Teksti i këngës
Tekstet janë një lloj letërsie që bazohet në një thirrje për sferën e brendshme - për gjendjet e vetëdijes njerëzore, emocionet, përshtypjet, përvojat. Edhe nëse ka një element narrativ në vepra, vepra lirike është gjithmonë subjektive dhe e përqendruar te heroi. Karakteristikat e një vepre lirike janë "konciziteti", "monologu", "uniteti i komplotit lirik" dhe "çasti" ("preciziteti", "moderniteti"). Shumica e veprave lirike lidhen me poezinë.
Dramë
Drama është një lloj letërsie që riprodhon në radhë të parë botën e jashtme të autorit - veprime, marrëdhënie midis njerëzve, konflikte, por ndryshe nga epika, ajo nuk ka një rrëfim, por një formë dialogu. Në veprat dramatike, teksti në emër të autorit ka natyrë episodike, kryesisht i kufizuar në drejtimet skenike dhe shpjegimet e komplotit. Shumica e veprave dramatike janë shkruar për prodhim të mëvonshëm në teatër.
Video mbi temën
Llojet e tekstit strukturor
Prozë
Proza konsiderohet si një tekst letrar në të cilin një ritëm i veçantë, i pavarur nga fjalët, nuk pushton strukturën gjuhësore dhe nuk ndikon në përmbajtje. Sidoqoftë, njihen një sërë fenomenesh kufitare: shumë prozatorë qëllimisht u japin veprave të tyre disa shenja poezie (mund të përmendim prozën shumë ritmike të Andrei Bely ose fragmentet me rimë në romanin "Dhurata" e Vladimir Nabokov). Kufijtë e saktë midis prozës dhe poezisë kanë qenë një debat i vazhdueshëm midis studiuesve të letërsisë nga vende të ndryshme gjatë shekullit të kaluar.
Proza përdoret gjerësisht në letërsi artistike - në krijimin e romaneve, tregimeve të shkurtra, etj. Shembuj individualë të veprave të tilla janë njohur për shumë shekuj, por ato janë zhvilluar në një formë të pavarur të veprave letrare relativisht kohët e fundit.
Për veshin rus, pamja e njohur e një poezie shoqërohet me një ritëm rrok-tonik dhe praninë e rimës në poezi, por as njëra dhe as tjetra nuk janë në të vërtetë një tipar i domosdoshëm i poezisë që e dallon atë nga proza. Në përgjithësi, roli i ritmit në një poezi nuk është vetëm t'i japë tekstit një muzikalitet të veçantë, por edhe ndikimin që ka ky ritëm në kuptimin: falë ritmit, disa fjalë dhe shprehje (për shembull, ato që shfaqen. në fund të një vargu poetik, me rimë) theksohen në fjalimin poetik, të theksuar.
Fjalimi poetik, më herët se ai prozaik, u njoh si një fenomen i veçantë karakteristik i një teksti letrar dhe duke e dalluar atë nga fjalimi i zakonshëm i përditshëm. Veprat e para të njohura letrare - në pjesën më të madhe, epika antike (për shembull, "Përralla e Gilgameshit" sumeriane, që daton rreth 2200-3000 para Krishtit) - janë tekste poetike. Në të njëjtën kohë, forma poetike nuk lidhet domosdoshmërisht me artin: tiparet formale të poezisë e ndihmojnë atë të kryejë një funksion kujtimor, dhe për këtë arsye, në periudha të ndryshme në kultura të ndryshme, veprat shkencore, juridike, gjenealogjike dhe pedagogjike në vargje ishin të zakonshme. .
Fiksi sipas periudhës
Letërsi antike
Periudha e parë e shfaqjes së letërsisë artistike si formë arti konsiderohet të jetë antikiteti - qytetërimi mesdhetar i mijëvjeçarit të parë para Krishtit. e. Letërsia e lashtë është letërsia e grekëve dhe romakëve të lashtë, e përbërë nga dy letërsi kombëtare: greke e lashtë dhe romake e lashtë. Historikisht, letërsia greke i parapriu letërsisë romake.
