாடகர் மற்றும் பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, op. 30. 1917-18
• அக்டோபர் மாதத்தின் 20வது ஆண்டு நிறைவுக்கான கான்டாட்டாசிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, மிலிட்டரி ஆர்கெஸ்ட்ரா, துருத்தி ஆர்கெஸ்ட்ரா, பெர்குஷன் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் மார்க்ஸ், லெனின் மற்றும் ஸ்டாலின் ஆகியோரின் உரைகளில் இரண்டு பாடகர்கள், ஒப். 74. 1936-37
• "எங்கள் நாட்களின் பாடல்கள்", தனிப்பாடலாளர்களுக்கான தொகுப்பு, கலப்பு பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒப். 76. 1937
• "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ (தனி), கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, ஒப். 78. வி. லுகோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் வார்த்தைகள். 1938-39
• "Zdravitsa", சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கலந்த பாடலுக்கான கான்டாட்டா, ஒப். 85. நாட்டுப்புற உரை: ரஷியன், உக்ரைனியன், பெலாரஷ்யன், மொர்டோவியன், குமிக், குர்திஷ், மாரி. 1939
• "தெரியாமல் இருந்த சிறுவனின் பாலாட்", சோப்ரானோ, டெனர், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கான்டாட்டா, ஒப். 93. பி. அன்டோகோல்ஸ்கியின் வார்த்தைகள். 1942-43
• சோவியத் ஒன்றியத்தின் கீதம் மற்றும் RSFSR இன் கீதத்திற்கான ஓவியங்கள், ஒப். 98. 1943
• "வளர்ச்சி, வலிமைமிக்க நிலம்", கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சியின் 30வது ஆண்டு விழாவுக்கான கான்டாட்டா, ஒப். 114. ஈ. டோல்மடோவ்ஸ்கியின் உரை. 1947
• "குளிர்கால நெருப்பு", வாசகர்களுக்கான தொகுப்பு, சிறுவர்கள் பாடகர் குழு மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடல் வரிகளுக்கு எஸ்.யா. மார்ஷக், ஒப். 122. 1949
• "உலகின் பாதுகாவலர்", மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, ரீடர்ஸ், மிக்ஸ்டு கொயர், பாய்ஸ் கொயர் மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஆரடோரியோ பாடல் வரிகளுக்கு எஸ்.யா. மார்ஷக், ஒப். 124. 1950

குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு

• A. Apukhtin மற்றும் K. Balmont ஆகியோரின் இரண்டு கவிதைகள் f-p., op உடன் குரலுக்கு. 9. 1900
• "அசிங்கமான வாத்து"(ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதை) பியானோவுடன் குரலுக்காக, op. 18. 1914
• f-p உடன் குரலுக்கான ஐந்து கவிதைகள்., ஒப். 23. V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verina, K. Balmont மற்றும் N. அக்னிவ்ட்சேவ் ஆகியோரின் வார்த்தைகள். 1915
• A. அக்மடோவாவின் ஐந்து கவிதைகள் குரல் மற்றும் f-p., ஒப். 27. 1916
• குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு ஐந்து பாடல்கள் (வார்த்தைகள் இல்லாமல்)., ஒப். 35. 1920
• குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு K. Balmont இன் ஐந்து கவிதைகள்., ஒப். 36. 1921
• "லெப்டினன்ட் கிழே" படத்தின் இரண்டு பாடல்கள் குரல் மற்றும் பியானோ., ஒப். 60 பிஸ். 1934
• பியானோவுடன் குரலுக்கு ஆறு பாடல்கள்., ஒப். 66. M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya மற்றும் நாட்டுப்புற வார்த்தைகள். 1935
• குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு மூன்று குழந்தைகள் பாடல்கள்., ஒப். 68. A. Barto, N. Sakonskaya மற்றும் L. Kvitko (S. Mikhalkov மொழிபெயர்ப்பு) ஆகியோரின் வார்த்தைகள். 1936-39
• குரல் மற்றும் பியானோவிற்காக ஏ. புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்கு மூன்று காதல்., ஒப். 73. 1936
• "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", படத்தின் மூன்று பாடல்கள்(வி. லுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள்), ஒப் 78. 1939
• குரல் மற்றும் பியானோவுக்கு ஏழு பாடல்கள்., ஒப். 79. A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelson, P. Panchenko ஆகியோரின் வார்த்தைகள், எழுத்தாளர் மற்றும் நாட்டுப்புறம் இல்லாமல். 1939
• பியானோவுடன் குரலுக்கான ஏழு வெகுஜன பாடல்கள்., ஒப். 89. வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. சுர்கோவ் மற்றும் எம்.மெண்டல்சன் ஆகியோரின் வார்த்தைகள். 1941-42
• குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்., ஒப். 104. நாட்டுப்புற வார்த்தைகள். இரண்டு குறிப்பேடுகள், 12 பாடல்கள். 1944
• இரண்டு டூயட்கள், டெனருக்கான ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் பியானோவுடன் பாஸ்., ஒப். 106. நாட்டுப்புற உரை, ஈ.வி. கிப்பியஸ் பதிவு செய்தார். 1945
• சிப்பாயின் அணிவகுப்பு பாடல், ஒப். 121.வி. லுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள். 1950

சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு

சிம்பொனிகள் மற்றும் சிம்பொனிட்டாக்கள்

• சின்ஃபோனியேட்டா மேஜர், ஒப். 5, 5 பகுதிகளாக. 1914 (1909)
• கிளாசிக்கல் (முதல்) சிம்பொனிடி மேஜர், ஒப். 25, 4 பகுதிகளாக. 1916-17
• இரண்டாவது சிம்பொனி d மைனர், op. 40, 2 பகுதிகளாக. 1924
• மூன்றாவது சிம்பொனிசி மைனர், ஒப். 44, 4 பகுதிகளாக. 1928
• சின்ஃபோனியேட்டா மேஜர், ஒப். 48, 5 பாகங்களில் (மூன்றாம் பதிப்பு). 1929
• நான்காவது சிம்பொனிசி மேஜர், ஒப் 47, 4 இயக்கங்களில். 1930
• ஐந்தாவது சிம்பொனிபி மேஜர், ஒப். 100. 4 பாகங்களில். 1944
• ஆறாவது சிம்பொனிஎஸ்-மோல், ஒப். 111. 3 பாகங்களில். 1945-47
• நான்காவது சிம்பொனிசி மேஜர், ஒப். 112, 4 பாகங்களில். இரண்டாவது பதிப்பு. 1947
• ஏழாவது சிம்பொனிசிஸ்-மோல், ஒப். 131, 4 பாகங்களில். 1951-52

சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான பிற படைப்புகள்

• "கனவுகள்", பெரிய இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் படம், ஒப். 6. 1910
• "இலையுதிர் காலம்", சிறிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் ஸ்கெட்ச், ஒப். 8. 1934 (1915-1910)
• "அலாண்ட் லாலி", பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான சித்தியன் தொகுப்பு, ஒப். 20, 4 பகுதிகளாக. 1914-15
• "ஜெஸ்டர்", பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான பாலேவிலிருந்து தொகுப்பு, op. 21 பிஸ், 12 பாகங்களில். 1922
• FNக்கான நான்காவது சொனாட்டாவிலிருந்து ஆண்டன்டே., சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஆசிரியரால் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன், ஒப். 29 பிஸ். 1934
• "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்", ஓபராவின் சிம்போனிக் தொகுப்பு, ஒப். 33 பிஸ், 6 பாகங்களில். 1934
• யூத தீம்கள் மீதான ஓவர்ச்சர், சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஆசிரியரால் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன், ஒப். 34. 1934
• "எஃகு பாய்ச்சல்", பாலேவில் இருந்து சிம்போனிக் தொகுப்பு, op. 41 பிஸ். 4 பகுதிகளாக. 1926
• ஓவர்ச்சர்புல்லாங்குழல், ஓபோ, 2 கிளாரினெட்டுகள், பஸ்ஸூன், 2 டிரம்பெட்ஸ், டிராம்போன், செலஸ்டா, 2 ஹார்ப்ஸ், 2 பியானோக்கள், செலோஸ், 2 டபுள் பேஸ்கள் மற்றும் பெர்குஷன் பி-துர், ஓப். 42. இரண்டு பதிப்புகள்: 17 பேர் கொண்ட சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கும் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கும் (1928). 1926
• இசைக்குழுவிற்கான திசைதிருப்பல், ஒப். 43, 4 பகுதிகளாக. 1925-29
• "ஊதாரி மகன்", பாலேவின் சிம்போனிக் தொகுப்பு, ஒப். 46 பிஸ், 5 பாகங்களில். 1929
• பி மைனர் குவார்டெட்டில் இருந்து ஆண்டன்டே, சரம் இசைக்குழுவிற்கு ஆசிரியரால் ஏற்பாடு, op. 50 பிஸ். 1930
• "சூதாட்டக்காரர்" என்ற ஓபராவிலிருந்து நான்கு உருவப்படங்கள் மற்றும் கண்டனம், பெரிய இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் தொகுப்பு, op. 49. 1931
• "ஆன் தி டினீப்பர்", பெரிய இசைக்குழுவிற்கான பாலேவின் தொகுப்பு, ஒப். 51 பிஸ், 6 பாகங்களில். 1933
• பெரிய இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் பாடல், ஒப். 57. 1933
• "லெப்டினன்ட் கிஷே", திரைப்பட இசைத்தொகுப்பில் இருந்து சிம்போனிக் தொகுப்பு, ஒப். 60, 5 பகுதிகளாக. 1934
• "எகிப்திய இரவுகள்", நாடகத்திற்கான இசையின் சிம்போனிக் தொகுப்புமாஸ்கோ சேம்பர் தியேட்டரில், op. 61, 7 பாகங்களில். 1934
• ரோமியோ ஜூலியட், பாலேவின் முதல் தொகுப்புபெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு, op. 64 பிஸ், 7 பாகங்களில். 1936
• "ரோமியோ ஜூலியட்", பாலேவின் இரண்டாவது தொகுப்புபெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு, op. 64 டெர், 7 பாகங்களில். 1936
• "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்", குழந்தைகளுக்கான சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை, வாசகர் மற்றும் பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, op. 67. எஸ். ப்ரோகோபீவ் வார்த்தைகள். 1936
• சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான ரஷ்ய ஓவர்ச்சர், ஒப். 72. இரண்டு விருப்பங்கள்: நான்கு மடங்கு கலவை மற்றும் மூன்று கலவைக்கு. 1936
• "வெயில் காலம்", சிறிய இசைக்குழுவிற்கான குழந்தைகள் தொகுப்பு, op. 65 பிஸ், 7 பாகங்களில். 1941
• "செமியோன் கோட்கோ", சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு, ஒப். 81 பிஸ், 8 பாகங்களில். 1941
• பி மேஜரில் சிம்போனிக் அணிவகுப்புபெரிய இசைக்குழுவிற்கு, op. 88. 1941
• "1941", பெரிய இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் தொகுப்பு, op. 90, 3 பாகங்களில். 1941
• "ஓட் டு தி என்ட் ஆஃப் தி போர்" 8 வீணைகள், 4 பியானோக்கள், காற்று மற்றும் தாள வாத்தியங்களின் இசைக்குழு மற்றும் இரட்டை பேஸ்கள், op. 105. 1945
• "ரோமியோ ஜூலியட்", பாலேவின் மூன்றாவது தொகுப்புபெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு, op. 101, 6 பாகங்களில். 1946
• "சிண்ட்ரெல்லா", பாலேவின் முதல் தொகுப்புபெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு, op. 107, 8 பாகங்களில். 1946
• "சிண்ட்ரெல்லா", பாலேவிலிருந்து இரண்டாவது தொகுப்புபெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு, op. 108, 7 பாகங்களில். 1946
• "சிண்ட்ரெல்லா", பாலேவிலிருந்து மூன்றாவது தொகுப்புபெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு, op. 109, 8 பாகங்களில். 1946
• வால்ட்ஸ், சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு, ஒப். 110. 1946
• பண்டிகைக் கவிதை ("முப்பது வருடங்கள்")சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, ஒப். 113. 1947
• சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்காக புஷ்கின் வால்ட்ஸ், ஒப். 120. 1949
• "கோடை இரவு", "ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்" என்ற ஓபராவிலிருந்து சிம்போனிக் தொகுப்பு, op. 123, 5 பாகங்களில். 1950
• "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", பாலேவில் இருந்து திருமண தொகுப்புசிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, ஒப். 126, 5 பாகங்களில். 1951
• "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", பாலேவில் இருந்து ஒரு ஜிப்சி கற்பனைசிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, ஒப். 127. 1951
• "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", பாலேவிலிருந்து யூரல் ராப்சோடிசிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, ஒப். 128. 1951
• பண்டிகைக் கவிதை "வோல்கா மற்றும் டான் சந்திப்பு"சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, ஒப். 130. 1951

