Historia pojawienia się wizerunku Snow Maiden. Obrazy bajki „Snow Maiden” w sztukach pięknych, literaturze, folklorze Snow Maiden to bajkowy obraz, który kryje się w sobie

1. Pochodzenie wizerunku Śnieżnej Dziewicy. Pogańskie korzenie.

Snow Maiden to nasze czysto rosyjskie dziedzictwo, produkt wielkiego i hojnego, prawdziwie rosyjskiego ducha. Wizerunek Śnieżnej Dziewicy jest unikalny dla kultury rosyjskiej. W mitologii noworocznej i bożonarodzeniowej innych narodów świata nie ma postaci kobiecych. Snow Maiden – tak nazywa się rosyjską Snow Maiden za granicą. W japońskim folklorze występuje śnieżna kobieta – Yuki-Onna, ale jest to inny typ – demoniczna postać, która uosabia burzę śnieżną.

Życie Snow Maiden owiane jest tajemnicami i legendami. Nie jest nawet do końca jasne, skąd pochodził ten młody towarzysz Świętego Mikołaja. W rosyjskich opowieściach ludowych Śnieżna Dziewica nie jest z nim w żaden sposób powiązana. Według niektórych źródeł urodziła ją Big Spruce. Dziewczynka nagle wyłoniła się spod puszystej jodłowej gałązki, według innych jest córką Czerwonej Wiosny i Mrozu, a może została ulepiona ze śniegu przez bezdzietnych starców Iwana i Marię. Wyrzeźbili go dla własnej radości, ale nie udało im się go uratować...

Snow Maiden zakochała się w wielu i wkrótce stała się stałym towarzyszem Ojca Mroza. Jedynie ich więzi rodzinne uległy z biegiem czasu pewnym zmianom – z córki zamieniła się w wnuczkę, nie tracąc jednak swego uroku.

Opis wizerunku Śnieżnej Dziewicy, opracowany na podstawie jej korzeni mitologicznych, historycznych i literackich, daje wyobrażenie o znaczeniu tego tematu dla szerokiego grona osób w różnym wieku.

Istnieją 3 wersje dotyczące pochodzenia Snow Maiden.

1. Wizerunek córki Frosta. Wizerunek Śnieżnej Dziewicy znany jest z ludowej opowieści o dziewczynie ulepionej ze śniegu i ożywionej. Ta śnieżna dziewczynka latem wybiera się z przyjaciółmi do lasu na jagody i albo gubi się w lesie (wówczas zwierzęta ją ratują, zabierając ze sobą do domu), albo topi się podczas skakania przez ogień (najwyraźniej Kupała ogień). Ostatnia opcja jest bardziej orientacyjna i najprawdopodobniej jest pierwotna. Odzwierciedla mit o naturalnych duchach, które umierają wraz ze zmianą pory roku (stworzenie zrodzone zimą ze śniegu topi się wraz z nadejściem lata, zamieniając się w chmurę). Ujawnia się tu nawiązanie do kalendarzowego (Kupały) rytuału przeskakiwania przez ogień, czyli inicjacji (w tym momencie dziewczyna zamienia się w dziewczynę). Śnieżna Panna, jako postać sezonowa (zimowa), umiera wraz z nadejściem lata...

Daremnie byłoby szukać jego odpowiedników w mitologii zachodniego Nowego Roku i Bożego Narodzenia. Ani Malanka (uczestnicząca 31 grudnia w akcji rytualnej w Galicji, Podolu i Besarabii), ani św. Katarzyny i św. Łucja, która w dzień Trzech Króli pełni rolę dawczyń wśród niektórych narodów Europy, ani Włoszka Befana, która w noc Trzech Króli wrzuca prezenty do dziecięcych bucików, w niczym nie przypominają rosyjskiej Śnieżki i żadna z nich nie ma samca. "partner." Na Zachodzie nie ma postaci kobiecych kojarzonych z Nowym Rokiem i choinką...

2. Obraz Kostromy. Opowieść o Śnieżnej Dziewicy wywodzi się ze starożytnego słowiańskiego obrzędu pogrzebowego Kostromy. Kostroma jest pochowany na różne sposoby. Słomiany wizerunek dziewczynki Kostromy zostaje albo utopiony w rzece, albo spalony, podobnie jak Maslenica na stosie. Samo słowo Kostroma ma ten sam rdzeń, co słowo ognisko. Spalenie Kostromy to także pożegnanie z zimą. Rytuał ma na celu zapewnienie żyzności ziemi. Podobnie Śnieżna Dziewica żyła do wiosny i zmarła na stosie.

Przypomnijmy sobie pochodzenie Snow Maiden. Według wielu wersji baśni jest to w rzeczywistości ożywiona kobieta-śnieżka. Oznacza to, że Śnieżna Panna była jednym z symboli zimy/śmierci, siły wrogiej ludziom i niemal nieziemskiej, kojarzonej z zaświatami. W końcu Kostroma ma również dwa znaczenia. To z jednej strony bogini rolnictwa, której śmierć jest konieczna dla przyszłych żniw. Z drugiej strony Kostroma to także trup zastawiony w zastawie, czyli martwy człowiek, który zmarł śmiercią nienaturalną i jest niebezpieczny dla żywych. Według Słowian człowiek, który nie umiera śmiercią naturalną, niespodziewanie lub popełnia samobójstwo, zamienia się w szczególny rodzaj złego ducha – zakładnika. Zmarły, wzięty jako zakładnik, po śmierci przeżywa swój przydzielony mu czas na ziemi, jednocześnie starając się na wszelkie możliwe sposoby wyrządzić krzywdę ludziom, zwłaszcza swojej rodzinie i przyjaciołom. Pionkami stają się nie tylko samobójcy, ale także nieochrzczone dzieci, dzieci przeklęte przez rodziców i osoby, które zmarły z powodu pijaństwa.

Rytuał pogrzebu Kostromy i podobne zabawy dziecięce były rejestrowane przez folklorystów na ziemiach Wołgi aż do pierwszej połowy XX wieku. W niektórych wersjach rytuału Kostroma był przedstawiany jako nagle umierający. Z reguły umierała po upiciu się winem podczas wesołej uczty, czyli była zmarłą zakładniczką. W jednej z pieśni rytualnych śpiewa się to tak: "Kiedy ojciec Kostromina zaczął zbierać gości, planować wielką ucztę, Kostroma poszedł tańczyć. Kostromuszka tańczyła, Kostromuszka bawiła się. Piła wino i mak. Nagle Kostroma upadła. Kostromuszka zmarł.” Połączenie obrazu Kostromy zarówno bogini rolnictwa, jak i zmarłego zakładnika wcale nie jest zaskakujące. W końcu zmarły obciążony hipoteką jest jedną z odmian zmarłego przodka. A cześć zmarłych przodków i opinia, że ​​\u200b\u200bsą oni ucieleśnieniem ogromnej mocy, dobra lub zła, są charakterystyczne dla wszystkich archaicznych mitów. Oczywiście po przyjęciu chrześcijaństwa, które na Rusi zastąpiło pogaństwo, zmarłych zaczęto postrzegać wyłącznie jako złe, diabelskie siły. Niewiele wiadomo o panteonie słowiańskich bogów. I dlatego trudno powiedzieć, jakie miejsce zajmował w nim Kostroma. Sądząc po zachowanych do niedawna zabawach z elementami starożytnych czynności rytualnych, Kostroma może być uosobieniem sił zła wrogich człowiekowi. Stąd jej rola jako zakładnika zmarłego. Ale może być inaczej. Ponieważ Kostroma została spalona lub utopiona w imię przyszłej płodności i żniw, mogła równie dobrze należeć do liczby umierających i odradzających się dobrych bóstw. Kulty takich bogów istniały na całym świecie. Przypomnijmy na przykład egipskiego Ozyrysa. Tak czy inaczej, Kostroma był niewątpliwie potężną istotą. Ale jego moc została stopniowo zapomniana. Z biegiem czasu ona sama zmieniła się z groźnej bogini w delikatną Śnieżną Dziewicę. A jej uroczyste spalenie stało się przypadkowym skokiem przez ogień. Teraz zapomniano o rytualnym znaczeniu tej całej historii. Ze starożytnego mitu agrarnego wyrosła smutna, romantyczna baśń.

Istnieje inna interpretacja Kostromy, która również wiąże ją ze zmarłą zakładniczką, ale podaje inną historię obrazu.

Kostroma jest córką Kupalnicy i Simargl, siostry Kupały. Pewnego dnia, gdy Kostroma i Kupała byli jeszcze mali, pobiegli na czysty słup, aby posłuchać ptaka śmierci Sirin, i tam wydarzyło się nieszczęście. Ptak Sirin zaniósł Kupalę do Mrocznego Królestwa. Minęło wiele lat, a potem Kostroma (siostra) poszła brzegiem rzeki i utkała wieniec. Wiatr zerwał mu wianek z głowy i zaniósł go do wody, skąd Kupała go podniósł. Kupała i Kostroma zakochali się w sobie i pobrali, nie wiedząc o swoim związku, a gdy się o tym dowiedzieli, postanowili się utopić. Kostroma stał się syreną lub Mavką.

Wizerunek Kostromy kojarzony jest z obchodami „Zielonego Święta Bożego Narodzenia” – powitaniem wiosny i powitaniem lata, rytuałami, które czasami przybierają formę pogrzebów.

Kostromę mogłaby przedstawić młoda kobieta owinięta w białe prześcieradła, trzymająca w dłoniach gałązkę dębu, spacerująca w towarzystwie okrągłego tańca. Podczas rytualnego pogrzebu Kostromy ucieleśnia ją słomiany wizerunek. Wizerunek zostaje pochowany (spalony, rozerwany na kawałki) podczas rytualnej żałoby i śmiechu, ale Kostroma zostaje wskrzeszony. Rytuał miał zapewnić płodność.