Njëkohësisht me kulturën antike, në pellgun e Mesdheut u zhvilluan zona të tjera kulturore, ndër të cilat Judea e lashtë zinte një vend të spikatur. Kultura e lashtë dhe hebraike u bë baza e të gjithë qytetërimit dhe artit perëndimor.
Paralelisht me atë të lashtë, u zhvilluan kultura të tjera të lashta dhe, në përputhje me rrethanat, letërsitë: kineze e lashtë, indiane e lashtë, iraniane e lashtë dhe hebraike. Letërsia e lashtë egjiptiane po përjetonte një periudhë lulëzimi në atë kohë.
Në letërsinë antike u formuan zhanret kryesore të letërsisë evropiane në format e tyre arkaike dhe themelet e shkencës së letërsisë. Shkenca estetike e antikitetit identifikoi tre gjini letrare kryesore: epike, lirike dhe drama (Aristoteli), ky klasifikim ruan kuptimin e tij themelor edhe sot e kësaj dite.
Letërsia e Mesjetës
Arti mesjetar arriti kulmin e tij në shekujt XII-XIII. Aktualisht, letërsia mesjetare zakonisht ndahet në letërsi latine dhe letërsi në gjuhët popullore (romake dhe gjermanike). Ndarja zhanre e letërsisë latine në tërësi riprodhoi atë antike. Epika e kafshëve ishte e njohur.
Letërsia e Rilindjes
Nëse letërsia mesjetare ishte kryesisht e krishterë, atëherë gjatë Rilindjes, në sfondin e një interesi të përgjithshëm për antikitetin, interesi për letërsinë antike u ringjall gjithashtu, fiksioni u orientua gjithnjë e më shumë drejt temave laike dhe u shfaqën tendenca humaniste. Faza fillestare e letërsisë së Rilindjes konsiderohet tradicionalisht si vepra e Dantes, "Komedia Hyjnore" e tij ndërthur elemente të letërsisë mesjetare (forma - një vizion i përtejme, përmbajtje alegorike), dhe elemente të misticizmit, panteizmit, jo tipike për letërsinë mesjetare. , dhe imazhi i një vajze të thjeshtë Beatrice. Gjatë Rilindjes, lulëzoi arti dramatik (Shakespeare, shkolla e Lope de Vega), u shfaqën utopitë humaniste (Thomas More, Tomaso Campanella), si dhe satira e mprehtë, për shembull, "Gargantua dhe Pantagruel" nga Rabelais. Shpikja e Gutenbergut për shtypjen në 1455 e bëri fiksionin shumë më të aksesueshëm gjatë kësaj periudhe.
Letërsia e iluminizmit
letërsia e shekullit të 19-të
Letërsia e shekullit të 19-të u zhvillua në dy drejtime kryesore, letërsia e romantizmit dhe letërsia e realizmit. Romantizmi si një lëvizje letrare u zhvillua nga sentimentalizmi dhe karakterizohet nga një interes për misticizmin (Meyrink, M. Shelley, Hoffmann), folklorin (Vëllezërit Grimm), njeriun e zakonshëm (Hugo) dhe kulturat e tjera (Byron, F. Cooper) . Në kuadrin e romantizmit u formua letërsia fantazi, detektive dhe aventureske.
Realizmi u karakterizua mirë nga Balzaku, i cili konsiderohet një klasik i realizmit. Ai tha: "Unë i përshkruaj burrat, gratë dhe gjërat." Veprat e realizmit nuk mësojnë, nuk idealizojnë dhe nuk japin vlerësime morale. Ata përshkruajnë jetën dhe lejojnë lexuesin të nxjerrë përfundimet e veta. Një element i rëndësishëm i realizmit është një përshkrim gjithëpërfshirës, i paanshëm i botës së brendshme të personazheve. Shkrimtarët më karakteristikë të realizmit janë Balzaku, Dikensi, Tolstoi, Dostojevski e të tjerë.
Letërsia e modernizmit
Kronologjikisht, modernizmi përshtatet në kuadrin e gjysmës së parë të shekullit të njëzetë, i lidhur tematikisht me industrializimin, urbanizimin dhe tmerret e Luftës së Parë Botërore. Modernistët i drejtohen përshkrimit të ndërlikimeve të psikikës njerëzore (W. Wolfe), temës së seksualitetit (D. H. Lawrence), ata karakterizohen nga apoliticiteti dhe pacifizmi (E. Hemingway).