இசைக்குழுவுடன் கச்சேரிகள்

• ஃபர்ஸ்ட் கச்சேரி இசைக்குழுவுடன்டெஸ் மேஜர், ஒப். 10, ஒரு பகுதி. 1911-12
• இரண்டாவது கச்சேரி F-p. இசைக்குழுவுடன் g-moll, op. 16, 4 பகுதிகளாக. 1923 (1913)
• வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான முதல் கச்சேரிடி மேஜர், ஒப். 19, 3 பகுதிகளாக. 1916-17
• எஃப்-பக்கான மூன்றாவது கச்சேரி. இசைக்குழுவுடன்சி மேஜர், ஒப். 26, 3 பகுதிகளாக. 1917-21
• நான்காவது கச்சேரி, f-p. இசைக்குழுவுடன்இடது கைக்கு B-dur, op. 53, 4 பகுதிகளாக. 1931
• F-p-க்கு ஐந்தாவது கச்சேரி. இசைக்குழுவுடன்ஜி மேஜர், ஒப். 55, 5 பகுதிகளாக. 1932
• செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரிஇ-மோல், ஒப். 58, 3 பகுதிகளாக. 1933-38
• வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டாவது கச்சேரி g-moll. op. 63, 3 பாகங்களில். 1935
• செலோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான சிம்பொனி-கச்சேரிமின் மோல். op. 125, 3 பாகங்களில். 1950-52
• செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி g-moll, op. 132. 3 பாகங்களில். S. Prokofiev இன் மரணத்திற்குப் பிறகு M. Rostropovich ஆல் முடிக்கப்பட்டது. 1952
• 2 பியானோக்களுக்கான கச்சேரி மற்றும் சரம் இசைக்குழு, ஒப். 133, 3 பாகங்களில். முடிக்க படவில்லை. 1952

பித்தளை இசைக்குழுவிற்கு

• நான்கு பேரணிகள், ஒப். 69. 1935-37
• பி மேஜரில் மார்ச், ஒப். 99. 1943-44

கருவி குழுமங்களுக்கு

• 4 பாஸூன்களுக்கான நகைச்சுவையான ஷெர்சோ, ஒப். 12 பிஸ். 1912
• யூத தீம்கள் மீதான ஓவர்ச்சர்கிளாரினெட், 2 வயலின், வயோலா, செலோ மற்றும் பியானோ. சி மைனர், ஒப். 34. 1919
• குயின்டெட்ஓபோ, கிளாரினெட், வயலின், வயோலா மற்றும் டபுள் பாஸ் ஜி-மோல், ஒப். 39, 6 பாகங்களில். 1924
• குவார்டெட் 2 வயலின்களுக்கு, வயோலா மற்றும் செலோ இன் h மைனர், op. 50, 3 பகுதிகளாக. 1930
• 2 வயலின்களுக்கான சொனாட்டாசி மேஜர், ஒப். 56, 4 பகுதிகளாக. 1932
• வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான முதல் சொனாட்டா. f சிறிய, op. 80, 4 பகுதிகளாக. 1938-46
• இரண்டாவது குவார்டெட் (கபார்டியன் கருப்பொருள்களில்) 2 வயலின்களுக்கு, வயோலா மற்றும் செலோ எஃப் மேஜர், ஒப். 92, 3 பாகங்களில். 1941
• புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா.டி மேஜர், ஒப். 94, 4 பாகங்களில். 1943
• வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான இரண்டாவது சொனாட்டா.(புல்லாங்குழல் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டாவின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்) டி மேஜர், ஒப். 94 பிஸ். 1943-44
• செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா.சி மேஜர், ஒப். 119, 3 பாகங்களில். 1949

2 fpக்கான ஏற்பாடு. 4 கைகளில். 1918

வயலினுக்கு

• வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு ஐந்து மெல்லிசைகள்., ஒப். 35 பிஸ். 1925
• வயலின் தனிப்பாடலுக்கான சொனாட்டாடி மேஜர், ஒப். 115, 3 பாகங்களில். 1947

செலோவிற்கு

• செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான பாலாட்.சி மைனர், ஒப். 15. 1912
• செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான பாலே "சிண்ட்ரெல்லா" வில் இருந்து Adagio., ஒப். 97 பிஸ். 1944

செர்ஜி புரோகோபீவ் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் தனித்துவமான விதியின் நபர். 13 வயதிலேயே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் அற்புதமான திறன்களைக் கொண்ட ஒரு மனிதர். புரட்சிக்குப் பிறகு வெளிநாடு சென்றவர், ஆனால் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்பியவர் - மரியாதையுடனும், "பிழைத்தவர்" என்ற களங்கமும் இல்லாமல். அசைக்க முடியாத மன உறுதி கொண்டவர், வாழ்க்கையின் சிரமங்களாலும் உடைக்கப்படாதவர். அவர் அதிகாரிகளால் விரும்பப்பட்டார், மிக உயர்ந்த மாநில விருதுகளைப் பெற்றார், பின்னர், அவரது வாழ்நாளில், மறதி மற்றும் அவமானத்தில் விழுந்தார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் "தனி மேதை" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு மனிதர் மற்றும் அவரது அற்புதமான படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள கேட்போரை மகிழ்விக்கின்றன.