3. Symbol zamarzniętych wód. Wersja Zharnikova S.: Ponieważ obraz Ojca Mroza wywodzi się ze starożytnej mitologicznej Waruny - boga nocnego nieba i wód, wówczas źródła obrazu Śnieżnej Dziewicy, która stale towarzyszy Ojcu Mrozowi, należy szukać obok Waruna. Najwyraźniej jest to zmitologizowany obraz zimowego stanu wód świętej aryjskiej rzeki Dvina (Ardvi starożytnych Irańczyków). Zatem Śnieżna Dziewica jest ucieleśnieniem zamarzniętych wód w ogóle, a zwłaszcza wód Północnej Dźwiny. Ubrana jest wyłącznie w białe ubrania. Żaden inny kolor nie jest dozwolony w tradycyjnej symbolice. Ozdoba wykonana wyłącznie ze srebrnych nici. Nakryciem głowy jest ośmioramienna korona, haftowana srebrem i perłami.

2. Wizerunek Śnieżnej Dziewicy w rosyjskiej sztuce pięknej

Wizerunek Snow Maiden przyciągnął wielu artystów i każdy znalazł na tym obrazie swoje unikalne cechy. Wielu współczesnych Ostrowskiego nie zaakceptowało sztuki, zarzucając mu „odejście od problemów społecznych”. Ale pojawiały się też opinie przeciwne. I.S. bardzo spodobała się ta bajka. Turgieniew i A.I. Gonczarow. Spodobał mu się także rosyjski przedsiębiorca i filantrop Savva Mamontov, który na swojej macierzystej scenie w Abramcewie wystawił przedstawienie na podstawie sztuki, a następnie w 1885 roku wystawił tę operę w swojej „Prywatnej Operze Rosyjskiej”. Szkice kostiumów i scenerii do spektaklu, a następnie do opery wykonał V. M. Vasnetsov we współpracy z I. I. Levintan i K.A. Korowin.

W swoich wspomnieniach Korovin pisze, jak po spotkaniu z Ostrowskim V.M. Wasnetsow powiedział: „Prawdę powiedział prawdę - nikt nie zrozumie. Trudno, smutno i tak jest, ludzie żyją inaczej. Ta sztuka nie jest potrzebna. A ten wiersz „Śnieżna dziewczyna” jest najlepszy ze wszystkich. Rosyjska modlitwa i mądrość, mądrość proroka…”

Tworząc dekoracje bajecznych komnat królewskich, Wasnetsow wykorzystał detale architektoniczne starożytnej architektury rosyjskiej, motywy rosyjskiego haftu ludowego, rzeźby i malarstwa w drewnie. Stworzona w trakcie ogólnych przygotowań spektaklu scenografia determinowała wiele mise-en-scen i zapewniała rozwiązania artystyczne całych obrazów. Oprócz szkiców kostiumów zaprezentowano przyszłe obrazy spektaklu. Podstawą wszystkich kostiumów było białe samodziałowe płótno, w połączeniu z różnorodną kolorystyką zdobień stworzyło wyraziste cechy postaci i jasny efekt dekoracyjny. Po raz pierwszy to Wasnetsow przedstawił Śnieżkę w sukience i obręczy na głowie. Artystka z przyjemnością zagłębiała się w szczegóły najmniejszego wzoru na dziewczęcej sukience i samodzielnie, bez pomocy technicznych, malowała ogromne panele scenograficzne, przedstawiające obrazy chronionego lasu lub pałacu królewskiego. Wiele lat później podziwiani krytycy sztuki powiedzą, że to Wasnetsow w projekcie „Śnieżnej Dziewicy” okazał się pierwszym rosyjskim artystą, który na scenie teatralnej stał się równorzędnym współautorem spektaklu, właściwie pierwszym prawdziwym artystą teatralnym.

Wasnetsow, podążając za autorem, stworzył niesamowitą galerię starożytnych Rosjan w całym jej cudownym i pięknym wyglądzie. Pół wieku później artysta Grabar powie: „Rysunki do „Śnieżnej Dziewicy”, znajdującej się w Galerii Trietiakowskiej, w sensie przenikliwości i polotu rosyjskiego ducha, nie zostały jeszcze przekroczone, mimo że całe pół wieku dzieli je od naszych czasów.” Prawie dwadzieścia lat później Wasnetsow namalował portret Śnieżnej Dziewicy, chwytając ją na skraju lasu. Futro Śnieżnej Dziewicy na zdjęciu jest jednoczęściowe, lekko rozkloszowane, nawiązujące do modnej pod koniec XIX wieku sylwetki „księżniczki”. Brokat na futrze jest wyhaftowany w niesamowity sposób. Wydawałoby się, że odpowiednie byłyby tu płatki śniegu, a Wasnetsow narysował truskawki. Alexander Benois powiedział, że to na tym obrazie artyście udało się odkryć „prawo starożytnego rosyjskiego piękna”. Inny współczesny był jeszcze bardziej kategoryczny: „Nie ma innego artysty dla Snow Maiden oprócz Wasnetsowa”. To stwierdzenie może być kwestionowane.

Na przełomie XIX i XX wieku znaczącym wydarzeniem było wystawienie „Śnieżnej Dziewicy” – zarówno opery, jak i przedstawienia dramatycznego. Jakby konkurując ze sobą, wielu poważnych artystów szukało własnego wizerunku obrazu, który był już przez wszystkich kochany. Kompozytor N.A. Rimski-Korsakow napisał wiele oper opartych na baśniach, ale za największy sukces uważał „Śnieżną Dziewicę”. A Vrubel uznał Nadieżdę Iwanownę Zabelę za najlepszego wykonawcę tej operowej roli. Rimski-Korsakow napisał do swojego męża, artysty Michaiła Wrubela: „Nigdy nie słyszałem Śnieżnej Dziewicy śpiewanej tak jak Nadieżda Iwanowna”. Vrubelowie byli sobie nieskończenie oddani i od dnia ślubu Nadieżda Zabela nigdy nie zwróciła się do innego artysty teatralnego o stworzenie swoich obrazów scenicznych. A Vrubel malował ją niestrudzenie, zamieniając ją albo w skromny model realistycznego portretu, albo w Księżniczkę Łabędzi. Jego szkice kostiumów do opery Rimskiego-Korsakowa to także portrety jego żony. Urok opery i samej baśni był tak wielki, że Vrubel nie poprzestał na projektowaniu spektaklu. Stworzył cały cykl rzeźb w technice majoliki. Są tam Mizgir i Lel. A car Berendej, zdaniem wielu ekspertów, to po prostu stylizowany portret Rimskiego-Korsakowa, z którym Vrubel przyjaźnił się i którego niezwykle szanował.

Artysta Nicholas Roerich zakochał się w „Śnieżnej Dziewicy” w młodości. W swoim światopoglądzie Roerich i Rimski-Korsakow mieli wiele wspólnego: obaj odnaleźli prawdziwe wartości w przyrodzie, rosyjskiej starożytności, historii i folklorze. „Śnieżna Panna, jak wszystkie dzieła, jest mi bliska Rimskiego-Korsakowa” – przyznał Roerich.Czterokrotnie (w latach 1908, 1912, 1919 i 1921) Mikołaj Roerich zwracał się do projektu „Śnieżnej Dziewicy” do opery i scena dramatyczna. Spektakle realizowano w teatrach w Petersburgu, Londynie i Chicago. Wygląd Śnieżnej Dziewicy zmieniał się, ale za każdym razem była piękna w nowy sposób. Pierwszą, choć nigdy nie zrealizowaną inscenizacją była praca Roericha nad Rimskim -opera Korsakowa dla teatru Paris Opera Comique. W 1920 r. Roerich przyjął propozycję zaprojektowania opery „Śnieżna dziewczyna” dla teatru Chicago Opera Compani. Artysta stworzył do tego przedstawienia dziesiątki szkiców i rysunków. Poprzednie wersje sceniczne w 1908 r. i Rok 1912 przeniósł widzów w baśniowy świat pogańskiej Rusi.Działalność roku 1921 była zupełnie nowa, w pewnym sensie nieoczekiwanym podejściem do materiału dramatycznego i odmienną charakterystyką bohaterów.

Nowa interpretacja „Śnieżnej Dziewicy” łączy „wszystkie elementy wpływu na Rosję”: Bizancjum (car Berendey i jego życie dworskie), Wschód (gość handlowy Mizgir i Wiosna, przybywający z ciepłych krajów), Północ (Mróz, Śnieżna Dziewica, goblin). Artysta znalazł wiele wspólnego z legendarnym pasterzem Lelem i hinduskim Kryszną. „Poza przesadną historycznością, bez naciągania, Snow Maiden odsłania tak wiele z prawdziwego znaczenia Rosji, że wszystkie jej elementy stają się częścią uniwersalnej legendy i zrozumiałej dla każdego serca” – wyjaśnił swoją interpretację Roerich. Dlatego wygląd bohaterów opery jest tak różnorodny. Szkic „Berendey i Snow Maiden” został stylizowany przez autora na starożytną rosyjską ikonę. W utworach „Lel i Śnieżna Panna” oraz „Kupava” wykształcił się bardzo specyficzny azjatycki typ etniczny.

Projekt opery odniósł taki sukces wśród amerykańskiej publiczności, że linie i zdobienia kostiumów oparte na rysunkach Roericha zostały wprowadzone do mody domowej bieżącego sezonu. Roerich wspominał, jak w „Chicago, podczas realizacji Panny Śnieżnej, warsztaty Marshala Fielda przeprowadziły ciekawy eksperyment, konstruując nowoczesne kostiumy na zdobieniach prehistorycznych szat słowiańskich”. „Pouczające było zobaczenie” – zauważył artysta – „jak wiele nowoczesnych form w naturalny sposób łączy się z najstarszymi ozdobami”.