Një shembull klasik i letërsisë moderniste është romani i J. Joyce “Ulysses”, vepër e T. S. Eliot, M. Proust.
Letërsia postmoderne
Postmodernizmi gradualisht zëvendësoi modernizmin në mesin e shekullit të 20-të. Është e vështirë të karakterizohet pa mëdyshje, pasi brenda kornizës së postmodernizmit ka shumë qasje të ndryshme. Ky është hipertekst, kur rendi i leximit nuk diktohet nga autori, por zgjidhet nga lexuesi, intertekstualiteti, karakterizohet nga aludime për vepra të tjera, dhe nganjëherë huazim i vetëdijshëm, mungesa e një rezolucioni të komplotit ose prania e disa përfundimeve alternative. një përzierje stilesh, ironie, loje dhe humori të zi.
Postmodernizmi mund të përfshijë gjithashtu realizmin magjik, një zhanër që filloi në Amerikën e Jugut dhe karakterizohet nga përfshirja e elementeve magjike në tregimin realist. Romani Njëqind vjet vetmi nga G. G. Marquez është një shembull i mrekullueshëm i realizmit magjik. Në Rusi, Chingiz Aitmatov përfshihet në këtë drejtim.
Brezi i Beat klasifikohet gjithashtu si postmodernizëm.
Metodat dhe drejtimet artistike
- Baroku është një lëvizje e karakterizuar nga një kombinim i përshkrimeve realiste me përshkrimin e tyre alegorik. U përdorën gjerësisht simbolet, metaforat, teknikat teatrale, figurat e pasura retorike, antitezat, paralelizmat, shkallëzimet dhe oksimoronet. Letërsia barok karakterizohet nga një dëshirë për diversitet, një përmbledhje e njohurive për botën, gjithëpërfshirje, enciklopedizëm, e cila ndonjëherë kthehet në kaos dhe kuriozitete grumbulluese, një dëshirë për të studiuar ekzistencën në kontrastet e saj (fryma dhe mishi, errësira dhe drita, koha dhe përjetësia).
- Klasicizmi është një lëvizje, tema kryesore e krijimtarisë së së cilës ishte konflikti midis detyrës publike dhe pasioneve personale. Zhanret "e ulëta" - fabul (
Çfarë është fiksioni? Cilat janë veçoritë e saj, pse letërsia konsiderohet art? Numri i madh i librave në bibliotekën shtëpiake të shumicës së njerëzve sugjeron që leximi dhe perceptimi luajnë një rol të rëndësishëm në jetën tonë. Ne sugjerojmë që të njiheni me përkufizimin e konceptit të "fiction", të mësoni se në cilat lloje, lloje dhe zhanre ndahet dhe çfarë është e jashtëzakonshme në gjuhën e tij. Do të mësoni për të gjitha këto dhe shumë më tepër nga materiali më poshtë.
Përkufizimi i fiksionit
Pothuajse të gjithë teoricienët e letërsisë e përkufizojnë atë si art, duke e krahasuar me pikturën, muzikën dhe teatrin. Çështja është se në letërsi, si në çdo art tjetër, ka një organizim të materialit të pakuptimtë në një formë të re me përmbajtje specifike ideologjike. Llojet e artit ndryshojnë vetëm në material: në muzikë - tinguj, në pikturë - bojëra, në arkitekturë - materiale ndërtimi. Në këtë drejtim, letërsia është e veçantë sepse materiali i saj janë vetëm fjalët dhe gjuha.
Kështu, letërsia janë të gjitha tekstet e shkruara, të cilat nga ana e tyre ndahen në grupe. Këto janë shkenca popullore, referencë, arsimore, shkencore, teknike dhe, së fundi, trillim. Këtë të fundit e ndeshim që në vitet e para të jetës, në shkollë kur njihemi me klasikët e letërsisë artistike, në moshën madhore, kur njeriu me vetëdije i drejtohet një libri që i intereson. Librat janë një pasqyrë e shoqërisë. Në një interpretim më të gjerë, trillim janë ato vepra të shkruara që kanë vlerë artistike dhe kanë rëndësi estetike.