சுருக்கமான சுயசரிதை செர்ஜி புரோகோபீவ்மற்றும் எங்கள் பக்கத்தில் இசையமைப்பாளர் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளைப் படிக்கவும்.

புரோகோபீவின் சுருக்கமான சுயசரிதை

Sergei Sergeevich Prokofiev உக்ரேனிய கிராமமான Sontsovka விலிருந்து வந்தவர். அவர் பிறந்த தேதியின் வெவ்வேறு பதிப்புகள் உள்ளன, ஆனால் அவரே தனது “சுயசரிதை” - ஏப்ரல் 11 (23), 1891 இல் சுட்டிக்காட்டியதைக் குறிப்பிடுவது நல்லது. அவர் ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளராகப் பிறந்தார் என்று தெரிகிறது, ஏனென்றால் பியானோவை சிறப்பாக வாசித்த அவரது தாயார் மரியா கிரிகோரிவ்னாவுக்கு நன்றி, புரோகோபீவ்ஸின் வீடு இசையால் நிரம்பியது. இசைக்கருவியின் மீதான ஆர்வம் சிறிய செரியோஷாவை விளையாடக் கற்றுக் கொள்ளத் தூண்டியது. 1902 முதல், செர்ஜி புரோகோபீவ் இசையை கற்பிக்கத் தொடங்கினார் ஆர்.எம். கிளியர்.

புரோகோபீவ் 1904 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் கலவைத் துறையில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் ஐந்து பேர் பியானோ துறையில் இருந்து சிறந்த பட்டதாரி ஆனார். அவர் 1908 இல் கச்சேரிகளை வழங்கத் தொடங்கினார். அறிமுகமானது விமர்சகர்களால் மிகவும் சாதகமாக மதிப்பிடப்பட்டது, மேலும் அவரது நடிப்புத் திறமை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் அசல் தன்மை ஆகிய இரண்டும் குறிப்பிடப்பட்டன. 1911 முதல், அவரது படைப்புகளின் தாள் இசை வெளியிடப்பட்டது. இளம் புரோகோபீவின் தலைவிதியின் திருப்புமுனை அவருக்கு அறிமுகமானது எஸ்.பி. தியாகிலெவ் 1914 இல். தொழில்முனைவோர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் ஒன்றியத்திற்கு நன்றி, நான்கு பாலேக்கள் பிறந்தன. 1915 ஆம் ஆண்டில், டியாகிலெவ் ப்ரோகோஃபீவின் முதல் வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சியை அவரது இசையமைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சியுடன் ஏற்பாடு செய்தார்.

Prokofiev புரட்சியை அழிவு, "படுகொலை மற்றும் விளையாட்டு" என்று உணர்ந்தார். எனவே, அடுத்த ஆண்டு நான் டோக்கியோவுக்குச் சென்றேன், அங்கிருந்து நியூயார்க்கிற்குச் சென்றேன். அவர் நீண்ட காலமாக பிரான்சில் வாழ்ந்தார், ஒரு பியானோ கலைஞராக பழைய மற்றும் புதிய உலகங்களுக்குச் சென்றார். 1923 இல், அவர் ஸ்பானிஷ் பாடகி லினா கோடினாவை மணந்தார், அவர்களுக்கு இரண்டு மகன்கள் இருந்தனர். சோவியத் யூனியனில் நிகழ்ச்சிகளுக்காக வந்த புரோகோபீவ், விதிவிலக்கான அன்பான, ஆடம்பரமான, அதிகாரிகளிடமிருந்து வரவேற்பைப் பார்க்கிறார், அவர் வெளிநாட்டில் பார்த்திராத பொதுமக்களிடையே மகத்தான வெற்றியைப் பார்க்கிறார், மேலும் திரும்புவதற்கான வாய்ப்பையும், அந்தஸ்து பற்றிய வாக்குறுதியையும் பெறுகிறார். முதல் இசையமைப்பாளர்." 1936 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் தனது குடும்பம் மற்றும் சொத்துக்களுடன் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். அதிகாரிகள் அவரை ஏமாற்றவில்லை - ஒரு ஆடம்பரமான அபார்ட்மெண்ட், நன்கு பயிற்சி பெற்ற ஊழியர்கள், கார்னுகோபியாவில் இருந்து வருவது போல் ஆர்டர்கள் கொட்டுகின்றன. 1941 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் தனது குடும்பத்தை மீரா மெண்டல்சோனுக்காக விட்டுச் சென்றார்.

1948 ஆம் ஆண்டு எதிர்பாராத வியத்தகு நிகழ்வுகளுடன் தொடங்கியது. வி.முரடெலியின் "தி கிரேட் ஃப்ரெண்ட்ஷிப்" என்ற ஓபராவில் கட்சித் தீர்மானத்தில் புரோகோபீவின் பெயர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் "சம்பிரதாயவாதி" என வகைப்படுத்தப்பட்டார். இதன் விளைவாக, அவரது சில படைப்புகள், குறிப்பாக ஆறாவது சிம்பொனி தடைசெய்யப்பட்டது, மற்றவை கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை. இருப்பினும், ஏற்கனவே 1949 இல் இந்த கட்டுப்பாடுகள் ஸ்டாலினின் தனிப்பட்ட உத்தரவால் நீக்கப்பட்டன. நாட்டின் "முதல் இசையமைப்பாளர்" கூட தீண்டத்தகாத சாதியைச் சேர்ந்தவர் அல்ல என்பது தெரியவந்தது. பேரழிவு ஆணை வெளியிடப்பட்ட பத்து நாட்களுக்குள், இசையமைப்பாளரின் முதல் மனைவி லினா இவனோவ்னா கைது செய்யப்பட்டார். உளவு மற்றும் தேசத்துரோகத்திற்காக முகாம்களில் 20 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டார்; அவர் 1956 இல் மட்டுமே விடுவிக்கப்படுவார். ப்ரோகோபீவின் உடல்நிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மோசமடைந்தது, மருத்துவர்கள் அவரை கடினமாக உழைக்க அறிவுறுத்தினர். ஆயினும்கூட, 1952 இல், அவர் தனது ஏழாவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சியில் தனிப்பட்ட முறையில் கலந்து கொண்டார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாளில் கூட இசை எழுதினார். மார்ச் 5, 1953 அன்று மாலை, செர்ஜி புரோகோபீவின் இதயம் நின்றது.