Obecnie dekoracje teatralne autorstwa artysty K.A. Większość Korovina została już utracona. Większość zachowanych dzieł Korovina znajduje się w Petersburgu, w akademickim Małym Teatrze Opery i Baletu. Z nazwiskiem Korovina kojarzone są cztery opery wystawiane obecnie w teatrze. Są to „Śnieżna dziewczyna” i „Noc majowa” N.A. Rimskiego-Korsakowa, „Cyganeria” i „Cio-Cio-San” G. Pucciniego.

W 1910 roku dyrekcja teatrów cesarskich stanęła z pytaniem o wznowienie „Śnieżnej Dziewicy”, której od kilku lat nie było w repertuarze. Początkowo projekt opery powierzono D.S. Stelletsky – artysta namiętnie zakochany w starożytnej Rusi. Jednak jego szkice, zgodne z tradycjami malowania ikon, zupełnie nie nadawały się do „Śnieżnej dziewczyny” Ostrowskiego – Rimskiego-Korsakowa. Po wielu sporach ze Stelleckim, który bronił swojego planu, rozkaz został przekazany Konstantinowi Korovinowi. Jednocześnie zdecydowano o wznowieniu opery nie w Petersburgu, ale w Moskiewskim Teatrze Bolszoj. Niestety wiosną 1914 roku podczas pożaru spłonęła prawie cała sceneria. W kwietniu 1915 r. Korowin wraz ze swoimi asystentami G.I. Golov i N.A. Klodtom zaczął wznawiać projekt „Śnieżnej Dziewicy”. Ale tylko kostiumy pozostały niezmienione, artyści najwyraźniej dokładnie przerobili szkice scenerii. Z tych oryginałów wykonano dekoracje i kostiumy dla Teatru Maryjskiego w 1916 roku, a następnie przekazano do Opery Małej.

Lata, jakie upłynęły od powstania opery, odcisnęły oczywiście swoje piętno na jej konstrukcji. Starzeje się jednak głównie samo płótno dekoracyjne, a zwłaszcza połączone z nim delikatne siatki. Malarstwo i kolorystyka, niczym w pracach sztalugowych Korovina, wciąż zachwycają niesamowitą świeżością. Pomimo wieloletniego użytkowania dekoracji nie ma na nich spękań ani piargów. Konserwatorzy teatru wielokrotnie zmieniali ozdobne siatki, podarte miejsca na panelach sklejono z tyłu, ale cały obraz pozostał nienaruszony. Oczywiście, doskonała znajomość technologii malarskiej Korovina również odegrała ogromną rolę w zachowaniu malarstwa teatralnego Korovina.

Spektakl zaprojektowali także inni artyści. Na przykład utalentowany pisarz życia codziennego, mistrz portretu psychologicznego, autor ilustracji książkowych i dekorator teatralny B.M. Kustodiew. W 1911 roku Kustodiew po raz pierwszy rozpoczął pracę w teatrze. Artystę urzekła praca tworzenia scenografii. Talent Kustodiewa jako dekoratora objawił się ze szczególną jasnością w projektowaniu sztuk A.N. Ostrovsky: „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani”, „Wilki i owce”, „Burza z piorunami” i inne. Wykazał się głębokim wniknięciem w istotę zamysłu autora. Kustodiew malował scenerię łatwo i szybko.

Można powiedzieć, że całe dzieło Kustodiewa to poetyckie obrazy na tematy życia ludowego, w których artyście udało się przekazać niewyczerpaną siłę i piękno rosyjskiej duszy. „Nie wiem” – napisał Kustodiew – „czy udało mi się zrobić i wyrazić w swoich rzeczach to, czego chciałem, miłość do życia, radość i radość, miłość do mojego rosyjskiego - to zawsze była jedyna „fabuła” moich obrazów ...” Te słowa artysty można w pełni przypisać jego pracy nad scenografią i kostiumami do spektaklu opartego na sztuce Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”. Wizerunek Śnieżnej Panny uchwycił w swoich pracach wielu innych artystów: V. Perov, V. Nesterov, I. Glazunov, A. Shabalin.

3. Rosyjska opowieść ludowa „Śnieżna dziewczyna” w twórczości ilustratorów

Już podczas lat studiów w Wyższej Szkole Artystycznej Cesarskiej Akademii Sztuk charakterystyczny styl rosyjskiego artysty, ilustratora książek i projektanta teatralnego I.Ya. Bilibina. Opracował cały system technik graficznych, który pozwolił mu łączyć ilustrację i projektowanie książek w tym samym stylu. Cała twórczość artysty poświęcona była tematyce baśni rosyjskich. Do tego musiał się poważnie przygotować.

Bilibin dużo podróżował po Rosji, zwłaszcza na północy, z zainteresowaniem studiując rosyjską sztukę ludową i dekoracyjną. Na polecenie działu etnograficznego Muzeum Rosyjskiego na początku XX wieku artysta odwiedził prowincje Wołogda, Archangielsk, Ołoniec i Twer. A w 1904 r. Kizhi, które nazwał „progiem odległego królestwa”. Podczas podróży do odległych prowincji przedmiotem badań Bilibina była: architektura rosyjska, ozdoby ludowe, hafty chłopskie, koronki, wzory, starożytne rzeźby w drewnie, popularne grafiki. Gromadził dzieła sztuki ludowej i fotografował zabytki architektury drewnianej. Zebrane materiały stały się podstawą kilku artykułów, a przyniesione fotografie znalazły się w książce I. Grabara „Historia sztuki rosyjskiej”.

Patriarchalne życie chłopskie, naczynia, które, jak się wydawało, zachowały się z czasów starożytnej Rusi, dały Bilibinowi bogaty materiał do przemyśleń i dalszego wykorzystania w praktyce artystycznej. Nowy styl artystyczny - styl rosyjskiej starożytności - nie tylko wzbogacił sztukę żywymi obrazami, ale także przyczynił się do rozwoju dekoracji teatralnych i grafiki książkowej.

Ilustracje Bilibina ozdabiają takie rosyjskie bajki, jak „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Żaba księżniczka”, „Piękna Wasilisa”, „Maria Morevna”, „Pióro finisty - Sokół Jasnej”, „Biała Kaczka”. a także baśnie A. S. Puszkina - „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o złotym koguciku”, „Opowieść o rybaku i rybie” i wiele innych. W 1904 roku Praski Teatr Narodowy zamówił Bilibina, szkice scenografii do opery N. Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”. Bilibin był bodaj pierwszym rosyjskim artystą, który projektował scenografię na zagraniczną scenę. Bajkowa tematyka oper Rimskiego-Korsakowa była bardzo bliska artyście W szkicach teatralnych do opery „Śnieżna dziewczyna” w pełni zademonstrowano błyskotliwy talent Bilibina i jego oryginalny styl.

Artysta Borys Wasiljewicz Zvorykin jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej tradycji ilustracji książkowej. Jednak do niedawna jego nazwisko znane było jedynie specjalistom od książek i kolekcjonerom, głównie zachodnim. Książki wydane za życia artysty od dawna są rozkładane za granicą na osobne ilustracje i sprzedawane w formie druków. Tak się złożyło, że Zworykin musiał żyć twórczo w cieniu swego bardziej znanego współczesnego mu Iwana Bilibina, niesłusznie otrzymując miano naśladowcy Bilibina. Nie było imitacji. Tyle, że obaj mistrzowie, inspirowani wspólnymi ideałami, szli równolegle. „Temat rosyjski” fascynował Zvorykina w młodości. Trzon, na którym później zbudowano twórcze przeznaczenie artysty, stanowił: miłość do rosyjskiej starożytności, rosyjskiej historii, legend i folkloru, sztuki dekoracyjnej i użytkowej, malarstwa ikon i architektury drewnianej, starożytnej kaligrafii, zdobnictwa i miniatur książkowych.

Po rewolucji 1917 r. Zvorykin wyemigrował do Francji. Na emigracji los sprzyjał artyście. Nie musiał odchodzić od ulubionych tematów i ideałów estetycznych. Dzięki triumfowi pór roku Diagilewa „temat rosyjski” był dobrze znany i popularny wśród paryskiej publiczności. W wydawnictwach paryskich ukazywały się kolejno książki projektu Zvorykina: „Moskwa i wieś w rycinach i litografiach” G. K. Łukomskiego, „Spowiedź” M. A. Bakunina, „Złoty kogucik” i inne baśnie A. S. Puszkina, Puszkin „Borys Godunow”... Na tej liście wyróżnia się książka „Ognisty ptak. Bajki rosyjskie”. Została stworzona przez Borysa Zvorykina niezależnie od początku do końca. Przetłumaczył cztery rosyjskie bajki na język francuski. I bajka „Śnieżna Panna” na podstawie własnych słów przepisał tekst rosyjskiej opowieści ludowej i baśni wierszowanej Ostrowskiego, spisał go kaligrafią, narysował ilustracje i oprawił w skórzaną oprawę z wzorzystym wytłoczeniem. tę wyjątkową pod każdym względem książkę dyrektorowi wydawnictwa Piazza, Louisowi Fricotelowi, jego nowemu pracodawcy.Tak więc w Paryżu – królestwie szarego nieba i dachów mansardowych – narodził się rosyjski „Firebird”, ucieleśniający wszystko, co artysta tak kochał wiele w swoim dawnym życiu i za którymi tęsknił z dala od ojczyzny, artysta nie miał jednak okazji zobaczyć wydanego „Ognistego ptaka”. Książka ukazała się trzydzieści sześć lat po jego śmierci. I nie w Paryżu, ale w Nowym Jorku. Publikację przeprowadziła wdowa po amerykańskim prezydencie Jacqueline Onassis-Kennedy, wielbicielka twórczości Borysa Zvorykina. Stało się to w 1978 r. – u szczytu zimnej wojny między USA a ZSRR.