Është interesante se kjo pikëpamje u formua përfundimisht në shekullin e 19-të falë përfaqësuesve të romantizmit. Ata e shihnin realitetin artistik si unik estetikisht dhe shkrimtarët si njerëz të veçantë.
Kur dhe si u shfaq letërsia?
Ata kanë kohë që po përpiqen të gjejnë përgjigjen e kësaj pyetjeje. Ku filloi gjithçka? Në kërkim të përgjigjeve, njerëzit kryen një sasi të madhe kërkimesh, hodhën poshtë dhe vërtetuan një numër të panumërt hipotezash, analizuan materialin dhe njerëzit që e krijuan atë. Siç doli, fiksioni klasik - romak dhe grek - nuk është më i lashtë. Kishte gjithashtu letërsi sumere, egjiptiane dhe babilonase - të sofistikuara dhe të zhvilluara. Format gojore të letërsisë, besimet e popujve të lashtë dhe mitologjitë e qytetërimeve të tëra luajnë një rol shumë të rëndësishëm. Pikërisht me mite apo forma të ngjashme fillon studimi i çdo letërsie.
Llojet e trillimeve
Ka tre lloje: epike, lirike dhe dramatike. Baza e kësaj ndarjeje është se si i paraqitet lexuesit përmbajtja e veprës. Nëse ngjarjet përshkruhen me hollësi, hiqet pozicioni i autorit, janë të pranishëm personazhe të ndryshëm, përshkruhet me detaje pamja e tyre dhe lloji kryesor i të folurit është rrëfimi, atëherë bëhet fjalë për një lloj letërsie epik. Me fjalë të tjera, për prozën. Ai përfshin tregime, novela, ese, novela dhe vepra të tjera të ngjashme.
Nëse autori dëshiron të tregojë jo aq shumë për ngjarjet, por për ndjenjat që ato kanë ngjallur, ai krijon vepra që lidhen me tekstet e këngëve. Në kuadër të këtij lloji të letërsisë dallohen shumë gjini të përmasave dhe formave të ndryshme, shumica e të cilave karakterizohen nga prania e rimës, ritmit dhe elementeve të tjera karakteristike të lirizmit. Me fjalë të thjeshta, tekstet - dhe variacionet e tyre.
Nëse një objekt përshkruhet në veprim, ka një mundësi për ta luajtur në skenë, për t'ia treguar shikuesit dhe lexuesit, po flasim për një lloj letërsie dramatike. Këtu zëri i autorit dëgjohet vetëm në drejtimet skenike - shpjegimet e autorit për veprimet dhe vërejtjet e personazheve kryesore. Zhanri dramatik përfshin shfaqje të ndryshme, tragjedi dhe komedi.
Ndarja në zhanre
Siç u përmend më lart, llojet e letërsisë, nga ana tjetër, përfshijnë zhanre të ndryshme - grupe veprash të krijuara historikisht që bashkohen nga disa karakteristika të përbashkëta. Këto janë, për shembull, romane, tregime të shkurtra, tregime, komedi, poema, poema. Ekziston edhe një gjë e tillë si një specie. Për shembull, lloji epik i romanit do të ndahet në zhanret e romanit utopik, romanit shëmbëlltyrë, romanit historik etj. Sasia eshte shume e madhe. Është interesante që kombinimi i zhanreve të ndryshme është i popullarizuar dhe sa më i guximshëm të jetë kombinimi, aq më origjinal do të jetë "krijimi" i shkrimtarit.
Gjuha si tipari kryesor i veprave të artit
Për të kuptuar më mirë se çfarë është trillimi dhe cilat janë veçoritë e tij, duhet të kemi parasysh specifikat e gjuhës së tij. Sot në kritikën letrare nuk ka një dallim të qartë midis koncepteve të "fjalës artistike" dhe "stilit artistik". Është më e lehtë t'i kombinosh ato në konceptin e "gjuhës artistike".