Prokofiev - இசையமைப்பாளர்

ப்ரோகோபீவின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து, ஐந்தாவது வயதில் செரியோஷா வந்து தனது முதல் பகுதியை பியானோவில் வாசித்தார் என்பதை நாம் அறிவோம் (குறிப்புகள் மரியா கிரிகோரிவ்னாவால் பதிவு செய்யப்பட்டன). 1900 இல் மாஸ்கோ தயாரிப்புகளை பார்வையிட்டேன் " ஃபாஸ்ட்"மற்றும்" தூங்கும் அழகி", குழந்தை அவர் கேட்டதைக் கேட்டு மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவரது முதல் ஓபரா, "தி ஜெயண்ட்" பிறந்தது. நான் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைந்த நேரத்தில், பல கட்டுரைகளின் கோப்புறைகளை நான் குவித்திருந்தேன்.

F.M எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது முதல் பெரிய ஓபராவின் யோசனை. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி" ஆட்டக்காரர்", அவரது இளமையில் புரோகோபீவ் ஓபரா நிலைக்கு மாற்ற முடிவு செய்தார், இது இசையமைப்பாளரால் முதன்மையாக எஸ். டியாகிலெவ் உடன் விவாதிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், யார் இந்த யோசனையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவளை ஆதரித்த மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஏ. கோட்ஸ் தலைமை நடத்துனரைப் போலல்லாமல். ஓபரா 1916 இல் நிறைவடைந்தது, பாத்திரங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன, ஒத்திகை தொடங்கியது, ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமான தொடர் தடைகள் காரணமாக, பிரீமியர் ஒருபோதும் நடக்கவில்லை. சிறிது நேரம் கழித்து, புரோகோபீவ் ஓபராவின் இரண்டாவது பதிப்பை உருவாக்கினார், ஆனால் போல்ஷோய் தியேட்டர் அதை 1974 இல் மட்டுமே நடத்தியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், 1929 ஆம் ஆண்டில் பிரஸ்ஸல்ஸ் லா மொன்னெய் தியேட்டரால் இரண்டாவது பதிப்பு மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது, அங்கு ஓபரா பிரெஞ்சு மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. புரட்சிக்கு முந்தைய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கடைசியாக எழுதப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்பு முதல் சிம்பொனி ஆகும். வெளிநாட்டில் வாழும் காலத்தில் பின்வருபவை உருவாக்கப்பட்டன: ஓபராக்கள் " மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்" மற்றும் "ஃபயர் ஏஞ்சல்", மூன்று சிம்பொனிகள், பல சொனாட்டாக்கள் மற்றும் நாடகங்கள், "லெப்டினன்ட் கிஷே" படத்திற்கான இசை, இசை நிகழ்ச்சிகள் செலோஸ், பியானோ, வயலின்கள்ஒரு இசைக்குழுவுடன்.

சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்புவது புரோகோபீவின் விரைவான படைப்பு எழுச்சியின் நேரம், கிளாசிக்கல் இசை - பாலே பற்றி அதிகம் அறிந்திருக்காதவர்களுக்கு கூட அவரது "அழைப்பு அட்டை" ஆக இருக்கும் படைப்புகள் பிறக்கும். "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்" மற்றும் சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்". 1940 இல், ஓபரா ஹவுஸ் பெயரிடப்பட்டது. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி செமியோன் கோட்கோவின் முதல் காட்சியை வழங்குகிறார். அதே நேரத்தில், "ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்" என்ற ஓபராவின் வேலை முடிந்தது, அங்கு எம்.

1938 ஆம் ஆண்டில், எஸ். ஐசென்ஸ்டீனின் திரைப்படமான "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" வெளியிடப்பட்டது, இது சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நாஜி படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தின் அடையாளமாக மாறியது. இந்த படத்தின் இசை, இயக்குனரின் இரண்டாவது நினைவுச்சின்ன படமான "இவான் தி டெரிபிள்" போன்றது, செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதியது. போர் ஆண்டுகள் காகசஸுக்கு வெளியேற்றப்படுவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டன, அத்துடன் மூன்று முக்கிய படைப்புகளில் வேலை செய்தன: ஐந்தாவது சிம்பொனி, பாலே "சிண்ட்ரெல்லா", ஓபரா " போர் மற்றும் அமைதி" இந்த ஓபராவிற்கான லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் அடுத்தடுத்த படைப்புகள் அவரது இரண்டாவது மனைவி. போருக்குப் பிந்தைய காலம் முதன்மையாக இரண்டு சிம்பொனிகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது - ஆறாவது, இது போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஒரு வகையான கோரிக்கையாகக் கருதப்படுகிறது, மற்றும் ஏழாவது, இளைஞர்களுக்கும் நம்பிக்கைகளுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்:

• 1916 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்ட ஓபரா தி கேம்ப்ளரின் பதிப்பு அதன் மேடையில் ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படவில்லை. இரண்டாவது பதிப்பின் பிரீமியர் 1991 இல் மட்டுமே நடந்தது.
• Prokofiev வாழ்நாளில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவரது 4 ஓபராக்கள் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டன. அதே நேரத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒன்று கூட இல்லை.
• செர்ஜி புரோகோபீவ் இரண்டு சட்டப்பூர்வ விதவைகளை விட்டுச் சென்றார். எல். புரோகோபீவா கைது செய்யப்படுவதற்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த பாதுகாப்பு காரணங்களுக்காக அவருக்கு விவாகரத்து வழங்கவில்லை, அல்லது அவர் தனது நேசிப்பவரை விடுவிக்க மனதார விரும்பாததால், இசையமைப்பாளர் மறுமணம் செய்து கொண்டார். ஜெர்மனியில் முடிவடைந்த லினா இவனோவ்னாவுடனான தேவாலய திருமணத்தை செல்லாது என்று அங்கீகரித்த வெளிநாட்டவர்களுடனான திருமணங்களைத் தடைசெய்யும் ஆணையின் சட்ட விதிகளைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுமாறு அவர் அறிவுறுத்தப்பட்டார். Prokofiev M. Mendelssohn உடனான உறவுகளை சட்டப்பூர்வமாக்க விரைந்தார், இதன் மூலம் சோவியத் அடக்குமுறை இயந்திரத்தின் தாக்குதலுக்கு அவரது முன்னாள் மனைவியை வெளிப்படுத்தினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பேனாவின் பக்கவாதம் மற்றும் அவரது விருப்பத்திற்கு எதிராக, அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள மற்ற வெளிநாட்டவர்களுடன் உறவுகளை பராமரிக்கும் ஒரு தனிமையான வெளிநாட்டவராக புரோகோபீவின் மனைவியிலிருந்து மாறினார். முகாமில் இருந்து திரும்பியதும், இசையமைப்பாளரின் முதல் மனைவி தனது அனைத்து திருமண உரிமைகளையும் நீதிமன்றங்கள் மூலம் மீட்டெடுத்தார், இதில் பரம்பரை குறிப்பிடத்தக்க பகுதியும் அடங்கும்.
• இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறந்த செஸ் வீரர் . "செஸ் என்பது சிந்தனையின் இசை" என்பது அவரது மிகவும் பிரபலமான பழமொழிகளில் ஒன்றாகும். ஒருமுறை உலக செஸ் சாம்பியனான எச்.-ஆருக்கு எதிரான ஆட்டத்தில் கூட அவர் வெற்றி பெற முடிந்தது. கேபாபிளாங்கா.

• 1916 முதல் 1921 வரை, புரோகோபீவ் தனது நண்பர்களிடமிருந்து ஆட்டோகிராஃப்களின் ஆல்பத்தை சேகரித்தார்: "சூரியனைப் பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?" பதிலளித்தவர்களில் கே. பெட்ரோவ்-வோட்கின், ஏ. தஸ்தோவ்ஸ்கயா, எஃப். சாலியாபின், ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், வி. பர்லியுக், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, கே. பால்மாண்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். Prokofiev வேலை பெரும்பாலும் சன்னி, நம்பிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியான என்று அழைக்கப்படுகிறது. சில ஆதாரங்களில் அவர் பிறந்த இடம் கூட சோல்ன்ட்செவ்கா என்று அழைக்கப்படுகிறது.
• அமெரிக்காவில் இசையமைப்பாளரின் நிகழ்ச்சிகளின் முதல் ஆண்டுகளில், அவர் அங்கு "இசை போல்ஷிவிக்" என்று அழைக்கப்பட்டார் என்று புரோகோபீவின் வாழ்க்கை வரலாறு குறிப்பிடுகிறது. அமெரிக்க மக்கள் அவரது இசையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாத அளவுக்கு பழமைவாதிகளாக மாறினர். கூடுதலாக, அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த ரஷ்ய சிலையை வைத்திருந்தார் - செர்ஜி ராச்மானினோவ்.
• சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்பியதும், Prokofiev Zemlyanoy Val, 14 இல் ஒரு வீட்டில் ஒரு விசாலமான அபார்ட்மெண்ட் வழங்கப்பட்டது, அங்கு, குறிப்பாக, வாழ்ந்தார்: பைலட் V. Chkalov, கவிஞர் S. Marshak, நடிகர் B. Chirkov, கலைஞர் K. Yuon. வெளிநாட்டில் வாங்கிய நீல நிற ஃபோர்டை எங்களுடன் எடுத்துச் செல்லவும், தனிப்பட்ட ஓட்டுநரைப் பெறவும் அவர்கள் எங்களை அனுமதித்தனர்.
• சமகாலத்தவர்கள் செர்ஜி செர்ஜிவிச்சின் சுவையுடன் ஆடை அணியும் திறனைக் குறிப்பிட்டனர். பிரகாசமான வண்ணங்கள் அல்லது துணிச்சலான கலவைகளால் அவர் வெட்கப்படவில்லை. அவர் பிரஞ்சு வாசனை திரவியங்கள் மற்றும் டைகள், நல்ல ஒயின்கள் மற்றும் நல்ல உணவை சுவைக்கும் உணவுகள் போன்ற விலையுயர்ந்த பாகங்கள் விரும்பினார்.
• செர்ஜி புரோகோபீவ் 26 ஆண்டுகளாக ஒரு விரிவான தனிப்பட்ட நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தார். ஆனால் சோவியத் யூனியனுக்குச் சென்ற பிறகு, இதை இனி செய்யாமல் இருப்பதே புத்திசாலித்தனம் என்று முடிவு செய்தேன்.

• போருக்குப் பிறகு, புரோகோபீவ் முக்கியமாக மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள நிகோலினா கோரா கிராமத்தில் ஒரு டச்சாவில் வசித்து வந்தார், அவர் ஐந்தாவது ஸ்டாலின் பரிசிலிருந்து பணத்துடன் வாங்கினார். மாஸ்கோவில், அவரது வீடு ஒரு வகுப்புவாத குடியிருப்பில் மூன்று அறைகளாக இருந்தது, அங்கு இசையமைப்பாளர் மற்றும் அவரது மனைவிக்கு கூடுதலாக, மீரா அப்ரமோவ்னாவின் மாற்றாந்தாய் வாழ்ந்தார்.
• இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் முந்தைய படைப்புகளின் துண்டுகள் மற்றும் மெல்லிசைகளை அடிக்கடி சேர்த்தார். எடுத்துக்காட்டுகள் பின்வருமாறு:
  - எஸ். தியாகிலெவ் மேடையேற்ற மறுத்த பாலே "ஆலா அண்ட் லொல்லி" இன் இசை, ப்ரோகோபீவ் சித்தியன் தொகுப்பில் மறுவேலை செய்யப்பட்டது;
  - மூன்றாவது சிம்பொனியின் இசை "தி ஃபியரி ஏஞ்சல்" என்ற ஓபராவிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது;
  - நான்காவது சிம்பொனி பாலே "ஊதாரி மகன்" இசையில் இருந்து பிறந்தது;
  - "இவான் தி டெரிபிள்" திரைப்படத்தின் "டாடர் ஸ்டெப்பி" என்ற தீம் "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற ஓபராவில் குதுசோவின் ஏரியாவின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.
• "ஸ்டீல் லீப்" முதன்முதலில் ரஷ்ய அரங்கை 2015 இல் மட்டுமே பார்த்தது, அது உருவாக்கப்பட்ட 90 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு.
• இசையமைப்பாளர் இறப்பதற்கு சில மணிநேரங்களுக்கு முன்பு "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" என்ற பாலேவிலிருந்து கேடரினா மற்றும் டானிலாவின் டூயட் பாடலை முடித்தார்.
• எஸ்.எஸ் வாழ்க்கை புரோகோபீவ் மற்றும் ஐ.வி. ஸ்டாலினின் மரணம் அதே நாளில் முடிந்தது, அதனால்தான் இசையமைப்பாளரின் மரணம் வானொலியில் தாமதமாக அறிவிக்கப்பட்டது, மேலும் இறுதிச் சடங்கின் அமைப்பு கணிசமாக சிக்கலானது.