4. Współczesny wizerunek Śnieżnej Dziewicy

Wizerunek Śnieżnej Dziewicy otrzymał swój nowoczesny wygląd w 1935 roku w Związku Radzieckim, po oficjalnym zezwoleniu na obchody Nowego Roku. W książkach o organizowaniu choinek noworocznych z tego okresu Śnieżna Panna pojawia się na równi z Ojcem Mrozem, jako jego wnuczka, asystentka i pośredniczka w komunikacji między nim a dziećmi.

Na początku 1937 roku Ojciec Mróz i Śnieżna Dziewica po raz pierwszy pojawili się razem na obchodach choinki w Moskiewskim Domu Związków. Ciekawe, że na wczesnych sowieckich obrazach Śnieżna Panna jest często przedstawiana jako mała dziewczynka, później zaczęła być przedstawiana jako dziewczynka. Dlaczego wciąż nie wiadomo.

W okresie wojny o Snow Maiden znów zapomniano. Jako obowiązkowa stała towarzyszka Świętego Mikołaja odrodziła się dopiero na początku lat pięćdziesiątych dzięki staraniom klasyków dziecięcych Lwa Kassila i Siergieja Michałkowa, którzy pisali scenariusze dla kremlowskich choinek.

Na potrzeby filmu „Śnieżna dziewczyna” (1968) w pobliżu rzeki Mera zbudowano całą „Wioskę Berendeys”. Wybór lokalizacji nie był przypadkowy: w tych stronach, w Szczelykowie, Ostrowski napisał swoją sztukę. Po zakończeniu zdjęć drewniane dekoracje przeniesiono do Kostromy, gdzie powstał park Berendeyevka. Ponadto w Kostromie znajduje się obecnie „Terem Śnieżnej Dziewicy”, w której przyjmuje gości przez cały rok.

W 2009 roku po raz pierwszy oficjalnie obchodzono urodziny Snow Maiden, które postanowiono przypadać na noc z 4 na 5 kwietnia. Nie odpowiada to fabule bajki, w której zimą rodzi się Śnieżna Dziewica. Jednak według wyjaśnień organizatorów „ojciec Snegurochki to Ojciec Mróz, a jej matka to Wiosna, dlatego jej urodziny wypadają na wiosnę”. W 2010 roku sam Ojciec Mróz przyjechał ze swojej rezydencji w Wielkim Ustiugu na urodziny swojej wnuczki, oficjalnie potwierdzając status Kostromy jako głównej rezydencji swojego towarzysza i asystenta.

Odnoszowina Elena

Badania

Pobierać:

Zapowiedź:

MKOU „Szkoła średnia Brylińska”

Badania

Wizerunek Śnieżnej Dziewicy na kartach folkloru i literatury

Ukończył uczeń klasy V

Odnoszowina Elena

Kierownik: Sayutina S.V.,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej,

S. Brylino, 2014

Wprowadzenie..…………………………………………………………...…….. 2

Cele, zadania, metody……………………………………………………….. 2

Głównym elementem……………………………………………………. 3

Zakończenie…………………………………………………………….…7

Wykaz wykorzystanej literatury, źródeł…………..……..8

Załącznik…………………………………………………..… 9

Wstęp.

Każdy człowiek ma pierwszą książkę, którą sam przeczytał. Dla wielu taka książka to zbiór baśni. Bajki są urocze pod względem treści, ponieważ króluje w nich dobroć, sprawiedliwość i jasna miłość. Trudno zdecydować się na ulubionego bohatera baśniowego. Dla jednych jest to Iwan Carewicz albo złota rybka, dla innych Czerwony Kapturek, dla innych to nieraz ponowna lektura baśni „Trzy małe świnki” czy „Królowa Śniegu”.

Kiedy dorosłam, dowiedziałam się, że istnieją baśnie oryginalne i podania ludowe. Ale jakakolwiek jest bajka, główną ideą jest zwycięstwo dobra nad złem.

Moją ulubioną bohaterką baśniową jest Królewna Śnieżka. Po raz pierwszy o niej nie czytałam, ale zobaczyłam ją na imprezie sylwestrowej, kiedy z Mikołajem wyszła urocza dziewczyna w pięknej sukience. Od tego czasu chcę być jak Snow Maiden. Później babcia opowiedziała mi i bratu bajkę „Girl Snow Maiden”. Okazuje się zatem, że Śnieżna Panna ma przewagę nad innymi postaciami z bajek: raz w roku przychodzi do naszego domu, można z nią porozmawiać, a nawet otrzymać od niej prezent.

Kim jest ta dziewczyna - Snegurochka? Kiedy po raz pierwszy pojawiłaś się na kartach literatury pięknej? Jaka jest historia jego powstania? Oto pytania, na które chcę odpowiedzieć w swojej pracy badawczej.

Ponadto badanie dzieci w starszej grupie uczniów przedszkoli i szkół podstawowych wykazało, że dzieci doskonale znają bohaterów współczesnych kreskówek i baśni, takich jak pająk, Batman, mała syrenka Ariel itp. Chciałbym opowiedz im o Śnieżnej Dziewicy, aby na zawsze pozostała w ich pamięci. Być może dla niektórych to ona, a nie lalka Barbie, stanie się ideałem do naśladowania

Cel - podkreśl charakterystyczne cechy baśniowej postaci Snow Maiden

Zadania:

1. Czytaj i analizuj opowieści oryginalne i ludowe z bohaterami Królowa Śniegu.
2. Na podstawie porównania różnych bajek wskaż charakterystyczne cechy Snow Maiden.
3. Określ tematykę baśni, wskaż ścieżki, jakimi kierują się autorzy baśni do opisu Królewny Śnieżki.

Hipoteza – założyliśmyże imię głównej bohaterki dzieł folkloru i literatury, Śnieżnej Dziewicy, jest ściśle związane z historią jej narodzin.

Metody badawcze:

• biograficzny
• badania
• analityczny
• ankieta

Aby pracować nad swoimi celami, czytamy bajki, których główną bohaterką jest Śnieżna Dziewica. W I. Dahla „Girl Snow Maiden”, rosyjska opowieść ludowa „Snow Maiden”, opowieść ludowa A.N. Afanasjewa „Śnieżna dziewczyna i lis”. Jak widać z nazw bajek, imię bohaterki brzmi inaczej. W jednej wersji wyraźna wymowa - chk - , w innym (A.N. Afanasjewa) jest bardziej miękki, gdzie jest litera H zastąpiony literą w. Dzięki temu nazwa ma łagodniejsze brzmienie.

Różnice stwierdzono nie tylko w wymowie imienia.

Analiza tabeli pokazuje: narodziny bohaterki są nierozerwalnie związane ze śniegiem. Został albo zwinięty z kuli śniegu, albo ożył z kuli śnieżnej. Analiza pochodna tego słowa pokazuje, co następuje: korzeńśnieg - przyrostek - ur - i przyrostek - ochk - zakończenie - a. To znaczy od rzeczownikaśnieg przez dodanie przyrostków powstał rzeczownik, końcówka- A – co wskazuje na rodzaj żeński, przyrostek do zdrobnienia tego słowa.

W rezultacie otrzymujemy pełny obraz Snow Maiden. Portret: piękna dziewczyna, urmały jak kula śnieżna, okrągły jak bryła, ma brązowy warkocz do pasa. Ale w ogóle nie ma rumieńca. Podobno jej biały kolor pochodzi od śniegu, a śnieg nie może się rumienić.

Dziewczynka rośnie bardzo szybko, nie z dnia na dzień, ale z godziny na godzinę, przynosząc dziadkom jedynie radość. Należy tutaj zauważyć, że Snow Maiden pojawia się w domu jako wnuczka, nie ma ani ojca, ani matki, tylko babcię i dziadka. Być może została dana osobom starszym, aby rozjaśnić ich samotność, dlatego nie jest zdolna do niczego złego, urodziła się, aby czynić dobro. Starsi ludzie nazywają ją drobnym, czułym słowem wnuczka i nikt nie nazywał jej po prostu wnuczka . Śpiewają jej kołysanki. Oto jeden z nich:

Śpij, nasza Śnieżna Dziewica, Słodki kurczak,

Zwinięte z wiosennego śniegu,

Ogrzani wiosennym słońcem!

Damy Ci coś do picia, nakarmimy Cię,

Ubierz się w kolorową sukienkę,

Naucz umysł - umysł! (V.I. Dal „Dziewczyna i śnieżna dziewica”)

Snow Maiden jest pracowita(praca w ręce idzie dobrze) i posłuszny ( zawsze prosi o wyjście na spacer). Inteligentny, mądry, zabawny. Ona dobrze śpiewa. Z natury jest wesoła i tylko zasmuca nadejście wiosny i lata. I to odróżnia ją od zwykłych dziewcząt i chłopców, którzy kochają słońce. Snow Maiden woli zimę z zimnym wiatrem i burzami śnieżnymi.

We wszystkich trzech bajkach Śnieżnej Dziewicy przydarza się nieszczęście, w dwóch bajkach (V.I. Dal „Dziewczyna i Śnieżna Dziewica”, A.N. Afanasjew „Śnieżna Dziewica i Lis”) pozostaje żywa, w opowieści ludowej stopiła się od ognia. Być może opowieść ta wiąże się z mitem o umieraniu duchów natury wraz ze zmianą pór roku (stworzenie zrodzone zimą ze śniegu topi się wraz z nadejściem lata, zamieniając się w chmurę). Co więcej, nieszczęście zawsze spotyka dziewczynę w lesie. Wydaje mi się, że ma to również związek z mitologią: w lesie mieszka goblin,... Ale nawet gdy znajdzie się w trudnej sytuacji życiowej i cierpieniu, Śnieżna Panna nie wykazuje ani jednej negatywnej cechy.