Fjalimi letrar është me shumë stile. Ka stile të ndryshme me karakteristikat dhe rregullat e tyre, në të cilat përdoren të ndryshme, zgjedhja e tyre varet nga autori dhe idetë e tij. Çdo stil ka "fytyrën" e vet - një grup elementesh karakteristike vetëm për të. Është interesante që një vepër arti mund të përdorë fjalë dhe fraza që nuk përfshihen në "gjuhën letrare" - argot, fjalë zhargone, njësi leksikore nga dialekte të ndryshme. Disa shkrimtarë e thyejnë normën qëllimisht. Çdo kryen një funksion estetik. Fjalët-konceptet përkthehen nga shkrimtarët në fjalë-imazhe. Karakteristikat e trillimit përfshijnë gjithashtu emocionalitetin dhe shprehjen e gjallë. Duhet theksuar se një funksion tjetër i rëndësishëm i letërsisë, përveç estetikës, është edhe komunikimi. Fjalët jo vetëm që japin informacion, por gjithashtu ndikojnë emocionalisht tek lexuesit.
Cili është roli i mjetit kryesor të autorit?
Çfarë është fiksioni? Le të përpiqemi t'i përgjigjemi qartë kësaj pyetjeje. Fiksi është një koleksion i imazheve, ideve, mendimeve, fjalëve më të mira. Nga rruga, fjalët janë mjeti kryesor i autorit. Me ndihmën e tyre realizohet ideja e autorit dhe përmbajtja e librit, krijohet një imazh dhe ushtrohet ndikim tek adresuesi.
Kuptimi i trillimit
Fiksioni botëror ndikon në formimin e personalitetit dhe botëkuptimit të lexuesve. Është shumë e vështirë të ekzagjerosh efektin që ka në ndërgjegjen e lexuesit. Arti letrar ka qenë prej kohësh pjesë e jetës sonë. Çfarë roli luan ajo? Çfarë është fiksioni? Para së gjithash, është histori. Ai përcillet brez pas brezi, duke bartur përvojën dhe vlerat e paraardhësve tanë. Shkrimtarët e mëdhenj iu drejtuan ndërgjegjes njerëzore dhe ndoshta prisnin që ky apel të shqetësonte jo vetëm bashkëkohësit e tyre, por edhe njerëzit në të ardhmen.
Fakti që letërsia mund të ndikojë në vetëdijen mbështetet nga shumë shembuj. Shpesh fjala artistike luante rolin e një arme ideologjike. Në historinë e letërsisë janë të shumta rastet kur veprat janë përdorur për propagandë dhe formim të një mendimi të caktuar. Fiksi është një mjet i fuqishëm me të cilin njeriu mund t'i përcjellë një personi normat, rregullat, parimet, vizionin e botës dhe qëndrimin ndaj informacionit të marrë.
konkluzioni
Leximi i trillimeve është një komponent thelbësor i zhvillimit personal të çdo personi. Nga librat, qofshin romane, poema apo shfaqje, lexuesit mësojnë për jetën, nxjerrin mësime dhe marrin frymëzim. Fiksi është një depo e fakteve historike, përvoja e gjeneratave të mëparshme dhe mendimet e filozofëve kryesorë të së shkuarës dhe të së tashmes. Jo më kot letërsia konsiderohet një art që me ndihmën e fjalëve të thjeshta ndikon në vetëdijen. Veç kësaj, dashuria për librat është rrënjosur që në lindje edhe sepse leximi zhvillon imagjinatën, mëson të imagjinojë situata dhe të vizatojë imazhe. Të gjithë librat që njihen si klasikë zhvillohen dhe mësojnë, ofrojnë njohuri, dhe fiksioni rus nuk bën përjashtim.
Udhëzimet
Kjo shpjegohet edhe me faktin se sllavishtja, e krijuar në mesin e shekullit të 9-të nga vëllezërit e famshëm Cyril dhe Metodius, kishte për qëllim përkthimin e teksteve të shenjta të krishtera. Gjuha kishtare sllave, sipas definicionit, nuk mund të jetë gjuha në të cilën krijohet trillimi laik. Për të njëjtën arsye, në rusishten e vjetër deri në shekullin e 17-të nuk kishte personazhe dhe komplote imagjinare, asnjë përshkrim të përvojave të dashurisë. Për më tepër, krijimet komike mungonin plotësisht (në fund të fundit, e qeshura konsiderohej një aktivitet mëkatar që shpërqendronte nga lutjet dhe arsyetimi i devotshëm).