செர்ஜி புரோகோபீவ் மற்றும் சினிமா

இந்த அளவிலான இசையமைப்பாளரால் படங்களுக்கு இசை உருவாக்கம் கலையில் முன்மாதிரி இல்லை. 1930-40 இல், செர்ஜி புரோகோபீவ் எட்டு படங்களுக்கு இசை எழுதினார். அவற்றில் ஒன்று, "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1936), மோஸ்ஃபில்மில் ஏற்பட்ட தீ காரணமாக ஒருபோதும் வெளியிடப்படவில்லை, இது திரைப்படங்களை அழித்தது. அவரது முதல் படமான லெப்டினன்ட் கிஷேவுக்கு ப்ரோகோபீவின் இசை நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமானது. அதன் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர் ஒரு சிம்போனிக் தொகுப்பை உருவாக்கினார், இது உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த இசைக்கு இரண்டு பாலேக்கள் பின்னர் உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் முன்மொழிவை புரோகோபீவ் உடனடியாக ஏற்கவில்லை - அவரது முதல் எதிர்வினை மறுப்பு. ஆனால் ஸ்கிரிப்டைப் படித்து, இயக்குனரின் திட்டத்தைப் பற்றிய விரிவான விவாதத்திற்குப் பிறகு, அவர் இந்த யோசனையில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவர் தனது சுயசரிதையில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "லெப்டினன்ட் கிழாவின்" இசையில் விரைவாகவும் மகிழ்ச்சியுடனும் பணியாற்றினார். தொகுப்பை உருவாக்க அதிக நேரம் தேவைப்பட்டது, மறு-ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் சில கருப்பொருள்களை மறுவேலை செய்தல்.

"லெப்டினன்ட் கிஷே" போலல்லாமல், படத்திற்கு இசை எழுதும் திட்டம் " அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி"ப்ரோகோபீவ் தயக்கமின்றி ஏற்றுக்கொண்டார். அவர்கள் செர்ஜி ஐசென்ஸ்டைனை நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறார்கள்; புரோகோபீவ் தன்னை இயக்குனரின் ரசிகராகக் கூட கருதினார். படத்தின் வேலை உண்மையான இணை உருவாக்கத்தின் வெற்றியாக மாறியது: சில சமயங்களில் இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை உரையை எழுதினார், மேலும் இயக்குனர் எபிசோடின் படப்பிடிப்பு மற்றும் எடிட்டிங் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டார், சில சமயங்களில் புரோகோபீவ் முடிக்கப்பட்ட பொருளைப் பார்த்தார், தாளங்களைத் தட்டினார். மரத்தின் மீது விரல்கள் மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து முடிக்கப்பட்ட ஸ்கோரை மீண்டும் கொண்டு வந்தது. "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" இன் இசை புரோகோபீவின் திறமையின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் தங்க நிதியில் தகுதியுடன் நுழைந்தது. போரின் போது, ​​​​ப்ரோகோபீவ் மூன்று தேசபக்தி படங்களுக்கு இசையை உருவாக்கினார்: “உக்ரைனின் புல்வெளியில் உள்ள கட்சிக்காரர்கள்”, “கோடோவ்ஸ்கி”, “டோன்யா” (“எங்கள் பெண்கள்” திரைப்படத் தொகுப்பிலிருந்து), அத்துடன் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் திரைப்படமான “லெர்மொண்டோவ்” ( V. புஷ்கோவ் உடன்).

கடைசி நேரத்தில், ஆனால் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை, அல்மா-அட்டாவில் தொடங்கிய எஸ். "இவான் தி டெரிபிள்" இசை அதன் நாட்டுப்புற காவிய சக்தியுடன் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" இன் கருப்பொருள்களைத் தொடர்கிறது. ஆனால் இரண்டு மேதைகளின் இரண்டாவது கூட்டுப் படம் வீரக் காட்சிகளை மட்டுமல்ல, ஒரு பாயர் சதி மற்றும் இராஜதந்திர சூழ்ச்சியின் கதையையும் கூறுகிறது, இதற்கு மிகவும் மாறுபட்ட இசை கேன்வாஸ் தேவைப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் இந்த பணிக்கு ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. ப்ரோகோபீவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "இவான் தி டெரிபிள்" இசை ஒரு சொற்பொழிவு மற்றும் பாலேவை உருவாக்க அடிப்படையாக அமைந்தது.