Opisując Snow Maiden w bajkach, stosuje się różne środki artystycznego przedstawienia: porównania (biały jak śnieg), hiperbola (rosną skokowo),stały epitet (czerwona dziewica). Wszystko to sprawia, że ​​​​wizerunek Snow Maiden jest bardziej wyrazisty, jasny i niezapomniany.

Wszystkie opowieści o Snow Maiden zostały zebrane i spisane przez folklorystę A.N. Afanasjew. Śnieżna Panna stała się postacią literacką w 1873 roku w sztuce A.N. Ostrovsky „Snow Maiden”.

W 1937 roku Ojciec Mróz i Snow Maiden po raz pierwszy pojawili się razem w święto Nowego Roku. Na wcześniejszych obrazach Śnieżna Panna ukazana jest w postaci małej dziewczynki, później zaczęto ją przedstawiać jako dziewczynkę.

Wyniki pracy.

Podczas pracy czytano bajki z postacią Śnieżnej Dziewicy. Zbadano historię jej narodzin i przyczyny nieszczęść. Zidentyfikowano cechy charakterystyczne Snow Maiden. Na podstawie analizy dzieł folkloru i literatury zidentyfikowano ścieżki użyte w opisie Panny Śnieżnej. Przeprowadzono analizę słowotwórczą nazwy i wyciągnięto analogię z jej narodzinami.

Wnioski z pracy.

1. Z materiału uzyskanego w wyniku analizy baśni wynika, że ​​Śnieżna Panna, jako główna bohaterka baśni, pojawia się najpierw w ustnej sztuce ludowej, a później w zbiorach baśni Afanasjewa i Dahla. We wszystkich bajkach jest to dziewczyna-wnuczka. Jest otoczona troską i miłością swojej rodziny. Szczęśliwe życie Śnieżnej Panny przyćmiewa nieszczęście, które zawsze zdarza się w lesie, częściej latem.
2. Aby nadać obrazowi Snow Maiden wyrazistości, autorzy posługują się różnymi tropami, z których najczęstszymi są: porównanie, hiperbola, epitet.
3. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że temat dzieła określa pytanie „O czym?”, wówczas tematem czytanych bajek jest historia życia Śnieżnej Dziewicy
4. Przeprowadzona praca pokazuje słuszność naszej hipotezy. We wszystkich pracach Snow Maiden narodziła się ze śniegu. Tak jak śnieg topnieje pod promieniami wiosennego słońca, tak Śnieżna Panna znika wraz z nadejściem wiosny. Zatem,imię głównej bohaterki dzieł folkloru i literatury, Śnieżnej Dziewicy, jest ściśle związane z historią jej narodzin.

Lista wykorzystanej literatury:

1. Afanasjew, A.N. Rosyjskie opowieści ludowe / A.N. Afanasjew – L.: Lenizdat, 1983 – 446 s.
2. Bajki pisarzy rosyjskich / M.: Literatura dziecięca, 1983 – 687 s.
3. Opowieści narodów świata / Alma-Ata: Zhaltyn, 1985 – 352 s.

Zapowiedź:

Aby korzystać z podglądów prezentacji, utwórz konto Google i zaloguj się:

FEDERALNA AGENCJA EDUKACJI

PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

WYŻSZE WYKSZTAŁCENIE ZAWODOWE

„AKADEMIA PEDAGOGICZNA PAŃSTWA ALTAI”

WYDZIAŁ FILOLOGICZNY

KATEDRA TEORII, HISTORII I METOD NAUCZANIA LITERATURY

‹‹Snow Maiden›› A. N. Ostrovsky i opowieść ludowa

Według kursu ‹‹ Ustna sztuka ludowa››

Studenci pierwszego roku grupy 203 Kholmetskaya N.P.

Barnauł 2010

Dzieło Ostrowskiego „Śnieżna dziewica” to niesamowita bajka, która pokazuje piękno otaczającego świata, miłość, przyrodę i młodość. Utwór opiera się na ludowych podaniach, pieśniach, tradycjach i legendach. Ostrovsky jedynie połączył bajki, legendy i pieśni, nadając sztuce ludowej niepowtarzalny smak. W Snow Maiden najważniejsze miejsce zajmują relacje międzyludzkie. Na pierwszy rzut oka fabuła wygląda naprawdę fantastycznie. Ale potem okazuje się, że w tej fantasmagorii widoczne są żywe postacie ludzkie.

Skąd wzięła się Śnieżna Dziewica? Nadal nie ma dokładnej odpowiedzi. Ale istnieje wiele opcji jego pochodzenia.

Wizerunek bohaterki baśni Śnieżne Panny kształtowała się w powszechnej świadomości stopniowo na przestrzeni wieków. Pierwotnie pojawiał się w rosyjskich podaniach ludowych jako wizerunek lodowej dziewczyny – wnuczki, którą bezdzietny staruszek i staruszka ulepili ze śniegu na pocieszenie dla siebie i dla radości ludzi. Istnieje jednak założenie, że bajka o Śnieżnej Dziewicy powstała na podstawie starożytnego słowiańskiego obrzędu pogrzebowego Kostromy. A to oznacza, że ​​możemy powiedzieć, że Kostroma to nie tylko miejsce narodzin Śnieżnej Dziewicy - ona jest tą samą Śnieżną Dziewicą.

Kostromę przedstawiano na różne sposoby: albo była to młoda kobieta ubrana na biało, trzymająca w rękach gałązkę dębu, spacerująca w towarzystwie okrągłego tańca, albo słomiana podobizna kobiety. Kostroma oznacza postać gry i samą grę, pod koniec której Kostroma choruje i umiera, po czym wstaje i tańczy. Ostatni odcinek gry i rytuału, śmierć i późniejsze zmartwychwstanie Kostromy, dał początek postrzeganiu obrazu Kostromy jako ducha sezonowego (ducha roślinności), co upodabnia go do wizerunku Śnieżnej Dziewicy.

W bajce „Dziewczyna ze śniegu” V.I. Dahla starzec i stara kobieta obserwowali cudze dzieci, „jak toczą grudki ze śniegu i bawią się śnieżkami” i postanowili uformować sobie córkę. „Starzec przyniósł do chaty grudę śniegu, włożył ją do garnka, przykrył szmatą i położył na oknie. Słońce wzeszło, ogrzało garnek i śnieg zaczął topnieć.” Tak wyglądała dziewczynka: „biała jak kula śnieżna i okrągła jak bryła”.

Bajkowa Śnieżka Panna topnieje, skacząc z przyjaciółmi nad wielkim, gorącym ogniem i zamienia się w małą chmurkę lecącą w niebo.

Z biegiem czasu wizerunek bohaterki zmienił się w powszechnej świadomości: Śnieżna Dziewica staje się wnuczką Ojca Mroza i kojarzy się ze świętami Bożego Narodzenia i Nowego Roku.

Snow Maiden to zjawisko czysto rosyjskie i nigdzie indziej na świecie taka postać nie pojawia się podczas świąt Nowego Roku i Bożego Narodzenia.

Obraz nabiera nowego koloru pod wpływem wiosennej bajki A. N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”. Z małej dziewczynki – wnuczki – bohaterka przemienia się w piękną dziewczynę, zdolną rozpalić serca młodych Berendeyów ciepłym uczuciem miłości.

Akcja rozgrywa się w bajecznym miejscu – królestwie Berendey. Opisując prawa tego kraju, Ostrowski zdaje się malować swój ideał porządku społecznego. W królestwie Berendey ludzie żyją zgodnie z prawami sumienia i honoru, starając się nie prowokować gniewu bogów. Piękno jest tutaj bardzo ważne. Doceniane jest piękno otaczającego świata, piękno dziewcząt, kwiatów, piosenek. To nie przypadek, że piosenkarka miłości Lel okazuje się tak popularna. Wydaje się uosabiać młodość, zapał, zapał.

Car Berendej symbolizuje mądrość ludową. Długo żył na świecie, więc dużo wie. Król martwi się o swój lud, zdaje mu się, że w sercach ludzi pojawia się coś złego:

W sercach ludzi zauważyłem, że ochładzam się

Znaczny; żar miłości

Już dawno nie widziałem Berendeyów.

Zniknęła w nich służba pięknu;

Nie widzę oczu młodzieńca,

Zwilżony czarującą pasją;

Nie widzę dziewcząt, które są głęboko zamyślone

Westchnienie. Na oczach z kosmykami

Nie ma wzniosłej melancholii miłości,

Ale my widzimy zupełnie inne pasje:

Próżność, zazdrość o stroje innych ludzi

I tak dalej.

O jakich wartościach myśli car Berendey? Nie martwią go pieniądze i władza. Dba o serca i dusze swoich poddanych. Malując w ten sposób cara, Ostrowski chce pokazać idealny obraz baśniowego społeczeństwa. Tylko w bajce ludzie mogą być tak mili, szlachetni i uczciwi. I ta intencja pisarza w przedstawianiu bajecznej idealnej rzeczywistości rozgrzewa duszę czytelnika, każe mu myśleć o pięknie i wzniosłości.

Rzeczywiście, bajkę „Śnieżna dziewczyna” czyta się z entuzjazmem w każdym wieku. A po przeczytaniu pojawia się myśl o wartości takich cech ludzkich, jak piękno duchowe, wierność i miłość. Ostrovsky w wielu swoich dziełach opowiada o miłości.

Ale w „Śnieżnej Dziewicy” rozmowa prowadzona jest w sposób szczególny. W formie baśni czytelnik zostaje zapoznany z wielkimi prawdami o nieprzemijającej wartości miłości.