Vepra e parë e mbijetuar konsiderohet të jetë "Predikimi mbi Ligjin dhe Hirin", shkruar nga Hilarion, Mitropoliti i Kievit. Ajo u krijua, ka shumë të ngjarë, në fund të viteve 30-40 të shekullit të 11-të (gjatë mbretërimit të Yaroslav të Urtit). Duke filluar nga shekulli i 12-të, lulëzoi një formë letërsie e quajtur kronika. Më i famshmi prej tyre është "Përralla e viteve të kaluara". Sipas shumicës së studiuesve, i pari (botimi) u përpilua nga murgu Nestor, botimi i dytë nga murgu Sylvester dhe autori i botimit të tretë mbeti i panjohur.
Fiksi (proza) është një nga llojet e artit që ndryshon nga të tjerët vetëm në materialin nga i cili krijohen veprat - këto janë vetëm fjalë dhe gjuhë artistike. Rezultati i krijimtarisë në letërsi artistike janë vepra që pasqyrojnë epoka, kanë vlerë të lartë artistike dhe sjellin kënaqësi estetike.
Literatura e vjetër ruse ka 2 burime - libra kishtarë (Bibla, jetët e shenjtorëve) dhe folklori. Ka ekzistuar që nga futja e shkrimit në alfabetin cirilik (shek. XI) deri në shfaqjen e veprave të autorëve individualë (shek. XVII). Veprat origjinale: "Përralla e viteve të kaluara" (një mostër kronikash), "Përralla e ligjit dhe hirit", "Mësime për fëmijët" (kodet e ligjeve), "Përralla e pritësit të Igorit" (zhanri i ngjan një tregimi , me një ecuri logjike ngjarjesh dhe autenticiteti, me stil artistik).
Tek seksioni...
Transformimet e Pjetrit u pasqyruan jo vetëm në arritjet shkencore dhe teknike të Rusisë në shekullin e 18-të, por gjithashtu dhanë një kontribut të madh në zhvillimin e kulturës dhe artit kombëtar. Ose më mirë, i dhanë kësaj të fundit një përshpejtim të konsiderueshëm dhe ndryshuan rrënjësisht vektorin e zhvillimit të artit vendas. Deri në shekullin e 18-të, zhvillimi i kulturës ruse u zhvillua veçmas, madje edhe i izoluar, gjë që çoi në zhvillimin e tendencave dhe zhanreve autentike, të lidhura ngushtë me prirjet kombëtare dhe kishtare. Në vendet evropiane në të njëjtën kohë, letërsia u nda përfundimisht nga kisha dhe u bë laike. Ishte pikërisht ky sekularizëm – liria krijuese dhe gjerësia e zhanreve të qenësishme në Epokën Evropiane të Iluminizmit – që i mungonte Rusisë.
Gjatë gjithë shekullit të 18-të, letërsia ruse u zhvillua nën ndikimin e letërsisë evropiane, duke mbetur prapa saj me rreth 100 vjet dhe duke kaluar nëpër fazat e mëposhtme:
- fillim shekulli i 18-të- literaturë panegjirike, agjiografike,
- ser. shekulli i 18-të- klasicizëm, sentimentalizëm (Lomonosov, Karamzin, Radishchev),
- datuar në shekullin e 18-të- dominimi i sentimentalizmit, përgatitja për romantizëm.
« Mosha e artë» Letërsia ruse. Historia e letërsisë ruse të shekullit të 19-të përfshin shumë emra që kanë marrë njohje në mbarë botën: A. Pushkin, N. Gogol, L. Tolstoy, A. Chekhov. Gjatë kësaj periudhe, u zhvillua formimi i gjuhës letrare ruse, u zhvilluan prirje letrare si sentimentalizmi, romantizmi, realizmi kritik, shkrimtarët dhe poetët zotëruan forma dhe teknika të reja letrare. Drama dhe arti i satirës po arrijnë lartësi të paparë.