செர்ஜி புரோகோபீவின் அற்புதமான விதி ஒரு சுவாரஸ்யமான திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட்டின் அடிப்படையை உருவாக்கக்கூடும் என்ற போதிலும், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய திரைப்படங்கள் எதுவும் இல்லை. பல்வேறு ஆண்டுவிழாக்களுக்கு - பிறந்த அல்லது இறந்த நாளிலிருந்து - தொலைக்காட்சி திரைப்படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டன. செர்ஜி செர்ஜிவிச்சின் தெளிவற்ற செயல்களை யாரும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விளக்குவது இதற்குக் காரணமாக இருக்கலாம். என்ன காரணங்களுக்காக அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு திரும்பினார்? அவரது பணியின் சோவியத் காலம் இணக்கமா அல்லது புதுமையா? அவரது முதல் திருமணம் ஏன் முறிந்தது? அவர் ஏன் லினா இவனோவ்னாவை போர்க்கால மாஸ்கோவிலிருந்து அவசரமாக வெளியேற மறுத்து, குறைந்தபட்சம் குழந்தைகளை வெளியே அழைத்துச் செல்ல அனுமதித்தார்? எடுத்துக்காட்டாக, கைது செய்யப்பட்ட அவரது முதல் மனைவி மற்றும் அவரது சொந்த மகன்களின் தலைவிதி - அவர் தனது சொந்த வீண் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நிறைவைத் தவிர வேறு எதையும் பற்றி அக்கறை கொண்டாரா? இந்த மற்றும் பல அழுத்தமான கேள்விகளுக்கு பதில் இல்லை. சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கு அநியாயமாக இருக்கலாம் என்று கருத்துக்கள் மற்றும் ஊகங்கள் உள்ளன.

சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கையில் செர்ஜி புரோகோபீவ்

• செர்ஜி டானியேவ் ஒன்பது வயதான செரியோஷா ப்ரோகோபீவ் பற்றி அவர் சிறந்த திறன்களையும் முழுமையான சுருதியையும் கொண்டிருப்பதாக கூறினார்.
• "லெப்டினன்ட் கிஷே" படத்திற்கான இசையின் பதிவின் போது, ​​சிம்பொனி இசைக்குழு இளம் நடத்துனர் ஐசக் டுனேவ்ஸ்கியால் வழிநடத்தப்பட்டது. பின்னர், தனிப்பட்ட கடிதப் பரிமாற்றத்தில், டுனேவ்ஸ்கி பிந்தையவரின் சலுகை பெற்ற நிலை காரணமாக புரோகோபீவ் மீது தெளிவற்ற அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார்.
• ப்ரோகோபீவின் வாழ்க்கை வரலாறு, இசையமைப்பாளர் போரிஸ் அசாஃபீவ் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு வகுப்புத் தோழராகவும், புரோகோபீவின் நீண்டகால நண்பராகவும் இருந்தார் என்பதைக் குறிக்கிறது. இதுபோன்ற போதிலும், 1948 இல் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் முதல் காங்கிரஸில், அவர் சார்பாக ஒரு உரை வாசிக்கப்பட்டது, அதில் "முறையான" புரோகோபீவின் பணி பாசிசத்துடன் சமன் செய்யப்பட்டது. கூடுதலாக, அசாஃபீவ், Zhdanov சார்பாக, V. முரடேலியின் "பெரிய நட்பு" என்ற ஓபராவில் தீர்மானத்தைத் திருத்தினார், அதில், அவர் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார்.
• "ஆன் தி டினீப்பர்" பாலே வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் இரண்டு நடன இயக்குனர்களுக்கான முதல் தயாரிப்பாக மாறியது - 1930 இல் பாரிஸ் ஓபராவின் நடன இயக்குனராக செர்ஜ் லிஃபர் மற்றும் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரில் (2009) அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி.
• எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் செர்ஜி புரோகோபீவ் உடன் மிகவும் நட்பாக இருந்தார், அவருக்காக இசையமைப்பாளர் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக சிம்பொனி-கான்செர்டோவை உருவாக்கினார்.
• போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரீமியர் தயாரிப்பான தி கேம்ப்ளர் (1974) என்ற ஓபராவில் போலினாவின் பாத்திரம் குடியேற்றத்திற்கு முன் கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயாவின் கடைசி பாத்திரமாகும்.
• ஜூலியட் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகரான கலினா உலனோவா, "பாலேவில் புரோகோபீவின் இசையை விட உலகில் சோகமான கதை எதுவும் இல்லை" என்று நம்பியவர்களில் அவரும் ஒருவர் என்று நினைவு கூர்ந்தார். இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசை, அதன் கூர்மையாக மாறும் டெம்போக்கள் மற்றும் மனநிலைகள் கருத்தைப் புரிந்துகொள்வதிலும் பாத்திரத்தை நிறைவேற்றுவதிலும் சிக்கல்களை உருவாக்கியது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "ரோமியோ ஜூலியட்" இசை என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்று அவரிடம் கேட்டால், அவர் பதிலளிப்பார் - புரோகோபீவ் எழுதியது மட்டுமே என்று கலினா செர்ஜீவ்னா கூறுவார்.

• எஸ்.எஸ். Prokofiev Valery Gergiev இன் விருப்பமான இசையமைப்பாளர் ஆவார். கிரோவ் (மரியின்ஸ்கி) தியேட்டரில் நடத்துனராக அவரது வாழ்க்கை "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற ஓபராவுடன் தொடங்கியது. ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக, மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மட்டுமே உலகில் உள்ளது, அதன் திறனாய்வில் புரோகோபீவின் படைப்புகளின் 12 தயாரிப்புகள் அடங்கும். ஏப்ரல் 2016 இல் இசையமைப்பாளரின் 125 வது பிறந்தநாளுக்காக, மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ரா அவரது 7 சிம்பொனிகளையும் மூன்று ஆண்டு நாட்களில் வாசித்தது. வலேரி கெர்கீவ் தான் இசையமைப்பாளரின் டச்சாவை அழிப்பிலிருந்து காப்பாற்றினார், அதை வாங்கி தனது தொண்டு நிறுவனத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார், இது அங்கு ஒரு கலாச்சார மையத்தை உருவாக்க திட்டமிட்டுள்ளது.

மேதைகளுடன் அடிக்கடி நடப்பது போல, இசையில் ஆர்வம் செர்ஜி புரோகோபீவ்எழுதப்பட்ட நாளிலிருந்து அதிக நேரம் கடக்க அதிகரிக்க அதிகரிக்கிறது. கேட்பவர்களின் தலைமுறையை மட்டுமல்ல, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அதிருப்தியிலும் கூட, அவர் உறைந்த கிளாசிக் அல்ல, ஆனால் ஆற்றல் மற்றும் உண்மையான படைப்பாற்றலின் சக்தியின் வாழ்க்கை ஆதாரமாக இருக்கிறார்.

வீடியோ: S. Prokofiev பற்றி ஒரு படம் பார்க்கவும்