Idealne królestwo Berendeyów żyje tak szczęśliwie właśnie dlatego, że potrafią docenić miłość. Dlatego bogowie są tak miłosierni dla Berendeyów. A wystarczy złamać prawo, obrazić wielkie uczucie miłości, aby wydarzyło się coś strasznego.

Żyję już długi czas i stary porządek

Dość dobrze mi znany. Berendey,

Umiłowani przez bogów, żyli uczciwie.

Bez obaw oddaliśmy córkę chłopakowi,

Wianek jest dla nas gwarancją ich miłości

I wierność aż do śmierci. I nigdy ani razu

Wieniec nie został zbezczeszczony zdradą stanu,

A dziewczyny nie znały oszustwa,

Nie znali żadnej urazy.

To nie przypadek, że zdrada Kupawy przez Mizgira wywołała ból u wszystkich wokół niego. Wszyscy odebrali niegodziwe zachowanie faceta jako osobistą zniewagę:

Każdy jest urażony,

Obraza dla wszystkich dziewcząt Berendey!

W królestwie od dawna rozwijają się proste, ale piękne relacje między ludźmi. Oszukana dziewczyna Kupava przede wszystkim zwraca się do króla-opiekuna z prośbą o ukaranie sprawcy jej smutku. Dowiedziawszy się o wszystkich szczegółach od Kupawy i otaczających go osób, król wydaje werdykt: sprawca musi zostać ukarany. Jaką karę wybiera król? Rozkazuje wypędzić Mizgira z pola widzenia. To właśnie na wygnaniu Berendeyowie widzą najstraszliwszą karę dla winnego

Uczciwi ludzie, godni kary śmierci

Jego wina; ale na nasz sposób

Nie ma żadnych cholernych praw; niech bogowie

Wymierzają mu karę według jego przestępstwa,

A my jesteśmy dworem ludowym Mizgiru

Skazujemy Cię na wieczne wygnanie.

W królestwie nie ma żadnych krwawych praw. Mogło się to zdarzyć tylko w baśni stworzonej przez wyobraźnię pisarza. I to człowieczeństwo czyni królestwo Berendeyów jeszcze piękniejszym i czystszym.

Postać Śnieżnej Dziewicy jest niezwykła. Jest zupełnie inna niż wszyscy wokół niej. Śnieżna Panna to postać z bajki. Jest córką Mrozu i Wiosny. Dlatego Snow Maiden jest stworzeniem bardzo sprzecznym. Chłód w jej sercu jest dziedzictwem ojca, surowego i ponurego Frosta. Przez długi czas Śnieżna Dziewica żyje w dziczy lasu, a jej posiadłość jest pilnie strzeżona przez surowego ojca. Ale, jak się okazało, Śnieżna Panna przypomina nie tylko swojego ojca, ale także matkę, piękną i życzliwą Wiosnę. Dlatego miała dość życia w samotności, w zamknięciu. Chce zobaczyć prawdziwe ludzkie życie, doświadczyć całego jego piękna, wziąć udział w dziewczęcej zabawie, posłuchać wspaniałych piosenek pasterza Lelyi. „Życie nie jest radością bez piosenek”.

Sposób, w jaki Snow Maiden opisuje ludzkie życie, pokazuje jej prawdziwy podziw dla ludzkich radości. Zimne serce baśniowej dziewczyny nie zna jeszcze miłości i ludzkich uczuć, ale mimo to jest już przywoływana i przyciągana przez urzekający świat ludzi. Dziewczyna zdaje sobie sprawę, że nie może już pozostać w królestwie lodu i śniegu. Pragnie znaleźć szczęście i być może to, jej zdaniem, tylko w królestwie Berendeyów. Mówi do swojej matki:

Mamo, szczęście

Znajdę albo nie, ale poszukam.

Snow Maiden zadziwia ludzi swoim pięknem. Rodzina, w której znajduje się Snow Maiden, chce wykorzystać piękno dziewczyny dla własnego wzbogacenia się. Błagają ją, aby przyjęła zaloty bogatych Berendeyów. Nie potrafią docenić dziewczyny, która została ich nazwaną córką.

Snow Maiden wydaje się piękniejsza, skromniejsza i delikatniejsza niż wszystkie dziewczyny wokół niej. Ale nie zna miłości, więc nie może odpowiedzieć na żarliwe ludzkie uczucia. W jej duszy nie ma ciepła i patrzy z dystansem na pasję, jaką darzy ją Mizgir. Stworzenie nieznające miłości budzi litość i zdziwienie. To nie przypadek, że nikt nie jest w stanie zrozumieć Śnieżnej Dziewicy: ani car, ani żaden z Berendejów.

Snow Maiden tak bardzo przyciąga innych właśnie ze względu na swój chłód. Sprawia wrażenie wyjątkowej dziewczyny, dla której można oddać wszystko na świecie, a nawet samo życie. Początkowo dziewczyna jest obojętna na wszystkich wokół niej. Stopniowo zaczyna odczuwać pewne uczucia do pasterza Lelyi. To jeszcze nie miłość, ale lodowatemu pięknu już trudno jest zobaczyć pasterza z Kupawą:

Kupawa,

Niszczyciel domów! To jest twoje słowo;

Ona sama nazwała mnie rozbitkiem,

Ty sam jesteś tym, który oddziela cię od Lela.

Pasterz Lel odrzuca Śnieżną Dziewicę, a ona postanawia błagać matkę o żarliwą miłość. Taki, który pali ludzkie serce i sprawia, że ​​zapomina się o wszystkim na świecie:

Snow Maiden zostaje oszukana, obrażona i zabita.

O matko, Czerwona Wiosno!

Biegnę do Ciebie ze skargą i prośbą:

Proszę o miłość, chcę kochać.

Daj Snow Maiden serce swojej dziewczyny, mamo!

Daj mi moją miłość albo zabierz mi życie!

Wiosna daje córce poczucie miłości, ale ten prezent może być katastrofalny dla Snow Maiden. Wiosnę dręczą ciężkie złe przeczucia, ponieważ Snow Maiden jest jej córką. Miłość okazuje się dla bohaterki tragiczna. Ale bez miłości życie traci wszelki sens. Snow Maiden nie może poradzić sobie z pragnieniem bycia taką samą jak wszyscy ludzie wokół niej. Dlatego postanawia zlekceważyć przykazania ojca, który ostrzegał ją przed zgubnymi konsekwencjami ludzkich namiętności.

Zakochana Śnieżna Dziewica staje się zaskakująco wzruszająca. Otwiera się przed nią cały świat, zupełnie jej wcześniej nieznany. Teraz rozumie wszystkich, którzy doświadczają miłosnego ospałości. Odpowiada Mizgirowi, zgadzając się zostać jego żoną. Jednak Mizgir nie jest w stanie porzucić zamiaru pojawienia się ze swoją narzeczoną przed wszystkimi Berendeyami, uznając obawy piękności za kaprys.

Pierwsze jasne promienie słońca zabijają Śnieżną Dziewicę.

Ale co ze mną? szczęście czy śmierć?

Co za radość! Cóż za uczucie ospałości!

Och, Matko Wiosno, dziękuję za radość,

Za słodki dar miłości! Co za rozkosz

Tęsknota płynie we mnie! Oj, Lelu,

Twoje czarujące piosenki są w moich uszach,

Jest ogień w oczach... i w sercu... i we krwi

Wszędzie jest ogień. Kocham i topię, topię

Od słodkich uczuć miłości. Do widzenia wszystkim

Dziewczyny, żegnajcie, panowie młodzi! Oh kochanie

Ostatnie spojrzenie Snow Maiden na ciebie.

Mizgir nie może pogodzić się ze śmiercią ukochanej, więc rzuca się z wysokiej góry. Ale śmierć Śnieżnej Dziewicy wydaje się Berendeyom czymś naturalnym. Śnieżna Dziewica była obca ciepłu swojej duszy, więc trudno jej było znaleźć szczęście wśród ludzi.

TABELA INNOWACJI OSTROWSKIEGO:

A.N. Ostrovsky nazwał swoją sztukę „wiosenną bajką”. N. Rimski-Korsakow swoją operę „Śnieżna Panna” nazywa także wiosenną bajką. Spektakl skonstruowany jest według praw baśniowych (na podstawie map V.Ya. Proppa). W spektaklu można doszukać się motywów baśniowych.

„Śnieżna Panna” zawiera wszystkie elementy kompozycyjne i stylistyczne opowieści ludowej: początek (motyw cudownych narodzin, motyw uwięzienia królewskich dzieci w rezydencji, zakaz słońca, nieobecność, naruszenie zakaz), sprawdzian bohatera – rozwiązanie (kara fałszywego bohatera i nagroda/małżeństwo prawdziwego) oraz

Wszystkie typy bohaterów występujących w opowieściach ludowych: bohater poszukiwacz (Snegurochka), dawca (Wiosna), bohater zbawiciel (Mizgir). Jednak Ostrowski, nie naruszając funkcji kompozycyjnych i stylistycznych, przemyśle je na nowo, wypełnia nowoczesnymi treściami i podporządkowuje rozwiązywaniu problemów estetycznych i moralnych.

JAKIŚ. Ostrowski zatem, w odróżnieniu od opowieści ludowej, przenosi konflikt dzieła na wewnętrzną płaszczyznę psychologiczną. Jeśli w opowieści ludowej sprawdzianem bohatera jest walka z siłami ciemności, z siłami zła, to w „bajce wiosennej” Ostrowski ukazuje konfrontację „gorących” i „zimnych” uczuć w duszy Śniegu Panna

Związek baśni ludowej Panna Śnieżka ze sztuką Ostrowskiego:

1. W „Śnieżnej Pannie” charakterystyczną cechą ruchu fantastycznego, podobnie jak w baśni ludowej, jest zależność fikcyjnych sytuacji i obrazów od idei leżącej u podstaw baśni.