Zhvillimi i romantizmit (deri në vitet 1840) dhe realizmit (nga vitet 1850 deri në fund të shekullit), nga vitet 1890 u zhvilluan drejtimet e epokës së argjendit. Funksionet më të rëndësishme të letërsisë konsiderohen kritike, moralo-formuese, socio-politike dhe zhanri më i rëndësishëm është romani. Romantikët: Lermontov, Pushkin, realistë: Gogol, Turgenev, Leo Tolstoi, Çehov.
Letërsia ruse e shekullit të 20-të përfaqësohet nga tre periudha më të ndritura: epoka e "Epokës së Argjendit" me kontradiktat dhe risitë e saj, epoka ushtarake, me patriotizmin e saj të thellë dhe periudha e madhe e gjysmës së dytë të shekullit, kur socialisti lulëzoi realizmi.
- Ne fillim. shekulli XX Romantizmi po ringjallet për të poetizuar ngjarjet revolucionare.
- Vitet 30-40 të shekullit XX- Ndërhyrja aktive e partisë në kulturë çon në shtresimin e shkrimtarëve. Disa në emigracion zhvillojnë zhanrin realist, të tjerët krijojnë në realizmin socialist (drejtim që përshkruan një person që punon në rrugën e komunizmit).
- Vitet 40-50 të mesit të shekullit të 20-të- “llogore”, prozë toger ose ushtarake. Një përshkrim realist i luftës së viteve 1941-45, ku autori është dëshmitar okular i ngjarjeve.
- Vitet 60-80 të shekullit XX- periudha e “shkrirjes”, zhvillimi i prozës “fshatare”.
- vitet '90 vitet e fundit të shekullit të 20-të- avangardë, realizëm post-sovjetik, prirje drejt "chernukha" - mizori e ekzagjeruar qëllimisht, moscensurimi.
Letërsi e huaj
Letërsia e huaj e ka origjinën në Greqi gjatë periudhës së antikitetit dhe u bë baza për të gjitha llojet ekzistuese të letërsisë. Aristoteli formoi parimet e krijimtarisë artistike.
Me ardhjen e krishterimit, tekstet kishtare u përhapën, e gjithë letërsia mesjetare e Evropës (shek. IV-XIII) ishte një ripërpunim i teksteve kishtare, dhe Rilindja (nga shekulli i 14-të, Dante, Shekspir, Rabelais) ishte rimendimi dhe zmbrapsja e tyre nga kishës, krijimit të letërsisë laike.
Letërsia e Iluminizmit është kremtimi i arsyes njerëzore. Sentimentalizëm, romantizëm (Rousseau, Diderot, Defoe, Swift).
Shekulli i 20-të - modernizmi dhe postmodernizmi. Festimi i psikikës, seksuale te njeriu (Proust, Hemingway, Marquez).
Kritika letrare
Kritika është një pjesë organike dhe e pandashme e të gjithë artit letrar në tërësi dhe një kritik duhet patjetër të ketë talentin e ndritur si të shkrimtarit ashtu edhe të publicistit. Artikujt kritikë të shkruar me të vërtetë me mjeshtëri mund ta detyrojnë lexuesin të shikojë një vepër të lexuar më parë nga një kënd krejtësisht i ri, të bëjë përfundime dhe zbulime krejtësisht të reja dhe madje mund të ndryshojë rrënjësisht vlerësimet dhe gjykimet e tyre për një temë specifike.
Kritika letrare ka lidhje të ngushta me jetën moderne të shoqërisë, me përvojat e saj, idealet filozofike dhe estetike të një epoke të caktuar, kontribuon në zhvillimin e procesit krijues letrar dhe ka një ndikim të fuqishëm në formimin e vetëdijes publike.
Drejtimet letrare
Uniteti i karakteristikave krijuese të shkrimtarëve që punojnë brenda një periudhe të caktuar historike zakonisht quhet një lëvizje letrare, një shumëllojshmëri e së cilës mund të jenë prirje dhe lëvizje individuale. Përdorimi i teknikave identike artistike, ngjashmëria e botëkuptimit dhe prioriteteve jetësore dhe pikëpamjeve të ngjashme estetike bëjnë të mundur klasifikimin e një numri mjeshtrash si degë specifike të artit letrar të shekujve 19-20.