Ostrovsky, próbując urzeczywistnić poetycką ideę, całkowicie przenosi akcję do stworzonego przez siebie fantastycznego, baśniowego świata, do królestwa Berendey. Co więcej, połączenie realności i fantastyki w przedstawieniu życia nie prowadzi w „Śnieżnej Dziewicy” do oderwania się od rzeczywistości. Głęboka prawda baśni organicznie łączy się z określonymi formami artystycznymi, w których wyraża się główna idea baśni – idea zwycięstwa nowych norm moralnych.

2. W bajce Ostrowskiego, podobnie jak w opowieści ludowej, bohaterowie są wyraźnie przeciwstawni: z jednej strony Snegurochka i Mizgir, z drugiej Kupava i Lel. W fantastycznym sensie Frost i Spring są skontrastowane. W przeciwieństwie do baśni ludowej Ostrovsky buduje konflikt spektaklu poprzez kontrastowanie postaci, pogłębiając ideę konfrontacji ciepła z zimnem i przenosi konflikt w obszar relacji moralnych.

3. Pozostałości magii rytualnej, zbieżne z naturą magicznych działań w bajce, są reprodukowane w „Śnieżnej Dziewicy” Ostrowskiego, podobnie jak w wielu bajkach. Jeśli w opowieści ludowej naruszone zostaną ścisłe przepisy dotyczące święta ludowego, magiczna strona działań i słów przestanie być odczuwalna, wówczas Ostrovsky postrzega rytuały w całym ich znaczeniu i przenosząc swoje idee do współczesnego świata, pozostawia rytuały ich pierwotna funkcja: za pomocą magicznych działań i słów - zaklęć wpływających na siły natury. Ostrovsky posługuje się rytuałem nie jako tłem czy źródłem cytatów, ale nadaje mu samodzielny, akcjonarny sens.Co więcej, dramaturg poddaje rytuał złożonej obróbce artystycznej i nie niszcząc integralności rytuału, wprowadza go w materię tkaninę dzieła, podporządkowując je rozwiązywaniu aktualnych problemów, zadaniu ustanawiania ideałów. To użycie rytuału różni się od stosowania rytuałów w opowieściach ludowych i znanych opowieściach literackich opartych na folklorze (V. Shakespeare, A. Puszkin, N. Go-gol).

Rozwiązanie w baśni A.N. jest niezwykłe. Ostrowski. Dramaturg modyfikuje funkcję bohatera-zbawiciela, podporządkowując ją zadaniu dzieła: ukazaniu triumfu prawdziwych i pokonania fałszywych norm moralnych. Celem Mizgira nie jest uratowanie dziewczyny, jak to zwykle bywa w bajkach, ale uratowanie siebie. Zdając sobie sprawę, że był sprawcą śmierci swojej ukochanej, Mizgir rzuca się do jeziora. Nastąpił sprawiedliwy wyrok. Miłość obdarzona przez bogów spaliła i spaliła Śnieżną Dziewicę oraz zniszczyła Mizgir.

Wypełniwszy zapożyczony z ludowej opowieści centralny motyw śmierci Śnieżnej Panny nową treścią, Ostrowskiemu udało się przenieść z baśni tę afirmującą życie zasadę, która determinowała wiosenny ton spektaklu, związany z odrodzeniem się sztuki. naturę i żarliwe uczucia Berendeyów, co znalazło wyraz w stworzeniu nowego, oryginalnego gatunku - „wiosennej bajki”.

Wiosenna opowieść A.N. Ostrovsky został bardzo doceniony przez A.I. Goncharov i I.S. Jednak wiele odpowiedzi współczesnych było zdecydowanie negatywnych dla Turgieniewa. Dramaturgowi zarzucano odejście od kwestii społecznych i „postępowych ideałów”. Tak więc zjadliwy krytyk V.P. Burenin skarżył się na pojawiającą się powagę A.N. Ostrovsky'ego do fałszywych, „widmowych i pozbawionych znaczenia” obrazów Snow Maiden, Lelyi, Mizgirey. W wielkim rosyjskim dramatopisarzu krytycy chcieli przede wszystkim zdemaskować „ciemne królestwo”.

Nic dziwnego, że teatralna inscenizacja „Śnieżnej dziewczyny” Moskiewskiego Teatru Małego (11 maja 1873) faktycznie się nie powiodła. Pomimo tego, że w przedstawieniu brały udział wszystkie trzy zespoły: dramatyczny, operowy i baletowy, a muzykę do niego napisał P.I. Czajkowski, pomimo wykorzystania cudów techniki: ruchomych chmur, oświetlenia elektrycznego, tryskających fontann ukrywających zniknięcie „topniejącej” Śnieżki we włazie, był za spektakl najbardziej krytykowany. Publiczność, podobnie jak krytycy, nie była gotowa na poetycki piruet autora „Burzy” i „Głębi”. Dopiero na początku XX wieku dramatyczny plan A.N. Ostrowski został doceniony. AP Lenski, który we wrześniu 1900 roku wystawił w Moskwie „Śnieżną dziewczynę”, zauważył: „Ostrowski miałby aż nadto wyobraźni, aby wypełnić swoją baśń po brzegi rodzimym diabelstwem. Ale najwyraźniej celowo ocalił elementy fantastyczne, ocalił je, aby nie przyćmić czaru innego, bardziej złożonego elementu - poetyckiego.

WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII:

A. Afanasjew. Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę. M., 1994. T. I. P. 439

B. Rybakow. Pogaństwo starożytnych Słowian. M., 2002. S. 382

Rosyjskie opowieści ludowe A.N. Afanasjewa. M., 1984

Ostrowski. Prace zebrane. M., 1992.

DODATKOWE ZASOBY:

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.coolsoch.ru/

„Śnieżna dziewczyna” jest chyba najmniej typową sztuką Aleksandra Ostrowskiego, która wyraźnie wyróżnia się na tle innych jego dzieł liryzmem, niecodzienną tematyką (zamiast dramatu społecznego autor zwrócił uwagę na dramat osobisty, identyfikując temat miłości jako motyw przewodni) i absolutnie fantastyczne otoczenie. Spektakl opowiada historię Śnieżnej Dziewicy, która pojawia się przed nami jako młoda dziewczyna rozpaczliwie tęskniąca za jedyną rzeczą, której nigdy nie miała – miłością. Pozostając wierny głównemu nurtowi, Ostrovsky odkrywa jednocześnie kilka kolejnych: strukturę swojego na wpół epickiego, na wpół baśniowego świata, moralność i zwyczaje Berendeyów, temat ciągłości i zemsty oraz cykliczność życia, zauważając, choć w formie alegorycznej, że życie i śmierć zawsze idą w parze.

Historia stworzenia

Narodziny sztuki rosyjski świat literacki zawdzięczał szczęśliwemu zbiegowi okoliczności: już na początku 1873 roku zamknięto gmach Teatru Małego z powodu generalnego remontu, a grupa aktorów przeniosła się tymczasowo do Bolszoj. Postanowiwszy wykorzystać możliwości nowej sceny i przyciągnąć widzów, postanowiono zorganizować niezwykłe jak na tamte czasy widowisko ekstrawaganckie, wykorzystując jednocześnie elementy baletu, dramatu i opery zespołu teatralnego.

Z propozycją napisania sztuki dla tej ekstrawagancji zwrócili się do Ostrowskiego, który korzystając z okazji do przeprowadzenia eksperymentu literackiego, zgodził się. Autor zmienił nawyk szukania inspiracji w nieestetycznych stronach prawdziwego życia, a w poszukiwaniu materiału do spektaklu zwrócił się w stronę kreatywności ludzi. Tam znalazł legendę o dziewczynie Snow Maiden, która stała się podstawą jego wspaniałego dzieła.

Wczesną wiosną 1873 roku Ostrowski ciężko pracował nad stworzeniem sztuki. I nie sam – bo bez muzyki produkcja sceniczna nie jest możliwa, dramatopisarz współpracował z bardzo młodym wówczas Piotrem Czajkowskim. Według krytyków i pisarzy jest to właśnie jedna z przyczyn niesamowitego rytmu „Śnieżnej Dziewicy” - słowa i muzyka powstały w jednym impulsie, w ścisłej interakcji i przenikały się rytmem, początkowo tworząc jedną całość .

Symboliczne jest, że Ostrowski umieścił ostatni punkt w „Śnieżnej Dziewicy” w dniu swojej pięćdziesiątej rocznicy, 31 marca. A nieco ponad miesiąc później, 11 maja, odbyło się premierowe przedstawienie. Spotkała się z zupełnie różnymi recenzjami wśród krytyków, zarówno pozytywnymi, jak i ostro negatywnymi, ale już w XX wieku literaturoznawcy stanowczo zgodzili się, że „Śnieżna Panna” jest najjaśniejszym kamieniem milowym w twórczości dramaturga.

Analiza pracy

Opis pracy

Fabuła opiera się na ścieżce życia dziewczynki Snow Maiden, zrodzonej ze związku Frosta i Spring-Red, jej ojca i matki. Śnieżna Dziewica mieszka w królestwie Berendeja, wymyślonym przez Ostrowskiego, ale nie ze swoimi krewnymi - opuściła ojca Frosta, który chronił ją przed wszelkimi możliwymi problemami, - ale w rodzinie Bobyla i Bobylikhy. Śnieżna Dziewica pragnie miłości, ale nie może się zakochać - nawet jej zainteresowanie Lelyą jest podyktowane pragnieniem bycia jedyną, pragnieniem, aby pasterz, który w równym stopniu daje ciepło i radość wszystkim dziewczynom, był czuły z nią samą. Ale Bobyl i Bobylikha nie zamierzają obsypywać jej miłością, mają ważniejsze zadanie: zarobienie na pięknie dziewczyny poprzez wydanie jej za mąż. Snow Maiden obojętnie patrzy na mężczyzn Berendey, którzy dla niej zmieniają życie, odrzucają narzeczone i naruszają normy społeczne; jest wewnętrznie zimna, jest obca Berendeyom, którzy są pełni życia - i dlatego ich przyciąga. Jednak nieszczęście spotyka także Śnieżkę - gdy widzi Lel, która jest przychylna innej i ją odrzuca, dziewczyna rzuca się do matki z prośbą, aby pozwoliła jej się zakochać - lub umrzeć.

W tym momencie Ostrovsky wyraźnie wyraża główną ideę swojej twórczości: życie bez miłości nie ma sensu. Śnieżna Panna nie może i nie chce znieść pustki i chłodu, jaki panuje w jej sercu, a Wiosna, będąca uosobieniem miłości, pozwala córce doświadczyć tego uczucia, mimo że ona sama uważa to za coś złego.

Matka okazuje się mieć rację: ukochana Śnieżna Panna rozpływa się pod pierwszymi promieniami gorącego i czystego słońca, udało mu się jednak odkryć nowy, pełen znaczeń świat. A jej kochanek, który wcześniej porzucił swoją narzeczoną i został wygnany przez cara Mizgira, oddaje życie w stawie, próbując ponownie połączyć się z wodą, którą stała się Śnieżna Dziewica.

Główne postacie

(Scena ze spektaklu baletowego „Śnieżna dziewica”)

Centralną postacią dzieła jest Snow Maiden. Dziewczyna o niezwykłej urodzie, desperacko pragnąca poznania miłości, ale jednocześnie o zimnym sercu. Czysta, po części naiwna i zupełnie obca ludowi Berendey, okazuje się gotowa oddać wszystko, nawet życie, w zamian za wiedzę, czym jest miłość i dlaczego wszyscy jej tak pragną.
Frost jest ojcem Snow Maiden, groźnym i surowym, starającym się chronić swoją córkę przed wszelkiego rodzaju problemami.

Vesna-Krasna jest matką dziewczynki, która mimo przeczuć kłopotów nie potrafiła sprzeciwić się swojej naturze i prośbom córki i obdarzyła ją zdolnością kochania.

Lel to wietrzny i wesoły pasterz, który jako pierwszy obudził w Śnieżnej Dziewicy pewne uczucia i emocje. Właśnie dlatego, że została przez niego odrzucona, dziewczyna rzuciła się do Vesny.

Mizgir jest gościem handlowym, czyli inaczej kupcem, który zakochał się w dziewczynie tak bardzo, że nie tylko ofiarował za nią cały swój majątek, ale także opuścił Kupavę, swoją nieudaną narzeczoną, naruszając w ten sposób tradycyjnie przestrzegane zwyczaje królestwo Berendey. W końcu znalazł wzajemność z ukochaną osobą, ale nie na długo - a po jej śmierci sam stracił życie.

Warto zauważyć, że pomimo dużej liczby postaci w sztuce, nawet drobne postacie okazały się jasne i charakterystyczne: car Berendej, Bobyl i Bobylicha, była narzeczona Mizgira Kupawa - wszyscy zostali zapamiętani przez czytelnika i mają własne charakterystyczne cechy i właściwości.

„Śnieżna Dziewica” to dzieło złożone i wieloaspektowe, zarówno kompozycyjnie, jak i rytmicznie. Utwór napisany jest bez rymu, ale dzięki wyjątkowemu rytmowi i melodyjności obecnej dosłownie w każdym wersie brzmi gładko, jak każdy rymowany wers. „Śnieżną Pannę” zdobi także bogate użycie wyrażeń potocznych – to w pełni logiczny i uzasadniony krok dramatopisarza, który tworząc dzieło oparł się na ludowych podaniach opowiadających o dziewczynie ze śniegu.

To samo stwierdzenie o wszechstronności odnosi się również do treści: za pozornie prostą historią Snow Maiden (wyszła w prawdziwy świat – odrzucona osoba – otrzymała miłość – została przesiąknięta światem ludzkim – umarła) kryje się nie tylko stwierdzenie, że życie bez miłości nie ma sensu, ale także wiele innych, równie ważnych aspektów.

Zatem jednym z głównych tematów jest wzajemne powiązanie przeciwieństw, bez których naturalny bieg rzeczy nie jest możliwy. Mróz i Yarilo, zimno i światło, zima i ciepła pora roku na pozór sobie przeciwstawiają się, wchodzą w sprzeczność nie do pogodzenia, ale jednocześnie czerwona linia przechodząca przez tekst sugeruje, że jedno nie istnieje bez drugiego.

Oprócz liryzmu i ofiary miłości, interesujący jest także społeczny aspekt spektaklu, ukazany na tle baśniowych założeń. Normy i zwyczaje królestwa Berendey są ściśle przestrzegane, a naruszenie grozi wygnaniem, tak jak to miało miejsce w przypadku Mizgira. Normy te są sprawiedliwe i w pewnym stopniu odzwierciedlają ideę Ostrowskiego o idealnej społeczności staroruskiej, w której ceni się lojalność i miłość bliźniego, życie w jedności z naturą. Postać cara Berendeya, „łagodnego” cara, który choć zmuszony do podejmowania trudnych decyzji, uważa los Śnieżnej Panny za tragiczny, smutny, budzi zdecydowanie pozytywne emocje; Łatwo jest współczuć takiemu królowi.

Jednocześnie w królestwie Berendey sprawiedliwość jest przestrzegana we wszystkim: nawet po śmierci Śnieżnej Dziewicy w wyniku przyjęcia przez nią miłości gniew i spór Yarili znikają, a Berendeyici znów mogą cieszyć się słońcem i ciepłem. Harmonia triumfuje.

Istnieje wiele dobrych, interesujących bajek, które od dawna stały się popularnymi opowieściami dla dzieci. Jedną z takich bajek jest „Śnieżna dziewczyna”, napisana przez słynnego rosyjskiego pisarza Aleksandra Ostrowskiego w tysiąc osiemset siedemdziesiątym trzecim roku. Pomimo tego, że Śnieżna Panna jest nadal zimową postacią, ta bajka okazała się wiosenna, ekscytująca i intrygująca. Cała akcja tej baśni rozgrywa się w fikcyjnej krainie Berendeyów, a główną bohaterką jest oczywiście córka nadchodzącej już własnej Wiosny i wciąż nie wycofującego się Mrozu, Śnieżnej Dziewicy.

Z opowieści wynika, że ​​główny bohater okazuje się wszystkim obcy. Ale mimo to bardzo ją pociągają ludzkie piosenki, rozmowy, gry i zabawy. Snow Maiden z całych sił stara się zrozumieć uczucia, jakich doświadczają ludzie, czasem radując się, czasem płacząc. Nie rozumie tego uczucia, ale tym bardziej ją przyciąga.

Z natury główna bohaterka jest jeszcze dzieckiem, a jej dziecinny ukochany śpi słodkim snem i nikt nie jest w stanie obudzić w niej tych uczuć. Mimo to, nie znając jeszcze uczucia miłości, potrafi doświadczyć uczucia prawdziwej zazdrości o cudze szczęście i cudzą radość. Główny bohater czuje się pokonany po tym, jak zwykły wiejski pasterz Lel woli od niej gorącą, wiejską dziewczynę Kupawę. Główna bohaterka pogrążona w smutku zwraca się do swojej matki Vesny z prośbą o obdarowanie jej darem miłości. W odpowiedzi matka wręcza jej wianek, który pomaga głównej bohaterce wyrwać duszę z drzemki i zrozumieć, czym jest miłość.

Jednocześnie dumny, krnąbrny i silny Mizgir okazuje się wybrańcem Śnieżnej Dziewicy. Doświadczywszy prawdziwego, ludzkiego uczucia miłości, jej serce staje się prawdziwe, ludzkie, żywe, a Śnieżna Dziewica umiera. Jej śmierć, dopełniająca opowieść, zdaje się przywracać równowagę w królestwie Berendeyów. A Snow Maiden staje się rodzajem pokutnej ofiary za łaskę potężnego i potężnego Yarila.

Kilka ciekawych esejów

• Wizerunki kobiet w powieści „Córka kapitana” (na podstawie opowiadania Puszkina)

  W opowiadaniu „Córka kapitana” A. S. Puszkina ujawnia się kilka postaci kobiecych. To sama córka kapitana - Masza Mironova, jej matka Wasilisa Egorovna i cesarzowa Katarzyna II.

• Esej dla klasy V: Dlaczego Gerasim utopił Mumu

  Cudowne dzieło Iwana Siergiejewicza Turgieniewa „Mumu” ​​opowiada nam o trudnym losie chłopskiego właściciela. O tym, jak system polityczny zmienia istotę człowieka, łamiąc jego osobowość.

• Natura w eseju Opowieść o kampanii Igora

  Wiersz, w którym wzywa książąt do jedności w imię miłości do ojczyzny.

• Esej Mój ulubiony pisarz Lermontow

  Lubię wiele dzieł literatury rosyjskiej i zagranicznej. Pomimo imponującej listy wielkich pisarzy wszystkich czasów i narodów, dla mnie osobiście od dawna wybrałem mojego ulubionego pisarza - M.Yu. Lermontow

• Esej Peczorin i przemytnicy 9. klasy w powieści Bohaterowie naszych czasów Lermontowa

  „Bohater naszych czasów” to opowieść o człowieku, który wchłonął wszystkie przywary przeciętnego człowieka tamtej epoki. Grigorij Aleksandrowicz Pechorin to osoba, która straciła zainteresowanie życiem.