Të gjithë librat ndahen në dy kategori - fiction dhe jo-fiction. Fiction i referohet të gjitha veprave që kanë një komplot imagjinar dhe personazhe imagjinar. Fiksi është romane, tregime të shkurtra, novela, drama dhe poezi (për fëmijë dhe të rritur)...
Letërsia jo-fiction zakonisht quhet jo-fiction (nga anglishtja jo-fiction - jo-fiction, letërsi jofiksionale) - këto janë tekste shkollore, enciklopedi, fjalorë, monografi, biografi, kujtime, gazetari, etj.
Letërsia artistike ndahet në letërsi të zhanrit, prozë të zakonshme dhe intelektuale.
Në letërsinë e zhanrit, gjëja kryesore është zhvillimi i komplotit, i cili përshtatet në korniza të caktuara, të njohura më parë. Për shembull, çdo histori detektive zhvillohet sipas skemës “krim – hetim – ekspozim i kriminelit”; çdo roman romantik - "heronjtë takohen - bien në dashuri - luftojnë për dashuri - lidhin zemrat". Kjo nuk do të thotë që të gjitha romanet e zhanrit duhet të kenë një komplot të parashikueshëm. Shkathtësia e një shkrimtari qëndron pikërisht në krijimin e botës së tij unike brenda një kornize të caktuar.
Letërsia e zhanrit ka të bëjë me veprimin dhe ndryshimet e shpejta të peizazhit. Gjithçka që i intereson lexuesit është: "Çfarë është më pas?"
Zhanret e trillimit:
Letërsia avangarde karakterizohet nga shkelje e kanuneve dhe eksperimenteve gjuhësore dhe komploteve. Si rregull, veprat avangarde botohen në botime shumë të vogla. E ndërthurur ngushtë me prozën intelektuale.
Film aksion - synon kryesisht një audiencë mashkullore. Baza e komplotit janë luftimet, ndjekjet, shpëtimi i bukurive, etj.
Detektiv - historia kryesore është zgjidhja e një krimi.
Roman historik - koha e veprimit - e kaluara. Komploti zakonisht lidhet me ngjarje të rëndësishme historike.
Romani romantik - personazhet gjejnë dashurinë.
Misticizëm - baza e komplotit janë ngjarjet e mbinatyrshme.
Aventurat - heronjtë përfshihen në një aventurë ose shkojnë në një udhëtim të rrezikshëm.
Thriller / Horror - heronjtë janë në rrezik vdekjeprurës, nga i cili ata po përpiqen të shpëtojnë.
Fantazi - komploti zhvillohet në një të ardhme hipotetike ose në një botë paralele. Një lloj i fantashkencës është historia alternative.
Fantazi/Përralla - tiparet kryesore të zhanrit janë botët përrallore, magjia, krijesat e papara, kafshët që flasin, etj. Shpesh të bazuara në folklor.
Çfarë është mainstream (nga anglishtja mainstream - mainstream)? Nuk ka vend për kanone dhe shabllone në librat e këtij zhanri. Lexuesit presin zgjidhje të papritura prej tyre. Gjëja më e rëndësishme në rrjedhën kryesore është zhvillimi moral i heronjve, filozofisë dhe ideologjisë. Prandaj, kërkesat profesionale për një autor të zakonshëm janë shumë më të larta: ai nuk duhet të jetë vetëm një tregimtar i shkëlqyer, por edhe një psikolog i mirë dhe një mendimtar serioz. Nëse një shkrimtar i vë sytë te rryma kryesore, por dështon ose bie në klishe, lexuesi do të zhgënjehet.
Termi "mainstream" e ka origjinën nga shkrimtari dhe kritiku amerikan William Dean Howells (1866-1920). Si redaktor i një prej revistave letrare më të njohura dhe më me ndikim të kohës së tij, The Atlantic Monthly, ai u dha një preferencë të qartë veprave të shkruara në një mënyrë realiste dhe të fokusuara në çështje morale dhe filozofike. Falë Howells, letërsia realiste u bë modë dhe për ca kohë u quajt "mainstream".